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」 新專輯 演唱會 金曲 出道
金曲歌王老婆潛心宗教 原因曝光「都是為了離開我」
金曲台語歌王蘇明淵推出新專輯《主題歌》，日前舉辦聽歌會，以聊天方式分享創作歷程，笑說像是在聽一位大叔聊音樂與人生。身兼音樂創作者及律師身份的蘇明淵，將家人、朋友，甚至工作時親耳見聞的訴訟事件作為靈感，從跟蹤騷擾案、太太的信仰到遺囑交付、離婚案件，部分歌曲故事甚至讓觀眾驚呼：「原來背後是這麼可怕的故事！」〈走揣〉來自生活日常，靈感源於太太的信仰，他以玩笑口吻提到太太早年可能被自己「欺負」慣了，後來選擇潛心於宗教，也讓信仰落實在生活細節之中，家裡甚至不能打蚊子、不能殺螞蟻。這樣的日常轉變，引發他對人生苦與樂、修行與解脫的思考，並將這些提問寫進歌裡。他更開玩笑說：「可能她一切的修行，都是為了能夠『離開蘇明淵』！」〈辯護〉描寫律師日常，蘇明淵特別找來蛋堡合作，兩人結緣於蘇明淵得獎之後，「有一天突然收到蛋堡的私訊『恭喜學長得獎』，才知道他是台南一中的學弟，這是很奇妙的緣分。」此外，專輯中所收錄的〈金手指〉則源自一位 1949 年來台老兵的遺囑案件，當年老兵年近八十終身未婚，只帶著一枚為未婚妻準備，卻始終未能送出的戒指走過一生，希望透過遺囑完成心中的遺憾，蘇明淵分享遺囑宣讀時他深受觸動，也確信「這是這塊土地該被記錄下來的故事」。另一首〈一蕊花〉邀來薩克斯風手謝明諺加入，蘇明淵形容這是一個跟蹤騷擾的故事，被分手的男方因不甘願，天天要求復合並持續跟騷，執著到令人咋舌，甚至在女方住處買下附近住所並搬入。蘇明淵卻刻意不先說明情節，只透過歌詞呈現男子對女孩的愛慕，讓聽眾自行感受其中的不安與矛盾，也讓製作人笑說：「當時我還刻意把編曲編得很淒美，原來背後是個這麼可怕的故事！」蘇明淵將工作時的訴訟事件當寫歌靈感。（圖／蘇明淵提供）
參加選秀發生重大失誤 女星受打擊足不出戶
品怡在經歷歌唱選秀節目《大學聲》舞台歷練後，發行首張全創作專輯《Pink Hour》，不僅重現賽時的感動，更有她的成長和體悟，整張專輯的時序從傍晚6點15的日落開始，經歷漫漫長夜的自我對話，到黎明時分重拾繽紛色彩，盼聽的人從中獲得溫暖力量，找到屬於自己的喘息空間。2022年自戀愛音樂創作實境秀《為你唱情歌》受到矚目的品怡，憑藉著對音樂的熱愛和天賦，遠赴美國柏克利音樂學院拓展音樂視野。在求學期間，她面臨學業與事業的選擇難題，最後果斷把握機會直面挑戰音樂市場，參加音樂選秀節目《大學聲》，也和眾多參賽者一樣，遇上了困難，在非常重視的舞台上失誤，雖然獲得評審老師給的機會，卻也在網路上引發不小的紛爭，一度備受打擊，陷入自我懷疑，然而創作人天生的韌性也在關鍵時刻啟動療癒機制，用創作療癒自我。品怡曾在選秀節目發生嚴重失誤。（圖／大學聲提供）《Pink Hour》是傍晚時，天色介於粉色和橘色之間，在偶然的瞬間會出現粉色的晚霞，也是品怡認為最浪漫又夢幻的療癒畫面。日前在專輯聽歌會上，品怡以當初比賽時出現重大失誤的〈迷路〉，以吉他自彈自唱開場，隨後娓娓道來說著每一首歌的故事，〈Breathe in〉就是當初經歷低潮，把自己關在家中足不出戶，最後是2024年入圍「金曲最佳新人獎」肯定的好友鄒序，以創作為餌助她跨出低潮，重拾自信的歌曲，專輯收錄的版本鄒序也獻聲和音，為專輯添色。首張專輯收錄的都是以自己的故事出發的作品，為此品怡羞認被問關於歌曲的故事時，時常感到非常的赤裸，也做好了在宣傳期間，要不斷提及這些赤裸問題的心理準備，「我覺得我是個比較隨性的人，碰到就盡量『真實』的回應，不要想太多。」被問到回去會哭嗎？她立刻回答：「不要想了啦！」羞認以前比較愛哭。
TRASH葵剛大蛻變 35歲生日祭「裸身」私密作
TRASH鼓手王韋翔（奎剛）明（23日）將迎來35歲生日，並以個人分身「葵剛」推出全新專輯《歡迎來到不受歡迎的人俱樂部》。這份生日禮物不求療癒，而是葵剛獻給所有低潮、孤獨者的「停靠站」。TRASH鼓手葵剛迎來 35 歲生日，並以個人分身「葵剛」推出全新專輯。（圖／華納音樂提供）葵剛透露，專輯概念源自腦海中的「隱形馬戲團」，9首歌曲化身9個邊緣角色，包容失落與被誤解的情緒。他感性分享：「最受歡迎的狀態，是當你需要被理解，卻沒人能接住你的時候。」專輯收錄與RhymeSo合作的台語歌曲〈不對時〉，透過高雄海港的記憶，描寫一段在錯誤時間相遇的戀情。視覺邀請攝影藝術家登曼波與葛萊美設計師于薇聯手，葵剛更罕見「裸上身」入鏡。曾對身材焦慮的他表示，這代表放下防備，以最真實、不修飾的狀態直面自我。專輯在葵剛生日當天數位發行，實體同步預購，邀請所有自覺「格格不入」的人，在音樂中找到存在的空間。
吳青峰力挺老戰友劉胡軼 跨刀演奏專輯成唯一「人聲」驚喜
曾以〈從前慢〉驚艷大眾、並擔任吳青峰、周傳雄等天王音樂總監的知名製作人劉胡軼，於今（19日）正式發行個人首張原創鋼琴演奏專輯《須臾之橋 Out of Service》。專輯收錄十首純淨旋律，其中亮點曲目〈家園 Home〉由金曲歌王吳青峰填詞並獻聲，成為專輯中唯一的「人聲」驚喜。出生於武漢的劉胡軼自5歲習琴，深耕樂壇多年。本張專輯橫跨北京與台北兩地錄製，更具實驗色彩。2022年他在北京尋獲一架140年歷史的史坦威古董鋼琴，錄下充滿生活氣息的前四首曲目；隨後於2025年赴台，在台北錄音室一口氣完成剩餘創作，包括向已故音樂人阿怪致敬、僅錄製一次便完成的即興單曲〈For A-Guai〉。特別推薦的〈家園 Home〉源於3年前吳青峰聽完初稿後的感觸。當時兩人雖分隔兩地，卻透過音色與文字隔空呼應，吳青峰以五句精鍊歌詞，溫柔訴說人的渺小與歸屬，與劉胡軼的琴聲達成完美共鳴。劉胡軼表示，這張專輯是他從自我感受出發，用鋼琴搭建起的一座橋樑，希望能與聽眾在旋律觸碰的瞬間，產生內心深處的連結。
蔡依林親認證新歌遭誤聽成「勤美」 網笑：早知MV在台中拍就好
一名網友近日在社群平台發文表示，某天聽到一首歌曲，歌聲聽起來很像天后蔡依林（Jolin）的歌，但又不太確定，只隱約聽到歌詞似乎有唱到「勤美、市區、台中」，因此發文詢問。貼文曝光後掀起網友熱議，更出乎意料的是，蔡依林本人也得知這則逗趣消息，今（18）日直接發聲認證。一名網友16日在Threads發文表示，聽到一首歌好像是蔡依林的聲音，但他不確定是不是，大約有聽到歌詞是「勤美、市區、台中」，讓他相當困惑，忍不住上網詢問：「是這樣嗎？」貼文曝光後，網友回應答案應該是蔡依林2025年收錄在《Pleasure》專輯內的〈Fish Love〉。事實上，歌曲MV遠赴杜拜取景，而開頭的正確歌詞為「心沒，死去，太久」，因咬字與旋律關係，才會被誤聽成地名，引發這場烏龍。大票網友紛紛在留言區笑說：「這跟當時『到南部弄假牙』（FTISLAND歌曲〈壞女人〉）差不多」、「Jolin：早知道MV在台中拍就好，還跑去杜拜」、「魚愛……被你講成台中市區之歌」、「勤美年度歌曲：Fish Love」、「懷疑是〈台灣的心跳聲〉歌詞出現很多地名，但沒有勤美市區跟台中」、「好了，這下真的回不去了」、「是不是台中宣傳大使」。更讓粉絲驚喜的是，蔡依林18日稍早疑似親自看到這則討論串，在Instagram限時動態轉發MV並寫下「勤美、市區、台中，備備備……起」，罕見「活網」關注網路話題，再度掀起粉絲熱議。對此，網友直呼「蔡依林知道了哈哈哈哈哈哈」、「看到馬上截圖，也是想到這篇」、「恭喜被媽咪翻牌了」、「未來姐去勤美快閃，你是最大功臣」。（圖／翻攝自Threads）
蔡依林挑戰「極限任務」 揭開愛與佔有的真相
蔡依林《PLEASURE》專輯最新主打〈Fish Love〉MV遠赴杜拜取景，將遼闊沙漠、現代城市與無垠沙海化為壯闊的敘事舞台，整支MV在極具挑戰性的環境中完成，宛如一場真實版的「極限任務」。〈Fish Love〉直面「愛與佔有」的衝擊本質，MV以歌詞「Part of me is in you」為核心，聚焦在相愛後「被掏空、被抽離」的強烈狀態。片中如影隨形的「黑影」象徵過往關係的糾纏與壓迫，導演透過杜拜壯闊而極端的景觀放大這份壓力。MV中蔡依林親自駕駛敞篷古董車在沙海中疾駛，自稱「沙漠女車手」，畫面震撼。在極具挑戰性的150公尺高空地標「杜拜之框」（Dubai Frame）拍攝日出場景，她面對強勁側風仍穩定完成鏡頭，展現專業。此外，MV也收錄杜拜從白天到夜晚的多種風貌，從帆船飯店日出、沙漠夕陽到古城區的運河景致，盡顯獨特魅力，蔡依林分享這趟是場難忘的城市與美食之旅。〈Fish Love〉MV收錄杜拜從白天到夜晚的多種風貌。（圖／凌時差提供）〈Fish Love〉概念源自哲學家Dr. Abraham J. Twerski的「Fish Love」理論，描寫人在關係裡容易失去界線、交出自己的一部分。蔡依林坦言這是一種會被「抽走」的愛，但她仍相信「即使過程會受傷，但仍然願意去愛，我覺得是一件很美的事」。
壞特童年遭霸凌鞋子被丟掉 怕被討厭「一直忍耐」
壞特推出新專輯《界線 Boundary》，紀錄她從「怕被討厭」到敢於說「不」的心路歷程，她坦言這張專輯的誕生，是她重新理解自我、看清界線、並試著在關係裡活得更自由的重要里程碑，整張專輯更由她全程參與創作、製作及企劃，讓她從中獲得更大的能量，「當我不再把安全感寄託在別人身上，才發現力量和愛一直在我自己身上。」相隔近兩年，壞特從自己出發推出以「學會說不、看見界線」為核心的專輯，她分享童年就面對老師們龐大的期待及壓力，無論是經歷老師的體罰與責備，或者批評與否定，都讓她長期活在害怕犯錯的壓力裡，「那時候很習慣自我檢視，怕說錯話，也開始學會忍。從小界線就很模糊，讓我長大後遇到問題會迴避、情緒不說，一直壓著。」她還曾被同學丟掉鞋子、課桌上發現被惡作劇留下的腳印等，她雖會反擊，但多數時間都在提心吊膽中度過。壞特童年時遭到霸凌。（圖／壞特工作室提供）這些深埋在身體裡的記憶，成為壞特在關係與職場中反覆遇見的「界線課題」，出道後這種「界線模糊」的既視感再次浮現，她透露曾長期順著他人的期待，把念書、成績、甚至音樂當成逃避工具，希望透過表現換取尊重與安全感。踏入音樂圈後，壞特更發現比較與壓力讓自己失去玩音樂的快樂，自我懷疑愈加深刻，專輯誕生後她開始正視從小被壓下的情緒，練習分辨「我不喜歡什麼」，也來自她第一次決定不再順著他人，而是為自己創作。其中專輯收錄的〈Namaste〉是一首壞特寫給女性，也寫給自己的歌，她笑說：「雖然歌聽起來滿柔的，但這首歌是希望女生兇起來也沒關係。」她形容這首歌像是把「不能反抗的牢籠打破、把繩索剪斷」，面對外界批評時保持平靜，同時也開始打破枷鎖。今年嘻哈圈爭議事件爆發時，她選擇站出來發聲，表示那種不舒服的感覺與界線被踩過的感受，讓她回想起童年的壓抑，意識到必須用自己的方式發聲：「我知道講了會被罵，但我選擇用自己的方式平靜地說。」
振永苦練中文職人精神爆發 隔空合作9m88秀絕對音感
韓流影歌雙棲的振永、李沐和宋柏緯主演的電影《那張照片裡的我們》將在年底上映，主題曲〈此刻永遠Timeless〉由振永與9m88合唱。歌曲特別收錄中客韓三語版和中文版雙版本，振永和9m88都進行語言上的大挑戰，振永苦練中文，9m88也是第一次正式錄製客語歌曲，為了詮釋歌曲中的情感，特別走訪了片場，參觀電影中重要的場景照相館，搭配上振永的歌聲，一起唱出電影中青春的遺憾、命運的無奈，以及無法成為永恆卻珍貴的瞬間。振永第一次收到這首歌時就被旋律深深吸引，即便不在錄音狀態，也會反覆播放練唱，他認為這首歌不只是「適合電影」，更像是為劇中主角「金浩熙」的角色量身打造的情感延伸。錄音時，他腦海中湧現的是拍攝現場的一幕幕畫面，在片中他與女主角對戲的片段、照相館的光影與氛圍，那些記憶成為他進入情緒的關鍵。對振永來說最大的挑戰就是要以中文演唱，他展現接近「絕對音感」般的精準，除了事先做足功課、背誦歌詞外，錄音現場更是以「一個音一個音」細細校正，學習速度極快。歌曲製作人稱讚他非常謙虛、有禮，總是提前準備、專注投入，有些連細節發音甚至比本地人還標準，哪怕有音節略有偏差，只要聽一次就能立刻修正回來，展現出近乎職人精神的敬業態度。9m88首度正式錄製客語歌曲。（圖／瀚草文創GrX STUDIO提供）9m88過去除了曾與林生祥合作過客語表演之外，這是她第一次正式錄製客語歌曲，更結合了振永演唱的韓文與中文，讓她對這首歌充滿好奇與期待。在投入配唱之前，她已大致了解電影故事的核心，並親自到片場參觀照相館場景，聽導演分享角色的背景與氛圍，當她站在那些場景中，更具體地感受到男女主角在那個時代所承受的壓力與情緒，也因此在第一次聽見這首歌的Demo時，她便直覺認為：「這是一首與故事高度契合、畫面感非常強烈的歌。」這次配唱是以「隔空合唱」的方式完成，由振永先錄製，再由9m88接力，當她聽到振永的韓文與中文演唱時，感到十分驚喜，覺得他的聲音充滿情感、詮釋力很強，因此在進入錄音室時，振永的演唱反而成了一種指引，幫助9m88更快對準歌曲的情緒軸線，兩人聲線在歌曲中的交會，讓層次更加飽滿，也更加貼近電影想呈現的氛圍。
Energy全新作品曝光 改編紅遍全球聖誕神曲
Energy、丁噹、白安、鼓鼓呂思緯、蕭秉治日前驚喜推出公益聖誕歌曲〈聖誕夜驚魂〉，重新演繹五月天2004年發行的經典奇幻曲目，為今年歲末揭開溫馨序曲。在《Ho Ho Ho!》聖誕特輯中，蕭秉治創作了新曲〈恆星〉、丁噹重新詮釋黃韻玲〈沒有你的聖誕節〉，以及自己的歌曲〈叮叮噹〉、白安以冷調電子重新改編〈雪人〉、鼓鼓用〈聖誕之吻〉拉近你我的距離、Energy則將全球經典耶誕歌〈Last Christmas〉注入現代流行能量。全球最經典的失戀聖誕歌曲〈Last Christmas〉於1986年發行，主唱為80年代男神George Michael，Energy五人以最崇拜的心情，重新改編、重唱這一首神曲，透過五人聲線詮釋，熟悉80’s的旋律注入現代流行元素，並於歌曲中加入小驚喜，Toro創作全新饒舌段落，點出了這一場最美、也最酸、最苦澀的聖誕節，讓這首經典在今年冬日再次被點亮，溫暖正在與孤單共處的人。丁噹以更瀟灑的姿態重新演繹黃韻玲於1989年發行的經典華語聖誕歌曲〈沒有你的聖誕節〉，唱出冬日輕柔的遺憾，原唱黃韻玲聽了丁噹的重新詮釋，直說：「好好聽喔，完全又是新的生命，謝謝丁噹。」特輯中並加碼收錄丁噹《日與夜，跟自己說晚安》專輯中的〈叮叮噹〉，除了歌名有聖誕節的玩味氣氛，整首歌曲也帶給大家明亮愉悅的感覺。2020年疫情期間，陶喆將無法相聚的思念寫成溫暖的小品〈聖誕之吻〉，今年12月鼓鼓以熱力十足的搖滾語彙重新詮釋，一直視陶喆為偶像的他，在決定翻唱心中的聖誕歌曲時，馬上就想到了〈聖誕之吻〉，這次鼓鼓用他獨有的爽朗與熱情打破所有距離，將幸福感傳送到你心裡。白安以熟悉的電子元素改編范曉萱1995年的經典歌曲〈雪人〉，冷調節奏營造更具有畫面的冬夜氛圍，在白安的詮釋下，冬天的想念像雪光一樣輕盈透明。
太妍Solo出道10年推出精選輯！公開兩首未收錄「遺珠」
少女時代隊長太妍2015年以迷你專輯《I》Solo出道，迄今發行過許多膾炙人口的代表作品，今年迎來solo出道十週年為此推出紀念精選輯《Panorama : The Best of TAEYEON》，挑選了在太妍推出的眾多歌曲中，於各時期、風格具有代表性的作品。而太妍此次也特別向台灣粉絲捎來問候，親自分享solo出道十年的心情。太妍選擇〈Something New〉、〈Circus〉是專輯未收錄的遺珠。（圖／SM Entertainment提供）對於Solo出道十週年，太妍表示很高興也很感謝，因為有粉絲的支持、喜愛和熱烈反應，才讓她能持續製作專輯，同時也是對未來十分期待的瞬間；平時嚴以律己不太稱讚自己的她，面對稱讚自己的要求，靦腆地誇自己「做得很好、辛苦了」。回顧過往十年時間，最令其記憶深刻的是所有籌備專輯的“充實時光”，與演唱會、發行專輯等展示成果的時候，對太妍來說都是彌足珍貴的瞬間。這張《Panorama : The Best of TAEYEON》專輯收錄了新歌〈問候 (Panorama)〉、太妍各時期的代表性作品，還包含重新編排的2025 mix版本，以及CD Only曲目等。太妍說道主打歌〈問候 (Panorama)〉是向過去的自己與未來的自己打招呼的故事，也是想著粉絲們而誕生的歌曲。而擁有無數熱門作品的她，被問及此次專輯未收錄的一首遺珠歌曲，因太難抉擇所以選了迷你三輯《Something New》的主打曲〈Something New〉和收錄曲〈Circus〉兩首歌。對於接下來的十年，太妍覺得自己會以更加舒適、幸福的面貌出現在大眾面前，或展現對自己更加自信的模樣。
GD唱完MAMA爆氣「留1符號」 不滿設備臭臉全被拍
韓流天王GD（G-DRAGON，權志龍）於29日登上2025 MAMA AWARDS壓軸演出，卻疑似舞台設備及流程頻頻出包，導致演出失常，他被拍到多次面色不佳。而MAMA官方隨後發出GD的相關影片，他今（30）日凌晨更直接留言「倒讚」的表情符號，表達心中極大不滿。韓國年度音樂盛事2025 MAMA AWARDS頒獎典禮於28、29日在香港啓德體育場舉行，GD在29日的壓軸表演中，以今年2月發行的專輯《Übermensch》收錄曲〈Drama〉登場，並演出了熱門歌曲〈Heartbreaker〉和〈無題〉。當中，以〈無題〉一曲當作最後一首歌，表達他對於香港宏福苑大火的哀悼。然而，GD在舞台上出現設備異常的情況，疑似是耳麥及收音有狀況，設備幾乎無法消化好他的高音；以直立式麥克風表演的〈無題〉舞台也是如此，表演到一半，GD多次摘下耳機又戴上，望著天空擦汗等，可見頻頻扭動脖子和翻白眼的樣貌，與平時展現出巨大舞台掌控力的GD截然不同。此外，有粉絲拍到GD在演唱〈無題〉前，趁著大螢幕正在播放串場休息喝水，沒想到主辦突然中斷這段串場，改成播放〈無題〉前奏，讓他措手不及地衝回舞台上。事後GD在MAMA官方上傳的〈Heartbreaker〉舞台影片中，留下一個大拇指向下的表情符號，吸引了粉絲們的視線。事實上，有人認為他「自我惡評」了舞台。GD在2025 MAMA AWARDS獲得了4個大賞之一的「年度藝人獎」。他上台後表示，雖然是非常高興的日子，但也是悲傷的日子，各種感情交織在一起，並表達對於粉絲的感謝。更坦言明年是團體BIGBANG出道20週年，「明年我會和朋友們一起來，像辦派對一樣地玩。」GD除了獲得「年度藝人獎」外，還獲得「最佳男歌手獎」、「最佳男子個人舞蹈表演」，前一天還獲得了「粉絲票選男藝人Top10」，實現了4冠王。GD在MAMA壓軸演出。（圖／2025 MAMA AWARDS）GD唱完MAMA爆氣「留下1符號」。（圖／翻攝自Instagram@mnet_mama） 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會 攜手台灣三星電子、海神畫廊 共創跨界文化交流
全球機場待客服務領導品牌環亞機場服務管理集團（Plaza Premium Group，PPG）於台北松山機場環亞貴賓室（Plaza Premium Lounge, PPL）之「環亞藝空間」舉辦年終音樂藝文茶會，為旅客打造結合藝術、文化與音樂的沉浸式午後雅集。本次茶會邀約台灣三星電子（Samsung Electronics Taiwan）及海神畫廊（Neptune Gallery）攜手合作，賓客除可享用精緻茶點、道地台灣小吃外，更能欣賞由台北知名青少年樂團——林口國中弦樂團帶來的公益演出，體驗多元豐富的藝文氛圍。活動嘉賓包括松山機場代表鄭堅中先生、台灣三星電子團隊、海神畫廊藝術總監胡閔堯先生及本次參展藝術家們，共同為跨界文化交流揭開序幕。環亞集團北亞區總經理張慧君女士表示：「我們很高興能在松山機場環亞貴賓室，以藝術、音樂交織的形式迎接年末。此次與三星及海神畫廊的合作，讓我們得以打造兼具文化深度與美學質感的沉浸式體驗。我們也希望旅客在啟程前，能在這個空間稍作停留、放慢步調，讓藝術為旅程增添更多意義。對我們而言，貴賓室不僅是旅程的起點，更是通往在地文化的溫度與魅力之門。」環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會，攜手台灣三星電子、海神畫廊，共創跨界文化交流。（圖片提供／環亞）Samsung The Frame Pro 打造「24 小時藝術館」數位體驗本次活動感謝台灣三星電子的支持，現場展示The Frame Pro 美學AI智慧顯示器，為環亞貴賓室與藝空間注入嶄新數位藝文氣息，首度以電子畫框呈獻本次合作畫廊與藝術家的作品。作為「Samsung 設計生活系列」的重點產品，The Frame Pro 以抗反光螢幕、精準的 Mini LED 背光技術及通過 Pantone 認證的色彩呈現，讓旅客能以極致畫質欣賞藝術作品與影音內容。TheFrame Pro 亦內建三星藝術市集(Samsung Art Store)，收錄超過 4,000 件來自世界知名博物館及藝術家的作品，包括 MoMA、芝加哥藝術博物館、泰德現代美術館等；並與 Disney、Pixar、Star Wars 等品牌合作推出獨家典藏。配合 2025 巴黎巴塞爾藝術展，本次平台更新增 22 件全新數位藝術作品，展現科技與藝術融合的無限可能。環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會，攜手台灣三星電子、海神畫廊，共創跨界文化交流。（圖片提供／環亞）林口國中弦樂團 —— 用音樂跨越文化與世代由林口國中 劉銘恩校長領軍的弦樂團自 2012 年成立以來，在指揮許家銘老師帶領下屢獲國際肯定，足跡遍及總統府、台北 101、奇美博物館等指標性場館演出，更於 2024 年在新加坡萊佛士音樂節獲得最高榮譽「金獎」，展現不凡的音樂能量。本次茶會中，樂團特別以「古今開來」為主題，帶來兩首風格迥異的曲目演出，讓旅客在機場感受不同面向的文化魅力：·〈廟埕 The Temple Square〉：以台灣廟會文化為靈感，融合民謠、歌仔戲與傳 統節奏，呈現濃厚的在地文化風情。·〈Golden〉：改編自 2025 年電影《Kpop 獵魔女團》，由虛擬女團 Huntr/x 演 唱，以輕快節奏與鮮明旋律展現年輕世代的自信與活力。海神畫廊攜手四位台灣藝術家 —— 年終壓軸聯展《福爾摩沙・四季之歌》環亞藝空間同步推出全新聯展《福爾摩沙・四季之歌》，由海神畫廊藝術總監胡閔堯策展，邀請四位台灣藝術家——吳逸萱、王勁之、蔡宇貞、陳奕龍——以當代視角詮釋台灣四季的自然與文化意象。本次展出作品橫跨岩彩、油畫與新媒材等多種形式，呈現四季主題的多元風貌：·吳逸萱：擅長岩彩與金箔技法，以光影捕捉自然瞬息；特別為松山機場環亞貴賓室創作象徵台灣都會意象的拍照裝置作品《城光曙霖》網美形象牆。·王勁之：代表系列「鏡花」「萬象」以寶石般的岩彩色調展現東方「侘寂」與「幽玄」意境。·蔡宇貞：以古典油畫技法為基底，將日常物件轉化為深具故事感的視覺敘事。·陳奕龍：融合寫實與抽象語彙，探討時間、記憶與空間的流動，呈現跨文化的藝術思考。此外，展覽亦呈現台灣藝術家呂逸凡的《花語・綻放》系列，以飽和色彩展現花朵的生命力與細膩層次，為展區帶來豐富的實體與數位視覺體驗。展覽資訊 《福爾摩沙・四季之歌》聯展·展期： 2025 年 11 月 27 日 – 2026 年 7 月 31 日·地點：台北松山機場第一航廈三樓 — 環亞貴賓室(Plaza PremiumLounge) / 環亞藝空間·營業時間：每日 05:30–20:30
外帶年菜5年營業額翻倍、全檔期熱銷破億 台北福華迎2026圍爐商機
每年春節檔期圍爐及外帶年菜皆有熱銷表現的台北福華大飯店，今(25)日宣布，2026年外帶年菜將於11月27日正式開賣。今年台北福華再度集結館內5大餐廳共推近百道料理，包括蓬萊邨首度登場的素食年菜套餐、江南春年銷近2000隻的紹興醉雞腿、珍珠坊累積40年的人氣臘味蘿蔔糕，以及麗香苑南洋異國風創新料理等多款必吃選擇。業者預估，2026年除夕圍爐與外帶年菜單日可突破2500萬元業績，全月春節檔期預計同樣能帶進億元營收。台北福華飯店餐飲部協理鄭博修表示，台北福華推出年菜外帶40年，一直在市場上穩居星級飯店第一名，業績也屢破新高，5年前外帶年菜業績還在800萬元，隨著台灣人家庭結構、飲食習慣改變，預期2026年可望翻倍帶進1600萬元。除夕夜圍爐營業額也維持在800~900萬元，等同除夕夜單日內用和外帶商機共2500萬元，整個春節檔期營業額能創造破億商機。他也觀察發現，近年春節圍爐形式逐漸從大桌聚會轉向以小家庭為主，因此在今年的外帶年菜規劃中，更著重於4至6人份量的套餐組合，並提升人氣單點菜色的數量，選擇更為彈性；為滿足不同世代與飲食偏好的需求，在菜色設計上也更加多元，讓江浙功夫菜、粵式海味、經典台味與南洋香料風味能同時出現在年夜餐桌上。台北福華飯店2026外帶年菜於11月27日登場，5大餐廳推近百道年菜，從素食到江浙、粵式與南洋風味齊上桌。（圖／台北福華提供）以江浙功夫菜揚名的江南春延續傳統，以細火慢燉與傳統技法打造經典滋味，其中「紹興醉雞腿」年銷近2000隻、連續10年熱銷，是外帶年菜最受老饕指名的人氣單品。今年的8人份「鴻運套餐」與4人份「賜福套餐」皆收錄江南春名菜「東坡肉花膠烏參」——烏參外皮先炸後燒、搭配老母雞與金華火腿熬煮的濃郁醬汁，再與頂級花膠共煨，口感軟糯入味，與入口即化的東坡肉一同品嚐，層次豐富，將是年夜飯桌上的絕妙組合。台菜餐廳蓬萊邨主廚陳冠閔則首次推出的4人份「素食套餐」，其中「四喜拼盤」以松子素鵝、梅漬百香果、蟲草川耳與椒麻腐竹組成，梅漬百香果以百香果殼內海綿層製成，酸甜細緻；素佛跳牆則以多層次蔬材與菇類堆疊風味，讓素食者也能輕鬆享受年節豐盛感。西餐廳麗香苑則是端出南洋節慶料理為主題，帶來全台少見的異國年味體驗。套餐中包括馬來西亞過年必吃的「仁當烤全雞」、新加坡節慶常見的菜餚「香蒜鮑魚牛奶排骨湯」和「金沙奶油龍蝦」，為年夜飯帶來濃郁香料風味與節慶氛圍。台北福華大飯店2026年年菜外帶將於11月27日至2026年2月12日開放訂購，凡於 2025年12月31日前完成付款，可享早鳥9折優惠。
草東沒有派對前Bass手轉幕前 當歌手尋找「活著的答案」
草東沒有派對上一代Bass手楊世暄推出個人EP《普通活著》，褪去樂團身分的楊世暄，從幕後走到幕前，選擇用歌唱方式，細細咀嚼「關於活著的答案」。楊世暄表示：「想要普通活著，其實是一件最難達成的事，面對無窮無盡的慾望，還有不斷塑造美好世界的外部資訊，要在洪流中認識自己、區別真假，然後再找到不同個體的『普通』，並安心堅毅活著，這一路過程充滿許多困難考驗。」曾是樂團「烏鴉地板」成員，也是草東沒有派對上一代Bass手，過去十年楊世暄累積不少幕前演出經驗，並之後嘗試選擇幕後音樂製作，無論是為洪珮瑜〈你是自由的〉、李千娜〈千金〉譜曲，又或是攜手金曲新人someshiit山姆擔任專輯《愚公》製作人，楊世暄在不同音樂人之間穿梭打磨，也建立屬於自我美學品味，即便遊走於不同風格，依舊保持誠實且獨特之聲。走過兩種音樂歷程後，楊世暄決定以歌手身分，探索生活日常的恬淡，也給自己踏入三十歲大關後的一點人生期許。全新創作EP《普通活著》一共收錄三首歌，〈三菜一湯〉、〈自種自收〉與〈窗〉，楊世暄以他的視角，描繪當代生活的真實感受，在樸質吉他聲響與極簡貝斯編織下，聽見一種真切的存在狀態，無論一頓平凡晚餐，又或是從窗外看出的風景，如同日記書寫每日生活的記憶，造就這份活著的氣力，縱使一切看似普通，都無形讓人感受到歌曲裡的重量。楊世暄也提到：「普通活著並不是貶義詞，而是當下自己最希望達成的狀態，在當今各種紛擾聲音交錯的時代，想要平凡安定的活著，彷彿變成一種奢侈。」
歌迷熱情揮毛巾 澀谷昴笑喊吃到棉絮
日本創作歌手澀谷昴於22日首次登上Zepp New Taipei舞台，帶來《澀谷昴 ASIA TOUR 2025-2026「Su」in TAIPEI》，正式實現他出道以來首次以個人名義在台灣開唱的心願。他以爆發力十足、極具穿透力的嗓音與舞台魅力，一口氣演唱包含新專輯《Su》收錄曲在內近20首個人創作，還特地練習中文與台語熱情問候：「大家好，我是澀谷昴～」「食飽未 (tsia̍h-pá--buē)？」瞬間引爆現場尖叫與狂揮毛巾，氣氛從第一秒就全面沸騰。澀谷昴先前在訪問中便透露自己「正全力準備，只想把最棒的舞台獻給台北」。而他也在今夜以音樂完美兌現承諾，從第一個音符到安可最後一刻都毫不鬆懈，以鐵肺般的嘹亮高音征服全場。從血性搖滾的〈Su〉到細膩深情的〈さらば（SARABA）〉，澀谷昴的情緒流動自然、收放自如，堅強歌唱實力震撼了Zepp New Taipei。演唱歌曲〈Strike Zone〉時，被現場熱烈氣氛感染的澀谷昴，不忘幽默互動：「哇，你們真的揮毛巾揮得很用力欸！唱歌的我都吃到棉絮了！」笑翻全場。緊接著〈マリネ（Marine）〉為本場與樂隊重新特別編曲，讓歌迷又驚又喜。粉絲熱情揮舞毛巾，讓澀谷昴笑虧吃到棉絮。（圖／遠大提供）這次終於能站上台北舞台，他在台上真情告白：「一直對2019年取消的台北演唱會耿耿於懷，所以今天能在這裡，我真的非常非常開心。台北，我真的很想見你們！」。他也提到2019年對自己是艱難的一年，但那一年推出的首張個人專輯《二歲》成為他重新出發的重要起點，「那段時光對我來說非常重要，我自己也花了非常多時間調適整理」，讓現場許多歌迷瞬間紅了眼眶。談及今年推出的新專輯《Su》，他露出微笑自賣自誇：「連我自己都覺得是很棒的作品！之後也請大家多多指教！」台下隨即爆出熱烈掌聲。最終段落，澀谷昴望著全場大合唱的歌迷，笑著說今晚的台北會成為他珍貴而美好的回憶：「忘不掉的演出現場又多了一個呢。」接著他溫柔地向台下致意：「明天開始，大家在看完這場演出後，都會回到各自的日常。希望今天在這裡的每一位，從明天起都能帶著快樂與幸福回到生活裡。下次再見。到下次相見的那一刻為止，我們都要一起幸福地生活下去。真的非常感謝大家。」全場此刻完全沉浸在他溫柔沙啞的嗓音，以及那份屬於澀谷昴的祝福之中，許多歌迷感動落淚、久久無法平復。安可曲結束後，仍有大批歌迷留在場內高喊他的名字，不願離場。澀谷昴因此再度現身舞台，向大家深深鞠躬致謝，並再次承諾：「我還會再來！」還貼心提醒「大家路上小心」，為他在台灣的首次個人演唱會畫下熱烈而動人的完美句點。
整理亡母遺物翻出「漫畫收藏頂點」！拍賣價破紀錄 兄弟爽賺近3億
一冊1939年面世、被視為美國漫畫史上最具象徵意義的《Superman #1》原版漫畫，日前在Heritage Auctions拍賣會以912萬美元（約新台幣2.85億元）成交，創下全球漫畫史上最高成交價。這本珍稀作品原本在美國北加州一個家庭的閣樓中塵封數十年，直至三兄弟整理亡母遺物時意外發現，堪稱漫畫界的「世紀文物」。NBC報導，《Superman #1》被公認為「漫畫收藏的頂點」，不僅具歷史價值，更因保存狀態近乎完美而罕見。專責鑑定的CGC公司為其評級高達9分（滿分10分），為市場上已知最高分版本，其狀態之完整性遠超多數同時期漫畫。拍賣會也強調，這本漫畫能突破以往600萬美元（約新台幣1.88億元）的紀錄，與其保存品相、稀有性及背後故事密不可分。據了解，這本漫畫的重要性在於，它是史上第一本以超級英雄為主角、專屬其個人故事的連載作品。DC Comics當年因《Action Comics #1》中的超人爆紅，首次為單一英雄推出完整刊物，象徵超級英雄文化正式成為主流。封面以紅藍戰衣的「鋼鐵英雄」為主視覺，並宣稱收錄「唯一無二超人的完整英勇事蹟」。此外，這本漫畫之所以罕見，是因DC當年在封底設計上印有可裁剪的超人插圖，鼓勵孩子將其剪下張貼，導致現存的版本大多殘破或失去完整封底。拍賣行表示，這也讓保存完好的版本極度稀少，更提升其收藏價值。超人由編劇西格（Jerry Siegel）及畫家舒斯特（Joe Shuster）共同創作，兩人皆為猶太移民後代，於克里夫蘭相識，並在1930年代打造出全球最具影響力的漫畫角色之一。儘管如此，兩人當年僅以130美元（約新台幣4050元）賣出角色版權，日後多次訴訟爭取權益皆未成功。超人周邊早期收藏品如今備受追捧，甚至連兩位作者於1938年收到的412美元（約新台幣1.3萬元）支票，也曾在2012年以16萬美元（約新台幣500萬元）拍出。隨著好萊塢新片《Man of Tomorrow》預計於2027年上映，超人熱潮預料將持續升溫，而此次破紀錄拍賣更凸顯其長達近90年的文化影響力。
小虎隊紀念成軍超過30年 復刻珍稀黑膠重現青春經典
華語樂壇傳奇偶像團體「小虎隊」，為紀念成軍超過30年的輝煌歷程，正式宣布推出《小虎隊 35＋ 典藏黑膠套組》。此套收藏組以復刻珍稀音樂與影像資料為核心，旨在讓歌迷得以重新聆聽8、90年代的青春聲音，同時為華語樂壇留下重要的歷史紀錄。在開麗創意、擎天娛樂、華納唱片與華納版權的共同努力下，這套別具意義的收藏級作品，終於在出道30多年後問世。《小虎隊 35＋ 典藏黑膠套組》將於11月21日全面開放預購。（圖／華納音樂提供）小虎隊的起源追溯至80年代華視節目《青春大對抗》，由吳奇隆、陳志朋、蘇有朋3人組成，迅速成為校園與青少年心中最具代表性的偶像團體。前經紀人苗秀麗透露，3位成員背景與個性截然不同，從吳奇隆擔任隊內協調角色，到蘇有朋克服舞蹈經驗不足，這些差異反而成為他們的獨特魅力來源。2010年小虎隊登上中國央視春晚合體演出，再次掀起跨世代熱潮，展現強大號召力。前經紀人苗秀麗表示，團隊持續與3位成員溝通再合體的可能性，儘管協商與時間安排不易，但相關討論從未中斷，盼未來能再促成3人並肩站上舞台的重逢時刻。《小虎隊 35＋ 典藏黑膠套組》將於11月21日全面開放預購，至12月12日截止，預計於2026年3月6日推出。套組採限量發行，共收錄小虎隊9張經典專輯與1張特別紀念盤，並以2025REMASTERED母帶音源呈現。內容包括10張黑膠唱片、52頁精裝寫真書，以及完整復刻的大型九宮格海報，典藏了從早期陽光校園風到後期青春敘事的完整音樂旅程，不僅是黑膠收藏，更是一份凝聚30多年青春記憶的時代紀念。
護國神山的護持者！陳冲嘆前總統嚴家淦 未獲得應有歷史定位
週末應嚴前總統家淦家屬之邀，在其120歲冥誕紀念會，演講對台灣經濟發展的貢獻，主題是：護國神山的護持者。嘆家淦先生一直沒有獲得應有的歷史定位！來到會場，看到牆上掛著一幅幅由嚴前總統當年以業餘攝影家身分親自拍攝具職業水準的作品，令我回想起六十年前高中時期適逢美援終止，人心不安，透過收音機聽到時任行政院長的嚴前總統述說國家情勢，最後提到自己在攝影外還自行沖洗照片，其中有張照片利用重複曝光技巧，坐姿及跪姿者皆是自己，寓意「求人不如求己」，讓當時僅是高中生的我印象深刻。民38年6月台灣推動新台幣改革，從聽聞此事到後續資料的深度了解，內心頗為震撼。當時，海峽對岸正值國共內戰，台灣則因戰後的通膨嚴重，社會失序，在民37年6月一顆雞蛋57元，一年後飆漲至7100元，人民對貨幣失去信心，手中有鈔票馬上拿去換取物品，深怕下一秒鈔票就失去購買力，但戰火連連，中央政府無法給予台灣省政府過多支持。據台灣大學許介麟教授所述，當年日本戰敗時，日本當局為搶購物資又趕工加印一億元台灣銀行券(當時的貨幣)，對比當時全台流通的台灣銀行券也不過二億多，M1一下暴增50%，對物價的影響可想而知。時任財政廳長的嚴前總統毅然決然決定改革貨幣，然貨幣改革絕非易事，因貨幣改革失敗而財政崩盤、經濟垮台的例子不勝枚舉。一戰後德國通膨嚴重，兒童用鈔票堆積木玩耍，發行面額一百兆馬克的貨幣也於事無補；近代辛巴威也曾一再改版，發行過面額一百兆辛巴威幣，卻連一顆雞蛋都無法購買，至今該國可使用八種貨幣支付，卻無人使用辛巴威幣。今天發布新書收錄嚴廳長於民38年6月15日在諮議會報告貨幣改革一事的演講，看似輕描淡寫，實則背後每一件事皆複雜無比。嚴廳長說明已向中央要了八十萬兩黃金作為貨幣準備，又因進出口需要外匯，向中央爭取一千萬美元，但當時國共內戰節節敗退，需要大量資源購買軍火，提出這樣的要求無異是冒著生命危險。天佑台灣，當政者經思考後也答應請求。除此之外，嚴廳長向泰國進口一萬噸白米，平息米價，並不畏得罪有權勢者，下令停止金圓券兌換，並停止墊付中央單位款項。貨幣改版不重要，重要的是建立大眾對貨幣的信心，憑著過人智慧及膽識，將人民福祉置於自己的生死之前，嚴廳長成功安定台灣經濟及金融環境，社會人心安定，經濟恐慌漸次平息。回想起來，當時若沒有改革成功的新台幣，中央政府也不必來此滿目瘡痍之地，退無可退，人心渙散，自然更不會有現在的台灣。再舉一例，在民40年前台灣並沒有總預算制度，直至家淦先生出任財政部長時，才為台建立總預算制度，財政秩序得以維持，當時此政策必定也是冒著政治風險，冒犯多少既得利益便宜行事者，但家淦先生不懼前行。在適當時間，做出適當的決定，歷史上又有多少人做得到。近年，各方討論「護國神山」，川普上台後更時常被提及。更有人拍攝紀錄片「造山者」述說原委，以及在背後促成護國神山的重要人物，但誰在背後護持這些造山者？影片中重要人物，包括李國鼎部長、孫運璿部長等，皆為嚴前總統任行政院長時的重要閣員，好比栽培植物，嚴前總統營造安全的土壤環境，穩定的幣值及安定的經濟體系，讓造山者能夠創造出護國神山，是造山者背後默默付出卻更為重要的「造人者」。 上月光復節我發表一篇專欄，「軍事古寧頭，經濟新台幣」，有人說古寧頭戰役讓台灣得以存續，但別忘了古寧頭戰役發生在民38年10月，新台幣改革在38年6月，若沒有穩定的金融環境，經濟難以正常發展，也無法有後續的長遠治理。緬懷歷史，當然應緬懷在適當時期做出適當貢獻的嚴前總統。
NCT DREAM再出輯 下月登臺北大巨蛋喊話粉絲：多多期待
韓國男團NCT DREAM相隔四個月推出迷你六輯《Beat It Up》，以「時間的速度」為關鍵字，講述七位成員從小以自己的速度向著夢想奔跑前進的故事。NCT DREAM下個月也將在臺北大巨蛋舉行演唱會，也特別在問候影片中向台灣粉絲打招呼，喊話大家：「多多期待。」回歸前夕，NCT DREAM於11月14日至16日在日本埼玉超級競技場舉行的單獨演唱會“2025 NCT DREAM TOUR”圓滿落幕，三天共聚集了5萬7千名觀衆。尤其14日的演出是NCT DREAM「THE DREAM SHOW」巡演的第一百回公演，當日演唱會上特別回顧了巡演特別瞬間的紀念影像，還有驚喜蛋糕，成員們也向給予祝賀的觀眾和工作人員表示感謝。NCT DREAM將於下月登上臺北大巨蛋。（圖／SM Entertainment提供）主打歌〈Beat It Up〉是一首以強烈的鼓點和厚重的貝斯為亮點的嘻哈歌曲，結合了充滿活力的節奏、反覆出現的標誌性歌聲和巧妙的段落切換，營造出強烈的中毒感；歌詞講述NCT DREAM在和別人不同的時間軸上，享受屬於自己的旅程，果斷地打破世界規定的界限，有著NCT DREAM特有的活力與自信，展現大膽打破世界規定出的界限向前進的抱負。表演編排配合“打破界線”的訊息，通過強力打擊感的動作、solo與unit自由展開的編舞，展現成員各自的自信和個性的同時，還能感受到NCT DREAM以強大能量掌握舞台的壓倒性存在感。成員們介紹主打歌道「歌曲如汽水般能令人心情舒暢，尤其和表演一起欣賞會使歌曲更加閃耀，相信會有很多人喜歡的」。NCT DREAM第六張迷你專輯《Beat It Up》已在台數位發行，專輯包含同名主打歌〈Beat It Up〉與兩首魅力截然不同的小分隊歌曲〈Butterflies〉和〈Tempo (從0到100)〉，一共收錄六首歌曲，專輯以“時間的速度”為主題，講述從小便以自己的速度向著夢想奔跑的七位成員的旅程，以及未來也會以自己的方式堅持前進的抱負。
鍾瑶升格作家！翻出10年間私密筆記： 這些篇章很赤裸
鍾瑶以作家的身份推出首本新書《她的名字是一條魚也是一隻鳥》，集結她10餘年間的手寫筆記、旅行日記與創作札記，透過女性視角書寫關於愛情、親情與自我探索的故事，展現她在演員之外細膩而堅韌的靈魂。《她的名字是一條魚也是一隻鳥》已開放預購，並有機會購買到鍾瑶限量親簽版本，新書也將於11月25日正式發行。談到書名的由來，鍾瑶笑說，其實是在完成全書後才命名的：「我不希望這本書被看成自傳，而是像一本關於成長的文學散文。女主角『她』沒有名字，像自由的靈魂。『鳥』是我國中時期自己取的英文名字 Aviis，象徵自由；『魚』則是蘭嶼的阿嬤幫我取的名字，代表能在水裡悠游、自由穿梭的生命狀態。」書中除了收錄鍾瑶在異地生活與旅程的點滴，還有許多從未公開的照片、手繪圖等，也首次揭露她過去未曾對外談論的愛情故事。鍾瑶表示：「我最喜歡的部分是寫愛情，因為那對我來說非常私密。大家可能比較常聽我聊姑姑、姐妹或家人，但這次我想記錄那些不完美、甚至失戀痛苦與迷惘的時刻。這些篇章很赤裸，希望讀者能在文字裡找到共感。」鍾瑶新書開放預購，有機會買到親筆簽名版。（圖／星星相藝）創作過程中，鍾瑶也多次在回憶裡落淚，「每次搬家、整理舊物，都會觸發新的靈感。這本書像是一場與自己對話的旅程，寫著寫著也讓我重新看見自己的情緒。」她在書中更提及24歲那年，因為摸到左邊乳房異狀，就醫後被診斷為纖維囊腫，6年後發現纖維囊腫變大，獨自完成切除手術的經歷。談及寫作挑戰，鍾瑶坦言：「最難的是還原那些真實的情境，除了靠手寫日記，還得翻照片。寫這本書時我也不斷問自己，要不要說出真相？但後來我想，以現在比較從容、坦蕩的語氣去講悲傷的故事會更有力量。」她也希望讀者能從書中得到陪伴：「希望大家不要覺得孤單。我40歲前經歷了很多事，有些故事從沒被提起，寫作對我來說是一次療癒，也希望能療癒看到這本書的人。」《她的名字是一條魚也是一隻鳥》篇章談愛情、身體、自由與漂泊，從青春的愛恨糾結，到身體病痛，從東京到紐約、再到巴黎，她以真實文字拼湊出一幅不完美卻充滿生命力的自畫像。鍾瑶笑說：「大部分是我自己的故事，但有些幾分真、幾分假，大家自己去判斷吧。」