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雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光 獨家展出最大手工菱形地毯亮相 2025 ART TAIPEI
將於10月24日至27日舉辦的「2025Art Taipei 台北國際藝術博覽會」登場，從山林到國際舞台：泰雅族藝術家雷沙・達岜斯（LeiSha Dabas）織出台灣靈性的光，全台獨家展出最大手工菱形地毯震撼亮相 2025 ART TAIPEI。参展泰雅族藝術家（W l N D ）黃ㄧ峯，用原住民原名「雷沙・達岜斯」参展，他受訪表示，「這是我第一次參加藝術博覽會，對我來說像是一個新的開始。以前我總是來看別人的作品，站在展場裡欣賞、學習，覺得那是一種心靈的滋養。」首次以藝術家身份在藝術博覽會展出，雷沙・達岜斯說這次換成自己的作品被看見，心裡有一種很安靜的感動。創作對我而言，其實就是一種生活。我喜歡顏色、形狀在手裡慢慢出現的過程，那會讓我覺得心裡變得很平靜。有時候只是單純想畫，沒想太多，卻會在畫裡找到自己。能參加這次展覽，像是被世界溫柔地拍了一下肩膀，提醒我繼續走這條路。我想繼續畫下去，慢慢地，用自己的方式去感受人、感受時間，也感受生活裡那些細小的光。雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）這次在2025Art Taipei 台北國際藝術博覽會展出，：雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，展出全台獨家最大手工菱形地毯，因為展品從泰雅重要的菱形圖騰–祖靈之眼出發，融合多種媒材及表現形式，希望橫跨傳統與創新，重新演繹部落的文化記憶。雷沙・達岜斯指出，「文字與數字對我而言像一團混沌，唯有圖形與色彩能打開我的感受力。」來自台灣泰雅族山林的「當代菱形藝術家」雷沙・達岜斯，以最原始的直覺作筆，讓能量在織線之間流動。他的作品像是山的呼吸、靈魂的頻率，在畫面中展開一場與宇宙靈性的對話。對他而言，創作不只是表達，更是一種靈性的療癒——在無聲的色彩中，與自己對話，也讓世界被安撫。靈性的啟程：從巫師的記憶出發雷沙・達岜斯的創作，始於對曾祖母的思念。她是一位泰雅巫師——在那個醫學尚未發展的年代，以歌聲、植物與信念療癒人心。五年前，他在策劃展覽的過程中重新走進她的世界，才明白「巫」並非神秘的象徵，而是人類最初的醫者。那次創作，讓他與祖靈的記憶重新連結，也在畫布上找到自己的光。雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）他逐漸明白，其實每個人都擁有「治癒」人的能力，只是在這個過於快速與喧嘩紛擾的世界裡，我們常忘了那份純粹的本能。對他而言，創作是一場讓靈魂回到中心的儀式——透過顏色與圖形，他療癒自己，也希望喚醒人內在原本就存在的力量。雷沙・達岜斯以菱形為核心符號-泰雅族「祖靈之眼」的象徵他在層層線條間傾聽天地的低語，讓觀者重新理解「看見」的意義。「色彩是靈魂的呼吸，圖形是宇宙的低語。當文字失效，我以直覺作筆，讓能量在畫布上甦醒。」這種結合原始本能與當代美學的創作語言，使他在國際藝壇中展現出一種屬於台灣山林的靈性之光。雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）文化之旗：全台最大手工菱形地毯首次亮相雷沙・達岜斯在2025 ART TAIPEI，雷沙將首度公開他創作生涯最具象徵性的巨作——全台最大手工菱形地毯（260 × 185 公分）。作品以織線象徵血脈的延續，每一道紋理都像是對祖靈的祈禱，也是一面文化的旗幟。那不是靜止的圖像，而是文化在當代的再生。此次2025 ART TAIPEI展出作品延伸為兩個系列：《紅・黑・白系列》以泰雅傳統服飾的三色為主調，透過幾何的重構，呈現秩序與靈性之間的張力；《彩虹系列》則取材自族群的彩虹神話，象徵雨後重生與世界的新光。雷沙・達岜斯說明：「我想讓台灣的文化，不只是被看見，而是被世界感受到。」這件作品不僅是地毯，更像一座由記憶編織而成的橋，將山林與世界連結。靈魂頻率的共鳴：雷沙× 雷相畫廊雷相畫廊（LEIXIANG Gallery）負責人雷建鈞（Renos Lei）第一次看到雷沙的作品時，感受到一種「介於柔軟與堅定之間的能量」。他說：「雷沙的作品讓傳統能量以當代形式重生，那是一種跨越語言的靈魂頻率。」今年，雷相畫廊以主題《漫潮：視覺敘事的跨時空演繹 Manga Wave》參展，聚焦東亞漫畫與浮世繪對當代藝術的影響。展出陣容橫跨亞洲與歐洲，包括雷沙達岜斯丶手塚治虫、宮崎駿、亞歷克斯・費斯（Alex Face）、蓋瑞・亞默（Gary Armer）、住舍（SUMISHA）、尾花賢一（Obana Kenichi）、黃柏勳、林俊良、邱奕辰等。在這股跨時代的視覺浪潮中，雷沙以台灣山林的靈性之光，成為本屆最具文化厚度的當代面孔之一。文化行動者：讓部落的聲音再次被聽見對雷沙・達岜斯而言，創作並不止於畫布。他同時是文化行動者，致力於讓部落文化重新被理解與看見。他明年初開始推動「泰雅織布與古調復興計畫」與「千人穿上族服行動」，讓年輕世代重新學習織布、吟唱古調，與長者共創文化的延續。這些行動不只是保存，而是一種對時間的回應——讓文化不被記錄，而被活出來。雷沙・達岜斯透過白鷺鷥基金會陳郁秀教授協助，重新認識超過三百首古老泰雅古調，並試圖以此為根，復振再創音樂、儀式與藝術節之形式，讓沉睡的歌聲再次在山谷間回響。他說，「作品每一筆顏色都是祝福，每一個形狀都在對話。藝術，是讓我們在最深的寂靜裡，看見彼此靈魂的橋樑。」雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）跨越時代的浪潮：當靈性與藝術相遇雷相畫廊的年度主題《漫潮》從浮世繪到漫畫，探討東西方文化的流動與再生。從江戶時代的浮世繪，到印象派的梵谷與莫內，再到動畫先驅手塚治虫與宮崎駿，這股「視覺敘事的浪潮」早已成為全球文化的一部分。而今年，泰雅族藝術家雷沙・達岜斯的加入，讓這股浪潮出現了新的語彙——山林的靈性與當代的視覺張力交會，形成屬於台灣的文化語言。從日本浮世繪的文化記憶，到泰雅菱形的精神象徵；從雷相畫廊的策展視野，到雷沙・達岜斯的原始能量，《漫潮》不僅是藝術展，更是一場靈魂與文化的交會。那一抹紅、黑與白的交織，不只是顏色，而是台灣在世界舞台上最深層的一道光。展覽資訊展覽名稱｜漫潮：視覺敘事的跨時空演繹 Manga Wave展出單位｜雷相畫廊 LEIXIANG Gallery展覽位置｜Booth C10參展藝術家｜手塚治虫、宮崎駿、亞歷克斯・費斯、蓋瑞・亞默、住舍、尾花賢一、雷沙・達岜斯、黃柏勳、林俊良、邱奕辰展覽地點｜2025 ART TAIPEI 台北世界貿易中心展覽日期｜2025 年 10 月 23 日至 10 月 27 日
台北通化商圈靜巷尋美味 從一碗澄清湯拉麵走進日、法融合風味實驗室
有些特色小店總是藏身巷弄，讓人在一個意想不到的角落撞見驚喜。自去年底於台北通化商圈靜巷悄悄對外營運的SOMMÉ，主打的「法式澄淨料理」教人玩味，原來這是由專注尋找台灣在地特色食材的策展團隊「FoodSeason食時可樂」，與兩位主廚楊子毅Craig及胡旭峰Tank共同打造，餐點自法式料理的骨架中延伸，強調以簡單調味或自家煉製油突出食材鮮美，透露出一種「剛剛好」的哲學。品牌命名更取自法文「Consommé」（法式澄清湯），看似清澈的湯色其實需經多道工序反覆過濾，以當季食材結合澄清湯的形式進行「風味實驗」，正是SOMMÉ的趣味所在。SOMMÉ採簡約低調的黑色系裝潢，開放式廚房讓顧客能窺探廚師料理的過程。（圖／SOMMÉ提供）以芒果等酸甜果香開胃的「胭脂蝦水果塔塔」。（260元，圖／魏妤靜攝）偏重口味、滋味鹹鮮的「烏魚子蟹肉歐姆蛋」適合下酒。（270元，圖／魏妤靜攝）SOMMÉ最初面向大眾時，為讓來客可以直接感受到品牌的「法式澄清湯」特色，選擇以拉麵為主、小料理為輔的菜單設計，因此過去在饕客印象中，這家店的招牌是以湯與鮮味為引的「法式澄清湯拉麵」。主廚之一的Tank認為「湯，是料理的開端，也是情緒的基底。」因此在這裡可以喝到用當季食材精煉而成的清湯、感受到高湯與奶油結構出的醬汁深度，甚至連紅酒燉牛頰牛肚乾拌麵背後也有一套法式濃湯的邏輯支撐。而在消費者入店時，也會先喝到一碗暖胃湯品，這季便以「蛤蜊絲瓜澄清湯」為引子，開啟大家的味蕾之旅。雖然7月推出的新菜單有別以往，大幅增加小料理的比例、將拉麵品項精華限縮至3款左右，但這次的「松露奶油野菇雞肉捲，澄清雞湯拉麵」依然頗富層次。依循主廚建議先喝原味，風味清透溫順，還可感受到以舞菇煉油所帶出的豐潤感，接著拌入濃郁不膩口的松露奶油，與澄清湯相互交融後更為溫潤；這次的小料理則有許多以海鮮來提味，例如「胭脂蝦水果塔塔」選用肉質細嫩、甜味濃郁的新鮮胭脂蝦，搭配當季鮮果製作，更巧妙融入烏龍茶凍帶來一抹優雅韻味；以開放式歐姆蛋呈現、讓蟹肉與烏魚子自然地鋪在柔嫩蛋體上的「烏魚子蟹肉歐姆蛋」，透過澆淋主廚親自慢火煉製的蝦油，在口中迸發大海鮮味。「炸玉米糕搭配酸奶青醬」。（150元，圖／魏妤靜攝）入口熱燙的「炸玉米糕搭配酸奶青醬」是源自義大利的開胃菜，主廚特別加入台灣人熟悉的豆漿製作，口感外酥內軟，再佐以爽口的酸奶青醬、刨上少許新鮮檸檬皮，適度起到解膩作用；主菜「煎烤鮭魚肚、炙燒蔬菜與檸檬蛤蜊奶油醬」則以柔和醬汁連結起海洋與陸地食材。甜點與飲料單也隨之更新，其中飲品部分由專業侍酒師及Bartender共同研發，酒精特調選用西洋梨、馬鬱蘭、玫瑰天竺葵等香草為基底，無酒精飲品則有甜菜根、洛神、荔枝等襯托料理。「煎烤鮭魚肚、炙燒蔬菜與檸檬蛤蜊奶油醬」。（500元，圖／魏妤靜攝）在菜單設計上，主廚Craig（右）會提出概念及想法、抓出大框架，Tank則是風格執行與創意靈魂的主導設計者。（圖／魏妤靜攝）從SOMMÉ餐具提供的西式刀叉、中式筷子、日式湯匙，便可看出餐廳融合不同文化語彙，以及雙主廚不同的料理風格碰撞。主廚之一的楊子毅Craig，現為甫於7月入選2025米其林推薦餐廳的TABLEAU by Craig Yang主廚，Craig來自總舖師世家，承襲家族對料理的熱情與辦桌精神，他將自身於米其林餐廳RAW的實務經驗與法式技法融合，開展出具有台灣記憶、日式細膩的料理語言；另一主廚胡旭峰Tank是26歲那年在澳洲時接觸餐飲，並正式進入William Angliss Institute餐飲管理學院學習，並於澳洲當地多家餐廳歷練。他受到澳洲料理的自由與多元啟發，回台後於米其林餐廳RAW與Restaurant A學習，逐步建立屬於自己的風味美學與節奏感。Craig受訪時也提到，他沒有想過另一間餐廳TABLEAU by Craig Yang會入選米其林餐廳推薦名單，當天公布時他正在騎摩托車、手機一陣狂響。「這是餐飲業的指標，不管對我或團隊都是很大的認可。」他提到現在台灣餐飲市場一餐3千～破萬的不在少數，他希望能以親民實惠的價格、透過料理與更多人建立連結，以款待之心拉近人與人之間的距離。desert LAND「餅乾沾醬甜點」季節限定組合可以吃到虎紋酥餅、法式沙布列餅乾等，目前搭配香緹鮮奶油，亦可加價換成摩卡、開心果等沾醬。（260元起，圖／魏妤靜攝）「拉拉山水蜜桃費南雪」（左，580元／6入）外層微酥、內裡濕潤柔軟，入口伴隨淡雅果香，「ＯV瑪德蓮禮盒」內含巨大瑪德蓮1入、小瑪德蓮3入與焦糖沾醬。（1,080元，圖／魏妤靜攝）說到靜巷小店，在SOMMÉ隔鄰的甜點品牌「desert LAND」則是FoodSeason食時可樂另一力作。品牌主打「沾醬×餅乾×組合式風味」，團隊將Gelato綿密滑順的特色延伸進醬料世界，打造出一系列「Gelly沾醬」。從經典的海鹽焦糖、日式焙茶，到嚴選義大利西西里島開心果製成的濃醇醬料，每一款都保有細緻柔滑的質地與層次豐富的風味，也會依據季節研發期間限定口味，為消費者帶來驚喜。desert LAND今年首度代表台灣飛往日本參與「台灣祭」活動，推出期間限定新品「拉拉山水蜜桃費南雪」，這款以在地風土為靈感的甜點，以台灣盛夏代表性水果「拉拉山水蜜桃」為主角，將果香飽滿、甜酸平衡的水蜜桃果醬，融入經典費南雪的焦香杏仁奶油基底中，打造口感鬆潤的常溫甜點。店內特色甜點還有近22公分長的「OV香橙大瑪德蓮」，這是在一個法國小鎮獲得的靈感，當地人會以巨大瑪德蓮作為生日蛋糕。desert LAND為了呈現瑪德蓮外皮酥脆、內餡濕潤的口感，特別使用歐洲帶回的訂製模具，除了烘烤時間需要拉長，製作時也須格外小心，可以說是讓人驚呼的鎮店之寶。店內風格童趣討喜，陳列架上可見多款手工餅乾與法式點心。（圖／魏妤靜攝）
江戶風華再現！沉浸式藝術《會動的浮世繪展》華麗登台 今夏最值得期待的美學盛事 7月5日台北盛大開展
乘著時光之舟，一場橫跨三百年的藝術邂逅即將展開。由翡冷翠文創與日本頂尖策展團隊聯手打造的沉浸式數位藝術展——《會動的浮世繪展》2025年7月5日於松山文創園區一號倉庫盛大開幕，展期至10月6日。繼《印象派光影藝術展》、《會動的清明上河圖》結合科技與藝術，掀起觀展熱潮後，翡冷翠文創再度攜手國際團隊，推出全台首見、以「浮世繪」為核心的沉浸式展覽，透過CG動畫、聲光特效、360度環場投影、原創音樂與AI互動等多媒體技術，重新詮釋浮世繪的經典之美，帶領觀眾沉浸於江戶時代的文化魅力。《會動的浮世繪展》7月5日於松山文創園區一號倉庫盛大開幕，展期至10月6日（圖／客戶提供）。六大名家齊聚，重返浮世繪黃金年代本展網羅浮世繪歷史上最具代表性的六位巨匠——葛飾北齋、歌川國芳、歌川廣重、喜多川歌麿、東洲齋寫樂、歌川國貞——近300件經典名作與珍稀原作，主題橫跨風景、花鳥、美人、武士、市井百態與歷史傳奇，完整展現浮世繪豐富的文化內涵與藝術深度。觀眾不僅能「觀看」畫作，更能「走進」畫中世界：漫步江戶街頭、遠望富士山下、凝視花魁倩影、與武士擦身而過……彷彿展開一段跨越時空的藝術旅程。翡冷翠文創指出：「浮世繪不只是日本文化的重要象徵，更深刻影響了印象派與新藝術運動，啟發了莫內、梵谷、慕夏、克林姆等大師的創作風格。這次展覽結合現代科技與經典藝術，為傳統注入嶄新的當代表現形式。」《會動的浮世繪展》浮世繪經典名繪師介紹（圖／客戶提供）。九大展區打造科技與藝術融合的奇幻空間本展劃分為九大主題展區，包括「浮世誕生」、「花卉美人」、「自然之韻」、「水之風景」、「江戶風情」、「奔放狂野」與「雅藝再現」等，層層鋪陳出浮世繪的多樣面貌與細膩風格。觀眾將透過光影、音效與互動設計，深度探索每一幅畫作背後的文化語彙與生活情境，體驗前所未有的觀展感受。這不僅是一場展覽，更是一場跨越古今、連貫東西的藝術與文化的沉浸之旅。2025年7月5日至10月6日，敬邀全台觀眾走進《會動的浮世繪展》，與經典再會，與未來相遇，更多資訊請見：官方網站。
林美貞離婚後首露面…眼眶含淚：我一直很勇敢
林美貞4月斷開孫興，結束24年婚姻，當時她沉痛寫下「無論過去有多少愛與傷痛、多少欺騙與不堪，到此為止」。今（3）日她出席大愛新戲《生命的麥田》記者會，恢單後首度露面，對角色遭遇有感而發，似乎透過角色也療癒了自己。戲裡林美貞飾演老兵陸配，丈夫病重，日子過得刻苦又沈重，甚至想放棄生命，王淑娟當時的台詞「你做得已經夠多了」，不只撫慰角色，也觸動林美貞的，她哽咽表示：「對我個人是很大的幫助。」陸配角色離鄉背井，讓她想到自己，從馬來西亞來台灣發展，文化語言不同，又舉目無親，「照顧家庭的心境我可以體會，她提醒我心中還是要有愛、有希望，才能勇敢面對未來的日子，這個角色幫助我滿多的，讓我重新打開視野，面對所有的事情，重新想不一樣的未來。」大家也關心她的近況，她含淚表示「我一直很勇敢」。不過當媒體提到「孫興」兩字，林美貞低調不談，說一如往常，回到本來的樣子，「我一直很開朗地生活。」林美貞表示自己很勇敢，堅強面對生活中風雨。（圖／趙文彬攝）
阮秋姮化身甜點坊老闆 接主持棒教學童講越南語
小公視越南語學習節目《越來越嗖鯊》，由知名YouTuber、越南語講師阮秋姮擔任主持人，結合教育部12年國民基本教育108課綱―新住民語文課程，從文化差異的有趣點切入，打破語言學習時需重覆背誦的刻板印象。阮秋姮在節目中扮演嗖鯊甜點坊老闆Ômai（水果蜜餞）姐讓觀眾更瞭解越南語言及文化。她表示：「《越來越嗖鯊》節目本身是一個創舉，也代表著台灣社會的進步。孩子是當事人，沒有比較過也不會有特別的感受，但走過台灣進步歷程的父母就會知道其價值，協助孩子理解到目前台灣社會的多元文化環境。」《越來越嗖鯊》節目安排嗖鯊甜點坊老闆Ômai姐與來賓們，因台越文化差異產生誤解的情境喜劇，再帶入該集的學習主題詞彙與句子，再延伸至單字的介紹、句子的組成、發音的練習，最後再做本集的總複習。並安排兩隊學童參加賓果連線挑戰，從而學以致用，透過多元的題型，如影片題、遊戲反應題、實務操作題等，增進節目趣味度與觀眾參與感，獲勝隊伍還可以拿到獎學金。關鍵題更可視訊連線求救，讓台越親友互助幫忙合作，強化文化語言與族群融合。阮秋姮透露：「節目競賽是更高互動的學習，比起大學對幾十個人講課，或是網路上無特定對象的教學，我相信孩子們在現場會有更高強度的吸收與學習。而電視機前的孩子我想跟YT上的學習效果會差不多。」
影爆點／傳奇再現史詩科幻序章，丹尼·維勒納夫《沙丘：第二部》打造最當代的悲傷宿命英雄寓言
大導丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）成功挑戰改編史上最偉大科幻小說，難度極高的《沙丘》後時隔三年，終於帶來了《沙丘：第二部》。電影在全球上映後拿下全球票房冠軍，評價與票房獲得雙重肯定，目前持續打破自身紀錄，替蕭條的電影院線市場帶來一絲新希望，而對影迷來說，繼《魔戒》與《星際大戰》之後，我們終於等到了新一代的史詩級系列電影。延續首集故事，提摩西夏勒梅（Timothée Chalamet）飾演的保羅·亞崔迪與母親潔西嘉女士流浪到沙漠中，與弗瑞曼人共同生活，學習沙漠的生存方式，也漸漸與他首集在夢中不斷見到，由辛蒂亞（Zendaya，又譯千黛亞）飾演的神秘女子荃妮墜入愛河。《沙丘：第二部》保羅跟荃妮墜入愛河，卻無法共度一生。（圖／華納兄弟提供）在吸收沙漠中的「香料」之後，保羅開始擁有預知能力，儘管只是想對毀滅亞崔迪家族的力量展開報復，但一切都如同保羅害怕的預知景象陸續發生，他成功駕馭沙漠中的巨大沙蟲，得到弗瑞曼人的認可，也在出身貝尼潔瑟瑞德姐妹會的女巫母親潔西嘉佈局之下，逐步成為弗瑞曼人的精神和宗教領袖——古老預言中的救世主。無可避免的聖戰近在眼前，但保羅卻仍有自身的猶豫和恐懼要解決。他想要盡全力抗拒及迴避的，不只是宿命般無可避免的政治戰爭，及隨之而來的巨大死傷，還包括他自己的悲劇結局。相較於第一集壯闊沈穩，著重宇宙觀介紹及人物的鋪墊，《沙丘：第二部》著重在更磅礴的敘事內容、角色的內心糾結，以及更複雜的權力結構關係。第一集的角色包括男主角提摩西夏勒梅、女主角辛蒂亞、蕾貝卡弗格森、喬許布洛林、哈維爾巴登等重要角色再度回歸，而第二集加入了更多搶眼的新角色，包括《貓王》奧斯汀巴特勒飾演的哈肯能家族接班人菲德羅薩、《黑寡婦》佛蘿倫絲普伊飾演的皇帝女兒伊如蘭公主 、老牌實力派演員克里斯多夫華肯飾演的皇帝、《007》女郎蕾雅瑟杜飾演瑪戈女士，以及直到首映才壓箱底公開的最大驚喜，《后翼棄兵》的安雅·泰勒-喬伊。《沙丘：第二部》沙漠中的巨大沙蟲是全片焦點。（圖／華納兄弟提供）承接上集的亞崔迪家族滅門之戰，《沙丘：第二部》正式進入了宮鬥劇的範疇。這是保羅亞崔迪的成長之路，同時也是一趟反英雄之旅，在充滿宿命氛圍的框架下，保羅並不想成為救世主，他抗拒同時也懼怕未來，但要成就復仇大業，就必須做出選擇及犧牲。他漸漸明白父親在第一集對他說過的：「偉大的人不追求成為領導者，而是時勢造就。」母親潔西嘉懷著腹中尚未出生的妹妹通過「生命之水」的試煉死而復生，成為弗瑞曼人的聖母，而預見自我天命的保羅儘管再不情願，只能也喝下「生命之水」，接下萬人膜拜的救世主重擔，領軍數百萬弗瑞曼人挑戰哈肯能家族與皇帝，從此踏上沒有回頭路的復仇之旅。原著作者法蘭克赫伯特在1965年，距今60年前出版了第一部《沙丘》，在往後20年陸續寫完一共六部的《沙丘》系列小說。他在這個遠超越科幻小說的原創故事裡，創造了廣袤的宇宙觀及不同的星球、人種、宗教、生態及語言文化。星球之間有著各自的種族、氏族文化、文明狀態、宗教信仰、生物結構，以及隨之而來的政治侵略及家族鬥爭史。60年後的世界依舊分裂擾攘，如同法蘭克·赫伯特筆下的紛亂。戰爭、永不停歇的權力更迭，無論任何時代都相同，人類總是陷入相同的輪迴中，是以每個人或許都能在《沙丘》裡看到當代性，以及找到一部分與自己相同的掙扎。值得一提的是，《沙丘》中所有推動故事前進的表面人物都以男性角色為主，但往下探查，便會發現幾千年，來背後掌控宇宙脈絡發展，包括發動戰爭、政治內鬥、聯姻及皇帝接班人選的，都是貝尼潔瑟瑞德姊妹會的女巫們。經由精準的篩選及配種，選出最適合擔任皇帝的人選及備位人選，聖母同時也是皇帝身邊的重要親信，看似柔弱地隱身幕後，真正將大權代代掌握在手上，鋪排劇情的力量，永遠都是貝尼潔瑟瑞德的女巫們。《貓王》奧斯汀巴特勒在《沙丘：第二部》中飾演哈肯能家族接班人菲德羅薩。（圖／華納兄弟提供）而《沙丘》中的男性主角看似勇猛善戰或狂暴不羈，在感情或兩性關係上，往往屬於相對弱勢的一方，從保羅一心向著荃妮，以及菲德羅薩與瑪哥女士的關係都可以看出端倪。法蘭克·赫伯特在60年前便寫出性別意識如此前瞻的小說，或許也是《沙丘》如此歷久彌新的原因之一。大導演大衛·林區在1984年曾經翻拍過《沙丘魔堡》，歪打正著在如今，成了邪典電影的經典。一個讓諸多導演夢想改編卻紛紛止步的「王子復仇記」，走過前人走過的路，擅於突破類型束縛的丹尼·維勒納夫要如何消化《沙丘》龐大的宇宙觀、文化語言系統、龐雜的人物關係，去蕪存菁，在2024的當下重新詮釋這個60年前的異星小說？事實證明，經過之前無數影展佳作，及《異星入境》及《銀翼殺手2049》兩部大型科幻作品的練手，丹尼·維勒納夫或許正是接下《沙丘》重擔的最佳人選。兼顧作者黑暗風格的詩意影像美學，及好萊塢主流電影敘事，無論從世界級的美學設計、大師漢斯·季默的原創配樂、拍攝規模、場景掌控、演員調度和說好故事的角度，丹尼維勒納夫都開創了驚人的高度。將普世皆準的當代性融故事，打破傳統科幻電影的太空及冰冷感，創造出前所未見的科幻電影視覺，帶領演員們及所有觀眾，一同走進厄拉克斯星球的黃沙滾滾之中，為類型電影帶來新的可能，並且獲得了巨大的成功。《沙丘：第二部》保羅母親潔西嘉通過「生命之水」的試煉死而復生，成為弗瑞曼人的聖母。（圖／華納兄弟提供）丹尼維勒納夫向來擅於刻畫角色身份、語言、國籍或心境上的異鄉人，角色的自我掙扎，以及生命中的宿命性。在他的前作包括《烈火焚身》、《怒火邊界》甚至《異星入境》及《銀翼殺手2049》裡，都能看到相似的黑暗面。亞崔迪家族已逝，自此保羅無論去到何處，成就多高的地位，何處都只是異鄉，他也永遠都會是他人眼中的外邦人，這是《沙丘：第二部》裡，保羅最讓人不捨之處。也只有看見他的真誠與善良，全心接納他的荃妮能成為保羅的歸屬。無奈的是，他無法與所愛的人共度一生，也過不上凡夫俗子的命運，就算知道前方凶險，也無可避免地走向悲劇，十足令人為他心痛，如同《異星入境》中已經知道未來結局，卻仍然選擇向前，並經歷這一切生老離別的女主角露易絲。《沙丘：第二部》還在熱烈上映中，是否續拍第三集的討論已經是全球影迷的共同期待，導演曾經透露過《沙丘》第三部將會是系列電影的最終章，無論後續發展如何，在2024的這一年，《沙丘》系列都已經確定會在影史上留下重要地位，也永遠都會是最該在大銀幕上親自體驗一次的史詩級作品。《沙丘：第二部》熱映中。《沙丘：第二部》保羅喝下「生命之水」成為萬人膜拜的救世主，走上復仇之路。（圖／華納兄弟提供）自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
北韓高中妹玩文字接龍講出南韓流行語 20人連高官女兒慘遭公開處決
北韓（朝鮮）在今年1月通過《平壤文化語言保護法》，以保護北韓標準語言「文化語言」為名，對南韓流行文化進行打壓，甚至如果違法最高可能判處死刑，且會公開處決。而近日也傳出，今年4月就發生一群女高中生在玩文字接龍遊戲時，說出了南韓流行語，因此包含高官女兒在內的20人都遭到處罰。北韓民眾流行看南韓音樂與戲劇作品，甚至講流行語都遭到禁止。（圖／IQIYI提供）綜合外媒報導，北韓過去一年沉迷「文字獄」，許多年輕人因使用南韓流行語因此遭到處罰，甚至嚴抓看南韓的電視劇與電影的人，當中在今年4月就有一起案例也受到關注。當時有20名女高中生在玩文字接龍遊戲時使用了南韓流行語，沒想到這20名女高中生就因此遭到處罰，當中甚至有一名高官的女兒，也讓這樣的遊戲成為禁忌遊戲。雖然沒有詳述這些女高中生受到怎樣的處罰，但根據《平壤文化語言保護法》這些犯行者都會遭到公開處決。北韓領導人金正恩過去則表示，「K-pop是可怕的癌症」。北韓以嚴刑峻法禁止外國文化滲透，加上南韓的音樂與戲劇在北韓也受到歡迎，曾在外國留學的金正恩認為，這樣的狀況若持續下去會對自己政權穩固不利，因此也積極透過法律與行政措施，將這些南韓甚至外國的東西驅離出北韓境內。