文學大師
」 告別的年代 宋芸樺 邱士縉 綠光劇團
邱士縉《告別的年代》分飾雙胞胎演技展現深情 研究跨時代眼神語速
台馬合製浪漫大片《告別的年代》，入圍金馬獎四項大獎並榮獲今年金馬影展開幕片。首度挑戰跨國大銀幕作品的香港熱門男團MIRROR成員邱士縉（Stanley），在本片中一人分飾「連生」與「望生」這對性格與命運截然不同的雙胞胎兄弟，精彩且張力十足的演技同樣備受矚目。談及當初接到角色時的心情，邱士縉坦言連生與望生這兩個角色在性格上各有層次。聊到自己與角色的異同，他表示：「我覺得連生跟望生身上都有某特質跟我蠻像的，但又有很不同的一面。連生深情且內斂，望生狂放又多情，兩人截然不同的表演方式可以讓我挖掘到自己很多不同的面貌，也是演起來最過癮的地方。」MIRROR成員邱士縉在《告別的年代》中飾演個性完全不同的雙胞胎兄弟。（圖／興揚電影提供）為了完美呈現角色在兩個不同時代下的心境轉變與質感，除了語言口音上的苦練，邱士縉也在前置期做了大量功課。他透露：「因為要跨越不同的年代，除了看很多當時背景的紀錄片與老照片之外，我也特別研究了那個時代人們說話的速度、肢體動作與眼神韻味，希望能讓觀眾一眼看出歲月在角色身上留下的痕跡。」在片中與女主角宋芸樺有許多深刻感情糾葛與親密對戲，邱士縉也回憶起兩人初次見面的第一印象。他笑稱：「第一次見到芸樺時，覺得她是非常專業且有親和力的演員，排練時也給我很棒的安全感。」而在正式開拍後，宋芸樺極具感染力的演技更是讓他印象深刻，「印象最深的是有幾場情緒很重的對戲，她一落淚那個情緒渲染力非常強，會立刻把我帶進角色的世界裡，跟她對戲非常過癮！」邱士縉跟宋芸樺在電影中有許多愛情糾葛。（圖／興揚電影提供）這次為了拍攝《告別的年代》遠赴馬來西亞怡保等地取景，邱士縉也趁著拍攝空檔深入體驗大馬的在地風情與飲食文化。被問到有沒有私房景點或被美食征服，他興奮分享：「這次在馬來西亞拍戲非常難忘，只要有空檔我就會去逛逛當地的舊街場，感受復古的建築氛圍。」 展現出對大馬文化的喜愛。邱士縉也期許觀眾能進戲院感受這部關於愛、記憶與告別的深情之作。台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自馬來西亞華文文學大師黎紫書同名獲獎鉅作，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓 飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺 飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉 飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。《告別的年代》將於今年11月13日全台上映。也將在11月12日於馬來西亞、11月19日於香港三地接連盛大上映。
金馬開幕片預售5分鐘秒殺！《告別的年代》宋芸樺挑戰演藝生涯最大跨度
改編自馬來西亞華文文學大師黎紫書的同名獲獎鉅作《告別的年代》，由台馬合製、備受國際矚目的導演楊毅恆編導，宋芸樺、邱士縉、劉子銓領銜主演。本片強勢入圍第63屆金馬獎四項大獎，並獲選為今年金馬影展開幕片；日前金影展預售票更在開賣5鐘內迅速秒殺，展現出影迷的高度關注與期待。在片中擔綱靈魂人物「杜麗安」的女主角宋芸樺，坦言這是她演藝生涯角色跨度最大、最具挑戰性的角色。提及當初接下這部作品的契機，她感性坦言：「從開拍前第一次閱讀原作小說時就覺得非常驚豔，自己甚至忍不住重讀了好多次！」談及自己飾演的角色，宋芸樺形容「杜麗安」歷經了相識、初戀、結婚，再到與繼女生活相處的種種變化，角色層次豐富且時間跨度超過20年，在她眼裡：「我覺得她就是一個深刻的『存活者』。」她直言杜麗安是自己演藝生涯至今「與本人差異最大」的角色，除了身處的時代背景全然不同，光是語言文化就有極大的跨度與考驗。宋芸樺直言《告別的年代》中的杜麗安是自己演藝生涯「與本人差異最大」的角色。（圖／興揚電影提供）然而，正是杜麗安身上那份不向命運妥協的勇氣深深打動了她，宋芸樺分享：「為了靠近她，我反覆研讀原著跟劇本，甚至還把旗袍借回家一個月每天在房間感受，籌備期其實有些忐忑，但就在不斷挑戰自己的過程中長出了杜麗安的勇氣，也在開拍第一天，我感覺杜麗安的靈魂已經在身體裡了。對我來說，拍攝過程最大的挑戰不是演出她不同年紀的模樣，而是理解每個階段的她，為什麼會做出那些選擇，雖然每天都在挑戰極限，但整個過程真的很滿足。」為了完美融入這個生於馬來西亞的時代女性，宋芸樺這次特別在開拍前提前將近一個月飛抵馬來西亞生活。她分享過往來到馬來西亞大多是為了電影宣傳，對大馬的印象總是僅限於機場、飯店與戲院，這次終於能完完整整體驗在地文化，甚至親自跟著劇組走訪勘景，從前置準備階段就「一步一腳印地把自己活成杜麗安」。而提及大馬在地生活，她也俏皮透露自己完全被美食征服，笑稱道地的「肉骨茶」絕對是來馬來西亞必吃美食！宋芸樺俏皮喊話影迷：「一定要看我穿旗袍！」（圖／興揚電影提供）而談到與香港熱門男團MIRROR成員邱士縉（Stanley）在片中展開的深刻戀情，宋芸樺分享了兩人在現場獨特的互動氛圍。她透露排練時就覺得邱士縉是個非常有趣又紳士的人，但正式開拍後因為兩人都極度沉浸在角色狀態中，加上拍攝的大多是情緒張力極重的場次，「開拍前我和邱士縉有非常多的討論也很有默契，我們不僅要討論角色之間的關係跟語言之間的連結，甚至連親密戲都是經過設計討論出來的，想透過身體位置與主導權的轉換，呈現角色之間複雜的心情。當時拍攝時太投入在電影裡的年代跟氛圍，結果在多倫多首映時第一次看著彼此穿著現代的衣服，反而覺得有種有趣的陌生感。」對於這部傾注全力打造的作品，宋芸樺自信表示，《告別的年代》絕對是觀眾們從未看過的電影，不論是攝影、美術還是服裝，都充分展現了極致的浪漫與美感，將會是一場非常特別的觀影體驗。最後她也不忘向影迷俏皮喊話：「大家一定要進戲院來看我穿旗袍，非常漂亮！」台馬合製浪漫電影《告別的年代》劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓 飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺 飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉 飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。《告別的年代》將於今年11月13日全台上映。也將在11月12日於馬來西亞、11月19日於香港三地接連盛大上映。宋芸樺與 MIRROR 邱士縉在《告別的年代》中戀愛，大讚對方幽默又紳士。（圖／興揚電影提供）
金馬4大獎入圍《告別的年代》 「金馬最大遺珠」宋芸樺親密戲超大膽
台馬合製浪漫電影《告別的年代》由備受國際矚目的導演楊毅恆編導，宋芸樺、邱士縉、劉子銓主演。強勢入圍第63屆金馬獎最佳導演、最佳改編劇本等四項大獎，並獲選為今年金馬影展開幕片，將於11月6日在金馬影展盛大舉行亞洲首映，隨後也將在11月12日於馬來西亞、11月19日於香港三地接連盛大上映。該片正式海報特別邀請到知名視覺設計師陳世川操刀，海報以略帶底片質感的色調呈現，宋芸樺身著一襲古典旗袍，於繁華熱鬧的婚禮場景中悄然回眸，眉宇之間訴說著說不盡的情緒，既深情又惆悵，完美渲染出濃厚的復古時代氛圍。宋芸樺與邱士縉大膽挑戰親密戲。（圖／興揚電影提供）在《告別的年代》正式預告中，精緻優雅的復古鏡頭與考究的美術場景令人印象深刻。宋芸樺與邱士縉兩人在劇中從相遇、相識再到不告而別；當兩人再次重逢時，眼前的人卻已不再是當年熟悉的模樣，讓這段跨越時代的愛情充滿懸疑感，引發觀眾強烈好奇。預告中，宋芸樺精準演繹從少女時期的情竇初開，到熟齡女子面對愛情離去時的情感壓抑與憂愁，更與邱士縉大膽挑戰親密床戲；表演時間跨度極大且層次分明，精湛演技被譽為今年金馬獎最佳女主角的最大遺珠。《告別的年代》正式海報今曝光。（圖／興揚電影提供）談到片中飾演的靈魂人物「杜麗安」，宋芸樺感性表示：「我一直覺得杜麗安是那個年代很特別的女人，在傳統與壓抑之中，始終保有一份想為自己做選擇的勇氣。」她坦言，這次角色心境轉換上最大的挑戰不是演出不同年紀的模樣，而是理解每個階段的杜麗安為什麼會做出那些選擇：「從少女時不顧一切地去愛，到經歷失去、為了家人選擇一段婚姻，再到後來那些累積多年的悲傷、憤怒與無能為力，轉變成她重新為自己而活的力量。即使她變得沉默、堅韌，甚至開始追求自己的慾望，我都希望觀眾能感受到，她始終是那個勇敢去愛的杜麗安。」而預告中備受討論的親密床戲，宋芸樺認為這場戲更多是展現人物之間慾望與權力關係。她分享：「開拍前我和邱士縉、親密指導一起排練、討論了很多次，希望每一個動作都不只是肢體上的接觸，而是能說出角色當下的心理狀態。從一開始杜麗安的被動，到後來逐漸轉為主導的位置，其實都是經過設計的，想透過身體位置與主導權的轉換，呈現她內心慾望的覺醒。」她也深刻補充：「在那樣一個傳統、壓抑的年代，這不只是她與另一個人的親密，更是她試著重新拿回自己身體與人生主導權的時刻。」首度挑戰主演跨地域大銀幕作品的香港男星邱士縉，在片中與宋芸樺有許多精彩對戲，細膩展現角色的深情與無奈，更一人分飾雙胞胎兄弟，兩角截然不同表演令人驚豔。談及當初決定跨國接下角色的原因，邱士縉坦言：「不論是劇本或團隊都有很多吸引我的地方，能夠參與如此規模的跨國製作，以及角色的複雜多樣深度，都讓我很想參與其中成為這部電影團隊的一份子。」這次他在電影中一人分飾兩個個性截然不同的角色，他以直言最大的挑戰是語言：「角色需要講兩種語言，分別是馬來西亞口音的中文和廣東話。另外就是，怎樣有深度的去詮釋兩個性格截然不同的角色，而不只是表面上的區別。」而劉子銓身為串聯起整部故事的關鍵角色，同樣展現極具穿透力的沉穩演技，為劇情增添不少厚度與張力。劉子銓透露當初看劇本時完全被吸進故事裡，加上能挑戰從未接觸過的角色，還能親自前往故事發源地馬來西亞怡保拍攝：「可以實際感受那邊的環境以及氛圍，在上述種種的因素加成下，讓我決定參與這個電影還有角色。」台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自馬來西亞華文文學大師黎紫書同名獲獎鉅作，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓 飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺 飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉 飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。《告別的年代》將於今年11月13日全台上映。
台馬合製《告別的年代》多倫多影展一票難求 宋芸樺為戲試20套旗袍曾疑「確定要找我？」
台馬合製浪漫電影《告別的年代》，繼獲昨日選為今年金馬影展開幕片後，今（17日）於第 51 屆多倫多國際影展（TIFF）「特別放映」單元盛大完成世界首映，監製唐在揚、賴昌銘，攜手導演楊毅恆，以及主演宋芸樺、邱士縉、蕭莉璇一同盛裝出席紅毯與首映，吸引眾多國際媒體與影迷到場矚目。《告別的年代》改編自同名文學名著，曾被譽為極難翻拍成影視的小說，就連當初導演楊毅恆向原著作者黎紫書提出改編企劃時，黎紫書也曾反問他：「你真的確定可以改編嗎？」然而，楊毅恆在改編過程中展現優雅且深刻的敘事功力，完美駕馭作品，搭配鏡頭下大馬優美動人的影像美學，驚豔國際媒體與影評。電影於多倫多影展世界首映期間票券快速完售、一票難求，展現出高度的國際關注度與強大口碑。面對這部高難度的改編作品，楊毅恆在映後問答時提到自己並未試圖將小說「簡化」成一個容易理解的故事。他表示，自己真正想帶進電影裡的，並非逐字逐頁重現小說，而是重現當初第一次閱讀《告別的年代》時所感受到的震撼與情緒。此外，現場觀眾也對片中「家族詛咒」的設定感到好奇，對楊毅恆而言，「詛咒」並非單一解答——當相似的悲劇在家族中不斷重演，究竟是源自無法擺脫的宿命，抑或是人物自身的性格與選擇？他將這個問句留給大銀幕前的觀眾，引導眾人一同思考與沉澱。宋芸樺以一襲優雅黑色禮服優雅亮相多倫多國際影展。（圖／文策院提供）在片中飾演靈魂人物「杜麗安」的宋芸樺，以一襲優雅黑色禮服優雅亮相，驚豔全場。映後與觀眾問答的環節中，她展現優異的語言天賦，全程以流利英文與現場觀眾深度交流。宋芸樺分享，為了完美切換片中的馬來西亞華語、粵語、福建話等多種語言與腔調，早在開拍前半年就找語言老師苦練，令現場觀眾深感佩服與讚嘆她的語言能力。她也坦言最初收到邀約時，覺得演出杜麗安會是很大的挑戰，加上要學習多種語言，一度缺乏自信，曾多次問導演楊毅恆：「你覺得我真的可以嗎？我真的不確定自己能不能做到。」所幸導演給予無條件的信任與鼓勵，才讓她放下疑慮，一步步進入角色。除了語言挑戰，宋芸樺在片中的多變造型同樣令人眼睛一亮。她透露光是旗袍定裝就試了 20 套，最終精選出 10 套呈現在大銀幕上，其中更有 6 套是從台灣量身訂製再帶到馬來西亞當地拍攝。她也與導演及造型師花了不少時間深度討論，拆解「杜麗安」在不同時期的心境與狀態，在服裝中也呈現了角色的心理變化。談到《告別的年代》如何面對「告別」，宋芸樺更感性分享自己的體悟：「無論發生什麼，我們都可以帶著傷，也帶著愛繼續往前走。」香港熱門男團 MIRROR成員邱士縉（Stanley），以一身灰色深 V 剪裁西裝帥氣亮相多倫多國際影展，大秀優越身材比例。本次跨界轉戰大銀幕，是他首度帶著主演作品踏上國際影展紅毯，現場更有香港粉絲特地跨海飛抵多倫多熱情應援，足見其超高人氣。這也是他第一次在大銀幕上完整看見《告別的年代》，映後心情格外複雜與感動。他形容，這部電影承載了許多主創希望與觀眾分享的情感與故事，對他而言，《告別的年代》是一部「非常美麗、令人心碎，卻也十分鼓舞人心」的作品，非常希望觀眾能從中感受到相同的觸動。MIRROR成員邱士縉以一身灰色深 V 剪裁西裝帥氣亮相多倫多國際影展。（圖／文策院提供）談及演出過程，邱士縉則坦言「語言口音」是本次拍攝最具挑戰性的部分之一。為了精準貼合角色，他必須同時使用華語與粵語演出，其中華語更不能只是把台詞說得正確，還得呈現符合故事時空與人物背景的馬來西亞華語口音。為了讓語言真正融入表演而非單純模仿發音，他在開拍前及拍攝期間投入大量時間反覆苦練，並在語言老師協助下仔細調整發音與語感。而同樣是首次參加國際影展的新生代大馬演員蕭莉璇，在片中飾演宋芸樺再婚後的繼女「劉蓮」。現實中兩人年齡僅相差 8 歲，卻在電影裡擦出極具穿透力與自然動人的火花，精彩表現引來現場觀眾高度讚賞。談及加入《告別的年代》的契機，蕭莉璇表示最初吸引她的並非單一角色，而是片中兩名女性之間極其微妙且特殊的連結。杜麗安與劉蓮名義上是繼母與繼女，但因年齡相近，實質相處更像是一對無話不談的親密好友。在蕭莉璇眼中，這部作品透過這對特殊的繼母女關係，溫柔地詮釋了「愛」從不只有一種固定的樣貌；兩位年齡相仿的女性以家人身分為起點，進而建立起兼具朋友、家人與彼此扶持的深厚情感，也讓她在第一次閱讀劇本時便被這段深刻的人際羈絆深深吸引。台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自馬來西亞華文文學大師黎紫書同名獲獎鉅作，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。《告別的年代》將於今年11月13日全台上映。
宋芸樺《告別的年代》驚豔連換4套旗袍 獲多倫多影展選片人盛讚
台馬合製浪漫電影《告別的年代》，繼日前宣布入選第51屆多倫多國際影展（TIFF）「特別放映」（Special Presentations）單元、引發國際影壇高度關注後，今（24日）正式曝光首支預告與前導海報，為於多倫多影展的世界首映熱身。在《告別的年代》首度公開的預告中，宋芸樺在短短30秒內展現極具感染力的演技，更一連換上4套風格各異的復古旗袍，古典優雅之美盡現，連她自己都覺得像是身體也跨進了另一個年代一般。在《告別的年代》首度公開的預告中，由宋芸樺清脆的腳步聲揭開序幕。隨著畫面穿梭，大馬怡保的復古美景映入眼簾，此時神秘男聲輕喊：「杜麗安，我在這裡。」促使宋芸樺飾演的「杜麗安」驀然回眸，隨後流露出複雜動人的淚水，瞬間勾起影迷對劇情發展的強烈好奇。宋芸樺一連換上4套風格各異的復古旗袍，在短短30秒內展現極具感染力的演技，完美詮釋了古典優雅之美。《告別的年代》首支預告中宋芸樺在短短30秒內展現極具感染力的演技。（圖／興揚電影提供）談及這次驚豔的旗袍造型，宋芸樺感性分享：「定裝時，第一次真正穿上杜麗安的旗袍，我凝視著鏡中的自己好長一段時間。那一刻有種強烈的感覺--這不只是穿著戲服，反倒像自己的身體也跨進了另一個年代。旗袍的剪裁限制了我的步伐，坐下、轉身，甚至伸手拿東西，自然而然就出現和平常截然不同的姿態。」除了視覺造型，預告尾聲更展現出與過往角色截然不同的濃烈情緒。回憶起那場關鍵的回眸落淚戲，宋芸樺透露：「當時必須在短短20秒內，讓杜麗安的情緒經歷劇烈翻轉，從一個極端走向另一個極端。過程看似短暫，對當時的我來說，卻像在瞬間走完她心裡很長的一段路。那是長久累積的悲傷、憤怒，以及一直壓在心裡的無能為力，在那一刻全部湧上來，卻也在瞬間轉化成一股力量。我一直覺得那滴眼淚不只是悲傷，更包含了希望。」除了預告驚喜連連，《告別的年代》前導海報則邀請到知名設計師陳世川操刀設計。海報以復古紅窗簾搭配微光灑落的沉靜氛圍，宋芸樺與邱士縉兩人在床上深情相擁，於極致浪漫中流露出滿滿的不捨與遺憾，深切傳達出兩人的愛與離合，張力十足。談及海報所傳遞的浪漫與遺憾，導演楊毅恆也揭露了創作初衷：「從小我就是聽著遷徙、失去、離散與重新開始的故事長大的。有些往事被完整保存，有些則只存在於記憶、想像，以及一次又一次的轉述中。漸漸地，我開始著迷於一個家庭如何將曾經真實發生過的人生，慢慢淬鍊成故事。」《告別的年代》拍出大馬怡保的復古景致。（圖／興揚電影提供）台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自馬來西亞華文文學大師黎紫書同名獲獎鉅作，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。就連多倫多影展選片人June Kim也盛讚：「這是一次獨特且視覺上令人驚豔的觀影體驗，絕對值得多次細細品味。」《告別的年代》將於今年年底上映。
Jellycat、noodoll、柯達復古相機現貨開搶！博客來旗艦書店週年慶，四大話題品牌夢幻進駐
全台首家博客來旗艦書店生日慶!自7月24日起以「跨越世代的想像共同體」為主題，聚焦文學閱讀、IP潮流、跨界文化、親子同樂四大話題，推出多元書展、講座活動、質感選物專區，更首度引進Jellycat、noodoll絨毛玩偶 、hellolulu旅行包袋、柯達復古相機等熱銷商品，強化書店遊逛體驗，特別推薦全台搶先曝光義大利文具精品MOLESKINE超過十款愛麗絲夢遊仙境聯名手帳周邊，還有寶可夢最新卡牌搭配體驗教學會，話題商品齊聚一堂，購物滿額還能擁有限量BOOK YOUR LIFE獨家設計的精緻禮品，今年暑假到博客來旗艦書店逛好逛滿！（圖／品牌提供）全台首家博客來旗艦書店於2025年7月25日以24小時營業模式，正式進駐台北信義區DREAM PLAZA 6樓，經營一年來觀察到，平日以上班族居多，商業、文學及設計類書籍最受歡迎；假日則以家庭客群為主，尤其閱讀綠境更是親子閱讀與兒童選書的熱門空間。此外，書店也吸引學生、銀髮族及觀光客等多元族群，形成全天候、多世代共融的閱讀場景。為積極推動文化交流，博客來旗艦書店自開幕以來持續邀請國內外知名講者對談交流，已創造逾百場人際互動與文化溫度的嶄新空間體驗，內容跨足閱讀、旅遊、藝術、美妝、品酒、餐飲等豐富類型，吸引不同領域愛好者熱情參與。生日慶活動期間特別規劃15場精彩活動，包含文學大師講座、跨界文化對談、親子互動體驗、華文漫畫創作等四大類別，邀請文學家白先勇、推理作家紀蔚然、小說家張國立、華文愛情暢銷作家晨羽、美食旅遊作家韓良憶、飲食旅遊生活作家葉怡蘭、影評人膝關節、米其林一星餐廳主廚Nobu Lee等重量級講者齊聚，帶來跨領域的文化交流，打造兼具知識深度與生活美學的城市文化平台。（圖／品牌提供）慶祝博客來旗艦書店生日慶，自7月24日起「跨越世代的想像共同體」活動獨家攜手知名文具品牌Pentel、MOLESKINE等，推出品牌專屬滿額禮，自7月24日至8月2日於店內消費單筆滿699元即送BOOK YOUR LIFE書寫筆，滿1,200元送BOOK YOUR LIFE閱讀提袋，滿2,800元送義大利MOLESKINE迷你筆記本掛飾或OKAPI 立體絨毛玩偶icash卡，活動期間還可搭配文化幣折抵、週末博客來會員消費滿888元享OPENPOINT點數5倍送等豐富優惠；此外，活動首日7月24日加碼，消費滿899元即享9折再加贈生日慶限定拍貼一張，名額有限、送完為止。（圖／品牌提供）持續創新書店空間體驗，博客來旗艦書店持續關注年輕潮流趨勢，陸續跨海與美國、日本、澳洲等國家知名國際文具品牌合作，如今年6月與義大利MOLESKINE擴大合作設立期間限定專區，引進高人氣的手帳、筆記本、素描組、後背包等超過200款選擇，還有魔戒、愛麗絲夢遊仙境聯名新品；觀察療癒系IP當道，即日起引進英國品牌Jellycat、noodoll等超過60款絨毛玩偶系列，同步開賣最新「盛夏出遊去」系列款式；復古攝影文藝復興再起，現貨開賣美國品牌柯達相機經典的M35底片相機，底片獨特的色調及顆粒感，讓按下快門捕捉美好瞬間的意義更加深遠，書店也同時販售深受年輕學子喜愛的「Kodak Charmera 迷你數位相機鑰匙圈盲盒」，用拇指大小的相機拍出多種濾鏡風采；還有兼具出遊實用與穿搭靈感的香港品牌hellolulu 逾20多款多功能包袋，以及寶可夢專區8月7日同步上市限量集換式卡牌-綠寶石風暴，現貨開賣、不用等待！（圖／品牌提供）（圖／品牌提供）（圖／品牌提供）此外，「CupiCho 丘彼巧全球精品巧克力專門店」同慶進駐DREAM PLAZA一週年，期望持續帶給消費者來自世界各地的精緻味蕾體驗，7月24日起至8月2日止限時10天推出多重優惠與驚喜好禮，包含天天皆有精選的一款話題商品優惠價、全店消費不限金額享88折；消費滿888元抽品牌週邊好禮 、滿1500元送折扣優惠券 、滿3600元再送日本刺繡包x1 (款式隨機，數量有限送完為止)，其中五、六、日周末的「巧開心扉日」還可享有85折限定優惠；推薦必買1,200元的「限量超值福袋」，(價值3,635元)，精選3款質感巧克力禮盒，不管是送禮或自己享用都能成為最好的犒賞。（圖／品牌提供）
茶人茶事／風起雲湧台灣茶
「魯冰花正盛開，一行行的茶樹和一行行的魯冰花，形成綠黃相間的整齊圖案……」，從貓空纜車站循著階梯往下走，已故文學大師鍾肇政《魯冰花》的優美文字瞬間湧上心頭。天空正飄著細雨，茶園滿是泥濘，茶樹一株株生氣盎然地彼此促膝，輝映風鈴般金晃晃的魯冰花，隨著微風與晶瑩的雨滴一起搖曳生姿，像是鏡頭遮光罩上不斷抖落的水珠，又像是電影歌詞中「閃閃的淚光」，令人更疼惜每年五月上市的木柵鐵觀音春茶。1869年滿載茶葉外銷紐約的戎克船今日依原樣複製重現在台北大稻埕碼頭。（圖／吳德亮攝影）台北貓空三合院前做日光萎凋的木柵正欉鐵觀音。（圖／吳德亮攝影）在台灣茶尚未站上國際舞台之前，全世界被稱為「福爾摩沙」（Formosa）的島嶼至少有十餘處，隨著葡萄牙航海家的浪漫而驚嘆連連。直至1860年清廷被迫簽下北京條約、淡水開港，1869年英商杜德（John Dodd）的寶順洋行（Dodd ＆ Co.）以兩艘戎克船載運首批2,131擔烏龍茶，由淡水銷往紐約，並以Formosa Oolong Tea即「福爾摩沙烏龍茶」的名號在美國行銷成功，進而風行全球之後，不僅開啟台灣茶直銷歐美市場的熱潮，Formosa也才逐漸演變成了台灣在世界上的專有名詞。顯然「美麗之島」的驕傲與輝煌，台灣茶的貢獻可說功不可沒。清末以迄日據時代台灣茶以Formosa Oolong Tea的名號行銷歐美。（圖／吳德亮攝影）從台灣頭的雙北文山地區或石門區，到台灣尾的屏東縣滿州鄉，以及東部的宜蘭、花蓮、台東三縣，全台各地幾乎都有茶樹飄香。尤其近年精緻的品茶文化蓬勃發展，各主要茶區都努力塑造出自己的特色茶，打出各自的茶葉品牌。而各地方政府也不斷透過各種節慶活動、配合原有觀光資源，如南投竹山經常作為觀光海報的八卦茶園、桃園拉拉山茶樹與水蜜桃共舞、台中武陵茶區春天開得璀璨的櫻花、花蓮六十石山與赤柯山茶區的金針花季等，將單純的農產品打造為地方特色強烈的文化休閒產業。南投竹山經常作為觀光海報的八卦茶園。（圖／吳德亮攝影）有人說綠茶就像不識愁滋味的輕狂少年；而紅茶卻是豔光四射的俏舞者。包種茶則有如清秀婉約的小家碧玉；烏龍茶則宛若丰姿綽約的成熟貴婦、高山茶更像冷豔尊貴的絕世美人，而東方美人茶只堪以婀娜多姿的淑女名媛可比擬了。台灣豐富的茶類與品項都必須從識茶開始，接著再細細品味至深入，才能感受或體會箇中不同的玄機與風采吧。新竹縣北埔與峨眉兩鄉以東方美人茶聞名國際。（圖／吳德亮攝影）假如有人問什麼最能代表多元繽紛的台灣文化？相信不少人都會將「茶」列為第一選項，許多外國朋友更常將茶文化與台灣劃上等號；從近年國際茶人紛紛來台取經或學習茶藝即可略窺一二。儘管台灣茶多年前從外銷的盛況轉為內銷，進口茶且逐年大幅成長，但台灣茶廣受全球人士喜愛卻與日俱增：從名揚四海的烏龍茶、屢創天價的東方美人、春漿冬葒的高山茶、紅遍歐美的紅玉紅茶與蜜香紅茶，到近年遍佈大半個地球的珍珠奶茶與泡沫紅茶等。台灣的珍珠奶茶等手搖飲風靡全球。（圖／吳德亮攝影）其實早在三百多年前（1645年），台灣就有野生茶樹的記載，不過真正發展茶樹栽培管理及茶葉製造，則是近兩百年前由先民自中國福建等地所引進，包括茶種及種植技術等。由於台灣無論地理、氣候或環境均十分適合茶樹生長，而青出於藍地成為世界知名的茶葉產區，所產製的綠茶、包種茶、烏龍茶及紅茶都曾大量行銷至全世界，為台灣創造了可觀的外匯收入。花蓮縣阿美族婦女在瑞穗舞鶴茶區採摘春茶。（圖／吳德亮攝影）台灣面積雖不大，但海拔卻有將近4,000公尺的高低落差，茶園廣為分布在平地、丘陵至高山，包括全球海拔最高約2,700公尺的茶園，使得台灣高山茶多甘甜而少苦澀，而分布範圍廣闊的茶葉種植，也讓台灣茶的滋味多元與充滿變化成為最大的競爭優勢。全球海拔最高、雲深不知處的大禹嶺茶園。（圖／吳德亮攝影）近年台灣著名的地方特色茶，包括台北木柵鐵觀音茶、新北三峽碧螺春與龍井綠茶、文山包種茶、石門鐵觀音茶：南投鹿谷凍頂烏龍茶與日月潭紅玉（台茶18號）紅茶；桃竹苗東方美人茶與客家酸柑茶、關西紅茶；台中和平梨山茶與大禹嶺高山茶、嘉義阿里山茶、屏東滿州港口茶、花蓮蜜香紅茶與柚香茶、宜蘭素馨茶與上將茶、台東紅烏龍茶與佛手茶等……，不勝枚舉。台灣最南端屏東滿州鄉唯一採有性繁殖的港口茶。（圖／吳德亮攝影）與木柵鐵觀音茶樹相互輝映的魯冰花。（圖／吳德亮攝影）有人說當一葉葉蜷曲葉片在壺中釋放，山林精華都幻化為一杯杯清香，啜飲一口，便似含進漫山的雲霧與綠意，頓時窗外的塵囂都將拋到九霄雲外。指的就是始終「紅不讓」的高山茶，通常泛指海拔1000公尺以上茶園所產製的烏龍茶，主要產地在台中市、南投縣、嘉義縣內。由於高山氣候冷涼，早晚雲霧籠罩，平均日照短，茶樹芽葉所含兒茶素類等苦澀成分因而降低，且芽葉柔軟、葉肉厚、果膠質含量高，因此具有色澤翠綠鮮活、滋味甘醇、香氣淡雅，以及耐沖泡等特色，成了當今茶葉市場的當紅炸子雞。歐家茶農為推廣玉山茶而在高海拔的自家茶園舉辦音樂會。（圖／吳德亮攝影）尤其近年來，消費者對「高山茶」產地海拔的要求一再追高，從早先的1000公尺、1600公尺乃至今天的2600公尺以上，「勇敢的台灣人」從杉林溪、霧社、清靜農場、廬山、阿里山、玉山、梨山、大禹嶺等高海拔山區，一路披荊斬棘往上開發，試圖挑戰台灣屋脊，因而造就了梨山茶、阿里山茶、玉山茶、杉林溪茶，加上近年快速崛起的拉拉山茶，所謂「五大名山」的今日市場新寵。阿里山最具原住民特色的鄒族達邦茶區。（圖／吳德亮攝影）
2025諾貝爾文學獎揭曉！匈牙利文學大師摘冠 官方讚賞：末日中展現藝術的力量
2025年諾貝爾文學獎得主今（9）日揭曉，由現年71歲的匈牙利作家拉斯洛‧卡撒茲納霍凱（Laszlo Krasznahorkai）摘下桂冠，贏得由諾貝爾委員會頒發證書、金牌和近120萬美元（約新台幣3660萬元）的獎金。據了解，卡撒茲納霍凱1954年出生於匈牙利東南部的邊境小鎮久洛（Gyula），年輕時曾想過效法擔任律師的父親，因此在塞格德和布達佩斯攻讀過法學，之後又到羅蘭大學攻讀匈牙利語言及文學。畢業後，他曾擔任小鎮的圖書館員與出版社編輯，又在1984年成為自由撰稿人，並於1985年發表處女作《撒旦的探戈》（Sátántangó），該書推出後，立刻在匈牙利引起轟動。1987年，卡撒茲納霍凱獲得德國學術交流資訊中心獎學金，前往西柏林旅居1年。接下來多年中，他的行跡遍布許多國家，也曾多次造訪中國與日本，因此在他的作品中，也曾將日本的時代背景與東方的神話故事作為題材。卡撒茲納霍凱的作品，以富有後現代主義、反烏托邦、憂傷的主題聞名，被美國文化評論家桑塔格（Susan Sontag）譽為當代文學的「末日大師」。諾貝爾文學獎評審團則在一份聲明中指出「他是一位偉大的史詩作家，創作風格貫穿了從卡夫卡到托馬斯‧伯恩哈德的中歐傳統，以荒誕和怪誕為特色」，又稱讚其作品「引人入勝且富有遠見，在世界末日的恐怖中，再次證明了藝術的力量」。過去，卡撒茲納霍凱曾多次斬獲文學獎項，包含1993年以作品《抵抗的憂鬱》（Az ellenállás melankóliája）被評為同年「德國最佳文學書籍」。2013、14年接連以《撒旦的探戈》、《西王母下凡》（Seiobo járt odalent）獲頒美國最佳翻譯圖書獎。2015年更是贏得國際曼布克文學獎（The Man Booker Prize）殊榮。2018年又以短篇小說集《世界在繼續》（Megy a világ）再獲國際曼布克獎提名。2019年則以《溫克海姆男爵的歸鄉》（Báró Wenckheim hazatér）抱回當年的美國國家圖書獎翻譯文學獎。諾貝爾文學獎至今已頒發117次，共有121位得獎者。去年，韓國作家韓江（한강）以其作品榮獲諾貝爾文學獎。而她也是首位獲得諾貝爾文學獎的韓國人，同時也是1901年以來第一位獲得該獎項的亞洲女作家。
康芙莉絲扮文豪謬思 《卡夫卡最後的愛》吸10萬觀眾朝聖
德國氣質女星亨麗埃特·康芙莉絲（Henriette Confurius）最近在電影《卡夫卡最後的愛》（The Glory of Life）飾演一代文豪卡夫卡（Franz Kafka）的最後情人「朵拉」（Dora Diamant）。她獨特的典雅秀麗氣質，不僅被原著作者米歇爾·庫普夫米勒（Michael Kumpfmüller）視為最棒詮釋人選，就連觀眾都在她IG留言，讚賞她跟飾演「卡夫卡」的男主角薩賓·塔布瑞亞（Sabin Tambrea）超級登對，簡直完美契合。不同於一般德國演員的矜持，康芙莉絲對自己演出的作品，向來不遺餘力地大力宣傳，上映十天便號召10萬人次觀眾進場觀影，讓《卡夫卡最後的愛》躍上電影排行榜亞軍。感人的是，這場大文豪人生盡頭的最後一段愛情，片中還被卡夫卡自己解讀「幸福越小，就越偉大」（Happiness is greatest when it is small.），讓無數觀眾帶著感動走出戲院。《卡夫卡最後的愛》今天（10/09）起在台上映。這部講述文學大師卡夫卡人生最後一年故事的電影《卡夫卡最後的愛》，被視為卡夫卡逝世100週年的紀念作。劇情描述：1923年，卡夫卡因為結核病健康每況愈下，在波羅的海度假療養時，遇見了來自波蘭的猶太女子朵拉。這場海邊的偶遇，不僅開啟了卡夫卡人生最幸福時光，也讓卡夫卡在病痛與死亡陰影下，擁抱了愛情與尊嚴。德國影帝薩賓·塔布瑞亞、氣質女星亨麗埃特·康芙莉絲，片中分飾「卡夫卡」與「朵拉」這對戀人，深情款款的演出，獲國際影媒【電影檔案】（Les Fiches du Cinéma）盛讚「重現了偉大作家的豐富愛情」。飾演「朵拉」的德國氣質女星亨麗埃特·康芙莉絲，其實來頭不小，在奧地利和德國都有許多影視作品。出生於柏林的演藝世家的她，由於氣質出眾，加上外型秀麗，常被安排演繹「大文豪的謬思」等貴族仕女角色。她曾在代表德國角逐奧斯卡的電影《二姊妹的情人》（Beloved Sisters）中，飾演大文豪席勒的妻子夏洛特（Charlotte von Lengefeld），片中與姊姊卡洛琳共事一夫。這次她在《卡夫卡最後的愛》中，則飾演卡夫卡離世前的最後戀人朵拉，還精通希伯來文，讓卡夫卡鍾愛備至。她的優雅品味與精準的演出，不僅被原著作者米歇爾·庫普夫米勒視為最棒詮釋人選，也助該片榮獲奧地利電影獎最佳製作設計、最佳美術設計及最佳化妝等三項大獎提名。電影《卡夫卡最後的愛》改編自德布林文學大獎得主庫普夫米勒的小說《陽光下的日子：卡夫卡最後那一年》（The Glory of Life / Die Herrlichkeit des Lebens），書名即出自卡夫卡的日記，並由兩位德國導演喬治·馬斯（Georg Maas）及茱蒂斯·凱夫曼（Judith Kaufmann）聯手搬上大銀幕，引領觀眾重返卡夫卡生前最後一年，也是迄今唯一以卡夫卡最後之戀為背景的電影。《卡夫卡最後的愛》將自今天（10/09）起在台上映。
茶人茶事／富士山下名茶飄香
假如要舉出一個最能代表日本的地方，你會先想到那裡？平安時代的古都京都？巍峨的大阪城天守閣？流行服飾尖端的銀座？青少年飆舞購物的天堂原宿？燈紅酒綠的新宿歌舞伎町？模仿巴黎愛菲爾的東京鐵塔？或者是外來的狄斯奈樂園？都不是。在多數日本人的心目中，正確答案應該是富士山吧？富士山是日本第一聖山，跨越靜岡、山梨兩縣縣境。主峰呈圓錐形，山麓則為優美的裙擺下垂弧度，儘管海拔只有3,776公尺，比我國的玉山略低，但卻正如她「不二的高嶺」別稱一樣，擁有傲視日本第一的高度及完美無瑕疵、端莊秀麗的姿態。在色彩的美感上，富士山也不遑多讓，不同時間且隨著光線與氣候的游移轉換，呈現豐富多變的表情。正如當代文學大師川端康成所說：「想要觀看旭日與夕陽的色彩，看看富士山就行了，因為富士山會染上早晨與黃昏時的顏色」。對愛茶人來說，富士山更是孕育好茶的聖山，除了做為全球馳名、泡茶首選的富士山雪融水外，在富士山下無限開闊的勝景中，放眼所及盡是一畦畦綠油油的茶園：每逢四月採茶季節，但見身著傳統採茶衣的婦女穿梭在茶園中，手腳俐落地摘採春茶，或紅或藍加上白色小碎花的頭巾隨風飄搖，彷彿五彩繽紛的熱帶魚悠游在綠浪推湧中，醉人的景象讓人忍不住「喀嚓喀嚓」猛按快門。逢四月採茶季節可見身著傳統採茶衣的婦女摘採春茶。（圖／吳德亮攝）話說日本除了少量的小葉紅茶外，產製茶葉多以不發酵的綠茶為主。有別於中國以「炒菁」為主的龍井、碧羅春等綠茶，日本多為「蒸菁」綠茶，如煎茶、玉露、粗茶、抹茶、玄米茶等。而在靜岡、峽山、宇治等日本三大名茶中，靜岡茶色最美、宇治茶以香味取勝，狹山茶則味最濃；所謂「色數靜岡，香數宇治，味數狹山」。其中狹山茶在埼玉縣西部與東京都西多摩地區；宇治茶則產於以宇治市為中心的京都南部地區。而靜岡縣則是日本最大產茶縣，茶園面積佔了全國四成以上，茶葉年產量更高達全國的二分之一。靜岡縣島田市精緻的茶餐吸引全球各地的茶人。（圖／吳德亮攝）靜岡縣許多地區都盛產茶葉，並因各地不同特色而分為掛川茶、島田茶、川根茶、金谷茶、奧大井茶等，其中海拔較低的茶葉，為了抑制苦味而加長了蒸新芽的時間，稱為深蒸煎茶。海拔較低的掛川茶，為了抑制苦味而製作為深蒸煎茶。（圖／吳德亮攝）著名的二之丸茶室是觀賞掛川城的最佳所在。（圖／吳德亮攝）向晚時分的掛川茶園輝映著彩霞，景色最是迷人。（圖／吳德亮攝）號稱「日本第一茶鄉」的金谷町位於縣城靜岡市以西，也是日本最大的製茶機械生產地，製茶廠房和瓦屋嚴整有序的錯落其間。密集的茶園中隨處可見一根一根像是電線桿般的金屬桿，頂端裝有三葉片的風扇螺旋槳，令人好奇，任職茶博館的山本明香告訴我，那是作為防霜之用的感應架。號稱日本第一茶鄉的金谷町，山頭清晰可見「茶」字。（圖／吳德亮攝）金谷密集的茶園中隨處可見一根根作為防霜之用的感應架。（圖／吳德亮攝）金谷車站南邊廣闊丘陵稱為「牧之原」台地，覆蓋了渥綠簇簇的一片廣大茶園。時間回溯至1876年，末代幕府大將軍德川慶喜還政予明治天皇的動盪時代，為抒解幕府失業家臣與武士的生計，特別集合了幕府舊臣披荊斬棘開墾了這片原野，並積極栽培生產綠茶，如今已成為號稱「東洋第一」的集團茶園。每年春天至初夏，宛若舖了一張張綠油油地毯般的牧之原茶園，飄搖著陣陣茶香，不但為當地帶來了可觀收入，也造就了渾然天成的美麗風光，與磅礡秀麗的富士山相互輝映，成為日本大型月曆或風景明信片上，最常出現的畫面。牧之原公園內，立有宋代赴中國修行並帶回茶種、傳授飲茶方式的榮西禪師塑像，對於今日以茶葉為最大經濟作物、且七成以上人口倚賴茶葉為生的金谷町民來說，榮西禪師的偉業應不亞於中國盛唐時遠赴天竺取經的玄奘法師吧？由金谷町官方經營的「茶之鄉博物館」，即位於金谷密布的茶園之中，是全日本唯一的茶葉專門博物館。館中最引人注目的是精緻複製的一株中國雲南千年大茶樹，由二樓穿透樓板直抵三樓後伸出巨大交錯的枝葉，為洋溢著宮廷氣息的上海茶館「湖心亭」增添了幾番韻味。館內陳設有展現各國不同飲茶習俗的土耳其餐廳、尼泊爾民宅，而有關牧之原的開拓史蹟、茶的歷史、茶葉製造過程等，也多以圖文或實體模型詳細解說。金谷茶之鄉博物館是全日本唯一的茶葉專門博物館。（圖／吳德亮攝）優雅的「縱目樓」茶室就在館區小橋流水環抱的日式庭園中，潔淨的榻榻米上，身著莊嚴和服的專業茶師，以精緻的志戶呂燒茶碗為我示範日本的抹茶道。而在庭園素雅的青簷白牆外，有護城河般的流水淙淙，我特別踏上連接的八曲橋，眺望周邊茶香與櫻花共舞的迷人景致。以頭戴白雪的富士山作為背景，無限展延的茶園如手卷般攤開，密集的葉面飽含濕潤的光澤，將微微雨中的朵朵櫻紅襯映得格外嬌妍，整個心彷彿也跟著火紅的櫻花燃燒了起來。穿著莊嚴和服的專業茶師示範日本抹茶道。（圖／吳德亮攝）
謝欣穎公開慶生激吻照內幕 笑曝王柏傑：沒經過我同意
謝欣穎今（3日）擔任2024臺北文學閱影展嘉賓，她1日剛過39歲生日，男友王柏傑幫慶生，開心po出兩人甜蜜親吻閃照，被問到有沒有經過同意？謝欣穎笑說沒有，是王柏傑正在發IG的當下她才知道，不過她也笑喊兩人不介意大方放閃，「他也是發照片前會顧及現場每個人狀態的類型。」兩人飼養的愛犬Cookie離開兩年多，最近兩人又迎接新的毛孩「Cooper」，這也是王柏傑送給謝欣穎的生日禮物。謝欣穎透露Cooper現在才三個月大，「我其實一直很猶豫要不要再養狗，但在拍戲的時候，就覺得人生好像還是有需要生命陪伴。」她表示有時候會覺得Cooper的眼神跟Cookie很像，雖然Cooper年紀還小，但個性乖巧好帶。她在狗狗面前都會自稱是媽媽，倒是王柏傑相當調皮，在狗狗面前都叫謝欣穎是嬸嬸，「柏傑都會說你去找嬸嬸，他就愛開這種玩笑。」不過她也稱讚王柏傑在毛孩面前是稱職的家長，都會陪狗狗玩，「有時候他回來，狗狗也很黏他。」謝欣穎剛過生日，在活動上開心慶生。（圖／焦正德攝）謝欣穎剛過39歲生日，先前也跟王柏傑及一群演藝圈好友熱鬧慶生，她透露自己不會有逢9禁忌，頂多就是吃生日蛋糕不吹蠟燭。至於人生有沒有新規劃或是存錢買房？她透露跟王柏傑的共識就是先租房，「目前沒有想要買，因為每個月的房貸不太划算，如果買可能也會先幫家人。」她回顧以前對自己的期許，表示30歲時希望40歲之前可以拿到獎，但現在已經接近40歲，反而覺得一切順其自然，「現在這個年紀去看未來，好像期許少很多，最大的願望就是希望親朋好友身心健康、過得開心。」她自己也隨著年紀增長，變得更有耐心，對待工作的態度也跟著改變，「以前會覺得工作就是努力完成，現在會變成去享受。」「2024臺北文學閱影展」將於5月24日至6月6日在光點台北及光點華山舉辦，並選映以拉丁美洲文學大師馬奎斯及超現實主義電影之父布紐爾共18部作品播映。
唐從聖因「一臉賊樣」被指定演《押解》 吳念真列車長制服帥照曝光
綠光劇團台灣文學系列大戲《押解 - 菜鳥警察 vs 老扒手》特別演出、嘉賓一場比一場還大咖。編劇吳念真親自挑戰六零年代火車上的經典職務角色，列車長制服照曝光後，粉絲們驚呼：「好想給導演驗票」、「穿制服超帥」、「這樣我會下不了車」，九年前看過首演的觀眾更紛紛表示要二刷，飾演老扒手三翅的主演唐從聖也一秒愛上列車長：「這樣我會更難逃脫！」編劇吳念真多年前原想拍成電影，卻因當年背景而中斷計畫，2015年改以舞台劇呈現，以電影蒙太奇般的美學，完整將六零年代的臺鐵場景搬上舞台。這次睽違九年再度搬演，除了當時造成轟動的雙主演驚喜回歸，更廣邀新演員詮釋背景、性格迥異的車廂乘客，堅強陣容包含機智喜劇天王唐從聖、金鐘男配角黃迪揚、資深音樂劇演員張丹瑋等人，令觀眾十分期待。編劇吳念真將在劇中特別演出臺鐵列車長一角。（圖／綠光創藝）該劇導演李明澤與唐從聖是國立藝術學院（今北藝大）的大學室友，當初由他向吳念真推薦唐從聖飾演劇中的關鍵角色－老扒手三翅，吳念真聽到後拍手叫好，表示唐從聖「一臉賊樣」，是演三翅的不二人選。而唐從聖敬業的態度也讓身為老同學的李明澤不禁比讚，「他非常投入，劇本文字行距都會特別拉大來寫筆記，排練完大家都離開了，他還坐在工作桌上把剛剛場上的筆記寫下來，幾乎都是最後一個才離開，很認真！」九年前首演時，唐從聖因父親離世心裡背負衝擊，他在首演謝幕時從車廂跳出來，是個非常高難度的動作，觀眾掌聲如雷，他卻不慎被劃傷噴血，令導演相當心疼，「他私下跟我說，跳出去的時候，看到的是父親在遠方看著他。」像是父親也到現場看了兒子精彩的演出。相較於原著角色都是男性，《押解》在改編時多了女性觀點。（圖／綠光創藝）相較於原著角色都是男性，該劇在改編時多了女性觀點，不僅增加老扒手三翅的失智阿嬤，還為兩位男主角設計了初戀情人及曖昧對象，讓觀眾看了心花開。其中，飾演菜鳥警察的黃迪揚說這次最大的挑戰是要演出角色的「菜」感，「因為這個角色是外省青年，還得假裝臺語不好。」在劇中和初戀情人尤玉美（鐘晨綺飾）的曖昧互動更成了火花，爆笑連連。該劇九年前做不到的舞台表現，都在這次有了全新的升級，比如車窗外景色的流動表現出火車出發、行駛中、進站的速度感；影像要求更加精巧，力求更具象寫實，在劇場就像坐在火車車廂，讓觀眾身歷其境，重回過去的平快列車時光。該劇原著改編自幽默文學大師段彩華的短篇小說，是發生在平快列車的喜劇故事，描述菜鳥警察押解老練扒手的過程中，經歷各種雞飛狗跳的趣事。《押解》將於5月17日起在臺北國家戲劇院演出，除了吳念真的特別演出，5月19日晚場更有臺鐵公司董事長杜微「重操舊業」代班客串列車長，火車場景原汁原味搬上舞台，讓觀眾身歷其境，體驗一場絕無冷場的押解旅程。詳細資訊請關注綠光劇團粉絲頁、兩廳院文化生活OPENTIX售票系統。
吳念真看著兒子解決工作問題 曝感想：自己很業餘
綠光劇團與明華園總團策略聯盟共同合作，聯手推出《押解 - 菜鳥警察 vs 老扒手》、《散戲》優惠套票。吳念真與孫翠鳳難得世紀同台，兩人先在宣傳記者會上「賣小孩」，這次他們上擂台，在講座上與兒女對談，分享跨世代溝通的甘苦談。陳昭賢自爆孫翠鳳訂下嚴格家規，讓她在30歲前都有門禁。（圖/綠光創藝提供、張大魯攝影）這次的講座主題「100分的文化人，幾分的爸媽？」兩對親子組合大爆料。孫翠鳳表示，陳昭賢一開始不想當明華園總團CEO，要去咖啡店打工！孫翠鳳忍不住抱怨起女兒一上任大刀闊斧，把舞台布景都改了，「害我的山不見了，原本的石頭也不見，我沒得坐！」不過在演出後，觀眾很喜歡這樣的創新，也讓媽媽不得不佩服女兒的眼光和創意。吳念真說給兒子自己發展的空間，自稱「是個很不負責任的爸爸」，父子兩人現在是工作搭檔，吳念真表示自己是念會計的，相較吳定謙念戲劇系科班出身，認了「自己很業餘」，吳定謙在導演手法上往往可以用聰明簡約的設計解決舞台問題，讓吳念真由衷佩服，吳定謙則讚爸爸在工作上是一位「很好配合的歐吉桑」。《散戲》是明華園總團改編自作家洪醒夫得獎同名短篇小說的文學跨界作品，講述歌仔戲職人面對大環境改變而努力求生存的故事。《押解 - 菜鳥警察 vs 老扒手》是綠光劇團改編自臺灣幽默文學大師段彩華的短篇小說文學大戲，是一部警察與扒手對決的鬥智喜劇，以充滿電影感的舞台，重現了六零年代的台鐵風華。購票可洽綠光劇團粉絲頁、兩廳院文化生活OPENTIX售票系統。
紀念文壇大師辭世 米蘭昆德拉紀錄片限定重映
文學大師米蘭昆德拉11日於法國巴黎的家中辭世，享耆壽94歲，大師生涯唯一一部以他為主題的紀錄片《米蘭昆德拉：從玩笑到無謂的盛宴》，也於即日起在光點台北電影館限定獨家重映。米蘭昆德拉不願受訪出名，紀錄片《米蘭昆德拉：從玩笑到無謂的盛宴》透過昆德拉的夫人薇拉牽線才完成。（圖／佳映提供）米蘭昆德拉以《玩笑》、《生活在他方》、《賦別曲》、《笑忘書》等作品奠定文壇地位，1984年的作品《生命中不能承受之輕》，尤其被視為他文學生涯中最受讚譽也最暢銷的巔峰之作，並被改編拍成電影《布拉格的春天》。然而由於改編電影所受到的全球矚目令他不耐，以及外界對他各種政治化和標籤化的解讀讓他感到厭煩，米蘭昆德拉早在1985年之後，就已不再接受採訪，也不想被大眾媒體關注。儘管深居簡出的米蘭昆德拉不願受訪，但紀錄片導演米洛斯拉夫‧施米德馬耶導演在《米蘭昆德拉：從玩笑到無謂的盛宴》片中，不僅找到了昆德拉過去還願意受訪時所曾留下的珍貴片段，並在昆德拉的夫人薇拉代為牽線之下，找到了多位熟識昆德拉的導演、劇作家、出版商、文學史家、編劇、記者等各界人士受訪。如今大師辭世，這部電影所完成的紀錄更顯珍貴。
曾參與國語辭典編審！《一字千金》文字學大師許學仁病逝 享壽71歲
文學大師許學仁教授於12日傳出病逝的消息，享壽71歲。其親友在臉書上發表悼念文章，內容中提到許學仁教授在跟中風搏鬥近半年後，最後因感染不幸離世。該名親友也哀悼「謝謝您為語文奉獻一生，我愛您，ㄧ路走好。學術界同悲啊！」據了解，許學仁教授是花蓮東華大學教授，研究專長為文字學、訓詁學、語文領域課程與教學，致力於古文字整理等漢學研發工作，而許學仁教授也是也中興文藝獎章得主。除此之外，他過去曾擔任國語辭典編審會前總編輯，也曾參與公共電視節目《一字千金》節目說文解字。在許學仁教授逝世的消息傳出後，也讓不少親友在臉書上發文哀悼，緬懷過去許學仁教授的光彩與提攜。許學仁教授過去曾參與公視節目《一字千金》。（圖／翻攝自YouTube）
主播劉方慈台南輕旅行 大讚：開心過日子的地方
美女主播劉方慈日前與閨蜜到台南旅遊，出發前她上網做好功課，參考網友大推的台南輕旅行行程，除了想要大啖台南經典道地的特色小吃，還打算去看看有「全台最美公署」之稱的「藏金閣2館」，不巧碰上藏金閣沒有開放，轉往走訪「葉石濤文學紀館」。從小就喜愛文學的劉方慈，轉往走訪了紀念台南文學巨擘的「葉石濤文學紀館」，曾經聽文學界的前輩說過，「葉石濤之於台南，就像小吃之於府城，重要性不言可喻」，劉方慈很喜歡此處的空間，尤其2樓長廊天花板，採用如夜空宇宙般色的藍色彩幕，她覺得充分表現了葉石濤小說內所建構出的多重宇宙，｢好喜歡這裡！難怪這棟紀念館除了得到會得台灣金點設計獎以外，還能得到德國和義大利的iF設計獎跟A’Design Award的國際設計大獎的肯定！｣目前紀念館正在展出與葉石濤與文學大師鍾肇政的書信往來特展，劉方慈說：「透過北鍾南葉戰友情誼，感受到原來台南有這麼濃厚的文化底蘊，是來自於作家對這塊土地的熱愛。」悠遊在書香之間，劉方慈感受大師的生活與創作軌跡，感性的說道：「難怪葉石濤大師對台南的註解會如此精闢，台南就是個適合人們做夢、幹活、戀愛、結婚、開心過日子的地方！」
中了「金鐘魔咒」...楊烈曾到日本當上班族：不知道下一步
音樂劇《熱帶天使》改編自台灣文學大師陳千武的短篇小說集《獵女犯》，今（16）日導演林孟寰、藝術總監雷昇、楊烈與男女主角于浩威、李曼出席媒體茶敘。劇中描述在異鄉突破困境，楊烈特別有感，因他奪下金鐘最佳男歌星演員獎後，卻迷失方向，跑到日本生活，他認了當時這舉動就是「逃避」。楊烈在劇中飾演老作家，娓娓道出二戰時期的殘酷虐戀，這次加入演出直呼榮幸，年屆70的他透露事前藉由耳聞長輩經歷跟看完原著小說來了解當年的歷史，對於後生晚輩要去詮釋這段久遠的歷史感到佩服，「接觸這齣戲最驚訝演員們的聲音跟情節，還有他們表演的慾望，導演林孟寰、作曲雷昇、浩威跟李曼都非常優秀，看到他們的靈魂全投入真的很感動，讓我眼前一亮！他們之前都說和我這老前輩一起工作很安心，但我覺得是相反，他們正在走新的路，而我會全力以赴，人家說人生70才開始，我現在是從《熱帶天使》開始！」楊烈（中）、于浩威（左）、李曼出席《熱帶天使》媒體茶敘。（圖／侯世駿攝）談到劇中男女主角克服困難在異鄉尋找自己的出路，楊烈特別有感，回憶當年奪下金鐘最佳男歌星演員獎卻得了「金鐘魔咒」頓時茫然，「得獎之後去了日本，因為不知道下一步怎麼安排，可說是逃避，也可以說是找新的路，那時心裡其實很徬徨，沒有目標，但去到那邊不管是生活、精神或工作，都找不到自己的著力點，很壓抑又必須往前走。」後來只能找事做的他，下班之後自己去找各種表演，備受當地的歌星、素人表演啟發，「他們嘶吼到燒聲，因為這個原動力讓我回來繼續唱歌！」原本在台灣演出就認識日籍太太，交往後也因為對方一直飛過來看他，讓他開玩笑說，「因為太感動就把她娶回家」。于浩威也曾在人生低潮期到新加坡長住一個月，不怕丟臉靠比手畫腳溝通，「反正在大家都不認識的地方，也沒有人會笑我，就盡情用身體去表達，轉換環境反而可以思考接下來怎麼走。」《熱帶天使》是去年臺中國家歌劇院駐館計畫作品，演出後廣獲好評，這回編劇林孟寰擔綱導演，與藝術總監兼作曲雷昇孵化多年，進階打造全新製作的2023新版《熱帶天使》重返劇場。于浩威率先透露，包含佈景舞台、造型與軍用裝備都升級了，「穿上戲服感覺就像身處在時代裡面，而且導演、編劇、作曲、編舞到舞台都非常精密，讀完劇本感受跟之前完全不一樣！」李曼則表示導演讓她更去思考如何在有限的場次展現角色不同面向，作曲還增加了新曲目，「這次我的角色有一首新歌，滿不好唱的，轉調了很多次，我花了很多的時間去內化成自己的言語唱出來。」林孟寰表示與雷昇合作4年已忍痛砍掉7首歌，每刪掉一首他就大哭一場，雷昇則表示自己雖然台語不是很好，但透過台語指導、音樂總監等團隊助攻，為此劇已做超過30首歌曲！兩人希望把音樂劇做成國際規格，打造「屬於自己的《悲慘世界》，講這片土地上自己的故事！」《熱帶天使》改編自文學大師陳千武經典小說集《獵女犯》，講述日治時期台灣青年林逸平（于浩威 飾）受徵召到南洋作戰，意外結識當地講福建話的慰安婦賴莎琳（李曼 飾），因語言相通而相知相惜，進而談起一場刻苦銘心的戀愛，戰地的殘酷考驗著他們善良的信念，同時也見證了戰地小人物們的浮生百態，陳千武原著小說也將由大塊文化重新出版。《熱帶天使》音樂劇將於5月5日至7日於臺北表演藝術中心演出四場，詳情請洽OPENTIX售票網站。
楊烈馬祖當兵「揭秘軍中樂園」：有老兵為了小姐輕生
音樂劇《熱帶天使》2020年首演後廣獲好評，今年正式打造大劇場版於5月隆重演出，並將在三月舉辦《熱帶天使》音樂會，80分鐘的樂團現場演奏，不但集結音樂劇卡司，還邀請金鐘歌王楊烈、滅火器樂團主唱楊大正、《星光》冠軍方宥心與音樂劇才子姜柏任擔任特別嘉賓，連續4場給觀眾帶來不同感受。《熱帶天使》劇中年代，與今年70歲的楊烈很接近，楊烈感觸強烈回憶道，「1952年我剛出生，那些被派到南洋當兵的台籍日本政府志願兵，故事都有所耳聞。後來我到馬祖當兵，那時也還有軍中樂園，曾聽過有老兵為了小姐自殺，或想辦法帶她們逃離。」方宥心看過劇本感嘆，「很悲傷當時小人物的各種無奈，小小的願景都成為奢侈。讓我想用戲裡角色的堅持，持續提醒自己永保正向思想，好好生活。」姜柏任則對於故事裡的精神和自由嚮往有共鳴，「更能夠感受到身處於現在這個時代，是多麼幸福。」身經百戰的歌王楊烈，這回演唱《熱帶天使》居然也會感到焦慮，「剛開始真的滿緊張，要用自己最自然、最真誠的聲音唱出來，不過度修飾演唱技巧。但我們的作曲跟作詞真的很厲害，他們用音符嘶吼出心裡的那種無奈、憤怒、悲哀。」方宥心則透露為了傳遞劇中想要傳達的深刻感受，「我把歌詞當成台詞或O.S.，說給自己聽，或說給老天爺聽，也說給這個大時代聽。」SML樂劇創製藝術總監雷昇身兼音樂會作曲人，讚賞四位嘉賓的聲音感受都很不同，「楊烈大哥帶點滄桑卻充滿生命力的溫柔嗓音，是最適合講述這個故事的代言人，也是飾演劇中作家一角的首選。而不管是不輕易向時代屈服的聲線與態度，還是對台灣歷史與主體意識的關懷，楊大正的創作都與《熱帶天使》有所契合。至於方宥心在音樂劇《再會吧北投》中的堅毅形象與精湛演唱，將大時代下女性的悲哀演繹得淋漓盡致，讓我期待她會如何詮釋這回女主角的獨唱歌曲。作為暢銷影集式音樂劇《鬼歸代言人》的主創藝術家，姜柏任對身份認同與自我和解的細膩刻畫，即便時空背景相異，卻與《熱帶天使》所關注的主題相互呼應。」《熱帶天使》改編自文學大師陳千武經典小說集《獵女犯》，講述日治時期台灣青年林逸平受徵召到南洋作戰，意外結識當地講福建話的慰安婦賴莎琳，因語言相通而相知相惜，進而談起一場刻苦銘心的戀愛，戰地的殘酷考驗著他們善良的信念，同時也見證了戰地小人物們的浮生百態，看大家在艱困的環境中如何求生、如何相愛、如何堅持信念，直到戰爭結束的那一天。《熱帶天使》音樂會將於3月10日至12日於水源劇場連開4場，詳情請洽OPENTIX售票網站。
戲迷久等了！綠光劇團台灣文學劇場巔峰作《清明時節》隆重再現
2023綠光劇團迎來創團30周年，將以「綠光創藝股份有限公司」啟程，由吳念真擔任董事長，期盼透過舞台劇IP多元化，讓表演藝術能在不同形式的文化娛樂產品中轉換、傳唱，同時秉持初衷，持續製作一齣齣貼近人心的國民劇場之作。綠光創藝上半年將以《清明時節》打頭陣，這齣劇過去曾三度登台，今年將以 「2023昇華版Light Moments」之姿，於6月起巡演。2月2日將開放綠光會員超級早鳥搶先購票，緊接著2月5日至3月1日將推出30周年《清明時節》、《人間條件八》2+2雙人套票，為全台觀眾打造年度劇場盛宴。《清明時節》是吳念真向文學大師鄭清文致敬之作。（圖／綠光劇團）《清明時節》是綠光劇團台灣文學劇場首部曲，吳念真向年少偶像、台灣文學大師鄭清文致敬之作，揉合《清明時節》及《苦瓜》兩則短篇小說改編而成。背景設定在台灣50年代，是一段從外遇展開，內省結束的故事。勾勒世間男女在面對愛情、家庭關係的掙扎與無奈、痛苦與釋然。吳念真強調，「《清明時節》聚焦的不是男歡女愛，也不是要批判外遇的道德性。而是真實陳述在外遇這個情境中，每個當事人的想法與選擇。在感情世界，用誰的角度去批判對錯都無意義，只能交由觀眾自己去見證、感受。」劇中對白充滿「吳式黑色幽默」與溫暖，讓觀眾在悲苦中看見希望之光，同時也領悟到「重重提起，輕輕放下」的生命哲學。吳念真說：「綠光劇團30周年選擇再現《清明時節》，因為它講的不只是一個婚姻、一個家庭，而是一個社會、一個國家。」而下半年，深受觀眾喜愛的《人間條件》系列再推新作《人間條件八》。吳念真以身邊同學、朋友的社群對話為靈感，描述21世紀當代人生的苦澀、矛盾與謊言。劇情緊扣時下重要社會議題，對白依舊是觀眾熟悉的真情流露與人文關懷，每一幕都值得觀眾細品。購票請上兩廳院文化生活OPENTIX售票系統，更多詳情請洽綠光劇團。
張信哲改編經典名著 迷上快走自我鍛鍊
張信哲推出改編自中國四大古典戲劇之一《牡丹亭》的同名歌曲〈牡丹亭〉，張信哲在求學時期就已拜讀鉅作《牡丹亭》，他猶記當時的感動，因此動了將其改編成歌的念頭，他親自擔任製作人，並說：「此首歌的編曲，沒有把任何戲曲的曲調放進去，但在曲式的設計上，選錄了很多唱腔在裡頭，當成這首音樂的鋪陳，在編曲上面，更製造了很多心思。」回憶當時拜讀《牡丹亭》的心情，雖處在文言文和白話體之間的艱澀轉換，但張信哲對於該劇作裡提到的自我覺醒，和對愛情及自由的追求，深深感動不已，這些年間也觀賞了一代名角梅蘭芳拍攝的電影版《牡丹亭》，以及文學大師白先勇的《牡丹亭》青年版，每回接觸都有不同的新的體會。因此張信哲動念想把華文經典名著改編成歌曲，但他表示自己的改編方式並不拘泥於把古調直接改編為新曲，而是藉由與新生代的音樂人和藝術家共同創作，用當代藝術的形式與歷史名作相撞擊，「當然我會堅守原著的基本精神，但是想藉由現代藝術和我的歌聲，讓它重新發光！」張信哲被《牡丹亭》的故事打動，便決定把經典名著變成歌曲。（圖／潮水音樂提供）近期行程忙碌，張信哲不忘以「快走」來鍛鍊自己，因為疫情尚未結束，一些博物館或大型展覽沒有全面開放，人在北京的他，最常一身輕便在街頭或近郊快走，「之前常常在不同城市間飛行，收工後就趕往下一個城市，所以常無法真正認識一座城市。」又表示：「近期則常用快走的方式，一邊運動、一邊可以觀察城市中形形色色的日常，感到相當充實！」