最佳導演獎
」 女孩 舒淇 9m88 白小櫻 導演
大咖導演曾合作湯姆克魯斯、李連杰 驚傳病逝東京醫院！享壽76歲
日本知名電影導演原田真人（原田 眞人）過去執導過由木村拓哉與二宮和也主演的電影《檢方的罪人》、《空難風暴》等，也演出過湯姆克魯斯主演的《末代武士》和李連杰的《霍元甲》。豈料，原田真人被傳出於8日病逝東京某醫院，享壽76歲，家屬也遵循他生前的遺願，僅由親人參加喪禮，擇日再辦追思會。根據日媒《NHK》、《朝日新聞網》報導，名導原田真人合作事務所突然證實，12月8日他在東京都內醫院辭世，享壽76歲，他的死訊也震驚日本演藝圈，有不少共事過的演員和工作人員都很不捨。報導中透露，依照原田真人生前的遺願，喪禮僅由親人參加，之後會再辦追思會。據了解，原田真人出生於靜岡縣沼津市，早年以電影評論家身分活躍於影視圈，1979年正式以導演之姿出道；他的創作題材多聚焦於現實社會與制度問題，風格犀利而具批判性。代表作包括描寫金融體系腐敗的《金融腐蝕列島》，以及以真實事件為背景、刻畫警政體系衝突的《突入，武士山莊人質事件》，均在日本社會引起高度關注。原田真人曾執導由木村拓哉和二宮和也主演的電影《檢方的罪人》。（圖／翻攝自日網natalie）原田真人執導、2008年上映的《超越顛峰》，改編自橫山秀夫的暢銷小說，描寫日航123號班機空難後，新聞記者在龐大壓力下的掙扎與抉擇。該片不僅叫好又叫座，更在有「日本奧斯卡」之稱的日本電影學院獎中，一舉獲得10個獎項；他本人寫下6度獲得最佳導演獎、4度奪得最佳劇本獎肯定。而近年來原田真人也與不少人氣演員合作，執導由木村拓哉與二宮和也合作的《檢方的罪人》，岡田准一主演的《燃燒的劍》也是由他執導。除了導演身分，原田真人也展現多元才華，曾於2003年由湯姆克魯斯、渡邊謙、真田廣之等人主演的好萊塢大片《末代武士》中客串演出；2006年又在李連杰經典電影《霍元甲》飾演下毒的反派，令影迷留下深刻印象。
舒淇《女孩》閃耀新加坡影展 是否再拍第二部「要看觀眾反應」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由金馬影后舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、跨界女神9m88、潛力新秀白小櫻，以及金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，近日也成為今年新加坡國際影展（SGIFF）的開幕片，《女孩》導演舒淇領軍主演9m88與白小櫻，於昨（26）日晚出席影展揭幕，舒淇分享十年創作心路，坦言走到此刻相當不易，幽默表示是否再拍第二部就看觀眾反應，引來全場熱烈回應。2025年新加坡國際影展昨晚於金沙劇院盛大登場，由舒淇首次執導的電影《女孩》榮登今年開幕片，吸引大量影迷與媒體到場，首次執導便獲得各大國際影展肯定的舒淇，昨在映前與觀眾感性分享心路歷程：「花了十年時間走到現在，新加坡國際影展應該是我最後一站，真的很感謝這些優秀的演員陪我一起走到這裡。」她也坦言導演工作比想像中更具挑戰，「至於會不會再導第二部，就看新加坡觀眾喜不喜歡了。」幽默回應讓全場觀眾立刻報以熱烈掌聲與歡呼，為她送上最直接的支持。首度執導《女孩》獲國際肯定，舒淇坦言導演工作比想像中更艱難。（圖／甲上提供）新加坡國際影展方特別準備了具當地特色的小禮物「作文簿」與「堅持膏」送給9m88、白小櫻兩位演員，寓意她們在表演道路上持續精進、勇敢前行。而繼台北首映後再度於新加坡重聚，導演舒淇也貼心準備了香港上映限定的明信片特典，並親筆簽名帶給9m88與白小櫻作為紀念，讓白小櫻相當驚喜：「宣傳期一直想跟導演要簽名，但都太匆忙找不到時機，可以收到這份禮物真是太幸福了！」降齡演出《女孩》中個性內斂壓抑的「小麗」白小櫻，此行是第一次踏上新加坡，她開心表示：「第一次來新加坡就是《女孩》的影展開幕，非常夢幻！我吃了肉骨茶、咖椰吐司，也有去這邊的著名景點魚尾獅拍照，希望有機會常常來！」白小櫻也分享她拍完片的成長與收穫：「導演教會我去感受環境的氛圍細節，對表演是一大助力，我覺得生活也變得更有趣了。」她更形容舒淇在片場是大家的開心果，「讓我在沈浸於表演之餘，帶給我很大的力量。」舒淇、白小櫻、9m88出席新加坡國際影展《女孩》開幕，影展方送上作文簿和堅持膏給兩位演員。（圖／甲上提供）9m88則談到從音樂創作跨足演戲的心路歷程：「從音樂創作走到演員這條路，需要跟整個團隊更密集合作，藉由我的身體、我的語言表達，去成為導演作品中的一份子。」她表示這段經驗讓她在各種表演上都有顯著進步，是創作旅程中珍貴的一課。《女孩》以細膩視角描繪女性在成長、情感與自我探索中的多重面貌，在新加坡國際影展開幕夜獲得滿堂喝采，舒淇表示：「這是發生在 1988 年的故事，希望觀眾可以用沉靜的心情去感受。這不只是關於救贖自己，更是屬於日常生活的一部分。」片中角色展現女性生命力的多種形狀，替今年的新加坡國際影展揭開最燦爛、最具情感張力的序幕。《女孩》全台現正熱映中。
黃迪揚出道至今「沒閒錢」 曝唯一投資
入圍第62屆金馬獎最佳導演獎的曹仕翰以電影《南方時光》再創台壇榮耀，除榮獲2025年西班牙聖賽巴斯提安國際影展（SSIFF）新導演競賽單元入選，近期又宣布入選2025年馬拉喀什國際影展（Marrakech IFF）競賽單元，亦同時躍上2025亞太電影大獎（Asia Pacific Screen Awards）入圍最佳青少年電影獎，讓台灣電影持續受到國際注目。《南方時光》主演陳玄力、吳慷仁、孫淑媚、鄭有傑、黃迪揚、鄭志偉，一同將故事拉回1996年，那個不安、躁動的時代。其中黃迪揚在片中飾演一位因大環境危機而發生周轉困難的生意人「小陳」，協商不成竟然喪志到拿刀刺殺合夥人，成為電影中一大劇情轉折。在情緒崩潰後的殺人橋段，他花了不少時間培養情緒，不僅是全片情感爆發之處，更藉由鏡頭語言營造出強烈張力。黃迪揚憶起拍攝這場戲，他反思：「那時心裡想，怎麼樣的人會陷入想要同歸於盡的處境？」他猜想是極度絕望下才有的反應，他接著說：「（小陳）還有恨，恨時不我與，恨讓這一切變成這樣的人，所以他想把最後能做的做一做，然後與這個世界說再見，我想在這世界發生很多大事件下的小人物有很多這樣的想法，只是做與不做而已罷了。」黃迪揚在拍攝這場戲時的每一次NG又重來的過程中，愈來愈能體會角色的感受，表現就更濃烈。至於現實生活的自己是否有投資失利的經驗？他表示一直在演藝圈打拚，「一路上都沒什麼閒錢，所以實際上沒有什麼投資，主要的是投資自己，一度覺得失利了，想著是否該急停，但後來慢慢穩住腳步，讓這份投資，沒有白費。」值得一提的是，一場黃迪揚帶著禮盒到吳慷仁家中的戲，手上提的就是歷史悠久的台灣知名食品牌「喜年來」鐵盒版禮盒，由於現在都是以紙盒包裝，美術組為真實還原90年代的感覺，曾經四處尋找，但都無法找到記憶中的蛋捲鐵盒，只好特別找到該公司商借到以前的鐵桶樣式，不僅堪稱古董出土，更喚起大家童年的回憶與味蕾。
名導之怒1／大安區文創名店都更遇黑箱 金馬導演怒控建商、市府獲勝
執導開喜烏龍茶廣告和拍攝MV聞名的金馬獎導演陳宏一，2000年間在台北市大安區買了一棟透天厝並改建成美輪美奐的特色建築，爾後又把空間租給友人，打造成聞名海外的文創小店及茶館。2011年間，建商「東家建設」找上門談都更，孰料都更過程中，陳宏一和部分住戶卻發現問題一籮筐，痛批「東家建設」造假、且台北市政府監督失能，於是陳宏一展開行政訴訟，終於拿下勝訴。55年次的陳宏一除了拍廣告和MV聞名業界，還曾執導「花吃了那女孩」、「（真）新的一天」兩部電影，幕後團隊成員各獲金馬獎最佳造型設計、最佳攝影等獎項。他曾憑第二部劇情長片「消失打看」獲得第13屆台北電影節最佳導演獎，也多次獲得廣告、短片和MV等獎項，包括蔡依林、張惠妹、楊丞琳、蘇慧倫、五月天、劉若英、周華健等高知名度藝人都是他鏡頭下的男女主角。多才多藝的陳宏一回憶起和大安區這塊地機緣，他的嘴角滿是笑意，分享道「東京街頭有很多設計的很棒的小房子，自己也很嚮往可以擁有一棟，就好像有自己的城堡一樣」原以為和這段夢想始終不會有緣分，但他卻在大安區遇到了夢寐以求的房子在出售。陳宏一在2000年左右於大安區買下一棟透天厝（圖中二樓落地窗有桌椅者），並租給友人開文創小店以及茶館，成功打造為聞名海外的店家。（圖／方萬民攝）因價錢合理且環境優美，陳宏一順理成章買下，並找來在實踐大學任教的名建築師連浩延把將這棟樓用日式清水模風格打造成他心目中「城堡」的模樣。在「城堡」落成以後，陳宏一先是獨自使用了10年，之後因朋友有需求，於是決定把一二樓則租給她開文具店及茶館，自己繼續留下三樓當作工作室，最後這座城堡也成了國內外觀光客爭相前來的名店，更被國內外雜誌報導過。2011年左右，東家建設開始和附近的住戶談都更，並陸續在2014、2018年申請相關計畫但均失敗。最後於2019年才成功把都更案送進市府，並進入公告公展階段，但這時候陳宏一竟發現，東家建設在這次都更的過程中充滿問題，甚至那本「都更事業計畫書」疑似造假。「都更事業計畫書」是東家建設紀錄整個都更過程的計畫以及和住戶們洽談過程等重要資料，並於公告公展期間開放民眾閱覽。然而，陳宏一在裡面看到建商說已經拿到自己同意書的影本，但他覺得非常荒謬，因為他從未給過。他向CTWANT表示，自己唯一簽過的那份同意書是2014年的那份，與2018年的那份是完全不同的計劃，說到這裡他也直呼「覺得這家公司真的是大有問題」此外，這本「都更事業計畫書」裡還有一份東家建設所附的切結書，上面寫道倘若內容有造假之處，建商將無條件同意市府撤銷此計畫，陳宏一無奈表示「但我實際問律師後才知道，那東西根本沒有什麼法律效力，因為如果真的要打官司，那份切結書也不會有法律效力，但一般民眾看了，就會覺得，這樣應該就不會有問題，然後就會選擇相信」。東家建設並非首次捲入都更爭議，2007年北市議員曾召開記者會指控東家建設偽造同意書。（圖／報系資料照）然而，最令陳宏一不解的是，這樣充滿瑕疵的都更過程，竟然被台北市政府都市更新處核准，事後他向台北高等行政法院提出行政訴訟，要求都更處撤銷原處分。歷經3年審理以後，終於在今年（114）的10月15日拿下勝訴。至於本案建商東家建設於1980年成立，至今已經營40餘年，2013年接手太平洋建設主導經營的「太平洋百貨雙和店」，並於2014年打造為「比漾廣場」，成為雙和地區知名社區百貨，年營業額約15億元。東家建設2007年12月遭時任台北市議員蔡坤龍與建功里數十名里民召開記者會，指控東家建設以詐騙及偽造手法提出當地的都市更新計畫居民同意書，並指控市府頻頻向建商示好，質疑案情不單純。本刊致電東家建設以及台北市政府都更處詢問相關回應，東家建設表示會請承辦人回電，但至本刊截稿前仍未回覆。台北市政府都更處表示，法院判決對事實認定及法令適用仍有討論空間，本府審議程序並無重大瑕疵，將依法提起上訴。此外，台北市政府都更處也對判決指摘重點做說明。首先，祭祀公業同意比率未予計算部分，係依《都市更新條例》（舊法）規定處理，本案計算方式並無不合；其次，選配原則針對超額10%選配部分，係由所有權人提出意願予實施者，並由雙方達成合意，應無爭議；最後，三大管理費未實質審議部分，本案都更審議會已充分實質審議並討論作成決議。
舒淇執導《女孩》獲選新加坡國際影展開幕片 9m88陷情緒漩渦「對身邊人不耐煩」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由金馬影后舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、跨界女神9m88、潛力新秀白小櫻，以及金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，《女孩》屢屢獲選國際級影展焦點，近日再獲選為2025年新加坡國際影展（SGIFF）開幕片，導演舒淇也將率領主演9m88與白小櫻出席開幕活動。由於《女孩》是以真摯筆觸描寫母女情感與女性成長，主演9m88坦言拍攝後難以抽離情緒，「有一兩個月都對身邊的人不耐煩」，形容這次演出像是一場自我療癒。《女孩》日前在香港舉行盛大首映，現場星光熠熠，導演舒淇的老公馮德倫驚喜現身力挺，男神鄭伊健也低調出席，馮德倫更幽默提問：「是不是因為你都沒有聽老公建議，電影才會得這麼多獎？」一句話笑翻全場。多位舒淇的影壇好友包括導演陳果、卓定謙，以及演員鍾鎮濤、鄧麗欣、余香凝等人皆現身支持，盛讚《女孩》以細膩筆觸刻畫女性成長與情感轉折，動人又真誠，再掀口碑熱潮。在本片中飾演靈魂角色「女人」、顛覆形象的9m88，接受訪問時坦言，拍攝結束後仍無法抽離角色情緒：「我大概有一兩個月都對身邊的人不耐煩，連跟家人講話都變兇。」原來片中角色情感壓抑、長期在自我懷疑中掙扎，拍完後依然陷在情緒漩渦。9m88表示，《女孩》拍攝過程像一場自我療癒，「舒淇導演鼓勵我去感受情緒，結果我一不小心太投入，拍完之後很難放下。」最後是靠音樂與旅行才慢慢恢復心情。舒淇則大讚9m88「展現出極為真誠的脆弱與力量」，認為這是完成了從歌手轉戰演員的一大蛻變。舒淇（左）認為9m88在脆弱與力量上表現得極為真誠。（圖／甲上提供）這次是舒淇首度以導演身份現身，《女孩》從威尼斯影展主競賽單元世界首映以來，陸續入選多倫多國際影展、盧米埃影展（Lumière Film Festival）、巴亞多利國際影展（Valladolid International Film Festival）、倫敦東亞影展（London East Asia Film Festival）與東京FILMeX影展競賽單元，在各地皆收穫壓倒性好評。在釜山國際影展上，《女孩》更榮獲「最佳導演獎」，舒淇以深沉內斂的導演語言打動評審，成為近年少數同時以演員與導演身份於國際影壇皆獲肯定的亞洲影人，評審團盛讚：「她將女性的柔軟與堅韌融為一體，創造出一種新的電影語言。」接下來導演舒淇將帶著主演9m88、白小櫻，出席《女孩》在新加坡國際影展的開幕場，收到影迷高度期待，開幕場門票秒殺。而於印尼日惹亞洲影展主競賽的入選，更象徵其在亞洲作者電影圈的藝術高度與文化共鳴。緊接著，《女孩》將在紅海國際電影節登場，成為首批受邀的華語女性導演作品之一，顯示舒淇的導演風格在中東影壇亦具跨文化吸引力。舒淇（左）不忍心白小櫻（中）承受太重的心理壓力。（圖／甲上提供）
舒淇《女孩》自揭童年不忍白小櫻承受心理壓力 邱澤喊話「別討厭我！」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、9m88、白小櫻，以及金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，今（30日）電影釋出最新幕後花絮〈女孩與男人篇〉，揭開劇中幾場令人窒息的情感對峙背後，導演與演員們的真實心境與創作過程。舒淇透露：「我擔心白小櫻太投入角色會造成心理壓力，所以用比較隱晦的方式拍攝，產生更多恐怖的想像空間。」舒淇透露，片中白小櫻「躲進衣櫃」的橋段取材自她童年時期真實經驗，那是她在躲避爭吵的避風港，她回憶：「小孩子很天真，一心以為只要看不到就不會發生，但其實躲在衣櫃裡的五感會被放大，更加深恐懼感。」為了讓白小櫻能安全進入角色，舒淇特別調整拍攝方式，採取象徵與留白的手法呈現陰暗面，舒淇表示：「我擔心她太投入角色會對她造成心理壓力，所以改用比較隱晦的方式拍攝，結果反而變得更有想像空間、更讓人覺得恐怖。」在《女孩》中飾演「男人」一角的邱澤，首映後成為觀眾又愛又恨的焦點人物。他詮釋在現實壓力與情感失控間不斷掙扎的丈夫，既壓抑又充滿矛盾，與以往溫柔深情形象截然不同。邱澤出席映後時也以幽默語氣緩解現場情緒：「希望你們看完不要討厭我！」他補充：「那個年代的男人，對在意的人或事往往不知道怎麼表達，會本能地用激烈的方式表達感受。其實不是不愛，而是不知道怎麼愛。」邱澤坦言，拍攝過程中他必須不斷調整心理狀態，讓自己陷入角色的情緒深淵：「有幾場戲拍完我都需要安靜一下，因為那個人的孤單與扭曲太真實了。」為了不讓白小櫻（右）產生心理陰影，《女孩》導演舒淇特別調整拍攝方式，用象徵手法呈現陰暗面。（圖／甲上娛樂國際）在國際影壇掀起熱烈迴響的《女孩》，以細膩真摯的情感描繪女性成長與愛的掙扎，首映後口碑持續延燒，也因主創團隊的超高人氣，引發圈內好友集體力挺與真情推薦，特別是女性，例如林心如動容表示：「那些沒說出口的委屈和勇氣都在電影裡。」徐若瑄也回憶：「謝謝《女孩》讓我回味起和姊姊一起走路上學的日子。」李沐看完直呼：「看完電影只想大口大口喘氣，女孩你們辛苦了！」舒淇以導演身份勇敢揭開情感的脆弱與不堪，《女孩》不只是女性的故事，更是一封寫給「人」的信：寫給那些在愛裡受傷、卻依然努力長大的每一個人。為回饋影迷熱烈支持，《女孩》上映首週10/31-11/6凡購買電影票一張，即可兌換導演簽名版A3特典海報乙張，數量有限，送完為止。此外，監製葉如芬以及主演邱澤、9m88、白小櫻將於週末出席映後場次，與觀眾近距離互動，分享拍攝歷程與幕後故事，詳細場次資訊請鎖定甲上娛樂官方粉絲專頁及各大影城公告。《女孩》劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻 飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗，直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤 飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88 飾）的過往創傷：當年，她也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》於10月31日在台搶先全亞洲上映。
邱澤挑戰角色「討人厭」極限讓9m88愛恨交加 與白小櫻關係緊張保持距離
榮獲釜山影展「最佳導演獎」的舒淇，首部自編自導作品《女孩》於昨（27日）晚舉行盛大首映會，現場星光熠熠，包括主演邱澤、9m88、白小櫻、林品彤、曾珮瑜、賴雨霏皆亮麗出席。現場氣氛溫馨感性，舒淇的圈內好友林熙蕾、徐若瑄、張震等人也都到場參加首映。片中邱澤的「男人」角色讓人恨得牙癢癢很「顧人怨」，連飾演女兒的白小櫻都表示：「因為戲裡和爸爸關係緊張，我在片場都刻意和他（邱澤）保持距離，拍完才敢多聊天。」率先登場的曾珮瑜與林品彤一同現身，曾珮瑜飾演9m88工作的美容院老闆娘，不僅會為9m88打抱不平，每次出場都氣場十足、令人印象深刻。她笑說：「為了練習手感，我還跟髮型師借了假人頭，在家邊看電視邊練捲頭髮！」而金馬史上最年輕影后林品彤則在片中飾演轉學生「莉莉」，是白小櫻飾演的「小麗」的好友與守護天使，林品彤笑說：「我和白小櫻一開始都很害羞，後來發現我們有共同喜歡的興趣，真的變成好朋友。」在《女孩》中相愛相殺的一家人：邱澤、9m88、白小櫻與賴雨霏全員到齊，邱澤坦言飾演的「男人」內斂卻複雜，「最挑戰的部分是，明知道角色呈現之後會讓人討厭，但還是要往討人厭的方向去演，演出那份壓抑與扭曲。」9m88飾演的「女人」與邱澤愛恨交加、情感濃烈，幾乎掏空她的能量，她更透露，為了和片中女兒們白小櫻與賴雨霏拉近距離，私下還會一起練跳韓國女團NewJeans的舞。白小櫻為詮釋貧困家庭長大的「小麗」，特別控制飲食、健康瘦身6公斤，只為讓外型更貼近角色。《女孩》導演舒淇與監製葉如芬壓軸登場，被問到首部創作即將與全台觀眾見面的心情，舒淇笑說：「有點像嫁女兒，既緊張又驕傲。」監製葉如芬則感性表示，一路看著舒淇從演員轉為導演，「她拍得很真、也拍得很痛，但最後拍出了療癒感，這部片真的值得。」葉如芬也肯定《女孩》在華語電影市場中，以女性視角重新定義家庭與成長，是當今華語電影中難得的純粹且誠摯之作。監製葉如芬（右）透露舒淇在執導《女孩》時拍得很真、也拍得很痛，但最後拍出了療癒感。（圖／甲上娛樂提供）首映會尾聲，現場準備了一個象徵祝福的巨型禮盒，眾人在倒數聲中拉開緞帶，一束紅氣球緩緩升空，帶出「票房大賣」布條。紅氣球是電影中極具象徵意涵的元素，寓意希望、勇氣與重生，也象徵《女孩》的夢想啟航，舒淇笑說：「希望紅氣球能帶著對《女孩》的祝福，票房一飛沖天。」《女孩》劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗，直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88飾）的過往創傷：當年，她也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》於10月31日在台搶先上映。林品彤（左）與曾珮瑜在片中是白小櫻與9m88身邊很重要的人物。（圖／甲上娛樂提供）在《女孩》首映會上大家手持紅氣球，預祝票房大賣、一飛沖天。（圖／甲上娛樂提供）
舒淇為《女孩》修剪到最後一刻來不及報金馬 邱澤認若再晚一點可能會為兒子不接演
榮獲釜山國際影展「最佳導演獎」的舒淇，今（27日）與監製葉如芬、演員邱澤、9m88、白小櫻、林品彤出席電影《女孩》記者會，舒淇分享從十年前便開始構思《女孩》，因為擔心自己無法完成，從編寫劇本到正式開拍前都是秘密進行，「我發現靈感都是忽然來的，當它來的時候，就必須要工作人員馬上幫我拿電腦來寫下來才行」，也自爆老公馮德倫是「外國人」，所以看完後並不能理解怎麼會有片中那種男人。舒淇坦言《女孩》要在台灣上映讓她感到「近鄉情怯」。（圖／侯世駿攝）邱澤在片中飾演一名被生活壓垮、情緒失控的「男人」，他表示一開始拿到劇本時被細節所驚艷：「導演文筆真的很好，可以從她寫的劇本裡感受到季節、溫度、甚至是空氣的濕度，一看劇本就非常入戲。」舒淇也說邱澤花了很多時間熟悉場景，「在現場看到他就已經是百分之兩百的投入！」舒淇導演更慶幸地表示：「如果劇本再晚一點完成，邱澤的兒子生了，搞不好就無法邀請到他演出了！」舒淇的劇本細膩動人，讓邱澤十分入戲。（圖／侯世駿攝）而9m88則展現完全不同以往的銀幕形象，飾演一位陷於現實、仍努力撫養女兒的母親，片中大量台語台詞與情緒崩潰戲份讓她直呼壓力超大，擔任她台語老師之一的邱澤在片場見到她就會問：「台語練好了沒？」還親自傳授「饒舌訓練法」，教她將台詞唸到變成肌肉記憶。9m88在片中須講大量台語台詞讓她壓力超大，邱澤更是一見到她就會問「台語練好了沒」。（圖／侯世駿攝）17歲的白小櫻飾演成長於80年代貧困家庭的女孩「小麗」，儘管年紀輕輕，卻在片中展現超齡的堅毅。白小櫻表示：「導演希望我不要演成悲情，而是讓觀眾看到這個女孩的倔強與力量。」舒淇導演則常陪她對戲，「她告訴我，『小麗不是哭著長大的，她是忍著長大的』，這句話我到現在都記得，對於一些時空背景我也會問我爸爸。」白小櫻（左）和林品彤在《女孩》飾演一對影響彼此的好朋友。（圖／侯世駿攝）而史上最年輕的金馬影后林品彤在片中飾演「小麗」的好友「莉莉」，個性直率、重情重義的轉學生。林品彤笑說角色其實跟自己有點像：「她外表看起來強勢，其實內心很溫柔。我為了這個角色去觀察學校裡各種個性的人，學會用身體語言去表現『保護朋友』的感覺。」舒淇也笑說林品彤現在才15歲，可以從現在就開始練習寫劇本。談到與眾多優秀演員合作的感受，舒淇笑稱自己哭點很低，常常被演員表現感動到，「他們都給我太多驚喜，我常常被他們的表演逼哭。導戲的過程裡，我不只是導演，也是一個重新學習怎麼感受情緒的人。」一路上從沒想過放棄的舒淇，也相當感謝監製葉如芬為她齊聚陣容強大的金獎製作團隊，舒淇回憶，葉如芬在看完成品後對她說：「感覺我們拍了一部還不錯的電影。」讓她瞬間鬆了口氣大哭出來。最後被問到是否已經在構思下一部作品，她神秘一笑：「確實有好幾個故事進行中。」《女孩》是描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗，直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤 飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88 飾）的過往創傷：當年，她也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》將於10月31日本周五在台搶先全亞洲上映。
9m88《女孩》挑戰台語演出！邱澤親授「饒舌訓練法」助攻
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、跨界女神9m88、潛力新秀白小櫻，以及金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，今（22日）發布「甜蜜天后」王心凌深情獻唱的主題曲〈如果不是我的〉搶先版MV， MV以電影片段穿插導演舒淇參與釜山影展的過程與得獎畫面，傳遞「走出傷痛、擁抱未來」的信念。而片中挑戰大量台語台詞9m88，透露邱澤傳授她獨門秘訣：「把台詞當rap唸！」由舒淇首度自編自導的電影《女孩》，以細膩視角描繪女性在愛與成長之間的掙扎與和解，集結邱澤、9m88、白小櫻、林品彤等跨世代卡司，片中有大量台語台詞的9m88透露，拍攝過程中受到邱澤的悉心指導，對方更傳授給她獨門秘訣：「澤哥跟我說，要把台詞練到像平常講話一樣快，先把台詞當rap唸！」9m88坦言一開始常常「吃螺絲」，但在邱澤與語言老師的協助下，終於突破卡關，「我照著他的方式練，後來真的順暢很多，效果超好！」9m88在《女孩》幾近素顏演出苦命母，展現時代悲歌下的堅毅力量。（圖／甲上娛樂提供）9m88也特別感謝舒淇導演與邱澤兩人對台語的熟練掌握，讓她在現場更能迅速抓到節奏與語氣。邱澤則透露，自己給9m88的建議不只是關於發音，更在於「語感與表演的融合」：「把台詞當rap唸，是為了讓嘴巴肌肉記得那個節奏，當演員不再被語言卡住，就能把更多情感放進表演裡。」他更誇讚9m88理解力極強，「用音樂的方式形容，她馬上就懂了。」為回饋影迷熱烈支持，《女孩》特別搶先正式上映前舉辦兩場「影人見面場」放映活動，將於 10月28日在京站威秀影城及大巨蛋秀泰影城各舉行一場，導演舒淇攜手監製葉如芬，與主演邱澤、9m88、白小櫻共同出席，現場除分享幕後創作心路與難忘瞬間外，也將與影迷進行互動問答。《女孩》是由白小櫻飾演一名在迷惘中長大，渴望逃離黑暗，直到遇見無懼眼光、自在生活的同學，她才第一次看見世界的色彩。（圖／甲上娛樂提供）至於電影主題曲〈如果不是我的〉，也特別邀請「甜蜜天后」王心凌獻聲，以她溫柔堅韌的嗓音，詮釋片中最核心的情感力量。回憶起接到邀約的那刻，王心凌坦言又驚又喜：「能在舒淇導演這麼重要的作品裡，用我的歌聲陪伴這個故事，是一種很特別的緣分。」在錄音過程中，她回想起自己從孤單到學會獨立的階段：「我刻意用比較平靜的語氣演唱，讓溫柔包住痛。這首歌的核心是學會面對與原諒，最後擁抱更完整的自己，就像我對過去容易受傷、執著的自己說話。」在今日釋出的〈如果不是我的〉搶先版MV，以《女孩》正片片段穿插導演舒淇於釜山影展的畫面，情感濃度再升級。MV最後收錄舒淇得獎時的真摯致詞：「我想跟所有心裡受傷的女孩說，希望你們可以走出美好的未來。」電影《女孩》與主題曲〈如果不是我的〉的共同譜出關於愛、成長與勇氣的詩篇，陪伴觀眾在面對人生課題時，找到屬於自己的力量。《女孩》劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻 飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗，直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤 飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88 飾）的過往創傷：當年，她也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》由華文創股份有限公司製作，將於10月31日在台搶先全亞洲上映。王心凌為舒淇執導的《女孩》演唱主題曲。（圖／天晴娛樂提供）
舒淇獲釜山影展最佳導演 王心凌獻聲溫柔告白
國際影后舒淇首度執導的電影《女孩》，獲威尼斯、多倫多與釜山三大國際影展最高榮譽肯定，並在釜山影展榮獲「最佳導演獎」。該片主題曲〈如果不是我的〉由王心凌深情演唱，歌曲以細膩的旋律與節制的情感，詮釋電影中關於愛與成長的主題。正在全球展開《SUGAR HIGH 2.0》世界巡迴演唱會的王心凌，持續以舞台能量與音樂魅力征服觀眾，這次受邀演唱舒淇首度自編自導的電影主題曲，讓影迷與歌迷都直呼驚喜。當舒淇用影像和世界對話，王心凌則以歌聲回應，兩人以不同方式書寫女性的情感與理解，共同完成這場屬於時代的溫柔告白。王心凌用歌聲傳達電影中的主軸。（圖／天晴娛樂提供）《女孩》以1980至1990年代末的台灣為背景，從一名女孩的成長視角，回望家庭的裂痕與縫合，描繪女性在壓抑年代中追尋自由的過程。劇情由邱澤詮釋一位在生活重壓下掙扎的父親，9m88飾演被現實困住卻努力撐起家庭的母親，女孩與母親在命運交錯中彼此映照，像兩道光，一柔一烈，照亮了那個時代家庭的真實樣貌。王心凌以〈如果不是我的〉唱出《女孩》裡「愛與成長」的餘韻，溫柔卻堅定的聲線，將「放手」詮釋成一種成熟的理解，歌詞中「不屬於我的，都不必再強求，就去，找到了自我」呼應電影的核心命題，從依附、掙扎到學會告別，像一段靜靜綻放的成長旅程。王心凌表示：「希望這部電影和這首歌，都能像一道柔光，照亮那些曾在黑暗裡尋找出口的女孩。」
舒淇首度編導《女孩》勇敢自揭記憶陰暗面 邱澤、9m88稱導演「讓人超安心」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、9m88、白小櫻與金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，今（15日）公開正式海報與幕後花絮「舒淇與女孩」篇，正式海報巧妙融合舒淇對恩師侯孝賢導演的致敬，以《千禧曼波》裡的基隆中山橋為景，帶出白小櫻與妹妹賴雨霏在夾縫中成長的苦澀，幕後花絮更首度揭露導演舒淇在拍攝現場的創作心路歷程與指導細節。《女孩》由邱澤、9m88、白小櫻、林品彤等人主演，組成跨世代的堅強演員陣容，最新曝光的花絮中可見導演舒淇在片場親力親為、親自示範演出細節，從表情、走位到呼吸節奏都細心指導，幫助演員更投入角色情緒。白小櫻與9m88都坦言在舒淇帶領下「倍感安心」。從創作階段就全力相挺的邱澤分享：「跟舒淇導演一起工作非常有安全感，她很清楚自己要什麼，也懂得如何讓演員在現場放鬆。」首次挑戰劇情長片主角的9m88則表示，與舒淇合作是一段難忘的體驗：「導演非常親力親為，每一場戲都會仔細講解角色情緒、想法，甚至會描述角色眼中看到的景色，讓我們能完全進入情境。」飾演女孩「林小麗」的白小櫻則回憶：「舒淇導演在現場永遠充滿活力，渾身散發正能量，跟她拍片很自在，加上導演指示很明確，可以很快抓到感覺。」飾演轉學生「莉莉」、史上最年輕的金馬影后林品彤也分享：「舒淇導演在現場每天都很chill，是我心中最棒的榜樣。」9m88表示與舒淇合作是一段難忘的體驗，能讓人完全進入情境中。（圖／甲上娛樂提供）《女孩》以經濟快速發展的年代為背景，描述女孩在傳統與新時代夾縫中成長的故事，透過女性視角凝視那個矛盾時代，將個人生命經驗昇華為屬於所有女性的共鳴之詩。對舒淇而言，《女孩》不僅是從影以來的重要里程碑，也是一場誠實面對自我、勇敢剖析內心的創作旅程，她坦言拍攝過程中，像洋蔥般把自己一層層剝開，直視記憶深處童年階段的陰暗面：「那些恐懼、被忽視的感受，其實一直都在，我選擇用電影把它們轉化成力量。」她也表示，原本只是單純在寫一個女孩的故事，但隨著拍攝深入，舒淇意識到這部作品屬於更多人：「這是獻給所有女孩的故事。」《女孩》劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻 飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗。直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤 飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88 飾）的過往創傷：當年，母親也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》將於10月31日在台搶先全亞洲上映。白小櫻（左）和林品彤在拍片過程中感受到自在，每天都很chill。（圖／甲上娛樂提供）
舒淇釜山影展奪「最佳導演獎」！謝謝老公馮德倫包容：娶了不常在家的女人
舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，以女性的家庭成長為核心，融合她多年表演經驗與人生體悟，作品一開始就備受國際影壇關注。《女孩》先後入圍威尼斯影展主競賽片、多倫多國際影展焦點單元後，如今在第30屆釜山國際影展傳出捷報，導演舒淇榮獲「最佳導演獎」，也為她從演員跨足導演之路寫下重要的里程碑。舒淇收到釜山影展的劇組召回通知時，正準備飛往米蘭參加時尚活動，她立刻調整行程，特地飛回釜山親自出席，足見這部作品對她的重要性。她在領獎時難掩激動情緒，感性表示：「感謝大會，感謝所有的評審們。感謝我親愛的相愛相殺的余靜萍老師，感謝剪輯張叔平老師和音樂林強老師。感謝監製葉如芬女士，幫我找到那麼好的演員和工作人員們。感謝我的投資方，明知道是一個藝術片，還義無反顧的投資我。謝謝這三十年來，電影和電影界各位貴人們給我的滋養。謝謝侯導，沒有侯導就不會有這部電影，也不會有這個獎。謝謝我老公的包容，娶了一個不常在家的女人。謝謝我的父母。」監製葉如芬同樣激動不已，也再次飛回釜山陪同導演出席頒獎典禮。她表示《女孩》能在國際舞台獲得肯定，證明舒淇多年來累積的表演能量，已透過導演視角化為動人的力量。她感動分享：「舒淇導演得獎，她的第一座導演獎。我是與有榮焉，謝謝釜山影展評審團的慧眼。《女孩》整個劇組團隊及演員們都很開心。」舒淇最後感性地說：「希望所有受傷的女孩們都能走出自己美好的未來。」
二宮和也攜小松菜奈 《8號出口》日本上映3天吸2億
改編日本恐怖驚悚遊戲的電影《8號出口》，由偶像天團「嵐」成員二宮和也與小松菜奈攜手主演，強大卡司讓影迷早已迫不及待。《8號出口》於上週8月29日在日本正式上映，首三日票房即累積9.5億日圓（近新台幣2億），不僅拿下當週新片票房冠軍。《8號出口》遊戲在2023年上市時，就引起遊戲玩家極高的評價，在平台上更有超過90%以上的玩家給出好評。台灣玩家更給出：「極簡卻爆發心理恐怖感，強調整體架構雖簡潔但氛圍、緊張度、真實感都表現出色。」還有電玩評論指出遊戲結合「鬼打牆」與「大家來找碴」機制，運用得十分出色，不少日本網友認為遊戲中的地下通道畫面甚至讓人聯想到東京都江東區的實際場景。《8號出口》也因為遊戲內容是玩家在無限循環的地下道中，靠發現場景有無”異狀”，來選擇前進或回頭，直到走到「8號出口」就能過關，劇情設定相當單純，也引起許多人好奇：「要怎麼把遊戲改編成電影？」然而在前導預告和二宮和也主演的消息發布後，更是引爆關注，日本官方X的社群貼文更瀏覽超過2900萬次。《8號出口》自8月底在日本上映以來票房亮眼，口碑持續延燒。觀眾紛紛在網路上留言盛讚，電影不僅保留了遊戲的原始風格，更賦予全新張力。有觀眾直言：「幾乎沒有那種日式電影特有的陳腔濫調，而為了讓作品更具電影感所添加的元素，也完全沒有破壞遊戲原本的風味。作為一款遊戲改編電影來說，這是理想的掌握與安排。」該片是由川村元氣執導並編劇的作品，他曾參與作品包含《告白》、《惡人》、《你的名字》和《怪物》等多部知名電影。川村元氣的導演處女作《百花》也成為首位榮獲第70屆聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳導演獎的日本導演。最新作品《8號出口》還入選今年多個重大展影，包含坎城、多倫多和釜山影展，可說是備受矚目的話題之作，台灣將於9月19日全台上映。
《第36屆傳藝金曲獎》揭曉 鄭榮興父女攜手奪3獎
《第36屆傳藝金曲獎頒獎典禮》由許效舜、楊小黎主持，23日晚間在臺灣戲曲中心登場，音樂類鄭榮興《傳聲錄．泗水關》成為最大贏家，共獲得2項大獎，包括最佳專輯製作人獎、最佳傳統音樂專輯獎。榮興工作坊的《大山客》也獲最佳影音出版獎，鄭榮興、鄭漪珮父女聯手抱回3項大獎。戲曲表演類則由二分之一Q劇場的《青姬》作品榮獲最佳年度作品獎，行政總監兼製作人梁孟君代表劇組感性致詞強調，好的音樂設計必須有優秀的演奏者才能將作品的靈魂傳遞給觀眾，同時感謝所有參與的表演者與整個劇組努力，才造就了今天的成果。本劇導演同時也以《孟婆客棧：冥星雙飛俠》獲最佳導演獎的戴君芳，則以劇中角色掙脫雷峰塔的劇情「獻給敢做自己的人」，希望帶給人們精神上的力量。今年的特別獎分別頒給音樂家陳茂萱及南管戲曲藝術家林吳素霞，並由文化部長李遠親自頒獎，表彰他們在各自領域中的貢獻與成就。陳茂宣之子陳學毅代表領獎，他在台上感性提及，父親認為音樂的本質之一就是傳承，他相信父親最大的期待，就是能讓他音樂創作中的濃厚臺灣精神，得以繼續被傳唱與演奏，讓臺灣獨特而優秀的音樂文化得以代代珍惜、代代傳承。戲曲表演類特別獎得主林吳素霞一生奉獻南管傳承，自小便展現驚人天賦，吹拉彈唱樣樣精通，是難得的女性「館先生」。她特別想表達自己的感謝，「這個成就不是我一個人的能力可以完成，是經過很多前輩的指導教育，千言萬語，能說的就是感恩」。她也表示：「音樂是一世人的事，希望這門藝術，可以永永遠遠傳下去。」《第36屆傳藝金曲獎》以「代—換景cue36請走」為題，再次以創意與誠意向經典致敬，當看見傳統藝術在新舊交會間持續演化的同時，也期待未來更多跨界、跨代的藝術對話，在這片土地不斷發生、繼續傳唱。《第36屆傳藝金曲獎頒獎典禮》由許效舜、楊小黎主持。（圖／三立提供）特別獎得主陳茂萱由兒子陳學毅代表領獎。（圖／三立提供）
2025「大銀幕必看經典」片單公布 邪上加邪的「封神靠片」大銀幕重現
2025高雄電影節公布「大銀幕必看經典」片單，向今年初過世的傳奇名導大衛連區和奧斯卡影帝金哈克曼致敬，將放映《我心狂野》和《流浪奇男子》兩部坎城影展金棕櫚獎作品，以及另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神的極限靠片《再婚驚魂記》；90年代荒誕青春代表作《奇異小子 4K修復》。本屆「大師致敬」單元則選映兩度贏得金馬獎最佳導演獎的白景瑞三部修復作品——《寂寞的十七歲》、《今天不回家》、《再見阿郎》。「大銀幕必看經典」是不少影迷每年必看的單元，配合高規格視聽設備的「內惟藝術中心」播映。大衛林區執導的《我心狂野》由尼可拉斯凱吉與蘿拉鄧恩主演，威廉達佛、伊莎貝拉羅塞里尼等同台演出，電影大量參考《綠野仙蹤》象徵內涵，題材看似接近主流，迷幻手法卻又如林區電影集大成。由金哈克曼和艾爾帕西諾兩位奧斯卡影帝聯手演出的《流浪奇男子》，正值二位影帝生涯顛峰、神作連發的七〇年代，兩位演員偉大細膩的演出，在大銀幕上展現無與倫比的魅力。《再婚驚魂記》以坊間流傳另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神。（圖／高雄電影節提供）《再婚驚魂記》改編自村上龍同名原著小說，亦以坊間流傳另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神，該片呈現日本鬼才導演三池崇史獨特的邪典美學，層層堆砌愛恨一體的佔有與毀滅慾，而椎名英姬冷冽則詮釋毛骨悚然的神秘女子，憑藉大量鮮血流淌與烙印酷刑，成為影史恐懼經典之作。《放浪青春》獨立名導哈蒙尼科林的首部長片《奇異小子 4K修復》，以驚世駭俗的挑釁情節，一舉入選威尼斯影展，並獲影評人費比西獎榮譽提及。科林以恣意揮灑、如畫筆般的影像語言，將毀滅、死亡、破舊、腐敗與醜陋，注入無以名狀的底層角色身上，賦予其另一種神聖詩意。曾為流行天后瑪丹娜執導MV的科林，更在片中選用其名曲〈Like A Prayer〉入樂，讓這部以令人不安、怪異場景與夢幻配樂聞名的作品，在4K修復大銀幕上，再現一段荒誕而奇異的青春。哈蒙尼科林的首部長片《奇異小子 4K修復》，以驚世駭俗的挑釁情節，一舉入選威尼斯影展。（圖／高雄電影節提供）「致敬．白景瑞」單元由高雄電影節與國家電影及視聽文化中心共同策劃，白景瑞曾兩度贏得金馬獎最佳導演獎，並獲金馬終身成就獎，他與攝影師林贊庭的合作，讓作品在商業市場、個人敘事與嚴格電檢制度間遊走，映照戒嚴時期臺灣影像的矛盾與活力。雄影透過三部影視聽中心修復的經典作品《寂寞的十七歲》、《今天不回家》與《再見阿郎》，重現這位深受義大利新寫實主義影響的導演美學。《寂寞的十七歲》描繪青少年在升學壓力與家庭疏離下的徬徨心境，白景瑞以唐寶雲、柯俊雄兩大明星吸引觀眾，並融入大量臺北實景、旋轉畫面、鏡面構圖與交響樂配樂等實驗元素，在商業與藝術間取得平衡，最終收穫票房與口碑。《今天不回家》結合寫實與喜劇元素，以多線敘事呈現一天之內都市人穿梭各處的情景，從樓梯公寓到高爾夫球場，構築專屬大人的遊樂場。林贊庭靈活的運鏡與蒙太奇手法，讓觀眾如同窺視者般投入情節。片中同名主題曲曾是禁歌，因電影而家喻戶曉，開創中產新都會喜劇的新風格。《再見阿郎》張美瑤面對柯俊雄飾演的阿郎，不輕易妥協，展現女性的自主權。（圖／高雄電影節提供）改編自臺灣作家陳映真小說〈將軍族〉的《再見阿郎》全片散發迷人的鄉土氣息，上承五、六〇年代臺語片在技術實驗的動能，下啟八〇年代新電影風潮，鋪展出前衛的寫實電影之路。張美瑤飾演的角色桂枝面對柯俊雄飾演的阿郎，不輕易妥協於暴力與誘惑，不卑不亢表達自我，強烈展現女性的自主權。TTXC 2025高雄電影節於10月10日（五）至10月26日（日），在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、高雄市立歷史博物館登場。
港名導杜琪峯來了！還原《鎗火》拍攝過程：沒劇本19天拍完
香港名導杜琪峯今（1日）來台參加「奇峯無邊 銀河無際：杜琪峯與銀河映像」開幕片《鎗火》映前活動，吸引大批影迷粉絲參與。面對現場眾多粉絲，他謙虛表示：「今天很開心，他們都能把我以前的作品找來，放在影廳裡讓大家重新品味、重新批評一下！」《鎗火》當年僅有250萬港幣的製作費，卻能在商場用近乎即興的方式，拍出至今香港影壇仍難以超越的槍戰戲，被香港電影金像獎協會票選為「最佳華語片一百部」之一、也是香港電影資料館「百部不可不看的香港電影」經典之一。杜琪峯亦憑藉此片在2000年拿下第19屆香港電影金像獎最佳導演，以及第37屆金馬獎最佳導演獎。香港名導杜琪峯在影展開幕當天出席映後活動。（圖／國家影視聽中心提供）杜琪峯回憶當年，他表示很感謝好友邱復生贊助開拍資金250萬港幣，「他給了我兩百五十萬，叫我回家自己去慢慢搞吧！當時在香港完全沒有人願意投資電影。」他開心拿到250萬港幣回到香港，拍攝前也沒有劇本，緊急召集團隊，在一個月內籌備，拍攝19天，就差不多把錢花完了。他謙虛表示：「所以你們今天看這個電影，裡面可能有很多失誤跟穿幫！也請大家原諒一下，19天250萬， 已經用盡啦！」《鎗火》開幕場次放映在開賣當天立刻秒殺、一位難求。（圖／國家影視聽中心提供）擔任主持人的國家影視聽中心董事長褚明仁則補充，這次影展多虧當年出資《鎗火》的邱復生提供細心、完整保存的拷貝素材，才能讓該片以膠卷放映的方式和台灣觀眾見面，「很感謝邱復生先生當年在《鎗火》拍完之後，花了很多心思送到東京現像所，在恆溫恆濕的環境裡完整保存35釐米拍的膠卷，我們這次影展才有這麼難能可貴的版本可以欣賞。」他還補充笑喊：「放映的版權費用很高，大家要珍惜！」
電影頻道／徒步800公里就此改變人生！澳導演《我的朝聖之路》真實經歷登大銀幕曝3大痛苦
西班牙舉世聞名的「朝聖之路」每年吸引600萬人前往，這條長達800公里的路程，從法國小城作為起點，通往西班牙聖雅各大教堂，許多人在有如苦行僧的徒步過程中，找回內心的聲音。電影《我的朝聖之路》改編自澳洲導演比爾班奈特（Bill Bennett）回憶錄，找來澳洲國寶級影帝克里斯海伍德（Chris Haywood）擔綱演出，將這段蛻變之旅搬上大銀幕，並登上年度澳洲電影賣座亞軍。導演比爾班奈特曾擔任10年媒體記者，是澳洲知名的製片、導演和編劇，兩度拿下「澳洲奧斯卡」最佳影片獎和最佳導演獎外，更曾12次獲得美國電影學會獎的提名，並曾以新聞和紀錄片作品兩度榮獲澳洲電視將最高榮譽「洛基獎」（Logie Awards）。《我的朝聖之路》澳洲國寶級影帝克里斯海伍德（左）跟導演比爾班奈特本來就是合作多年的好友。（圖／海鵬提供）《我的朝聖之路》劇情從5名朝聖者視角，捕捉朝聖者的冒險精神、自我反省，以及他們如何醒悟人生最重要的事。導演比爾回憶起12年前踏上朝聖之旅，猶如是「骨頭碰骨頭」的考驗，包括受傷的膝蓋、巨大的水泡，還有一路痛徹心扉的脛骨，他坦言：「一開始我並不想拍這部描述自己窘境的電影，直到七年後，劇本改了40多稿，我終於找到了講述我的故事的方式。」「聖雅各朝聖之路」終點在西班牙聖雅各‧德‧孔波斯特拉大教堂（Santiago de Compostela）每年吸引600萬人徒步行走。（圖／海鵬提供）比爾在選角階段開始前，便一直希望邀請澳洲國寶級影帝克里斯海伍德飾演自己，兩人先前合作多部電影，好默契與信任感不言而喻。有趣的是，比爾別出心裁召回12年前跟他走過朝聖之路的摯友們一起加入，邀請他們自由發揮，還混以4名專業演員演出，讓全片既顯真實又不失戲劇性。而善於即興演出的海伍德，也非常享受拍攝過程中快、狠、準的工作氛圍，敬業的態度讓比爾大讚好友是位「超傑出的演員」。除了找來當年同行的朝聖者，製片珍妮佛克拉夫（Jennifer Cluff）也在電影裡軋一角。原本就是演員出身的她，曾演出ABC經典影集《Seven LittleAustralians》而聞名。她在33年前嫁給導演比爾，並退居幕後，成為澳洲資深電影製片。這次她在電影中就飾演她自己，並與影帝海伍德精準重現了自已與丈夫比爾的親密時光，也讓該片更顯真實性。比爾班奈特(右)拍《我的朝聖之路》，別出心裁召回12年前跟他走過朝聖之路的摯友們加入演出。（圖／海鵬提供）導演比爾坦承，當年他第一次徒步穿越這條長達800公里的朝聖之路時，一度質疑自己為何要這麼做？但這一步一步，卻永遠改變了他的人生觀。電影《我的朝聖之路》全都是他的真實體驗，以舒緩的節奏，讓觀眾彷彿大口呼吸鄉村的新鮮空氣，為現代人在繁忙生活中找到喘息的機會，獲國際影媒讚譽是「迄今最真實展現聖雅各朝聖之路體驗的電影」，《澳洲人報》則大讚：「看完就想出發、踏上朝聖之路」。《我的朝聖之路》將於8月8日在台上映。
唐美雲歌仔戲團入圍傳藝金曲五大獎 週六澎湖星光演出再掀高潮
第36屆傳藝金曲獎入圍名單正式揭曉，唐美雲歌仔戲團以原創作品《孟婆客棧：冥星雙飛俠》表現亮眼，一舉入圍最佳年度作品獎、最佳導演獎、最佳編劇獎、最佳音樂設計獎及最佳演員獎等五項大獎，再次展現團隊在戲曲創新與藝術深度上的卓越實力。《孟婆客棧-世紀婚禮》前進澎湖星光戶外舞台演出。（圖／唐美雲歌仔戲團）唐美雲多年來多次入圍並獲得最佳演員獎，她感性表示：「恭喜每一位入圍者，也要衷心感謝所有參與創作與演出的夥伴。歌仔戲的力量來自團隊，更來自我們對土地的情感與信仰。」適逢入圍喜訊，本週六（5日）唐美雲歌仔戲團也將攜《孟婆客棧-世紀婚禮》前進澎湖星光戶外舞台演出，結合在地觀眾、星空與海風，邀請大家近距離感受傳統戲曲的魅力。唐美雲表示：「能將這齣作品帶到澎湖，首先要感謝文化部與澎湖縣政府的大力支持，讓這場戶外公演得以實現。希望大家能和我們一起在星空下吹著海風，度過一個充滿歡笑與感動的夏夜。」值得一提的是，唐美雲甫自馬來西亞文化交流返台，短短不到一週便馬不停蹄投入彩排與演出行程，對於文化傳承的執著與熱忱，她坦言：「歌仔戲不能只是懷舊，而是要讓更多人看見它的美，也要讓全世界看見它的可能。」《孟婆客棧：冥星雙飛俠》是唐美雲歌仔戲團近年的代表作，更是她寫給已故母親的一封情書。全劇融合奇幻色彩與當代寓言，運用大量現代劇場手法與多媒體影像，突破傳統戲曲框架，成功吸引年輕觀眾族群。演出期間口碑盛讚，一票難求。此次入圍五項大獎，也再度印證，只要用心說故事，傳統戲曲依然能深深觸動當代觀眾的心。
韓國影帝趙震雄來台當北影頒獎嘉賓 劉品言首接大型典禮主持棒
2025年台北電影節將於6月20日揭幕，今（6日）公布台北電影獎頒獎典禮主持陣容，由跨足歌唱、戲劇與主持領域的劉品言擔任主持人，並邀請韓國影帝、《Signal》信號男星趙震雄來台，將與本屆影展大使宋芸樺同台頒發最受矚目的最佳劇情長片獎。陳意涵（左）、林品彤將攜手揭曉本屆台北電影獎影后。（圖／台北電影節提供）陳柏霖（左）、張榕容將聯袂頒發最佳導演獎。（圖／台北電影節提供）今年度頒獎典禮將於7月5日在台北中山堂舉行，首度挑戰大型頒獎典禮主持工作的劉品言興奮表示：「主持就像是換個方式演戲。」對於能擔任主持人感到十分榮幸，直呼：「我會全力以赴！」韓星趙震雄也將來台頒獎，與本屆影展大使宋芸樺同台頒發最受矚目的最佳劇情長片獎。台北電影節也將於7月3日在西門喜樂時代影城舉辦趙震雄主演作品《非常警探》特別放映場，屆時他將親臨現場與影迷面對面分享創作經驗與拍攝點滴。頒獎陣容中，去年拿下最佳女主角與女配角殊榮的林品彤與陳意涵將攜手揭曉本屆影后；以《鬼才之道》雙雙入圍今年最佳男女主角的陳柏霖與張榕容，則聯袂頒發最佳導演獎，為典禮掀起高潮。以《我家的事》入圍本屆最佳男配角的曾敬驊，則將與同劇實力派演員姚淳耀一同揭曉最佳造型設計、最佳短片兩項技術類獎項。曾以《該死的阿修羅》拿下女配角獎的王渝萱，則攜手影歌雙棲人氣藝人婁峻碩，一同頒發最佳美術設計與最佳動畫片獎。「台北電影獎頒獎典禮套票」含2張電影票與1張頒獎典禮票券，將於6月8日晚間8點在OPENTIX兩廳院文化生活開賣。
孫翠鳳與哥哥同台 顛覆傳統搞穿越
《轉生到異世界成為嘉慶君──發現我的祖先是詐騙集團！？》，即將在5月16日至18日於臺灣戲曲中心大表演廳隆重上演。本劇由不斷挑戰傳統極限的明華園戲劇總團製作，與傳藝金曲獎最佳導演獎、台新藝術獎雙料得主宋厚寬，以及第34屆傳藝金曲獎年度最佳作品獎編劇蔡逸璇，聯手激盪無限創意，將觀眾耳熟能詳的民間杜撰「嘉慶君遊臺灣」故事，加上一樁史料真實記載的土地詐騙案，透過一張從宮廷流出來的戲單引發一連串逗趣情節，敷演為多層次戲曲劇場的精緻大戲。故事描述青年小劉（吳定謙飾）因事業失敗、婚姻告吹，走投無路之下當起詐騙集團車手，卻因一場車禍轉生到歌仔戲異世界，變成微服出巡的「劉嘉慶」（孫翠鳳飾）。當小劉愛上噶瑪蘭墾戶之妹陳蘭妹（陳昭婷飾），卻遇上強勁情敵劉秀榮（孫詩珮飾），意外發現這位政商高手竟是個詐欺犯！正當他準備揭穿對方時，卻得知劉秀榮竟是自己的祖先！究竟小劉該選擇維護正義？還是保全自己的未來？這場荒謬又熱鬧的異世界之旅，將帶來滿滿笑料與感動！明華園無敵小生孫翠鳳挑戰穿越題材。（圖／林士傑攝）肩負編劇與導演雙重任務的宋厚寬表示，他一直相信「歌仔戲」可以承載任何故事，在發想階段，從歷史正劇到未來人亂入，想像歷史與未來交錯的荒謬感非常有趣；在這齣戲裡你會看見《回到未來》對穿越時空的想像，周星馳電影的無厘頭歡樂，豬哥亮歌廳秀的庶民幽默，我們藏著對各種經典的致敬之心，請觀眾走進劇場，帶著懷疑在笑聲與騙術之間，慢慢找出真相。明華園總團陳昭賢執行長表示，這是一場劇團從未嘗試過的冒險，想把歌仔戲這門承載著百年記憶的藝術，放進當代年輕人最熟悉的語言中，劇中有「轉生」像重新獲得一次人生的機會，有「NPC」像人生中默默引領我們的小角色，還有「祖父悖論」一個思考命運與選擇之間微妙連結的難題。歌仔戲的美，不在於停留而在於生長，她能流動、能呼吸、能穿越時間，跟著每一代人一起變化。《轉生到異世界成為嘉慶君──發現我的祖先是詐騙集團！？》明（16日）將開演。（圖／林士傑攝）《轉生到異世界成為嘉慶君──發現我的祖先是詐騙集團！？》由明華園戲劇總團無敵小生孫翠鳳及武狀元孫榮輝兄妹同台，綠光劇團吳定謙跨刀，一心戲劇團孫詩珮、孫詩詠以及明華園藝術家族陳昭婷、陳子豪、李郁真等人，聯手展開歡樂卻又發人深省的超時空之旅。該劇將在5月16日至18日於臺灣戲曲中心大表演廳演出，票券早已搶購一空，後續將於9月及12月分別於臺中國家歌劇院、衛武營國家文化藝術中心登場。