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從《魷魚遊戲》到《殭屍校園》，李瑜美《你旁觀的罪》再創人生角色！演什麼像什麼的「劇拋臉」寶藏演員
2025年一部探討人性與罪惡的韓劇《你旁觀的罪》引爆網路討論。劇中女主角李瑜美再次展現了她那令人驚嘆的「劇拋臉」演技，將角色的掙扎與悲情詮釋得絲絲入扣。許多觀眾或許還對她在《魷魚遊戲》中善良的「智英」印象深刻，又或是對她在《殭屍校園》中自私的「李娜延」恨得牙癢癢。這位擁有空靈美貌的31歲女演員，究竟是如何在天使與惡魔的角色間切換自如？她的爆紅，絕非一夕幸運。《你旁觀的罪》李瑜美再次演活「悲情專業戶」在最新作品《你旁觀的罪》中，李瑜美再次接下了極具挑戰性的角色。這部劇深刻探討人性灰色地帶，而她所飾演的角色「趙熙秀」飽受丈夫的虐待而過著地獄般的生活。她憑藉細膩的眼神變化、肢體語言與極具感染力的哭戲，將角色的無助、絕望與渴望救贖的心理狀態，完美地呈現在觀眾眼前。許多觀眾表示，李瑜美的表演，總能讓人輕易地共情角色的痛苦，再次印證了她「悲情身世角色專業戶」的強大實力。（圖／取自 leeyoum262 IG）李瑜美從《魷魚遊戲》到《殭屍校園》的極端反差李瑜美真正讓全球觀眾記住的，是她在兩部現象級Netflix韓劇中的極端反差。《魷魚遊戲》的「智英」：還記得那個留著短髮、對人生厭世，卻在最後關頭選擇成全主角、犧牲自己的「智英」嗎？李瑜美以充滿靈氣的表演，在短短的篇幅中賺足了觀眾的眼淚，成為全劇最令人心疼的白月光。（圖／取自 leeyoum262 IG）而《殭屍校園》的「李娜延」：令人震驚的是僅僅幾個月後，她搖身一變成為《殭屍校園》中那個含著金湯匙出生、個性自私又怕死的富家女「李娜妍」。為了自保不惜拿同學的性命開玩笑，甚至故意害死同學。這個角色讓觀眾恨得牙癢癢，也同時讚嘆：「這真的是同一個人演的嗎？」這股能在天使與惡魔間無縫切換的演技，讓她瞬間爆紅。（圖／取自 leeyoum262 IG）李瑜美是艾美獎史上第一位獲獎的韓國籍女演員2022年，她憑藉在全球引發狂潮的Netflix劇集《魷魚遊戲》中，飾演「智英」一角，以極短的出場時間，創造了令人心碎的經典場面。她也因此一舉奪下第74屆黃金時段艾美獎「劇情類影集最佳客串女演員」的殊榮，不僅是對她演技的最高肯定，更讓她成為艾美獎史上第一位獲此獎項的韓國籍女演員，寫下了歷史性的一頁。（圖／取自 leeyoum262 IG）出道多年未有爆款作品，李瑜美為堅持夢想曾窮到靠送外賣維生許多人因為這兩部劇以為李瑜美是幸運出道的新人，其實她2009年出道，但演藝之路並不順遂，多年來只能在各大電視劇中擔任小配角，例如《Voice 2》、《醫生耀漢》、《觸及真心》等。她曾在受訪時坦言，因為演員收入極不穩定，為了維持生計，她甚至必須兼職「送外賣」來賺取生活費，不過也還好李瑜美有堅持下來，否則我們就會錯過一個擁有名品演技的演員了！（圖／取自 leeyoum262 IG）螞蟻腰的秘密，李瑜美為戲減重靠「地瓜」除了演技，李瑜美那身高162公分、卻長年維持42公斤的纖細身材，也讓許多女生羨慕不已。她那不科學的「螞蟻腰」穿上短版上衣更是吸睛。她曾透露過自己的減肥秘訣，除了為戲練習國標舞讓身材更緊實外，如果在拍戲前需要快速瘦身，她會調整飲食，改用「地瓜」作為主食。因為地瓜是高纖、低熱量的優質澱粉，非常有飽足感，透過這個方法，就能在短期內健康地再瘦下2-3公斤，維持在鏡頭前的最佳狀態。（圖／取自 leeyoum262 IG）
李宰旭挑戰一人二角 崔聖恩大讚100分！
由《篡位》導演閔延洪執導，李宰旭、崔聖恩與金建宇主演的最新作品《最後的夏天》，於29日（三）舉行記者會。本劇是李宰旭生涯首次挑戰一人分飾兩角，飾演雙胞胎兄弟。他坦言：「第一次挑戰一人兩角確實有些壓力，角色之間必須有區別。」李宰旭劇中挑戰一人分飾兩角。（圖／friDay影音提供）李宰旭分析，劇本中有讓兄弟倆陷入混亂的情節，要同時呈現相似又不同的感覺並不容易，「我與導演討論過後，試著透過即興的手勢與細微動作來展現不同特質。哥哥道英則偏向感性、沉著的演技。雖然擔心觀眾看到同一張臉會混淆，但拍攝成果比想像中好，我自己也很滿意。」導演閔延洪也幫忙強力背書：「他既有可愛、淘氣的一面，也很開朗。上一部作品處理的是較沈重、黑暗的劇情，因此只能展現他嚴肅的表情，這次則能讓他盡情展現明亮與生動的樣貌，是一部他可以盡情享受的作品。」女主角崔聖恩則是笑著稱讚道：「我第一次見到宰旭時，覺得他是個誠實、踏實又有禮貌的青年。拍攝過程中發現他其實很有幽默感，是現場的氣氛製造者，經常會開玩笑、讓周圍的人放鬆。他讓拍攝氣氛變得愉快，這一點我很羨慕。他天生的表演感太強，會讓人想偷學。他那種從容、幽默的特質，既讓人覺得自在又令人欣賞。」當被要求「為兩人間的浪漫化學反應評分」時，崔聖恩表示：「我覺得我們的默契很好。能與這麼有魅力的宰旭合作，真的幫助很大。他是能引出對手潛力的演員，我給我們的化學反應 100 分。」然而李宰旭卻笑著說：「老實講，我覺得不是 100 分。聖恩姐雖然比我年長、經驗也更豐富，但她在片場總是展現漂亮又自然的一面。若要評分，我會給 95 分，扣掉 5 分是因為我自己在拍攝時太忙亂而出錯的緣故。」主持人一聽機靈地幫忙解釋：「給 95 分應該是因為沒有污點吧？（韓語的「五分」與「污點」同音）」讓李大笑回應：「沒錯，這個哏我會記起來，下次一定要用！」也引發現場一片笑聲。
女神周秀娜為《阿龍》曬到比泰國人還黑 看鄭中基改造成筋肉猛男照「以為是合成」
香港動作電影《阿龍》由歌壇天王鄭中基自導自演，集合香港實力派演員周秀娜、姜皓文及可愛小童星傅舜盈共同演出，為了詮釋電影中復仇父親的角色，鄭中基瘋狂增肌，進行長達6個月的肉體改造，化身成雙手染上鮮血的暴力復仇者，而演出泰國華僑的周秀娜苦練泰文，再加上當地太陽猛烈，讓她笑說：「我曬到比當地人還要更黑了啊！」鄭中基自導自演最新作品《阿龍》，特別邀請合作多次的周秀娜演出女主角，鄭中基為了留在泰國幫女兒復仇，便娶了周秀娜扮演的泰國華僑好取得身份並長期留下，鄭中基表示因周秀娜很好相處，而且會講潮洲話，是女主角最佳人選，「因為泰國當地很多講潮洲話的華人，周秀娜可以少學一個語言，全力練泰文就好。」為了演出泰國當地成長的女子，周秀娜特別提早到當地準備，並努力學習泰文，但泰文發音讓她覺得難度頗高，上戲前仍一直拉著老師練習，雖然當時下過苦功練習，她大呼：「泰文真的好難，有時演情緒很大的戲，我演出時會把剛練好的泰文全忘了，只能再一直背一直背。」所以電影一拍完，她笑稱泰文當下就忘光光了。為了扮演泰國華僑，周秀娜苦練泰語，還曬到比當地人還黑。（圖／華映娛樂提供）周秀娜表示和鄭中基從沒有合作過那麼嚴肅題材，她回憶說：「剛開始拍有些不太習慣，而且我記憶中的他一直好瘦的，劇組給我看他變壯的照片時，我還以為是合成的，一到泰國見到他時好驚訝，有如見到一座山，而且只要他一坐到附近，我就覺得現場變得好擠喔！」而且她最意外的是發現原來泰國當地的女生並不黑，很多人還很白，但她的皮膚很容易曬黑，戲拍到一半，她驚覺自己變得比當地人還要更為黝黑，笑說：「反而我變得最像泰國當地人了。」《阿龍》描述阿龍（鄭中基飾）和8歲的女兒螢螢（傅舜盈飾）相依為命，因揹負前妻賭債而生活潦倒，樂觀的他沒有抱怨半句，深信好人有好報。阿龍終於還清債務，為了完成女兒心願，父女一起去泰國旅遊，但螢螢竟在旅程中被拐子集團擄走。痛失至親的阿龍徹底放棄心中的善良，為了留在當地，與泰國華僑阿蘭（周秀娜飾）再婚，更一直打聽拐子集團的消息，不惜一切代價，只為揪出所有害死女兒的匪徒報仇，化身成雙手沾血的復仇者，最後他能夠大徹大悟，重拾昔日善念嗎？《阿龍》將於10月17日上映。
《銀簪子》25週年特映會紀念百歲父親辭世 金獎導演蕭菊貞守護家庭淚謝侯孝賢八十萬相助
金獎導演蕭菊貞最新作品《造山者－世紀的賭注》獲得廣大迴響、引來跨領域的社會影響力，上映至今全台票房突破3300萬，躍進台灣紀錄片影史票房前五名！同時間，導演卻也面臨人生重大考驗，在全台戲院奔波的三個月裡她同時陪伴父親走過病痛直至辭世。昨（2日）於光點華山電影館舉辦的《銀簪子》25週年特映會，成為別具紀念意義的一刻。紀錄片《銀簪子》平實且真摯地碰觸台灣社會最敏感的族群議題，跳脫政治的激情，回到人性最本質的關懷，這正是蕭菊貞導演以父親與同袍老友的生命故事為核心，記錄大時代下的漂泊與傷痕。導演映後數度哽咽表示：「爸爸今年剛好百歲。我很希望這群第一代老兵的歷史，能以更高的文化和歷史高度被理解。他們在台灣生活、努力與貢獻，都不該被遺忘。這個時候我以父親之名舉辦這樣的紀念特映，是我唯一還能做的事。」昨日紀錄片《銀簪子》是時隔25年後再次重返大銀幕，許多觀眾都流下感動淚水。蕭菊貞導演也動情分享：「10月2日是我爸爸的生日。我聽說對於已經離開的人，當你還記著他、思念他的時候，他們在另外一個世界所感受到的思念會化為花雨馨香，我覺得那是很美的。」蕭菊貞導演從影30年來堅持用影像為台灣留下重要的文化書寫，回憶當年才28歲的她，用16釐米膠卷拍攝，其中中國大陸的畫面更是冒險賭上一切，偷拍才得以留下那個世代的歷史痕跡。導演透露拍攝過程中，其實很難承受那麼多的生離死別，但總是有個使命驅使她繼續完成，她說：「我們留下了他們的聲音，無論你是否認同這些生命歷程，但那都是真真實實的存在，25年後能再讓我們反思及面對，這是很重要的文化價值。」紀錄片《銀簪子》榮獲2000年金馬獎最佳紀錄片、台灣國際紀錄片雙年展台灣獎，並入選2001年山形國際紀錄片影展的經典之作。李安導演曾高度肯定：「我覺得這個女孩子很可貴，她是做歷史上很重要的一種現象，一群人，而在現在的環境裡被人遺忘了。她做紀錄片，是在記憶裡喚起我們對一個事情的關注，幫助她，其實也是幫助我們記憶裡的一部分，對我們來說很重要，我覺得對我們的後代留下一個歷史見證是非常重要的。」侯孝賢導演也曾表示：「看蕭菊貞的紀錄片很舒服，像是閱讀一篇散文，很容易令人動容，那是作者很真實的感情，也是她發自內心的感受，讓我想起當年我拍攝《童年往事》的心情。」蕭菊貞導演昨日映後也特別感謝侯孝賢導演當年在她資金短缺時伸手相助：「當時拍到後來完全沒錢了，底片沖到最後也拿不出來，我只好去打工。侯導知道我的狀況後把我叫去辦公室，問我為什麼在拍廣告，應該要去完成這個很重要的歷史。後來得知侯導慷慨支付八十多萬費用。我真的很謝謝他，沒有他當時的那筆錢，我沖的底片是拿不出來的。」紀錄片《銀簪子》的剪接陳博文師傅昨日也到場觀影，他分享當年跟導演認識是《紅葉傳奇》的專訪，兩人一聊就聊了三個小時，讓陳博文深刻感受到蕭菊貞導演對紀錄片的熱忱。當時陳博文隨口一句：「你如果真的是找不到資源、沒有人剪的話，你就打個電話給我，我看看我沒有時間。」紀錄片《銀簪子》剪接陳博文師傅昨日也到場觀影，並分享他所感受到蕭菊貞導演對紀錄片的熱忱。（圖／牽猴子提供）結果隔天就接到電話，陳博文也因此踏入剪紀錄片的工作。蕭菊貞導演透露，當年剪接陳博文和聲音設計杜篤之都跟她說，只要給一個紅包、裡面包一塊錢就可以了。「你們很難去想像，當年拿到金馬獎的時候，他們是拿裡面只有一塊錢的紅包，一直到後來陸續拿到獎金，我才有能力給他們工作費。」《銀簪子》第二場特映會將在10月12日於光點華山電影館放映。昨日於光點華山電影館舉辦的《銀簪子》25週年特映會，成為別具紀念意義的一刻。（圖／牽猴子提供）
鄭中基骨裂坐輪椅 「收工時竟被遺忘」被留二樓全閃光
鄭中基自導自演動作電影《阿龍》，電影中化身復仇父親，為此他瘋狂增肌，進行肉體改造，要成為雙手染上鮮血的暴力復仇者。而拍攝期間，鄭中基為了電影下半身頻頻受傷，不但拍打戲拍到右腳腳骨裂開，連痔瘡都發作兩次，甚至破裂到褲子都是血，為電影犧牲很大。鄭中基自導自演最新作品《阿龍》，他不但為戲增重操肌，練出48吋的壯碩胸肌，更全身筋肉，但在拍攝一場在監獄打架的重戲時，一個在木桌木椅間跳上跳下的簡單動作，在採排時便意外受傷，他自己也大感意外，「當時大家都以只是扭傷，但我覺得這個痛不太對勁，幾乎痛到不能走路，去醫院檢查，泰國醫院的X光顯示骨頭沒事，醫生還說我的腳骨看起來很美，但我的感覺就像是骨頭裂了，所以再照了核磁共振，發現腳骨確實裂了，必需停工養傷。」鄭中基動作戲拍到骨裂。（圖／華映娛樂）鄭中基表示受傷的主因是忽略自己已經增重13公斤，「所有人都忘記我變重了，連我自己都忘記體重驟增了許多，身體還不習慣這個重量，導致用力不對，失去平衡讓腳骨裂了，我還以為自己仍是在身輕如燕的的狀態！」劇組必需停工一個月讓他休息恢復，但他休息了3、4天就又回到片廠拍攝文戲，很多時候都忍痛上陣，常要冰敷舒緩疼痛，出入也必需用輪椅，他笑說：「可能是我表現的太自然，動作指導還會叫我在鏡頭前奔跑，也發生過大家把我留在二樓，忘記要幫忙我下樓，就準備收工了。」還有個意外，也是讓鄭中基不得不停工處理，在拍攝時，他竟然二度痣瘡破裂！當時拍一個動作場面，他被反派推倒坐在地上，站起來看回放，工作人員驚訝告知他整條褲子都是血，他說：「其實一坐下去，我內心就知道不對勁，果真是痣瘡爆了。」只能立刻停工回香港開刀，接著在操練肌肉的過成中又發作，鄭中基說：「可能雞蛋等蛋白質吃太多，身體燥熱，又爆了一次，只能再去開刀，但練的肌肉因為開刀停止鍛練，身體又恢復原狀，只好重新再來過，讓我的健身期從六個月拉長到八個月。」
歐陽娜娜2024伯克利音樂學院取得文憑 最新動向曝光
25歲歐陽娜娜正式簽約環球音樂大中華區，雙方將在音樂製作、全球發行、演出及商業合作等領域展開深度合作。此次簽約別具意義，恰逢歐陽娜娜2015年於環球發行首張專輯《15》的十周年。過去十年，她已從大提琴「神童」成長為一位極具個人風格的多元創作者，活躍於音樂、影視、時尚等多個領域，成為備受年輕人喜愛的文化偶像。此次再度攜手，象徵著她音樂旅程中的一個重要回歸時刻。歐陽娜娜分享：「從15歲發行第一張專輯到現在，再次與環球音樂合作對我來說有著很特別的意義，這是一趟全新旅程的開始。我很開心能與一個真正理解我、並支持我創作的團隊合作，希望藉由環球的全球平台，讓我的音樂能被更多人聽到，在不同文化中產生共鳴，持續探索新的藝術可能性。」環球音樂大中華區主席暨首席執行官徐毅表示：「娜娜是少數兼具音樂天賦、藝術探索精神與文化影響力的藝人。從『大提琴神童』到創作者，她在過去十年中取得了令人矚目的成長。我們很高興能在她事業的下一個階段，歡迎她回歸環球音樂。未來我們將全力支持娜娜，透過環球的全球平台，進一步拓展她的創作邊界，提升她在國際市場的影響力。」自2015年起，歐陽娜娜已發行多張備受好評的音樂作品，包括大提琴古典專輯《15》、原創EP三部曲《NANA I, II, III》、英文專輯《Live Today》以及最新作品《Love Letter》。她的音樂才華與流行文化影響力，也讓她成功入選福布斯亞洲「30位30歲以下精英人士」榜單。2024年歐陽娜娜也自美國伯克利音樂學院取得文憑。歐陽娜娜（左）簽約環球音樂大中華區，首席執行官徐毅（右）盛讚娜娜是少數兼具音樂天賦、藝術探索精神與文化影響力的藝人。（圖／環球音樂提供）
見證紅色高棉歷史 《約見波布》柬埔寨導演潘禮德來台
2025臺灣國際人權電影節（Taiwan International Human Rights Film Festival, TIHRFF）以「地球在說話，你聽見了嗎？」為年度主題，主影展將於9月19日至10月12日在臺北及高雄兩地盛大登場。本活動選映國際知名柬埔寨大師導演潘禮德（Rithy Panh）作品《約見波布》（Meeting with Pol Pot）作為雙開幕片之一，他將出席9月19日於國立中正紀念堂演藝廳舉行的開幕式及映後對談，並擔任9月20日「約見大師潘禮德」專題講座主講人，讓台灣影迷能聽到大師分享更多他對於影像、記憶與人權議題的思考。潘禮德是全球極具影響力的紀錄片導演之一，作品曾入選坎城、柏林與威尼斯影展，也是國際影壇尊崇的歷史見證者。他的創作長期關注歷史創傷、記憶與正義。潘禮德出生於柬埔寨金邊，少年時期親歷紅色高棉政權的暴政與大屠殺，家族成員大多在勞動營喪生，他在逃亡途中輾轉抵達法國，進入巴黎電影學院（IDHEC）就讀，畢生創作投入於記錄與探討柬埔寨歷史傷痕，並透過影像呈現國家暴行對人民及人權的影響與社會的集體記憶。2003年，他以赤柬大屠殺為題材的紀錄片《S-21：赤柬殺人機器》震撼世界；2013年，則以《遺失的映像》（The Missing Picture）榮獲當年坎城「一種注目」單元最高榮譽，該片亦獲奧斯卡最佳外語片提名，是柬埔寨電影史重要的里程碑。《約見波布》將於臺灣國際人權電影節震撼登場。（圖／海鵬影業有限公司）潘禮德十年前就曾與臺灣藝術家進行交流，臺灣國際人權電影節本次選映的《約見波布》也是潘禮德最新作品。這次是他第三度來台，他以冷靜而深入的手法，描寫獲准前往柬埔寨會見紅色高棉領導人波布（Pol Pot）的三名法國記者的觀察，揭開在祥和的農村田園表象下，令人不寒而慄的極權暴行，直指當權者對真相的鎮壓與遮蔽。潘禮德透過重構影像與敘事，讓觀眾直視歷史的矛盾，追問「我們如何面對權力者的謊言？」。該片除了在2025年代表柬埔寨角逐奧斯卡最佳國際電影，也被知名文化評論網站Vulture評選為年度佳片。潘禮德此行也將為9月26日即將在臺灣戲院正式上映的《約見波布》進行宣傳。坎城影后伊蓮雅各（右）在《約見波布》中飾演一名赴柬埔寨採訪的左派記者。（圖／海鵬影業有限公司）
「這瓶木質香不一樣」！AMOUAGE重現靜謐巨杉林意象、Acqua di Parma把茉莉變成中性香、嬌蘭用岩蘭草描繪叢林破曉清新氣息、Diptyque以孔雀羽毛作為發想
「木質香」聽起來好像都很沉穩厚重？但這四瓶真的不一樣！AMOUAGE帶你走進巨杉森林的靜謐深度，Acqua di Parma 把茉莉變成中性花木香，嬌蘭用岩蘭草勾勒出叢林破曉的清新生機，而Diptyque則以孔雀羽毛的華麗姿態打造高級氛圍。這個秋冬想噴出與眾不同的質感，答案就在這四瓶。AMOUAGE─綠杉凝脂AMOUAGE的「詩情扉頁系列」就像一本無形的圖書館，每一瓶香氛都像是一章故事，透過不同香材訴說關於知識、情感與記憶的篇章，它打破性別與年齡的框架，用嗅覺帶領人們進入哲思與文學的氛圍，是品牌最具靈魂的系列之一。AMOUAGE「詩情扉頁系列」將香氛視為無形的書頁，每款香氣都如同一本無形之書，為使用者帶來突破嗅覺與感知極限的新體驗。（圖／吳雅鈴攝）此次全新推出的《Opus XVI Timber 綠杉凝脂》正是系列中的新篇章， 它以加州的巨杉林為創作靈感，紅杉的厚實氣息搭配乳香的清澈神聖，可營造出森林般沉靜的氛圍，讓整體香氣宛如一場跨越東西方的靈性對話，當它在肌膚上緩緩展開時，彷彿置身於林間霧氣，呼吸間都能感受到大自然的沉穩能量。AMOUAGE Opus XVI Timber綠杉凝脂100ml／12,800元（圖／吳雅鈴攝）為還原紅杉林的意象，香材選用了前調的小荳蔻與粉紅胡椒帶來辛香暖意，中段的冷杉與乳香交織出木質核心，尾韻則以雪松、檀香與祕魯聖木收尾，從頭到尾層層堆疊木質感，像一本厚重的自然詩篇，專為追求深度氣息的人而生。搭配上霧面陶瓷瓶身與大地色設計，更讓這瓶香水不只是嗅覺體驗，而是一件能收藏的藝術品。外盒的圖騰設計是由比利時藝術家Louise Mertens操刀，自盒頂垂直延伸至底部的帶狀紋理，如樹木穿越歷史長河的年輪與軌跡，象徵著自然智慧的積累與精神圖騰的傳承。（圖／吳雅鈴攝）Acqua di Parma─迷煙茉莉淡香精Acqua di Parma的「迷煙茉莉淡香精」，把純白茉莉的清香，與紅茶、癒創木的煙燻木質調結合，讓花香不再只是輕盈，而是添上深邃的層次感~藉由茉莉與木質的對比，就像陽光灑落在靜謐庭院，既明亮又厚實，散發著秋冬專屬的高級氛圍，這種花與木交織的香氣，帶來的是一種內斂卻持久的質感，特別適合在寒冷季節裡展現從容自信。Acqua di Parma迷煙茉莉淡香精12ml／2,600元、50ml／9,500元、100ml／13,500元、180ml／17,000元（圖／吳雅鈴攝） 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 值得一提的是，這瓶香水還特別運用古老的「冷脂吸法」，這種幾近失傳的古老工藝，需要不斷更換新鮮花瓣，才能讓乳油木果脂充分吸收香氣精華，捕捉茉莉最細膩的芬芳，接著調香師Daphne Bugey進一步以紅茶、癒創木與廣藿香交織出綿長尾韻，使得花香與木質調完美平衡。無論男女，這款都能展現優雅又獨特的氣場，尤其在微冷的夜晚，木質尾韻會隨著溫度更顯濃郁，讓人一聞難忘。此次也同步推出居家香氛系列，除了淡香精，還有香氛蠟燭與擴香品項，可為室內空間添香。（圖／吳雅鈴攝、品牌提供）嬌蘭─荒野甦醒淡香精嬌蘭在藝術沙龍高訂系列中發表的最新作品「荒野甦醒淡香精」，靈感取自《叢林奇譚》裡破曉的叢林景象，調香師Delphine Jelk將岩蘭草重新演繹，不再停留於傳統的深沉氣息，而是注入晨間露水與熱帶植被的清爽，使這款香氛散發蓬勃的生機，就像黎明前，黑夜與光線交錯的那一刻，空氣中瀰漫著濕潤草木的鮮活氣息，帶來野性卻自由的想像。嬌蘭荒野甦醒淡香精50ml／9,760元、100ml／13,600元、200ml／19,600元（圖／品牌提供）香氣結構中，鳳梨與無花果的果香調和岩蘭草的辛香，使整體輪廓更顯圓潤清透；零陵香豆與莎草精油則在尾韻留下悠長的韻味，像動物緩步穿越叢林般，既靈動又神秘。瓶身選用叢林色澤的綠調設計，稜線折射光影，呼應香氣中那份清新而多層次的力量，這款香水不只是「木質調」的新篇章，更是一場帶你穿梭自然與幻想世界的旅程。玻璃的光澤和細緻的稜線與香水柔美的綠色交相輝映，進一步凸顯了香水的清 新印象。（圖／品牌提供）Diptyque─青黛琉璃淡香精Diptyque全新推出的青黛琉璃淡香精，將孔雀羽毛那華麗而神秘的姿態做為發想，調香師Quentin Bisch以酸澀大黃與木質安息香形成鮮明對比，再透過岩蘭草與玫瑰增添細膩層次，讓整體香氣既濃郁又靈動，這款作品無疑展現出孔雀羽毛在光影下閃爍的優雅姿態，每一次噴灑都像是一場氣場全開的高級演出。Diptyque青黛琉璃淡香精100ml／10,000元（圖／品牌提供）而青黛琉璃的英文品名「Lazulio」這個名稱則可呼應青金石的深邃藍色，與孔雀羽毛的夢幻色澤相映成趣，瓶身由藝術家Nigel Peake設計，宛如一扇欣賞羽毛的窗戶，搭配水彩孔雀圖案的防塵袋，將自然之美轉化為藝術細節。就連包裝紙盒亦飾以藍色水彩色調的孔雀圖案，每一根羽毛都堪稱充滿夢幻色彩的藝術品。（圖／品牌提供）
二宮和也攜小松菜奈 《8號出口》日本上映3天吸2億
改編日本恐怖驚悚遊戲的電影《8號出口》，由偶像天團「嵐」成員二宮和也與小松菜奈攜手主演，強大卡司讓影迷早已迫不及待。《8號出口》於上週8月29日在日本正式上映，首三日票房即累積9.5億日圓（近新台幣2億），不僅拿下當週新片票房冠軍。《8號出口》遊戲在2023年上市時，就引起遊戲玩家極高的評價，在平台上更有超過90%以上的玩家給出好評。台灣玩家更給出：「極簡卻爆發心理恐怖感，強調整體架構雖簡潔但氛圍、緊張度、真實感都表現出色。」還有電玩評論指出遊戲結合「鬼打牆」與「大家來找碴」機制，運用得十分出色，不少日本網友認為遊戲中的地下通道畫面甚至讓人聯想到東京都江東區的實際場景。《8號出口》也因為遊戲內容是玩家在無限循環的地下道中，靠發現場景有無”異狀”，來選擇前進或回頭，直到走到「8號出口」就能過關，劇情設定相當單純，也引起許多人好奇：「要怎麼把遊戲改編成電影？」然而在前導預告和二宮和也主演的消息發布後，更是引爆關注，日本官方X的社群貼文更瀏覽超過2900萬次。《8號出口》自8月底在日本上映以來票房亮眼，口碑持續延燒。觀眾紛紛在網路上留言盛讚，電影不僅保留了遊戲的原始風格，更賦予全新張力。有觀眾直言：「幾乎沒有那種日式電影特有的陳腔濫調，而為了讓作品更具電影感所添加的元素，也完全沒有破壞遊戲原本的風味。作為一款遊戲改編電影來說，這是理想的掌握與安排。」該片是由川村元氣執導並編劇的作品，他曾參與作品包含《告白》、《惡人》、《你的名字》和《怪物》等多部知名電影。川村元氣的導演處女作《百花》也成為首位榮獲第70屆聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳導演獎的日本導演。最新作品《8號出口》還入選今年多個重大展影，包含坎城、多倫多和釜山影展，可說是備受矚目的話題之作，台灣將於9月19日全台上映。
《小林家的龍女僕》電影9月登場 康娜聲優淚讀劇本：哭到眼睛腫
日本動畫製作公司「京都動畫」推出最新作品《電影版小林家的龍女僕：害怕寂寞的龍》，即將在9月12日於全台盛大上映。本片改編自人氣漫畫，也是首度登上大銀幕，將故事主軸圍繞在人氣角色「康娜」與她親生父親「奇慕卡姆伊」的重逢與對立。擔任「康娜」聲優的長繩麻理亞，更透露在閱讀劇本、看到還沒有聲音的影片階段時，就已經哭到連一包隨身面紙都不夠用，她並期盼：「電影細膩表達父母與子女的心情，無論哪一方觀眾都能產生共鳴，希望大家可以自由自在地享受這部作品。」《小林家的龍女僕》動畫第一季，早在2017年1月就已經播出，並深受各界喜愛，甚至強勢問鼎2018年東京動畫獎「最佳電視動畫作品獎」，更榮獲2018年Crunchyroll動畫大賞「最佳喜劇」與「最佳結局」兩項大獎肯定。當中為「康娜」一角配音的長繩麻理亞，也是從一開始就聲演該角色的班底，陪伴角色超過八年時光，讓她有感而發：「康娜是我首次有機會聲演這麼長時間的角色，她獨一無二，充滿了我們共同經歷的旅程與回憶。」「康娜」一角可說是電影中最可愛、最受粉絲喜愛的人氣角色，為了讓康娜的「可愛」表現得淋漓盡致，長繩麻理亞分享自己在聲演上特別注重的部分：「應該是『孩子氣』吧…。雖然我主要是靠感覺在詮釋，要用語言來說明有點困難。舉個例子，像是第一季第11集當中，鄰居送了一隻木雕的鳥給康娜，當時她看著那隻鳥，就只說了一個字『鳥』。小孩子很常這樣，看到眼前的東西，或是腦中認識的詞語，就直接說出來，但那背後其實沒什麼特別的含義或情緒，只是單純因為『看到鳥』所以就說「鳥』而已。這種『直接』與『純真無瑕』的感覺，是我在聲演康娜時，特別在意去表現的部分。」長繩麻理亞細膩詮釋，讓康娜的「可愛」更加生動。（圖／采昌國際多媒體提供）尤其本片將聚焦於康娜跟父親的重逢與對立，有許多讓人感動落淚的親情羈絆場面，長繩並透露：「在閱讀劇本、看到還沒有聲音的影片階段時，我就已經哭到連一包隨身面紙都不夠用，隔天眼睛還腫起來了呢！那份感動真的是深深打動著我。」導演石原立也回憶從企劃到電影化的過程，以及對作品所寄託的情感：「原著中非常受歡迎的『康娜篇』，我們一直有個想法，希望能透過電影的形式呈現出來。原著作者「Cool教信者」老師在創作時，也懷著『如果能拍成電影就太好了』的心情，所以這部電影可說是凝聚大家的心願，最終得以實現的成果。」
黑神話系列新作《黑神話：鍾馗》官網上線 首部動畫預告片曝光
由中國大陸遊戲科學（Game Science）開發的動作遊戲《黑神話：悟空》，今年1月時第三方機構分析銷量突破2500萬，在海外玩家的數量上佔了約30%。而遊戲科學20日凌晨驚喜公開《黑神話》系列最新作品《黑神話：鍾馗》預告，引發網友熱議。《黑神話：悟空》是一款以中國神話為背景的動作角色扮演遊戲，在全球熱銷。台灣先前因審核問題無法上架，隨著代理商把相關文件補齊，數位遊戲產業自律推動委員會已於2024年10月11日通過遊戲分級審核，隔日正式在台灣PlayStation平台上市。《黑神話：悟空》故事取材自中國古典小說「四大名著」之一的《西遊記》。而遊戲科學20日在Gamescom 2025開幕夜直播中，揭露最新續作《黑神話：鍾馗》為《黑神話》系列第二部作品，官方網站也同步上線。《黑神話：鍾馗》是以中國民間傳說中的著名角色「鍾馗」為主要創意來源，遊戲玩法則延續前作《黑神話：悟空》，採單機動作角色扮演模式。由於尚處於早期開發階段，目前暫無實機內容展示，也尚未公開發售日，預計於家用主機平台、PC上推出。在官網的問答中，針對「為什麼先做鍾馗，而不是悟空續作」，遊戲科學回應，目前天命人的故事已經告一段落，團隊渴望嘗試一些更有差異的遊戲體驗，也在世界觀與敘事上創造新鮮想法，鍾馗便是在如此心情與其他諸多因素的綜合考量之下，一個自然而然的選擇，並承諾「西遊不會到此為止」，喜愛《黑神話：悟空》的朋友不用失望。公開的首部CG（電腦動畫）前導預告片時長不到2分鐘，仍立即引發各地網友留言表達期待，紛紛表示「哇這質感」、「太期待了，希望趕快來」、「不要像上次一樣等那麼久」、「新的東西值得期待」、「黑神話將中華神話傳說換個角度去詮釋，值得讚揚」。
賈樟柯隔7年為《風流一代》來台 跟上AI時代創作短片認「還是想拿攝影機」
坎城導演賈樟柯最新作品《風流一代》 28日在台北電影節進行台灣首映，電影耗時18年拍攝，自趙濤20多歲時開拍，一路延續至她步入中年。賈樟柯今接受媒體訪問，這也是他相隔7年再度來台，他表示這趟來台見了許多老朋友，包括導演陳玉勳、導演朱延平、導演林書宇等人，並提到《風流一代》中可以看到趙濤的成長，「一開始拍的時候趙濤才20多歲，她的成長也被電影記錄下來。」該片是在疫情期間完成剪輯，這也是他跟趙濤自2000年以來第12度合作，故事描繪巧巧與斌哥在千禧年初相識於舞廳，巧巧為逐愛獨自南下，穿越廣州夜店、三峽蓄水區、高鐵沿線等地，尋覓斌哥蹤跡，映照個體命運與社會景況的更迭。賈樟柯表示一開始從2001年拍攝，當時單純想紀錄一下千禧世代的整個社會跟人文變化，拍了兩三年以後覺得該繼續拍下去，沒想到之後就遇到疫情。片中也出現 AI 與疫情情節的安排。對於AI的流行，賈樟柯表示前陣子也試過用AI生成約7分鐘的短片，感受十分神奇，「我那時候做了半個月，就覺得為什麼我不直接去拿攝影機拍呢？我都稱AI是二手影像，我覺得AI可以幫我們做很多事，但肯定也還是有很多導演像我一樣，想去真實生活中拍攝，拿著攝影還是呼應我們內心深處的表達方式。」賈樟柯表示，台灣影迷對《風流一代》的理解與支持令他深受感動。（圖／台北電影節提供）此次《風流一代》在台首映，這也是賈樟柯相隔7年再訪台，他感性表示，台灣影迷對本片的理解與支持令他深受感動，「這部作品在敘事與形式上都帶有實驗性，與我以往的風格有所不同。觀眾看見我在紀錄與虛構之間的編排，以及角色與其所處世界的關聯，這讓我非常欣慰。」提到台灣作品，他提到《周處除三害》導演黃精甫，並表示很佩服導演蔡明亮的創作精神，「他一直都專注在純粹的藝術上，不被世事打擾，我很尊敬他。」《風流一代》拍了18年，被問到自己的變化，賈樟柯笑說：「我可能現在更愛玩吧！現在更像好好放鬆，以前想塑造結實的作品，後來慢慢放鬆，是更舒服的狀態，也會想說接下來要怎麼面對新科技的成長。」他透露手邊目前正在忙一部紀錄片，主角是藝術家蔡國強如何運用AI創作，接下來也有兩部作品在籌備，最快今年10月就會開拍。
《跑跑卡丁車：飄移》宣布結束營運 預告將推「經典重製版」
遊戲公司Nexon推出的賽車遊戲《跑跑卡丁車》IP系列新作《跑跑卡丁車：飄移》於2023年正式亮相，不料官方今（16）日宣布，《跑跑卡丁車：飄移》將全面結束遊戲服務。不過官方也預告《跑跑卡丁車》的IP並未就此畫下句點，新任總監目前正在籌備新遊戲「跑跑卡丁車經典」的服務。《跑跑卡丁車：飄移》為《跑跑卡丁車》於2023年3月推出的IP最新作品，構建了跨平台服務，並在全球市場亮相。雖然此遊戲備受期待，在全球這個大舞台上展開了新的挑戰，但《跑跑卡丁車：飄移》的總監趙在允今日發聲坦言，2年後的今天，仍未能達成賽車手們的期許。趙在允表示，Nexon和Nitro Studio長期以來一直在為「跑跑卡丁車」IP的永續性和未來尋找新方向，長遠來看，公司認為很難提供能讓賽車手們滿意的服務，因此《跑跑卡丁車：飄移》繼去年8月終止本作的家機、手機平台及國際服務，今日再公告徹底結束《跑跑卡丁車：飄移》的遊戲服務。不過，雖然《跑跑卡丁車：飄移》即將結束，但為了延續「跑跑卡丁車」IP的樂趣，官方透露新任總監正在籌備「跑跑卡丁車經典」遊戲服務。期盼賽車手們能將至今對《跑跑卡丁車：飄移》的關心和熱愛，延續至經典。有關《跑跑卡丁車：飄移》結束營運的詳細內容，Nexon將另行公告向各位玩家說明，而關於「跑跑卡丁車經典」的消息，日後將會透過多種管道公開，懇請大家持續關注。趙在允最後感謝大家一直以來對《跑跑卡丁車：飄移》的支持和喜愛，他今後也會繼續支持「跑跑卡丁車」IP的發展。乘載童年回憶的初代《跑跑卡丁車》於2004年正式發布，並於2023年關閉台、韓等地區的伺服器，目前僅剩中國大陸維持營運；如今取而代之的《跑跑卡丁車：飄移》僅時隔2年多也宣布終止服務。
專訪 這就是我的全部生活 李李仁（下）／五集就該賜死的角色，一路演到三百多集……
「以前工作對我來講就是生活，就是活下去，從小我的家裡環境不好，所以我高中的時候我就半工半讀，我一邊工作一邊幫忙家裡，然後我也不知道未來有什麼大目標大方向，年輕時做的每一份工作，就只是為了幫助媽媽能夠把家庭支撐下去。」十幾歲的時候李李仁就有進入演藝圈的機會，直到退伍後同事介紹參加歌唱比賽，雖然沒得名，還是成為唱片公司的培訓新人，他問媽媽：「我從17、8歲就有機會，退伍回來已經22、3歲，你覺得我要去試試看嗎？」媽媽回答：「你想去就去吧。」發了一張個人專輯，李李仁開始上節目通告、客串拍戲，直到2000年拍攝連續劇《女生向前走》，才一路演戲到現在。（圖／林士傑攝）「我從來沒有覺得我是一個演員，也從來沒有覺得我可以演多久，但是我真的覺得我好像可以演戲的時候，應該是《意難忘》，它的前一檔閩南語八點檔叫《慾望人生》，我演一個反派，一天到晚到處欺負女生……」演反派演得很煩，李李仁跟公司反應，得到的回答是「反派就是要欺負女生，戲裡面你就是個色狼」，乾脆把自己寫死吧，不想再當反派了，於是民視長官找他拍了下一檔的《意難忘》，是戲份只有五集的弟弟角色，李李仁回憶光是開場15分鐘的內容，整個劇組在阿里山拍了三個禮拜，拍到導演覺得「這個年輕人好像還可以」，不賜死了，一路讓李李仁演到三百多集。「原先我不覺得我會演戲，後來我好像稍微開竅了一點點，導演講的東西我可以做到、然後我好像比較不容易被罵，這時候我好像才感覺到我好像開始有一點點會演戲了。」（圖／林士傑攝）演了二十多年的戲，什麼角色幾乎都扮過，對李李仁來說，選擇作品不在於是不是主角，而是覺得有趣，演主角要投入很長時間可能會有壓力，有趣、可以龍點睛、對戲有幫助的角色更想發揮，因為想幫林心如的忙，問她《華燈初上》還有沒有角色可以演出，林心如說：「角色都訂完，只剩下一兩個角色，有一個要強暴劉品言，你可以嗎？」李李仁回家問太太陶晶瑩：「我可以強暴劉品言嗎？」太太說：「可以啊，你去啊。」於是《華燈初上》中戲分不多，但讓人恨得牙癢癢的彪哥由此誕生。「我知道我一定可以幫上忙，因為林森北路的文化，我從小有看在眼裡，我上一輩的長輩，很多都是在林森北路走跳的一些人士，所以我充滿了很多回憶，所以當我知道彪哥這個角色，就是以前林森北路很早期的那種流氓的狀況的時，我小時候看過很多，不能說我很容易，我也是摸索了很久我要怎麼演，我一直記得化妝間那天一直在放陳一郎跟陳雷的台語歌，然後我就上妝、頭髮捲 ，貼完之後，我說菸給我、檳榔給我 我就開始吃了，就有了有彪哥的感覺，就是你說服了自己，那我們就去演戲吧。」不只《華燈初上》的陳一郎跟陳雷，李李仁透露要成為角色，他會靠音樂來幫助，扮演電影《迷失安狄》的變性人時為她找了一首歌、《華麗計程車行》也有，到最新作品《拜六禮拜》，李李仁也挑了一首歌來代表戲裡面的個性，每當有感情戲的時候都會拿出來聽，很容易就跟著音樂進入狀況，跟著象徵角色性格的音樂，走進只屬於自己跟角色的私密空間。（圖／林士傑攝）51歲的李李仁，算算人生一有一半以上的時間身為演員，工作跟生活一一堆疊累積，把自己準備好最重要，「我會繼續的演下去，因為我覺得演員在我這個年紀是寶貴的時候，因為我有很多人生經驗，然後我的外貌還行，我的體力還可以，很多時候對我來講是滿輕鬆的，不像以前演戲就是撐著，把自己繃得很緊。」也是到了這個年紀，回頭去看當年老一輩的對工作的態度跟道德，燈光打好、機器架好之前，就已經站在那邊準備好，其實演員心裡都知道何時會好，但不一定能配合，「我還記得以前像張晨光大哥、檢場檢哥、楊麗英麗英姐，他們都是很令人敬佩的老前輩，他們真的是身體力行，然後用自己的工作態度來傳承給下一代，這個是我現在想做的。」（圖／林士傑攝）演員的角色已經成為生活的一部分，「對我而言，演戲就好像你去把別人的生活，搬到螢光幕前，然後把它做完一遍。」真實人生活得自在、戲劇人生過得悠然，在李李仁心中清清楚楚。專訪中李李仁並剖析了自己在新作品《拜六禮拜》中的角色，及與鍾欣凌、丁寧、孫淑媚三位女主角的合作，還有身為演員一路以來的心路歷程，請打開時周大紅人YouTube頻道(https://reurl.cc/4QmVGX)以及PODCAST頻道(https://reurl.cc/RjM7An) ，一起進入李李仁的人生。
《96分鐘》獲邀2025北影開幕片 林柏宏、宋芸樺號召影迷一起看首映
2025第27屆台北電影節今日揭曉本屆開、閉幕片，開幕片為《狂徒》導演洪子烜最新鉅作《96分鐘》，由去年及今年北影大使林柏宏、宋芸樺，及曾獲得北影最佳男主角的王柏傑、最佳男配角的李李仁、最佳女配角的姚以緹攜手演出鬥智鬥勇、分秒搏命的災難動作電影；閉幕片則為億萬票房電影《角頭》系列導演姜瑞智熱血新作《進行曲》，由北影「非常新人」牧森、余杰恩及新生代演員劉育仁共同演出高中樂旗隊奮力逐夢的青春紀事。閉幕片《進行曲》找來由兩屆北影「非常新人」牧森、余杰恩及新生代演員劉育仁共演樂旗隊奮力逐夢的青春紀事。（圖／台北電影節提供）開幕片《96分鐘》為台灣少數擅長拍攝動作片的新導演洪子烜新作，從劇本構思到完成作品歷時九年，為了打造臨場感，劇組斥資建造全台首座一比一高鐵車廂智能攝影棚、引進好萊塢虛擬美術技術，斥資破億成就超狂逼真場景，是台灣少見的災難動作大片。故事講述由林柏宏飾演的拆彈專家，和出演其新婚妻子的刑警宋芸樺，因搭上台北往高雄的高鐵快車，被迫解決炸彈引爆危機，在生死交關的96分鐘中，全車乘客的命運交付在他們手中。前任影展大使林柏宏相當興奮：「這是我第一部在台北電影節成為開幕片的電影，對我來說是在演員生涯清單打了一個勾。」宋芸樺接獲消息也十分驚喜：「今年能擔任台北電影節影展大使已經很榮幸了，沒想到開幕片居然還是《96分鐘》，這個雙重身分的安排，我相信是宇宙偷偷寫好的劇本。」兩人也號召影迷6月20日來北影，期待和大家一起看世界首映。閉幕片則邀請以《角頭》系列電影創下億萬票房佳績的導演姜瑞智最新作品《進行曲》擔綱。影片由《痞子英雄》編劇陳慧如和《聽見歌再唱》監製陳鴻元歷時6年開發完成，由北影「非常新人」牧森、余杰恩及新生代演員劉育仁飾演一群面對社團存廢危機的高中生，齊心對抗體制，追求夢想的過程。牧森為了出演下足苦功，不僅卯足全力進行體能訓練，更從小號生手練成純熟的樂旗隊員。對於首次挑大樑主演電影，他沒有將「主角」這件事想得太重，「就是好好把角色演好。」而余杰恩雖然從小就學打鼓，但為了完美詮釋角色，還是一週三天、每天八小時背著20公斤的鼓練習行進，甚至手都流血破皮，他卻甘之如飴：「從前置到拍攝，到下戲後的情感交流，都讓我深深愛上演員這份工作，非常幸福。」2025第27屆台北電影節將於6月20日至7月5日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦，精彩片單與活動將陸續公布，招牌雙競賽「台北電影獎」、「國際新導演競賽」入圍名單將分別於5月15日及5月中旬揭曉。
坎城影后伴兒屍演戲 《復活劫》抱人偶演喪子戲哭翻現場
坎城影后蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）在新片《復活劫》飾演單親媽媽安娜，在兒子身亡後人生渾渾噩噩，卻在某日遇到奧斯陸大停電，整座城市死屍大復活，心愛的兒子竟也死而復生。有趣的是，片中飾跟她演對手戲的「兒子」竟是一尊人偶，萊茵斯薇在拍攝第一場戲時，見到奄奄一息、與自己兒子年齡相仿的超逼真假人，震驚與不捨瞬間湧上心頭，當場哭到不能自己，母愛大爆發的動人情緒感染全場，連工作人員都頻頻拭淚。蕾娜特萊茵斯薇在《復活劫》見兒屍當場情緒潰堤。（圖／海鵬提供）萊茵斯薇曾以電影《世界上最爛的人》榮登坎城影后，更隨該片前進好萊塢，成為挪威當前最享譽國際的女星。現37歲的她，畢業於奧斯陸藝術學院，早年活躍於劇場時，精湛演技除曾獲影后伊莎貝雨蓓大讚，更讓挪威導演尤沃金提爾（Joachim Trier）眼睛一亮，從此展開合作，包括《八月三十一日，我在奧斯陸》、《世界上最爛的人》等。她更將以兩人三度合作的最新作品《情感價值》（Sentimental Value，暫譯），下月再度問鼎坎城影后。蕾娜特萊茵斯薇拍攝《復活劫》母子對手戲，回家見到竟是毫無血色的人偶。（圖／海鵬提供）讓人驚訝的是，萊茵斯薇演出《復活劫》，從未與飾演她兒子的童星魯德見過面，甚至拍攝第一場母子對手戲時，她回家推門而入、見到的竟是毫無血色的人偶！看見「兒子」的半人半屍模樣，萊茵斯薇當場情緒潰堤、淚如雨下，即使拍完這場戲都餘悸猶存，直呼「太恐怖、太震撼了！」。她母愛噴發、真情流露的演出，除獲影媒盛讚「令人揪心」，更讓《復活劫》橫掃美國日舞影展及「挪威奧斯卡」等8項國際電影大獎，該片將於4月30日在台上映。
李蘭迪片場出糗「摔狗吃屎」：旁邊的人都在憋笑
李蘭迪主演古裝劇《夢回》，劇中她因緣際會下從現代穿越到清朝，並捲入皇室鬥爭。李蘭迪日前分享一段尷尬的幕後趣事，戲裡她腳上踩著外型貌似花盆底宮廷鞋，走起路非常考驗步態的平衡感，但劇情上她卻要在王府裡奔跑，於是慘事發生，她說：「跑著跑著，我就摔了一個狗吃屎，好像腿摔青了吧！」自嘲當時身旁的人都在憋笑，還得強忍鎮定邊笑邊扶她。 近期分別因最新作品《濾鏡》、《值得愛》再度受到關注的李蘭迪、王安宇，在八大第1台的《夢回》裡合組CP。飾演十三阿哥「胤祥」的王安宇自曝從出生後，就沒有理過光頭，懷著忐忑不安的心為《夢回》落髮，只是當髮型師豪氣一刀將頭髮剃下時，王安宇驚呼中難掩不捨心情，更小心翼翼的把被剪下來的頭髮整理收好，打算要留下珍藏。王安宇（右）在《夢回》裡對李蘭迪一見鍾情。（圖／八大）王安宇劇中對來自現代、不同於傳統女性的李蘭迪一見傾心，現實生活中，他的確也喜歡自信、大方的類型，「我比較喜歡開朗一些的女孩子，相對來說更看感覺，而且我是比較一見鍾情的！」網友點評《夢回》是甜度很高的古裝甜寵劇，李蘭迪也笑認在戲裡一直被撩，劇迷十分好奇王安宇與李蘭迪互動過程如此甜蜜，是否本人對心儀的女孩也會如此細心呵護？王安宇表示，詮釋的角色本來就是一個比較會撒嬌的小奶狗，「但是私底下的我，可能沒有那麼會撒嬌，只是對待喜歡的女孩都會寵她。」帥氣坦承自己和劇中角色在寵愛戀人的部分，的確是相似的。《夢回》於每週一至週五晚間九點在八大第1台全台首播。
曾敬驊助陣拍MV YOUNG POSSE四月來台會歌迷
韓國新世代實力女團YOUNG POSSE由五位個性女孩Sunhye（鄭先惠）、Yeonjung（魏延靜）、Jiana（盧知炫）、Doeun（金徒誾）與Jieun（韓志誾）組成，新歌〈Cold〉MV邀請到曾敬驊擔任男主角，並且移師至台灣拍攝，並將行天宮、保齡球館等納入影像中，粉絲大讚根本就是用電影規格在拍攝。YOUNG POSSE本月發行首張特別專輯《Cold》，MV除了找來曾敬驊，還請到曾經擔任李安導演《少年Pi的奇幻漂流》副導助理的黃婕妤，黃婕妤導演以短影起家，曾拍過蔡依林、許光漢、蔡健雅等知名歌手的MV，最新作品則是執導Netflix台劇《愛愛內含光》。YOUNG POSSE正式宣布即將於4/2（三）19：00，於「台北三創生活園區Clapper Studio」舉辦「YOUNG POSSE：Live Showcase in Taipei」，只要透過購買專輯方式，就有機會當天近距離一睹本尊風采。 YOUNG POSSE也迫不及待發出邀約：「終於等到這一天到來，我們非常開心，期待能見到所有的TELEPOSSE來現場，搶先預告，當天我們還會準備精彩的舞台演出，想聽我們唱最新特別專輯『Cold』中的新歌嗎？敬請期待，很有機會喔！不光如此，我們還準備了滿滿的福利要與你們互動，到時見。」活動詳情可洽「TheArtistudio得藝室策劃」官方臉書。
亞洲發燒星／徐康俊愛貓上天堂「前一天撒嬌道別」 悲嘆：想再抱牠1分鐘
徐康俊相隔三年回歸螢幕，演出退伍後首部電視劇《臥底高中》，對於劇中的裸上半身橋段，他笑說在軍中鍛鍊有成，不用特意做什麼，可以放心地吃吃喝喝。身為韓國演藝圈有名的愛貓一族，徐康俊被問到家中喵星人的近況，難過透露 「oki」已經離開他了，如果能再次見面，他想什麼都不做，就這樣抱著oki待上1分鐘。徐康俊在2023年5月退伍，但一直沒有接戲，與秦基周搭檔的動作浪漫喜劇《臥底高中》是他闊別螢幕3年的最新作品。徐康俊坦言本想立刻工作，但近年戲劇作品製作數量減少，可以選擇的範圍隨之變小，加上他又很重視角色情感的合理性，像是從何時開始愛上另一個人、為什麼講這句台詞等，所以直到現在才透過作品與粉絲見面。休息這麼久，徐康俊難免有些心急，踏入《臥底高中》拍攝現場，讓他感到踏實，雖然在7月開拍熱得要死，但他仍覺得很幸福，甚至興奮地傳了訊息給公司老闆。對於預告片中的脫衣場面，他表示自己並沒有太過在意，在軍隊中做了很多運動，所以拍攝期間也常常在中午吃著烤小章魚，並未特意準備。對於裸上半身橋段，徐康俊笑說早已在軍中鍛鍊有成。（圖／翻攝friDay影音YT）他在《臥底高中》飾演的「鄭海成」是國情院的王牌要員，徐康俊表示每一次投入新戲，他都會不自覺地被角色的性格所影響，現在他和鄭海成一樣有些古靈精怪，不過在《天氣好的話，我會去找你》片場，他反倒很安靜，從不開玩笑，與現在完全相反。徐康俊是韓國演藝圈有名的貓奴，日前接受韓國《GQ》專訪時，被問到是什麼類型的飼主，徐康俊表示：「我會疼愛牠們，但各自的生活也很重要。」若是牠們靠過來，就好好地寵愛，不想來的話也沒關係，但他一定會備妥食物、水、廁所等必需品，給予無微不至的照顧。徐康俊養了三隻貓喵星人的近況，難過透露 「oki」已經離開他了，如果能再次見面，他想什麼都不做，就這樣抱著oki待上1分鐘。（圖／翻攝徐康俊IG、韓網）聊到家中3隻貓的近況，徐康俊沉默了一會兒才回答：「oki在去年11月去了天堂。」他透露oki只有8歲，卻日漸虛弱，醫生也找不到問題出在哪，但要他做好心理準備。oki離開的前一天，牠還對著徐康俊撒嬌，徐康俊心想oki應該好轉了，沒想到第二天早上開始喘氣，等徐康俊工作回家發現牠已冰冷。徐康俊希望oki在另一個世界過得好，沒有痛苦。他回憶oki經常依偎在他身邊，如果再次見面，他只想抱著oki待上1分鐘。由於角色是臥底潛入學校，31歲的徐康俊穿起高中制服心安理得。（圖／friDay影音提供）
倉木麻衣吞CD完美熱唱27曲 開演前走出場外簽名引驚呼
日本傳奇歌姬倉木麻衣睽違五年，連續兩天在Zepp New Taipei開唱，她誠意滿滿演唱27首歌，展現超越吞CD般的完美歌聲，更準備8套衣服換裝，害羞的她用肢體語言與現場粉絲心連心，多次對著千名粉絲大喊「我愛你！」倉木麻衣從來台當天的機場就展現日韓藝人史上最高的親民度，也趁空參加老朋友的電台節目現場，甚至還去九份走走，相當開心。第一場開演前她走到場外簽名，讓粉絲一陣驚呼，她也親切和大家問好。日本傳奇歌姬衣睽違五年在台開唱，將日本演唱會的規格幾乎原封不動搬過來。（圖／華貴娛樂提供）開場以一襲白色洋裝搭配乾冰噴霧演唱〈Forever for you〉，倉木麻衣宛若仙女下凡。從出道到最新作品、包括安可在內，她全場共準備27首歌曲，搭配樂手6人、舞者6人的編制，以及準備8套服裝，將日本演唱會的規格幾乎原封不動搬過來。害羞的她多次走舞台兩側，與粉絲揮手、比讚，更用中文問候「我的心一直在你身邊，不管是雨天還是晴天，我衷心感謝大家的到來，大家我愛你們」。倉木麻衣以多套服裝展現不同魅力，包括白色、紅色與藍色的造型變化，並帶來《名偵探柯南》主題曲〈Secret of my heart〉、〈渡月橋～君想ふ～〉等多首經典歌曲，令全場沉浸在她溫柔又充滿力量的歌聲之中。當演唱〈Feel fine〉時，全場甩毛巾嗨唱的畫面更是氣氛High到最高點。演唱會結束前，倉木麻衣從舞台右側到左側逐一向歌迷道別，並放下麥克風大喊「我愛你」為演出畫下完美句點。（圖／華貴娛樂提供）她在安可帶來出道曲〈Love, Day After Tomorrow〉、〈YOU & I〉及〈always〉，用感性的歌聲與粉絲共度最後時光。粉絲們則舉起寫著「用MAI.K相遇這件事，是我人生的寶物」的手幅應援，她感動地用英文說：「I hope everyone can always be happy」之外，還從舞台右側到左側逐一向歌迷道別，最後，她直接放下麥克風，向全場大聲喊出「我愛你」，為演出畫下完美句點。