最新作
」 導演 演員 影后 林柏宏 演唱會
李心潔聯手王禮霖監製《黑潮》 一眼相中李沐「空洞眼神卻有靈性」
《富都青年》製作團隊最新作品《黑潮》（Dead Tide），今（18日）於香港國際影視展（FILMART）期間舉行全球首場記者發佈會，釋出首波劇照及超前導預告，揭開這部溫暖動人愛情電影的神祕面紗。本片集結億萬票房《富都青年》頂尖金獎團隊，由金馬、金像獎雙料影后李心潔與資深監製王禮霖二度合作，攜手《嗨！神獸》導演池家慶，並邀請《富都青年》的「阿迪」陳澤耀搭檔演技派女星李沐領銜主演，正式宣告電影將於2026年下半年上映，備受各界矚目。《黑潮》為李心潔成立之製作公司 Fast Forward Films （快快影視有限公司）籌資拍攝的第一部作品，由李心潔、王禮霖坐鎮監製，幕後更是集結《富都青年》的黃金班底，記者會一開場，李心潔便以流利廣東話跟現場貴賓及媒體打招呼，表示很高興回到香港，《黑潮》僅用一年時間便完成拍攝，並回到香港舉辦發佈會，她笑稱自己的公司叫「快快影視」，因此動作非常迅速。與導演池家慶共同編劇的李心潔透露劇本籌備期長達3年，但確定開拍後一切都非常順利，今天是這部作品的全球首場記者發佈會，因此心情特別激動，也希望《黑潮》承接《富都青年》的好運，讓更多感動的故事被看見。陳澤耀此次在片中挑戰性格壓抑、背負殺人罪名出獄返鄉的「阿忠」，為無法挽回的過往罪行尋求救贖，與過往外放形象截然不同。監製李心潔透露，選角初期便看中陳澤耀近年磨練出的內斂潛力，而女主角「雪」則一眼相中李沐，認為她迷人且空洞的眼神完美契合角色氣質，是一位極具靈性的演員，「她的感受力極強，總能帶給鏡頭意想不到的驚喜。」而導演池家慶大讚陳澤耀展現了全新的火花：「阿澤的眼神讓我感受到對人事物的『真』。」《黑潮》的黃金陣容為導演池家慶（左起）、監製李心潔、監製王禮霖攜手合作。（圖／甲上提供）導演池家慶進一步解釋片名意涵：「黑潮是大海中的暖流，能溫暖冰冷海水，象徵主角在殘酷現實中尋得的愛。」而英文片名《Dead Tide》則隱喻平靜、短暫卻珍貴的時刻。同時擔任監製與編劇的李心潔表示，希望這個故事裡的人物可以被看見，「就像當初看到《富都青年》的故事初心一樣。」監製王禮霖則坦言，拍攝過程中面臨潮汐等不可控因素的挑戰，但故事中探索人性的愛與力量深深吸引著他，相當期待電影上映。《黑潮》故事發生在馬來西亞一座被潮汐包圍的漁村，深藏祕密的阿忠出獄返鄉，在夜裡退潮時捕蝦維生，意外結識了因情感創傷而被家人幽禁於高腳屋中的女子雪。兩個被世界遺忘的孤獨靈魂，在潮汐與月夜間悄然靠近，築起只屬於彼此的祕密棲身之所。為了讓觀眾看電影時能立刻進入角色，甚至認不出是李沐或陳澤耀，除了髮型與服裝，他們在皮膚顏色上也做了很多犧牲。因為要像漁村人，李沐去沙巴曬了很久的太陽，原本白皙的皮膚變得很黑。陳澤耀則是每天在太陽底下學開船、灑網，一週內就黑得像個真的漁夫。李沐還為了角色漂白頭髮，漂到髮質都壞掉。對角色造型的要求幾乎不說「No」，一直想著在有限的時間內盡力配合。本片預計將於2026年下半年正式與觀眾見面。《黑潮》男女主角陳澤耀（左）與李沐嘗試從未試過的全新造型，讓人無法一眼認出他們。（圖／甲上提供）
周杰倫新專輯終於來了 名稱竟與張學友有關
周杰倫相隔3年8個月，將推出全新專輯《太陽之子》，同名主打歌MV即將以酷炫之姿與大家見面，這支長達6分58秒的MV充滿了創意巧思，並結合精彩的動畫與後製，杰威爾音樂將於3月24日在電影院舉辦全球首映會，邀請幸運的100位歌迷一同欣賞周杰倫的最新作品。「太陽之子」是張學友對周杰倫的暱稱與認證，這個稱號源於2023年5月，周杰倫在香港舉行「嘉年華」演唱會期間遇到幾天大雨，但幾乎在開演前雨就停了。張學友特地送上印有「太陽之子」的芒果與手寫卡片，幽默認證周杰倫的幸運如同「太陽之子」，周杰倫感動的表示自己「心裡出太陽了」，並打趣說「太陽之子」這個稱號他拿走囉！專輯封面的場景是在巴黎的一座教堂拍攝，它同時也是MV場景之一，這座教堂目前是一個空的場地，可以租借用來辦展覽、攝影之用，MV工作團隊考究了19世紀的陳設美術，將它打造成符合腳本的氛圍，加上是在夜間拍攝，所以出動9台大吊車在外面打燈，只為了打亮教堂的玻璃，呈現出懸疑暗黑的氛圍。周杰倫近來常在自己的社群平台與歌迷分享新專輯的進度，在所有歌曲都錄製完成後，他也與歌迷分享他的心情，「上次發專輯是2022年，並不代表這張專輯我寫了三、四年，這些年我把生活的步調放慢，慢慢寫進音樂裡，有靈感就寫、有時間就唱、MV有時間就拍，最有效率的時候，反而是巡演結束的這幾個月。如果我不開演唱會、不打球、也不用等文山寫詞，或許，一張專輯一個月就會誕生了。」周杰倫的專輯名稱是張學友的靈感。（圖／杰威爾提供）
《咒術迴戰》神曲樂團ALI櫻花季開唱 告白台灣像摯友
因演唱人氣動畫《咒術迴戰》片尾曲〈LOST IN PARADISE〉在亞洲爆紅的日本樂團 ALI（ALIEN LIBERTY INTERNATIONAL），昨（15日）出席高雄櫻花季分享：「每次來台灣都會吃涼麵，不管到台北、台中還是高雄，都要吃，而且每天都會吃。雖然昨晚才到高雄，但也和大家一起吃了涼麵，今天表演結束後，還會到台北玩。台灣對我來說就像摯友一樣的存在，會一直想來。」演出過程中，主唱 LEØ 更以中文熱情向現場觀眾打招呼：「大家好！開心嗎？很開心現場有這麼多人，也很開心每年都能來台灣，已經連續五年了，只有台灣能夠如此！」他也動情表示，台灣對他而言就像是長大後認識的好朋友，「你們難過，我也難過；你們開心，我就開心。」並向全場喊話，希望未來大家能一起超越國界、性別與音樂類型，一起前進，甚至笑說「就算我們以後變成阿公阿媽，也要相親相愛」，最後自豪介紹：「我們是來自日本東京的 ALI！」真誠告白讓全場粉絲報以熱烈掌聲與歡呼。這次登上櫻花季舞台，ALI 一連帶來〈仁義なき戦い ~Dance You, Matilda〉、〈Wild Side〉、〈VIM〉等節奏強烈的作品，放克與嘻哈融合的樂團編制讓現場瞬間化身大型音樂祭派對。演出中更帶來新歌〈黄金の彼方〉，讓高雄觀眾搶先聽到最新作品，同時驚喜邀請台灣「鶴 The Crane」登台合作，因為兩年前就有合作一首單曲，今日也一同演出〈NEON〉，跨國音樂碰撞讓全場氣氛瞬間升溫。接著當人氣歌曲〈LOST IN PARADISE〉前奏響起時，全場歌迷更是跟著節奏一起律動，最後在節奏滿滿的〈Funky Nassau〉中為演出畫下熱血句點，也替櫻花季舞台帶來濃厚的國際音樂祭氛圍。
金熊獎女導不顧三國製片反對力邀梁朝偉 驚喜演出《你是不會當樹嗎》威尼斯奪六獎
柏林金熊獎得主伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi）應金馬奇幻影展之邀，將於下月攜新作《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）來台，並為該片在台上映展開宣傳。有趣的是，恩伊達新片《你是不會當樹嗎》由德國、匈牙利和法國聯合製作，當她編寫劇本時，私心為梁朝偉訂製角色、打算邀他演出，沒想到竟遭到所有製片的反對，「他太挑劇本了！」、「他從沒接演歐洲片！」，但最後梁朝偉竟跌破眾人眼鏡答應演出，讓伊爾蒂寇恩伊達欣喜若狂。伊爾蒂蔻恩伊達是當代匈牙利電影的領軍人物。她以其獨特的視覺風格與跨越現實與夢幻邊界的敘事能力聞名，迷離魔幻又滿懷哲思的影像風格令人著迷。她曾是概念藝術家與媒體藝術家，最廣為人知的作品是2017年的《夢鹿情謎》，該片獲得第67屆柏林影展金熊獎，並獲得奧斯卡最佳外語片提名。恩伊達也曾任兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審。梁朝偉首度演出歐洲電影《你是不會當樹嗎》榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎等6獎。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》是她的最新作品，承襲前作對動物（鹿）的深刻關照，恩伊達這次轉向對植物（銀杏樹、天竺葵）的溫柔凝視，持續探索人類與自然物種的本質與交集。而這也是她與梁朝偉的首度合作。伊爾蒂寇恩伊達坦承特別為梁朝偉訂製角色：「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及他那驚人的存在感」。《你是不會當樹嗎》劇情以矗立數世紀的銀杏樹為樞紐，見證歷史興衰更迭，更串起三段跨越時空的奇妙緣分。其中貫穿全片、來自香港的「精神科學家」，她從一開始就私心指定要由梁朝偉飾演。不過當她提出想法，竟遭到三國製片全數反對，都認為「根本不可能！」。所有製片都勸她換找別人，「他太挑劇本，並且從未接演歐洲電影」。最後梁朝偉竟跌破眾人眼鏡答應演出，讓伊爾蒂寇恩伊達欣喜若狂。更好笑的是，兩人第一次Zoom視訊會議時，聊的竟不是角色和劇本，而是分享彼此和「樹」溝通的經驗，讓人莞爾。伊爾蒂寇恩伊達梁朝偉演出《你是不會當樹嗎》雖被三國製片反對，但最後卻驚喜翻盤。（圖／海鵬提供）伊爾蒂寇恩伊達1970年代曾赴法國蒙彼利埃第三大學就讀。在那開放且激進的時代，曾興起一波關於「植物溝通」的實驗熱潮，對當時來自「鐵幕」的她影響至深，也讓她開始對各種生命形式保持好奇。但特別的是，伊爾蒂寇恩伊達其實並不擅長園藝，甚至是個與自然隔絕的都市女子。但她卻曾在入圍威尼斯影展主競賽的電影《魔幻獵人》追隨一棵橡樹的足跡；而她榮獲瑞士盧卡諾影展評審團特別獎的電影《魔法師西蒙》，解決謀殺案的關鍵更是一盆盆栽。值得一提的是，伊爾蒂寇恩伊達在新片《你是不會當樹嗎》中，雖以矗立數百年的一棵銀杏樹為劇情主軸，為強化不同時期節奏及人物特質，她還在視覺上做了一些區隔：她以35mm黑白底片拍攝了1908年酷愛攝影的女大生格蕾特（露娜維德勒 Luna Wedler飾）；用色彩豐沛但輪廓模糊的16mm彩色底片，拍攝1970年代的男大生漢內斯（恩佐布魯姆 Enzo Brumm 飾）。至於飾演2020年神經科學家的梁朝偉，則以精確的數位攝影機，來呈現他孤獨的清冷與現代感。伊爾蒂蔻恩伊達將於四月中攜《你是不會當樹嗎》來台出席金馬奇幻影展並展開新片上映宣傳，並將於金馬奇幻影展首映後，4月17日正式在台上映，觀眾千萬要把握。伊爾蒂寇恩伊達私心找梁朝偉拍《你是不會當樹嗎》，結果威尼斯奪下六獎。（圖／海鵬提供）
惠理自曝藏了17年秘密！預告夏天公開「震撼情報」
男性娛樂品牌JKF 2026年新春第一炮請到重量級AV女優惠理，擔任一月份雜誌封面人物。身為首批來台進行作品宣傳的AV女優，惠理一轉眼已經出道17年。她受訪時預告今年夏天打算公開令人震驚的秘密情報，希望粉絲能先做好心理準備。回想起2010年首次來台，惠理至今難忘喝到珍珠奶茶的震撼，「因為當時在日本，珍珠奶茶算是很少見的飲品，所以在我第一次來到台灣，並喝到有餡料的奶茶時，真的讓我相當驚艷！也因為那次的契機，讓我養成了每次來到台灣，都必須喝上一杯珍珠奶茶的習慣。除了喜歡微糖的奶茶味道，也好愛珍珠QQ的口感。」惠理擁有155公分、G罩杯的夢幻身材。她為JKF雜誌拍攝「禁忌の調教」主題，拿起皮鞭化身「變態姊姊」。惠理坦承：「雖然我有著S的個性，但其實是M屬性的身體呦（笑）。」她說在最新作品《女上司、歪んだ刺激と躾に溺れる、SM不倫性交》裡頭，就有被滴蠟油、鞭打等鏡頭，讓第一次認真被調教的她非常享受。回首出道17年的歲月，惠理感嘆：「日本AV產業真的改變了好多。而現在讓我感到最意外的事情，正是發現從我出道到現在，包括導演、攝影師和製片等等的幕後工作人員，竟然都沒有改變！」面對同事們可能隨時都會退休，惠理今年做出重大決定，將在時隔17年後，再次發行個人的寫真刊物。她同時預告：「在今年夏天，我也會透過作品，公開一件令大家吃驚的事情。這算是我隱藏了17年，都未曾公開過的個人秘密，所以希望粉絲們能開始期待外，到時候當知曉這項情報後，大家也記得保持平常心看待。」
神秘室友3／演活《影后》史艾瑪爆紅 林廷憶進軍日本合作菅田將暉
林廷憶是台灣演藝圈近來最被看好的「怪物新人」，更被封為「小金泰梨」，她不僅外型長得像金泰梨，演技也是不容小覷，就連謝盈萱都對她說「妳一定會紅」。果然《影后》上線後她一炮而紅，才24歲的她更與前輩楊謹華、謝盈萱、張鈞甯、柯佳嬿、曾沛慈一同角逐金鐘影后，雖然沒有得獎，但未來的星途一片光明。其實林廷憶不是科班出身，大學就讀中山大學外文系，謝盈萱與楊謹華在受訪時提到，拍攝《影后》時林廷憶還是學生，常常一場戲拍完就立刻抱著電腦上線上課程，讀起書來跟拍戲一樣認真。林廷憶表示自己想當演員的原因，是國中英文老師對她說：「總覺得以後會在電視螢幕上看到妳。」這句話在林廷憶心中生了根，最後真的往演員的道路前進。國中老師的一句話，埋下林廷憶想當演員的種子。（圖／翻攝自林廷憶IG）高中時林廷憶開始接觸表演，曾試鏡過《天橋上的魔術師》，雖然沒有成功拿到角色，但這次的經驗讓她學到演戲沒有標準答案。後來她投入學生製片的拍攝，演出同志短片《雨水直接打進眼睛》，並入選台北電影節「非常新人」。而《有生之年》是林廷憶的首部戲劇作品，飾演了表面文靜但內心叛逆的學生，讓觀眾留下印象。林廷憶在《有生之年》飾演內心叛逆的高中生。（圖／翻攝自《有生之年》臉書）《影后》的「史艾瑪」一角是林廷憶演員生涯的轉捩點，試鏡時她透過劇中模仿「南瓜小姐」的片段得到了角色，但因為要與眾多大咖前輩合作，她壓力大到失眠，只能盡力將劇本讀熟，到現場與其他演員們請教，才逐漸掌握了角色，她也說直到拍完《影后》，才覺得自己終於能稱得上是一位職業演員。《影后》對林廷憶來說是非常重要的一部戲。（圖／Netflix提供）雖然沒有以《影后》成為金鐘影后，不過林廷憶拿下了全球OTT大獎最佳新人，在韓國的頒獎典禮上，她從劇中經紀人「胖姐」鍾欣凌手中接下獎座，並用全英文說：「隨著舞台燈光照耀，讓更多人被看見、被聽見、被理解，其中也包含我自己。謝謝我的演員夥伴們，你們讓我明白，身為一名女演員在這個世界上需要多大的勇氣。」林廷憶以《影后》拿下了全球OTT大獎最佳新人，由鍾欣凌頒獎給她。（圖／翻攝自台北電影節IG）林廷憶的最新作品是與舒淇、李心潔等人合作的《回魂計》，她飾演賈靜雯的女兒，也是詐騙綁架案的倖存者，雖然活了下來，但背負著沉重的秘密，展現了極具爆發力的演技。先前林廷憶也宣布進軍日本，將與菅田將暉共同主演NHK 100週年特別企劃的日劇《火星的女王》，她為此花了8個月學習日文，坦言這個角色很有挑戰性，但也讓她學到了全新的技能。關於林廷憶與同居室友及經紀人的關係，她的經紀人回應：「感謝您的關心，目前專注於工作安排，其他部分不便回應，謝謝理解。」近期林廷憶在《回魂計》的表現也很亮眼。（圖／Netflix提供）林廷憶進軍日本與菅田將暉合作。（圖／翻攝自林廷憶IG、菅田將暉X）
金球獎揭開影獎季序幕！神導PTA《一戰再戰》拿下9項提名領跑
在新一輪好萊塢影獎季拉開序幕之際，李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）主演、神導保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson，PTA）的最新作品《一戰再戰》（One Battle After Another）可說是強勢領跑。這部描述前革命家之女被綁架的電影，在今年金球獎（Golden Globes）一口氣拿下9項提名。而與狄卡皮歐共同主演的西恩潘（Sean Penn）、堤亞娜泰勒（Teyana Taylor）、班尼西歐狄奧托羅（Benicio Del Toro）與雀絲茵菲妮蒂（Chase Infiniti）也全數入列演技獎項，使該片聲勢看漲。據《BBC》報導，緊追其後的是挪威的喜劇劇情片《情感的價值》（Sentimental Value），獲得8項提名，而《罪人》（Sinners）、《哈姆奈特》（Hamnet）、《科學怪人》（Frankenstein）及《魔法壞女巫：第二部》（Wicked: For Good）等作，也紛紛在多個類別取得席位，使今年提名名單更呈現多元與全球化。值得注意的是，《魔法壞女巫：第二部》雖票房亮眼，卻未能進入最佳音樂／喜劇片競賽，其缺席成為本屆最受關注的遺珠之一。《哈姆奈特》同樣備受期待，愛爾蘭演員保羅梅斯卡（Paul Mescal）與潔西巴克利（Jessie Buckley）雙雙入圍，而其華裔導演趙婷（Chloe Zhao）更成為2度獲選金球獎導演提名的4位女性之一。演員方面，「甜茶」提摩西夏勒梅（Timothee Chalamet）以運動傳記片《橫衝直闖》（Marty Supreme）再度獲得肯定，喬治克隆尼（George Clooney）則因主演《影星傑·凱利》（Jay Kelly）拿下其第14次金球獎提名，與共同主演亞當山德勒（Adam Sandler）一同加入戰局。影后與影帝競爭同樣激烈。艾瑪史東（Emma Stone）以黑色喜劇《暴蜂尼亞》（Bugonia）入圍，而獨立電影《寶貝對不起》（Sorry, Baby）主創兼主演伊娃維克多（Eva Victor）獲得最佳女主角提名，更令外界驚喜。英國演員艾蜜莉布朗（Emily Blunt）則以傳記運動劇情片《重擊人生》（The Smashing Machine）意外入圍。國際電影今年格外突出。伊朗導演賈法潘納希（Jafar Panahi）的政治劇《只是一場意外》（It Was Just an Accident）以4項提名引發熱議，而巴西歷史政治驚悚片《這不只是個間諜故事》（The Secret Agent）與南韓驚悚片《徵人啟弒》（No Other Choice）則各自拿下3項提名。在電視類別中，Netflix熱門迷你英劇《混沌少年時》（Adolescence）成為最亮眼的黑馬，除獲得4項演技提名外，也入列最佳限定影集競爭者。然而，它仍不及HBO黑色喜劇劇集《白蓮花大飯店》（The White Lotus）的6項提名，後者持續穩居金球獎常勝軍地位。醫學劇情影集《匹茲堡醫魂》（The Pitt）、政治驚悚影集《頭號外交官》（The Diplomat）、驚悚類型的網路影集《人生切割術》（Severance）等劇，也在劇情類影集中展開激戰。儘管有多部話題作品受到肯定，仍有若干電影完全遭到忽略，如政治驚悚片《炸藥屋》（A House of Dynamite）、運動傳記片《克里斯蒂》（Christy）與布萊德利庫柏（Bradley Cooper）自導自演的喜劇劇情片《Is This Thing On?》。今年金球獎頒獎典禮將於1月11日在洛杉磯舉行，由妮基葛拉瑟（Nikki Glaser）連續第2年主持。屆時除了將揭曉電影與電視類別的最終勝者，還將頒發最佳原創歌曲與配樂等獎項，入圍作品包括《阿凡達：火與燼》（Avatar: Fire and Ash）的〈Dream As One〉、《Kpop 獵魔女團》（KPop Demon Hunters）的流行曲〈Golden〉，以及由英國另類搖滾天團「電台司令」（Radiohead）樂手強尼格林伍德（Jonny Greenwood）操刀的《一戰再戰》配樂。
從《魷魚遊戲》到《殭屍校園》，李瑜美《你旁觀的罪》再創人生角色！演什麼像什麼的「劇拋臉」寶藏演員
2025年一部探討人性與罪惡的韓劇《你旁觀的罪》引爆網路討論。劇中女主角李瑜美再次展現了她那令人驚嘆的「劇拋臉」演技，將角色的掙扎與悲情詮釋得絲絲入扣。許多觀眾或許還對她在《魷魚遊戲》中善良的「智英」印象深刻，又或是對她在《殭屍校園》中自私的「李娜延」恨得牙癢癢。這位擁有空靈美貌的31歲女演員，究竟是如何在天使與惡魔的角色間切換自如？她的爆紅，絕非一夕幸運。《你旁觀的罪》李瑜美再次演活「悲情專業戶」在最新作品《你旁觀的罪》中，李瑜美再次接下了極具挑戰性的角色。這部劇深刻探討人性灰色地帶，而她所飾演的角色「趙熙秀」飽受丈夫的虐待而過著地獄般的生活。她憑藉細膩的眼神變化、肢體語言與極具感染力的哭戲，將角色的無助、絕望與渴望救贖的心理狀態，完美地呈現在觀眾眼前。許多觀眾表示，李瑜美的表演，總能讓人輕易地共情角色的痛苦，再次印證了她「悲情身世角色專業戶」的強大實力。（圖／取自 leeyoum262 IG）李瑜美從《魷魚遊戲》到《殭屍校園》的極端反差李瑜美真正讓全球觀眾記住的，是她在兩部現象級Netflix韓劇中的極端反差。《魷魚遊戲》的「智英」：還記得那個留著短髮、對人生厭世，卻在最後關頭選擇成全主角、犧牲自己的「智英」嗎？李瑜美以充滿靈氣的表演，在短短的篇幅中賺足了觀眾的眼淚，成為全劇最令人心疼的白月光。（圖／取自 leeyoum262 IG）而《殭屍校園》的「李娜延」：令人震驚的是僅僅幾個月後，她搖身一變成為《殭屍校園》中那個含著金湯匙出生、個性自私又怕死的富家女「李娜妍」。為了自保不惜拿同學的性命開玩笑，甚至故意害死同學。這個角色讓觀眾恨得牙癢癢，也同時讚嘆：「這真的是同一個人演的嗎？」這股能在天使與惡魔間無縫切換的演技，讓她瞬間爆紅。（圖／取自 leeyoum262 IG）李瑜美是艾美獎史上第一位獲獎的韓國籍女演員2022年，她憑藉在全球引發狂潮的Netflix劇集《魷魚遊戲》中，飾演「智英」一角，以極短的出場時間，創造了令人心碎的經典場面。她也因此一舉奪下第74屆黃金時段艾美獎「劇情類影集最佳客串女演員」的殊榮，不僅是對她演技的最高肯定，更讓她成為艾美獎史上第一位獲此獎項的韓國籍女演員，寫下了歷史性的一頁。（圖／取自 leeyoum262 IG）出道多年未有爆款作品，李瑜美為堅持夢想曾窮到靠送外賣維生許多人因為這兩部劇以為李瑜美是幸運出道的新人，其實她2009年出道，但演藝之路並不順遂，多年來只能在各大電視劇中擔任小配角，例如《Voice 2》、《醫生耀漢》、《觸及真心》等。她曾在受訪時坦言，因為演員收入極不穩定，為了維持生計，她甚至必須兼職「送外賣」來賺取生活費，不過也還好李瑜美有堅持下來，否則我們就會錯過一個擁有名品演技的演員了！（圖／取自 leeyoum262 IG）螞蟻腰的秘密，李瑜美為戲減重靠「地瓜」除了演技，李瑜美那身高162公分、卻長年維持42公斤的纖細身材，也讓許多女生羨慕不已。她那不科學的「螞蟻腰」穿上短版上衣更是吸睛。她曾透露過自己的減肥秘訣，除了為戲練習國標舞讓身材更緊實外，如果在拍戲前需要快速瘦身，她會調整飲食，改用「地瓜」作為主食。因為地瓜是高纖、低熱量的優質澱粉，非常有飽足感，透過這個方法，就能在短期內健康地再瘦下2-3公斤，維持在鏡頭前的最佳狀態。（圖／取自 leeyoum262 IG）
李宰旭挑戰一人二角 崔聖恩大讚100分！
由《篡位》導演閔延洪執導，李宰旭、崔聖恩與金建宇主演的最新作品《最後的夏天》，於29日（三）舉行記者會。本劇是李宰旭生涯首次挑戰一人分飾兩角，飾演雙胞胎兄弟。他坦言：「第一次挑戰一人兩角確實有些壓力，角色之間必須有區別。」李宰旭劇中挑戰一人分飾兩角。（圖／friDay影音提供）李宰旭分析，劇本中有讓兄弟倆陷入混亂的情節，要同時呈現相似又不同的感覺並不容易，「我與導演討論過後，試著透過即興的手勢與細微動作來展現不同特質。哥哥道英則偏向感性、沉著的演技。雖然擔心觀眾看到同一張臉會混淆，但拍攝成果比想像中好，我自己也很滿意。」導演閔延洪也幫忙強力背書：「他既有可愛、淘氣的一面，也很開朗。上一部作品處理的是較沈重、黑暗的劇情，因此只能展現他嚴肅的表情，這次則能讓他盡情展現明亮與生動的樣貌，是一部他可以盡情享受的作品。」女主角崔聖恩則是笑著稱讚道：「我第一次見到宰旭時，覺得他是個誠實、踏實又有禮貌的青年。拍攝過程中發現他其實很有幽默感，是現場的氣氛製造者，經常會開玩笑、讓周圍的人放鬆。他讓拍攝氣氛變得愉快，這一點我很羨慕。他天生的表演感太強，會讓人想偷學。他那種從容、幽默的特質，既讓人覺得自在又令人欣賞。」當被要求「為兩人間的浪漫化學反應評分」時，崔聖恩表示：「我覺得我們的默契很好。能與這麼有魅力的宰旭合作，真的幫助很大。他是能引出對手潛力的演員，我給我們的化學反應 100 分。」然而李宰旭卻笑著說：「老實講，我覺得不是 100 分。聖恩姐雖然比我年長、經驗也更豐富，但她在片場總是展現漂亮又自然的一面。若要評分，我會給 95 分，扣掉 5 分是因為我自己在拍攝時太忙亂而出錯的緣故。」主持人一聽機靈地幫忙解釋：「給 95 分應該是因為沒有污點吧？（韓語的「五分」與「污點」同音）」讓李大笑回應：「沒錯，這個哏我會記起來，下次一定要用！」也引發現場一片笑聲。
女神周秀娜為《阿龍》曬到比泰國人還黑 看鄭中基改造成筋肉猛男照「以為是合成」
香港動作電影《阿龍》由歌壇天王鄭中基自導自演，集合香港實力派演員周秀娜、姜皓文及可愛小童星傅舜盈共同演出，為了詮釋電影中復仇父親的角色，鄭中基瘋狂增肌，進行長達6個月的肉體改造，化身成雙手染上鮮血的暴力復仇者，而演出泰國華僑的周秀娜苦練泰文，再加上當地太陽猛烈，讓她笑說：「我曬到比當地人還要更黑了啊！」鄭中基自導自演最新作品《阿龍》，特別邀請合作多次的周秀娜演出女主角，鄭中基為了留在泰國幫女兒復仇，便娶了周秀娜扮演的泰國華僑好取得身份並長期留下，鄭中基表示因周秀娜很好相處，而且會講潮洲話，是女主角最佳人選，「因為泰國當地很多講潮洲話的華人，周秀娜可以少學一個語言，全力練泰文就好。」為了演出泰國當地成長的女子，周秀娜特別提早到當地準備，並努力學習泰文，但泰文發音讓她覺得難度頗高，上戲前仍一直拉著老師練習，雖然當時下過苦功練習，她大呼：「泰文真的好難，有時演情緒很大的戲，我演出時會把剛練好的泰文全忘了，只能再一直背一直背。」所以電影一拍完，她笑稱泰文當下就忘光光了。為了扮演泰國華僑，周秀娜苦練泰語，還曬到比當地人還黑。（圖／華映娛樂提供）周秀娜表示和鄭中基從沒有合作過那麼嚴肅題材，她回憶說：「剛開始拍有些不太習慣，而且我記憶中的他一直好瘦的，劇組給我看他變壯的照片時，我還以為是合成的，一到泰國見到他時好驚訝，有如見到一座山，而且只要他一坐到附近，我就覺得現場變得好擠喔！」而且她最意外的是發現原來泰國當地的女生並不黑，很多人還很白，但她的皮膚很容易曬黑，戲拍到一半，她驚覺自己變得比當地人還要更為黝黑，笑說：「反而我變得最像泰國當地人了。」《阿龍》描述阿龍（鄭中基飾）和8歲的女兒螢螢（傅舜盈飾）相依為命，因揹負前妻賭債而生活潦倒，樂觀的他沒有抱怨半句，深信好人有好報。阿龍終於還清債務，為了完成女兒心願，父女一起去泰國旅遊，但螢螢竟在旅程中被拐子集團擄走。痛失至親的阿龍徹底放棄心中的善良，為了留在當地，與泰國華僑阿蘭（周秀娜飾）再婚，更一直打聽拐子集團的消息，不惜一切代價，只為揪出所有害死女兒的匪徒報仇，化身成雙手沾血的復仇者，最後他能夠大徹大悟，重拾昔日善念嗎？《阿龍》將於10月17日上映。
《銀簪子》25週年特映會紀念百歲父親辭世 金獎導演蕭菊貞守護家庭淚謝侯孝賢八十萬相助
金獎導演蕭菊貞最新作品《造山者－世紀的賭注》獲得廣大迴響、引來跨領域的社會影響力，上映至今全台票房突破3300萬，躍進台灣紀錄片影史票房前五名！同時間，導演卻也面臨人生重大考驗，在全台戲院奔波的三個月裡她同時陪伴父親走過病痛直至辭世。昨（2日）於光點華山電影館舉辦的《銀簪子》25週年特映會，成為別具紀念意義的一刻。紀錄片《銀簪子》平實且真摯地碰觸台灣社會最敏感的族群議題，跳脫政治的激情，回到人性最本質的關懷，這正是蕭菊貞導演以父親與同袍老友的生命故事為核心，記錄大時代下的漂泊與傷痕。導演映後數度哽咽表示：「爸爸今年剛好百歲。我很希望這群第一代老兵的歷史，能以更高的文化和歷史高度被理解。他們在台灣生活、努力與貢獻，都不該被遺忘。這個時候我以父親之名舉辦這樣的紀念特映，是我唯一還能做的事。」昨日紀錄片《銀簪子》是時隔25年後再次重返大銀幕，許多觀眾都流下感動淚水。蕭菊貞導演也動情分享：「10月2日是我爸爸的生日。我聽說對於已經離開的人，當你還記著他、思念他的時候，他們在另外一個世界所感受到的思念會化為花雨馨香，我覺得那是很美的。」蕭菊貞導演從影30年來堅持用影像為台灣留下重要的文化書寫，回憶當年才28歲的她，用16釐米膠卷拍攝，其中中國大陸的畫面更是冒險賭上一切，偷拍才得以留下那個世代的歷史痕跡。導演透露拍攝過程中，其實很難承受那麼多的生離死別，但總是有個使命驅使她繼續完成，她說：「我們留下了他們的聲音，無論你是否認同這些生命歷程，但那都是真真實實的存在，25年後能再讓我們反思及面對，這是很重要的文化價值。」紀錄片《銀簪子》榮獲2000年金馬獎最佳紀錄片、台灣國際紀錄片雙年展台灣獎，並入選2001年山形國際紀錄片影展的經典之作。李安導演曾高度肯定：「我覺得這個女孩子很可貴，她是做歷史上很重要的一種現象，一群人，而在現在的環境裡被人遺忘了。她做紀錄片，是在記憶裡喚起我們對一個事情的關注，幫助她，其實也是幫助我們記憶裡的一部分，對我們來說很重要，我覺得對我們的後代留下一個歷史見證是非常重要的。」侯孝賢導演也曾表示：「看蕭菊貞的紀錄片很舒服，像是閱讀一篇散文，很容易令人動容，那是作者很真實的感情，也是她發自內心的感受，讓我想起當年我拍攝《童年往事》的心情。」蕭菊貞導演昨日映後也特別感謝侯孝賢導演當年在她資金短缺時伸手相助：「當時拍到後來完全沒錢了，底片沖到最後也拿不出來，我只好去打工。侯導知道我的狀況後把我叫去辦公室，問我為什麼在拍廣告，應該要去完成這個很重要的歷史。後來得知侯導慷慨支付八十多萬費用。我真的很謝謝他，沒有他當時的那筆錢，我沖的底片是拿不出來的。」紀錄片《銀簪子》的剪接陳博文師傅昨日也到場觀影，他分享當年跟導演認識是《紅葉傳奇》的專訪，兩人一聊就聊了三個小時，讓陳博文深刻感受到蕭菊貞導演對紀錄片的熱忱。當時陳博文隨口一句：「你如果真的是找不到資源、沒有人剪的話，你就打個電話給我，我看看我沒有時間。」紀錄片《銀簪子》剪接陳博文師傅昨日也到場觀影，並分享他所感受到蕭菊貞導演對紀錄片的熱忱。（圖／牽猴子提供）結果隔天就接到電話，陳博文也因此踏入剪紀錄片的工作。蕭菊貞導演透露，當年剪接陳博文和聲音設計杜篤之都跟她說，只要給一個紅包、裡面包一塊錢就可以了。「你們很難去想像，當年拿到金馬獎的時候，他們是拿裡面只有一塊錢的紅包，一直到後來陸續拿到獎金，我才有能力給他們工作費。」《銀簪子》第二場特映會將在10月12日於光點華山電影館放映。昨日於光點華山電影館舉辦的《銀簪子》25週年特映會，成為別具紀念意義的一刻。（圖／牽猴子提供）
鄭中基骨裂坐輪椅 「收工時竟被遺忘」被留二樓全閃光
鄭中基自導自演動作電影《阿龍》，電影中化身復仇父親，為此他瘋狂增肌，進行肉體改造，要成為雙手染上鮮血的暴力復仇者。而拍攝期間，鄭中基為了電影下半身頻頻受傷，不但拍打戲拍到右腳腳骨裂開，連痔瘡都發作兩次，甚至破裂到褲子都是血，為電影犧牲很大。鄭中基自導自演最新作品《阿龍》，他不但為戲增重操肌，練出48吋的壯碩胸肌，更全身筋肉，但在拍攝一場在監獄打架的重戲時，一個在木桌木椅間跳上跳下的簡單動作，在採排時便意外受傷，他自己也大感意外，「當時大家都以只是扭傷，但我覺得這個痛不太對勁，幾乎痛到不能走路，去醫院檢查，泰國醫院的X光顯示骨頭沒事，醫生還說我的腳骨看起來很美，但我的感覺就像是骨頭裂了，所以再照了核磁共振，發現腳骨確實裂了，必需停工養傷。」鄭中基動作戲拍到骨裂。（圖／華映娛樂）鄭中基表示受傷的主因是忽略自己已經增重13公斤，「所有人都忘記我變重了，連我自己都忘記體重驟增了許多，身體還不習慣這個重量，導致用力不對，失去平衡讓腳骨裂了，我還以為自己仍是在身輕如燕的的狀態！」劇組必需停工一個月讓他休息恢復，但他休息了3、4天就又回到片廠拍攝文戲，很多時候都忍痛上陣，常要冰敷舒緩疼痛，出入也必需用輪椅，他笑說：「可能是我表現的太自然，動作指導還會叫我在鏡頭前奔跑，也發生過大家把我留在二樓，忘記要幫忙我下樓，就準備收工了。」還有個意外，也是讓鄭中基不得不停工處理，在拍攝時，他竟然二度痣瘡破裂！當時拍一個動作場面，他被反派推倒坐在地上，站起來看回放，工作人員驚訝告知他整條褲子都是血，他說：「其實一坐下去，我內心就知道不對勁，果真是痣瘡爆了。」只能立刻停工回香港開刀，接著在操練肌肉的過成中又發作，鄭中基說：「可能雞蛋等蛋白質吃太多，身體燥熱，又爆了一次，只能再去開刀，但練的肌肉因為開刀停止鍛練，身體又恢復原狀，只好重新再來過，讓我的健身期從六個月拉長到八個月。」
歐陽娜娜2024伯克利音樂學院取得文憑 最新動向曝光
25歲歐陽娜娜正式簽約環球音樂大中華區，雙方將在音樂製作、全球發行、演出及商業合作等領域展開深度合作。此次簽約別具意義，恰逢歐陽娜娜2015年於環球發行首張專輯《15》的十周年。過去十年，她已從大提琴「神童」成長為一位極具個人風格的多元創作者，活躍於音樂、影視、時尚等多個領域，成為備受年輕人喜愛的文化偶像。此次再度攜手，象徵著她音樂旅程中的一個重要回歸時刻。歐陽娜娜分享：「從15歲發行第一張專輯到現在，再次與環球音樂合作對我來說有著很特別的意義，這是一趟全新旅程的開始。我很開心能與一個真正理解我、並支持我創作的團隊合作，希望藉由環球的全球平台，讓我的音樂能被更多人聽到，在不同文化中產生共鳴，持續探索新的藝術可能性。」環球音樂大中華區主席暨首席執行官徐毅表示：「娜娜是少數兼具音樂天賦、藝術探索精神與文化影響力的藝人。從『大提琴神童』到創作者，她在過去十年中取得了令人矚目的成長。我們很高興能在她事業的下一個階段，歡迎她回歸環球音樂。未來我們將全力支持娜娜，透過環球的全球平台，進一步拓展她的創作邊界，提升她在國際市場的影響力。」自2015年起，歐陽娜娜已發行多張備受好評的音樂作品，包括大提琴古典專輯《15》、原創EP三部曲《NANA I, II, III》、英文專輯《Live Today》以及最新作品《Love Letter》。她的音樂才華與流行文化影響力，也讓她成功入選福布斯亞洲「30位30歲以下精英人士」榜單。2024年歐陽娜娜也自美國伯克利音樂學院取得文憑。歐陽娜娜（左）簽約環球音樂大中華區，首席執行官徐毅（右）盛讚娜娜是少數兼具音樂天賦、藝術探索精神與文化影響力的藝人。（圖／環球音樂提供）
見證紅色高棉歷史 《約見波布》柬埔寨導演潘禮德來台
2025臺灣國際人權電影節（Taiwan International Human Rights Film Festival, TIHRFF）以「地球在說話，你聽見了嗎？」為年度主題，主影展將於9月19日至10月12日在臺北及高雄兩地盛大登場。本活動選映國際知名柬埔寨大師導演潘禮德（Rithy Panh）作品《約見波布》（Meeting with Pol Pot）作為雙開幕片之一，他將出席9月19日於國立中正紀念堂演藝廳舉行的開幕式及映後對談，並擔任9月20日「約見大師潘禮德」專題講座主講人，讓台灣影迷能聽到大師分享更多他對於影像、記憶與人權議題的思考。潘禮德是全球極具影響力的紀錄片導演之一，作品曾入選坎城、柏林與威尼斯影展，也是國際影壇尊崇的歷史見證者。他的創作長期關注歷史創傷、記憶與正義。潘禮德出生於柬埔寨金邊，少年時期親歷紅色高棉政權的暴政與大屠殺，家族成員大多在勞動營喪生，他在逃亡途中輾轉抵達法國，進入巴黎電影學院（IDHEC）就讀，畢生創作投入於記錄與探討柬埔寨歷史傷痕，並透過影像呈現國家暴行對人民及人權的影響與社會的集體記憶。2003年，他以赤柬大屠殺為題材的紀錄片《S-21：赤柬殺人機器》震撼世界；2013年，則以《遺失的映像》（The Missing Picture）榮獲當年坎城「一種注目」單元最高榮譽，該片亦獲奧斯卡最佳外語片提名，是柬埔寨電影史重要的里程碑。《約見波布》將於臺灣國際人權電影節震撼登場。（圖／海鵬影業有限公司）潘禮德十年前就曾與臺灣藝術家進行交流，臺灣國際人權電影節本次選映的《約見波布》也是潘禮德最新作品。這次是他第三度來台，他以冷靜而深入的手法，描寫獲准前往柬埔寨會見紅色高棉領導人波布（Pol Pot）的三名法國記者的觀察，揭開在祥和的農村田園表象下，令人不寒而慄的極權暴行，直指當權者對真相的鎮壓與遮蔽。潘禮德透過重構影像與敘事，讓觀眾直視歷史的矛盾，追問「我們如何面對權力者的謊言？」。該片除了在2025年代表柬埔寨角逐奧斯卡最佳國際電影，也被知名文化評論網站Vulture評選為年度佳片。潘禮德此行也將為9月26日即將在臺灣戲院正式上映的《約見波布》進行宣傳。坎城影后伊蓮雅各（右）在《約見波布》中飾演一名赴柬埔寨採訪的左派記者。（圖／海鵬影業有限公司）
「這瓶木質香不一樣」！AMOUAGE重現靜謐巨杉林意象、Acqua di Parma把茉莉變成中性香、嬌蘭用岩蘭草描繪叢林破曉清新氣息、Diptyque以孔雀羽毛作為發想
「木質香」聽起來好像都很沉穩厚重？但這四瓶真的不一樣！AMOUAGE帶你走進巨杉森林的靜謐深度，Acqua di Parma 把茉莉變成中性花木香，嬌蘭用岩蘭草勾勒出叢林破曉的清新生機，而Diptyque則以孔雀羽毛的華麗姿態打造高級氛圍。這個秋冬想噴出與眾不同的質感，答案就在這四瓶。AMOUAGE─綠杉凝脂AMOUAGE的「詩情扉頁系列」就像一本無形的圖書館，每一瓶香氛都像是一章故事，透過不同香材訴說關於知識、情感與記憶的篇章，它打破性別與年齡的框架，用嗅覺帶領人們進入哲思與文學的氛圍，是品牌最具靈魂的系列之一。AMOUAGE「詩情扉頁系列」將香氛視為無形的書頁，每款香氣都如同一本無形之書，為使用者帶來突破嗅覺與感知極限的新體驗。（圖／吳雅鈴攝）此次全新推出的《Opus XVI Timber 綠杉凝脂》正是系列中的新篇章， 它以加州的巨杉林為創作靈感，紅杉的厚實氣息搭配乳香的清澈神聖，可營造出森林般沉靜的氛圍，讓整體香氣宛如一場跨越東西方的靈性對話，當它在肌膚上緩緩展開時，彷彿置身於林間霧氣，呼吸間都能感受到大自然的沉穩能量。AMOUAGE Opus XVI Timber綠杉凝脂100ml／12,800元（圖／吳雅鈴攝）為還原紅杉林的意象，香材選用了前調的小荳蔻與粉紅胡椒帶來辛香暖意，中段的冷杉與乳香交織出木質核心，尾韻則以雪松、檀香與祕魯聖木收尾，從頭到尾層層堆疊木質感，像一本厚重的自然詩篇，專為追求深度氣息的人而生。搭配上霧面陶瓷瓶身與大地色設計，更讓這瓶香水不只是嗅覺體驗，而是一件能收藏的藝術品。外盒的圖騰設計是由比利時藝術家Louise Mertens操刀，自盒頂垂直延伸至底部的帶狀紋理，如樹木穿越歷史長河的年輪與軌跡，象徵著自然智慧的積累與精神圖騰的傳承。（圖／吳雅鈴攝）Acqua di Parma─迷煙茉莉淡香精Acqua di Parma的「迷煙茉莉淡香精」，把純白茉莉的清香，與紅茶、癒創木的煙燻木質調結合，讓花香不再只是輕盈，而是添上深邃的層次感~藉由茉莉與木質的對比，就像陽光灑落在靜謐庭院，既明亮又厚實，散發著秋冬專屬的高級氛圍，這種花與木交織的香氣，帶來的是一種內斂卻持久的質感，特別適合在寒冷季節裡展現從容自信。Acqua di Parma迷煙茉莉淡香精12ml／2,600元、50ml／9,500元、100ml／13,500元、180ml／17,000元（圖／吳雅鈴攝） 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 值得一提的是，這瓶香水還特別運用古老的「冷脂吸法」，這種幾近失傳的古老工藝，需要不斷更換新鮮花瓣，才能讓乳油木果脂充分吸收香氣精華，捕捉茉莉最細膩的芬芳，接著調香師Daphne Bugey進一步以紅茶、癒創木與廣藿香交織出綿長尾韻，使得花香與木質調完美平衡。無論男女，這款都能展現優雅又獨特的氣場，尤其在微冷的夜晚，木質尾韻會隨著溫度更顯濃郁，讓人一聞難忘。此次也同步推出居家香氛系列，除了淡香精，還有香氛蠟燭與擴香品項，可為室內空間添香。（圖／吳雅鈴攝、品牌提供）嬌蘭─荒野甦醒淡香精嬌蘭在藝術沙龍高訂系列中發表的最新作品「荒野甦醒淡香精」，靈感取自《叢林奇譚》裡破曉的叢林景象，調香師Delphine Jelk將岩蘭草重新演繹，不再停留於傳統的深沉氣息，而是注入晨間露水與熱帶植被的清爽，使這款香氛散發蓬勃的生機，就像黎明前，黑夜與光線交錯的那一刻，空氣中瀰漫著濕潤草木的鮮活氣息，帶來野性卻自由的想像。嬌蘭荒野甦醒淡香精50ml／9,760元、100ml／13,600元、200ml／19,600元（圖／品牌提供）香氣結構中，鳳梨與無花果的果香調和岩蘭草的辛香，使整體輪廓更顯圓潤清透；零陵香豆與莎草精油則在尾韻留下悠長的韻味，像動物緩步穿越叢林般，既靈動又神秘。瓶身選用叢林色澤的綠調設計，稜線折射光影，呼應香氣中那份清新而多層次的力量，這款香水不只是「木質調」的新篇章，更是一場帶你穿梭自然與幻想世界的旅程。玻璃的光澤和細緻的稜線與香水柔美的綠色交相輝映，進一步凸顯了香水的清 新印象。（圖／品牌提供）Diptyque─青黛琉璃淡香精Diptyque全新推出的青黛琉璃淡香精，將孔雀羽毛那華麗而神秘的姿態做為發想，調香師Quentin Bisch以酸澀大黃與木質安息香形成鮮明對比，再透過岩蘭草與玫瑰增添細膩層次，讓整體香氣既濃郁又靈動，這款作品無疑展現出孔雀羽毛在光影下閃爍的優雅姿態，每一次噴灑都像是一場氣場全開的高級演出。Diptyque青黛琉璃淡香精100ml／10,000元（圖／品牌提供）而青黛琉璃的英文品名「Lazulio」這個名稱則可呼應青金石的深邃藍色，與孔雀羽毛的夢幻色澤相映成趣，瓶身由藝術家Nigel Peake設計，宛如一扇欣賞羽毛的窗戶，搭配水彩孔雀圖案的防塵袋，將自然之美轉化為藝術細節。就連包裝紙盒亦飾以藍色水彩色調的孔雀圖案，每一根羽毛都堪稱充滿夢幻色彩的藝術品。（圖／品牌提供）
二宮和也攜小松菜奈 《8號出口》日本上映3天吸2億
改編日本恐怖驚悚遊戲的電影《8號出口》，由偶像天團「嵐」成員二宮和也與小松菜奈攜手主演，強大卡司讓影迷早已迫不及待。《8號出口》於上週8月29日在日本正式上映，首三日票房即累積9.5億日圓（近新台幣2億），不僅拿下當週新片票房冠軍。《8號出口》遊戲在2023年上市時，就引起遊戲玩家極高的評價，在平台上更有超過90%以上的玩家給出好評。台灣玩家更給出：「極簡卻爆發心理恐怖感，強調整體架構雖簡潔但氛圍、緊張度、真實感都表現出色。」還有電玩評論指出遊戲結合「鬼打牆」與「大家來找碴」機制，運用得十分出色，不少日本網友認為遊戲中的地下通道畫面甚至讓人聯想到東京都江東區的實際場景。《8號出口》也因為遊戲內容是玩家在無限循環的地下道中，靠發現場景有無”異狀”，來選擇前進或回頭，直到走到「8號出口」就能過關，劇情設定相當單純，也引起許多人好奇：「要怎麼把遊戲改編成電影？」然而在前導預告和二宮和也主演的消息發布後，更是引爆關注，日本官方X的社群貼文更瀏覽超過2900萬次。《8號出口》自8月底在日本上映以來票房亮眼，口碑持續延燒。觀眾紛紛在網路上留言盛讚，電影不僅保留了遊戲的原始風格，更賦予全新張力。有觀眾直言：「幾乎沒有那種日式電影特有的陳腔濫調，而為了讓作品更具電影感所添加的元素，也完全沒有破壞遊戲原本的風味。作為一款遊戲改編電影來說，這是理想的掌握與安排。」該片是由川村元氣執導並編劇的作品，他曾參與作品包含《告白》、《惡人》、《你的名字》和《怪物》等多部知名電影。川村元氣的導演處女作《百花》也成為首位榮獲第70屆聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳導演獎的日本導演。最新作品《8號出口》還入選今年多個重大展影，包含坎城、多倫多和釜山影展，可說是備受矚目的話題之作，台灣將於9月19日全台上映。
《小林家的龍女僕》電影9月登場 康娜聲優淚讀劇本：哭到眼睛腫
日本動畫製作公司「京都動畫」推出最新作品《電影版小林家的龍女僕：害怕寂寞的龍》，即將在9月12日於全台盛大上映。本片改編自人氣漫畫，也是首度登上大銀幕，將故事主軸圍繞在人氣角色「康娜」與她親生父親「奇慕卡姆伊」的重逢與對立。擔任「康娜」聲優的長繩麻理亞，更透露在閱讀劇本、看到還沒有聲音的影片階段時，就已經哭到連一包隨身面紙都不夠用，她並期盼：「電影細膩表達父母與子女的心情，無論哪一方觀眾都能產生共鳴，希望大家可以自由自在地享受這部作品。」《小林家的龍女僕》動畫第一季，早在2017年1月就已經播出，並深受各界喜愛，甚至強勢問鼎2018年東京動畫獎「最佳電視動畫作品獎」，更榮獲2018年Crunchyroll動畫大賞「最佳喜劇」與「最佳結局」兩項大獎肯定。當中為「康娜」一角配音的長繩麻理亞，也是從一開始就聲演該角色的班底，陪伴角色超過八年時光，讓她有感而發：「康娜是我首次有機會聲演這麼長時間的角色，她獨一無二，充滿了我們共同經歷的旅程與回憶。」「康娜」一角可說是電影中最可愛、最受粉絲喜愛的人氣角色，為了讓康娜的「可愛」表現得淋漓盡致，長繩麻理亞分享自己在聲演上特別注重的部分：「應該是『孩子氣』吧…。雖然我主要是靠感覺在詮釋，要用語言來說明有點困難。舉個例子，像是第一季第11集當中，鄰居送了一隻木雕的鳥給康娜，當時她看著那隻鳥，就只說了一個字『鳥』。小孩子很常這樣，看到眼前的東西，或是腦中認識的詞語，就直接說出來，但那背後其實沒什麼特別的含義或情緒，只是單純因為『看到鳥』所以就說「鳥』而已。這種『直接』與『純真無瑕』的感覺，是我在聲演康娜時，特別在意去表現的部分。」長繩麻理亞細膩詮釋，讓康娜的「可愛」更加生動。（圖／采昌國際多媒體提供）尤其本片將聚焦於康娜跟父親的重逢與對立，有許多讓人感動落淚的親情羈絆場面，長繩並透露：「在閱讀劇本、看到還沒有聲音的影片階段時，我就已經哭到連一包隨身面紙都不夠用，隔天眼睛還腫起來了呢！那份感動真的是深深打動著我。」導演石原立也回憶從企劃到電影化的過程，以及對作品所寄託的情感：「原著中非常受歡迎的『康娜篇』，我們一直有個想法，希望能透過電影的形式呈現出來。原著作者「Cool教信者」老師在創作時，也懷著『如果能拍成電影就太好了』的心情，所以這部電影可說是凝聚大家的心願，最終得以實現的成果。」
黑神話系列新作《黑神話：鍾馗》官網上線 首部動畫預告片曝光
由中國大陸遊戲科學（Game Science）開發的動作遊戲《黑神話：悟空》，今年1月時第三方機構分析銷量突破2500萬，在海外玩家的數量上佔了約30%。而遊戲科學20日凌晨驚喜公開《黑神話》系列最新作品《黑神話：鍾馗》預告，引發網友熱議。《黑神話：悟空》是一款以中國神話為背景的動作角色扮演遊戲，在全球熱銷。台灣先前因審核問題無法上架，隨著代理商把相關文件補齊，數位遊戲產業自律推動委員會已於2024年10月11日通過遊戲分級審核，隔日正式在台灣PlayStation平台上市。《黑神話：悟空》故事取材自中國古典小說「四大名著」之一的《西遊記》。而遊戲科學20日在Gamescom 2025開幕夜直播中，揭露最新續作《黑神話：鍾馗》為《黑神話》系列第二部作品，官方網站也同步上線。《黑神話：鍾馗》是以中國民間傳說中的著名角色「鍾馗」為主要創意來源，遊戲玩法則延續前作《黑神話：悟空》，採單機動作角色扮演模式。由於尚處於早期開發階段，目前暫無實機內容展示，也尚未公開發售日，預計於家用主機平台、PC上推出。在官網的問答中，針對「為什麼先做鍾馗，而不是悟空續作」，遊戲科學回應，目前天命人的故事已經告一段落，團隊渴望嘗試一些更有差異的遊戲體驗，也在世界觀與敘事上創造新鮮想法，鍾馗便是在如此心情與其他諸多因素的綜合考量之下，一個自然而然的選擇，並承諾「西遊不會到此為止」，喜愛《黑神話：悟空》的朋友不用失望。公開的首部CG（電腦動畫）前導預告片時長不到2分鐘，仍立即引發各地網友留言表達期待，紛紛表示「哇這質感」、「太期待了，希望趕快來」、「不要像上次一樣等那麼久」、「新的東西值得期待」、「黑神話將中華神話傳說換個角度去詮釋，值得讚揚」。
賈樟柯隔7年為《風流一代》來台 跟上AI時代創作短片認「還是想拿攝影機」
坎城導演賈樟柯最新作品《風流一代》 28日在台北電影節進行台灣首映，電影耗時18年拍攝，自趙濤20多歲時開拍，一路延續至她步入中年。賈樟柯今接受媒體訪問，這也是他相隔7年再度來台，他表示這趟來台見了許多老朋友，包括導演陳玉勳、導演朱延平、導演林書宇等人，並提到《風流一代》中可以看到趙濤的成長，「一開始拍的時候趙濤才20多歲，她的成長也被電影記錄下來。」該片是在疫情期間完成剪輯，這也是他跟趙濤自2000年以來第12度合作，故事描繪巧巧與斌哥在千禧年初相識於舞廳，巧巧為逐愛獨自南下，穿越廣州夜店、三峽蓄水區、高鐵沿線等地，尋覓斌哥蹤跡，映照個體命運與社會景況的更迭。賈樟柯表示一開始從2001年拍攝，當時單純想紀錄一下千禧世代的整個社會跟人文變化，拍了兩三年以後覺得該繼續拍下去，沒想到之後就遇到疫情。片中也出現 AI 與疫情情節的安排。對於AI的流行，賈樟柯表示前陣子也試過用AI生成約7分鐘的短片，感受十分神奇，「我那時候做了半個月，就覺得為什麼我不直接去拿攝影機拍呢？我都稱AI是二手影像，我覺得AI可以幫我們做很多事，但肯定也還是有很多導演像我一樣，想去真實生活中拍攝，拿著攝影還是呼應我們內心深處的表達方式。」賈樟柯表示，台灣影迷對《風流一代》的理解與支持令他深受感動。（圖／台北電影節提供）此次《風流一代》在台首映，這也是賈樟柯相隔7年再訪台，他感性表示，台灣影迷對本片的理解與支持令他深受感動，「這部作品在敘事與形式上都帶有實驗性，與我以往的風格有所不同。觀眾看見我在紀錄與虛構之間的編排，以及角色與其所處世界的關聯，這讓我非常欣慰。」提到台灣作品，他提到《周處除三害》導演黃精甫，並表示很佩服導演蔡明亮的創作精神，「他一直都專注在純粹的藝術上，不被世事打擾，我很尊敬他。」《風流一代》拍了18年，被問到自己的變化，賈樟柯笑說：「我可能現在更愛玩吧！現在更像好好放鬆，以前想塑造結實的作品，後來慢慢放鬆，是更舒服的狀態，也會想說接下來要怎麼面對新科技的成長。」他透露手邊目前正在忙一部紀錄片，主角是藝術家蔡國強如何運用AI創作，接下來也有兩部作品在籌備，最快今年10月就會開拍。
《跑跑卡丁車：飄移》宣布結束營運 預告將推「經典重製版」
遊戲公司Nexon推出的賽車遊戲《跑跑卡丁車》IP系列新作《跑跑卡丁車：飄移》於2023年正式亮相，不料官方今（16）日宣布，《跑跑卡丁車：飄移》將全面結束遊戲服務。不過官方也預告《跑跑卡丁車》的IP並未就此畫下句點，新任總監目前正在籌備新遊戲「跑跑卡丁車經典」的服務。《跑跑卡丁車：飄移》為《跑跑卡丁車》於2023年3月推出的IP最新作品，構建了跨平台服務，並在全球市場亮相。雖然此遊戲備受期待，在全球這個大舞台上展開了新的挑戰，但《跑跑卡丁車：飄移》的總監趙在允今日發聲坦言，2年後的今天，仍未能達成賽車手們的期許。趙在允表示，Nexon和Nitro Studio長期以來一直在為「跑跑卡丁車」IP的永續性和未來尋找新方向，長遠來看，公司認為很難提供能讓賽車手們滿意的服務，因此《跑跑卡丁車：飄移》繼去年8月終止本作的家機、手機平台及國際服務，今日再公告徹底結束《跑跑卡丁車：飄移》的遊戲服務。不過，雖然《跑跑卡丁車：飄移》即將結束，但為了延續「跑跑卡丁車」IP的樂趣，官方透露新任總監正在籌備「跑跑卡丁車經典」遊戲服務。期盼賽車手們能將至今對《跑跑卡丁車：飄移》的關心和熱愛，延續至經典。有關《跑跑卡丁車：飄移》結束營運的詳細內容，Nexon將另行公告向各位玩家說明，而關於「跑跑卡丁車經典」的消息，日後將會透過多種管道公開，懇請大家持續關注。趙在允最後感謝大家一直以來對《跑跑卡丁車：飄移》的支持和喜愛，他今後也會繼續支持「跑跑卡丁車」IP的發展。乘載童年回憶的初代《跑跑卡丁車》於2004年正式發布，並於2023年關閉台、韓等地區的伺服器，目前僅剩中國大陸維持營運；如今取而代之的《跑跑卡丁車：飄移》僅時隔2年多也宣布終止服務。