李察林克雷特
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鬼才大導演昆汀公布「21世紀20大佳片」！雷導《黑鷹計畫》意外奪冠
隨著2025年接近尾聲、21世紀即將進入第2個1/4，曾執導《黑色追緝令》、《追殺比爾》、《惡棍特工》等神片的美國鬼才大導演昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino），近日也回顧了過去25年的電影作品，公開了他心目中的世紀最佳名單。據《時人》（People）雜誌的報導，現年62歲的昆汀在12月2日作客電影《美國殺人魔》（American Psycho）的原著小說作者艾利斯（Bret Easton Ellis）的播客節目時，接續討論他在上周公布的第11名至第20名榜單。這次他公開了自己的第1名至第10名，而其中最令人意外的，莫過於他將《異形》（Alien）大導演雷利史考特（Ridley Scott）2001年的戰爭電影《黑鷹計畫》（Black Hawk Down），評為他最喜歡的21世紀作品。昆汀坦言，自己首次觀影時便相當喜愛這部片，但那份震撼的強度反而讓他在多年後逐漸低估了《黑鷹計畫》的力量。直到最近重看，他才意識到這部電影在敘事強度與視覺語言上的完整性，是少數真正能夠完全捕捉到《教父》三部曲大導演法蘭西斯柯波拉（Francis Ford Coppola）的《現代啟示錄》（Apocalypse Now）「那種目的性、視覺效果與情感氛圍的電影。」他還描述自己在「觀看整部片時心跳都在加速」，「它牢牢抓住了我的目光，一刻都沒放過，而我已經有好一段時間沒看這部電影了。導演的功力簡直登峰造極。」《黑鷹計畫》由伊旺麥奎格（Ewan McGregor）、喬許哈奈特（Josh Hartnett）、艾瑞克巴納（Eric Bana）、湯姆塞斯摩爾（Tom Sizemore）、傑森艾塞克（Jason Isaacs）、湯姆哈迪（Tom Hardy）、奧蘭多布魯（Orlando Bloom）等群星演出，重現1993年索馬利亞內戰的關鍵戰事，其在2002年奧斯卡獎獲得最佳音效與最佳剪輯。榜單的第2名與第3名，昆汀分別選出了皮克斯（Pixar）的《玩具總動員3》（Toy Story 3），以及法蘭西斯柯波拉的女兒蘇菲亞柯波拉（Sofia Coppola）執導的《愛情，不用翻譯》（Lost in Translation）。其中《玩具總動員3》的結局令昆汀情緒激昂，他表示：「最後5分鐘把我的心撕得粉碎。如果我現在試著描述那個結局，我會開始哭到說不出話來。我覺得人們總是很難拍好3部曲中的第3部。在我看來，之前有拍好的就是《黃昏三鏢客》（The Good, the Bad and the Ugly），而《玩具總動員3》就是動畫電影界的《黃昏三鏢客》。這是史上最棒的3部曲結局。」至於《愛情，不用翻譯》，他認為：「我和佩卓阿莫多瓦（Pedro Almodóvar，西班牙大導）聊過這部電影，而我們都認同這部電影非常少女心，而且是讓人看得很享受的少女心。我已經很久沒看過這麼少女心的電影，也沒看過拍得這麼好的。」他在訪談中同時列出了本世紀前10佳片的其餘作品，依序為：克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的《敦克爾克大行動》（Dunkirk）、保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）的《黑金企業》（There Will Be Blood）、大衛芬奇（David Fincher）的《索命黃道帶》（Zodiac）、雷利史考特弟弟東尼史考特（Tony Scott）的《煞不住》（Unstoppable）、喬治米勒（George Miller）的《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max: Fury Road）、艾德格萊特（Edgar Wright）的《活人甡吃》（Shaun of the Dead），以及伍迪艾倫（Woody Allen）的《午夜·巴黎》（Midnight in Paris）。上週昆汀也分享了他心中的第11名至第20名，依序是：深作欣二的《大逃殺》（Battle Royale）、阿哈龍凱沙萊斯（Aharon Keshales）及納沃特帕普沙多（Navot Papushado）的《誰是大野狼》（Big Bad Wolves）、傑夫崔曼（Jeff Tremaine）的《蠢蛋搞怪秀》（Jackass：The Movie）、李察林克雷特（Richard Linklater）的《搖滾教室》（School of Rock）、梅爾吉勃遜（Mel Gibson）的《受難記：最後的激情》（The Passion of the Christ）、羅伯殭屍（Rob Zombie）的《獵殺猛鬼公路》（The Devil’s Rejects）、巴猜平橋（Prachya Pinkaew）的《致命巧克力》（Chocolate）、班奈特米勒（Bennett Miller）的《魔球》（Moneyball）、艾利羅斯（Eli Roth）的《血肉森林》（Cabin Fever），以及史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）的《西城故事》（West Side Story，2021年版）。昆汀上一部執導的作品仍停留在2019年的《從前，有個好萊塢》（Once Upon a Time... in Hollywood），由布萊德彼特（Brad Pitt）、瑪格羅比（Margot Robbie）與李奧納多迪卡皮歐（Leonardo DiCaprio）主演。他的創作宇宙並未停止擴張，布萊德彼特已確定將在2026年上映的《從前，有個好萊塢》衍生作品中，再度飾演虛構的1960年代特技替身克里夫布斯（Cliff Booth），由昆汀撰寫劇本、大衛芬奇（David Fincher）擔任導演。然而，最受影迷期待的，仍是昆汀多次暗示的第10部、也可能是他承諾的生涯最後1部電影。他在2025年初的日舞影展（Sundance Film Festival）受訪時提到，電影可能要等到他5歲兒子里歐（Leo）再大1歲時才會開拍，因為他希望孩子能夠理解片場的意義，並將這段經驗銘記在心中，成為生命的一部分。
2025金馬影展首波片單出爐！17部名導巨星強片
2025金馬影展公布首波17部重磅片單，網羅多部名導與巨星新作，陣容星光熠熠。其中最受矚目的，莫過於《宿怨》、《仲夏魘》導演亞瑞阿斯特確定來台， 將攜與瓦昆菲尼克斯再度合作的新作《瘋狂小鎮愛丁頓》參展。 精彩強片包括坎城影展最佳導演得主克雷伯曼東沙費侯，其充滿驚悚與黑色幽默的新作《The Secret Agent》；達頓兄弟以《媽媽未成年》第十度問鼎坎城，並獲最佳劇本；以及《鈦》導演茱莉亞迪古何諾再度以《殞愛》挑戰觀眾感官。此外，還有獨立製片名導凱莉萊卡特的《盜藝有道》，和匈牙利導演拉斯洛納米斯的史詩新作《亂世孤兒》，還有殿堂級大師韋納荷索尋找傳說巨象的最新紀錄片《尋找幽靈大象》，皆讓影迷引頸期盼。《The Secret Agent》。（圖／金馬影展執行委員會）名導強片，包括李察林克雷特聯手老搭檔伊森霍克合作《藍月終曲》，諾亞鮑姆巴赫請出喬治克隆尼與亞當山德勒在《影星傑凱利》飾演不服老的好萊塢明星與經紀人。巨星強片，包含奧斯卡影后茱蒂佛斯特首度以法語主演的《私人診間疑雲》。奧斯卡影帝布蘭登費雪與日本影帝柄本明合作的《日租家庭》。囊括無數影后頭銜的伊莎貝雨蓓在《女富豪的美麗與哀愁》，演繹萊雅集團的金權糾葛。還有法提阿金邀請坎城影后黛安娜克魯格畫龍點睛客串兒童視角的二戰片《消逝在浪裡的童年》，以及《噢！柏林男孩》導演楊歐雷傑斯特與英國演技派明星山姆萊利、史黛西馬汀首度合作的《忘情渡假村》。《影星傑凱利》（Jay Kelly）。（圖／金馬影展執行委員會）史嘉蕾喬韓森與哈里斯迪金森這兩位明星首度跨足導演，成績不同凡響，分別以《偷故事的人》和《廢才之道》登上坎城一種注目單元，後者還拿下最佳男演員與影評人費比西獎。《大熊餐廳》、《怒嗆人生》製片兼編劇艾力克斯羅素，初執導筒便以《粉絲心計》在柏林影展引發熱議，也不容錯過。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。《偷故事的人》（Eleanor the Great）。（圖／金馬影展執行委員會）
影爆點／翁煌德：《愛在》三部曲 任時光自身畔流逝
李察林克雷特一九八九年在美國費城遇見了艾美，無話不談的兩人，從午夜一路聊到清晨，最後互吻道別。這一夜，啟發了林他在六年後推出電影《愛在黎明破曉時》，描述陌生男女傑西（伊森霍克 飾）與席琳（茱莉蝶兒 飾）的邂逅。林克雷特沒有安排戲劇性的情節，就讓這對男女漫步談天、辯證愛情，情意也從陌生之中漸漸滋長，這或許只是一時的意亂情迷，但至少在當下，兩人都相信那份情是真。該片實現了大多觀眾的幻想，畢竟誰沒想像過在一段旅程中的浪漫綺遇？九年後，續集《愛在日落巴黎時》問世，片中傑西在法國巴黎發表新書，書中就是在述說九年前的那段情緣，他也暗自期盼能透過這本書，找回失聯的席琳。當時導演還不知道，艾美早在首集拍攝前已香消玉殞，他的情書從未被對方見到，不過艾美仍活在他的電影之中。又一個九年後，傑西與席琳在第三集《愛在午夜希臘時》中再續前緣。在《愛在黎明破曉時》問世9年後，導演再推出《愛在日落巴黎時》。（圖／華納兄弟提供）林克雷特的《愛在》三部曲，都採用同一對男女主角，他不依靠特效與化妝術，而是以時間雕琢演員，更邀請演員參與編劇，一起刻劃角色在那個年歲該有的模樣。故事將愛的萌生與流逝，據實地呈現給觀眾，的確有些殘酷的時刻，但奇妙的是，看完三部作品後，你會更堅定不移地相信愛情。（《愛在》三部曲12月4日上映）《愛在黎明破曉時》的靈感，源自導演李察林克雷特的親身經歷。（圖／華納兄弟提供）
「愛在系列」電影原來是導演故事 現實比劇情更揪心
《愛在黎明破曉時》及《愛在日落巴黎時》多年來是眾多影迷私藏的愛情經典，導演李察林克雷特、伊森霍克及茱莉蝶兒從生活中取材編劇，《愛在黎明破曉時》靈感甚至源自導演李察林克雷特的親身經歷。兩部電影透過簡約真實的敘事方式，在一天及一個下午的時間，隨著男女主角不斷的閒聊對話，體會陌生人初遇的尷尬、互有好感到帶有情感的過程，帶領觀眾見證人與人之間產生連結的珍貴時刻，成功引起共鳴與感動。《愛在黎明破曉時》劇照。。（圖／華納兄弟提供）1995年《愛在黎明破曉時》描述兩個陌生年輕人傑西（伊森霍克 飾演）跟席琳（茱莉蝶兒 飾演）在火車上邂逅後同遊維也納，途中閒聊對話不斷，交換彼此對人生及愛情的看法，兩人分手時並未留下聯繫方式，只相約半年後同一地點相聚；九年後的《愛在日落巴黎時》描述傑西跟席琳在巴黎書店重逢，歲月在他們身上留下痕跡，雙方都顯得飽經世故，分享九年間彼此的人生經歷及體悟。電影由導演李察林克雷特、伊森霍克及茱莉蝶兒共同編劇，從生活中取材，一起編寫劇本及台詞。《愛在黎明破曉時》故事靈感甚至源自於導演李察林克雷特的親身經驗，導演李察林克雷特1989年前往費城探望家人時，在玩具店碰到一位女子Amy Lehrhaupt，兩人無所不聊，到處散步閒逛，度過了一個難忘的夜晚；不過與電影不同的是，他們交換了電話號碼，試圖保持聯繫，但遠距離最終讓這段關係無疾而終。導演李察林克雷特也曾認為Amy Lehrhaupt可能會出現在《愛在黎明破曉時》的電影試映會上，如同在《愛在日落巴黎時》中，席琳出現在傑西的新書宣傳會中一樣，但直到2010年，導演李察林克雷特才得知她早在《愛在黎明破曉時》開拍前，因一場摩托車事故不幸去世，因此從沒機會看過這系列電影。導演李察林克雷特對此感到相當難過，表示：「沒人知道我們會如何在彼此的生命中引起迴響，但她啟發了這一切。」兩部電影與現實中時間並行，兩位演員伊森霍克及茱莉蝶兒實際走過九個年頭，在他們身上能看到時間的變化，也更能引起觀眾共鳴，將自身經驗投射在電影中。伊森霍克日前在多倫多影展映後問答上也提到電影對照著自己的生命經驗，他認為人生最精彩的事就是和另外一個人產生連結，希望透過電影捕捉的就是人們產生連結、互相交流的珍貴時刻。《愛在黎明破曉時》及《愛在日落巴黎時》12月4日（週五）重返大銀幕，國賓影城今日（11月19日）起開放預售，誠品電影院將於11月25日（週三）起開放現場預售。
《愛在》系列電影25周年 重返大銀幕傳達浪漫感動
浪漫經典電影《愛在黎明破曉時》、《愛在日落巴黎時》由李察林克雷特執導、伊森霍克及茱莉蝶兒主演，故事沒有常規的情節，以男女主角不斷對話做為電影的軸心，並與現實中的時間並行，呈現最真實的感情樣貌，多年來仍是許多影迷心中無可取代的愛情經典。電影公司宣布12月4日重新上映這兩部片，讓影迷回味男女主角之間的經典對白，重溫兩人永生難忘的邂逅與重逢。《愛在黎明破曉時》劇照。（圖／華納兄弟提供）《愛在黎明破曉時》敘述年輕人傑西到歐洲旅遊，在火車上偶遇法國女子席琳，傑西對席琳一見鍾情，雙方交談投機，火車到站後，傑西於是說動席琳下車和他共遊維也納，兩人在途中聊了許多對人生、愛情及夢想的看法，但在破曉前分道揚鑣，允諾半年後同一地點相聚。《愛在日落巴黎時》承接《愛在黎明破曉時》的故事，九年前傑西與席琳偶遇後在維也納共度一夜，定下半年之約後各自離去，也從此與對方失去聯繫。九年後傑西將兩人偶遇的故事寫成書來到巴黎，與席琳闊別後首度重逢，談及道別後彼此的生活經歷，並感嘆人生變化。《愛在日落巴黎時》劇照。（圖／華納兄弟提供）今年恰逢首部曲《愛在黎明破曉時》（Before Sunrise）上映25週年，《愛在午夜希臘時》是接續在《愛在黎明破曉時》和《愛在日落巴黎時》的浪漫續集，是本次第三部曲最終章也確定在同一天重返大銀幕。