李道明
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夏曼・藍波安親臨《大海浮夢》首映分享造舟人生 戴立忍驚喜現身親揭兩人淵源
文學紀錄片《大海浮夢》以夏曼・藍波安（Syaman Rapongan）為主角，是「他們在島嶼寫作」系列最新力作，也是台灣首部以海洋文學作家為核心視角的紀錄長片，由導演周文欽與團隊歷時四年上山下海拍攝，完整紀錄夏曼・藍波安與兒子從潛水、捕魚、伐木、造舟到迎海啟航的壯闊旅程。《大海浮夢》於昨（18）日下午舉行首映會，傳主作家夏曼・藍波安特別自蘭嶼來到台北親自出席，與劇組及藝文界站台嘉賓共同見證電影啟航的重要時刻。首映會現場，夏曼・藍波安分享成為文學紀錄片傳主的心情，感性表示：「人生從來沒有預計會發生的那一幕，只有滿滿的感恩。」他也幽默感謝一路相伴的家人，笑稱太太是「一直想要跟我離婚的人」，卻始終陪伴他走過創作與生活的起伏。他同時代為轉達未能到場的兒子之意，表示父子之間「有說不完的話，都寫在彼此的身體記憶與生活裡。」夏曼回顧自身生命歷程，談到少年時期在蘭嶼求學的孤獨與飢餓，十歲便立志考上高中、大學乃至博士，卻在考上大學時，正是在「飢餓的邊緣」，他逐漸建立起對生活的理解與幸福哲學，「吵架的時候就去抓魚，在最貧乏的狀態裡，反而過著最靠近生命的日子。」對他而言，蘭嶼的雨林、生態與海洋，共同構成他的「生命圈」，也是《大海浮夢》的創作核心。夏曼承接了父親遺訓並親身帶著兒子打造拼板舟。對他而言，造舟不只是技藝實踐，更是一段將身體經驗、海洋倫理與父子關係緊密連結的生命教育。《大海浮夢》傳主作家夏曼・藍波安在首映會上分享他的造舟人生。（圖／目宿媒體提供）導演周文欽則分享，四年多的拍攝過程中，隨著夏曼・藍波安上山下海，是一段重新認識海洋、山林與達悟文化的學習旅程。周文欽坦言拍攝飛魚季、海上作業與造舟過程，必須面對季節、風浪與天候的高度不確定性，「每一次出海，都是把自己交給自然。」並提到，達悟族對於山林與海洋的使用，始終建立在永續與傳承之上，「一艘拼板舟，就是一個家庭的生命圈，也是達悟男人一生的天職。」昨天首映會上也星光熠熠，多位重量級導演到場力挺，包括金馬導演李道明、陳潔瑤，以及鄭有傑、盧盈良、蘇達皆出席支持，現場更迎來金馬導演戴立忍驚喜現身，成為首映會一大亮點！戴立忍導演透露自己與夏曼老師、周文欽導演是在海上結識，是極少數能與夏曼一同潛入大海、親身感受其海洋身影的人。他形容，夏曼在水下的姿態「優雅得如同芭蕾舞者」，至今仍令他難忘，也表示能透過影像與觀眾一同「從海裡看見夏曼老師與海洋的故事」，是一段非常珍貴的經驗。戴立忍驚喜現身《大海浮夢》首映會親揭與夏曼淵源。（圖／目宿媒體提供）鄭有傑也提到觀影後「彷彿一整個星期都還聽得到海的聲音，許多畫面在腦海中揮之不去」；蘇達則表示，電影讓他重新思考文學的定義，「原住民世界本來沒有「文學」這個名詞，只是好好地生活，而夏曼老師正是那個真正說故事的人。」盧盈良導演也直言，《大海浮夢》是一部「迷人、澎湃且非常特別的作品」，誠摯邀請觀眾進戲院支持。《大海浮夢》將於2026年1月9日全台上映。
陸小芬捐金馬獎座、性感海報 打趣：被家人丟掉怎麼辦
國家影視聽中心今（23日）舉辦「世界影音遺產日年度修復成果發表暨感謝儀式」，今年獲贈文物包含金馬影后陸小芬當年獲第20屆金馬獎最佳女主角的獎座，以及大銀幕出道代表作《上海社會檔案》（1981）原版冶豔海報。看著《上海社會檔案》原版海報上45年前尺度驚人的身影，陸小芬開心又激動地說：「以為這部是昨天才殺青的電影，怎麼會一晃眼就過這麼久！我的天啊，《上海社會檔案》是我的處女作。」她表示，每次拍戲都是用生命在交換角色的靈魂，所以很珍惜參演電影時留下的所有紀錄。直到921地震，這些獎座和珍藏全數被搖落地面，陸小芬開始擔心，如果這些東西毀壞、或離世後被家人丟棄該怎麼辦？她半開玩笑地說：「那我真的會從墳墓裡爬起來掉眼淚耶！」直到陸小芬和影視聽中心展開合作，知道這些文物有國家單位可以接手專業典藏處理，相當放心又感謝。董事長褚明仁也補充，陸小芬拿到的金馬獎獎座是「期間限定款」，當年想要仿效奧斯卡短暫做了改版，只有第16到23屆的金馬獎獎座是這個造型，文物就是影史發展的縮影，更再次呼籲大家若有影視聽相關文物，都歡迎聯繫館方收藏。截至114年，國家影視聽中心共計修復109部影片、數位掃描7429部影片。而今年度完成數位修復的紀錄片類型作品有胡台麗導演、李道明導演《矮人祭之歌》（1986）；李道明導演《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》（1999）。劇情片部分則有張帝、楊麗花主演的台語電影《張帝找阿珠》（1969）；今年夏天在大阪世博世界首映的《萬博追蹤》（1970）；現正於新加坡進行為期一年商演的台灣「學生電影」開山之作《拒絕聯考的小子》（1979）；主題曲和劇情都家喻戶曉的《魯冰花》（1989）；在大安森林公園跨年放映再次成為熱門話題的《愛情萬歲》（1994）4K修復等十一部作品。國家影視聽中心「世界影音遺產日」系列活動，明後兩天將舉辦「盛典宇宙2025影音遺產篇」復古市集，中心第一百部修復片《小丑與天鵝》數位修復版，明晚（24日）舉辦戶外世界首映，活動免費入座。國家影視聽中心每年選在十月聯合國教科文組織所訂定的「世界影音遺產日」舉辦「世界影音遺產日年度修復成果發表暨感謝儀式」。（圖／國家影視聽中心）
李道明獲第13屆TIDF「傑出貢獻獎」 多面向影響台灣紀錄片
第13屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）揭曉本屆「傑出貢獻獎」得主，頒發給長期投入紀錄片製作、研究與教育的李道明。李道明作為創作者，從台灣解嚴前後制式化的影像中突圍，豐富了台灣紀錄片的多元性，同時也在大學院校任教近40年，為台灣影視產業培育新血。評審委員指出：「李道明對台灣紀錄片的貢獻，可以說是多面向的。他既是坐而言的論述者兼教育者，也是起而行的創作者。」李道明得知獲獎後，謙稱自己十分幸運，「人生能專注於一件自己有興趣的工作，並且做出略有一些成績來，堪稱是件值得安慰與歡欣的事。」他更向過去一起製作或學習紀錄片，至今仍創作不懈的曾文珍、許明淳、沈如雲、萬蓓琪、王盈舜、郭珍弟、蕭菊貞、鄭治明等紀錄片創作者致意：「台灣紀錄片的未來是屬於你們的！期望你們繼續持續不懈地創作紀錄片，讓大家透過你們的作品更加認識台灣過去的歷史、思索台灣現實的各種議題。」2022台灣國際紀錄片影展「傑出貢獻獎」頒發給長期投入紀錄片製作、研究與教育的李道明。（圖／TIDF提供）李道明大學期間曾任電影雜誌《影響》主編，後來至美國費城天普大學攻讀廣播電視電影藝術碩士，為台灣首位赴美專攻紀錄片的學者和創作者。他自1980年代開始從事影像製作，導演紀錄片、劇情片、動畫片、教育資訊影片及電視節目，並成立「多面向工作室」，帶領團隊大量拍攝紀錄作品，題材包括台灣歷史與社會、環境保護，以及原住民生活和文化等，為解嚴前後的台灣土地留下重要見證，他同時也是台灣最早接觸原住民題材的創作者。李道明1986年記錄泰緬邊界難民營處境的《殺戮戰場的邊緣》，獲頒金馬獎最佳紀錄片；同時他策劃了一個電視紀錄片系列「蛻變中的台灣」，企圖呈現1980年代末期台灣轉型時期政治、經濟、文化等各個領域的變化過程，最終完成《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》以及《人民的聲音（環保篇）》，後者獲得1991年金馬獎最佳紀實報導片，其鮮明的環保立場，揭示了紀錄片應具備創作者的觀點和位置。1990年代末至2000年初期，他先後製作了《1997香港人在台灣》、《九七前後：台灣人在香港》、《離鄉背井去打工》等，持續關注台灣的政治與社會的結構性問題。《離鄉背井去打工》劇照。（圖／TIDF提供）李道明同時也是台灣最早接觸原住民題材的創作者，自1988年與胡台麗合作《矮人祭之歌》以來，陸續攝製《蘭嶼觀點》、《排灣人撒古流》、《末代頭目》、《路，TSUENU》等一系列作品，對原住民文化習俗的呈現以及觀點的傳遞起了重要作用，也讓社會大眾對於原住民有更具體且客觀的認識。2013年，李道明將廿年來拍攝的所有關於原住民族的素材全部捐贈給原住民族電視台，妥善保存珍貴的部落影像。製作以外，李道明對於紀錄片的推廣及教學卓然有成。1985年，他與數位年輕評審決定讓金馬獎紀錄片入圍名單從缺，引發「什麼是紀錄片」的激烈論戰，紀錄片議題自此開始廣泛地被討論，能見度亦隨之提升。此外，他近40年的教學生涯，培育許多影視產業新血，深刻影響了這一代的紀錄片工作者。為了讓更多觀眾認識本屆傑出貢獻獎得主李道明，今年影展將特別放映他於2003年導演的紀錄片《離鄉背井去打工》，並將舉辦「叩問真實：關於紀錄片的幾個難題」論壇。更多資訊請關注TIDF官網、臉書及Instagram。