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馮淬帆辭世享壽81歲 曾後悔「拍一堆爛戲」飆王晶：王X蛋害人很慘
資深香港演員馮淬帆於10月31日辭世，享壽81歲。他憑藉《福星高照》、《最佳損友》、《精裝追女仔》等多部喜劇電影走紅，尤以《五福星》系列中的「犀牛皮」、《精裝追女仔》中的劉定堅與《最佳損友》中的「牛頭帆」等角色，奠定其「幽默祖師」地位。不過，晚年的他對過往的喜劇代表作卻有不同看法，甚至痛批部份作品為「爛戲」，直指合作導演王晶「害得很多人很慘」。馮淬帆曾於2023年受訪時表示，自己早在數年前便已下定決心「不再接演鬧劇式的喜劇」，並語帶憤慨地說：「我拍了一堆爛戲，是一輩子的恥辱。」他直言，無論開出多高片酬，都不願再拍類似作品，更將矛頭指向導演王晶：「王晶這個王X蛋，害得很多人很慘。」此番言論一度引發香港影迷與圈內人士熱議。早在2007年，馮淬帆接受《蘋果日報》專訪時便透露，對於自己過去拍喜劇的經歷並不以為榮，直言「那是為了五斗米折腰」，更曾表示：「他們找我拍喜劇，但我其實不喜歡，我以前演正經戲，為什麼沒人記得？」他補充，自己並非排斥喜劇，而是喜歡有深度的喜劇風格，並舉出美國演員史蒂夫馬丁與電影〈新娘不是我〉為例。至於周星馳的電影作品，他則坦言沒看過，「沒資格評論」。儘管觀眾對他的喜劇角色記憶猶新，但馮淬帆坦言，自己其實更嚮往演出「壞到極點」的大反派。他曾說：「我這輩子想要演一個真的很壞的大反派，在我走之前一定要演到。」他也表示希望能在有生之年再執導一部作品，完成內心的遺憾。事實上，馮淬帆不僅限於喜劇演出，在後期與杜琪峯導演合作《每當變幻時》、《意外》等正劇作品中，展現出不同以往的沉穩演技，尤其在《意外》中飾演患有腦退化症的暗殺組織成員，更獲得香港電影金像獎最佳男配角提名。
81歲馮淬帆辭世定居台灣近40年 《最佳損友》、《五福星》代表作無數
資深香港男星馮淬帆昨（31日）驚傳辭世，享壽81歲。馮淬帆長年定居台灣，於1986年取得中華民國身分，居住林口至今已近40年。他憑藉在《五福星》系列、《最佳損友》與《精裝追女仔》、《爛賭英雄》等喜劇作品中的出色表現，成為港產片黃金年代的重要象徵，深植影迷心中。馮淬帆在演藝生涯中塑造眾多經典角色，擅長以誇張肢體語言與獨特語調帶出笑點。在《五福星》系列中，他與洪金寶、吳耀漢等人搭檔，演出堪稱香港無厘頭喜劇代表作。他所飾演的「犀牛皮」、「劉定堅」與「牛頭帆」等角色，成為觀眾記憶中難以抹去的搞笑形象。尤其在《精裝追女仔》中飾演刻薄上司劉定堅，被誤用熱水洗衣而「縮水」變成「人球」的畫面，至今仍為港片經典橋段。不僅止於喜劇演出，馮淬帆晚年在導演杜琪峯主導的銀河映像公司轉型挑戰正劇角色，展現戲路深度與內斂情感。在電影《每當變幻時》中，他飾演楊千嬅的父親，展現溫暖慈愛的一面；在《意外》中則詮釋一名罹患腦退化症的殺手成員，細膩表現獲得香港電影金像獎最佳男配角提名，演技備受肯定。除了當演員之外，馮淬帆也挑戰當導演，執導過《空鏡記》、《老友鬼上身》、《福星闖江湖》等多部作品。在台劇《雙璧傳說》、《深情密碼》也有他的身影。馮淬帆今年5月因身體不適住院長達兩個多月。他曾於5月30日透過社群平台發文表示：「住院整兩個月又三天，一切感覺都已麻木！昨天終於出院了，但不算完全康復，因血氧濃度不足，這段時間還要靠製氧機生活。」儘管狀況未見明顯好轉，他仍以堅毅態度與病痛對抗。
金馬創投會議祭百萬首獎 總獎額高達700萬
金馬創投會議今（23日）公佈決選評審，由金馬獎最佳新導演得主陳哲藝、香港銀河映像幕後推手朱淑儀及台灣資深監製劉蔚然擔任。今年除了大會的「百萬首獎」，還有12個合作單位提供獎項，總獎額高達700萬。為幫助提案製片、導演提前暖身備戰，也在創投會議開幕前規劃培訓工作坊，邀請電影界實務專家王威人與袁支翔擔任「電影提案顧問」，陳慧與何昕明兩位知名編劇擔任「電影編劇顧問」，經驗豐富的監製丁長鈺與羅亦娌則出任「劇集提案顧問」，顧問們將為提案量身指導，協助創作者建立扎實基礎，強化面對投資與發行端的競爭力。決選評審陳哲藝導演曾以《爸媽不在家》榮獲金馬獎最佳劇情片等四項大獎，以及坎城影展金攝影機獎肯定，《熱帶雨》則代表新加坡角逐奧斯卡最佳國際影片，近年更藉《燃冬》、《漂流人生》等片積極參與跨國合製；在銀河映像任職長達25年的朱淑儀，長期與杜琪峯、韋家輝等香港名導合作，擁有豐富影視製作經驗，《奪命金》、《毒戰》與《命案》等皆為代表作，更跨足演藝經紀，致力於新銳人才培育；監製劉蔚然身兼編劇、電影發行等多重職務，參與製作的作品包括《血觀音》、《一家子兒咕咕叫》、《破浪男女》等，橫跨多元類型與題材，也曾以《百日告別》入圍金馬獎最佳原著劇本。三位評審將一同選出今年的「百萬首獎」。2025金馬創投會議決選評審劉蔚然。（圖／金馬執行委員會）為協助提案代表做好充足準備，金馬創投會議也特別舉辦培訓工作坊，找來多位業界傑出工作者親自指導。「電影提案顧問」由參與《莎莉》、《無聲》製作的王威人，與《消失的情人節》、《第九分局》製片袁支翔，兩位電影界重要推手一同出任；「電影編劇顧問」由《甜蜜蜜》、《十月圍城》編劇陳慧，和《後來的我們》、《忘了我記得》編劇何昕明擔任。「劇集提案顧問」則由操刀金鐘入圍11項大獎的《影后》、《不良執念清除師》等熱門劇集製作的丁長鈺，以及製作經驗橫跨戲劇、人文紀錄與廣播，並一手打造《茶金》、《星空下的黑潮島嶼》等劇的監製羅亦娌共同擔綱。2025金馬創投會議除了主辦單位提供的「百萬首獎」外，更獲得各方產業的高度響應，另設14個獎項，總獎金高達700萬，透過實際獎勵鼓舞更多創作者。2025金馬創投會議將於11月17日至11月19日正式登場，頒獎典禮將於11月19日舉行，影壇新銳與亮眼作品將在此一同大放異彩，敬請期待。
港名導杜琪峯來了！還原《鎗火》拍攝過程：沒劇本19天拍完
香港名導杜琪峯今（1日）來台參加「奇峯無邊 銀河無際：杜琪峯與銀河映像」開幕片《鎗火》映前活動，吸引大批影迷粉絲參與。面對現場眾多粉絲，他謙虛表示：「今天很開心，他們都能把我以前的作品找來，放在影廳裡讓大家重新品味、重新批評一下！」《鎗火》當年僅有250萬港幣的製作費，卻能在商場用近乎即興的方式，拍出至今香港影壇仍難以超越的槍戰戲，被香港電影金像獎協會票選為「最佳華語片一百部」之一、也是香港電影資料館「百部不可不看的香港電影」經典之一。杜琪峯亦憑藉此片在2000年拿下第19屆香港電影金像獎最佳導演，以及第37屆金馬獎最佳導演獎。香港名導杜琪峯在影展開幕當天出席映後活動。（圖／國家影視聽中心提供）杜琪峯回憶當年，他表示很感謝好友邱復生贊助開拍資金250萬港幣，「他給了我兩百五十萬，叫我回家自己去慢慢搞吧！當時在香港完全沒有人願意投資電影。」他開心拿到250萬港幣回到香港，拍攝前也沒有劇本，緊急召集團隊，在一個月內籌備，拍攝19天，就差不多把錢花完了。他謙虛表示：「所以你們今天看這個電影，裡面可能有很多失誤跟穿幫！也請大家原諒一下，19天250萬， 已經用盡啦！」《鎗火》開幕場次放映在開賣當天立刻秒殺、一位難求。（圖／國家影視聽中心提供）擔任主持人的國家影視聽中心董事長褚明仁則補充，這次影展多虧當年出資《鎗火》的邱復生提供細心、完整保存的拷貝素材，才能讓該片以膠卷放映的方式和台灣觀眾見面，「很感謝邱復生先生當年在《鎗火》拍完之後，花了很多心思送到東京現像所，在恆溫恆濕的環境裡完整保存35釐米拍的膠卷，我們這次影展才有這麼難能可貴的版本可以欣賞。」他還補充笑喊：「放映的版權費用很高，大家要珍惜！」
東星烏鴉、洪興大飛哥合體！黃秋生曬張耀揚和林雪合照 影迷嗨喊：和解啦
電影《古惑仔》系列中飾演大反派「烏鴉」壞到骨子裡，讓無數觀眾恨得牙癢癢，而另一位飾演「洪興大飛哥」香港影帝黃秋生，以浮誇又狂妄的個性，讓影迷津津樂道，近日，黃秋生突然和張耀揚以及「香港最佳綠葉」林雪合體，讓影迷們驚呼「東興跟洪興和解啦」！黃秋生22日下午突然在臉書分享日常，附上的照片居然是和張耀揚、林雪等資深港星的合影。原來，這是香港知名導演杜琪峯慶祝70歲大壽，在中環舉辦生日宴，而座上賓可說是眾星雲集，除了影帝梁朝偉和周潤發再度合體，還有古惑仔的張耀揚也驚喜合體大飛哥黃秋生。黃秋生過去和張耀揚曾在1996年《古惑仔3隻手遮天》合作，兩人還有不少對手戲，張耀揚在電影《古惑仔》系列中飾演大反派「烏鴉」壞到骨子裡，讓無數觀眾恨得牙癢癢，但當年又壞又帥的形象，也吸引不少粉絲。不過張耀揚2008年拍戲時弄傷腰部，導致椎間盤突出，而後又因為負面消息頻傳，逐漸淡出螢光幕，至於林雪，雖然未演過《古惑仔》，但他也和鄭伊健共演《九龍冰室》，3人均在香港電影中有不可撼動的地位。照片曝光後，影迷們紛紛留言，「想起烏鴉和大飛爭長紅」、「為什麼照片會自帶音樂」、「張耀揚真的帥」、「好懷念當初港片的風采」、「三位大哥都是經典」、「東興跟洪興和解啦」、「古惑仔3呀！帥～大飛哥，烏鴉」。CTWANT關心您：飲酒過量，有礙健康。酒後不開車，安全有保障！
許鞍華確定來台出席映後！ 《胡越的故事》昔日禁片登大銀幕
香港名導許鞍華1979年推出首部長片《瘋劫》即入圍金馬獎最佳導演，成為首位提名金馬獎的女導演，並以《千言萬語》（1999）、《桃姐》（2011）、《黃金時代》（2014）拿下三座金馬獎最佳導演，成為紀錄保持人之一。金馬X威秀聯名影廳5、6月份也將推出「許鞍華作品選」，總共集結她19部電影，許鞍華看到片單後驚呼：「嘩！你們好厲害呀！居然找到這麼多片子。連我也想來看看，自己到底是怎麼一回事呢！」她也將出席5月10日《胡越的故事》、《書劍恩仇錄》兩場映後座談，與影迷分享她近半世紀的創作歷程以及幕後故事。許鞍華的作品類型多元，都能從中爬梳細膩的情感與獨到的人文精神，對社會、政治、性別提出深刻的觀察，除了拿下三座金馬獎最佳導演，成為紀錄保持人之一（其他還有李行、杜琪峯、侯孝賢）。而她在香港金像獎則得過六次最佳導演，至今唯二創下大滿貫紀錄（影片、導演、劇本、男女主角五項全拿）的影片《女人四十》（1995）、《桃姐》皆為她的導演作品。2020年許鞍華獲頒威尼斯影展終身成就獎，也是首位獲得此獎的女導演。許鞍華以《桃姐》拿下金馬最佳導演。（圖／金馬執委會提供）以她導演的作品獲得金馬獎的演員有蕭芳芳、羅家英（《女人四十》）、李麗珍（《千言萬語》）、林嘉欣（《男人四十》）、葉德嫻、劉德華（《桃姐》)。其中，蕭芳芳、葉德嫻還分獲柏林、威尼斯影展最佳女演員。儘管成績斐然，她也經歷過創作瓶頸、電影審查各種嚴厲考驗。《胡越的故事》（1981）及《投奔怒海》（1982）當年就曾遭禁演。根據金庸小說改編的《書劍恩仇錄》及續集《香香公主》（1987），更是首度登上台灣大銀幕。許鞍華將出席《胡越的故事》映後座談。（圖／金馬執委會提供）金馬X威秀聯名影廳「許鞍華作品選」選映影片計有《瘋劫》、《胡越的故事》、《投奔怒海》、《傾城之戀》、《書劍恩仇錄》、《香香公主》、《今夜星光燦爛》、《客途秋恨》、《女人四十》、《半生緣》、《幽靈人間》、《男人四十》、《天水圍的日與夜》、《天水圍的夜與霧》、《桃姐》、《黃金時代》、《明月幾時有》、《第一爐香》與《詩》共19部，將於4月25日中午12點，將於威秀影城購票系統開始販售。其中《女人四十》因尚在確認最終放映素材，故待素材確認後將另行公布開放購票時間。許鞍華執導《書劍恩仇錄》第一次在台登上大銀幕。（圖／金馬執委會提供）
台北電影節公布首波片單 13部經典作《PTU》、《父子情》重登大銀幕
2025第27屆台北電影節今（18日）公布首波片單，率先公開「經典重現」單元共13部作品，其中，由杜琪峯執導，任達華、林雪領銜主演的警匪電影經典《PTU》；拿下第一屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演，被稱之為「十大華語片」的《父子情（4K修復版）》、集結兩位雙金影后張曼玉與張艾嘉的都會女性寫實之作《人在紐約》（台譯：三個女人的故事）、改編自台灣鄉土文學的情慾諷刺經典《美人圖》，以及日本動畫大師押井守首部真人電影《紅眼鏡（4K修復版）》等片，都將以數位修復版本於台北電影節大銀幕重現。杜琪峯執導的《PTU》被譽為香港警匪片的經典範本，由任達華、邵美琪、林雪與黃卓玲共同演出，故事聚焦一晚巡邏中警員失槍所引發的連鎖效應，將警界與黑幫之間的緊張對峙推至極限。憑藉極具壓迫感的敘事節奏與鮮明角色塑造，橫掃金馬多項大獎。《父子情（4K修復版）》是香港新浪潮導演方育平的成名之作，以寫實筆觸呈現80年代香港基層家庭的矛盾與掙扎。聚焦於一名父親望子成龍的執念，與年輕一代追求夢想的價值衝突。由關錦鵬執導的《人在紐約》，找來張曼玉、張艾嘉與斯琴高娃三大影后同台飆戲，描繪三位華人女性在異鄉紐約的交錯人生。透過不同背景的女性視角，展現對身份認同、文化差異與自我追尋的深層探問，拿下金馬獎最佳劇情片及多項技術獎，被譽為女性題材電影中的經典之作。《父子情（4K修復版）》呈現80年代香港基層家庭的矛盾與掙扎。（圖／台北電影節提供）《人在紐約》集結張曼玉、張艾嘉與斯琴高娃三大影后同台飆戲。（圖／台北電影節提供）《美人圖》（Gorgeous）改編自王禎和同名小說，由曾操刀瓊瑤電影的張美君執導，講述農村青年小林在台北工作並為父親籌錢解困，卻因工作繁忙與生活矛盾，面臨能否按計劃解決家庭難題的考驗。該片運用台語與英語諧音，諷刺當時社會崇洋媚外的現象，並探討金錢、社會地位與人性的矛盾，反映出1980年代鄉土文學改編電影的商業化特徵。《美人圖》講述農村青年面臨經濟跟家庭的考驗。（圖／台北電影節提供）日本動畫大師押井守首度執導的真人電影《紅眼鏡（4K修復版）》（The Red Spectacles (New 4K Restoration)），與動畫《人狼 JIN-ROH》及第二部真人作品《地獄的番犬》並列為「犬狼系列映像三部曲」，作品融合超現實科幻與新黑色風格，講述一名前特警成員在叛變後逃亡多年，為了履行與戰友的約定重返東京，卻發現城市早已面目全非，進而踏上一段介於現實與夢境之間的詭異旅程。日本動畫大師押井守首度執導的真人電影《紅眼鏡（4K修復版）》將以4K修復版登上台北電影節。（圖／台北電影節提供）此外，今年焦點影人爾蓋帕拉贊諾夫，被譽為「影史上的魔術師」，影展將選映其《石榴的顏色》與《吟遊詩人》等七部影史代表作。2025第27屆台北電影節將於6月20日至7月5日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。
金馬導演睽違24年獻映英語新片 黑澤明日香光榮回歸大銀幕詮釋內心情感
電影《五彩繽紛》（Confetti）由美籍華裔導演胡安執導，他曾以《西洋鏡》（Shadow Magic）入圍第三十七屆金馬獎七項大獎，並與李安、王家衛、杜琪峯一同角逐最佳導演，最終榮獲最佳改編劇本獎。胡安回憶起2000年在台灣放映時，覺得台灣觀眾格外親切，並感受至深，這次相隔二十四年在台灣播出自己的作品，他表示：「能透過這部片跟大家再次見面，是一件讓人非常愉快的事情。」並期許台灣觀眾在看完該片後一同體會電影傳遞的精神。女主角由被譽為「大陸第一美」的中國女星朱珠主演，去年參與《乘風2023》攀上新的事業里程，在節目中和金曲歌后A-Lin深情合唱〈我離開我自己〉，感動現場無數觀眾和姐姐們。片中，朱珠褪去平時光彩奪目的形象，以樸實內斂的演技詮釋為了女兒無私奉獻的地方媽媽，女兒由演出《尚氣與十環傳奇》裡尚氣的妹妹「夏靈」青少年時期的華裔童星赫小哈（Harmonie He）出演。好萊塢資深女星艾米歐文（Amy Irving）則飾演母女倆在美國相遇的作家海倫，縱橫演藝圈近半個世紀的她曾以《楊朵》（Yentl）入圍奧斯卡最佳女配角，也曾與好萊塢大導史蒂芬史匹柏有過一段婚姻，在片中扮演關鍵的角色。劇情講述一名住在中國小鎮的女孩，因為患有閱讀障礙遭致社區與學校的異樣對待，卻沒有人意識到她天賦異稟的才華。母親為了讓女兒受到更完善的教育，決定帶著女兒放下在中國的一切，前往紐約生活，並試圖以勇氣和決心面對陌生的國度和社會眼光。《五彩繽紛》將於7日晚間九點在CinemaWorld世界影城電影頻道首播，也獨家上架中華電信MOD、Hami Video影劇館+。台灣劇情短片《滯》敘述一名趕赴兒子生日派對的父親，面臨的心情轉折。（圖／ CinemaWorld）台灣劇情短片《滯》（On The Way Home）也將播出，劇情講述一名父親在趕往兒子生日派對的途中碰上塞車，工作問題和驚險的交通事故讓他備感壓力，父親才驚覺自己正處於崩潰邊緣。該片曾入選第四十五屆金穗影展，為臺北藝術大學電影創作學系汪翊軒的作品，更是CinemaWorld第一次播出的台灣短片內容。此舉也讓該片能在包括新加坡、菲律賓、印度等亞洲十多個國家的一同播映，讓更多國際觀眾飽覽台灣短片的創作能量。此外，由曾演出《令人討厭的松子的一生》（Memories of Matsuko）、《罪樂園》（The Promised Land）等片的日本女星黑澤明日香主演的電影《親愛的，你是誰》（Intimate Stranger）也將登場。劇情講述後疫情時期的東京，黑澤明日香飾演的單親媽媽亟欲尋找失蹤的兒子。同時，一名可疑的年輕男子聲稱知道她兒子的下落，於是邀請他到家中，卻迎來了令人震撼的秘密。《親愛的，你是誰》被讚譽是日本女星黑澤明日香的「光榮回歸之作」。（圖／ CinemaWorld）該片入選第三十四屆東京國際電影節，被《日本時報》點評本片是一部關於疫情時代的心靈驚悚片，更讓人聯想起黑澤明日香過去主演的電影《六月之蛇》。儘管兩部片的角色差異甚大，依舊能看出黑澤明日香在表演上的深度，詮釋出暗藏內心深處的情感流動與慾望，被讚譽是黑澤明日香的「光榮回歸之作」（triumphant return）。短片《滯》與電影《親愛的，你是誰》將分別於14日晚間八點四十分與晚間九點接續首播；《親愛的，你是誰》也將獨家上架MyVideo。
街頭偶遇野生鍾楚紅「零修圖照」曝光 63歲真實樣貌驚呆網
港星鍾楚紅1984年憑《男與女》首次獲得第3屆香港電影金像獎及第20屆金馬獎最佳女主角提名，1987年與周潤發合演《秋天的童話》再度獲得提名，在片中的演出廣獲好評，讓她第二次榮獲亞太影展影后殊榮，又獲得香港導演評選大賞最佳女主角獎。63歲的鍾楚紅近日在街頭被偶遇，零修圖照引發熱議。鍾楚紅於1979年參選香港小姐出道，當時只得第四名，賽後在無綫電視試鏡失敗，卻得到電影公司垂青，因而踏足影壇，第一部大螢幕作品是杜琪峯的導演處女作《碧水寒山奪命金》，飾演運金鏢頭的女兒尤佩佩。另一方面，無綫電視安排她在《歡樂今宵》演出，因表現不錯而有意邀請她簽下長合約。1984年，鍾楚紅憑《男與女》首次獲得第3屆香港電影金像獎及第20屆金馬獎最佳女主角提名；之後在1987年與周潤發合演《秋天的童話》再度獲得提名，可惜仍未能獲獎，但她在片中的演出廣獲好評，同時讓她第二次榮獲亞太影展影后殊榮，又獲得香港導演評選大賞最佳女主角獎。感情方面，廣告界才子朱家鼎1984年邀請鍾楚紅拍攝運動產品廣告，2人開始交往，1991年在美國羅德島州聖百蘭天主堂舉行婚禮，花費200多萬港幣，婚前協議不生育。鍾楚紅於1994年正式息影。音樂人周啟生日前在街上偶遇鍾楚紅，事後將合照放到社交網上分享，63歲現況讓網友大讚「靚到暈」、「女神還是好美」。
林家棟墓地念咒抗大劫 編劇曝真實經歷：算命說我會發瘋
香港金像獎影帝林家棟在驚悚片《命案》中飾演與天抗命的癲狂命理大師，他開拍的第一幕戲，就是要在墓地幫人念咒改命，他回憶開拍前一天的深夜11點才收到劇本，還要念詞順暢，又要一鏡到底，還得念咒不能出錯，咒語又有客家口音，讓他一個頭兩個大，連夜請真的師父錄音，自己跟著背誦，一背就到凌晨三點，讓他直呼印象深刻。林家棟拍《命案》熬夜苦練客家口音咒語，背到凌晨三點。（圖／采昌提供）《命案》由杜琪峯監製、鄭保瑞執導，透過一位癲狂的命理大師，與一位天性殘暴的年輕人，兩人因為一樁連環殺女血案相遇，並試圖與天抗命。全片探討命定論與自由意志的順應與鬥爭。該片劇本概念源於編劇游乃海的真實算命經歷，當年算命師鐵口直斷他會發瘋，遭受打擊時會想不開，卻又說幸好他為人樂觀，所以將平安無事：「好像是說了等於沒說的廢話，多年後卻明白那正是『萬般皆是心，點點皆由人』的道理。」值得一提的是，《命案》一幕在墓地念咒改命的戲，劇本是在開拍的前一晚，才送到男主角林家棟手中，林家棟對此回憶：「開拍前一晚的11點多才收到劇本，我立刻趕回公司看。因為角色有客家口音，我想傳神一點，所以請求劇組提供一些師父念咒的錄音給我參考，我就跟著背，希望做出那種感覺。」《命案》林家棟在本片飾演與天抗命的命理大師。（圖／采昌提供）他更補充：「因為全段要依照他們的節奏、說話、動作去演出，還要求一鏡到底，自己要一路唸到有風吹起，然後下雨。那幕戲最辛苦，因為單是對白就好幾頁，所有術語都要熟記不能出錯。第一天就要拍這段戲，很有趣但也是很大的挑戰。」而這幕墓地改命的戲，也讓他有感而發：「我不禁問自己，是否只要唸幾句咒語和經文，就可以真的解脫？上個香、拜個神就會變好？當然我們不能從太科學的角度去看，這其實都只是讓人心安，但我從第一天開始，就被這想法籠罩住整個角色。」《命案》將於6月30日在台上映。
劉青雲憑《神探大戰》三度封帝 感謝「最高學歷港姐」老婆郭藹明︰每天接受一次核爆
「第41屆香港電影金像獎」16日舉行，向來備受矚目的「最佳男主角」獎，由香港影帝劉青雲憑《神探大戰》的李俊一角奪得，擊敗《白日青春》黃秋生及《正義迴廊》麥沛東及楊偉倫，亦是劉青雲從影40年以來第3度於金像封帝。對此，他也在發表得獎感言時，特別感謝太太郭藹明忍受自己，有如「每天接受一次核爆。」據《香港01》的報導，劉青雲於1982年加入香港無綫電視藝員訓練班，出道初期主力拍攝電視劇，著名作品包括《新紥師兄》及《大時代》，並於90年代開始轉至電影圈發展。劉青雲有無數電影代表作，曾先後17次提名金像獎「最佳男主角」，還4度獲得香港電影評論會最佳男演員獎，1次金馬獎最佳男主角。此前憑《我要成名》及《竊聽風雲3》獲封金像獎影帝，被公認為香港電影演技極佳的男演員，過去亦經常與爾冬陞、林嶺東、陳木勝、杜琪峯、韋家輝等名導合作。今次劉青雲在警匪動作港片《神探大戰》中，飾演思覺失調又專破懸案的辦案天才。（圖／華映）今次劉青雲在警匪動作港片《神探大戰》中，飾演思覺失調又專破懸案的辦案天才，攜手「阿Sa」蔡卓妍、林峯、李若彤共同演出。電影由香港金牌編劇韋家輝編劇、執導，充滿濃厚香港警匪動作強片風格，結合香港12起真實重案的劇情，包括元朗屠夫、雨夜殺人魔、避風塘烹屍案等，多場高難度動作戲加上內心戲，讓劉青雲都半開玩笑表示：「這次的演出難到讓我想退出演藝圈了。」劉青雲曾在「第34屆香港電影金像獎」憑《竊聽風雲3》二度獲封影帝，並在頒獎台上以「太空船論」感謝愛妻郭藹明多年來對自己的支持，劉青雲當年在頒獎台上表示：「每次當我揸住隻太空船，飛到去宇宙唔知邊一到嘅時候，妳總係有辦法令我安全咁返嚟地球（每次當我乘著太空船，飛到宇宙不知道何處時，妳總是有辦法讓我安全地返回地球）。」一句深情告白道出了2人相識相戀的影壇佳話。郭藹明和劉青雲於1998年結婚。（圖／報系資料照）有「最高學歷港姐」封號的女星郭藹明過去以美國南加州大學機械工程學碩士身分參加香港小姐競選，同時贏得國際親善小姐及最佳談吐幽默獎；其後參選1992年國際華裔小姐競選摘下亞軍及最佳民族扮相獎。她曾透露若沒有當選，她可能會繼續讀博士並在美國工作，而她進入演藝圈後也被認為是天才型演員，迅速就成為港劇《大時代》女主角之一，演技受到讚賞並走上當家花旦的寶座，而她也在拍攝《大時代》時認識了事業還沒起步的劉青雲，而後在同劇好友周慧敏穿針引線、邀請2人看演唱會後，他們才擦出火花。據稱劉青雲第1次約郭藹明出門時還沒有車，是郭藹明開車接他，且郭藹明還誤會劉青雲約她出來是要借錢，因為平常劉青雲並不會跟她講話，遑論約會。想不到劉青雲鼓起勇氣打的一通電話，令二人因此結緣，他們最終也在交往4年後於1998年結婚。而後郭藹明更在演藝事業如日中天時，毅然為劉青雲淡出娛樂圈。雖然二人膝下無兒，但郭藹明多年來仍深居簡出，專注照顧劉青雲、持家有道。而郭藹明淡出而來亦偶有陪同丈夫出席頒獎禮及大小公開活動，二人的甜蜜互動亦證明感情多年不禁，愛得越來越濃。
楊紫瓊帶小金人回香港和多名友人齊聚 周潤發一頭白髮造型成焦點
馬來西亞60歲華裔女星楊紫瓊，今年一舉奪得第95屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎，為此她先是帶小金人獎座「 Mr.O」回老家祭祖，再到香港和林青霞、劉嘉玲、何超瓊在特展活動碰面，昨（14日）則和黃秋生、周潤發、甄子丹、許鞍華等多名娛樂圈友人齊聚一堂，其中周潤發一頭白髮的造型格外引人注目。楊紫瓊此前在Instagram發出多張照片，可以看到她和68歲林青霞、60歲何超瓊、57歲劉嘉玲為了香港故宮文化博物館與卡地亞舉辦的《百樣玲瓏──卡地亞與女性》特展盛裝出席，4人身穿不同款式禮服一致面朝鏡頭合影，散發不同的氣場與魅力。楊紫瓊和林青霞（左起）、何超瓊、劉嘉玲一同出席活動。（圖／翻攝自Instagram／@michelleyeoh_official）另外，黃秋生昨日在臉書先是秀出小金人獎座的照片，寫下「Oscar（奧斯卡）」，今日則發出和楊紫瓊、周潤發、甄子丹、許鞍華、杜琪峯、吳君如夫妻、林子祥夫妻等多名娛樂圈友人的合影，表示「Beautiful companions beautiful night（美麗的夥伴、美麗的夜晚）」、「Happy together（一起快樂）」，可以看到其中一張照片是由周潤發掌鏡，一頭白髮的造型格外引人矚目。楊紫瓊和多名娛樂圈友人相約齊聚一堂，其中周潤發一頭白髮的造型格外引人注目。（圖／翻攝自臉書／黃秋生Anthony Perry）對此，吳君如也在Instagram的限時動態分享跟楊紫瓊合照，除了透露彼此已很久沒見，還大讚對方是他們的驕傲，並逗趣表示「給我摸摸奧斯卡先啦」。吳君如在Instagram的限時動態分享跟楊紫瓊合照，逗趣表示「給我摸摸奧斯卡先啦」。（圖／翻攝自Instagram／@sandrangky）早在去香港之前，楊紫瓊便帶小金人獎座「 Mr.O」回馬來西亞老家祭祖，可以看到她在爸爸楊建德的墓碑前舉起小金人獎座，感性表示「 如果沒有我父母的愛、信任和支持，我今天就不會在這裡」，字裡行間無不顯露對父母的感謝。而她今年憑藉電影《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once），奪下奧斯卡金像獎最佳女主角獎的殊榮後，也被外界紛紛盛讚是「華人之光」。
黃秋生低溫拍攝遇開趴 狂歡整晚傻眼
黃秋生因《白日青春》奪下首座金馬影帝肯定，導演劉國瑞也抱回金馬最佳原創劇本、最佳新導演兩項獎項。片中黃秋生送小男孩林諾到碼頭搭船，分別場面相當感傷，受訪時談起拍攝現場，黃秋生直呼當天很冷時間又長，船不好控制，對岸又一直有吵鬧聲難收音，拍了一整個晚上才完成，他笑喊：「杜琪峯就住在那邊，我還想是不是他在開派對。」後來跟杜琪峯見到面，對方才說是家附近的外國人在開派對狂歡。黃秋生以《白日青春》拿下金馬影帝。（圖／本刊攝影組）黃秋生在《白日青春》跟馬來西亞新導演劉國瑞合作，開玩笑稱自己是「沒戲演」才接下邀約。導演劉國瑞也分享，與素人小孩演員林諾、影帝黃秋生同時合作的心情：「黃秋生和林諾很合拍，林諾性格很外放不怕生，我覺得他們化學作用很好，不用太花時間去培養感情。」對於跟新導演合作，黃秋生說在現場一定會問清楚，也會提出自己的建議跟想法，認為演員就是到現場去幫助導演，像是片中黃秋生與小男孩林諾晚上在海邊嬉戲場景，導演劉國瑞一度考慮讓兩人下水，黃秋生不改率直性格，直呼：「那天很冷 我就問說真的要讓小朋友下水游泳嗎？萬一病了怎麼辦？如果是我，可能都要休息一個禮拜了。而且晚上那麼暗，兩個人黑漆漆游泳，打光又沒燈又危險，畫面上有什麼好看的？」最後改成兩人在岸上聊天。導演劉國瑞也補充：「我在製作上沒有想得很清楚，秋生哥就會提醒我，很幫助新導演。」並表示有些導演可能會以拍兩個版本來解決，但黃秋生不以為然，直呼：「不要再浪費時間，你告訴我拍兩版本，等於不會用你（演員）的版本，那現在就用你的版本就好。」黃秋生除了在拍攝現場提出自己的意見跟想法，也對於劉國瑞讚譽有加，「我覺得作為一個新導演，劉國瑞非常有前途，他有那種很平和的個性私下又有堅持，但他的堅持不會令別人反感，個性上對將來會有很好的發展。」黃秋生先前拍攝台劇《四樓的天堂》，也來台拍攝實境節目《開著餐車交朋友》，被問到孩有沒有想合作的台灣演員，他秒答：「我想跟吳慷仁合作，很厲害，他在《斯卡羅》裡面演得最好。」也想跟金馬影后謝盈萱再次合作，笑說：「我跟影后沒有真的好好演一次，希望跟謝盈萱有戲劇合作。」《白日青春》將於3月31日在台上映。
郭富城合體梁朝偉飆演技 一天換3套造型喊難度高
兩大影帝郭富城及梁朝偉在港片《風再起時》同台飆演技，這也是郭富城繼《踏血尋梅》後，再跟導演翁子光合作，郭富城坦言這次演出相當有難度，「如何從不貪戀錢財，演到成為叱咤風雲的人物，很有挑戰性。」香港新銳導演翁子光拍攝《風再起時》集合香港二大影帝郭富城及梁朝偉，再加上許冠文、謝君豪、譚耀文、金燕玲都超強實力派演員匯聚一堂演出，跨越時代史詩般的格局和陣容，都讓電影從開拍至今備受關注。今天公佈電影正式海報，可以見到郭富城與梁朝偉各據一方，一個眉頭深鎖，一位面露微笑，似乎各有圖謀，更讓觀眾期待電影中兩大華探長的恩怨情仇。郭富城坦言演出《風再起時》相當有難度，一天就要換3種不同年代的造型。（圖／華映提供）雖然香港四大探長的題材已經拍攝過許多次，從《跛豪》、《雷洛傳》、《四大探長》 及2017年上映的《追龍》等作品，已經許久沒有拍攝這個題材的相關故事，翁子光表示當年香港電影或許未有足夠的資源為50、60年代的香港全面搭景重現，也沒有CG特效的輔助，到了今天，技術上處理這類年代電影的功效可說是事半功倍，讓他認為香港也可以拍出更成功的人物傳記。《風再起時》譚耀文（左起）、郭富城、梁朝偉、周文健同台演出。（圖／華映提供）電影在開拍時期原取名為《全城追緝令》，但拍攝完成後導演便把片名改為《風再起時》，導演翁子光表示片名是對香港電影產業的寄語，希望香港電影能再次興盛，他透露自己一直在思考如何讓港產片再度興盛，這個片名就如同他對香港電影的寄語，他說：「港片的輝煌來自前人種樹，到我們這一代，仍是想要延續，當知道自己做的事情得到認同多少也是有運氣，要警剔自己，我們這一代電影人和侯孝賢、楊德昌、許鞍華、張藝謀、王家衛、杜琪峯差太遠太遠了，現在就是虛心去拍戲，盡力拍出自己喜歡的戲。」《風再起時》海報，郭富城與梁朝偉各據一方，上演兩大華探長的恩怨情仇。（圖／華映提供）翁子光表示拍攝《風再起時》比起首部作品《踏血尋梅》困難許多，「這部片可以說是野心很大，要用比《踏血尋梅》多十倍的時間和力氣去投入，台前幕後都要花很更多心思，真的很有挑戰性。」郭富城也透露在片中扮演呂樂一角同樣難度超高，「如何從不貪戀錢財的警察，演到成為叱吒風雲的人物，真的很有挑戰，而且電影不是依照時間順序拍攝的，有時一天就要換三種不同年代的造型，每換一次就是至少一小時，我以為演古裝才要那麼久，沒想到，時代戲也同樣那麼辛苦。」
金牌編劇拍片壓力大到半盲 曝劉青雲私下為人讚敬業
警匪港片《神探大戰》由多次合作的金馬影帝劉青雲詮飾幾近瘋狂的辦案神探，聯手「阿Sa」蔡卓妍、林峯聯手，打造出最生猛血腥的連環奇案。有香港編劇之神美譽的韋家輝再度編劇執導，他透露這次以90%的動作場面牽動劇情，拍攝壓力極大，「拍到中後期，眼睛開始發炎，我幾乎在半盲的狀態下拍攝。」笑說作品不敢讓老搭檔杜琪峯先看，「我先努力的製作完成，再讓他看完整版本。」金牌編劇韋家輝曾經創作過多部高收視的港劇作品，像是《新紮師兄》、《大時代》等經典代表作，轉往大銀幕便與國際名導杜琪峯合作，兩人合作無間，創造多部話題及票房兼俱的電影。十多年沒有執導電影的他，仍一直創作電影劇本，他透露當導演壓力太大了，「如果是杜琪峯執導，我編劇，即便是在現場一直調整修改，我仍是有機會休息一下，又導又演，我就連覺都沒得睡了，各項壓力都太大了。」他透露這次拍攝《神探大戰》後半的時間，眼睛嚴重發炎，「我幾乎是在半盲的狀態下完成拍攝，精神上可以支撐，但身體已經發出警告了。」韋家輝透露再執導演筒，其實是為了《大時代》，原本電影公司老闆希望拍攝《大時代》的電影版，讓他覺得值得再當導演，沒想到，劇本發展到最後，竟成了《神探大戰》，「要寫出這個時代的《大時代》，題材太大了，一路寫來，竟先寫出了《神探大戰》，只是主角都還是想找劉青雲演出。」對韋家輝而言，劉青雲是個不可多得的演員，「我覺得其他導演都對他太好了，要求寬鬆，他是個可以被挖得更深，然後可以有更高水準的表現。」在他心中覺得劉青雲的演技是深不可測，只要有機會，便可以有更好的表演呈現。《神探大戰》導演韋家輝（右）拍片壓力大，後期幾乎都是半盲狀態。（圖／華映）韋家輝表示太常和劉青雲合作，兩人有好交情，私下也常吃喝聚會，「杜琪峯喜歡熱鬧，大家一起吃飯談天，劉青雲也是其中一個老朋友。」在他眼中劉青雲很正氣，「他演戲是很很古靈精怪，但那麼多年來，大家都沒看過他負面的新聞，就是個敬業樂業的演員。」而劉青雲在拍攝現場的態度，更讓韋家輝讚不絕口，「他永遠坐在導演附近，有時這場戲不需要他，他也是隨時在現場準備，他已經是個影帝級的人物，但只要導演一喊他，他就在旁邊了，真的很難得。」韋家輝回憶以往拍電影，為了配合演員時間、趕上映檔期，都是一開工就沒收工的拍，「沒想到疫情來了，世界全變了，都慢了下來。」他表示《神探大戰》在2018年拍攝，光是剪接就剪了兩年的時間，也因為疫情延後上映，「我多了很多時間和空間，一有空便在剪接室思考及創作，剪接師很任勞任怨，被我折磨了整整兩年，直到上映前一、兩個月，我都還在修改，我好像剪出了一百多個版本了。」劉青雲笑說：「如果距上片還有一點時間，我想導演可能還會叫我們回去再補拍畫面。」《神探大戰》8月19日在台上映。
杜琪峯拍《七人樂隊》再現黑色幽默 懊惱投資沒運賺大錢
港片《七人樂隊》集結洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東及徐克7位不同風格的導演，以底片共同拍攝多段式電影，合奏出情懷滿溢的香港故事。國際名導杜琪峯不但是此計畫的發起人，也拍攝片中2000年代的故事《遍地黃金》，以黑色幽默笑看當時瘋狂的投資潮，他笑說：「我當時就是一直抓不到發達的機會，氣不過我才拍了這個故事。」《七人樂隊》是由杜琪峯發想，並登高一呼集合了香港七大導演一同拍攝，「當年香港電影輝煌的發展便是在底片時代，所以找來經歷以底片拍攝的好友一同參與，也想向新一代電影人展現出電影圈團結的重要，希望對他們有幫助。」《七人樂隊》導演杜琪峯以黑色幽默風格，呈現投資客錯失賺大錢的良機。（圖／華映）杜琪峯以他最擅長的黑色幽默風格，執導片中2000年代的短片《遍地黃金》，故事講述當年香港處處都是投資發達的機會，短片中三個好友中午總是在茶餐廳聚餐，講得滿口投資理論和門路，用說的就是天下無敵，但每每遇到機會在眼前時，又忍不住左思右想，錯失賺大錢的良機，讓不少喜愛投資的觀眾有深刻感受。杜琪峯說：「一看片名《遍地黃金》就清楚表達出電影的主題，舊時香港到處都是發達機會，不過我次次都捉不到，真是氣死人！我不知失去了多少致富機會，因為氣不過，我才拍這個故事！」他多年來以快手又高品質的作品而聞名影壇，作品量極多，但他笑說：「我這一生一直想追求不勞而獲，但沒有成功過啊！」並表示香港經歷了好多次經濟上的起落，富貴快速轉移也是香港發展的特色，「拍這部片想談貪婪和恐懼，但不知道何時該貪婪，何時該恐懼，就算是有遍地黃金都沒用啊！」導演吳宇森錄短片力挺《七人樂隊》。（圖／華映）《遍地黃金》由香港新生代演技派的演員徐浩昌、胡子彤及伍詠詩演出三個空有投資計畫卻不敢放手一搏的小市民，胡子彤曾以《點五步》入圍金馬獎最佳新演員，三人卯足力氣演出。他們表示可以在杜琪峯的作品中當主角，就算只是短片也覺得很開心，但演出難度很高，除了導演要求極高之外，故事全都發生在同一家茶餐廳內，劇情全靠三人有默契的交流和演出火花來推進劇情，讓他們直呼是一大挑戰。徐浩昌、胡子彤及伍詠詩異口同稱表示，開工都要使出12分的力去面對每一場戲，「很怕杜導演不OK，真的緊張。」徐浩昌表示雖然面對導演的壓力不小，但故事非常生活化，身邊有一大堆忙於投資理財的朋友，常常把發達夢掛在嘴邊，觀察他們的樣子，「演出時就把朋友們講投資的神情表現出來，很有趣。」他們表示演出時要背清楚很多2000年時期用的投資術語，也是一大考驗，而道具也是舊式的股票機，更讓他們大呼驚奇。當初預定拍攝70年代故事的吳宇森，因身體因素退出，他也特別錄製了宣傳影片，為電影加油打氣，「香港電影精神包含了一種自由奔放的創新力量，又能夠容納四方。希望能夠讓觀眾感受到，每一個年代由每一位導演所拍攝出來的那份真正情懷。」《七人樂隊》已在台上映。
影爆點／七大名導同台齊聚！《七人樂隊》拍出橫跨70年的香港之心
懷念舊時代香港，是近10多年來香港電影的類型之一，《歲月神偷》、《打擂台》、《東風破》以及《十月圍城》等等，都在緬懷曾經燦爛的香港。而由香港7大殿堂級名導聯手合作執導的《七人樂隊》集合洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東及徐克，不同風格的香港大師級導演，以1950-2020年的香港為時代背景，一個人負責一個年代，以35釐米底片拍攝10多分鐘的故事，同時向底片及時代致敬，共同合奏出這個充滿情懷的香港拼圖。走過港產電影及底片拍攝的黃金年代，由這7位叱吒香港影壇，各自威震一方的導演群來執掌《七人樂隊》拍出自己心中的香港與大時代，最具有代表性，也再適合不過。這7人同樣崛起於70至80年代，從商業、藝術到武俠，分別在不同範疇磨刀拍片，拍出屬於他們獨一無二的電影風格，也將香港電影帶上「香港荷里活」的輝煌時代。由許鞍華執導60年代的故事《校長》，由金馬影帝吳鎮宇挑戰從30歲演到70歲。（圖／華映）香港導演以相同或類似主題，分頭執導分段式電影不是新鮮事，2007年，其中的三位導演徐克、杜琪峰及林嶺東就曾經合作執導過《鐵三角》，還有鬼片經典《三更》等例子。電影早於2014年開始製作拍攝，2015年正式發布時，還是原名《八部半》。之所以為8，是原先導演多了吳宇森一位，並由杜琪峰同時兼任監製。其中林嶺東導演已於2018年過世，執導的短篇《迷路》也是他的最後遺作，原先在導演陣列中的吳宇森，則因為身體因素退出拍攝隊伍。袁和平執導《回歸》邀請包租公元華及新生代女星林愷鈴演出祖孫情。（圖／華映）除了動作片名導的身份，林嶺東曾與5位電影圈中的好友包括徐克、泰迪羅賓、黃志強、章國明及施南生合組樂隊，其中與他交情深厚的徐克也是《七人樂隊》導演之一，冥冥中也呼應了電影片名。監製杜琪峰此前受訪，談及《七人樂隊》的拍攝初心時曾說過，「菲林拍攝的年代，也是香港電影最美好的年代，導演們透過菲林尋覓理想，盡情發揮他們的創意和才華，是最令人懷念的。」導演們身為數十年的好友，很難得在沒有太多包袱的狀況下，集體完成一個作品，也是電影圈團結精神的體現，「希望新一代電影人也能承傳這份精神。」譚家明執導《別夜》由吳澋滔、余香凝上演一段因移民而不得不分別的小情侶愛情故事。（圖／華映）由動作巨擘，香港影壇大哥大洪金寶開頭，許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東接力，最後由徐克收尾，每個導演負責10年，從1950年一路拍到2020年，導演們風格各異，拍出自己最想念的香港風景。洪金寶的《練功》重回自身童年練功的「七小福」時代，他的長子洪天明飾演元家班掌舵余占元，霸氣懷舊；許鞍華的《校長》拍出60年代的溫暖人情，教育心靈，以及一段深埋心底數十年，說不出口的的溫柔遺憾；譚家明的《別夜》時隔16年找回《父子》的天才童星吳澋滔重回大銀幕，上演一段80年代，情竇初開的心碎別離。洪金寶執導《練功》重回自身童年練功的「七小福」時代，由他的長子洪天明飾演元家班掌舵余占元。（圖／華映）同為元家班成員的袁和平，則以師兄弟元華為男主角，一段《回歸》拍出祖孫兩代相隔兩地的親情窩心；杜琪峰拿出他擅長的時事觀察，以小見大，以茶餐廳中不同時代的簡單對話，拍出《遍地黃金》的時代變動及投機人心，以及時代中香港人的飄蕩靈魂；林嶺東在過世前不久完成的《迷路》難得放下標誌性的暴力美學，把最後一部作品的目光，移回自己最愛的故鄉，找來多次合作的任達華，走上一段在自己家鄉迷路的感慨之旅，林嶺東愛子林宇軒也在片中飾演任達華的兒子，留下首次，也是最後一次父子同台的珍貴回憶。林嶺東執導《迷路》找來多次合作的任達華，走上一段在自己家鄉迷路的感慨之旅。（圖／華映）最後壓艙底的徐克則扮演了完美的收尾工作，《深度對話》集前面七位導演為一體，玩後設、玩角色又玩文字的機鋒處處，最後導演本人與許鞍華一起出現，聰明幽默、舉重若輕的對話，是資深電影人的火候，也像替香港的黃金年代下了一個美麗的註解。一部電影裡，能夠看到七位導演各自修煉數十年的影壇功力，看到導演們對香港的想念，如同《迷路》片尾的字卡上寫著：「比香港更好的地方很多，但都沒有我對家鄉的這份感情。」故人已逝，時代已遠，香港還是香港，香港也不再是香港，未來如何不得而知，而《七人樂隊》且以影像為記。《七人樂隊》7月28日上映。
女星拍《七人樂隊》上演半裸床戰 大方揪老公一起看
港片《七人樂隊》集合洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東及徐克7個不同風格的導演各自執導短片，其中《別夜》是由譚家明執導，他特別找回16年前合作《父子》的小童星吳景滔再次合作，與新生代女星余香凝演出一段80年代故事小倆口因移民不得不分開的小情侶愛情故事，余香凝更獻出自己的第一次給男友，上演半裸床戲。譚家明是香港少數以文藝風格類見長的導演，曾為王家衛剪接《阿飛正傳》和《東邪西毒》兩大作品，奪下香港電影金像獎「最佳剪接」肯定。他執導的電影《父子》獲金馬獎最佳影片，並讓郭富城在金馬封帝、9歲童星吳景滔拿下金馬最佳男配角，獲封天才童星。吳景滔獲獎後，因學業關係淡出影壇，如今因譚家明邀請，兩人再次合作短片《別夜》演出高中生。余香凝在《七人樂隊》上演半裸床戲。（圖／華映）譚導演表示80年代正是香港的移民潮正盛，《別夜》中的一對高中小情侶便因移民而不得不面對分手的傷心結局，這是最能代表80年代香港的主題。此短片由曾經和譚家明合作《父子》的邱瓈寬監製，她透露導演對一切都高規格要求，雖然場景多半在一間小小的房間內拍攝，但美術道具也是都完整設計，就連背景音樂也是用當時最流行的日本巨星山口百惠的歌曲，一切細節要求完美。吳景滔與余香凝一見面，便要詮飾熱戀中卻不得不分離的情侶，要有青少年談戀愛的青澀感，還要流露即將面對離別卻難分難捨的依戀感。譚家明安排兩人上演許多親密鏡頭，除了吻戲連連外，更有露骨的激情戲。因小兩口面對分離的態度大不同，一直爭執，但余香凝對初戀感情執著又直接，決定在分手前把自己所有第一次都要送給男友，想要留下永難忘懷的回憶，反而是男方對此猶豫不決，一再推拖，余香凝更是大膽脫到只剩內衣，表現主動，而小倆口吵吵鬧鬧後，最後抵不住相互的愛戀，在分開前一夜嚐了禁果。導演譚家明以前衛風格見長。（圖／華映）余香凝和吳景滔都專業配合拍攝，大方裸露上半身演出這場親密的床戲，余香凝大秀美背，她透露並不覺得尷尬，只想專心把高中女生的情感表達出來。《別夜》在多年前拍攝，余香凝現在已經結婚，還生了個可愛女兒，人生發生很多變化，面對這部作品，她大方笑說：「這個尺度是我性感的底線了，希望觀眾能看到導演想說的故事，把重點放在整體電影上，我會帶我老公一起去看的。」她表示圈外人老公能體諒她的工作，她也想等女兒再大一點，一起看她演出的作品。《七人樂隊》將於7月22日在台上映。
洪金寶拍片自豪比兒還霸氣 曝年少練武被師父打飛
港片《七人樂隊》集結由香港七大導演，包括洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東及徐克，七個不同風格的導演，合奏出一個情懷滿溢的香港故事。電影一開場便由國際動作巨星洪金寶的作品《練功》打頭陣，他與兒子洪天明合作，拍攝出他過往接受師父于占元指導，在天台苦練身手，有笑有淚的年少回憶，他更開玩笑嫌棄自己的兒子扮師父霸氣不足，「扮我師父的演員就不夠霸氣，但他的老爸我，就夠霸氣啊！」《七人樂隊》公佈正式海報及預告，從預告中更不忘幽香港電影一默，一向愛客串的徐克和許鞍華也在電影中露臉，大讚說：「這個故事實在太有深度了。」而演出80年代故事的吳景滔講出當年周星馳紅遍大街小巷的台詞「喝杯茶，吃個包，慢慢聊」來逗女友開心，還提到吳宇森的名作《英雄本色》，都可感受到香港各時代的生活氣息。而今天公佈的正式海報上的港式的霓虹燈牌，是七大導演的名字和短片片名，同樣充滿濃濃的香港情懷。洪金寶身為動作巨星，為了拍攝《七人樂隊》中香港50年代的故事，特別以自己少年時期拜京劇大師于占元為師，在小小的天台刻苦練功的回憶為藍本，也找來兒子洪天明扮演于占元，他說：「小時候不愛念書，家人送我去練功，至少要學得一門技藝，當時的日子很辛苦，但也很快樂，師父為我和一幫師弟妹留下很多美好的回憶。」他表示當年的訓練非常嚴格，無論晴雨都要在天台練功，也受過不少棍棒教育，笑說：「雖然不至於到頭破血流，但我們常常都會飛起來，被師父打到飛出去。這些師父如果在現在，這樣的教學方式，應該都要去坐牢了，但我也因此學了一身在身上的本事，學習本來不是那麼容易的事。」洪天明在《七人樂隊》中的《練功》飾演嚴厲師父。（圖／華映）電影中，洪天明扮演的師父便對大師兄三毛（洪金寶小名）格外嚴格，不只動作做得不夠確實要打，師弟妹偷懶也要被罵及挨打，洪天明笑說，在拍攝時，有種好像在對老爸動手的錯覺，「以前只是聽老爸講過練功時有多嚴格，但拍攝這幾天就親身感受到當時學武有多艱辛。學徒的年紀都很小，就要一整天站在烈日下的天台，連眼睛都睜不開，卻要精準做出招式，很不容易。老爸有今時今日的成就，不單靠從小訓練而來的身手，還有當中練就的堅毅意志。」洪金寶感嘆京劇是一門藝術也是技術，但目前逐漸勢微，他想藉由這個故事將這個藝術傳承下去，但他忍不住開玩笑說洪天明扮于占元霸氣不足，「他的老爸我就是夠霸氣啊！但天明和我師父的身型很相似，都很高大。」除了洪天明，另一個兒子洪天祥也加入幕後陣容，擔任《練功》的武術指導及剪接，父子三人共同呈現這部作品。《練功》故事描述在50年代的艱辛歲月，生活不易，出頭更難，拜師學藝是另一條成長的出路。三毛是群孩中的大師兄，每天在師傅（洪天明 飾）嚴厲的督導下勤練功夫，總望有出頭一日，成功沒有捷徑，血淚與汗水交織著對未來的冀盼。徒弟與師傅間的默契在呼喝聲中形成，偷懶受罰的一天也可成為一生不可忘的轉機。《七人樂隊》預計7月22日在台上映。
杜琪峯領軍7大名導破天荒合作 《七人樂隊》底片拍攝香港情懷
港片《七人樂隊》由七大名導史無前例的聯手合作，集結許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東及徐克7個不同風格的導演，各自以香港50年代到2020年為題，執導一段與香港有關的故事，並且用現在很少使用的底片（film）拍攝。《七人樂隊》從8年前開始籌備拍攝，緣起於香港名導杜琪峯的構想，邀集名聞世界的香港七位導演，他們曾經歷過香港電影最好的時光，社會及電影產業都突飛猛進且創意勃發的黃金年代，各自開創出一片天空。但隨著環境及時空的轉換而各自有不同的發展方向，但他們對電影的初衷不變，對香港仍充滿特殊的情感，杜琪峯這個想法一出，立刻便集合各方名導，七大導演破天荒合作，並決定以底片拍出這部以香港為主題的作品，也是對底片拍攝的致敬。《七人樂隊》導演洪金寶。（圖／華映）《七人樂隊》共有七段富有香港情懷的短篇作品，從50年代到2020年，一個導演抽一個年代進行拍攝，各自表達對香港的獨特印象，也是他們對香港的觀察和感受，七個風格不同的導演，合奏出一部情懷滿滿的香港故事。本來邀請的導演中也有國際名導吳宇森，他抽到70年代，但在2014年開始籌備製作時，他因身體的狀況而決定退出計畫，但劇組並沒再邀請其他導演拍攝，便跳過70年代，以七個導演完成作品。除了七大導演外，集合香港各代的實力演員，像是影帝級的任達華和吳鎮宇，再加上「包租公」元華、龔慈恩、洪天明、林雪、張達明及新生代的余香凝、胡子彤、林愷鈴、吳景滔等都參與演出。《七人樂隊》吳鎮宇（左）、許鞍華。（圖／華映）發起電影構想的導演杜琪峯說：「這些年來，我們對香港的電影關注度是少了些，所以我一提出要拍香港的故事，大家都很贊成，也都願意參與。」許鞍華導演表示自己是其他導演的大粉絲，所以一收到邀請便立刻答應，「拍短篇電影會少一些拍攝長片的那份歇斯底里，通常這樣效果都是好的。」徐克說：「我想我們一定會要在一起做一些事，對我們的人生是一個很值得的經驗。」《七人樂隊》導演徐克、張錦程、張達明、林雪、劉國昌。（圖／華映）而本片也是動作名導林嶺東的最後遺作，他一改擅長的警匪動作風格，拍攝了一部充滿文藝氣息的短片。電影從製作開始一直受到國際影展及影迷們的期待，在2020年開始已在坎城影展、釜山影展等各大電影節放映，預計將於7月22日上映。