梵谷
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茶人茶事／星夜輝映岩礦壺 葉樺洋精準詮釋台灣茶香
深秋虛掩的門忽然被風推開，驚醒手邊早已放涼的殘茶，60年陳期的珍蘭鐵觀音，少了開湯時的溫熱，冷茶在口腔內依然綻放飽和度十足的樹蘭花香，加上不斷從喉嚨深處回吐的官韻，以及幽雅內斂的杯底香，顯然不是一般茶器可以達到的境界了。以陶藝名家葉樺洋的台灣岩礦茶器「星夜」新作，包括大器飽滿的瀹茶壺與堅緻如金的小茶杯等，將悠悠歲月鋪陳的底蘊詮釋得淋漓盡致，令人讚嘆。熱情且樂於助人的台灣岩礦名家葉樺洋。（圖／吳德亮攝）舉起鐵瓶再度注入沸水，像拋落一樁心事一樣，輕鬆注滿陶壺後，看著熱騰騰的輕煙從壺蓋縫隙與壺嘴裊裊升起，節奏分明地把入冬前的靜謐擊碎。再將陶壺高高舉起，以距離茶海七吋的高度出湯，但見水柱毫不分岔地呈現渾圓飽滿的拋物線，涓滴不漏地注入。並特意在水位達到七分時驟然煞車，瞬間斷水也無任何茶湯滴落或滲出。就功能性與實用性而言，葉樺洋的壺藝堪稱無懈可擊了。葉樺洋的岩礦壺新作「星夜」。（圖／吳德亮攝）歷經疫情肆虐多年、兩岸茶葉與茶器市場低迷等因素，台灣許多陶藝家們或沉寂、或為遷就現實而停滯創作，許久不見的葉樺洋，忽然攜來十多件最新創作的岩礦壺與茶杯，渾圓飽滿的壺身、玲瓏有致的曲線；看似簡約，卻包含馬鞍、竹節、朝笏等意象構成的紋飾壺把；無論造型與質感都明顯看見他不斷的創新與精進。葉樺洋彷彿梵谷名畫滿天星斗夜空的岩礦壺。（圖／吳德亮攝）特別的是在色溫燈下反覆端詳，今日攜來的作品，感覺萬點星光在天際中撞擊上升的浪漫，彷彿梵谷的名畫，金釉點點突破層層厚重的油彩飛出，穿過重重的黑暗為茶香照路，再放任深邃的藍如流星雨般大快灑落。顯然不僅在飽滿色澤的繪畫元素中追求意境，又含蓄地營造柔和婉約的意象，為茶器披上滿天星斗閃爍的夜色。葉樺洋岩礦杯深邃的藍與杯中突起的金色山丘。（圖／吳德亮攝）沒錯，葉樺洋的「星夜」新作，很難不讓觀者想到大畫家文生‧梵谷於1888年所創作的油畫《夜晚露天咖啡座》吧？獨特的冷暖色調交集與透視法，巨大的黃燈照亮了露臺、立面、人行道，甚至將燈光投射到街道的鵝卵石上，在星空背景下彷彿都在葉樺洋飽滿色彩的新作中逐一浮現，並在金釉構成的金色光點注入湛藍中逐一覺醒。包括梵谷之後陸續創作的《羅納河上的星夜》與更為人所熟知《星夜》中描繪滿天繁星的畫面。葉樺洋為星夜呈現粗中更見細膩的筆觸。（圖／吳德亮攝）其實很早前我就對葉樺洋的岩礦茶器多有著墨，他的作品以實、岩、簡為基石，對壺的實用性、岩礦石材的選用、化繁為簡的制壺理念，在陶藝界獨樹一格，從早年的柴燒到深入岩礦壺的領域，每每讓人驚豔。在各種陶土中添加了不同岩礦的比例與胎壁厚薄反覆試煉，燒製時的測試更是曠日廢時，往往一個系列作品得歷經一年的測試近百種的配方，更因多次高溫氧化還原，大量的碳素與土胚內的矽、鉀、鈉、鐵產生共熔現象，使得土胎質地更加堅硬，壺胎呈現光芒的質感，烈火焠煉的作品從出水、斷水、握持，到壺蓋與壺身的密合度等都無懈可擊，讓造型與色彩更臻於完美的境界。葉樺洋呈現光芒質感的岩礦壺與茶杯。（圖／吳德亮攝）綜觀他的茶器作品，與一般名家壺最大的不同特色，在充滿創意且實用性百分百的造型、粗獷中清晰可見的細膩質感，以及冷暖色彩的交融搭配。寬廣的壺口可以輕易置茶而不外露，淺而密合的壺蓋呈現細緻的觸感；斗大的壺鈕可以輕易抓舉而不致燙手；較長且曲線玲瓏有致的壺嘴尖端永遠呈現仰望之姿，淙淙有勁的出水更讓人彷彿置身電影的夢幻時空，即便瞬間定格也不會有水滴殘留。葉樺洋以動物為鈕的岩礦茶倉。（圖／吳德亮攝）先前葉樺洋因為愛上台灣老茶，在苦思貯藏與沖泡方式多年後，毅然投入茶器創作的行列，從柴燒到台灣岩礦，歷經不斷蛻變與成長，所燒製的茶壺，除了金銀彩飽含的溫潤質感，還能精準地沖泡出台灣陳茶特有的蔘香、棗香或藥香。就連釉藥也都自行調配，強調以自然入釉，除了拒絕化學溶劑的傷害，更讓茶壺外觀呈現大自然生機飽滿的色彩，充滿渾厚的質感。葉樺洋創作的岩礦單柄壺與茶杯。（圖／吳德亮攝）細看他沈潛多時復出的新作，密集的岩礦顆粒彷彿穿過數十萬光年浩瀚星際，來到地球可望的無數閃耀星星，或凸顯於壺面、或點金於壺鈕、或融入智慧性模糊的光點，看似遙不可及，卻又如此親切。特別的是他的壺把，刻意雕琢的極簡紋飾整齊有序地疊壓錯落，甚至在線條轉彎處加入流線與速度，像是古代官員上朝手持的笏版，或古典的圖騰裝飾，又不失現代的時尚語言，殊為難得。葉樺洋喜歡在壺把線條轉彎處加入流線與速度。（圖／吳德亮攝）飽滿的岩礦壺搭配的茶倉、茶杯等，細緻質感的肌里，起伏有致的造型，彷彿都化成了聲響，共同以生動的韻律迎接室內匍匐前進的陽光。這就是葉樺洋，玩石成壺終能識得茶中真味，更充滿印象主義的色彩與澎湃的生命力吧。葉樺洋造型律動飽滿發出強勁生命之氣的岩礦作品。（圖／吳德亮攝）
雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光 獨家展出最大手工菱形地毯亮相 2025 ART TAIPEI
將於10月24日至27日舉辦的「2025Art Taipei 台北國際藝術博覽會」登場，從山林到國際舞台：泰雅族藝術家雷沙・達岜斯（LeiSha Dabas）織出台灣靈性的光，全台獨家展出最大手工菱形地毯震撼亮相 2025 ART TAIPEI。参展泰雅族藝術家（W l N D ）黃ㄧ峯，用原住民原名「雷沙・達岜斯」参展，他受訪表示，「這是我第一次參加藝術博覽會，對我來說像是一個新的開始。以前我總是來看別人的作品，站在展場裡欣賞、學習，覺得那是一種心靈的滋養。」首次以藝術家身份在藝術博覽會展出，雷沙・達岜斯說這次換成自己的作品被看見，心裡有一種很安靜的感動。創作對我而言，其實就是一種生活。我喜歡顏色、形狀在手裡慢慢出現的過程，那會讓我覺得心裡變得很平靜。有時候只是單純想畫，沒想太多，卻會在畫裡找到自己。能參加這次展覽，像是被世界溫柔地拍了一下肩膀，提醒我繼續走這條路。我想繼續畫下去，慢慢地，用自己的方式去感受人、感受時間，也感受生活裡那些細小的光。雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）這次在2025Art Taipei 台北國際藝術博覽會展出，：雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，展出全台獨家最大手工菱形地毯，因為展品從泰雅重要的菱形圖騰–祖靈之眼出發，融合多種媒材及表現形式，希望橫跨傳統與創新，重新演繹部落的文化記憶。雷沙・達岜斯指出，「文字與數字對我而言像一團混沌，唯有圖形與色彩能打開我的感受力。」來自台灣泰雅族山林的「當代菱形藝術家」雷沙・達岜斯，以最原始的直覺作筆，讓能量在織線之間流動。他的作品像是山的呼吸、靈魂的頻率，在畫面中展開一場與宇宙靈性的對話。對他而言，創作不只是表達，更是一種靈性的療癒——在無聲的色彩中，與自己對話，也讓世界被安撫。靈性的啟程：從巫師的記憶出發雷沙・達岜斯的創作，始於對曾祖母的思念。她是一位泰雅巫師——在那個醫學尚未發展的年代，以歌聲、植物與信念療癒人心。五年前，他在策劃展覽的過程中重新走進她的世界，才明白「巫」並非神秘的象徵，而是人類最初的醫者。那次創作，讓他與祖靈的記憶重新連結，也在畫布上找到自己的光。雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）他逐漸明白，其實每個人都擁有「治癒」人的能力，只是在這個過於快速與喧嘩紛擾的世界裡，我們常忘了那份純粹的本能。對他而言，創作是一場讓靈魂回到中心的儀式——透過顏色與圖形，他療癒自己，也希望喚醒人內在原本就存在的力量。雷沙・達岜斯以菱形為核心符號-泰雅族「祖靈之眼」的象徵他在層層線條間傾聽天地的低語，讓觀者重新理解「看見」的意義。「色彩是靈魂的呼吸，圖形是宇宙的低語。當文字失效，我以直覺作筆，讓能量在畫布上甦醒。」這種結合原始本能與當代美學的創作語言，使他在國際藝壇中展現出一種屬於台灣山林的靈性之光。雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）文化之旗：全台最大手工菱形地毯首次亮相雷沙・達岜斯在2025 ART TAIPEI，雷沙將首度公開他創作生涯最具象徵性的巨作——全台最大手工菱形地毯（260 × 185 公分）。作品以織線象徵血脈的延續，每一道紋理都像是對祖靈的祈禱，也是一面文化的旗幟。那不是靜止的圖像，而是文化在當代的再生。此次2025 ART TAIPEI展出作品延伸為兩個系列：《紅・黑・白系列》以泰雅傳統服飾的三色為主調，透過幾何的重構，呈現秩序與靈性之間的張力；《彩虹系列》則取材自族群的彩虹神話，象徵雨後重生與世界的新光。雷沙・達岜斯說明：「我想讓台灣的文化，不只是被看見，而是被世界感受到。」這件作品不僅是地毯，更像一座由記憶編織而成的橋，將山林與世界連結。靈魂頻率的共鳴：雷沙× 雷相畫廊雷相畫廊（LEIXIANG Gallery）負責人雷建鈞（Renos Lei）第一次看到雷沙的作品時，感受到一種「介於柔軟與堅定之間的能量」。他說：「雷沙的作品讓傳統能量以當代形式重生，那是一種跨越語言的靈魂頻率。」今年，雷相畫廊以主題《漫潮：視覺敘事的跨時空演繹 Manga Wave》參展，聚焦東亞漫畫與浮世繪對當代藝術的影響。展出陣容橫跨亞洲與歐洲，包括雷沙達岜斯丶手塚治虫、宮崎駿、亞歷克斯・費斯（Alex Face）、蓋瑞・亞默（Gary Armer）、住舍（SUMISHA）、尾花賢一（Obana Kenichi）、黃柏勳、林俊良、邱奕辰等。在這股跨時代的視覺浪潮中，雷沙以台灣山林的靈性之光，成為本屆最具文化厚度的當代面孔之一。文化行動者：讓部落的聲音再次被聽見對雷沙・達岜斯而言，創作並不止於畫布。他同時是文化行動者，致力於讓部落文化重新被理解與看見。他明年初開始推動「泰雅織布與古調復興計畫」與「千人穿上族服行動」，讓年輕世代重新學習織布、吟唱古調，與長者共創文化的延續。這些行動不只是保存，而是一種對時間的回應——讓文化不被記錄，而被活出來。雷沙・達岜斯透過白鷺鷥基金會陳郁秀教授協助，重新認識超過三百首古老泰雅古調，並試圖以此為根，復振再創音樂、儀式與藝術節之形式，讓沉睡的歌聲再次在山谷間回響。他說，「作品每一筆顏色都是祝福，每一個形狀都在對話。藝術，是讓我們在最深的寂靜裡，看見彼此靈魂的橋樑。」雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）跨越時代的浪潮：當靈性與藝術相遇雷相畫廊的年度主題《漫潮》從浮世繪到漫畫，探討東西方文化的流動與再生。從江戶時代的浮世繪，到印象派的梵谷與莫內，再到動畫先驅手塚治虫與宮崎駿，這股「視覺敘事的浪潮」早已成為全球文化的一部分。而今年，泰雅族藝術家雷沙・達岜斯的加入，讓這股浪潮出現了新的語彙——山林的靈性與當代的視覺張力交會，形成屬於台灣的文化語言。從日本浮世繪的文化記憶，到泰雅菱形的精神象徵；從雷相畫廊的策展視野，到雷沙・達岜斯的原始能量，《漫潮》不僅是藝術展，更是一場靈魂與文化的交會。那一抹紅、黑與白的交織，不只是顏色，而是台灣在世界舞台上最深層的一道光。展覽資訊展覽名稱｜漫潮：視覺敘事的跨時空演繹 Manga Wave展出單位｜雷相畫廊 LEIXIANG Gallery展覽位置｜Booth C10參展藝術家｜手塚治虫、宮崎駿、亞歷克斯・費斯、蓋瑞・亞默、住舍、尾花賢一、雷沙・達岜斯、黃柏勳、林俊良、邱奕辰展覽地點｜2025 ART TAIPEI 台北世界貿易中心展覽日期｜2025 年 10 月 23 日至 10 月 27 日
魅力深圳2／這部港片喚起九龍鵬城前世今生 從抗英海戰到大芬村油畫及水貝買黃金
事隔11年，香港電影2025年終於重返坎城影展，《九龍城寨之圍城》不但全球票房大放異彩，再掀香港電影旋風，重燃舊香港及城寨情懷，位在香港的「九龍寨城公園衙門」原比例重現的電影場景也成了旅遊打卡景點，這股懷舊風，還一路溯源九龍城寨修建的源頭－深圳大鵬所城，衙門就是清代大鵬副將派駐九龍的辦公地點。深圳鵬城與香港九龍的雙城故事，從明朝清朝到現代，由香港畫商黃江開啟，進而發展為全球最大油畫出口地的大芬油畫村，就是其一。（圖／何曼卿攝）深圳又稱「鵬城」，指的是位在深圳東南角、緊臨大亞灣的軍事要寨大鵬所城，明清時期倭寇海盜及列強來襲，該城挑起守護廣東及香港海防重任，最知名的一役就是1839年，大鵬將軍賴恩爵領著水師官兵在九龍海上擊退英軍，勝戰後，賴力主修建九龍寨城，然鴉片戰爭後香港仍被割讓，賴恩爵臨終悲盼「香港回歸」，賴氏後人製成「還我主願」匾額掛在大鵬所城賴宅宅邸。牽動中國近代史的九龍海戰，開啟鵬城與九龍的雙城故事，見證中國南海之濱的變遷，如今香港成了國際金融中心，大鵬所城則保留為古城。大鵬灣沿岸有不少客家圍屋建築群，共300多處，其中位在龍岡區有208年歷史的羅氏家族宅第「鶴湖新居」，規模最大，占地七千五百多坪，由內外兩圍組成，內部格局為「九廳十八井，十格走馬廊」，採城堡式建築，80分厚牆留有槍洞，後院有磨米及榨油坊，集農事生產防禦及生活於一體，曾居住1700人，被譽為「客家第一圍」。珠江三角洲一帶有不少客家圍屋建築群，共300多處，位在龍岡區羅氏家族宅第「鶴湖新居」規模最大，鼎盛時曾居住1700人。（圖／何曼卿攝）同樣位在龍崗區的「大芬油畫村」，是另一篇鵬城與香港的雙城故事。大芬村原是兩百多人的小村落，五十多年前香港畫商黃江來此，號召村民仿製西洋油畫，出口歐美，吸引越來越多畫工參與，高峰時有一千多間畫室近萬名畫工，組成全世界最大油畫出口產業鏈，油畫村傳奇在國際媒體爭相報導下傳開來，一位中國攝影師還拍成「中國梵谷」紀錄片，記錄畫梵谷畫最多也賣最好的畫工趙曉勇的故事。如今，大芬村除了美術畫作事業，還有一座美術館。這部紀錄片播出後，大芬村訪客變多，從大芬油畫街走入，巷弄裡有大大小小的工作室，門口擺滿各種尺寸油畫作品，門內畫匠正在趕製作品，有的攤商教小朋友畫畫，人民幣 30元（約128元新台幣）起跳，人人都可以成為小畫家。「這一幅LABUBU售價110人民幣，我買兩副，你猜多少錢？」台灣遊客張先生秀出戰利品，他只花了人民幣80元。不過，原創作品或客製化作品的價格，就沒法這麼「殺」。也是網紅的畫師老闆「春秋」，他正在幫客戶畫一米五高的「擲球」（知名塗鴉藝術品），「這要20多個工作天， 費用約7000人民幣」，面對手機拍照打印、AI生成等藝術作品到處都有，他鏗鏘有力地回說，「手工畫，是一筆一筆畫，誰也不能取代誰。」遊客來此尋幽探古，除了喝咖啡賞畫，還可順道品嘗客家美食，包括燒鵝、石斛靈芝鴿子湯及艾菜蛋湯等，或是到山坡上的鹽港夜市，吹海風啖美食，遙望港灣對面的香港小島吉澳。不只大陸大媽，就連香港大媽也跟著周大福，到深圳水貝珠寶市場買黃金，台南珠寶業者造訪後直言，「水貝技術已超越！」（圖／何曼卿攝）今年，香港人北上深圳最夯的地點之一，並非新興購物商城，而是羅湖區的水貝珠寶市場。「水貝早期做珠寶加工，後來越做越多，在當地政府協助下，黃金珠寶進貨改放在鹽田，公司加工廠及商店則集中在水貝商業大樓裡。」一名商場工作人員告訴記者，水貝黃金珠寶業者約2萬家，從業人口約20萬人，一年產值超過一千億人民幣，已成亞洲最大黃金珠寶交易中心。每年過年前及十一長假期間，水貝就會人擠人，比菜市場還擁擠。「一條手鏈一克約800多元人民幣，加工費僅加20元，與香港金飾店快要一千元人民幣的價格。」蔡小姐原本不敢到水貝買金飾，怕買到假貨，後來發現連香港周大福也來水貝進貨，加上商家保證回收及鑑定，才打了條新手鍊。「七月間，台南珠寶公會來水貝交流，承認水貝技術已超越台灣。」羅湖區的老台商透露，「有台中、高雄飾品業者，熟門熟路地來水貝批發18K金飾品，有日式、韓系、義大利風。」隨香港回歸後，香港深圳的雙城故事再寫新篇章，為打造香港、澳門及廣東為大灣區一小時生活圈，除了強化地鐵高鐵巴士交通網及兩地口岸通關速度，未來還將發展低空經濟。深圳通往香港的八個口岸中，蛇口是唯一水路口岸，不少台商喜歡從蛇口搭船行李直掛香港機場的返鄉路徑，未來還可搭空中的士eVOLT。（圖／何曼卿攝）從香港到深圳共八個口岸，其中位在南山區的蛇口口岸，是唯一的水路口岸。蛇口郵輪中心職員解釋，郵輪中心有三個航線，港澳快速艇、內地區間快艇以及國際郵輪，從蛇口到香港30分鐘，為方便遊客及台商進出，蛇口和香港多家航空公司合作，在蛇口check in，行李直送航空公司，還可拿著船票到香港機場退稅120元港幣，「今年一到八月，從蛇口搭船到香港的台灣旅客達20,000人次。」值得一提的是，蛇口郵輪中心的碼頭上，正在興建空中的士停機坪。今年七月，蛇口郵輪中心飛珠海東澳島的六人座直升機已開航，預計明年eVOLT（電動垂直升降｝「盛世號」也將提供跨城跨灣飛行服務，「從蛇口到珠海，走水路行程約一個小時，以後搭空中的士 eVOLT只要15分鐘，一趟票價約莫兩百人民幣有找！」該名職員說，未來還要飛香港及澳門。
八三夭宣布加入新東家 師兄師姐「藏頭詩」熱烈歡迎
八三夭宣布加入新東家索尼音樂，旗下歌手錄製影片，以藏頭詩「八三夭加盟索尼音樂」熱情歡迎，與八三夭是好友的韋禮安以「師兄」身份說：「歡迎八三夭來當我的師弟！」八三夭也立刻推出超狂搖滾勁曲〈最瘋狂的藝術家〉，這首歌在高雄巨蛋演唱會搶先演唱，在粉絲不斷敲碗下終於上線。〈最瘋狂的藝術家〉為八三夭全新自傳式的演唱會主題序曲，是古典歌劇和現代Metal的碰撞，主唱阿璞說：「這首歌在寫我心目中的藝術是什麼？我們這些創作者都是站在巨人的肩膀，看著我們喜歡的藝術家們，朝著夢想前進，希望自己的創作可以感動一些人，我們不停去掏空自己的心和思想，希望我們的作品可以為大家帶來一些治癒的作用。」八三夭也表示：「當一個藝術家在埋頭創作的時候，並不知道自己或許在未來，可能會影響整個世代，甚至創造出新的歷史。」歌曲開場以弦樂堆疊，揭開歌劇序幕，隱喻「藝術家」的古典感融合搖滾風，三連音的躁進感，描繪出藝術家內心的偏執與靈感的張牙舞爪、趨近瘋狂的行徑。歌詞裡一連引用梵谷、柯本、尼采、蕭邦、達文西、班克西、莎士比亞等不同時代不同領域、但有著相同意志的歷史創作者，貫徹了歌曲瘋狂藝術家的中心思想。八三夭用〈最瘋狂的藝術家〉這首重磅之作，為2025年全新世界巡迴演出以及全新錄音室大碟揭開序幕。隨著專輯先行單曲的推出，吉他手劉逼也預告：「八三夭今年的新專輯，會是一張很重的專輯。」預告新專輯反映的不只是同溫層失重的生活壓力，更是燃燒自己只求一瞬發光的放手一搏。
埃及3千年歷史「法老黃金手鐲」遭盜賣11萬熔化 當局逮捕4人
埃及擁有3000年歷史、屬於古埃及法老的黃金手鐲近日在開羅的埃及博物館（Egyptian Museum）被文物修復員偷走，手鐲被以18萬埃及鎊（約11.2萬新台幣）被賣出，並被一間黃金鑄造廠被切割熔化，與其他廢金混合處理。根據外媒的報導，埃及當局宣布，四名涉案人士因竊取並銷毀一件古埃及無價文物而被捕，其中包括開羅埃及博物館的一名文物修復員。失竊文物是一只可追溯至約3000年前第二十一王朝法老阿蒙艾莫佩（Amenemope）時期的黃金手鐲，上面鑲嵌青金石珠子，最初出土於尼羅河三角洲塔尼斯王陵。根據埃及內政部調查，該名修復員在值班期間竊走手鐲，並聯絡珠寶商進行轉售。手鐲先以18萬埃及鎊（約11.2萬新台幣）被賣出，隨後再以19.4萬埃及鎊（約12.1萬新台幣）轉手給一家金飾作坊，最終手鐲在開羅一間黃金鑄造廠被切割熔化，與其他廢金混合處理。當局公開的監視器畫面顯示，買家購買手鐲後，立即將其分割。警方表示，四名嫌疑人已全數落網並認罪，涉案贓款及部分物證已被查扣。事件發生後，館方緊急展開庫存清查，並加強機場、港口及邊境檢查，以防更多文物外流。失竊手鐲原列入即將於10月在羅馬舉行的「法老寶藏」特展名單，消息傳出後震驚國際文物界。法國古物學者佩爾蒂埃指出，這件手鐲與法老阿蒙尼莫佩的金面具同於1940年代在塔尼斯被發掘，學術與歷史價值極高。埃及博物館過去也曾發生重大失竊案，包括1977年梵谷畫作《罌粟花》被盜（2010年再度失蹤至今未尋回），2011年埃及革命後，盜賊趁亂洗劫博物館和考古遺址，數千件被盜文物後來在世界各地的私人收藏中出現。本月一名埃及男子因將數百件被盜文物走私到國際市場而在美國被判處6個月監禁，這也為即將啟用的大埃及博物館（Grand Egyptian Museum）文物安全敲響警鐘。
荷蘭梵谷博物館欲翻修！估3年花1億歐元 要求政府每年加碼250萬資助
荷蘭阿姆斯特丹的梵谷博物館（Van Gogh Museum）正要求政府每年額外提供250萬歐元的資金，用以應付必要的設施升級與永續措施，強調這不僅僅是財務上的支援，更是1項合約義務。綜合外媒報導，這座擁有全球最大荷蘭後印象派畫家梵谷（Vincent van Gogh）作品收藏的博物館，近期發出警告稱：若無新的政府資助，該博物館可能被迫關閉大門。博物館表示，國家補助的不足威脅到1項1億400萬歐元的翻修計畫，若計畫受阻，不僅會危及畫作的安全，也會影響參觀者的福祉，甚至動搖這個荷蘭最受歡迎文化地標之一的未來。博物館館長高登可（Emilie Gordenker）告訴《紐約時報》（The New York Times）：「這是我們最不願意面對的結果，但如果走到那一步，我們將不得不關閉建築物。」報導指出，這場爭議可以追溯到博物館的起源。在梵谷逝世後，他的姪子VW梵谷（Vincent Willem van Gogh）於1962年將家族收藏交付給1個基金會，條件是荷蘭政府必須建立並維護1座博物館，以確保這批藝術品能夠完整保存，並向大眾開放。梵谷博物館於1973年開幕，隨後將近半個世紀，公眾熱情從未減退：自開館以來，博物館累計迎接了近5,700萬人次，並在2017年達到約260萬人次的高峰。近年來，博物館依舊持續吸引大量觀眾，僅在2024年就迎來約180萬名訪客，使其成為阿姆斯特丹第2大參觀人數最多的博物館，僅次於阿姆斯特丹國家博物館（Het Rijksmuseum Amsterdam）。今年春天，館方更與阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum Amsterdam）合作，舉辦了德國藝術家基弗（Anselm Kiefer）的重量級聯合展覽，將這位藝術家的大型畫布與裝置作品，與梵谷的藝術遺產進行對話。同年稍晚，部分展覽巡迴至倫敦的皇家藝術研究院（Royal Academy of Arts），並持續展出至今。然而，1座成功的博物館也要付出相對應的代價。自1970年代初以來承受龐大人潮的展覽空間已略顯老舊：通風與氣候控制系統早已超出使用壽命，安全、無障礙與永續標準日新月異，而針對公共建築的新法規，更要求博物館進行昂貴的升級改造。因此，梵谷博物館制定了「2028總體計畫」（Masterplan 2028），這是1項為期3年的關鍵維護、技術更換與永續工程計畫，總預算為1億400萬歐元。博物館表示，它可以動用儲備金來支付部分工程費用，並承擔因閉館導致的部分收入損失，但仍強調需要政府每年保證提供約1,100萬歐元，才能完成工程並建立長期維護基金。目前政府每年僅提供850萬歐元，這將導致館方每年出現250萬歐元的缺口。擁有收藏法律所有權的「梵谷基金會」（Vincent van Gogh Foundation）也支持博物館的立場，並指出1962年原始合約已明確規定，國家有義務提供並維護適當的收藏環境。目前館方已就補助一事提起訴訟，預定2026年2月開庭。
茶人茶事╱讓破損茶器重生 鋦補、金繕化腐朽為神奇
我家太座有把文革壺某日不慎拋飛，不僅壺把斷成數截，壺底與壺嘴也有破損，愛壺成痴的她居然若無其事，讓我大感不解。果然個把月後，壺又完整地出現茶桌上，燈光下不斷閃爍純銀鋦釘的光芒，較原先更加嫵媚動人，且成了獨一無二的「孤品」。謎底揭曉，果然是出自中國大西北鋦補名家柴桂寧之手，三年前我受邀前往陝西演講，就曾在西安採訪過這一號傳奇人物。與台灣鋦補名家的最大不同，就是專精、專業、快速、精確，價格也較親民。無怪乎每天都有破損的陶瓷茶器、花器、藝術品，從中國各地寄送到西安，威名甚至遠播台灣、港澳及東亞各地。其實早在物質不甚豐厚的年代，兩岸民間都有所謂的「鋦瓷匠」，專門為人修補破損的陶瓷器，最早還曾出現在宋代張擇端所繪《清明上河圖》中，老行當至少已傳承千年以上吧？西安柴桂寧將斷成數截的壺把與破損的壺底與壺嘴完整修復。（圖╱吳德亮攝）「鋦」字在《辭海》的解釋為「鋦子，一種兩端彎曲的釘子，用以接補有裂縫的物品」。對岸《新華字典》則定義為：「用銅鐵等製成的兩頭有鉤可以連合器物裂縫的東西，稱鋦子」。至於鋦釘，除了特殊較大的梅花釘外，台灣大多稱為騎馬釘，對岸則多以螞蝗釘或鉚釘、巴鋦子等稱之。且鋦釘過去大多為鐵或銅製，現代則大多以純銀或K金為之，顯然物質生活提升，鋦補的材料也跟著講究了。鋦補師傅周伯燦鋦補的單柄瀹茶壺。（圖╱吳德亮攝）可喜的是：台灣近年已從最早沿街叫喚的「工匠補」，提升為專業師傅的「技術補」，至近年由藝術家積極投入的「藝術補」。還有單純以漆藝修瓷或貼上金箔的金繕等，將「補破陶」提升至藝術創作的層次。台灣民間鋦補師傅以南部的蔡佩君與周伯燦兩人最為著名；而藝術補則有中國大陸非遺傳人王老邪在台的兩位嫡傳弟子蔡長宏與李國平；長年深居台中大甲的漆藝名家廖勝文則以單純漆藝修瓷見長；還有旅居上海的台灣藝術家蔡樹康，獨創金繕繪出印象派大師作品作繽紛修補。至於真正能以金繕或鋦補將破壺或破碗創作、達到傳世藝術精品境界的，則非台北的陳高登莫屬。十三世紀南宋時間，日本平安時代末期的武將平重盛擁有一只來自中國的「龍泉窯」青瓷茶碗，後來輾轉傳到室町時代幕府大將軍足利義政，不過當時底部已出現明顯裂痕，因此以將軍之尊送回中國，希望能換得另一只青瓷茶碗。不過當時中國並未找到相似作品，只能委請民間工匠精心鋦補後送回日本，使得碗底從此留有六處的鋦釘，為原本造型與釉色動人的茶碗更添風韻，反而成了評價更高，且獨一無二的絕世珍品，並因此而得名為「馬蝗絆」。目前已成為日本國寶，珍藏於東京國立博物館內。原本從事珠寶設計的蔡長宏，是中台灣知名的金工藝術家，鍛造的銀壺、銀飾、銀茶則都有頗高的評價，儘管鋦補僅是他的「副業」之一，卻有他獨特的創作思維與功力。例如我收藏的超現實陶藝名家張山的瀹茶陶壺「兔子在海邊看書」，不慎摔落至四分五裂後經過他的「藝術補」，就令人讚嘆不已。金工藝術家蔡長宏延續張山超現實美學所鋦補的瀹茶壺。（圖╱吳德亮攝）原來為了延續張山超現實的反諷意象，蔡長宏特別在以兔子為首的紅色壺蓋上，以純銀雕塑了蘿蔔、手機、刀子以及書本依序排列，他說張山習慣以壺藝作品控訴人類對生態的無情破壞，而現代文明帶來的食物浪費、智慧型手機普及造成人際疏離；以及社會充斥的暴戾之氣、電腦取代實體書籍等現象，他一口氣全部賦予具象作為鋦釘。至於斷裂的壺把，他除了以六枚K金螞蝗釘連接固定，還畫龍點睛地在尾端不堪鋦補碎裂的螃蟹大螯上，包覆完整的純銀，令人莞爾卻又引發無限的省思。陳高登為口緣破損的青瓷茶甌加上純銀鍛造的窗花鋦補作品。（圖╱吳德亮攝）同樣是珠寶設計出身，陳高登是唯一以鋦瓷作為論文發表，而引起廣泛迴響的國立台灣藝術大學碩士，堪稱是兩岸鋦瓷與金繕工藝最精湛的藝術家之一。從2013年獲得文化部補助策劃｢鋦月人生鋦瓷藝術展」開始，就不斷獲邀在兩岸及日本等地以鋦瓷作品舉辦個展或講座。他說作為鋦瓷的傳承者，理念就是｢如將不盡，與古為新」。陳高登以純銀鍛造具體的拉鍊為斷裂的瓷杯縫合。（圖╱吳德亮攝）因此陳高登不以單純地將破碎殘片縫補起來為滿足，還特意添加了現代審美的新元素，使鋦瓷技藝變得更為靈活和美妙。他說鋦子在器物上成為裝飾，與器物融為一體的時候，就重生為獨一無二的當代藝術品，將逝去的器物注入二次藝術活力，讓殘缺再造風華，蛻變為比原件更完美的藝術「孤」品。他說「從缺點入手的文創，就是最厲害的文創方式」、「面對缺點不是逃避，而是美化與再造」。陳高登以金箔描繪與粉彩原繪完全相同的花葉。（圖╱吳德亮攝）金繕一般多以為來自日本，與中國的鋦補同屬陶瓷器的修補技術，其實本源於中國，只是日本較為發揚光大罷了。金繕屬可逆的修復手段，無須像鋦補必須先鑽孔打釘，讓器皿「既期待、又怕受傷害」，屬於不可回復性質。二者全然迥異，不過一般而言，金繕修復後的器皿，耐用性較不如鋦補，可說各有千秋。金繕在日語稱為Kintsukuroi，是將器皿的碎片或裂縫用大漆（即天然生漆）黏合後，再敷以金粉或金箔裝飾，本質上應屬漆藝的範疇。所謂「如膠似漆」，黏合的大漆乾燥後不僅牢固，還能耐酸、耐熱且防腐，尤其敷以金箔後更加上貴氣與光彩，因此深受日本人的喜愛。在台灣，漆藝名家廖勝文則單純地以大漆修補，曾經長期旅居日本的李國平則再加上金箔成為完整的金繕作品。李國平說長久以來，金繕注重的是技術，讓破損的茶器經由大漆與金箔完美修補，不過他卻堅持，不以最後的金箔塗抹為滿足，而是希望能善用自己的人文思考，用金箔在修補完整的裂縫上繪畫。例如他會因地制宜在單純的線條上，加上花草等圖案，無論構圖與氣韻都恰如其份，讓金繕為原本破損的茶器，重生為全新而獨特的藝術作品。李國平以金繕修補的日本江戶時期織布燒。（圖╱吳德亮攝）旅居上海的台灣藝術家蔡樹康，則更上層樓地獨創大漆調和瓦灰修補後再以大漆繪畫，有時也加入金箔或銀箔，為金繕補器注入更多的繪畫元素，甚至還大膽以梵谷等印象派大師的作品融入，使得金繕後的茶器更添驚奇的趣味。蔡樹康獨創大漆調和瓦灰修補後再以大漆繪畫的印象派大師作品。（圖╱吳德亮攝）
星搜包／言芯遺傳媽媽好品味 注重養生被稱「萬金小姐」
24歲新人歌手言芯推出首張EP《沒什麼道理》，甜美長相加上純淨聲線在網路上獲得不少粉絲支持。日前言芯接受時報周刊CTWANT搜包專訪，她隨身帶著的黑色香奈兒化妝包相當有質感，這是媽媽送給她的禮物，雖然說是「禮物」，但其實是媽媽眾多收藏品之一，「媽媽的品味很好，我都不用自己買！」更表示媽媽跟BLACKPINK Jennie都是她的時尚Icon，可見她有多肯定媽媽的審美及品味。黑色香奈兒化妝包是言芯媽媽的收藏品之一，錢包則是朋友送她的禮物。（圖／侯世駿攝）由於媽媽品味很好，言芯從小就視媽媽為自己的時尚指標。（圖／侯世駿攝）由於媽媽有很多精品及衣服，所以言芯有需要就會跟媽媽借來用，笑說母女倆是「共用衣櫃」，但其實言芯的「衣Q」也很好，因為媽媽從小就叮嚀她不要盲目跟流行，「媽媽說是人穿衣服，不是衣服穿人，應該挑符合你氣質的東西。」平時媽媽也會注意她的穿搭，「有時候走到門口準備出門，我媽說你穿這樣怪怪的，我就會回去換。」甚至連這次新歌的MV也有參考媽媽的意見。此外，言芯還帶著一個香奈兒的錢包，是好朋友送她的生日禮物，她也帶著這個錢包到世界各地冒險。在不一樣的情境下，言芯會使用不同款的耳機。（圖／侯世駿攝）在英國讀書的言芯平時都會帶筆電，所以習慣背大包包，這個包包是爸爸送她的生日禮物，包包中裝了耳罩式、有線及藍芽三種耳機，問及為何要帶這麼多耳機？她表示：「一部分是我雙子座選擇困難，一部分是平常不一樣的情境，會想用不同的耳機。」例如坐交通工具時想抗噪就會用耳罩式，出門散步時就會使用比較輕的有線耳機，不過她常常弄丟藍芽耳機，因此朋友送了她有著兔子的可愛耳機殼，提醒她要更加珍惜不要亂丟。雖然很年輕，但言芯注重養生，攜帶許多保健品。（圖／侯世駿攝）雖然還不到25歲，但言芯非常注重養生，加上家裡做生技品牌有關的事業，所以她隨身攜帶許多保健食品，不適應英國濕冷天氣的她常常生病，有一次跟爸爸說到這件事，爸爸便寄了一大箱保健食品給她，收件人寫著「林萬金小姐」，原來「萬金」是言芯跟家人之間的小玩笑，她笑說：「我爸媽會說我是千金小姐，比千金更好的就是『萬金』，代表他們很寶貝我，也調侃我都吃這麼好。」隨身帶著筆記本跟書是言芯的習慣。（圖／侯世駿攝）喜歡紀錄生活的言芯會用GoPro拍影片。（圖／侯世駿攝）言芯的包包中還有幾本筆記本，其中一本的封面是梵谷的作品《星空》，「我很喜歡旅行的時候帶著，看到什麼想到什麼都記在裡面。」另外一本則是歌詞本，只要有靈感就會立刻紀錄下來，此外，她還會隨著帶著名為《clarity & connection》的書，裡面的內容都是短篇章節，可以給讀者一些小啟發。她也說自己有寫日記的習慣，尤其是出國後每天都會也「感恩日記」，因為她認為感恩是最容易做到的事情，「習慣了之後會有心想事成的體質，覺得自己很幸運。」言芯被爸媽虧是萬金小姐。（圖／侯世駿攝）GoPro也是言芯的必備物品，因為她很喜歡紀錄生活，拍了很多影片，卻沒有時間剪片，「官方理由是這樣啦，但可能是有點拖延症，現在最大的目標就是要把影片剪出來，我有點龜毛，要剪就要很符合我的風格。」她也自認很會幫別人拍照，表示：「尤其是女生，我很能抓到女生好看的樣子。」不過她不太在意自己被拍得好不好看，認為好看是賺到，不好看就算了，笑說每次看照片都很像在開盲盒。
《印象派150週年光影藝術展》台中站盛大開幕！沉浸式光影藝術展強勢登場 引爆中部藝文熱潮
《印象派150週年光影藝術展》於今日（7/11）舉辦盛大的開幕儀式，現場嘉賓雲集、熱鬧非凡，氣氛猶如盛典；展覽則將在明日（7/12）於中友百貨B棟13樓展演中心正式開幕，為中台灣藝文界注入嶄新能量。這是多年來首度有國際級沉浸式光影藝術展在中部地區登場，為台中帶來前所未有的藝術能量。現場多位貴賓表示：「這場展覽不只是一次觀展，更是一段與藝術家並肩走進歷史與光影的旅程，非常值得暑假全家大小一起共賞。」開幕儀式由翡冷翠文創總經理鄭清煌介紹展覽構想與製作亮點，緊接著由貴賓代表一同移步至象徵印象派誕生的名作《日出‧印象》前合影留念，宣告展覽正式開幕。印象派150週年光影藝術展台中站正式開展，位於台中中友百貨13樓。（圖／翡冷翠文創提供）現場閃光燈閃爍不止，掌聲與歡呼交織，熱烈程度一如印象派當年顛覆傳統、掀起藝術新浪潮的精神。翡冷翠文創表示，中台灣久未舉辦大展，獲得中友百貨、一卡通、彥星‧喬商廣告等企業支持，也和觀光景點台中的富興工廠1962、台灣民俗文物館、北屯新村、南投的廣興紙寮及台南的市立博物館、山上花園水道博物館聯合行銷，共同打造中台灣今年夏天盛事。展覽也和藝術平權協會合作，將「藝術之前人人平等」的理念帶到台中，將招待身障及弱勢觀眾看展。中友百貨店長陳俊華表示：「中友百貨長期推廣藝文活動，榮獲台中市政府頒發十大藝術亮點，深耕藝文客層。非常開心有這次機會能跟翡冷翠文創合作，引進精彩萬分的印象派光影藝術展，在炎熱的暑假將是中部民眾最佳消暑去處。」開幕儀式後，翡冷翠文創鄭總帶領貴賓與媒體朋友深入體驗五大主題展區。從莫內的睡蓮池畔、雷諾瓦的舞會現場，到梵谷星空閃耀的夜晚，沉浸式光影映照著經典畫作的靈魂，眾人無不沉醉於這場視覺與心靈的饗宴之中。隨著展覽正式啟幕，《印象派150週年光影藝術展》也正式為中部觀眾打開走入經典、擁抱藝術的絢爛之門。展區介紹展區一 ｜黃金印象 Introduction以影片、原寸仿真畫作等多元方式，帶領觀眾回顧印象派150年的歷史與重要事件，認識最具代表性的畫作與畫家，領略印象派對人類藝術史的貢獻與影響。本區入口設有電視播放印象派簡史，以及梵谷自述生平的影片，使觀眾透過影像深入了解印象派的誕生與梵谷的藝術歷程。此外，展區特別設置「梵谷自畫像牆」，讓觀眾近距離感受梵谷獨特的筆觸與色彩表現。展區二 ｜ 花都風情 Life & Leisure馬奈、竇加、雷諾瓦、卡耶博特等畫家將工業革命、城市改造、休閒活動等生活百態一一入畫，公園、咖啡館、歌舞廳、大街小巷都成了他們啟發靈感的場景，生動的題材與大膽的風格隨著時代脈絡而延伸，也留下風情萬千的歷史見證。展區三 ｜藝象之都 Art Capital在這片藝術空間中，您將步入一座專屬於莫內與梵谷的藝廊，沉浸於兩位大師的創作世界。透過會動的畫作與原寸仿真畫作，感受莫內筆下流轉的光色變幻，以及梵谷狂熱筆觸中蘊藏的情感張力。彷彿置身於巴黎的橘園美術館及阿姆斯特丹的梵谷美術館，讓您近距離領略兩位巨匠如何以獨特視角顛覆傳統、啟迪後世，塑造出印象派與後印象派的經典篇章。展區四 ｜光影之舞 Light & Shadow光影是最動人的靈魂，畫家們透過細膩的筆觸，捕捉不同時刻、四季變幻與天候交替間的瞬息光感，將剎那化為永恆，譜寫對大自然的禮讚。本區以時空隧道的形式，讓觀眾步入光影交織的藝術長廊。變幻莫測的光影投射在線簾之上，隨著您的步伐，畫面如流水般流轉，彷彿穿梭於晨昏交替的詩意時空。穿越這道光影簾幕，您將抵達最後的沉浸式展區，在光影的擁抱中，感受印象派畫家筆下的流動世界。展區四季之歌，一覽畫家筆下的自然景物與風景捕捉。（圖／翡冷翠文創提供）展區五 ｜ 四季之歌 Four Seasons印象派畫家的作品與季節和景色緊密相連，他們以獨特的筆觸捕捉自然變化的瞬間。例如，莫內的《睡蓮》系列展現了池塘隨四季更迭的色彩變化，從春日的翠綠到秋日的金黃，充滿詩意與流動感；《麥田》系列則描繪法國鄉村的田野風光，從春天的新綠到盛夏的金黃，展現農田在不同季節中的獨特氛圍。在沉浸式投影區，觀眾將彷彿步入印象派畫家的世界，置身於光影交錯的畫境之中，感受微風拂過麥浪、晨曦映照睡蓮的動人時刻，親身體驗印象派筆下流轉的季節與自然之美。更多資訊請見：翡冷翠文創官網
江戶風華再現！沉浸式藝術《會動的浮世繪展》華麗登台 今夏最值得期待的美學盛事 7月5日台北盛大開展
乘著時光之舟，一場橫跨三百年的藝術邂逅即將展開。由翡冷翠文創與日本頂尖策展團隊聯手打造的沉浸式數位藝術展——《會動的浮世繪展》2025年7月5日於松山文創園區一號倉庫盛大開幕，展期至10月6日。繼《印象派光影藝術展》、《會動的清明上河圖》結合科技與藝術，掀起觀展熱潮後，翡冷翠文創再度攜手國際團隊，推出全台首見、以「浮世繪」為核心的沉浸式展覽，透過CG動畫、聲光特效、360度環場投影、原創音樂與AI互動等多媒體技術，重新詮釋浮世繪的經典之美，帶領觀眾沉浸於江戶時代的文化魅力。《會動的浮世繪展》7月5日於松山文創園區一號倉庫盛大開幕，展期至10月6日（圖／客戶提供）。六大名家齊聚，重返浮世繪黃金年代本展網羅浮世繪歷史上最具代表性的六位巨匠——葛飾北齋、歌川國芳、歌川廣重、喜多川歌麿、東洲齋寫樂、歌川國貞——近300件經典名作與珍稀原作，主題橫跨風景、花鳥、美人、武士、市井百態與歷史傳奇，完整展現浮世繪豐富的文化內涵與藝術深度。觀眾不僅能「觀看」畫作，更能「走進」畫中世界：漫步江戶街頭、遠望富士山下、凝視花魁倩影、與武士擦身而過……彷彿展開一段跨越時空的藝術旅程。翡冷翠文創指出：「浮世繪不只是日本文化的重要象徵，更深刻影響了印象派與新藝術運動，啟發了莫內、梵谷、慕夏、克林姆等大師的創作風格。這次展覽結合現代科技與經典藝術，為傳統注入嶄新的當代表現形式。」《會動的浮世繪展》浮世繪經典名繪師介紹（圖／客戶提供）。九大展區打造科技與藝術融合的奇幻空間本展劃分為九大主題展區，包括「浮世誕生」、「花卉美人」、「自然之韻」、「水之風景」、「江戶風情」、「奔放狂野」與「雅藝再現」等，層層鋪陳出浮世繪的多樣面貌與細膩風格。觀眾將透過光影、音效與互動設計，深度探索每一幅畫作背後的文化語彙與生活情境，體驗前所未有的觀展感受。這不僅是一場展覽，更是一場跨越古今、連貫東西的藝術與文化的沉浸之旅。2025年7月5日至10月6日，敬邀全台觀眾走進《會動的浮世繪展》，與經典再會，與未來相遇，更多資訊請見：官方網站。
故宮北院迎今年第100萬參觀人次 高雄一家看大都會博物館名作展中獎
國立故宮博物院北部院區喜迎2025年第100萬參觀人次！故宮副院長余佩瑾於今（2）日中午與吉祥物「小翠」、「國寶犬」一同於第二展覽館「從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展」入口迎接第99萬9995名至第100萬5名共11位觀眾，11位幸運觀眾分別來參觀正館與第二展覽館。第100萬名幸運觀眾是來自高雄的親子家庭—楊先生和他的家人。楊先生表示，這次是特別為了大都會博物館名作展前來參觀故宮。愛好藝文的楊先生多年前也曾參觀過故宮的「印象．左岸奧塞美術館30週年大展」，對於大都會博物館精采的藝術名作十分期待，對於幸運成為今年第100萬名入館觀眾，感到非常開心。盛夏酷暑火熱辣，雙館齊下透心涼！故宮第二展覽館整修後重新啟用，首場強檔「從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展」精選美國大都會博物館自19世紀中葉至20世紀中葉，包括高更、塞尚、雷諾瓦、梵谷等38位藝術巨匠的經典名作。「從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展」展出基斯·梵·鄧肯的〈賽馬場〉，由故宮吉祥物「小翠」推薦。（圖／故宮提供）第一展覽館則將於7月初推出「碁人弈事—古代圍棋文化」特展，透過院藏古代「四藝」中圍棋的相關展件，觀眾可以從中了解帝王將相、文人雅士、僧侶神仙、仕女閨秀各種人物與圍棋之間的「奇人逸事」，並認識六博、雙陸、象棋等古代遊戲，超適合暑假親子同遊。另「絕對．好字－院藏對聯選萃」展覽精選故宮近年來捐贈、寄存或購藏之對聯精品，欣賞對聯文化不受傳統格律限制、以不同書法風格搭配各式紙張裝飾手法的華麗世界，展覽也特別依篆、隸、草、行、楷五體安排，希望提供觀者概略的書法風格史演變。故宮於大都會博物館特展期間更推出雙館聯票優惠，讓您一次賞覽東西方文化精華。2025年故宮百年院慶以「故宮100＋」為主題，象徵歷久彌新、邁向百年里程碑的同時，更是新起點，不僅推出「百年院慶形象影片」，以獨特的觀點呈現故宮四大文物經典永恆，更讓文物成為日常的生活美學。同時，為彰顯「百年故宮，全民故宮」的共享精神，故宮更推出了「故宮百年 一瞬留影－尋寶記」故宮照片募集活動，自即日起至9月15日止，提供豐富的科技與文創好禮，邀請大家透過影像重溫與故宮的珍貴回憶，共建故宮歷史。另年度最值得珍藏的經典商品「2026年故宮名畫大月曆」，現正開放超早鳥預購至7月31日截止，誠摯邀請把握預購良機。
白目遊客搞笑自拍弄壞3百年歷史畫作遭逮 義大利博物館準備立規嚴禁
義大利佛羅倫斯（Florence）知名的烏菲茲美術館（Uffizi Galleries）於22日傳出畫作受損事件，一名約40歲的義大利男子在參觀展覽時，試圖模仿十八世紀藝術家加比亞尼（Anton Domenico Gabbiani）於1712年創作的《費爾迪南多・德・美第奇（Ferdinando de' Medici）肖像畫》中人物姿勢進行自拍，沒想到不慎失去平衡，該名男子下意識地用手臂撐住維持平衡，結果手臂卻靠在畫作上，而畫布下方也因此發生撕裂情況。根據《unionesarda》報導指出，畫作受損後，博物館工作人員立即介入，畫作隨即下架進行修復，警方則以破壞文化遺產罪將該名遊客移送法辦。雖然初步檢查認為畫作損傷輕微，但館方仍決定依法提告。烏菲茲美術館新任館長維爾德（Simone Verde）對事件表達嚴正立場，並宣布即將訂定一套精確的行為限制，以遏止這類對文化遺產缺乏敬意的行為。維爾德表示，部分遊客造訪博物館並非為了欣賞藝術，而是為了製作社群媒體內容或迷因自拍，這種行為正在惡化文化場所的基本秩序。館長維爾德的評論並非空穴來風。在此之前，維羅納（Verona）的馬菲宮（Palazzo Maffei）也出現類似狀況，2名遊客為拍照而坐上當代藝術家博拉（Nicola Bolla）創作的水晶椅「梵谷椅（Van Gogh chair）」，未料造成椅面變形。而這2人在未通知工作人員的情況下便逕自離開。當時館長卡隆（Vanessa Carlon）還特地上傳影片，點名批評這種失序行為。其實稍早之前，義大利布雷西亞（Brescia）就發生遊客行走不慎，撞倒一幅十六世紀雷納齊（Moretto）畫作。而在2022年，有美國遊客在羅馬的波爾蓋塞（Galleria Borghese）不慎跌倒，撞上巴洛克畫家雷尼（Guido Reni）的名畫，造成嚴重毀損。
男子偷坐千顆水晶打造藝術品合照 椅腳一斷他拔腿跑！館方怒斥
義大利北部維洛納（Verona）的馬費宮博物館近日發生一起荒謬事件，一名男遊客為了拍照，偷偷坐上由藝術家尼可拉波拉（Nicola Bolla）設計、鑲滿上千顆施華洛世奇水晶的珍貴藝術椅，導致椅子瞬間解體，藝術品嚴重受損。男遊客當下拔腿跑離事發現場，但早被監視器拍下，館方也發聲怒斥遊客行為。綜合外媒報導，馬費宮博物館近期展示一張名為「梵谷椅」（Van Gogh Chair）的藝術作品，它由藝術家尼可拉波拉設計，上頭鑲滿上千顆施華洛世奇水晶，相當精緻也極為脆弱。館方表示，監視器畫面拍到一對男女，趁工作人員不在場時進入展廳，女子作勢坐在椅子上合照，但未真的坐上去，怎料，男子卻直接坐下，椅腳立刻斷裂，他靠著扶著後方的牆才保持平衡。事發後這對男女神色慌張地拔腿逃離現場，留下被坐壞的藝術品。館方也在社群上公開譴責他們，痛批他們「非常不負責任」，也向外界透露藝術品因為他們想合照而遭到嚴重損壞。據馬費宮博物館的聲明，「這起事件不僅是對藝術的不尊重，更凸顯推廣藝術價值與保護意識的重要性。」不幸中的大幸是，藝術品經專業修復師與警方協助下，已經順利修復完成，恢復它閃耀奪人的樣子。館方藉此事呼籲大眾，「藝術不只是用來欣賞的，它應該被珍惜、被保護。感謝每天細心參觀、懷抱敬意走入展廳的民眾，是你們讓藝術持續發光。」 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
奈良美智「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」巡展6/28前進金瓜石 限定周邊先曝光
所到之處總是吸引在地民眾爭睹、線上預約爆滿，日本當代藝術家奈良美智「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」在台十年巡展計畫繼上個月於屏東場落幕後，第四站將於今夏前進金瓜石！此次展覽由文化總會、奈良美智基金會、台灣電力公司共同主辦，選址坐落於新北山城的「台電金水基地」，展期為2025年6月28日至9月28日，除了將展出奈良美智為台灣繪製的重要作品《朦朧潮濕的一天》，更將帶來素描、陶器、攝影作品、限量周邊與展期限定餐飲，現在部分周邊也提前曝光！文總預告此次除了大型畫作《朦朧潮濕的一天》，奈良美智更帶來6件全新創作繪畫、13件素描等作品，是巡展以來展品數量最多的一次。（圖／文總提供）台電於瑞芳打造的實驗空間「金水361. META Space」將成為「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」第四個展點。（圖／金水361. META Space授權提供）《朦朧潮濕的一天》是奈良美智為感謝台灣捐贈口罩給日本、關懷311東日本大地震所繪製的巨型畫作，代表著台日雙方從官方到民間緊密的友誼和信任，作品自2021年首度曝光後，2023年展開為期十年的巡迴之旅，走訪高雄、澎湖與屏東，第四站選擇前往承載島嶼重要礦業記憶的金瓜石。奈良美智對台灣懷有深厚情誼，曾多次在社群媒體分享來台記憶，今年3月，奈良美智也在X上分享這次展覽地點，引起許多台灣粉絲關注，他也於內文寫道，場地是台灣電力的舊建築，地點雖然有些偏僻，「但我非常想在這裡辦展，因此感到十分興奮。」奈良美智在台南防疫隔離期間創作的「Tainan Quarantine Drawings」系列明信片套組共有2款。（圖／文總提供）除了《朦朧潮濕的一天》大型畫作，這次展覽也將呈現多件奈良美智素描、陶器及攝影作品，並邀請郭俊佑、賴科維、洪宇蕎與石孟鑫這4位台灣年輕藝術家一起在金水基地展出，現場規劃周邊商品銷售點，帶來T恤、滑鼠墊、襪子、由台電退役變電箱製成的造型徽章、奈良美智在X上預告的「銀亮亮材質」全新包款，以及奈良美智在台南防疫隔離期間創作的「Tainan Quarantine Drawings」系列明信片套組等限量周邊。展覽期間，金水基地一樓咖啡廳還將推出印有奈良美智畫作的咖啡杯、台灣精品冷泡茶、造型雞蛋糕，與台電老字號消暑聖品「協和冰棒」。「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」展覽參觀採線上預約制，預約網址將於日後公布，詳情可洽詢奈良美智特展、文化總會與台灣電力公司公共藝術粉絲專頁。屆時大家觀展結束後，也不妨從金水基地漫步至水湳洞停車場，欣賞琥珀色光束照亮的十三層遺址，感受濃霧、山雨與礦業遺址交織的獨特氛圍。「從印象派到現代主義──美國大都會博物館名作展」將展出高更《大溪地的出浴女子》（左）、雷諾瓦《彈鋼琴的少女》等大師作品。（圖／時藝多媒體提供）台北晶華酒店配合「美國大都會博物館名作展」推出住房專案，凡預訂即贈雙人「台北雙層觀光巴士」日間票。（圖／台北晶華酒店提供）另外國立故宮博物院今年迎來建院100週年，6月14日至10月12日將與美國大都會博物館合作、攜手時藝多媒體共同舉辦「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」。該展是美國大都會博物館首度來台舉辦的特展，匯聚了38位藝術家的經典之作，包含印象派領導人物雷諾瓦、後印象派大師梵谷與塞尚等知名畫家，其中60餘件作品更是首次於亞洲大規模亮相。展區分為「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」以及「水岸風光」五大主題，悉心呈現19至20世紀間法國繪畫與素描的多樣風貌，為迎接來台北旅遊與觀展的藝術愛好者，台北晶華攜手推廣食藝文化的「故宮晶華」推出結合食宿、交通與藝文體驗的「藝宿晶華」住房專案，每房7,999元+15.5%起可入住豪華客房兩天一夜，獲贈名作展門票、雙層觀光巴士車票、故宮晶華「冠軍牛肉麵」套餐，以及翌日自助式早餐兩客，官網訂房加購高鐵車票另享78折起的票價折扣。
總裁槓總裁3／豬哥亮、余苑綺長眠在此 最美墓園變樂園還得金氏紀錄
基福山生命園區（原擁恆文創園區）主打「讓來者以遊、生者以慰、逝者以安」的淨土，藝人豬哥亮、余苑綺都長眠於此，曾憑藉400萬支寶特瓶組成的星空草原地景藝術登上媒體版面，還被封為最美墓園，卻在易主後風波不斷，創辦人陳振豐無奈之下訴諸媒體，只盼能將土地歸還。基福山生命園區占地53公頃，其原身為廢土場，陳振豐30年前鎖定此處，經歷長達16年的水保、土保和整地工作，擁恆文創園區終於在2008年落成，更成為北部首屈一指的殯葬園區。擁恆成功擺脫民眾過往對墓園的既定印象，陳振豐將其打造成「人間的樂園、思念的公園和藝術的舞台」，希望能將生命昇華為藝術，其地景造型更是別出心裁。擁恆在2013年以12萬隻風車打造出全世界唯一的巨幅黃色小鴨，更因此獲得金氏世界紀錄認證，2016年用400萬支寶特瓶打造成星空草原，吸引遊客爭相欣賞，2017年再以300萬片光碟片將梵谷星空重新點亮，兼具環保和藝術的創意吸引遊客爭相參觀，至今已吸引數百萬人次入園參觀。麗寶集團為收購擁恆園區土地而成立寶德鎮開發股份有限公司，陳振豐在吳寶田的話術下，將無意交易的土地轉到寶德鎮名下，如今則遲遲沒有還回。（圖／黃威彬攝）「秀場天王」豬哥亮也選擇在此長眠，他與陳振豐相識多年，2017年因病離世後，選擇擁恆作為安息之地，當時追思會在園區以「豬哥亮ㄟ永恆歌廳秀」紀念演唱會的形式舉辦，園方還特別設立「豬哥亮紀念園區」，以彩色拱門和銅像讓大家永遠懷念這位「萬秀豬王」。藝人余天、李亞萍的二女兒余苑綺同樣安葬於此，她在2022年因直腸癌病逝，余家人悲慟不已，最終決定將骨灰安置在擁恆園區8樓的「時光學苑」，讓愛女和豬哥亮、音樂大師陳志遠作伴。擁恆除多次被封為「最美墓園」，還五度得到基隆市府殯葬業服務評鑑的優等獎，卻在麗寶集團入主後傳出無預警停售，陳振豐更指控麗寶總裁吳寶田坑他土地，無奈之下只能訴諸媒體，只盼能將土地歸還。針對指控，麗寶集團6日下午召開記者會，麗寶資產管理股份有限公司董事長陳志鴻說，交易是在陳振豐知情且同意的情況下進行，陳振豐還在寶德鎮公司成立後陸續作價入股，非但願任公司董事，並以股東身分共同簽屬銀行貸款的連帶保證人，並非他所說只是配合辦土地過戶。擁恆文創園區在陳振豐的經營下成為藝術的舞台， 2016年用400萬支寶特瓶打造成星空草原，吸引遊客爭相欣賞，更屢次被封為「最美墓園」。（圖／報系資料照）陳志鴻表示，陳振豐之所以指控，是因收到國稅局去函要求他補繳房地合一稅，他這才主張從未出售其所有的25%土地，也沒有入股寶德鎮公司，並要求歸還25%土地所有權，這才能免遭追繳房地合一稅，合作也因此變調。陳振豐也透過新聞稿回應，強調出售給麗寶集團的土地便是75%，價金74億元，包含清償該筆土地銀行貸款53億元，實際支付現金21億元，雙方框架合約明定標的及價款非常明確，付款時程亦遵循此框架協議。新聞稿中強調，基於30年情誼，得知對方因該筆土地貸款問題，以及對方承諾保證維持原有的董事長、總經理分治經營模式，這才答應出借25%土地，而陳振豐也顧多年情誼實不容易，因而僅要求返還25%土地，以及溢繳原屬「買方（麗寶公司）應負擔」之本金、利息2億1千多萬元。新聞稿中表示，若念雙方情誼理應將25%土地如數返還，望此事件能順利落幕，並得到解決。
用VBP暢玩釜山1／買釜山通行證玩熱門景點省荷包 韓服體驗、全球最大光影展覽館拍不停
近期韓國便宜機票紛紛釋出，不少網友都會臨時決定來個快閃旅行，如果正巧打算前往釜山，不妨善用一卡在手即可暢玩熱門景點的「釜山通行證」（VISIT BUSAN PASS，簡稱VBP），很容易便能輕鬆回本。VBP目前有24小時、48小時通行證，以及只打算重點選擇3個或5個景點的BIG3、BIG5通行證，可以事先於KKday、Klook、Trip.com等線上平台購買，而且除了到當地指定場所換實體卡，還能選擇更方便的電子通行證，直接將QRcode存在手機裡，屆時前往各合作景點時，只要出示掃描即可開玩！在甘川洞文化村入口附近有個知名打卡點「和甘川合而為一」，從特定角度可拍攝3個人形立牌上所繪景象與真實房屋群融為一體的畫面。（圖／魏妤靜攝）在「哲秀與英熙」韓服租借店中也能看到西方面孔觀光客前往體驗。（圖／魏妤靜攝）以記者選擇的48小時通行證為例，使用時間是從第一個景點開通後計算48小時，而非單純以日期來看，因此可以衡量自身抵韓時間、最大化使用。在VBP合作的景點與體驗中，就包括到釜山以繽紛街道、彩色房屋群聞名的「甘川洞文化村」，可免費租借韓服拍照、拍攝「翻翻書」。此處能體驗韓服的店家不只一家，這次記者選擇的是「哲秀與英熙」（철수와영희）韓服租借店，就位於甘川洞文化村入口處，使用VBP可以免費穿韓服含簡單綁髮、在甘川洞拍照1小時。由於前來使用VBP的台灣人不少，老闆夫妻倆都會講簡單中文並協助韓服配色，溝通十分順利。「穿越巷弄的魚」是由多條彩繪小魚所組成的裝置藝術。（圖／魏妤靜攝）有些遊客會直接換穿韓服去拍「翻翻書」，還時常能看到前面幾組因為太慌張而失敗時，其他人幫忙加油打氣的模樣。（圖／魏妤靜攝）換好韓服後一路走逛甘川洞文化村街道，除了有各式彩繪壁畫、階梯，還有眾多人排隊等待合照的小王子與狐狸，若來得及還可直接穿著韓服去 「Flipbook Studio」體驗「翻翻書」製作。翻翻書在拍攝時只有8秒，可以先看動作範本、選喜歡的背景與道具、現場看著螢幕先對鏡位確認走位，若拍完確認影片不滿意還可以重來，連續動作成品會由店家直接印製在最初選好的釜山地標風景中，只要兩個人同時都持有VBP就能直接拍攝一本，若兩人都想要一本就是再加5千韓元即可獲得。在「FLOWER ROSE」區域中又有一塊「ROSES-VINCENT VAN GOGH」是以梵谷的玫瑰作品發想，演繹花朵由盛至凋的一生。（圖／魏妤靜攝）將太陽金色圓盤具象化的「SUN」讓人感覺自己像被光芒包圍一般，是備受旅客喜愛的區域。（圖／魏妤靜攝）「MOON」區的月兔模樣可愛，最大的一隻耳朵還會擺動。（圖／魏妤靜攝）這幾年沉浸式展覽體驗特別受歡迎，Arte Museum更是在世界各地拓點的國際級沉浸式媒體藝術展覽館，其中在韓國便有濟州島、江陵、麗水等分館，2024年夏天剛開幕、位於釜山影島的「釜山Arte Museum」（아르떼뮤지엄 부산）更標榜是目前全球最大的 Arte Museum，持VBP同樣可直接換票入場。館內以「永恆自然」為主題，因此可見以花海、海浪、瀑布、太陽、龍捲風、月下玉兔等光影設計或裝置藝術，在19組作品中更有16組是為了釜山特別設計。 首入展館時便可見將閃耀的金沙做成無限循環的圓的「CIRCLE」，穿過後便進入彷彿置身瀑布之中的 「WATERFALL INFINITE」；激起人浪漫情懷的還有滿布花海、花瓣灑落的「FLOWER ROSE」；以及特別受歡迎的「SUN」，顧名思義就是將太陽具象化、讓人可以走入其中；另外還有討喜的「MOON」，發光的充氣兔子們像是沐浴在月光下，其中一隻的耳朵還會定時擺動；一度讓人懷疑看見太空飛船召喚的「TORNADO」，其實是透過煙霧營造龍捲風的姿態；展覽末段的「GARDEN」區也能看見法國奧賽美術館所打造，讓高更、梵谷等大師名畫隨著音樂、光影，以媒體藝術的形式重生。而不同展間也會隨著主題設定變換不同香氛，讓嗅覺都一起沉浸其中。 由法國奧賽博物館打造的「GARDEN ARTE MUSEUM X MUSÉE D’ORSAY」，讓人被多幅傳世名畫所包圍。（圖／魏妤靜攝）想前往釜山Arte Museum可於地鐵南浦站8號出口出站後，在「影島大橋公車站」搭乘17、186路公車，在「Arte Museum‧美昌石油公車站」下車。（圖／魏妤靜攝）當遊艇開到廣安大橋前時，Yacht Holic的服務人員會開始在船上施放煙火。（圖／魏妤靜攝）若想從不一樣的視角觀看釜山，還可以到距離地鐵冬柏站較近的Yacht Holic搭乘遊艇，如果選擇白日團可使用VBP免費搭乘一次，夕陽、夜間團則是每人另加5,000韓元。最終我們決定加價參與夜間團，除了是難得的夜景觀看方式，Yacht Holic服務人員還會於夜間在船上施放煙火，屆時大家都能在遊艇上拍攝廣安大橋與煙火交織的夢幻畫面。而且船上也提供簡單免費酒水，遊程中還有服務人員協助拍照，算是台灣遊客最愛體驗的VBP景點之一。DATA 釜山通行證VBP 網址： https://reurl.cc/NY4OW9 備註：48小時通行證85,000韓元哲秀與英熙 地址：부산 사하구 옥천로 123 營業時間：10：00～18：00 備註：若無使用VBP，成人1小時13,000韓元、兒童9,000韓元Flipbook Studio 電話：+82-10-9305-0202 地址：부산 사하구 감내2로 170-1 營業時間：10：00～18：00 備註：若無使用VBP，單次製作單本15,000韓元，單次製作2本以上每本10,000韓元釜山Arte Museum 電話：+82-1899-5008 地址：부산영도구해양로247번길29 營業時間：10：00～20：00（最後入場19：00） 網址：https://artemuseum.com/BUSAN 備註：若無使用VBP，成人平日票價22,000韓元、假日2,5000韓元；青少年平日18,000韓元、假日21,000韓元；兒童平日15,000韓元、假日18,000韓元Yacht Holic 網址： https://reurl.cc/6K7QRM 備註：可使用IＧ或Line預訂搭乘，需於搭乘前傳送VBP的QRcode方能預訂成功；若無使用VBP，白天單次30,000韓元／人，黃昏與夜間35,000韓元／人※新台幣：韓元匯率約1：43.6，各地價格以現場為準
美國大都會藝術博物館38位藝術名家、81幅真跡巨作6月首度登臺！「The Met限定」套票、預售票熱賣中！
《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》由國立故宮博物院與大都會藝術博物館（以下簡稱「大都會博物館」）合作，攜手時藝多媒體歷經多年策劃，由國泰金控主要贊助，將一次展出38位藝術大師、81件世紀真跡名作。展覽即將於今年6月14日至10月12日在故宮北部院區第二展覽館隆重登場。即日起至6月13日止「The Met限定零錢包套票」（售價499元）、「預售單人票」（售價400元）於各大通路搶先熱賣中！此次展覽為大都會博物館首次來臺展出重要典藏，精選38位藝術大師經典名作，涵蓋印象派領導人物雷諾瓦、後印象派大師梵谷與塞尚、色彩的遊戲家馬諦斯，以及考特、高更、秀拉、畢沙羅等知名畫家，帶領觀眾飽覽近一世紀的西方藝術發展。大都會博物館雷曼側廳（圖／大都會博物館提供）。世界知名博物館《美國大都會博物館》首次來臺美國大都會博物館（The MetropolitanMuseum of Art）自1870年成立以來，收藏橫跨五千年人類文明與藝術精華，藝術藏品總數超過200萬件，每年更吸引超過五百萬名來自世界各地的訪客參觀，堪稱全球最受歡迎的的博物館之一。本次國立故宮博物院與大都會博物館合作，攜手時藝多媒體共同呈獻《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》，將於故宮北部院區第二展覽館隆重登場，作為該館整修後正式啟用的首檔展覽。臺灣民眾在本地即可欣賞到大都會館藏中藝術史上眾多名家的頂級珍藏之作，一同飽覽從印象派到早期現代主義的藝術精華。81件真跡巨作，大都會精選羅伯特•雷曼收藏首次大規模海外展出《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》由大都會博物館精心策展，特別遴選羅伯特•雷曼（Robert Lehman）先生捐贈予大都會博物館的珍貴藏品來臺。1969年羅伯特•雷曼先生辭世後，其基金會向大都會博物館捐贈涵蓋文藝復興至20世紀時期，橫跨700年，總計2,7 00件世界名作，而雷曼收藏為過去一個世紀間美國最為重要的私人藝術收藏之一。大都會博物館因此特別設立側廳為其展出，向公眾開放分享其捐贈收藏在藝術文化的卓越貢獻與價值。本次展出大都會博物館81件珍稀藝術作品，其中羅伯特•雷曼先生收藏多達60餘件，這也是其收藏畫作與素描，首次在亞洲規模最大且完整於海外展出。展覽透過「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」及「水岸風光」五大主題，探索法國繪畫與素描的生動面貌。作品依年代順序排列，作品範圍從印象派、後印象派到早期現代主義，跨越19世紀中葉至20世紀中葉，呈現一世紀以來藝術家對這些主題的多元詮釋與演變，引領觀眾跨越不同風格與媒材展開對話。展覽同時包含多位知名女性藝術家的畫作，如：瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索及蘇珊‧瓦拉東等，展現西方現代藝術發展過程中，女性藝術家逐漸嶄露頭角，以獨特視角與風格開拓藝術表現的新面向。 這場近年規模最大、真跡展品數量最豐富的國際級藝術大展，將於6月14日在國立故宮博物院盛大開展。即日起至6月13日止，「預售票」各通路限時發售中。本次特別推出「The Met限定零錢包套票」（售價499元），凡購買此套票即可獲得時尚可愛「The Met限定零錢包」乙個（紅、白兩款隨機兌換一款）。更多購票與展覽資訊，請詳見時藝多媒體官方網站。The Met限定零錢包套票（圖／時藝多媒體提供）。支持藝術不遺餘力！國泰金控贊助大都會名作展引全台藝術熱潮此次展覽主要贊助單位「國泰金控」為臺灣大型知名金融業者，更是金融業唯一贊助品牌。國泰持續將國際級藝術資源引進臺灣，例如攜手雲門舞集共創《國泰雲門隨行吧》於今年邁入30載，累積近300場演出、感動超過270萬人次；亦扶植與深耕本土藝術發展，以行動支持並培育台灣新生代藝術人才──《國泰全國兒童繪畫比賽》更於今年邁入50週年里程碑，持續為不同世代的藝術創作者提供揮灑舞台。2025年，國泰金控以「BETTERTOGETHER」為品牌號召，偕藝文界讓「藝術走入生活」，為臺灣民眾帶來更多元、豐富的藝術饗宴。「從印象派到現代主義－美國大都會博物館名作展」主視覺（圖／時藝多媒體提供）。「從印象派到現代主義－美國大都會博物館名作展」票價資訊（圖／時藝多媒體提供）。
曼谷遇強震交通癱瘓！ 彩妝師曝搭小黃「飆漲10倍」還被趕下車
緬甸中部28日下午發生強震，甚至影響到國人愛去遊玩的泰國，目前正在曼谷旅遊的知名彩妝大師朱正生，也在第一時間向家人親友們報平安，他今（29日）一大早他分享，目前曼谷的交通已恢復正常，當地民眾生活照常。他還建議，近期要去曼谷的民眾要注意搭車的問題，另外要先上網去看飯店有沒有建築物結構安全認證。根據《中時》報導，朱正生回想昨午地震來襲時，至今仍心有餘悸，當時他正好在STARRY Art ＆ Café星空咖啡廳，這是一間以梵谷為主題的藝術咖啡廳，地點位在曼谷近郊Salaya（沙拉亞），距離曼谷市區約半小時車程。朱正生當下開心地擺POSE感受藝術大師當時的氛圍，也在咖啡廳品嘗蛋糕，還計畫結束後到2樓繪畫工作室畫畫，沒想到蛋糕才吃一半，頓時天搖地動，原以為是自己頭昏，結果服務人員通知大家趕快跑，這才發現不對勁。朱正生見到大批遊客往外衝，包括捷運的職員也全部撤離，民眾和遊客都坐在捷運門口，很多正在施工的工地也停工，「因為曼谷蓋的大樓都很高，他們擔心施工到一半又有危險」。包括百貨公司也緊急宣布關門，除此之外，像是公司行號門口、捷運口和摩托車接送口都是人潮，曼谷交通陷入癱瘓。由於交通完全停擺，朱正生表示，就連搭計程車也被司機漫天叫價，他好不容易搶到一輛計程車，原本回到飯店只需花46元台幣，結果喊到460元台幣才肯載，結果朱正生坐沒多久也被司機趕下車，因問司機說沒辦法載他到下榻的飯店區域，最後只能慢慢走回飯店。朱正生透露，目前曼谷的交通已恢復正常，當地民眾生活照常，不過他建議近期要去曼谷的民眾，將通上最好是叫Grabe或請飯店幫忙叫比較可靠的司機，且備妥零錢，「司機通常都不找零，我昨天來回兩趟被坑了快600多塊台幣」。若是一個人旅行，朱正生也建議最好不要夜間單獨到較偏遠的市場或夜店，最好結伴同行；另外就是可以先上網查看飯店建築物結構安全認證，只要有任何意見，客人都會反應在客評上。
從全職媽媽到美術館館長 翁美慧勇敢追藝術夢
富邦美術館自開館以來，成功舉辦羅丹與梵谷特展，並獲得熱烈迴響。館長翁美慧日前登上《看板人物》，獨家接受主持人方念華專訪，分享她對於藝術的初心及感動。她提到，觀展人潮超乎預期，而每位觀眾的感動回饋，也深深打動了館方團隊，「就像家人般，共同迎接一個期待已久的事情」，更直呼這份感動是始料未及且值得的。然而，翁美慧也坦言，到國外與其他美術館館長進行藝術交流時，希望外界看見的不只是「富邦夫人」的標籤，「我不想別人看到我，只看到我頭上的Dollar Sign（金錢符號）」，而是她對藝術的真心投入與努力。原本計劃攻讀商學的翁美慧，在步入婚姻後選擇將家庭擺在首位，因此暫時放下事業，悉心陪伴孩子成長，成為十年的全職媽媽。她透露，雖然決定將心力投注在家庭，但內心對工作的熱情始終未曾熄滅。某次旅行中，丈夫與孩子們熱烈討論商業話題時，她驚覺自己難以融入對話，知識上的落差也讓她萌生學習商學的想法，在女兒的鼓勵下，翁美慧勇敢選擇重返校園，攻讀EMBA及藝術博士，不斷挑戰人生的無限可能。談及這一路走來的歷程，翁美慧感性表示，自己能夠走到今天，一路上有著非常多貴人的幫助，其中最重要的，莫過於婆婆與丈夫的鼓勵與陪伴。在婆婆的影響之下，翁美慧開始接觸畫廊與藝術收藏，而當她決定創立美術館時，更獲得婆婆全力支持。而她的丈夫蔡明興，起初對西洋藝術興趣不大，偏愛古董收藏，但在多年的耳濡目染之下，也逐漸認同她對藝術的熱情，成為她推動藝術發展的重要後盾，現在連蔡明興也有印了「富邦美術館董事長」頭銜的名片，甚至私下打趣笑喊：「這張名片比其他張還好用！」更多節目內容，請鎖定3月16日晚間11點，TVBS 56頻道《看板人物》。翁美慧（右）獨家接受《看板人物》主持人方念華（左）專訪。（圖／TVBS提供）
骨董商拍賣會買「廉價贗作」轉賣 疑似「梵谷真跡」...價格上看5億
近日，紐約一家藝術公司宣布，該公司過去收購的一幅畫作，經過多位專家分析認證，判定應該是藝術大師梵谷的作品。有趣的是，這幅畫據悉原本來自一場在明尼蘇達州舉辦的車庫拍賣會，當時有一名骨董商以50美元（約新台幣1647元）將這幅畫買下，卻因為當時被判定為「贗作」，最終將它低價出售給該藝術公司，於是與這幅如今估價1500萬美元（約新台幣4.94億元）的天價畫作擦身而過。據《合眾國際社》（UPI）報導，紐約藝術公司「LMI國際集團」在1月30日宣布，此前該公司收購的一幅畫作「艾利馬」（Elimar），被認為是已故藝術大師梵谷（Vincent van Gogh）的真跡。這幅濃厚色彩堆疊的畫作，主角是個戴著圓帽的白鬚漁夫，嘴角叼著菸斗，神情肅穆的在無人海灘上專心修補漁網。畫面右下角，還用潦草的筆跡簽下「艾利馬」（Elimar）的字樣。該公司宣稱，他們請了超過20位藝術、歷史、化學等專家研究這幅畫的身世，最終完成了一份長達450頁的報告書來佐證自己的論點。並且接受網路申請來審閱這份鑑定報告。在這幅畫背後還有個有趣的故事。據稱這幅畫起出面世，是在美國明尼蘇達州的一場車庫拍賣會上，當時一名骨董商人以50美元拍下這幅作品，但是後來經荷蘭梵谷博物館分析，認為「風格特徵」不符，因此判定它不是梵谷的真跡，於是又被以低價轉賣給了LMI集團。LMI集團宣稱，梵谷1889年曾在法國一家精神病院接受治療期間，創作出包含《星夜》在內的多名知名作品，而這幅「艾利馬」也是同時期的作品之一。LMI找來多位包含藝術專家和歷史學家、科學家和數據分析師組成研究團隊，對繪畫風格、繪畫材料、筆跡等線索進行分析，最終得出它是梵谷真跡的結論。LMI集團表示，他們計劃向一群梵谷學者和經銷商展示報告的研究結果。如果經證實屬實，這幅畫的價值估計為1500萬美元。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文