混音師
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宇宙人重塑梁靜茹〈彩虹〉 注入「都會大人系」孤獨感
滾石唱片重量級企劃《滾石撞樂隊2》持續打造跨世代音樂火花，31日將推出金曲樂團宇宙人改編天后梁靜茹發行逾25年的經典情歌〈彩虹〉，為這首傳奇作品注入標誌性的「都會大人系」孤獨感氛圍。〈彩虹〉不僅是梁靜茹的經典，更是她與五月天合作的起點，主唱阿信曾回憶，當年五月天以「業餘隊」身分獲得寫歌機會，在簡陋的環境中完成這首歌，笑稱聽見梁靜茹配唱猶如「邋遢鬼聽見天使的歌聲」。這段青春相遇，開啟了後續〈燕尾蝶〉、〈寧夏〉等經典。宇宙人主唱小玉透露，這次改編希望介於梁靜茹的脆弱與五月天的華麗之間，保有詩意的同時，加入宇宙人的成熟語彙，「最後成果有點像回不去的某段青春。」吉他手阿奎也提到：「五月天的編曲早已深深烙印在我腦海，這次特別用吉他模擬弦樂與合音的旋律線。」宇宙人將原曲的失落感轉化為更具內省的孤獨特質。他們邀請國際級混音師操刀，貝斯手方Q透露編曲以小玉的鋼琴為主導，節奏組更特別赴日本同步錄音，以捕捉最直接的演奏反應。此外，更邀來演奏家許郁瑛參與鋼琴彈奏，完美契合歌曲的孤寂情緒。
金馬大師課公開夢幻陣容！裴斗娜首度訪台
「金馬電影大師課」今年邀請到11位國際重量級影人，夢幻陣容包括影視雙棲韓國影后裴斗娜、日本影帝西島秀俊、電影音樂巨擘亞歷山大戴斯培、《霓裳魅影》奧斯卡最佳服裝設計馬可布里吉、《沙丘》奧斯卡最佳藝術指導派崔斯弗米特、奧斯卡最佳動畫片《喵的奇幻漂流》導演金茲斯巴洛迪斯，及《苦盡柑來遇見你》現象級韓劇名導金湲錫。還有多位奧斯卡金獎幕後推手，將為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。首度來台的韓國影后裴斗娜，憑《道熙呀》勇奪亞洲電影大獎影后，並以《超感8人組》及《屍戰朝鮮》等劇集深受全球觀眾愛戴。日本影帝西島秀俊以內斂演技備受北野武、黑澤清等大導讚賞，力助名導濱口龍介《在車上》橫掃奧斯卡最佳國際影片等近百座獎項，也榮膺日本電影金像獎影帝，更成為首位獲美國國家影評人協會最佳男主角的亞洲演員。他們將與台灣影人展開對話，暢談如何將千變萬化的角色幻化成銀幕裡的人生百味。傳奇表演教練尚路易羅德里格曾幫助瑪格羅比、李奧納多狄卡皮歐、茱麗葉畢諾許等頂尖演員深化表演質地，更助關繼威以《媽的多重宇宙》摘下奧斯卡，他將以著名的「亞歷山大技巧」探索如何從內在本能出發，塑造具有靈魂與呼吸的角色。經手《刺激1995》、《樂來越愛你》等名作的選角指導黛博拉艾奎拉，以獨到試鏡技巧和精準識人慧眼，挖掘艾德華諾頓等多位桂冠演員，她將揭示好萊塢選角系統，剖析選角指導的核心任務與演員準備試鏡的訣竅。譜寫超過兩百部配樂作品的電影音樂巨擘亞歷山大戴斯培，曾以《歡迎來到布達佩斯大飯店》和《水底情深》贏得兩座奧斯卡，《色，戒》榮獲金馬獎最佳原創電影音樂，此回他應金馬與臺北市立交響樂團邀請來台，示範如何以雋永音色映照故事深處的靈魂，呈現影像與音樂的極致共鳴。此外，金馬也與Netflix合作邀請《苦盡柑來遇見你》、《信號》、《我的大叔》等現象級神劇韓國導演金湲錫，被譽為「細節大師」的他將揭露如何提煉角色與表演情感層次，透過揪心且療癒的故事弧線，將類型劇推向新高峰的幕後要訣。以《大藝術家》、《霓裳魅影》奪下兩座奧斯卡的造型指導馬可布里吉，與名導保羅湯瑪斯安德森攜手打造《不羈夜》到《甘草披薩》全數作品，也以《小丑》瓦昆菲尼克斯的復古紅西裝創造出風靡全球的文化符號，他將細述如何以造型助力演員刻畫直抵人心的細膩表演。憑科幻史詩鉅作《沙丘》贏得奧斯卡最佳藝術指導的派崔斯弗米特，將以丹尼維勒納夫的《沙丘》及尚馬克瓦利《花神咖啡館》為例，傳授如何構築極具哲思意涵的空間場景，成為支撐電影視覺敘事的關鍵角色。去年以《喵的奇幻漂流》驚豔全球影壇，締造近十億台幣的票房佳績，並席捲奧斯卡、金球獎、凱薩獎等最佳動畫片獎項的導演金茲斯巴洛迪斯，將深入獨立製作歷程，展現動畫敘事的獨特魅力。奧斯卡最佳影片《月光下的藍色男孩》混音師奧娜莉布蘭克，操刀逾百部類型作品，並以《冰與火之歌：權力遊戲》斬獲五座艾美獎，堪稱美國影史獲獎最多的女性聲音工作者，她將示範類型電影的混音技法，塑造身臨其境的感染力。韓國頂尖視效公司Dexter Studios的DI總監朴珍映，曾操刀《寄生上流》黑白版、《分手的決心》，及韓國年度票房冠軍《破墓》等類型鉅片，被譽為韓國首席調光師之一，此次將從解析劇本情境發展色彩主題，為影像美學注入關鍵能量。不僅先前已公布的西島秀俊會出席影展映後講座，裴斗娜及金茲斯巴洛迪也確認出席《空氣人形》及《喵的奇幻漂流》特別放映，和觀眾面對面交流。「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月15日至12月1日期間在臺北文創大樓文創會所、台北信義威秀影城舉行。
金馬9項提名！ 《左撇子女孩》聯手告五人打造電影宣傳曲
《左撇子女孩》繼榮獲2026台灣奧斯卡國際電影代表資格後，本月初獲得金馬最佳劇情長片等9大獎提名，今（8日）隆重宣佈結合超人氣Z世代天團告五人，打造〈將錯就對〉為台灣電影宣傳曲。告五人團員看過電影後都忍不住驚呼：「〈將錯就對〉和電影故事中陰錯陽差的交疊，有著某種細膩的共鳴。觀眾在看過電影後，再回頭聆聽這首歌時，會更容易體會其中的情感折射與寓意。其中的錯位與巧合，必會讓你想起自己曾經的某段經歷！」《左撇子女孩》是導演鄒時擎執導的第一部長片，融合自身經歷與對家鄉的觀察，集結蔡淑臻、黃鐙輝、馬士媛、葉子綺、夏騰宏等共同演出，講述蔡淑臻飾演的單親媽媽「淑芬」，帶著兩個女兒從鄉下搬家到台北的夜市賣麵，面對人生的挫折與逆境，靠愛的力量與幽默，走出生命的光彩。告五人因為合作契機搶先觀看，事後忍不住表示：「我們想起了夜市在我們人生中所佔有的片段，也想起了當時剛開始做樂團的日子，我們每一個人都在努力的生存下去，也許是現實強迫我們得生存，又或者說夢想的支撐讓我們忘卻畏懼。」然而，因為歌曲與電影是分開進行製作的，卻在相近的時間決定發表，這樣的緣分也讓告五人覺得驚喜又巧妙：「得知消息的第一反應是非常的榮幸，這也讓我們想起當在做這些歌的時候所期望的事情：我們把我們所認知到的事物做成歌，如果遇到了也有相同感覺的人或是事件那真的是太好了！代表我們的心靈可以互相擁抱。」也鼓勵所有的觀眾，可以透過電影和歌曲選擇去記得快樂的事情，忘掉痛苦的事情，想辦法改變、反省，給自己打氣：「這輩子我們試試看，我們試著讓孤寂消散。」電影中蔡淑臻、馬士媛、葉子綺飾演三個不同年齡層的女孩，各自有自己人生的課題，可能是經濟、可能是人情、可能是職涯的選擇或是流言蜚語的侵擾，必然有被挑戰擊潰的時候，但她們都都在接受現實後，選擇正面迎擊。寫實又充滿力量的台灣感性實力，讓告五人也很有感觸，甚至表示：「我們總是這麼告訴團員彼此，『所有的安排都是最好的安排』，也許當下沒辦法欣然接受當下的結果，又或者是出乎意料之外的回應，不過隨著時間的轉變，好像都讓「對錯」變得模糊。」馬士媛（後）與葉子綺在電影《左撇子女孩》裡飾演一對姐妹。（圖／光年映畫）《左撇子女孩》聯合法國、台灣、美國、英國共製，自今年5月於坎城影展舉行世界首映後，接連闖蕩多倫多國際影展、釜山影展，在世界各地都收到高度讚譽。透過幕後團隊、奧斯卡最佳導演西恩貝克（Sean Baker)擔任共同編劇、剪輯，金獎攝影師陳克勤、高子皓最具台灣人情風景的攝影美學，讓好萊塢技術與台灣故事達到完美的融合。恰巧與今年告五人發行的第四張專輯《我們就像那些要命的傻瓜》有異曲同工之妙，告五人不僅遠赴倫敦艾比路錄音室製作專輯，更由日籍混音師渡辺省二郎兼任混音師，世界巡演的下一站也將到到日本演唱，都在在顯示專注的創作，不要設限命運的安排，讓世界看見台灣的聲音並不是遙不可及。電影中有一段有趣的發展，是來自外公企圖改變左撇子的孫女宜靜（葉子綺飾），甚至胡謅喝斥「左手是魔鬼的手」，要求宜靜改使用右手，讓不少台灣的左撇子心有戚戚焉。告五人也不免呼籲：「身邊有許多左撇子的朋友和家人，從書寫的筆畫到吃飯筷子的使用，他們不需要被糾正，這是他們的世界觀，而這也是距離我們最近的平行世界！」《左撇子女孩》美國由Netflix取得發行權，定檔11月14日院線上映，預計11月28日在北美Netflix平台上線。台灣由光年映畫發行，預計10月31日於全台戲院上映，Netflix上映時間仍洽談中，詳情見光年映畫官方FB及IG資訊。
文總《匠人魂》專訪郭遠洲 見證台灣音樂工業45載興衰
文化總會今（30日）推出全新一集《匠人魂》，本集「混音人聲」將帶領觀眾認識縱橫業界逾30年、經手過無數暢銷金曲的資深混音師郭遠洲。他被譽為「用聲音編織故事的魔術師」，曾參與製作〈天頂的月娘啊〉、〈流浪到淡水〉等經典歌曲，見證了台灣流行音樂的黃金年代。入行近45年，現年63歲的郭遠洲至今仍堅守所愛，連續4年擔任文總《WE ARE我們的除夕夜》全場聲音後製。（圖／文總提供）郭遠洲自7、80年代投身錄音志業，憑藉敏銳聽覺，迅速在唱片市場蓬勃發展的時期累積經驗。他回憶實體唱片高峰期，錄音母帶曾堆疊比人還高，那種為了一張專輯而引發的全民期待，氣氛既緊繃又熱烈。他長年擔任曾是台灣最大規模錄音室之一的雅絃錄音室總經理，在資訊有限的類比年代，帶領團隊土法煉鋼，只為確保音樂品質一致。他也難忘因混音師失誤，導致許景淳《天頂的月娘啊》3個月心血付之一炬的驚險經歷。隨著數位技術興起，雅絃錄音室雖在轉型壓力下結束營運，郭遠洲的聲音魔力並未停止。他轉戰現場音響工程，從歌友會到挑戰大型演唱會，將錄音室的精準帶到舞台的一次性震撼中。他強調，現場音響從場勘到彩排，每一步都關鍵，數據與耳力缺一不可。入行近45年，現年63歲的郭遠洲至今仍堅守所愛，連續4年擔任文總《WE ARE我們的除夕夜》全場聲音後製，始終坐在控台前，調和音軌，堆疊出均衡飽滿的音場。這位從類比跨越至數位時代的聲音匠人，見證了台灣音樂工業的興衰與轉變。《匠人魂》第56集「混音人聲」已於2025年9月30日早上8點，在文總FB、YouTube及IG播出，邀請觀眾一同聆聽這位幕後英雄的匠心之聲。
林宥嘉新歌合作茄子蛋黃奇斌 獻給所有「沒有時間」的人
林宥嘉推出與茄子蛋黃奇斌合作新歌〈Time〉，兩人不僅共同演唱，也一同出演MV。MV由導演Yasuhiro Arafune執導，他曾操刀《鬼滅之刃 遊郭篇》片頭曲〈殘響散歌〉（Aimer演唱）與《鬼滅之刃 刀匠村篇》片頭曲〈羈絆的奇蹟〉（MAN WITH A MISSION／milet合唱）的MV，亦曾與ONE OK ROCK、Mrs. GREEN APPLE等知名藝人合作。林宥嘉與黃奇斌是因為這次的合作才開始熟識，林宥嘉透露，在歌曲旋律與主題靈感初期的時候，他就已鎖定要邀請黃奇斌一起合作。他表示，這首歌的誕生過程中，有許多幕後工作人員、製作人、混音師、導演，甚至還有「隱藏人物」廖人帥等人的參與，是一趟前所未有的工作過程，也帶來相較自己過去作品中從未出現過的全新感受，現在終於能夠完整呈現給歌迷。黃奇斌則稱讚林宥嘉是一位謙虛、待人真誠的「阿兄」：「我們都是對作品要求很高的音樂人，在雕琢作品時有種過癮的感覺。」MV搭配豐富的CG特效，精心呈現一場倒數計時的人魔戰，黃奇斌形容這是一次充滿挑戰的經驗。林宥嘉表示，〈Time〉是獻給所有「沒有時間」的人，無論是消逝的青春，或是有限生命的掙扎：「這首歌就是為了每一個在內心遭到無形猛獸威脅的人而唱，在每一場不被別人了解的戰役裡，希望這首歌引導我們一步一步找到勝利！」此外，林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》將於7月29日凌晨0點數位上線。這張簡稱為「蘋果專輯」的作品，名稱、靈感來自聖經，專輯中的每一首歌皆代表一個角色或群體，林宥嘉說：「我想透過這張蘋果專輯表達的其中一個想法，就是這句看起來簡單卻值得一再提醒的結論：世界上的每一個人都是重要的。」林宥嘉推出與茄子蛋黃奇斌合作新歌〈Time〉，兩人不僅共同演唱，也一同出演MV。（圖／華研提供）
金曲36／方大同獲頒評審團獎 丁曉雯高喊：這是我們給你的
方大同今年2月21日離世，享年41歲，他生前最後一張專輯《夢想家》入圍多項大獎，其中〈才二十三〉拿下最佳作曲人獎，他也獲得評審團獎的肯定，評審團主席丁曉雯表示在聆聽這張專輯的過程，很深刻感受到方大同在生命最後如何燃燒自己，並大喊：「大同，這是我們給你的！」方大同的摯友代為上台領獎，表示：「大同曾說音樂給了我很多，我也想還音樂什麼，也許《夢想家》就是他對音樂最好的報答。」並說在無垠的宇宙中，方大同繼續用他的天籟之音，為大家播撒靈感的種子，就像他的歌詞「在千尋之外，我依然存在」。方大同獲得最佳作曲人獎，由工作夥伴代為領獎。（圖／翻攝自台視）而頒發最佳作曲人獎時，《夢想家》的混音師表示很榮幸收到方大同媽媽的邀請，讓他有幸上台領取這個獎項，「這張專輯作曲作詞到錄製，全都是大同一點一點，慢慢打磨出來的，他之前跟我說，這張專輯比之前的作品更單純、更個人，即使他身體不舒服，還是全身心投入音樂創作中。」並說方大同對音樂的執著和熱愛，值得每個音樂人學習。方大同的助理則說，方大同的音樂對他來說很奇妙，「他的每一個音都很用心，電腦用得不快，但他很有耐心，把每個音弄得跟他想像一樣，他絕對不會隨便做，慢慢做到他覺得對，這種態度跟堅持，讓他的音樂在大家心裡佔一個特別的位置。」此外，最佳作詞人由張淦勛以〈南迴之子〉拿下。最佳作詞人由張淦勛以〈南迴之子〉拿下。（圖／本刊攝影組）
稱呼從「老闆」變成「哥」 林俊傑私下暖舉融化師妹
新加坡創作人楚晴去年底正式成為林俊傑的師妹，推出首張個人首張專輯《BURNOUT DYNASTY》，今（11日）舉辦記者會，分享加入新公司後，印象最深刻的事情就是跟林俊傑站上新加坡國家體育場，並跟著對方征戰了不少城市，學習到很多事情，接著她也將展開自己的演出計畫，持續累積歌迷，希望很快有機會能在台北有一場個人的演唱會。楚晴分享正式加盟新公司是一個美麗的機緣。當時她正處於重塑自己音樂風格的過程中，幸運地遇到了團隊，並在初次合作中便產生了深厚的默契，提到擁有一個「明星老闆」，楚晴表示：「最吸引我的是團隊強大的經驗，團隊也激勵著我在音樂與創作上的成長。」表示很期待未來能持續跟著大家不斷前進與進步。對於身為「歌手」與「藝人」，楚晴坦言壓力是無法避免的，但她更強烈感受到的是不斷湧現的動力。楚晴分享林俊傑私下溫暖的一面。（圖／JFJ Productions提供）回憶出道初期選擇戴面具現身，楚晴表示那是因為當時仍在就學，也與自己內向、低調的性格相符，「後來每支MV中的面具都會有變化，越戴越小，也越來越不神秘。這次專輯決定完全拿下面具，是我成長的象徵。」她坦言剛開始拍攝與演出會緊張，但隨著時間過去，也慢慢學會放下過去的形象。林俊傑給予的回饋與指導也讓楚晴印象深刻，「JJ給了我許多實用且讓我深思的建議，他甚至親自來到MV拍攝現場，這些都啟發了我。」此外，她透露在巡演時，自己正與混音師的女兒一起跳舞玩耍，林俊傑忽然問：「我可以加入嗎？」讓她之後改變稱呼，從原本的「JJ老闆」改叫他「哥」，笑說越相處越覺得林俊傑從心目中「不真實」的形象，變得越來越有溫度，覺得他是一個相當有親和力的老闆。
累積超過4.55億次串流收聽 「R&B女神」Tinashe八月來台開唱
全球矚目的多白金認證、流行及R&B全能女神Tinashe宣布將帶著個人最新世界巡演《Match My Freak World Tour》登陸台灣，8月19 日Zepp New Taipei正式開唱，這是她首度以專場演唱會形式與台灣粉絲相見，勢必引爆全台樂迷熱議期待。作為當代最具創造力的流行與R&B藝術家之一，Tinashe不僅是歌手、詞曲創作人與舞者，更同時身兼製作人、混音師、錄音師與創意總監，多面向掌握自己的音樂與視覺風格。自2014年以首張專輯《Aquarius》空降美國告示排行榜後，她已發行多張作品、舉辦兩次世界巡演，累積超過15億次全球串流收聽與超過 1,300 萬的社群粉絲。歷年來，她也與Travis Scott、Britney Spears、A$AP Rocky、Usher、Charli XCX、Chance the Rapper、Calvin Harris等音樂人合作，拓展其音樂版圖與流行文化影響力。Tinashe於2024年推出第七張錄音室專輯《Quantum Baby》，作為「三部曲」計劃中的第二章，《Quantum Baby》延續前作《BB/ANG3L》的概念，並找來Ricky Reed、Nosaj Thing、Billy Lemos等頂尖製作人共同助陣，共同打造一張充滿未來感與個人特色的作品。專輯中的每一首都展現出 Tinashe 自在掌握節奏、情緒與聲音層次的能力，從迷幻的慢板情歌到節奏感十足的性感單曲，流動著她獨有的能量與個性，完美搭建出一個專屬於她的音樂宇宙。《Quantum Baby》推出後，迅速獲得各大媒體一致盛讚，也再次印證了Tinashe在流行與R&B領域中無可取代的魅力。其中專輯內單曲〈Getting No Sleep〉與主打歌〈Nasty〉在全球迅速走紅，〈Nasty〉更被譽為「夏季神曲」，至今累積超過4.55億次串流收聽，並引發TikTok熱潮，已有超過 420 萬支創作影片、總觀看次數突破130億次，橫掃全球各大音樂榜單，包括Billboard Hot 100、Spotify全球與美國排行版冠軍。Tinashe最新世界巡演《Match My Freak World Tour》門票將於5月15日上午11點於 Ticket Plus 遠大售票正式開賣。
Tizzy Bac自曝黑歷史 綽號由來超害羞
Tizzy Bac推出新專輯《說出我的名字》，同名歌曲MV上線6天即突破40萬觀看，這張專輯不僅是對歌迷的回饋，更是一次風格進化的宣示，將所有說得出的、說不出的情感化為有血有肉的音樂篇章，Tizzy Bac表示：「我們很喜歡《說出我的名字》這次整體的概念與音樂，希望能直擊大家的內心。」談到專輯名稱《說出我的名字》，Tizzy Bac大方分享過去的「黑歷史」，回憶起那些讓人哭笑不得的綽號與名字稱呼，惠婷笑說：「高中的時候同學叫我『小紅莓』，因為當時去KTV 唱了小紅莓的歌，可能大家覺得我唱得不錯，就這樣叫我了。但現在聽起來真的很怪！」她自認是取名苦手，甚至當初Tizzy Bac的團名，都是翻字典才決定的。前源則笑著回憶：「高中時我很喜歡Michael Jackson，所以叫自己Michael，結果有次來代課的英文老師說有一個更適合我的名字，Anderson，因為我是『緣投仔桑（帥哥閩南語）』，現在回想起來還是超害羞！」《說出我的名字》專輯以硬派搖滾為骨，披上英式風格的外衣，融合歐美樂團直接、強烈的風格，開啟Tizzy Bac音樂的全新時代，團員表示：「專輯整體風格偏向英式搖滾，所以直覺想到要找英國混音師。Mikko Gordon真的很大膽，很多音色與效果都直接放大呈現，特別是吉他與貝斯的表現，讓我們的鋼琴搖滾更顯張狂！」
金曲製作人赴美邊玩邊工作 錯過大咖歌手直呼可惜
曾入圍金曲獎最佳製作人的創作歌手Everydaze，推出首張專輯《DAZE》，把日常瑣碎的焦慮不安寫進歌曲中，製作過程特別前往美國洛杉磯做母帶後製，與為流行天后泰勒絲、怪奇比利、拉娜德芮等巨星合作的Ruairi O’flaherty一同打造，Everydaze表示整個過程獲益良多，也順道展開LA美食之旅，兼顧工作與旅遊，十分開心。談到與Ruairi O’flaherty合作，Everydaze表示過程愉快又大有收穫，「現代音樂為了在串流平台上贏過其他音樂歌曲，追求大聲、畫面開、頻率變亮與刺激，但Ruairi很常用減法思維去做，他覺得歌曲本身有自己的生命，不需要為了跟其他音樂去較勁而改變原本的樣子，讓我重新思考何謂音樂的本質。」Everydaze到美國與Ruairi O’flaherty合作。（圖／Everydaze提供）這趟洛杉磯行程，工作之餘，Everydaze也玩得盡興，「整趟LA trip很好玩，吃了很多好吃的韓式、墨式料理，還去gun range體驗美國的槍枝文化，並跟著混音師朋友走訪麥可傑克森錄《Thriller》專輯的傳奇錄音室Westlake Studio。」他在錄音室時差一點就能碰到在錄音的加拿大知名創作歌手Daniel Caesar，錯過讓他大呼可惜。專輯中的歌曲〈Evil Gemini〉描述戀愛中的情侶爭吵後自我矛盾的心情，也為歌曲拍攝了MV，當天安排外景拍攝，需要好天氣，但偏偏那幾天極有可能和颱風撞期，幸好是拍攝後一天颱風才到，未受影響，Everydaze說：「不過當天天氣其實不太給力，一直下雨，天色灰灰的，一開始拍攝時很擔心，好在整個拍攝過程很順利，且從成果看來，MV呈現的情緒跟歌詞內容有呼應到，很讚！」
邱振哲新EP將失戀旅程比喻為電玩闖關 ｢感情世界沒有真的贏家」
唱紅神曲〈太陽〉的創作歌手邱振哲Qiu Pika，繼日前釋出的大人系反思單曲〈反正〉後，11/1 正式發布全新創作 EP《re:start》，以「失戀」為題材，融入他最熱愛的電玩元素，將這段心碎旅程比喻為一場場電玩遊戲副本。邱振哲自爆，兒時為了上網打遊戲，曾一度讓家裡收到高達八千元的電話費帳單，「直接把我父母氣得半死！」，長大後也曾在台北、台中、高雄等地「以飯會戰友」，請了超過百位遊戲戰友吃飯。EP《re:start》是作為邱振哲2025全新專輯的序章，以他擅長的大人系流行樂為基底，揉入鋼琴華爾茲、R&B、rap、民謠等多種元素，刻畫失戀過程中的不同情緒，他說：「失戀就像一次次電玩遊戲副本，破關失敗了沒關係，繼續挑戰，總有修煉成功的一天！」。四首歌就像是濃縮版的情感升級攻略，從痛苦的〈想太多〉到洩憤的〈唱吧醉吧〉，以及自嘲的〈單身狗之歌〉，最後在〈漩渦〉中體味愛情的餘韻。邱振哲笑說自從決定要以「失戀」作為音樂主軸後，有段時間都跟樂迷自稱「邱教授」，但他隨即補充道：「認真討論的話，在感情的世界裡，從不會有人真的是贏家或輸家，更遑論是所謂教授或專家。」邱振哲（中）為了 EP找來手馬來西亞知名音樂人林樂偉（右），和金曲混音師單為明（左）組成製作團隊。（圖／杰思國際娛樂提供）邱振哲自幼便熱愛電玩，自稱「人生三大愛好，就是音樂、電動和自行車」。聊到遊戲，他笑說自己偏愛古風RPG角色扮演遊戲，認為遊戲中的武俠世界與現實生活完全不同，他解釋說，有時在為了創作挖掘深埋心裡的情感時，會一不小心傷了自己，「真的撐不下去的時候，我就會放下吉他，一頭埋進那個令我著迷的遊戲世界裡，過一個跟我現實生活完全不一樣的人生。」為了EP《re:start》，邱振哲聯手馬來西亞知名音樂人林樂偉（Ludwig），和金曲混音師單為明組成製作團隊，視覺方面，《re:start》以復古電玩風格為主題，找來影像創作者湯詠茹合作，透過充滿年代感的手持攝影機，將畫面投影至老式電視螢幕，象徵邱振哲對自我情緒的深度剖析。邱振哲自爆小學四年級為了打電動繳8000元電話費。（圖／杰思國際娛樂提供）而造型師洪福伸（Fusion）過去曾與劉以豪、黃偉晉等藝人合作，這次根據邱振哲身形量身訂製服裝，並加入手工製作的卡通遊戲造型胸針，將其童趣與懷舊風格巧妙結合。字型設計找來近年走紅於獨立音樂圈的「公館青少年 GGteens」樂團主唱 Lucy 操刀，整體視覺極具創意，打造出專屬於邱振哲的復古電玩世界。邱振哲最新EP《re:start》已在各大串流平台上線，更多資訊請搜尋邱振哲官方粉絲專頁。
Z世代創作新星Andr發行首張EP 登上雪梨音樂節外媒爭相訪問
Z世代創作新人Andr，在今（25）日發行首張創作專輯《shhh, it’s under my bed》。Andr以吉他為主要樂器，搭配環境中取樣聲響的方式創作，加上獨具特色的臥室音樂風格與極具辨識度的嗓音，在 2023年憑藉首張單曲〈Night Lotion 融〉入選 Spotify 的年度新秀推廣計畫「Best of Radar 新勢力 2023」，也在2024年初獲得街聲年度音樂趨勢大獎的「年度評審團推薦」的殊榮，更一舉入圍第15屆金音獎「最佳新人」。Andr的作品也深受國際肯定，今年初與泰國Synth Pop歌手mindfreakkk合作單曲〈Swapping Socks〉，入選了亞洲各大重點歌單，近期也登上於雪梨舉辦的美國南方音樂節SXSW，甚至吸引眾多外媒包括澳洲版Rolling Stone、2SER、FBi Radio主動邀約訪問，即使作風一向低調，Andr的作品依舊散發無法掩蓋的光芒。由知名製作人韓立康、陳君豪與混音師黃文萱成立的「福祿壽音樂」，於2022簽下Andr，成為了廠牌旗下首名音樂人，在Andr與團隊在長時間的打磨後，終於發行首張創作專輯《shhh, it’s under my bed》。專輯推出前，「福祿壽音樂」特別為Andr舉辦了一場低調而私密的聽歌會，吸引許多重量級的音樂人蒞臨現場，不具名的嘉賓透露：「這是他們參加來賓的陣容最誇張、最豪華的專輯聽歌會！」 Andr面對眾多重量級嘉賓，毫無怯場的演唱了三首專輯歌曲，台風讓眾人驚嘆不已，紛紛於社群分享表示：「才華洋溢的Andr絕對是今年最強大的新人之一！」Andr（右）與製作人韓立康（左）在聽歌會暢談專輯製作心路歷程。（圖／福祿壽音樂提供）Andr的首張創作專輯《shhh, it’s under my bed》，概念從兒時的童言童語開展，描述怪獸躲藏在床底而難以入睡的情境；再到青少年時期，偷偷將心愛的收藏和信件裝入鞋盒儲藏在床底， 暗喻 Andr 從臥室音樂人出發，漸漸進入大眾視野的狀態，像是穴居的怪獸，帶著獨特的利角離開臥室走入人群。《shhh, it’s under my bed》專輯收錄的曲目皆由 Andr 作詞作曲，並與製作人韓立康共同編曲，師徒二人在錄音室嘗試聲音的各種可能，仔細聆聽專輯也可以找到Andr與韓立康的並肩創作的軌跡，Andr笑說：「錄製〈毛線球少女Yarn〉木吉他時，麥克風把肚子餓咕嚕咕嚕叫的聲音同步收錄進去，我們覺得其實蠻契合的，就選擇保留，真的從沒想過肚子餓的聲音可以成為整首歌的亮點之一！」《shhh,it’s under my bed》專輯封面。（圖／福祿壽音樂提供）首波主打歌〈Pandemic 傳染病〉，歌曲概念為「面對低潮時刻，覺得任何人的同情都顯得刺眼且多餘，忍不住猜測對方在善意的表象背後，是否參雜著幸災樂禍的愉悅心情？」歌詞中提到「看你憋著氣，小心翼翼逼近，像是我有傳染病」Andr 用時而頹喪、時而諷刺的語氣唱著，濃霧般的負面情緒就像傳染病，不論再怎麼小心翼翼，任何接近的人都無處可躲。Andr首張創作專輯《shhh, it’s under my bed》已全面數位發行，更多專輯相關資訊請關注Andr社群平台。
金曲製作人隔4年出輯 自曝社群成癮「滑到凌晨3點」
製作人Everydaze的音樂才華備受肯定，入圍過金曲獎最佳專輯製作人，相隔4年將推出全新創作英文專輯，首波單曲〈Serious Addiction〉用輕鬆甜美的風格反思社會現象，傳達出現代人社群成癮和串流影音超載，這也是他本人的深刻體會，「即使隔著手機，只要觀察對方的手部動作，幾乎就可以推測他正在哪一個次元神遊，上下滑是社群或短影音、左右滑則是交友軟體、打橫的話，大概是看YouTube或玩手遊，每次都對自己喊說再滑三分鐘就去睡，直到凌晨三點。」Everydaze新歌探討社群成癮。（圖／索尼音樂、每天都在工作室提供）Everydaze進入音樂圈是從助理開始做起，2018年擔任知名製作人陳君豪跟混音師黃文萱的錄音室助理，並在2020發行首張正式作品EP〈Room247〉。在這4年之間，他表示像是走出了房間，認識了很多人，隨著音樂去了不少地方。去年他與韓國知名歌手O3ohn合作單曲〈Everytime〉，並到韓國拍攝MV，也在同一年發行Netflix影集《此時此刻》第九集的片尾曲〈Donut〉，獲得廣大迴響。雖然這陣子比較常以幕後的身份出現，但Everydaze一直都在寫自己的歌，「創作是我做音樂最熱愛的部分，是自我探索的媒介，透過寫歌，我才能更了解自己，從混雜的思緒中尋出一些脈絡，也是不善言詞的我少數能夠真誠表達自我的管道。」Everydaze表示自己的風格啟蒙來自串流平台，當年YouTube演算法最盛行的時候，不斷被推薦各種有趣的音樂，讓他深受海外音樂人的影響，「我常常在想如果我能夠在世界的一端聽著另一端的人唱歌而被深深感動，那我自己的歌是不是也能做到一樣的事？所以我才會寫英文，希望我的音樂能透過網路的力量分享出去，如果也能幸運的找到喜歡這些歌的人，即便分散在世界各個角落，這一切好像都更有意義了。」
日本知名音樂人YAB爆偷拍！彩虹社多名VTuber遭下藥 涉言語羞辱、畫面外流
日本爆料系YouTuber「コレコレ」近日透露，知名混音師「YAB」（やぶ）在與VTuber團體「彩虹社」（にじさんじ）合作期間，不僅偷拍中之人、將照片外傳，還曾下藥迷暈對方，並言語羞辱她們的長相、表演技巧等等，因此遭到日本網民炎上。對此，彩虹社稍早出面表示將與其解約，不排除採取法律行動。綜合日媒報導，「コレコレ」提到，早在2020年，YAB就開始透過自己的工作室偷拍VTuber的真實長相，羞辱對方「1小時多少錢他可以」、「臉蛋60分身材100分」等等，還傳出對她們使用「紅蜘蛛」等迷幻藥物，當受害者身體不適需要休息時，更嘲笑是「嘔吐系VTuber」。不僅如此，YAB還將相關影像分享給第三方，這些資料均有LINE對話紀錄作為證明。YAB不僅偷拍VTuber中之人，還對其言語羞辱。（圖／翻攝自YouTube／ コレコレチャンネル KoreTube）此外，爆料中也說到，YAB不只與彩虹社、Vocaloid職人或唱見、其他VTuber 合作，更參與過不少動畫、電視節目、遊戲混音等等，還有AKB48、日向坂46等偶像藝人團體的作品。據對話紀錄顯示，相關聊天群組有超過10名成員，而隨著事件被揭發，粉絲們也擔心由YAB成立的混音師協會成員們，是否也得知相關內容。彩虹社於昨（2日）凌晨公告，上月30日接獲通知後，目前已與涉案音樂製作人解除合作關係，並將展開更多調查，也已將有爭議性的影音作品權限轉為不公開，且不排除做進一步法律行動。另外，彩虹社也呼籲，民眾不要將加害者誤認為該公司所屬職員，也應停止流傳偷拍影像，否則ANYCOLOR將進行提告。據最新消息指出，YAB在2日下午，已透過社群平台X發文道歉。
盧廣仲情傷失神走出家門 美秀集團見狀嚇壞
美秀集團新歌〈手機錢包鑰匙菸〉邀請盧廣仲共同創作並擔任製作人，曾以《花甲男孩轉大人》一舉奪下金鐘最佳新人與視帝的盧廣仲也主演MV，詮釋一位帶著情傷度日的男子，身為演員前輩的他，在拍攝現場透過各種花招不斷加戲「嚇」團員，讓美秀集團直呼：「不愧是金鐘影帝，除了入戲快還能帶我們這些演戲初心者進入狀況，真的是收穫滿滿！」身為MV男主角的盧廣仲，飾演一位對現實麻木的情傷男子，開頭便無神地走出家門，複誦著「手機、錢包、鑰匙、菸」的同時，將門關上後才驚覺自己又忘記帶鑰匙，被反鎖在門口無奈的他懊惱地一動也不動。到了酒吧後，他一面等待好友到場，一面自顧自地與陌生女子聊著天，兀自尷尬了幾回，美秀集團團員則飾演他的好友。團員們分享在 MV 拍攝現場，盧廣仲為了讓大家入戲，不斷在片場即興「嚇」團員，在酒吧的聊天場景中，盧廣仲多次即興加戲，譬如把薯條丟進水裡、徒手抓起麵條，或者突然用力撕開雞翅等，讓美秀集團表示：「他每次都有新的花招，真的非常好笑！」美秀集團新歌〈手機錢包鑰匙菸〉邀請盧廣仲共同創作並擔任製作人。（圖／美秀集團 Amazing Show提供）團員也說一開始只想到與盧廣仲共同創作，沒想到後來衍伸成由盧廣仲擔任製作人、完成了編曲，「廣仲就這樣一步一步栽進這首歌，整個人出不來，很可愛，真的超級感謝他！」製作期間盧廣仲稱聽了歌曲不下八百五十次，甚至還在走西班牙朝聖之路時候想翻案，回台灣後立即去錄音室又請混音師做了近二十個版本，讓混音師開玩笑說：「你做自己的歌都沒那麼認真！」◎喝酒勿開車！飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒。
蘇打綠睽違15年召集原班人馬重回倫敦錄音 嘆樂手都改行當廚師
金曲天團蘇打綠昨（8日）到Hit Fm聯播網「耐玩DJ」Bryan節目中作客，電台送給六位團員一人一把「芭蕉扇」，芭蕉扇在《西遊記》中是一件法寶，搧一次降火、搧兩次生風、搧三次會降雨，象徵他們會在芭蕉葉的加持下在華語樂壇持續呼風喚雨，青峰開玩笑說：「不僅呼風喚雨，還能天降甘霖涼涼心！」主持人Bryan提到，在韋瓦第復刻計畫中，蘇打綠睽違十五年踏上倫敦重新復刻鍛造《夏／狂熱（蘇打綠版）》，這次舊地重遊，有沒有感受到歲月如梭？阿龔表示這趟旅程就像一部紀錄片，「再次回到原點重溫過往的自己，也檢視自己的成長與改變。」從身心靈及演奏方式，如何復刻成為他很大的課題，但就像是古典音樂家，成名的曲子總是要不斷彈奏，才能歷久彌新，他這次在倫敦也找到了當年對於音樂的狂熱。馨儀也很開心重溫當年，特別是重返倫敦Strongroom錄音室，找回當年的英國樂手和混音師班底，可以感受到年紀增長，大家都長大了，像是身兼英文詩口白的貝斯手Dan McKinna，當年他小孩才剛出生，現在已經是青少年了！另外還有一位混音師，當年是透過Email聯繫，雖然十五年後還是無法見到本人，但科技進步，她終於跟混音師在線上通訊軟體見面。阿福說這次花了很多力氣去找回原班人馬，「還有樂手已經改行去當廚師的，十五年可以改變很多事情。」像他當年去倫敦逛當地樂器行，在充滿藝術氣息的倫敦街道，「十五年前還隨手可見貼在磚牆上徵樂手的小廣告，現在則是一大片LED牆面取代。」家凱也說這次他跟阿福有重遊樂器行，並下手買了「戰利品」回家，兩人各買了一把琴；小威好好體驗了當地生活，「去探訪了不少酒吧，享受英國人的生活步調。」青峰則分享他這趟在倫敦就是自律錄音、躲避酒鬼，「因為小威的老婆還有製作人秀秀喝起來很不得了，很怕被抓到。」他開心分享自己在倫敦完全沒有時差，當地時間「早睡早起」，生活規律。日前釋出的蘇打綠〈狂熱 Fever（Live in The Pool）〉MV中，導演李伯恩邀請藝術家現場作畫，在三分半鐘內以壓克力顏料完成一幅音樂印象，主持人Bryan也在節目現場準備了畫板，請團員們復刻一幅關於「夏／狂熱」的畫作，馨儀表示：「但我們不是畫家啊！我們只能閒話家常！」讓現場大笑，但大家還是一起在訪談中完成了畫作，集結六人的獨一無二畫作也將送給Hit Fm的聽眾朋友，青峰笑回：「畫成這樣，誰會想要啊？」團員們復刻了一幅關於「夏／狂熱」的畫作。（圖／Hit Fm聯播網）最後，主持人Bryan替粉絲們詢問：「很多人都在敲碗期待8月30日即將發行的《夏／狂熱（蘇打綠版）》，除了精彩復刻的CD1，還有尚未揭曉的CD2，究竟收錄了哪些歌曲？」阿福說非常值得收藏，透露會收錄巡迴演唱會現唱錄音的歌曲，這次呼應《夏／狂熱（蘇打綠版）》的灼熱搖滾朝聖者之路，只能說，CD2收錄的都是他很愛的搖滾歌曲，要歌迷們敬請期待。小威也補充：「預購贈送的蘇打誌也很豐富，另外還有實體專輯的歌詞本，有團員們參與的手繪創作，相信對於喜歡收藏實體專輯的歌迷來說會很有意義。」
柯朋宇受夠台北雨不停 意外驚喜穿越到80年代
創作歌手柯朋宇在生日月發行全新單曲〈雨城〉，靈感來自令他又愛又恨的「台北」，17歲離開高雄獨自北上追夢的他，已經在台北生活超過15年，反覆感受到這座城市承載著他的夢想與失落、還有和南部截然不同的氣候與生活型態，總是困擾著他的雨天和過敏，都是「台北」帶給他的獨家回憶，於是他將這份感覺到不太適應的心情譜寫成歌曲，用溫柔的方式抱怨這座城市。在收到〈雨城〉混音檔案並同步檢查歌曲時的柯朋宇，意外發現歌曲詳細資訊裡的修改日期居然是「1980/01/01 00:00」，正是他心中最愛的80年代的City Pop，他本來以為是混音師與製作人藏在細節的小驚喜，詢問後才知道不是任何人為編輯的結果，至今也不知道製作日期為什麼自己「穿越」回到1980年，讓他笑說：「感覺我們真的在1980年做了一首City Pop！好驚喜！好復古！」柯朋宇意外發現歌曲修改日期居然是1980年。（圖／光與澈音樂提供）〈雨城〉找來日系樂團Flowi為歌曲編曲，全曲以Bass作為行走於城市的率性步伐，替柯朋宇打造專屬於他的City Pop，而Flowi也已陸續發表多首音樂作品，更以日文為他們演繹歌曲的語言，原汁原味的「日系感性」與柯朋宇的風格不謀而合。此曲找來同為創作歌手的冼佩瑾擔任製作人，也請資深音樂人金毛為歌曲配唱製作與後期混音，對此柯朋宇表示：「我很感謝小瑾與金毛老師在溝通之後引導我錄音時唱出的狀態和音色，因為是唱自己寫的歌所以更希望有信任的人給予我幫助，讓我不過度要求完美，而是真實、專注地詮釋歌曲自身的表達。」
伍佰為搖滾歌劇推巡演邀約 荷爾蒙少年主唱演主角被大讚「挖到寶」
由搖滾天王伍佰籌備三年、自編自導自演的《成功之路：How to Be a Rock Star》搖滾歌劇以七首他的經典作品，加上十八首專為歌劇打造的全新歌曲，講述音樂人追求自我夢想的冒險之旅。去年二月首演後締造絕佳口碑，伍佰也不禁感嘆：「只演一輪太可惜，百老匯的劇都是一演再演。」於是在經過多方考量後，他決定將於九月重返台北流行音樂中心再加演六場，還為此推掉《Rock Star》世界巡演其他場次的邀約。才剛結束《Rock Star》五十二場世界巡演的伍佰因為在演唱會上與粉絲大合唱的趣味互動，頻頻受到矚目，歌迷紛紛敲碗想合唱《成功之路》搖滾歌劇中的曲目，在劇中飾演「光魔王」的他也霸氣實現粉絲的願望，宣布將於7/12推出去年現場錄音的雙CD原聲帶。該搖滾歌劇將伍佰出道三十四年對搖滾樂的愛，變成一百四十分鐘的冒險故事，以「一幕一景一世界」的六幕故事，講述吉他手大 A 尋找樂芙女神的過程，滿滿二十六首好聽的歌曲，加上中二的劇情、幽默的搞笑節奏，讓看似嚴肅的主題充滿歡樂，連電影圈鬼才名導徐克去年看完首演都盛讚：「大膽又有趣。」伍佰飾演「光魔王」。（圖／月光音樂）《Rock Star》世界巡演於五月完美落幕後，伍佰便投入搖滾歌劇的排練和籌備，他還親筆寫下自己的創作理念：「我想用印象中布袋戲的人物刻畫方式跟視覺刺激，以及我作演唱會的經驗，去做出有別於過往我所看過的劇場演出，不管是舞台劇還是音樂劇。我要打造出另外一種新型態的演唱會式舞台劇，我叫它搖滾歌劇。關於這齣戲，我要講的事情很簡單，就是『相信自己，做就對了』。」為了讓劇中主角大A更貼近伍佰原始的二十五歲人物設定，加上去年的主角鳳小岳辭演，今年加場邀來獨立樂團「荷爾蒙少年」的主唱詹詠安出演。伍佰盛讚詹詠安從高中組樂團至今都維持獨立音樂人的身份，今年八月剛好滿二十五歲，恰與劇中主角大A的設定一樣，年紀輕輕已累積近十年的演出經驗，不僅吉他彈得好，更是青春無敵，私下也非常努力，每次排戲不管歌詞或台詞都是丟本演出，全身、心、靈投入，讓劇組的每個演員和工作人員都大讚：「真是挖到寶了！」今年加場的主角大A邀來獨立樂團「荷爾蒙少年」主唱詹詠安（右）出演。（圖／月光音樂）《伍佰 WU BAI & CHINA BLUE『成功之路』搖滾歌劇現場錄音》雙CD原聲帶收錄去年演出全劇共二十六首歌的錄音，伍佰從去年演出完就開始進行原聲帶的混音工作，巡迴演唱會期間只要有空檔就與混音師來回討論，有時花三小時聽完又立刻與混音師進行修改，可說是傾心投入。而選在九月加演前推出原聲帶，伍佰除了要讓歌迷練歌，也希望藉由搶先體悟每首歌的意涵，讓觀眾在觀演時產生更多共鳴，更希望粉絲屆時和台上演出者有更多的互動。由於人員、佈景和預算的龐大，該搖滾歌劇無法搬到中南部演出，因此特別安排兩個週日的下午場，方便中南部的歌迷可以當天來回看演出。今年的六場將於9月27至29 日、10月4至6日在台北流行音樂中心舉辦，購票可洽拓元售票系統；主題曲〈樂芙〉已於Hit FM首播、7日全平台數位上架。
五月天假唱風波 執法人員點出「監督最大難點」
五月天近日陷假唱風波，遭質疑演唱會上部分歌曲對嘴假唱，北京市文化市場綜合執法總隊、上海市文旅局執法總隊等官方機構也宣布展開調查。一名執法人員向媒體透露，在監督演出時，最大的難點在於對技術加成的量化。根據陸媒《北京青年報》報導，14年資歷的混音師黃森認為，「麥田農夫」的鑑別方法並不科學，在體育場那種音場環境中，內場區的觀眾聽到的是完整的聲像寬度，而坐在外場某一側聽到的聲像寬度窄，因此用無差別的現場錄製音樂去判別是否假唱，既不嚴謹也不充分。一名省級文旅局文化執法工作人員則透露，技術發展帶來的新問題，也讓他們很為難，以前判定假唱的標準很簡單，就是看歌手是否完全不出聲、對口型，2009年《營業性演出管理條例》頒布後，透過在現場錄製音訊，用望遠鏡看歌手有沒有對口型，讓演出團隊簽署不假唱承諾書等方式來監督演出團隊。執法工作人員坦言，2019年跟演出業交流時，才知道什麼是「墊音」，當時還以為是「電音」，直到對方解釋才知道，類似於放伴奏，但這個也容易被鑽空子，墊音20%、還是90%，都僅依靠演出人員自身道德來維繫。執法工作人員認為，如今在監督演出時，最大的難點在於對技術加成的量化，「怎麼量化？算強度還是算時間？什麼類型的演出需要量化？什麼級別的演唱會需要量化？」執法工作人員說，「標準量化確實會減少執法的爭議和難度，但說到底，將文化量化本身就是悖論。何況，這個行業管多了沒活力，很多歌迷喜歡的是聚在一起看到喜歡的歌星，至於是否真唱，他們好像沒有那麼在意。」
「九頭身三聲帶美少女」苦熬十年終於出頭 曾窮到只剩17元日幣
安娜・李（Anna Lee）去年回歸歌壇，成立獨立音樂品牌「A-One Music」，發行沉浸式電子舞曲〈HeyDay/全盛時期〉，展現歌舞天分及百變風貌；今年則以「陽光歌姬」的正能量形象，發行醞釀十年的全創作中日文新曲〈Second Home〉。配唱時，安娜・李 （Anna Lee） 想到歷程中貴人朋友的陪伴相助，數度唱到不能自己，殺青後還在錄音室外哭個痛快。她回首當年師大畢業後，原先赴日研讀外交研究所，無心插柳在教授推薦下簽約裴勇俊開的經紀公司，同時也成為志村健、飯島愛等知名藝人師妹。安娜・李拍MV時帶著當年在日本發展時的火車月票和手機，還原往日奮鬥實況。（圖／A-One Music提供）雖然幸運的在當時收視率前三名黃金益智節目「熱血平成教育學院」展露頭角，卻也因為日本的高物價，使安娜・李 （Anna Lee） 一天需要勤打三份工，最窘困的的時候口袋裡甚至慘到只剩17元日幣。而那些在艱苦奮鬥期給她打工機會的老闆，還有疼她如女兒的同學父母知道她隻身在異鄉打拼，都會寄一箱箱食物，甚至大老遠搭車到東京給她打氣，讓她得以堅持下去。她說：「就像歌詞中我最喜歡的一句『謝謝你們陪我，讓我更像我』。」坦言若沒有這些貴人朋友，她一個人是無法走到現在。安娜・李 （Anna Lee） 24歲在日本出道，因為精通中日英三語，曾被日媒讚譽為「九頭身三聲帶美少女」，返台後加入女子團體ZERO+擔任隊長。她除了能歌善舞外，還具備豐富靈活主持才華，曾獲「亞洲電競大賞最佳主持人」，有「電競一姐」封號。此次新歌 〈Second Home〉 是安娜・李(Anna Lee)首度擔綱詞曲創作和MV導演，為了傳達在日本起步時孤單煎熬到努力有成的轉折心境，在合作默契絕佳的金曲製作人榊一生 (Doc Eason)建議下，挑戰橫跨兩個8度音階的旋律，她形容：「從低沉到激昂的唱法，真的是我內心波濤洶湧的感覺。」而製作人榊一生 （Doc Eason）為了要淋漓盡致的呈現歌曲張力，邀請到編曲大師蘇通達、資深吉他手小隆、頂尖鼓手陳柏州、無線融合樂團貝斯手陳右泯，以及知名錄音/混音師唐承運等金曲製作陣容。〈Second Home〉的MV除了是安娜・李 （Anna Lee） 親任導演和製片，並由製作人榊一生（Doc Eason）邀請新銳導演洪懿鴻，在台日兩地「上山下海」取景拍攝，也是她出外景最多次、耗時製作最久紀錄，希望以溫暖歌聲與類時光紀實的畫面，感謝在奮鬥的路上幫助她成長的貴人好朋友，也希望透過歌曲的正能量帶給人們堅強、勇敢和感恩。在烈日下拍攝MV的安娜・李竟然想脫下鞋子，赤腳踏在滾熱的礁岩上。（圖／A-One Music提供）MV拍攝當天，眾人凌晨3點摸黑爬上桃源谷遼闊大草原等待日出，安娜・李 （Anna Lee） 說「旭日東昇」是隱喻自己受到幫助，才有機會脫離黑暗；「遼闊草原」則是表達內心無法被限制的感謝之情，也展現出充滿希望鬥志的朝氣。台灣取景的另一處是龍洞灣，「海邊懸崖」是暗喻演藝圈的艱難，在下一步掉下去之前，可能還有機會在美麗舞台上發光發熱。令人驚嘆的是拍攝時正值高溫的中午，安娜・李 （Anna Lee） 竟然突發奇想脫下鞋子，赤腳踏在滾熱的礁岩上，她說：「希望表現出在艱難環境下，仍可以一步一腳印，就像回到當初在日本艱難的環境一樣，回到那樣的心情告訴自己，不論何時，我都要抱持我該有的樣子，希望可以一步一腳印把正能量和感謝，踏踏實實傳出去。」為了傳達出歌詞中的真實樣貌，安娜・李 （Anna Lee） 還赴日取景拍攝三天，希望尋回當年生活場景、還原往日奮鬥實況。其中，16年前住的老公寓，讓她找了好久才找到，因為附近的商店換了好多家，原本想放棄了，最後一刻讓她看到舊公寓的大門，當下熱淚盈眶。她以素顏入鏡，一如往常的在大清早匆忙地從池袋趕去新大久保牙醫診所；下午趕翻譯；晚上又趕居酒屋打工，類電影紀錄她的一日行程。安娜・李與榊樂團本周日（27日）將於《台日水果夏祭》首唱新歌 〈Second Home〉 。（圖／A-One Music提供）而長期擔任台日文化交流-台灣大使的安娜・李 （Anna Lee） ，今年不僅受邀參加東京第六屆「Taiwan Festa 2023」美食音樂祭，新歌 〈Second Home〉 更獲選為活動主題曲。日前她在東京代代木公園演出，在會場聽到主題歌反覆播放，當下百感交集，她感慨的說：「走了10幾年，好不容易走到這一步，講起來輕鬆，只有幾秒鐘，卻花了這麼久才走到。」正式登台演唱時，她卻唱到一半爆哭，躲到後台拭淚平復情緒。事後講起這一段消失舞台的她坦言：「回到日本首唱這首歌，對我來說是非常不一樣的里程碑，集結了這麼多人的協助才走到這一刻，就像是對當初幫助我的人，給他們一個小小的回答，說我有做到，我會再繼續努力。」她表示演唱時內心非常澎湃，感覺像是一首唱不完的歌。 提到赴日發展成功的前輩，安娜・李 （Anna Lee） 表示欣賞歐陽菲菲的動感活力和感性，也喜歡翁倩玉展現出來的氣質和才藝。她說曾在節目中模仿過翁倩玉，有一次要訪問翁倩玉還緊張到說不出話來。她覺得這兩位前輩都是殿堂級人物，自認和前輩們的路線不太一樣，但她們成功的表現是自己努力的目標。安娜・李 （Anna Lee） 與定期在南京東路的「China Pa 中國父」表演的榊樂團（アンナ&さかき）本周日（27日）將受邀參加由農業部指導、日台交流協會和中華文化總會共同主辦的《台日水果夏祭》，他們將在下午三點於凱達格蘭大道府前民主廣場主舞台首唱新歌 〈Second Home〉 。