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熟悉的臉悄然謝幕！從《唐伯虎》御醫到《九品芝麻官》仵作 資深港星凌漢低調辭世已5年
曾在多部周星馳經典港片中留下深刻印象的資深港星凌漢，今（8）日驚傳早於5年前離世！這位資深綠葉演員演出超過200部作品，過去曾在電影《九品芝麻官》中飾演仵作，並在《唐伯虎點秋香》中扮演御醫，與周星馳對戲時一句「將軍令」成為影迷記憶深刻的經典橋段。如今傳出噩耗，讓不少喜愛他的觀眾深感震驚與哀悼。凌漢在《唐伯虎點秋香》中飾演御醫，經典橋段至今仍令影迷印象深刻。據香港媒體報導，與凌漢長年在無綫電視（TVB）合作的資深演員陳勉良證實消息，表示：「凌漢早就不在了，應該有五年吧，我是在化妝間聽到的消息。」他回憶兩人過去常在片場聊天，凌漢個性隨和、樂於助人，經常叮嚀後輩「做人不要太計較」，更不吝指導新演員，深受圈內敬重。凌漢一生參演超過200部影視作品，堪稱「綠葉中的綠葉」。凌漢出生於1950年代，早年曾在 邵氏電影公司 擔任編劇，後來轉為演員，成為眾多港片與電視劇中重要的配角演員。他在電影中飾演的角色雖非主角，卻往往為作品增添細節與味道。較為人所知的角色包括在電影 唐伯虎點秋香 中飾演御醫為主角把脈，以及在 九品芝麻官白面包青天 中扮演仵作。1970年代起，凌漢加入香港多間電視台包括 佳藝電視、 麗的電視 及 無綫電視，長期活躍在劇集與電影中。據資料，演出作品遍及200多部，飾演的角色包括街坊、看更、外省人等。他擅於「一人分飾多角」，被圈內譽為「綠葉中的綠葉」。凌漢近年逐漸淡出螢光幕，未料如今才被外界得知他已辭世多年，讓不少影迷不捨感嘆。雖然目前無相關官方機構公開確認凌漢的離世時間、原因或追悼活動，但圈內多位人士表示，這並非突然消息，而是早已「低調處理」。有影迷留言：「雖然只是配角，但每次看到他就覺得安心，他是那種你總能記得的臉。」對於許多成長於70至80年代電影電視時期的觀眾來說，凌漢的角色雖然不常是主角，但承載了不少熟悉感與親切感。他的離去，不僅是個人結局，也象徵一個演藝時代的慢慢淡出。影迷與同行在知悉消息後，多表哀悼與感懷。
81歲馮淬帆辭世定居台灣近40年 《最佳損友》、《五福星》代表作無數
資深香港男星馮淬帆昨（31日）驚傳辭世，享壽81歲。馮淬帆長年定居台灣，於1986年取得中華民國身分，居住林口至今已近40年。他憑藉在《五福星》系列、《最佳損友》與《精裝追女仔》、《爛賭英雄》等喜劇作品中的出色表現，成為港產片黃金年代的重要象徵，深植影迷心中。馮淬帆在演藝生涯中塑造眾多經典角色，擅長以誇張肢體語言與獨特語調帶出笑點。在《五福星》系列中，他與洪金寶、吳耀漢等人搭檔，演出堪稱香港無厘頭喜劇代表作。他所飾演的「犀牛皮」、「劉定堅」與「牛頭帆」等角色，成為觀眾記憶中難以抹去的搞笑形象。尤其在《精裝追女仔》中飾演刻薄上司劉定堅，被誤用熱水洗衣而「縮水」變成「人球」的畫面，至今仍為港片經典橋段。不僅止於喜劇演出，馮淬帆晚年在導演杜琪峯主導的銀河映像公司轉型挑戰正劇角色，展現戲路深度與內斂情感。在電影《每當變幻時》中，他飾演楊千嬅的父親，展現溫暖慈愛的一面；在《意外》中則詮釋一名罹患腦退化症的殺手成員，細膩表現獲得香港電影金像獎最佳男配角提名，演技備受肯定。除了當演員之外，馮淬帆也挑戰當導演，執導過《空鏡記》、《老友鬼上身》、《福星闖江湖》等多部作品。在台劇《雙璧傳說》、《深情密碼》也有他的身影。馮淬帆今年5月因身體不適住院長達兩個多月。他曾於5月30日透過社群平台發文表示：「住院整兩個月又三天，一切感覺都已麻木！昨天終於出院了，但不算完全康復，因血氧濃度不足，這段時間還要靠製氧機生活。」儘管狀況未見明顯好轉，他仍以堅毅態度與病痛對抗。
快訊／「香蕉你個芭樂」港星馮淬帆猝逝 享壽81歲
曾主演《福星高照》與《最佳損友》等多部經典港劇的資深香港男星馮淬帆，10月31日驚傳辭世，享壽81歲。噩耗傳出後，演藝圈與廣大影迷無不感到震驚與不捨。新北市議員蔡淑君今凌晨稍早在個人臉書證實這項消息。她透露在10月31日深夜得知消息，心情難以平復。她在貼文中回憶馮淬帆過去總是「說話有戲、笑裡有故事」，不僅在螢光幕前魅力十足，私底下更是親切可愛，並在文末寫下「一路好走」、「人生不必太計較」，為這位資深藝人送上最後的祝福。 馮淬帆出生於香港，演藝生涯橫跨數十年，曾參與多部知名喜劇與電影，為80年代港片黃金時期的重要人物之一，他在港片中的一句經典台詞「香蕉你個芭樂」也是無數4、5、6年級生的共同記憶，如今已成絕響。他於1986年取得中華民國身分，並在台灣林口定居長達39年，與台灣演藝圈亦有深厚淵源。據了解，馮淬帆今年5月因身體不適住院，當時曾因肺炎引發氣喘，住院期間長達兩個多月。出院後，他透過社群平台分享近況，坦言年紀漸長，健康狀況需仰賴製氧機協助維持，當時還向粉絲報平安並祝賀「中秋節快樂」。上個月28日港星許紹雄過世，馮淬帆還發文弔念老友，「不捨是他真的走在我前面，泛著淡淡的傷感！人生就是如此，情誼半百但一半歲月分隔兩地，很久很久沒見面了。唉，終須一別，但我比你大，自己也病入膏肓，苟延殘喘。」並喊話許紹雄「賢弟那邊等，愚兄隨後來！」沒想到才過3天就傳出離世消息，令粉絲心痛不已。馮淬帆才發文悼念許紹雄，如今傳出過世消息。（圖／翻攝臉書／馮淬帆）
魅力深圳2／這部港片喚起九龍鵬城前世今生 從抗英海戰到大芬村油畫及水貝買黃金
事隔11年，香港電影2025年終於重返坎城影展，《九龍城寨之圍城》不但全球票房大放異彩，再掀香港電影旋風，重燃舊香港及城寨情懷，位在香港的「九龍寨城公園衙門」原比例重現的電影場景也成了旅遊打卡景點，這股懷舊風，還一路溯源九龍城寨修建的源頭－深圳大鵬所城，衙門就是清代大鵬副將派駐九龍的辦公地點。深圳鵬城與香港九龍的雙城故事，從明朝清朝到現代，由香港畫商黃江開啟，進而發展為全球最大油畫出口地的大芬油畫村，就是其一。（圖／何曼卿攝）深圳又稱「鵬城」，指的是位在深圳東南角、緊臨大亞灣的軍事要寨大鵬所城，明清時期倭寇海盜及列強來襲，該城挑起守護廣東及香港海防重任，最知名的一役就是1839年，大鵬將軍賴恩爵領著水師官兵在九龍海上擊退英軍，勝戰後，賴力主修建九龍寨城，然鴉片戰爭後香港仍被割讓，賴恩爵臨終悲盼「香港回歸」，賴氏後人製成「還我主願」匾額掛在大鵬所城賴宅宅邸。牽動中國近代史的九龍海戰，開啟鵬城與九龍的雙城故事，見證中國南海之濱的變遷，如今香港成了國際金融中心，大鵬所城則保留為古城。大鵬灣沿岸有不少客家圍屋建築群，共300多處，其中位在龍岡區有208年歷史的羅氏家族宅第「鶴湖新居」，規模最大，占地七千五百多坪，由內外兩圍組成，內部格局為「九廳十八井，十格走馬廊」，採城堡式建築，80分厚牆留有槍洞，後院有磨米及榨油坊，集農事生產防禦及生活於一體，曾居住1700人，被譽為「客家第一圍」。珠江三角洲一帶有不少客家圍屋建築群，共300多處，位在龍岡區羅氏家族宅第「鶴湖新居」規模最大，鼎盛時曾居住1700人。（圖／何曼卿攝）同樣位在龍崗區的「大芬油畫村」，是另一篇鵬城與香港的雙城故事。大芬村原是兩百多人的小村落，五十多年前香港畫商黃江來此，號召村民仿製西洋油畫，出口歐美，吸引越來越多畫工參與，高峰時有一千多間畫室近萬名畫工，組成全世界最大油畫出口產業鏈，油畫村傳奇在國際媒體爭相報導下傳開來，一位中國攝影師還拍成「中國梵谷」紀錄片，記錄畫梵谷畫最多也賣最好的畫工趙曉勇的故事。如今，大芬村除了美術畫作事業，還有一座美術館。這部紀錄片播出後，大芬村訪客變多，從大芬油畫街走入，巷弄裡有大大小小的工作室，門口擺滿各種尺寸油畫作品，門內畫匠正在趕製作品，有的攤商教小朋友畫畫，人民幣 30元（約128元新台幣）起跳，人人都可以成為小畫家。「這一幅LABUBU售價110人民幣，我買兩副，你猜多少錢？」台灣遊客張先生秀出戰利品，他只花了人民幣80元。不過，原創作品或客製化作品的價格，就沒法這麼「殺」。也是網紅的畫師老闆「春秋」，他正在幫客戶畫一米五高的「擲球」（知名塗鴉藝術品），「這要20多個工作天， 費用約7000人民幣」，面對手機拍照打印、AI生成等藝術作品到處都有，他鏗鏘有力地回說，「手工畫，是一筆一筆畫，誰也不能取代誰。」遊客來此尋幽探古，除了喝咖啡賞畫，還可順道品嘗客家美食，包括燒鵝、石斛靈芝鴿子湯及艾菜蛋湯等，或是到山坡上的鹽港夜市，吹海風啖美食，遙望港灣對面的香港小島吉澳。不只大陸大媽，就連香港大媽也跟著周大福，到深圳水貝珠寶市場買黃金，台南珠寶業者造訪後直言，「水貝技術已超越！」（圖／何曼卿攝）今年，香港人北上深圳最夯的地點之一，並非新興購物商城，而是羅湖區的水貝珠寶市場。「水貝早期做珠寶加工，後來越做越多，在當地政府協助下，黃金珠寶進貨改放在鹽田，公司加工廠及商店則集中在水貝商業大樓裡。」一名商場工作人員告訴記者，水貝黃金珠寶業者約2萬家，從業人口約20萬人，一年產值超過一千億人民幣，已成亞洲最大黃金珠寶交易中心。每年過年前及十一長假期間，水貝就會人擠人，比菜市場還擁擠。「一條手鏈一克約800多元人民幣，加工費僅加20元，與香港金飾店快要一千元人民幣的價格。」蔡小姐原本不敢到水貝買金飾，怕買到假貨，後來發現連香港周大福也來水貝進貨，加上商家保證回收及鑑定，才打了條新手鍊。「七月間，台南珠寶公會來水貝交流，承認水貝技術已超越台灣。」羅湖區的老台商透露，「有台中、高雄飾品業者，熟門熟路地來水貝批發18K金飾品，有日式、韓系、義大利風。」隨香港回歸後，香港深圳的雙城故事再寫新篇章，為打造香港、澳門及廣東為大灣區一小時生活圈，除了強化地鐵高鐵巴士交通網及兩地口岸通關速度，未來還將發展低空經濟。深圳通往香港的八個口岸中，蛇口是唯一水路口岸，不少台商喜歡從蛇口搭船行李直掛香港機場的返鄉路徑，未來還可搭空中的士eVOLT。（圖／何曼卿攝）從香港到深圳共八個口岸，其中位在南山區的蛇口口岸，是唯一的水路口岸。蛇口郵輪中心職員解釋，郵輪中心有三個航線，港澳快速艇、內地區間快艇以及國際郵輪，從蛇口到香港30分鐘，為方便遊客及台商進出，蛇口和香港多家航空公司合作，在蛇口check in，行李直送航空公司，還可拿著船票到香港機場退稅120元港幣，「今年一到八月，從蛇口搭船到香港的台灣旅客達20,000人次。」值得一提的是，蛇口郵輪中心的碼頭上，正在興建空中的士停機坪。今年七月，蛇口郵輪中心飛珠海東澳島的六人座直升機已開航，預計明年eVOLT（電動垂直升降｝「盛世號」也將提供跨城跨灣飛行服務，「從蛇口到珠海，走水路行程約一個小時，以後搭空中的士 eVOLT只要15分鐘，一趟票價約莫兩百人民幣有找！」該名職員說，未來還要飛香港及澳門。
林俊憲邀顏振發繪製初選看板 傳遞台南精神爭取市民支持
民進黨台南市長初選民調進入白熱化階段，立法委員林俊憲近日邀請被譽為「臺灣國寶」的手繪電影海報大師顏振發老師為他繪製黨內初選看板，並喊出「唯一支持」的口號，盼藉由跨世代的合作，凝聚市民對林俊憲的支持。顏振發是台灣戰後最具代表性的手繪電影海報藝術家，數十年來為無數國片與港片留下鮮明印記，被譽為「手繪電影最後一位國寶」。這次為林俊憲創作看板，由於顏料特性，顏振發必須在通風良好的戶外作業，最終頂著烈日、耗時三天完成，過程吸引不少民眾駐足觀賞。林俊憲表示，邀請顏老師繪製看板，是希望藉由這位代表台南傳統工藝精神的大師之手，將對城市的熱愛與決心，以最真誠、最「台南味」的方式傳遞給市民。林俊憲說，顏老師的畫作不僅是藝術，更是台南的文化瑰寶。在初選民調的關鍵時刻，自己選擇用這種最有人情味、最能代表台南精神的方式來爭取市民的認同。這幅看板代表的不只是林俊憲的面孔，更是對堅持在地文化、守護傳統價值的承諾。懇請所有支持者，在接下來的民調中「唯一支持林俊憲」，讓林俊憲能有機會為台南的未來打拚。林俊憲競選團隊則強調，在面對即將舉行的黨內初選民調，這幅獨特的手繪看板象徵著林俊憲堅守基層、與在地文化深度連結的理念。呼籲市民在接到民調電話時，堅定表態「唯一支持林俊憲」，讓這位具有豐富中央與地方經驗的候選人，能夠代表民進黨出線，繼續為台南的進步發展努力。
林哲熹直播一半「手機驚人鬼轉」 雷嘉汭嚇傻
《叫我驅魔男神》今（15日）公布男神篇花絮，林哲熹在片中以直播販賣各種荒謬驅魔神器，雷嘉汭的手機居然突然驚人鬼轉，嚇傻神情全都曝光，意外成為一場可愛的NG畫面，全場笑翻。更值得一提的是片中特別加入了一段充滿異國風情於正濱漁港彩虹屋「寶來塢舞蹈」橋段，由曾參與《三個傻瓜》全球發行的印度製片 Gayathiri Guliani 親自指定印度演員阿建巴吉瓦共同參與演出，為電影注入濃厚的印度色彩與跨文化魅力。林哲熹表示與不同國籍演員合作是全新挑戰。（圖／光盛影業）林哲熹在《叫我驅魔男神》片中飾演魯蛇湯仔，沒有繼承驅魔大師爺爺湯震的祕法，反而經營直播專賣各種荒謬驅魔神器。他形容這個角色內心不太有安全感，而且非常缺愛，「他做很多事情，其實是想證明——你們愛我沒有錯。」與他對戲的雷嘉汭則透露，兩人曾合作過MV，原以為林哲熹有距離感，「但這次發現他其實很幽默、也很細膩，現場常常因為他的即興反應笑場。」兩人默契自然、互動火花十足，也讓片場笑聲不斷。飾演印度驅魔師「桑傑」的阿建巴吉瓦則是熱愛港片的印度演員，他分享角色設定時說道：「桑傑從阿公那裡繼承了一些天生的能力，但他自己一開始並不知道，直到面對危機時才被迫覺醒。」他認為這個角色象徵著信念與傳承的力量，也讓他重新思考家族與命運的連結。林哲熹表示，與不同國籍演員合作是全新挑戰：「阿建對表演有自己的看法與堅持，印度的製片對劇情節奏、動作設計也有獨特視角，這次合作加入了印度與台灣道教元素的碰撞，是很新鮮的體驗。」阿建也補充：「電影的鏡頭語言是全世界共通的，因為我們都熱愛電影，所以才能這麼自然地一起工作。」林哲熹笑說，《叫我驅魔男神》也是「台灣第一次與印度合作的電影」，尤其在吊鋼絲與歌舞場面上雙方團隊密切協作，讓他印象深刻。他感性地說：「這部片從題材到拍法都很不一樣，希望觀眾能感受到我們在拍攝現場那種真心投入的熱血。」
告五人開箱全新場地 任賢齊驚喜獻上三匹賽馬
告五人新專輯《我們就像那些要命的傻瓜》創下佳績，近距離的Live house巡演從夏天開始，持續在各大城市上演，日前至香港開箱全新場地TIDES，揪2000人在船上開大型派對又唱又跳，搶不到票的歌迷哀嚎連篇，期望告五人「連唱一整週」。告五人開館啟航打頭陣的氣勢驚人，現場映照如海面般的粼粼波光，沉浸體驗宛如與告五人一同航向「從未見過的海」。告五人巡演不斷打破自身紀錄外，日前以夯片《有病才會喜歡你》打造的〈我天生－有病版〉，入圍第62屆金馬獎最佳原創電影歌曲，首度叩關金馬。沒想到觀眾點歌橋段唱到一半，師兄任賢齊突然驚喜現身，屬馬的他帶著三匹代表告五人的迷你賽馬，「祝福告五人一路狂奔、馬到成功，金馬獎順利手到擒來！」更全場大合唱了〈在這座城市遺失了你〉、〈對摺〉等歌曲，氣氛瞬間沸騰，驚喜還不只一個，歌迷也親手做了金馬獎入圍獎狀送上台，讓團員相當感動。任賢齊帶著迷你賽馬預祝告五人奪下金馬獎。（圖／相信音樂提供）近距離的Livehouse氛圍驚豔現場，夯曲〈愛人錯過〉前奏一下去就變全場 KTV，面對香港哈瓜的熱情，雲安即興清唱張國榮的〈追〉，被犬青當場抓包大呼：「你偷練喔！」雲安笑回：「我連這個都沒跟你說嗎？」犬青又補一刀：「看看這個團，心思特別多！」第二夜告五人更加碼，完全零包袱地重現經典港片《少林足球》中，周星馳和大師兄唱「少林功夫好嘢」，情緒在歡笑與感動之間來回。告五人挑戰用道地粵語唱歌。（圖／相信音樂提供）告五人和香港的緣分藏在歌裡，經典曲〈法蘭西多士〉是在香港奔波演出裡長出靈感，此次首度以Full Band完整呈現粵語作品〈成長的錯〉。為了完美呈現道地粵語，團員更買書苦練廣東話的「九聲六調」，表示：「這是我們人生第一首粵語歌，送給香港的你們。」歌迷更搶當粵語小老師，許願未來告五人推出全粵語專輯。哲謙也感性告白：「好多第一次，第一次在香港演出Livehouse、第一次完整帶來粵語歌、成為這個場地的第一個表演的樂團，站在台上做音樂，真的很幸福！」
奇幻片《叫我驅魔男神》攻跨年檔 林哲熹、雷嘉汭組成驅魔CP
《叫我驅魔男神》宣布定檔12月31日跨年檔期全台歡樂上映，由林哲熹、雷嘉汭組成「驅魔CP」，兩人將聯手印度男神阿建巴吉瓦（Arjan Bajwa）展開一場跨國驅魔大任務。導演陳玫君形容《叫我驅魔男神》就像平時家常料理意外煮出來的一道美味佳餚，出其不意、荒謬無下限的喜劇風格，遇上寶萊塢式的歌舞，再揉進港片黑幫與恐怖驅魔，全部加速到跨年倒數煙火之中。林哲熹在《叫我驅魔男神》片中身為台灣驅魔大師的孫子「湯仔」，在爺爺死後只想靠驅魔直播成為網紅，同時為了生計擺攤賣烤透抽。投機又愛錢的魯蛇，以印度迦梨女神宗教為號召、膨風直播賣各種荒謬驅魔神器。雷嘉汭在片中飾演女友「阿嚕米」，相信湯仔仍有驅魔潛質，只是不知道如何解放。張懷秋在《叫我驅魔男神》中遭附身成魔神宿主。（圖／光盛影業）印度男神阿建巴吉瓦首度在台演出，他在片中飾演印度驅魔大師的孫子，一心只想回印度與心愛的女友結婚，沒想到在台灣遇上棘手的魔神阿修羅，將與同為驅魔大師孫子的湯仔一起聯手對抗。導演陳玫君直呼阿建既能詮釋印度神話色彩濃厚的角色，也能把「桑傑」這種不想當英雄、膽小卻天生擁有驅魔神力的矛盾角色演得立體有層次，「當然最重要的是他長得非常地帥，他和哲熹雖然是兩人第一次合作，但對戲時往往呈現兩個不同文化背景間妙趣橫生的交流。」印象很深的是阿建、哲熹在拍攝現場經常因習慣、語言、甚至飲食文化撞出許多創意，還會互相分享各自的演藝經驗、討論宮廟文化和印度教傳統，「他們共同練習寶萊塢歌舞及本土動作場面時所迸出跨國合作的火花，讓在現場的我們都覺得非常地過癮。」印度男神阿建巴吉瓦首度在台演出。（圖／光盛影業）
陶晶瑩超瘋男神白敬亭 不搶當「白太」原因曝光
白敬亭主演的懸疑燒腦神劇《不眠日》完整集數在「中天快點看劇」YouTube頻道上架，這是他繼《開端》後再度挑戰「時間循環」題材，飾演特警「丁奇」，大學時期因醉酒落水意外進入時間迴圈。此次劇情設定與過去同類型的作品不同，是將「時間循環」的內容再升級，以「單日五次循環」為核心，並且完整保留前一次循環的記憶，像進入遊戲修羅場需要不停試驗與抉擇，並在第五個循環改變最終的命運。白敬亭提到當初要接拍《不眠日》時，不免擔心題材與《開端》相似，戲路會被限縮在同類型的劇種，「我們演員演一類角色，比較成功或者有影響力之後，就會收到大量同類型的劇本，其實對於演員來講，我覺得觀眾會有審美疲勞，雖然再去飾演這樣的角色，對於演員來說是舒適圈，但大多數演員不選擇這樣的一個結果。」不過雖然兩部劇題材相似，但人物背景、細節以及結構都不相同。白敬亭更分享自己在《不眠日》藉由五次循環大膽挑戰各式各樣的髮型，像是「超萌鍋蓋頭」、「捲捲爆炸頭」等被惡搞的髮型，就是他自己的想法，毫無偶像包袱。白敬亭嘗試許多特別的髮型。（圖／中天電視提供）《不眠日》以香港為故事背景，並且是港片最經典的警匪片題材，白敬亭不僅要挑戰粵語台詞，也有許多動作戲，白敬亭說雖然過去在拍攝古裝戲時挑戰過打戲，但還是有所不同，加上會依劇情而調整不同風格的動作戲，像是近身搏鬥、槍戰、爆破戲等，該劇更請來好萊塢動作導演來協助設計激烈打戲場面。白敬亭分享最令他印象深刻的是爆破戲，「覺得是一個很新鮮的嘗試，也很忐忑。」為了詮釋出因爆破的威力而震飛，他不斷嘗試往後倒地的動作，拍完後更是讓他有點暈眩，但也被實景爆破的場面所震撼。白敬亭在《難哄》一劇飾演深情男「桑延」擄獲不少粉絲，就連陶晶瑩都為他瘋狂，更到上海買白敬亭的潮牌，《不眠日》一播出，陶晶瑩在主持電台節目中也分享自己是立馬追劇，還自稱是「白姐」而不是「白太」，笑說：「因為我已經嫁做人婦了，我老公他都會看，他會覺得說『你講話可以這麼不守婦道嗎』？」談及《不眠日》的劇情，陶晶瑩不僅誇讚劇情節奏精彩，也驚艷白敬亭的演技，「我覺得這完全是為了小白量身打造的劇本，你會以為是動作戲，但不全然是，你看他大長腿在那邊翻，很帥然後各種英雄的動作，你就覺得『好帥好帥好英雄喔』，可是導演也給他另外一個空間，因為他知道白敬亭很會耍寶，也給他演喜劇的空間。」白敬亭的英姿也迷倒陶晶瑩。（圖／中天電視提供）
展榮展瑞許願合作BY2 期待與雙胞胎前輩玩出新火花
百萬YTR展榮展瑞再度以招牌的90年代「廣嗨」曲風出招，最新單曲〈月光族〉MV已正式上線，畫面延續濃厚的復古氛圍，將懷舊 KTV、經典港片質感與全民廣場舞的能量一舉搬進MV，兩人表示，這是向從小深受影響的粵語舞曲致敬。展榮展瑞分享，小時候常追星，深受《極速傳說》等港片影響，因此對這類舞曲特別有感覺，直言：「這些都是我們的成長養分。」〈月光族〉以「快樂療癒」為主軸，鼓勵所有為生活打拚的「月光族」們，即使辛苦也不要懷疑自己，不如交給月光的力量，盡情搖擺。MV 彩蛋滿滿，從廣場舞到夜生活場景，讓歌迷直呼：「看完馬上想站起來跳。」〈月光族〉MV邀請「這群人」的董仔跨刀製片。（圖／禾森娛樂提供）〈月光族〉不僅在台灣掀起全民共舞，更在國際間引爆熱潮，尤其越南的反應最讓兩人驚喜。許多在地粉絲自發錄下「月光舞」影片，從街頭、教室到公司都能看到身影，展榮展瑞感動地說：「這證明音樂能繞過語言，直接用能量感染大家！」雖然宣傳已告一段落，但粉絲影片幾乎每周上傳，「月光舞」持續延燒，兩人更預告會在IG釋出隱藏版短片與彩蛋，與全球粉絲玩一場「永遠沒有結束的廣嗨遊戲」。MV幕後同樣充滿趣味，兩人再次邀請「這群人」的董仔跨刀製片，展瑞感性表達希望未來能繼續合作，但董仔霸氣回應：「不可能！請聯絡我經紀人，一切按照行情算。」讓現場瞬間笑翻。展榮雖笑稱「跳到快昏倒」，但看到成品仍覺得「超值」。談及未來的夢幻合作名單，展榮展瑞點名同為雙胞胎的BY2，期待玩出新火花。兩人也透露，正在籌備人生第一張專輯，其中一首歌將有「驚喜歌手」合唱，讓粉絲期待值拉高。他們喊話要挑戰更大的唱跳舞台，並幽默表示：「不能只做夢，還是要先賺錢。」
「港片女神」邱淑貞罕見露面！57歲凍齡美貌網友驚呼太逆天
港星上山詩鈉(Anna)日前迎來61歲生日，雖然早已淡出幕前多年，但她的人脈依舊驚人，當晚聚會星光熠熠，好友們齊聚為她慶生，場面熱鬧不已！而當中最引起討論的焦點，莫過於久未在公開場合露面的女神邱淑貞，她一現身立刻成為全場矚目。從現場流出的照片可見，劉嘉玲、梁朝偉、鍾鎮濤、杜德偉、曾志偉等演藝圈重量級人物都到場祝賀，齊聚在藍紫色鮮花蛋糕前合照，畫面堪比一場豪華版同學會。（圖／取自上山詩鈉IG）不過即便61歲生日的主角上山詩鈉依舊保持好狀態，但57歲的邱淑貞同樣光彩奪目，凍齡外貌更成為話題焦點！這位曾是港片女神代表的邱淑貞，雖然淡出演藝圈多年，但歲月幾乎沒有在她臉上留下痕跡，肌膚緊緻、身材線條依然完美，完全不像三個孩子的媽媽。（圖／取自上山詩鈉IG）事實上邱淑貞過去曾分享，平日飲食以清淡為主，特別注重「五色飲食法」，每天攝取不同顏色蔬果，像是蘋果、梨子、紅蘿蔔、奇異果等，並常打成果汁幫助排毒修身，同時養膚；她也堅持每天運動至少一小時，尤其愛靠走樓梯來維持身形，不僅雕塑下半身曲線，也能提升心肺功能，透過這些日常小習慣，比任何昂貴保養品都更有效。（圖／取自沈月IG、翻攝自小紅書）（圖／翻攝自小紅書、取自edwardvoon74 IG）這場生日派對因大咖雲集，再加上邱淑貞的驚喜現身，瞬間成為港娛圈的熱門話題，許多網友大讚：「邱淑貞一點都沒變！」、「女神狀態好驚人！」，更有人感嘆這畫面彷彿回到港片黃金年代，滿滿青春回憶。
豪宅高顏值帥保全爆紅 本人回覆了！他曾是「天菜排長」
近日三重一位「拖吊界蘇志燮」爆紅，而桃園藝文特區近日也有一名高顏值帥保全，網友發現後直呼真帥，而他在Threads爆紅後，也親自在留言區回應，也有網友發現，他曾是一名「天菜排長」。原PO在Threads發文，「前幾天在桃園藝文特區某一棟大樓，在門口看到有超帥員工，身材好又帥，抱歉不是很清楚，因為是遠遠的偷拍，但真的帥。」此文一出，不少人紛紛留言「豪宅特勤保全都有篩選過的，一個月8-10萬，但壓力也不小，要被所有住戶的車號、稱謂等」、「請問是哪一個社區大樓」、「以前在那個豪宅裡面打工過，裡面有咖啡廳和餐廳，都是要穿制服的，他們從保全到服務人員都有特別挑選過，所以工作人員都滿好看的」、「我也看過，有種港片感，走他身邊走過去，認真帥」。而保全本人也在留言區回，原來他被偷拍了，沒想到臨時代班也能受到關注，他名叫孟霆，已婚，是一名健康體態管理教練，他也公布自己的IG帳號是「mt760405」。也有網友發現，孟霆在2016年在新竹關西擔任少尉排長，被PTT網友稱是「天菜排長」，還傳出他要演台版《太陽的後裔》。
影爆點／最寫實的驚悚電影！瑞士奧斯卡最佳國際電影代表《失控夜班》看見醫療體系崩潰的冰山一角
這是一部真實得像人生的電影。瑞士票房冠軍電影《失控夜班》講的是一個平凡的夜晚，發生在醫院病房裡，一個護士身上的日常故事。沒有驚悚的配樂，不靠血淋淋的場面，當然也沒有醫療劇中常見的無敵醫師聖光，它就只是拍出一個年輕護士在醫院值班的晚上，卻能夠讓人刻骨銘心地感受到「醫療人力不足」這幾個字背後所代表的絕望、殘酷與困境。瑞士導演佩特拉‧沃爾普沒有為電影加上任何美化濾鏡，卻拍出一場彷彿像是偷窺現場的實境電影，角色只有病患、護士，偶然現身的醫師，與隨時可能崩潰的醫療系統。《失控夜班》找來德國影后萊奧妮貝內擔綱演出，並實地到瑞士醫院實習，學會所有護理師的基本動作。（圖／光年映畫提供）德國影后萊奧妮‧貝內施飾演女主角護士芙蘿拉，從頭開始，跟著她走進醫院還帶著陽光的午後，她換上了剛買的新球鞋，精神奕奕地開始值班。同事臨時請假、人手短缺、請不到臨時工、電話響個不停，以及病人一個接一個湧上來。癌末病危的年輕母親、焦急等待檢查報告的老人、遲到的開刀病患、情緒失控的失智老婦，以及住在私人病房的刻薄有錢人。我們跟著芙蘿拉像八爪章魚一樣，條理分明、一絲不苟地處理所有同時而來的需求，她必須同時打針、安撫病患、配藥、推病床、紀錄，中間接受各種病人和家屬的情緒勒索，還要以高度冷靜和效率奔跑在所有的病房場景，在完全沒有停下來的高壓狀況中，一個閃神的嚴重錯誤，讓芙蘿拉的理智逐漸被推向了爆炸邊緣。《失控夜班》在瑞士上映後立刻登頂票房冠軍，並代表瑞士角逐奧斯卡最佳國際影片。（圖／光年映畫提供）佩特拉‧沃爾普的創作靈感來自對護理師室友長期相處的觀察，每天看著對方拖著疲憊的身體與長期被體制忽視的情緒回家，她明白這些沉默的吶喊，需要有人紀錄下來。《失控夜班》在瑞士上映後立刻登頂票房冠軍，並代表瑞士角逐奧斯卡最佳國際影片。在柏林影展進行首映時，導演邀請了現役護理師穿著制服一起走上紅毯，場面本身就像是一場對現實發出的集體證言，護理師們紛紛舉起「#我們都是芙蘿拉」的標語，那並不只是宣傳噱頭，而是醫護人員們發自內心的求救與呼喊。導演之前獲獎無數的作品包括《夢土》、《老娘要革命》都持續關注女性處境，《失控夜班》則把目光拉到醫療現場，一個八成從業人員都是女性的行業。這部作品是她的第三部長片，也是她最鋒利的一部，她以近乎客觀的方式，拍出了這個幾乎天天發生在世界各處的驚悚故事，護理師身為醫療體系最重要的基石，卻長年被社會忽視甚至被貶低價值。故事裡，沒有人是真正的壞人，也沒有人犯錯。病人需要被同理，得到正確且妥善的醫療處置，而醫護環境的極限超載也是血淋淋的事實，制度問題與缺工危機，以及早已習慣把醫療視為理所當然的便利服務，導演想呈現的不是善惡判斷，而是一場無論現階段或未來，都可能無解的輪迴。而《失控夜班》的靈魂，毫無疑問是女主角萊奧妮‧貝內施，去年才以《失控教室》奪下德國影后，她是德國目前最具實力的新生代女演員。劇情中幾乎全部的場面都聚焦在她身上，為了忠實呈現角色的熟練動作與流暢感，她實地到瑞士醫院實習，學會所有護理師的基本動作，她說：「醫療劇往往把醫生當英雄，護理人員只是背景。但事實上，很多救命的責任都在他們肩上。」《失控夜班》的動人之處，在於它既不浪漫化醫療現場，也不把護理人員描寫成無私奉獻的聖人。它像一面鏡子，映照出各種被壓縮到極限的現實。病患的焦慮和不耐、家屬的怒火、護理師的無助和崩潰。沒有人是壞人，但環境卻讓每個人都成了受害者，而觀眾只能屏住呼吸，陪著芙蘿拉一起度過那無盡的漫漫長夜。《失控夜班》上映後迅速引爆輿論，專家預測到本世紀末，全球將缺少一千三百萬名護理師。（圖／光年映畫提供）《失控夜班》上映後迅速引爆輿論，新聞大量討論的是醫護短缺的殘酷現實，專家預測到本世紀末，全球將缺少一千三百萬名護理師，《失控夜班》殘酷地展示了這個束手無策的現況。這些無助的夜晚不是單一個案，而正在世界各地的真實世界裡不斷重複上演，在你我熟睡的時刻，有成千上萬個芙蘿拉穿著制服，背著超過他們所能夠承受的責任，努力把病人的生命撐到下一次天亮。在承受整晚的高壓之後，芙蘿拉脫下第一天穿上，卻已經髒污不堪的上班鞋，拖著身心俱疲的身體下班。而導演直到最後一個鏡頭，才終於給了芙蘿拉一個非寫實的溫柔瞬間，既魔幻、溫暖又令人鼻酸。或許，有時候醫護人員需要的，只是一聲謝謝，一個理解的眼神，或者一句：「你辛苦了。」《失控夜班》將於8月29日在台上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／台灣票房救市主，最強IP「角頭宇宙」十週年新作《角頭－鬥陣欸》再打一波！
《角頭》電影IP系列從2015年的第一部作品《角頭》8000萬票房、 《角頭2：王者再起》1.3億，到外傳的《角頭－浪流連》1.6億，去年的《角頭－大橋頭》開出票房2.2億的超級大紅盤，無論票房及粉絲結構都相當穩固，今年堂堂邁入第10年。《角頭》宇宙多年以來培養出相當忠實的粉絲群，從第一集開始成為固定班底的演員群們，到江湖味、台味十足的銀幕語彙，所有元素都自成一格，已然是台灣最具有代表性及長壽的黑幫電影影視大IP。幾年前拍攝完成之後，只聞樓梯響的《角頭》影集還沒登場，接棒在去年熱賣的《角頭－大橋頭》之後的《角頭－鬥陣欸》又要搶先影集一步接力上映了。隨著《角頭》宇宙的發展，越來越多複雜的人物線、幫派和時間線陸續被鋪陳出來，而讓大家最困惑的，絕對就是時間線了。《角頭－鬥陣欸》的故事時間設定在前一集《角頭－大橋頭》大橋頭事件之後，在觀眾記憶猶新的狀況下，可以縮短許多辛苦辨認角色及爬文搞懂時間序的功夫，不用從頭再梳理一次複雜的人物關係，種種的幫派陳年恩怨、生死兄弟義氣，以及角頭上發生的爾虞我詐， 相信《角頭》系列的粉絲會看得非常過癮。系列電影一直以來，都以漂亮的打鬥及各種人海戰術的花式鬥毆場面聞名，而《角頭－鬥陣欸》號稱是「角頭宇宙史上最權謀的電影」。開頭就以氣勢滂薄的公安、走私客及海巡船隻三方海上混戰揭開序幕，震撼度從開局就相當驚人。在《角頭－大橋頭》之中，掌握「大橋頭」的角頭大哥KO桑兒子，王陽明飾演的Michael打亂遊戲規則，甚至企圖暗殺其他角頭大哥，弄得滿城風雨，在其他幾位角頭的圍剿下黯然離開台灣。但江湖的池水平衡被攪亂，一時三刻之間也無法回歸平靜，原先穩固的北部角頭版圖受到動搖。於此同時，深耕南部的「南霸天」勢力開始蠢蠢欲動起來，試圖北上趁亂開始動作，故事便圍繞原本故事的北部四巨頭——高捷飾演的貴董領軍的「北館」、太保飾演的哈達領軍的「北城」、蔡振南飾演的勇桑帶頭的「頂庄」、龍天翔飾演的KO桑當老大的「大橋頭」，以及喜翔的「東門幫」，加上新加入的南部角頭，由崔浩然飾演的海董與他的幫派「南霸天」，展開複雜的鬥爭角力與權謀算計。外來勢力侵門踏戶，角頭宇宙也是首度離開北部，進入全台幫派火拼的陣勢，角色越來越多，演員人數也再次突破角頭自己的規模，這集原班人馬角色，包括最受歡迎的代表性角色「五虎將」全數回歸，還有非常多新加入的角色，除了在《角頭－大橋頭》裡快速閃過的李銘忠、黃冠智之外，還有全新人物，一頭白髮氣勢驚人的崔浩然、黃鐙輝、吳念軒、是元介、白吉勝、潘俊佳和瑞瑪席丹，果然只有角頭能超越角頭自己。要拍出純正的黑幫電影並不容易，每個地區的黑幫文化、禁忌、幫派內幕、黑話及紅線何其多，身為台灣影視作品中最特異獨行的存在，也常被笑說《角頭》的觀眾多半是真正的兄弟和8+9，《角頭》系列十年來能夠收穫大批粉絲支持，當然不可能只靠運氣或僥倖，電影本身包括攝影、美術、音樂等製作環節完成度高，劇情商業性夠強，而故事中的黑幫日常樣貌、工作內容、人物角色設定等等都極度寫實，甚至人物真有所本，不是「想像中的台式黑幫電影」的足夠寫實性，便足以讓真正的道上兄弟熱血支持。而提到《角頭》系列最難能可貴的特點，也是其他影視作品少有機會達到的成就，還是最重要的演員群。能夠讓高達數十位台灣老中青三代實力派演員們齊聚一堂同台大飆戲，其難度可想而知，光是讓幾大角頭代表高捷、蔡振南、太保、龍天翔、喜翔等金獎級演員們坐在同張桌子上喝茶打麻將，這個金光閃閃的畫面就已經值得進戲院親眼目睹，更別提旁邊甚至還環坐著角頭的二把手們王識賢、夏靖庭、孫鵬，以及第三代的五虎將、張懷秋以及王陽明等人，每個畫面的含金量之高，台灣影視少有作品能出其右。重新再順一次《角頭》宇宙的時間軸，目前五部電影作品的時間依序為《角頭－大橋頭》、《角頭－鬥陣欸》、《角頭—浪流連》、《角頭2：王者再起》，最後才是10年前的第一部《角頭》電影。還未曝光的《角頭》影集版內容，據說會一口氣交代包含《角頭－大橋頭》、《角頭－鬥陣欸》兩部電影在內，所有時間序列中發生的故事，這個越長越大的宇宙看來會繼續茁壯下去，一起期待影集版上架的同時，可以把《角頭－鬥陣欸》的江湖兒女們都先全部複習一次。《角頭－鬥陣欸》將於8/21上映。崔浩然在電影當中飾演南霸天「海董」虎視眈眈趁機併吞北部其他角頭的地盤。（圖／曼尼娛樂提供）自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／奧斯卡名導西恩貝克一鳴驚人之作！《夜晚還年輕》帶你失控衝進洛城街頭的橘紅色鮮夜
2025年，以性工作者為主角的獨立製片《艾諾拉》一舉拿下了坎城最高榮譽金棕櫚獎，也橫掃了奧斯卡獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本以及最佳剪輯，導演西恩·貝克（Sean Baker）一舉從獨立電影名導躍升成為國際大導，而像是《艾諾拉》前世今生的版本，2015年西恩貝克的作品《夜晚還年輕》也在今年迎來了10週年重映。不少人還記得，《夜晚還年輕》2015年在影壇出現的時候，像是在許多人心裡炸出一場大大美麗又無法言喻的奇特煙火。僅僅靠著3支iPhone 5S把整部電影拍攝搞定，使用全素人演員，瘋狂卻細膩、低預算卻高感染力，生猛不矯情，卻讓觀眾一路看進心底去的《夜晚還年輕》讓人見識到 21 世紀電影拍攝的另一種可能。《夜晚還年輕》兩位女主角仙蒂與亞莉珊卓的跨性別者都是第一次演電影的素人。（圖／好威映象提供）《夜晚還年輕》的劇情極度簡單，聖誕夜的洛杉磯，剛從監獄放出來的跨性別性工作者仙蒂（Sin-Dee）發現她的男友劈腿了，對方還是個生理女。她氣憤之下抓著自己的好姐妹亞莉珊卓（Alexandra）出發找人算帳，兩人身無分文，翻遍整個洛杉磯，把一切都攪得天翻地覆。而 Alexandra不只是旁觀的角色，她也有屬於自己的故事、歌唱夢和傷痛。城市的另一個角落裡，亞美尼亞計程車司機Razmik努力工作，賺錢養家，同時在好爸爸、好老公的形象裡，盡力壓抑自己渴望被認同的羞恥和慾望。家家團聚慶賀的聖誕夜，從下午一路延續到凌晨的城市狂想，在酒吧、餐館的霓虹燈與不眠夜的萬家燈火中，人性最深沉的慾望，與最渴望被理解的溫柔緩慢流動著。生猛、瘋狂、獵奇又溫柔的《夜晚還年輕》2015 年在日舞首映登場後迅速成為話題熱點，各大影展接力歡迎，這是西恩·貝克的第四部長片作品，他同時擔任導演、編劇、攝影與剪輯，幾乎一人包辦電影大部分的靈魂運作。而本片製片鄒時擎與西恩·貝克兩人合作多年，幾乎擔任了西恩貝克所有的電影製片，在低預算、節省成本的考量下，她同時也身兼製片、場記、服裝、演員及拍攝組，本片高潮場景甜甜圈店大亂鬥的店長媽媽桑，就是鄒時擎本人出演。她入選今年坎城影展國際影評人週的首部導演長片作品《左撇子女孩》便是由西恩·貝克擔任製片的作品，也即將在今年10月31日上映。而本片靈魂，飾演兩位女主角仙蒂與亞莉珊卓的跨性別者都是第一次演電影的素人，是西恩·貝克在LGBT中心蹲點八個月，與跨性別者社群一一建立感情之後找到的寶藏演員。兩位女主角Kitana Kiki Rodriguez和Mya Taylor拿出自己的人生經歷，直接把角色當成人生演，電影如同靜悄悄的革命，讓跨性別者自己現身講自己的故事，不需要透過演員詮釋，成為別人改寫的符號。種種用心都讓《夜晚還年輕》在日舞首映後就一路勢如破竹，提名無數，電影最後拿下哥譚電影獎觀眾票選最佳影片、最佳突破演員獎，獨立精神獎最佳女配角，以及舊金山影評人協會最佳女配角的肯定。《夜晚還年輕》是導演西恩貝克靠著3支iPhone 5S把整部電影拍攝搞定。（圖／好威映象提供）《夜晚還年輕》拍的不是那種我們慣常看見的好萊塢雪白光影，而是充滿了混亂、噪音、髒污、喝醉的混混、速食店，以及各種撞進眼前，鮮明到刺眼的顏色。大部分人從未看過，或者從未關心過的LA底層生活現場：計程車、紅燈區酒吧、拉客的街角、便宜旅館、甜甜圈店、銅板洗衣店，以及洗車場，街邊的霓虹和垃圾混雜著酒精和嘔吐物的味道，是真實，是藝術，也是無數人的日常。看完《夜晚還年輕》，感覺像是凌晨三點，剛嗑完一顆甜甜圈，嘴角還沾滿糖霜，世界卻突然無比清晰起來。真正的好電影不一定需要大明星、大場面、大爆炸，或者超級複雜燒腦的劇情，故事也不必普世，只要從被遺忘的角落看見它，撿起來。它也不需要超高畫質攝影機，一支手機、一段真實的人生、幾個有趣的靈魂、一堆瘋癲的笑鬧，以及一點瘋狂和一點怒火，就能讓觀眾看見，這，就是電影了。《夜晚還年輕》就像是一顆鮮紅豔麗，帶有漂亮色澤的橘紅色炸彈，危險、有趣但又充滿魅力，同時還帶有苦澀的餘味。無論過程多混亂，但西恩·貝克看待女孩們的視線永遠都是溫柔的，電影最後的一場戲像是回到《艾諾拉》的結尾場景，頓時有種恍然大悟的感覺，或許《夜晚還年輕》裡的兩個女孩便是艾諾拉的前世，而10年之後，世界上還是有無數這樣的女孩，手無寸鐵、身無分文，但為了愛情，為了守護自己的尊嚴，繼續勇敢地前仆後繼。《夜晚還年輕》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
Tizzy Bac致敬港片《與龍共舞》 推出刮痧板受封「養生樂團」
Tizzy Bac《說出我的名字》巡演一路唱11場，台北場時宣布加碼推出台中、高雄兩站，這次兩場演出首次採取座席設計，不只方便粉絲們在沉浸享受音樂時能好好照顧「跤骨」，能邊坐邊嗨，省下貼痠痛貼布的困擾，惠婷笑稱此場特別場就叫「Sit Down Please」，向經典港片《與龍共舞》致敬，瞬間在社群掀起話題。不僅翻玩名稱，Tizzy Bac更幽默復刻《與龍共舞》中經典「龍蝦」橋段，拍攝致敬短片，他們端出一盤覆蓋銀色餐蓋的「神祕菜色」，揭開蓋子竟是一隻大龍蝦，邀請歌迷一同「Sit Down Please」。惠婷和前源更神秘分享，他們還有即興模仿電影情節，神還原電影名場面，笑果十足，消息一出也讓歌迷們超嗨，敲碗笑說：「好想看到Tizzy Bac穿著義大利設計師經典設計龍蝦裝表演！」這已經不是Tizzy Bac第一次在周邊上玩創意，先前推出的創意周邊「刮痧板」意外爆紅，甚至連受訪時，主持人都笑說：「查詢Tizzy Bac，後面緊跟著的關鍵字就是刮痧板。」一舉受封養生樂團寶座，讓他們笑翻。這次加碼台中、高雄場，歌迷紛紛留言許願「期待膝蓋友善」、「我們的護腰準備好了」，Tizzy Bac的幽默回應，直接滿足粉絲最貼心的願望。雖然台中、高雄場雖然以座席為主，但Tizzy Bac保證能量滿格：「雖然大家坐著聽，但我們一定會唱到讓你們忍不住站起來！」Tizzy Bac《說出我的名字》巡演自啟動以來，場場座無虛席，累積滿滿口碑與感動。這次台中、高雄加碼場，將呈現專輯曲目與經典作品，門票將於8月15日中午12點在拓元售票系統開賣。Tizzy Bac致敬《與龍共舞》經典橋段。（圖／相信音樂提供）
影爆點／Netflix騙術電影再一部！《佛牌爭奪戰》當虔誠被貼標價，一場真假之間的信仰角力戰爭
以本土文化為起始，融合商業、寫實與類型電影，是泰國的強項，Netflix新上架的泰國電影《佛牌爭奪戰》乍看像是一部融合了秘密、愛與信仰的奪寶冒險，但往下看才發現，它其實是披著犯罪驚悚外殼的信仰寓言，主題是佛牌，說的卻是人性，或者說，是人在信仰裡會展現出不堪一擊的脆弱、矛盾與貪婪。男主角艾克是個身在底層的平凡青年，和父親住在頂樓的破爛小閣樓裡，為了籌措病危父親的醫藥費，他從家裡挖出一堆父親塵封的佛牌，想當作救命稻草變現換錢。誰知道其中一塊佛牌一現身，立刻引來了整個泰國佛牌市場的目光。他從無人在意的普通男孩，一夕之間成了整個佛牌黑市追殺的焦點，在艾克意識到之前，他已經踏入了一條融合了信仰、金錢、權力與瘋狂交織的暗流。《佛牌爭奪戰》男主角艾克為了籌措病危父親的醫藥費，從家中挖出佛牌想變現，卻捲入了黑市糾紛。（圖／翻攝自LINE Today TH）黑市裡有人人崇拜的大師級鑑定專家、有講話真假難辨的騙徒、有聰明美麗的金湯匙女孩主動示好、有拔刀動槍的匪徒，還有來者不善的神秘客，人人都衝著珍稀佛牌而來，當情況逐漸朝失控發展，艾克只是想要獲利出場的簡單期待，也離他越來越遠。對於不熟悉泰國佛牌文化的觀眾，不會有太多的進入障礙，電影開場用簡短而象徵化的場景，開展佛牌在泰國市場的普及、迷信意義及強大的吸金能量，同時讓人看見泰國現代社會中，當信仰被高度商品化的荒謬與矛盾狀況。這才是整部片的靈魂，佛牌早就超越了信仰及宗教象徵，更是一塊連結到人性貪婪的獵物。平民小白誤入浮華名利場的故事早已不是新鮮設定，但《佛牌爭奪戰》的厲害之處，在於它並沒有急著把主角艾克打造成救世英雄。他既沒有突然天降神力，在一夕之間成為商場強人，也沒有因為佛牌而醍醐灌頂，啟發太多原先不懂的事物。導演只是把鏡頭眼光放在他身上，觀察他如何一步步被捲進這個從天而來的爭鬥之中。艾克從純粹只是想賣掉佛牌的賣家，一路經歷被威脅、利誘、毒打及利用，最後在各方角力之中，被迫成了某種意義上的「籌碼」。儘管手握超珍稀佛牌，等同握有無限可能性，但他的選擇一直都很有限，道德觀也始終在掙扎搖擺，看似擁有所有的選擇，但艾克其實從未真正掌控過局面。沒有經歷一般男主角自我覺醒、脫胎換骨的過程，《佛牌爭奪戰》的男主角艾克弱到不像是傳統意義上的男主角。從電影開頭開始，他始終帶著來自底層，因為變故而必須一夕長大的驚慌、迷失和困惑，對自己所做的任何決定都沒有信心，但也因為這樣，我們得以看到了「被動者」的日常處境。不只男主角非典型，本片的女主角也相當出彩。身為佛牌大師女兒的小梅，她渴望接下父親家業，渴望成為女性佛牌大師，但殘酷的社會現實及父親的消極態度，都讓她吞不下這口氣。她渴望好好證明自己的能力，打響名號同時也獲得父親認可，而莫名其妙出現在畫面裡的艾克，就成了她最好的目標，有自己的佛牌鑑定實力、社群力、機關與算計，小梅差的就是一塊所有人都夢寐以求的佛牌。信仰市場從來不只是男人壟斷的世界，女性可以既是參與者，同時也是掌握大盤的操作者。《佛牌爭奪戰》女主角小梅身為佛牌大師女兒，渴望成為女性佛牌大師。（圖／翻攝自Korranid Laosubinprasoet IG）泰國的佛牌文化，早已不是單純的佛教信仰，佛牌既是商品，也是象徵權力的憑證。電影裡的所有角色都在忙得團團轉，爭先搶購這塊佛牌，它代表話語權，代表能開口喊出千萬標價的鑑定權，同時也代表誰能說了算。電影裡各種關於佛牌使人心想事成，佛牌保人性命，甚至佛牌能夠替人擋子彈的都市傳說，說的其實都是同一件事：有時候信仰不是神給的，是人編出來的，大部分人的信仰其實都是如此脆弱，脆弱到禁不起任何檢驗。《佛牌爭奪戰》讓人看見泰國現代社會中，信仰被高度商品化的荒謬與矛盾狀況。（圖／翻攝自LINE Today TH）《佛牌爭奪戰》拋出了最真實的大哉問，我們信的是佛，還是相信佛牌能為我們帶來什麼利益？當佛牌的真假能夠改變社會地位，決定一個人的命運甚至是生死，信仰還真的是信仰嗎？《佛牌爭奪戰》黑市裡有人人崇拜的大師級鑑定專家。（圖／翻攝自LINE Today TH）帶著佛牌一路遇上了騙子、暴徒、仇人、商人、收藏家，最後再遇上集前面所有人與一身的頂級大師，艾克在幾天之內經歷了比一生還複雜的高潮迭起，最後走出比夢境更荒唐的大亂鬥現場。他有沒有贏了這場戰爭，或許對他本人來說都已經不重要，《佛牌爭奪戰》像一面鏡子，提醒我們，當信仰開始有標價，那它或許就已經開始變質，就像那尊擺在玻璃櫃裡的佛牌，閃耀金光，卻再也無法拯救你我於水火。《佛牌爭奪戰》Netflix熱播中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／樓板下的怒火，從Netflix《牆外之音》聽見隱藏在韓國亮麗都市生活之下的無聲吶喊
當生活裡的每一聲腳步、拖椅、奔跑、手機丟在地上的震動，都成為你內心難以抹去的壓力，那些原本再尋常不過的日常聲響，都有可能成為驚悚片的開端。Netflix剛上架就直衝冠軍的韓國驚悚電影《牆外之音》便是以這樣的韓國都市現象為背景，攤開都市生活中最陰暗的一角，透過層音問題為起點，引爆一場從日常壓力引發群體瘋狂，再到黑幕揭露的驚悚片。韓國都市中最常見的居住風景，就是大型公寓式集合住宅，而所謂的「層音」是公寓集合式住宅樓層間透過樓板傳遞的各種生活噪音，最常見的就是腳步聲、小朋友奔跑玩耍、家具拖動、吸塵器吸地板，或者東西掉落的聲響。在韓國，民眾最常申訴的生活噪音第一名就是層音，而調解申請的案件逐年攀升，甚至因為狀況嚴重，而衍生出專責機構「層音糾紛調解中心」。層音不只是韓國人生活中的簡單困擾，早就演變成一種社會性的集體焦慮，甚至曾經因為調解無果，而發生過不只一起震驚全韓國的「層音殺人事件」。《牆外之音》姜河那飾演普通上班族，完美演出無法掌握人生的崩潰。（圖／Netflix提供）曾經執導過《原本以為只是手機掉了》的導演金泰俊擅長都會驚悚題材，《牆外之音》再度深入日常細思極恐的恐怖，以他自身深受層音所苦，甚至與樓上及樓下鄰居交涉失敗的經驗為起始，開啟一連串日常生活引發的災難。《牆外之音》披著類型片的外衣，底層同樣是一場關於「朝鮮地獄」社會的批判，以及對房屋買賣制度、階級仇恨，與社會價值觀的沉痛抗議。導演從看似常見的「社區糾紛」入手，將故事講成了令人窒息的都市寓言，也讓《牆外之音》成為今年韓國社會驚悚片中相當有力的一擊。韓國最具實力的中生代小生姜河那飾演男主角盧宇聲，身為一個生活在社會邊緣的普通上班族，他傾盡人生積蓄，買下一間84平方公尺的首爾小公寓，成為韓國人生勝利組的有房者。這個成就沒有帶來他期待中的夢想生活，反而成了身心崩潰的開始。高額的房貸與利息讓他陷入了還債地獄，於此同時，其他住戶也突然指控他是層間噪音的製造者，留言、投訴與上門謾罵等等各種荒唐事件接踵而來。他成為眾矢之的，被孤立、監視，甚至遭受暴力威脅。姜河那出色地演出了「失敗青年中產階級」無法掌握人生的崩潰、失控及焦慮。原先對宇聲抱持懷疑的鄰居在察覺事件不對勁後主動聯絡，兩人聯手，試圖找出真正的噪音源，才發現大樓試圖掩蓋的恐怖真相：建商為了趕工偷工減料，導致樓板隔音效果極差，住戶代表為了炒房而掩蓋事實、推卸責任；而住戶們因長期無處宣洩的焦慮，早已習慣將責任投射到最容易攻擊的對象上。一場關於噪音的日常糾紛，一路拉扯出整串橫跨黑心建商、炒房及幣圈亂象、媒體嗜血、群體排擠、法律失能的巨大社會寫實拼圖，看完只令人不寒而慄。《牆外之音》姜河那入住新房後，卻飽受噪音困擾。（圖／Netflix提供）《牆外之音》試圖探討的企圖心遠遠超越噪音，而是城市對所有個體的擠壓。電影用近乎寓言的方式，描繪出現代都市裡的普通中產階級如何在「有房就是成功」的神話下被緩慢榨乾，以及在無限重複的建築裡度過日復一日，彷彿沒有盡頭的生活，最終在混凝土與牆壁隔成的監獄空間中，在沒有意識到的情況下，逐步失去身而為人的尊嚴。《牆外之音》姜河那因噪音問題，無故被鄰居指控，遭遇一連串荒唐事件。（圖／Netflix提供）電影裡中盧宇聲並不特別，他代表了每個社會裡，所有夢想擁有安穩生活，卻被現實拖入無間地獄的青年群像。《牆外之音》既聰明又殘忍，恐怖的是那種一點一滴被生活吞噬的日常，真正的問題從來都不是噪音，而是隱藏在噪音背後對生活的無力感，以及整個社會都在瘋狂追求成功的失控。《牆外之音》的韓文片名是《84平方公尺》，84平方公尺，換算成台灣的住宅坪數是大約25坪，也是一般韓國普通公寓住宅的大小。為了擁有一個這樣的房子，許多人賭上了人生，甚至輸掉了整個人生。如果房子能發出聲音，那麼層音，或許就是他們代替無聲的屋主們發出的嗚咽及吶喊。《牆外之音》Netflix熱播中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
33歲金馬男星久咳確診「肺腺癌第4期」 柯煒林爸爸淚崩：為什麼不是我
33歲港星柯煒林曾以港片《濁水漂流》入圍金馬獎最佳男配角，並在《破浪男女》、《大濛》等片有吃重演出，他稍早在個人社群表示，已確診肺腺癌第4期，坦言已經開始吃標靶藥積極治療，並安慰粉絲：「放心，沒事的。我打慣逆境球。」柯煒林在發文中表示，5月底時他因咳嗽不停去檢查，吃了兩次抗生素都沒好，當時他轉看呼吸道專科，照電腦斷層掃描，發現有異樣，當時他見醫生面有難色，還開玩笑說：「醫生臉色這麼差，cancer（癌症）？」結果過兩三天就確診肺腺癌第四期。他確診癌症後，當下第一時間還問醫生「醫生，真的不是肺癆？」醫生搖搖頭，他當下腳步有點不穩、頭有點痛，「總想睡，想逃避。」33歲的他，坦言這個年紀罹癌，說心情不憂鬱不想幹譙天、幹譙全世界就是假的，甚至還google「如何接受自己患癌症。」常問「為什麼是自己」，從否認、憤怒、討價還價、沮喪到接受。直到爸爸抱著他，哭著問「為什麼不是他」，「那刻，我慶幸有個那麼疼我的老爸，更慶幸有事的那個不是他或者是我愛的人，漸漸的接受自己有cancer這事，就只是念。」他坦言雖然嘴上說想放假，但其實很愛工作，「我有把工作當工作嗎？大部分時間沒有，全情投入的那些工作縱使辛苦也享受。」每次見完醫生回診就是後，就是跟經紀人討論未來工作安排。他表示，原先很期待人生第一個舞台劇《笨蕉大劇院》第一場公演，身體會有什麼反應，「會起雞皮嗎？會口震（口吃）嗎？台下觀眾反應會是怎麼樣呢？光想就已經好爽！」他說有詢問過醫生，是否能繼續上台，「我剛剛開始吃鏢靶藥，不知道身體會有什麼反應，副作用又會是什麼，問過醫生能否上台，醫生說取決於身體狀況。種種未知及不確定因素，我只能坦誠相告，我需要暫且退下來，直至病情明朗化才可歸隊。」他表示罹癌到現在，身邊的人比他更難受、更著急，「淚水雖在眼眶打轉，酒窩仍在。猜想天沒有那麼快想收走這個酒窩的，這個業務用酒窩聽說好多人喜歡，你收走它，它會x到你飛天，哈。」不忘說「這個時候，能笑的，要笑得更大力。」最後他感謝經紀公司在旁打點，讓他覺得不孤單，也希望大家別跟他說加油，「我們活在這瘋狂的年頭已夠加油了。一個微笑點頭或人手勢，不怕老套、樣子醜的大叫『USH！我愛你！』，讓我知道我們同在就夠。」最後也不忘安慰粉絲「放心，沒事的。我打慣逆境球，如常生活，生活如常。Love you all ：）」
影爆點／韓國超強IP終於影像化！《全知讀者視角》當現實撞進小說，一場被流量與信仰撕裂的末日實境遊戲
號稱韓國電影史上最大投資，耗資300億韓元（約折合台幣7億）拍攝完成的《全知讀者視角》是一場壓力與信仰的綜合體。從2020年宣布電影化起，這部改編自韓國超人氣網路小說的大片，就一直處在狂熱期待與質疑聲中拉扯。如今在萬千忠實粉絲的期待登場，它的出現就是一場豪賭—把一部在讀者心中，早已建立龐大世界觀與角色情感的作品化為大銀幕作品，還要滿足一群從小說和網漫時期就守候多年的粉絲，這份任務或許比小說裡的末日生存遊戲還難。《全知讀者視角》的故事主角是平凡無奇，過著無聊生活的上班族金獨子，因為長年閱讀一部網路連載小說《在滅亡的世界中存活的三種方法》（簡稱為《滅活法》），最後成為小說唯一的讀者，也在小說內容變成現實時，成為唯一知道劇情發展的破解者。他在10年以來，讀到滾瓜爛熟的每一個章節、每一個角色，突然直接在眼前發生，人物們全部真實出現在面前。從讀者瞬間變成唯一理解未來發展的關鍵角色，金獨子還來不及搞清楚發生了什麼事，就先必須想辦法解開任務活下去。《全知讀者視角》找來名導金秉佑執導，他的名作有《恐怖攻擊直播》以及《96分鐘末日倒數》，都是氣氛緊張，與生命賽跑的生存鬥智題材。他在韓國電影圈素來以節奏精準、敘事冷靜見長。他以直接緊湊的節奏去處理這個相當龐大的作品，讓主角基本上出場不久，就必須面對世界巨變。《全知讀者視角》融合災難、奇幻、生存遊戲與自我覺醒等元素，以及「朝鮮地獄」的現實背景，試圖透過「全知者」的概念，討論命運是否能夠被重寫，以及人類是否真的能夠透過閱讀去理解世界。如此大投資額的電影，找來的卡司也絕對是電影最大賣點，《全知讀者視角》使用了幾乎三到四倍電影的主演人數，由安孝燮飾演的男主角金獨子，一路從一個沒存在感的社畜逐步進化為能夠帶領團隊作戰的戰術指揮官，李敏鎬飾演的《滅活法》小說主角劉眾赫如同小說的形容，是個冷血又充滿魅力的鬥士，他出場的每場戲都有一種「你知道我很帥，而且我也清楚你知道」的自信，角色設定的確浮誇，但李敏鎬也確實扛住了那份「從漫畫走出來」的視覺衝擊。而蔡秀彬飾演的劉尚雅，Nana飾演的最強女戰士鄭熙媛，以及首次在電影中擔綱主角，劇情中認劉眾赫為師傅，由Jisoo飾演的神槍手李智慧，每個角色都各有充滿魅力的時刻。李敏鎬在《全知讀者視角》飾演小說主角劉眾赫，是冷血又充滿魅力的鬥士。（圖／采昌提供）演員之外，《全知讀者視角》的最大看點在於視覺奇觀，與小說中龐大世界觀的構成。透過超大規模的特效、場面設計與空間轉換，電影成功打造出原作的強力視覺張力。其中幾場關鍵戰鬥場景，如怪物突襲、列車之戰與空中決鬥等等，尤其中後段末日場景的崩壞、怪物大量登場以及空間扭曲的視覺處理都令人印象深刻。《全知讀者視角》有多場讓人目不轉睛的華麗戰鬥場面。（圖／采昌提供）背負《全知讀者視角》龐大粉絲的期待，導演在敘事上，試著把故事拉回「閱讀」的本質：我們為什麼要看小說？因為它能讓我們看見自己在現實生活中無法經歷的人生。在電影裡，金獨子作為世界觀中唯一讀過整部小說的人，彷彿手握解答之書，他看得見未來，也知道失敗會在哪裡發生，但當故事真正發生在眼前，他才真正明白了，知識不是力量，選擇才是。Nana在《全知讀者視角》飾演最強女戰士鄭熙媛。（圖／采昌提供）作為超強IP首部曲改編的開端，《全知讀者視角》並不過度實驗，尚未觸及小說中深層的哲學思考，也不追求百分之百照原著改編，導演選擇一條折衷的道路，就是把故事說好，把角色完整建立起來，並加入成熟的視覺語彙，讓觀眾理解這個架空世界裡的人際網絡、遊戲規則與情感。電影未必能滿足所有忠實讀者的期待與想像，但作為從平面走入大銀幕的嘗試，《全知讀者視角》節奏明快、製作成熟、角色亮眼且足夠商業性。作為娛樂與敘事間的平衡演出，在電影最後的幾個鏡頭裡，當「讀者」終於與「作者」對視，那份模糊又真實的情感，或許正是我們每一位觀影者都曾經歷過的，或在故事裡尋找過的答案。《全知讀者視角》熱映中。Jisoo在《全知讀者視角》飾演神槍手李智慧。（圖／采昌提供）自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。