演員們
」 柯震東 陽光女子合唱團 朱軒洋 世紀血案 劉冠廷
姚淳耀演花花公子「其實是處男」 爛梗齊發逗樂嚴藝文
《欠妳的那場婚禮》20日將於公視首播，Netflix全亞洲獨家上線。今（2日）釋出〈馬子狗－後來解散篇〉幕後花絮，聚焦馬子狗樂團成員之間跨越青春與中年的兄弟情誼。姚淳耀飾演橫跨年輕與中年時期的團員「韓森」，花絮一開場就搞笑自我介紹：「有成長、有青春、有戀愛，還有我，Handsome！」邊比出拳頭秀出「Handsome」字樣，姚淳耀講完後自糗：「我覺得有點爛！」讓導演嚴藝文忍不住爆笑。首次挑戰跨世代角色的姚淳耀表示，這次飾演韓其森像是在演兩個完全不同的人。年輕時的韓其森很努力讓自己看起來很有魅力、在意女生眼光的人，「看起來像是個花花公子，很愛追求，他想要去把妹，但其實是個處男。」為此姚淳耀做了比較多外在上的準備，希望身體跟氣質都更接近以前玩樂團的人。而飾演中年的韓其森時，姚淳耀坦言：「我比較多從自己的狀態去投射。很多生理、心理上的變化，對於人生、感情、甚至自我價值的看法，也會跟年輕時不太一樣。」嚴藝文笑說，看得出來姚淳耀非常努力想融入年輕人。談到拍攝演唱會戲時的情緒，朱軒洋坦言自己當時焦慮到極點，姚淳耀則回憶：「他（朱軒洋）跟我們說『怎麼辦，我覺得我不行，我做不到』。」沒想到當下是裴子齊立刻安撫道：「你怕什麼？有我們在啊！」讓嚴藝文忍不住讚嘆：「他真的好像阿貴喔。」朱軒洋分享，因為裴子齊本身就有一個樂團，他都會帶領兩位馬子狗進入一個表演狀態。姚淳耀認同表示：「對，但因為我那時候想說『對不起兄弟，我bass彈得也是...我自己也是很緊張』，（阿貴）就是救世主，而且只要他的鼓一出來，大家覺得我們很會彈。」朱軒洋也感性表示，當時站在舞台上，「左邊是韓森，右邊是阿貴」，能明顯感受到朋友們給他的力量，「突然就覺得周可傑有這樣的朋友一直陪著他，我就一直很難過。」姚淳耀透露，朱軒洋當場情緒潰堤爆哭，自己也是情緒澎湃，連唱歌都唱不出來，「喉頭整個哽咽住。」嚴藝文還笑虧：「難怪沒有你的聲音。」姚淳耀形容：「那個整個氛圍很像進到一個異世界，我來看十五年前，我們真的經歷了一個演唱會，我覺得很魔幻。」朱軒洋分享，除了聊一些關於周可傑的個性和飾演同一個人的表演方式，開拍後其實都是各自拍各自的部分。（圖／公視）不只戲裡兄弟情濃厚，戲外演員們也建立深厚情感。張孝全坦言，一開始不太確定要用什麼樣的方式靠近姚淳耀和黃迪揚，但有天在居酒屋拍戲時，自己因角色狀態陷入低潮，「我很沮喪、很焦慮，好像怎麼都不對。」當他開口說想喝酒時，黃迪揚與姚淳耀立刻默默陪他一起喝威士忌，「三個中年男子靜靜地陪伴，那一刻我真的覺得，他們是我的兄弟。」談到《欠妳的那場婚禮》最核心的情感，嚴藝文坦言，隨著劇情發展，「我拍完整部戲後，最感動的其實是友情。」姚淳耀說道：「馬子狗很像一段回不去的青春。會懷念當時很熱血、單純的自己，但也知道，人不可能永遠停留在那個階段。」他也分享，這次演出最特別的地方，在於角色一路橫跨年輕到中年的人生階段，「你看到年輕的我們，有演唱會、有夢想，大家很嗨、開心談戀愛；到了中年卻變得頹喪，達不到自己以前想要的樣子。」黃迪揚則感性表示，馬子狗對他來說是青春的代名詞，是沒有包袱、不用為未來設想、不被現實束縛的階段。如果人生中能有一群「說打就打、說鬧就鬧」的朋友，一路陪伴彼此到中年、甚至老年，「那真的是一件非常幸福的事情。」飾演周可傑的朱軒洋分享，因為裴子齊本身就有一個樂團，他都會帶領兩位馬子狗（朱軒洋、姚淳耀）進入一個表演狀態。（圖／公視）
申鉉濬36年來《懸賞令》首次挑戰一人分飾兩角 笑稱該領兩倍片酬
由台韓共同製作、並在台中完成70%拍攝的電影《懸賞令》，導演申在浩與主演的三位韓籍演員申鉉濬、金炳萬、裴優熙於5月29日在首爾龍山CGV影院共同出席媒體試片會，出道36年的申鉉濬打趣笑說：「拍戲以來拍過喜劇、動作、愛情等題材的作品，但卻是第一次挑戰一人分飾兩角，我跟家人說，我好像應該要領兩份片酬才對耶！」他也坦言，去年8月在台中拍攝時又熱又累，但和台灣演員雷嘉汭拍攝愛情戲的過程很甜蜜，也記得台中的夜空非常美麗。申鉉濬搭配過去曾經合作過的金炳萬、裴優熙兩位演員，三人共同合作創造出很多有趣的火花。（圖／《懸賞令》團隊提供）兼具喜劇、動作、愛情元素的電影《懸賞令》，是導演申在浩身兼編劇的新作，因為想要拍一部讓觀眾能毫無負擔輕鬆觀看且真正有趣的電影，再加上自己從小看許多成龍的港片長大，因此才催生出《懸賞令》這部作品。他透露：「我以韓國知名的喜劇匠人申鉉濬前輩為核心，搭配過去曾經合作過的金炳萬、裴優熙兩位演員，我相信三人共同合作，肯定能創造出很棒的火花！」申鉉濬表示，從21歲入行演戲至今，對電影的熱愛和熱情是驅動自己的原動力：「出道前作爲熱愛電影的觀眾時，和現在對電影的心情都是一樣的，雖然歲月流逝、時間流逝,，但內心的熱情好像和出道時沒什麼兩樣，尤其第一次嘗試一人分飾兩個性格截然不同的角色，很開心也很有新鮮感。」他也偷偷透露：「很久沒演愛情戲了，感覺很好，但又很擔心會被太太罵，所以不敢邀請太太來看電影！」除了在片中一人分飾兩角飾演善良的「賢俊」及十惡不赦的通緝犯「哲久」，申鉉濬也是首次升格擔任電影監製，他透露第一次擔任幕後的要職：「過程很有趣，也學到很多東西。」但也開玩笑對後輩演員們喊話：「以後記得遇到這種角色，要領兩倍片酬哦！」總是在螢光幕前開心搞笑的金炳萬，在片中飾演看似正經八百卻流露喜劇的刑警。他坦言接《懸賞令》全因申鉉濬：「如果申鉉濬大哥叫我，我連劇本都不看都會立刻飛奔去演！因為我本來就很喜歡大哥的電影，只要聽到他在拍新作品，我就會故意打電話去問他，有沒有適合的角色，其實，我本來夢想當演員，但後來成為搞笑藝人出道，有時會擔心即興表演會讓電影走調，所以我努力克制自己，也正努力學習當一個好演員。」偶像女團出身的裴優熙，在片中飾演執著於追查案件的熱血女警，時常會大吼大叫及有大量動作戲。她坦言第一次看劇本時，覺得這角色「火氣很大」：「我其實能感受到導演希望這個角色是什麼樣子，我認為應該要展現出『看起來不像那樣的人，卻擁有粗暴性格』的反轉魅力，所以我努力照著劇本所寫的那樣，去演出一種有點粗魯且不太像樣的感覺。」《懸賞令》還有台灣演員雷嘉汭、綠茶及黃小柔、一粒共同參與演出，6月10日即將在韓國公開上映。
雷米馬利克自聘精神科醫生助威 《紐倫堡》對上羅素克洛花兩年才完全出戲
奧斯卡影帝雷米馬利克（Rami Malek）最近在全新歷史驚悚片《紐倫堡》（Nuremberg）中擔綱主演。該片改編自美國作家傑克艾爾海的紀實著作《納粹與精神科醫生》，片中他飾演美國陸軍精神科醫生凱利，在紐倫堡審判期間，評估並監控盤審納粹元帥赫爾曼戈林（羅素克洛飾）的心理狀態，藉此剖析「邪惡的本質」。為求完美詮釋該角，雷米馬利克開拍前還特地自費聘請一位專業的精神科醫生來參考其思考邏輯，片中以談話技巧，駁倒納粹元帥的高度心防。果然兩大奧斯卡影帝高張力的心理攻防，獲影媒評為深具戲劇張力的「雙雄對決」，成為全片最大賣點。雷米馬利克曾以電影《波希米亞狂想曲》勇奪奧斯卡最佳男主角獎。這次他在新片《紐倫堡》飾演二戰時期真實存在的美軍精神科醫生、官拜中校的道格拉斯凱利，不僅是他的演技新里程碑，更是他深入人性幽暗處的一次冒險。片中他負責評估22名納粹戰犯的心智狀態，並從中破解「邪惡基因」。雷米精準捕捉了角色初期的冷靜與優越感，但隨著他與納粹元帥戈林（羅素克洛飾）展開一對一的心理博弈，發現「邪惡其實與常人無異」後的道德衝擊，他的表演轉向一種令人窒息的掙扎，那種從雙眼透出的焦慮與自我懷疑，成為全片的靈魂核心。導演范德比爾特透露，兩大影帝的表演風格完全相反：羅素克洛像一頭「受困的雄獅」，充滿威脅感與侵略性。雷米則像一隻「敏銳的黑貓」，試圖在暗處觀察並找出對方的弱點。這種「動與靜」的火花，讓兩人每場對手戲都充滿了隨時引爆的張力。由於電影《紐倫堡》是改編自傑克艾爾海的紀實文學《納粹與精神科醫生》，雷米馬利克飾演的凱利軍醫並非虛構，不僅是曾經真實存在的美軍精神科醫生，也是著名的精神病學專家，擅長利用「羅夏墨跡測驗」（Rorschach test）進行人格分析。兩大奧斯卡影帝羅素克洛、雷米馬利克首度聯合演出歷史驚悚片《紐倫堡》。（圖／海鵬提供）他被指派評估包含赫爾曼戈林在內的22名納粹高層，判斷其心智是否健全以接受審判，試圖破解「邪惡基因」的祕密，並在審判結束後出版著作《紐倫堡的22個房間》（22 Cells in Nuremberg）。卻在過程中逐漸發現這些戰犯並非怪物，「邪惡其實與常人無異」讓他陷入極大的道德與精神掙扎，並於1958年元旦在家人面前服下氰化物自殺，自殺方式與當年的戰犯戈林如出一轍。不同於傳統法庭電影側重法律攻防，《紐倫堡》更偏向心理驚悚，深入挖掘大屠殺策劃者的內心世界，探討「平庸的邪惡」。雷米馬利克對戲羅素克洛無疑是全片最大亮點，兩人片中分別代表戰勝國與侵略國、科學理性與極端意志的碰撞，雙方的演技較量與唇槍舌劍成為最大看點。有趣的是，雷米第一天在片場與羅素克洛見面時，正好要拍兩人的第一場對手戲。羅素對雷米的過去表現給予高度讚賞，一時間竟讓他分不清那是羅素本人的「前輩風範」，抑或他已經進入了納粹高層「戈林」那種充滿魅力和煽動力的狀態。尤其非常有領袖魅力羅素，在開拍前常會展現一種「納粹領袖」氣場，常帶領扮演戰犯的演員們一起唱歌進場，展現出令人不安卻又極具說服力的氣場，就連現場工作人員都會感到壓迫。雷米坦承自己在與羅素克洛對戲時所展現的那種緊張、甚至手心冒汗都是出於真實的反應，「絕非自己演技精湛」。雷米馬利克（右）否認「演技精湛」《紐倫堡》對戲羅素克洛（左）緊張冒汗係金ㄟ。（圖／海鵬提供）驚人的是，為精準詮釋這名精神科軍醫狀態，雷米馬利克在《紐倫堡》開拍前不僅自聘一名真正的心理醫生，幫助他深入研究該角色，更隨身帶著凱利所寫的書《紐倫堡的22個房間》，將其視為表演「聖經」，隨時檢視角色的心路歷程。但由於凱利軍醫的經歷充滿暗黑與沉重，導致電影殺青後，雷米仍必須在心理上「徹底埋葬這個角色」，費時兩年才回歸正常生活。雷米馬利克在《紐倫堡》的精湛演出，不僅助該片榮登紐約影評人協會年度十大，更榮獲聖賽巴斯提安國際影展 最佳影片，以及哈特蘭國際影展 觀眾票選最佳影片。雷米馬利克拍完《紐倫堡》費時兩年才能回歸正常生活。（圖／海鵬提供）《紐倫堡》劇情同時探討了「獨裁的危險」與「極權如何洗腦民眾」，對看當今世界霸權猶如當頭棒喝，將於6月5日在台上映。
俄名導薩金塞夫喊話普丁「停止屠殺」 《牛頭怪的迷宮》榮獲坎城評審團大獎
第79屆坎城影展今（24日）晨揭曉，闊別影壇九年的俄羅斯導演安德烈薩金塞夫（Andrey Zvyagintsev），以犯罪驚悚新作《牛頭怪的迷宮》（Minotaur）勇奪評審團大獎。薩金塞夫上台受獎致詞時，呼籲俄羅斯總統普丁結束「屠殺」。他表示，戰爭前線數百萬民眾只有一個願望，那就是停止這場休止的殺戮，而當前唯一能阻止這場屠殺的人就是普丁，他並以俄語對頒獎典禮現場觀禮媒體及透過全球網路直播向普丁喊話：「請立即停止這場屠殺，世界都在等待著這一刻」。並希望普丁周遭的人能將這訊息轉知普丁。薩金塞夫曾以電影《纏繞之蛇》（2014）和《當愛不見了》（2017）榮獲坎城最佳劇本獎及評審團獎。他的電影向來不避諱直接表達政治觀點，曾因《纏繞之蛇》引發俄羅斯文化部不滿，更於2022年抗議俄軍入侵烏克蘭、憤而辭去「俄羅斯奧斯卡委員會」等多項官方頭銜，最後選擇流亡歐洲。《牛頭怪的迷宮》是薩金塞夫出走俄羅斯後拍攝的第一部電影，由德國、法國、拉脫維亞聯合製作，並在拉脫維亞完成拍攝。該片劇情雖圍繞在一對白領夫妻的婚外情，卻以普丁徵召年輕人加入俄烏戰爭作為背景，帶出俄羅斯的謀殺和腐敗氛圍，日前在坎城影展首映時引發國際影媒和觀眾報以長達十分鐘的熱烈掌聲，並以3.2高分（滿分4分）躍居場刊SCREEN第二高票。《牛頭怪的迷宮》俄羅斯導演薩金塞夫（左3）率領男主角狄米崔馬祖羅夫（左2）女主角伊麗絲李碧迪娃（左4）及演員們出席。（圖／海鵬提供）薩金塞夫在新冠疫情期間，曾因染上肺炎昏迷40天，肺部受損高達90%，一度生命垂危。在德國的一年康復期間，他甚至必須重新學習走路和使用餐具。2022年，逐漸恢復檢康的他坐上輪椅和家人遷往法國定居。這次他帶著第六部作品《牛頭怪的迷宮》重返坎城，曾經死裡逃生的他表示：「這是我過去9年來最棒的事情」，並認為鑑於俄羅斯當前的形勢，「這是一個表達重要觀點的絕佳契機」。《牛頭怪的迷宮》劇情構思源自於法國新浪潮名導夏布洛（Claude Chabrol）1969年的情色驚悚經典片《不忠的妻子》，並巧妙融合俄國文壇巨擎果戈理（Nikolai Gogol）的批判巔峰作《死魂靈》，以及希臘神話中獻祭牛頭怪所需的14項祭品而成。但就在薩金塞夫身體康復期間，烏克蘭全面淪陷，這場戰爭恰好為原本劇情提供了一個適切的背景，能更立體地刻畫出主角的性格與處境，為原本單薄的劇本注入令人耳目一新的活力，劇情走向於是隨之改變。薩金塞夫曾因染上肺炎昏迷40天，一度生命垂危。康復的他帶著第六部作品《牛頭怪的迷宮》重返坎城。（圖／海鵬提供）《牛頭怪的迷宮》劇情敘述：俄國運輸公司主管格列布（狄米崔馬祖羅夫 Dmitriy Mazurov 飾）在俄烏戰爭爆發之際，被迫得交出14名員工送往烏克蘭戰場前線。但此時的他，卻發現妻子加琳娜（伊麗絲李碧迪娃 Iris Lebedeva 飾）外遇，完美家園面臨分崩離析。薩金塞夫讓這名成功企業家同時面臨妻子出軌與員工徵兵的雙重夾擊，內心「獸性大發」，自此帶出當前俄羅斯社會的道德崩壞與政治不安，暗喻國家正是吞噬年輕人生命的戰爭絞肉機。這也正是片名引用希臘神話怪物「牛頭怪」的寓意，並獲《衛報》盛讚是一部「炙熱的黑色驚悚片」。完美融合希臘神話與文學《牛頭怪的迷宮》暗批俄國戰爭絞肉機。（圖／海鵬提供）薩金塞夫認為，身為一名導演，有責任見證時代，並透過影像分享對當前時局的思考。這部他挺過重病後的震撼回歸之作《牛頭怪的迷宮》，就將一場中產階級的婚外情與謀殺案，精準地移植到了2022年俄烏戰爭爆發初期的俄羅斯社會，將個人道德的崩壞與國家體制的腐敗，進行了冰冷而殘酷的對映，獲得極高評價，被譽為是他至今最扣人心弦的批判傑作。國際影媒《衛報》即盛讚《牛頭怪的迷宮》將希臘神話與果戈里風格完美融合，深刻見證「整個國家在戰爭陰影下的集體幻滅與癱瘓」，《綜藝》更大誇該片是薩金塞夫「極具勇氣的震撼回歸」。《牛頭怪的迷宮》預計最快於2026年底上映。
楊一展、周厚安缺氧拍攝《地下城の怪物先生》 污水廠場景挑戰極限
電影《地下城の怪物先生》由《一萬公里的約定》導演洪昇揚執導，將於5月22日全台上映，昨（20日）舉辦電影首映記者會，由監製暨主演的金鐘男配角楊一展領軍，攜手一人分飾多角的周厚安、飾演夏朧母親的海兒，以及飾演女媧的劉倩妏一同出席。電影打造極具壓迫感的地下城廢墟世界觀，特地選在台北污水處理廠與多處實景廢墟拍攝，整體拍攝強度驚人。首映會現場監製的楊一展笑說：「導演有指示，如果票房破千萬，我就戴著《地下城の怪物先生》的怪物面具，裸上身露肌肉遊街！」笑稱要直接Cosplay成電影中的怪物角色，他也當場點名周厚安一起加入，大秀好身材，讓全場嗨翻。談到拍攝過程最難忘的部分，楊一展坦言，整個劇組幾乎長時間都處於高度防護狀態，「不只是演員，連工作人員都三不五時要戴面具，因為拍攝環境真的很艱難。」他透露，污水處理廠地下空間不只氧氣不足，沼氣濃度也相當高，因此劇組都必須嚴格控管作業時間，「規定時間到了，所有人就要先上來呼吸新鮮空氣。」再加上地下環境粉塵多、看不到太陽，讓體力消耗速度特別快，也因此導演每天都會控制拍攝進度，確保團隊能在安全與效率之間取得平衡。《地下城の怪物先生》吻戲在極限場景完成。（圖／殺戮天使電影提供）周厚安也附和，污水處理廠是自己從未想像過的拍攝地點，「那個場景在視覺上真的非常迷人，也很符合電影的世界觀。」不過實際拍攝時卻相當折磨，他笑說，拍攝幾天下來，就連回家後鼻腔與口腔裡都還殘留現場味道，讓他相當困擾，後來靈機一動，想到「食用炭」是可以吸收雜質跟異味的，靠著爆炒花椰菜、青椒、甜椒，再加入大量蒜頭與烏醋，希望藉此去除異味，「結果真的很有用，後來每天回家都會炒一盤『焦蔬菜』來清口鼻。」夏朧雖因人在法國未能出席首映會，也透過劇組分享拍攝心得，在污水處理廠拍攝時，那裡的空氣品質不太友善，「幾乎每個人待久了都會有點不舒服，我有一天甚至還直接吐了！」身體很誠實地在抗議。後來大家開始嚴格控制停留時間，每隔幾小時就輪流上地面透氣，「每次走上去都有重生的感覺。」她更笑說，最「殘酷」的是自己和周厚安的吻戲竟然也是在那樣的環境下完成，真的很考驗意志力。聊到污水處理廠的吻戲，周厚安笑說：「我覺得那一段其實是夏瓏比較辛苦，我那天就負責躺在那邊，我躺平。」他透露因劇情設定角色處於半昏迷狀態，因此整場戲幾乎由夏朧主導完成，「我只負責跟她說『加油』！」而周厚安也為了《地下城の怪物先生》，獻出與女演員的銀幕初吻！周厚安表示在電影長片開拍前，導演洪昇揚曾先拍攝前導短片，當時他就與謝沛恩就有吻戲，「她就像我親妹妹一樣，那時候我們兩個都覺得有點不舒服，因為太熟了！」飾演神祕角色女媧的劉倩妏，這次以全白妝容與特殊造型登場。（圖／殺戮天使電影提供）除了場景艱辛外，特殊化妝也是一大挑戰。楊一展說，自己這次除了演出角色，也需要化上怪物特殊妝，更首次挑戰戴上全黑瞳孔隱形眼鏡，「戴進去後，真的感覺整個人變成另外一個人。」由於本次特殊化妝團隊皆是曾獲金馬、金鐘肯定的專業團隊，每次化妝至少都得花上一小時以上，還得因應地下昏暗燈光持續微調細節。周厚安則笑說，自己的特殊妝要戴瞳孔變色的鏡片，但他從來沒戴過隱形眼鏡，「光是戴有色片就已經是新的挑戰。」而在片中飾演神祕角色女媧的劉倩妏，這次以全白妝容與特殊造型登場，充滿神秘氣息。談到角色塑造，她說起自己原本就非常想挑戰「非人類角色」，「我一直對這種角色有很深的著迷。」她更透露，過去就曾默默許願，希望有機會演出這類型角色，如今終於夢想成真，「算是一個夢想成真的契機！」至於飾演夏朧母親的海兒，則分享自己私下與夏朧是透過通訊軟體培養默契，「有時候睡前會聊一下，她非常親切。」被問到演人類與演怪物哪個更過癮時，她則秒答：「比較喜歡演怪物。」更笑說原因很簡單，「可以釋放。」《地下城の怪物先生》首映會上演員們分享拍片過程。（圖／殺戮天使電影提供）
遇到渣男終於清醒 楊紫大呼「天下男人這麼多」
楊紫、韓東君主演的古裝劇《家業》，以層層遞進的敘事結構，外加家族衝突、手撕渣男退婚等張力十足的劇情打出好口碑。劇中女主角處事果決不拖沓，讓楊紫在直播中坦言相當崇拜，「如果是我面對這種狀況，可能會先愣住，再去查清楚發生什麼事，但李禎非常理智，在短短幾十秒內就做出人生重大決定。」後續李禎終於清醒後，楊紫幽默補充「天下男人這麼多，沒關係的」！戲裡角色幾乎是有仇必報、絕不忍氣吞聲，楊紫解釋只要有人觸及到家人的底線，李禎就會像刺蝟一樣豎起全身的刺強力反彈。不過戲裡劍拔弩張的衝突場面，在幕後花絮中卻全變成了演員們私下笑料不斷的逗趣互動，反差感十足，像是李家舉辦祭祀大典時，已被除族的爺爺竟跑回參加，被族人動手羞辱，楊紫出面維護，卻被反嗆「你們老老實實地在家呆著，他就打你家去了嗎？」靈魂拷問讓楊紫瞬間語塞，軟萌回應「是」、「對不起」、「今天我便不與你們糾纏啊」，從打群架變成打退堂鼓，歡笑不斷。楊紫對於角色手撕渣男覺得相當過癮。（圖／iQIYI 提供）楊紫也分享拍戲趣事，韓東君某次現身拍攝現場，當起楊紫的專屬攝影師替她拍攝美照，沒想到卻因為穿著休閒、低調，被現場工作人員誤認為路過遊客，請他放下手機別再拍了，韓東君見狀連忙對工作人員比了一個讚之後趕緊撤退，搞笑畫面讓楊紫記憶猶新，也成為拍攝日常的美好插曲。
北影28／《陽光女子》落馬劇情片 揭評選內幕：沒討論
2026第28屆台北電影節今（15）日公布入圍名單，台北電影節總監李亞梅受訪揭評選幕後，今年入圍名單討論過程相當熱烈，不過，「最佳劇情長片」則展現高度共識，僅花10分鐘便決定入圍名單，其中《陽光女子合唱團》為影史國片冠軍，票房極佳，卻未入圍劇情長片，台北電影節總監李亞梅表示，這部片在此獎項中的確沒進入到討論。打破台灣影史票房紀錄、擊敗《海角七號》的國片冠軍《陽光女子合唱團》，卻未入圍「最佳劇情長片」，李亞梅說明，評審團在評選時，並不會將票房數字納入考量，重點在於影片的創意與完成度，也表示這部片在此獎項「沒有討論」。該片雖在演員與原創歌曲上獲得肯定，但在劇情長片與技術類獎項的討論中，並未獲得評審青睞。而個人獎的遺珠，李亞梅透露，男主角入圍名單經歷四輪投票，其中最令人扼腕的是戴立忍與邱澤，評審高度讚賞戴立忍在《功夫》中完全突破過往形象，以極具層次感的演法成功撐起《功夫》獨特的世界觀；邱澤則在《女孩》中精準詮釋一名軟爛父親，透過細膩的肢體細節與壓迫感極強的神情，讓評審印象深刻。女主角方面，林依晨在《深度安靜》中挑戰高難度角色，其聲音表情的進步與對窒息感的詮釋，獲得評審欽佩。另外，白小櫻在《女孩》中生動演技帶動整部戲的情緒發展，以及劉若英在《意外的勇氣》獨撐大局的演出，皆在討論名單中被反覆提及。而對於自己以《女孩》強勢入圍台北電影獎最佳導演、最佳編劇等多項個人獎項，舒淇感謝台北電影節對《女孩》的肯定，但心中對於演員們未能一同入圍覺得難過，「我非常感謝這麼多優秀演員的參與，用他們傑出的表演共同完成這部電影，《女孩》是一部屬於大家的作品，但是對於我的演員邱澤、小櫻、9m88，他們在《女孩》的鏡頭裡、心裡強壓抑著內心崩潰的投入，一出鏡頭外才把眼淚流出來的痛苦，這樣的情感得不到評審的青睞，就是身為導演的缺失，對他們感到十分抱歉。」
《阿松與阿暖》空降八點檔！《豆腐媽媽》時段遭砍 民視回應了
民視八點檔檔期出現重大調整，《阿松與阿暖》將自6月8日起進駐黃金時段，導致《豆腐媽媽》播出時間縮減，引發觀眾與劇組震驚。由於播出量減半，演員酬勞與製作預算也受到影響，不少演員私下抱怨收入縮水、士氣受衝擊。對此，民視則回應，此次調整是全新戲劇布局，希望帶給觀眾更多元的觀影體驗。據《鏡週刊》報導，由洪都拉斯、謝瓊煖等人主演的民視八點檔《豆腐媽媽》原本正值劇情高潮，不僅加入王耿豪、賴芊合等新卡司，劇中深受觀眾喜愛的角色也接連迎來生死離別橋段，包括羅子惟、蘇晏霈等人的劇情發展，都讓收視熱度持續攀升。不過就在此時，民視卻突然宣布全新戲劇《阿松與阿暖》將進駐晚間黃金時段，直接瓜分《豆腐媽媽》原有播出時間。由白家綺、柯叔元、韓瑜主演的《阿松與阿暖》其實早在今年年初就已殺青，原本外界一直等待正式播出時間，如今確定將於6月8日登上黃金時段，每晚9點15分播出，而《豆腐媽媽》則改為晚間8點播出75分鐘。消息曝光後，不只觀眾感到意外，《豆腐媽媽》劇組內部更是錯愕不已，甚至傳出因播出時段遭壓縮，連帶影響製作預算與演員酬勞，不少演員私下叫苦連天。《阿松與阿暖》一開始提案時，就已規劃為八點檔黃金時段作品，加上該劇接續《阿榮與阿玉》獲得金鐘獎編劇獎的好口碑，同時也是少見的跨平台播出作品，合作平台涵蓋民視、公視台語台、緯來綜合台、中華電信MOD、Hami Video以及馬來西亞Astro歡喜台，因此播出檔期必須同步配合各平台安排，最終才會出現如今這種「插播式」進駐八點檔的特殊情況。也因如此，《豆腐媽媽》原本完整的播出時段被迫縮減近1小時，這種情況在民視長壽劇中相當少見。由於播出量減半，演員酬勞也跟著受到衝擊。據傳原本一線演員單集酬勞約4萬元，如今被迫打折，只剩約2萬4千元，等於薪資幾乎砍半。雖然拍攝壓力在短時間內稍微減輕，但演員們仍得天天進棚、跑外景，收入卻大幅縮水，讓不少人難以接受。有現場演員坦言：「大家嘴巴沒講，但其實都很有情緒。」甚至傳出接下來幾個月，八點檔演員可能罕見過上「週休二日」生活，從高工時的八點檔生態，變成真正的上班族作息。尤其《豆腐媽媽》中飾演靈魂人物「萬德福」的洪都拉斯，才剛宣布重返劇組，就碰上時段遭切割，也讓劇組士氣受到不小影響。目前包括陳仙梅、蘇晏霈等主要演員仍在密集拍攝，陳志強、王耿豪等人也才剛加入劇情線，卻突然面臨拍攝量與收入同步縮減，讓不少演員措手不及。不過據悉，《阿松與阿暖》全劇僅60集，預計將於8月播畢，因此這波調整應屬階段性安排。據《ETtoday新聞雲》報導，面對外界質疑與討論，民視則表示，此次調整是「全新八點檔布局」，希望在晚間黃金時段提供觀眾更多元、也更輕鬆無負擔的戲劇內容，並強調《豆腐媽媽》改為75分鐘播出後，劇情將更加緊湊、情感張力也會全面升級，同時感謝劇組團隊配合公司政策，持續在第一線為觀眾服務。至於即將接棒的新戲《阿松與阿暖》，則由金鐘團隊共同打造，以平溪小鎮一間紙藝工坊為背景，透過塵封多年的神秘往事，展開一段溫暖卻帶有懸念的故事，希望帶給觀眾不同於傳統八點檔的全新風格。
不聽瑪丹娜只聽古典樂 4提琴手助陣《音樂家四重奏》賺進八千萬
法國青年導演格雷戈里馬涅（Grégory Magne），最近以喜劇電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens）再度發光，該片不僅票房強勁、榮登法國首週新片開票冠軍，最後更以32萬觀影人次、8200萬台幣票房，超越前作《寂寞調香師》，成為他的最賣座電影。特別的是，這位拍片很走「感官」路線的導演，前作靠嗅覺，新作則賣聽覺，讓觀眾透過大銀幕的高規格音響，感受到演奏音樂時的「肉體的辛勞與真實感」。《音樂家四重奏》的音樂家只專注在古典音樂世界裡，甚至不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。（圖／海鵬提供）導演格雷戈里馬涅不僅堅持找齊4名「有演技的正港音樂家」才開拍，更請出備受推崇的法國配樂大師葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel），創作出全新的弦樂四重奏樂章，獲得影媒盛讚是「最動人的四重奏」，更獲土耳其伊茲密爾國際音樂電影節最佳影片大獎。葛瑞格里馬涅拍戲靠感官《音樂家四重奏》邀4提琴手助陣賺進八千萬。（圖／海鵬提供）格雷戈里馬涅在法國中部勃根地長大。年輕時曾獨自駕駛一艘帆船，從法國西部出發、橫跨大西洋前往巴西。他帶著攝影機，拍攝一位落魄歌手憑藉體力與毅力的躲債旅程，完成第一部電影《海上24小時》。從此他的創作便航行在感官之上。第二部電影《寂寞調香師》，便以「嗅覺」探索香氛世界，吸引艾曼紐德芙（Emmanuelle Devos）等知名影星助陣，獲得極大成功，從此聲名大噪。馬涅之後更以「聽覺」拍攝第三部電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens），劇情描述女富豪亞絲翠（華蕾莉董澤利 Valérie Donzelli飾）剛獲得四把17世紀義大利提琴。她想實現已故企業家父親的夢想，將這些價值連城的史特拉底瓦里小提琴，組建一個四重奏樂隊，舉辦一場深具里程碑意義的音樂會。《音樂家四重奏》的電影音樂，完全出自配樂大師音樂葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel）之手。飾演四重奏成員的「演員」，則都是正港的音樂家。就連飾演「作曲家」的演員弗雷德里克皮耶羅（Frédéric Pierrot），本身就是熱愛爵士樂的單簧管手。有趣的是，這些音樂家們常只專注在古典音樂世界裡，甚至到了偏執的地步，有人甚至從不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。但他們演出《音樂家四重奏》卻說服力十足，片中每個樂手的手部特寫，都是真實的演奏，就連挑剔的法國影媒，都盛讚這群正港音樂家演出了「獨一無二、直擊情感的音樂饗宴」。導演馬涅在電影《音樂家四重奏》藏有許多值得細細品味的內容。甚至在拍攝現場對細小聲音（如琴弓摩擦聲、腳步聲）的執著，還被演員們吐嘲有「強迫症」。這部笑淚交織的電影《音樂家四重奏》，劇情不僅關於音樂，更是關於一群「不完美的人」如何透過藝術找到彼此的故事。4個音樂家角色和劇本、配樂的完美融合，除助該片榮獲「失去的周末電影俱樂部」電影獎最佳群體演出、最佳配樂及最佳外語片等三座大獎。馬涅也因此片榮獲馬拉加法國電影節最佳導演獎。《音樂家四重奏》將於本周五（15日）起全台上映。
魏德聖看《BIG》超過200次仍感動 親曝人生低潮反被拯救
台灣大哥大MyVideo溫馨5月強檔片單公開！獨家上架以罹癌兒童為背景的暖心國片《BIG》，與講述罕病男童的美國傳記片《打不倒的男孩》。此外話題驚悚新作《他們要殺你》搶先版與曾敬驊一舉獲得金馬男配角的動人國片《我家的事》也接力更新。《BIG》導演魏德聖特別接受台灣大哥大MyVideo獨家專訪，透露拍完《BIG》後遭遇到一段人生低潮期，但因為反覆觀看這部電影反而獲得力量，形容《BIG》是他「非常重要、甚至可以說是『最好的作品』」。《BIG》描述來自不同社會階層、不同面向的六組家庭，因同住八一六病房，為彼此加油打氣，交織出有笑有淚的故事。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）魏德聖透露，當時他同時面臨公司、財務甚至名譽上的壓力，度過人生一段相對低潮的時期；然而因電影持續被包場放映，他得以一再重看這部作品：「到現在為止，我應該已經看了超過兩百場。」他坦白說，每一次觀看仍然會被觸動，「我當初是帶著想拯救別人的心情去拍，但最後被拯救的人，其實是我自己。」這樣的體悟，也讓他重新理解創作的意義，「我以為自己是在給出愛，但其實我是接收到最多愛的人。」開朗的父子在片中把醫院當作遊樂場，尬車競速一較高下，也帶來許多淚與歡笑。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）回顧拍攝《BIG》的初衷，魏德聖表示當時帶著一個非常單純卻強烈的想法，「希望把愛傳遞給那些正在受傷、正在面對困難的人，尤其是孩子。」他記得自己與小演員們說，「我告訴他們，我們不是只是在拍一部電影，而是在做一件很有意義的事情。」讓他意外的是，孩子們不僅完全理解，甚至比大人更願意投入，「他們其實非常渴望付出與貢獻，那種純粹，有時候比大人更強烈。」這樣的信念，也讓孩子們在拍攝過程中毫不猶豫配合角色需求，無論是剪髮、剃頭或長時間拍攝，都展現驚人的投入度，成為《BIG》最真實的情感來源。魏德聖《BIG》是他「非常重要、甚至可以說是『最好的作品』」。03（圖／米倉影業股份有限公司提供）以6位病童一同住進816兒童癌症病房為主軸的《BIG》，2023年上映之時創下高話題，在多年後獨家登上台灣大哥大MyVideo平台，讓魏德聖十分興奮，「我非常期待觀眾能透過串流平台重新觀看《BIG》，因為這部電影本身就充滿了細節與層次。」他認為《BIG》並不會受到時間的限制，「因為這個故事的構想早在二十年前就已經存在，它不是追逐當代潮流的作品，而是經過長時間沉澱的題材。」在他看來，《BIG》之所以能持續被討論，關鍵在於題材本身的普世性，「孩子的天真、家庭面對困境的方式，這些都是不會因為時代改變而失去意義的價值。」也因此他認為，「它不會過時，反而會在不同時刻被重新理解，甚至在不同的人生階段會產生不同的共鳴。」魏德聖更期待觀眾能重新發現片中更多細節，他指出，《BIG》故事看似發生在一間病房，但其實延伸出超過二十個角色的情感關係，「那些孩子之間很自然的互動，還有家庭與醫療之間的情感流動，其實藏了非常多細膩的小表情與生活感的瞬間，往往需要多看幾次才會慢慢浮現出來。」《BIG》的生命更是歷久彌新，魏德聖透露：「現在還有很多基金會在偏鄉或戲院持續包場放映」，也讓他更加確信，「一部電影的生命，不只存在於上映的一兩個月，而是可以延續1、2年，甚至更久。」對魏德聖而言，《BIG》從來就不是只看一次的電影，他甚至建議觀眾：「可以把《BIG》當成一部每年都值得重新觀看的作品。」
《農曆三月二十三》惹哭信眾！楊子儀演殺手「放下執念」 陳明真化身「最強三媽」
由王重正導演執導的全新電影《農曆三月二十三》，於昨（7日）傍晚在台北大巨蛋秀泰影城舉辦首映記者會，5月8日起全台戲院上映。這是一部打破過去宗教題材多為紀錄片或鬼片框架的「宗教人文藝術電影」，深度探討台灣民間最重要信仰的媽祖文化與三世因果、解冤釋結的奇幻色彩，也被譽為台灣近20年來難得一見的正能量大作。首映會上星光熠熠，包含楊子儀、邱凱偉（Darren）、吳政勳、方琦、陳明真、何蓓蓓、蔡阿炮、顏邦智、劉丞、凱文，以及映後嘉賓梁佑南皆到場共襄盛舉。吳政勳（左起）、邱凱偉、楊子儀三位男演員的角色演出了人心的糾葛與救贖。（圖／壹捌玖伍電影有限公司提供）《農曆三月二十三》劇情大膽融入前世今生，時空橫跨了1915年日治時代、1955年白色恐怖與2025年三個截然不同的時代，交織出跨越百年的三世因果故事。導演王重正表示，期盼透過這部電影展現媽祖精神，秉持著「越在地就越國際」的理念，將台灣宮廟文化與信仰精神傳遞出去。資深演員蔡阿炮也特別在台上肯定王重正導演作為獨立製片的辛勞與堅持。陳明真（左起）、方琦、何蓓蓓希望藉由本片將台灣宮廟文化與信仰精神傳遞出去。（圖：壹捌玖伍電影有限公司）。（圖／壹捌玖伍電影有限公司提供）在演員分享環節中，幾位代表「媽祖精神」的角色紛紛表達了深刻體悟。飾演「三媽」的陳明真表示，三媽執行力最強，她在劇中飾演一位專門收容眾生的劇團團長，透過提供良好的文化素養與戲劇來影響人心，正是媽祖慈愛精神在人間的體現。飾演「二媽」的何蓓蓓則詮釋一位中醫師，在幕後默默準備，守護並照顧眾生。男演員的角色更直指人心的糾葛與救贖。飾演男主角「黑豬」的楊子儀詮釋一名黑道殺手，他感性分享，這個角色代表了人們心中的陰暗面與執著，當人願意去面對並承認自己錯誤的那一刻，才懂得如何放下執念。飾演刑警「符皓」的吳政勳分享，電影深刻描繪了人在慢慢相信信仰的過程中，學會放下自身的歷程。而邱凱偉（Darren）飾演來自宋朝的道士「莫月鼎」，他在首映會上幽默自嘲，在楊子儀與吳政勳兩位男主角跨越三生三世的糾葛中，自己感覺比較像是一顆「電燈泡」。但他強調，這個角色總是在關鍵時刻出現，就如同每個人身邊都會有的貴人與人生導師，適時給予建議與人生方向的提點。特別的是，首映會上演員們所穿的T恤，正是由邱凱偉親自設計，圖案為媽祖向四面八方為蒼生祈福的手印，象徵給予大眾滿滿的祝福。為回饋廣大影迷與信眾，首映會上也正式宣布與秀泰影城獨家合作的特典活動。自5月8日電影上映起，只要至全台指定秀泰影城（包含基隆、欣欣、大巨蛋、台中文心、北港、嘉義、岡山、高雄夢時代、花蓮、台東）現場櫃檯購買2張《農曆三月二十三》電影票，即可獲贈獨家限量的「北港朝天宮電影媽」A3特典海報一張。
方文琳「六年情」將劃下句點 含淚不捨：曲終人將散
舞台劇《明星養老院》台中最終場圓滿演出，三場演出全數完售，座無虛席。方文琳、郎祖筠、羅美玲、黃嘉千都感性落淚，帶動全場觀眾情緒，還有網友看完說這應該是「王偉忠版的陽光女子合唱團」，上半場拚命笑、下半場忽然打開淚腺開關，忙著找面紙擦眼淚。飾演院長的方文琳說，這齣舞台劇演出六年，今年十二月的台北場將是這個版本的最後演出，她越演越深刻體會其中滋味，真的感受到如同劇中明星養老院面臨「曲終人將散」的不捨。監製王偉忠表示，《明星養老院》是他二十歲進入演藝圈、一路陪伴藝人朋友的感受，談明星也談人生。演出六年票房好、口碑累積爆發，除了吸引到想重溫青春回憶的觀眾，在「追星」已經成為全民運動的現在，還吸引許多年輕觀眾購票入場，看得很感動很投入。劇中羅美玲飾演的「鐵粉角色」恰巧說出了他們為了偶像全力以赴、永遠追隨的心情，加上陳漢典、泰國娘娘這兩個根本不認識資深大明星的年輕世代，激盪出意想不到的趣味。觀眾覺得《明星養老院》雖然舞台劇，劇情裡的舞台表演根本精彩到是「演唱會規格」，楊烈一開口唱歌，觀眾身邊的媽媽感動到紅眼框！楊烈表示，他上週剛剛結束日本演唱會，許多僑胞聽歌聽到淚流滿面，隔天他立刻飛回台灣演舞台劇，演唱會的觀眾反應也很熱烈，讓他也很感動。楊烈說，只要唱歌，就必須全神貫注，這些用心與情感，觀眾都會感受到。因為演員們檔期超滿，能湊在一起不容易，王偉忠說，今年十二月，《明星養老院》會到台北表演藝術中心演出本次巡迴演出的最後四場，接下來，這個版本的故事正式封箱，將來如果有機會，可能會推出新系列。王偉忠也請觀眾把握機會來看方文琳、楊烈、郎祖筠、黃嘉千、洪都拉斯、陳漢典、羅美玲、黃浩詠、泰國娘娘等人的精彩演出。方文琳在《明星養老院》演出感人至深，賺人熱淚。（圖／金星文創）
梁佑南《農曆三月二十三》大崩潰被喊卡 與女兒方琦飆戲暴哭
為了迎接大甲媽祖，《農曆三月二十三》導演王重正與演員楊子儀、梁佑南、方琦、劉丞、凱文（西螺在地人）等人，在昨（19日）凌晨三點就熱血前往西螺派出所集合，跟著數十萬名虔誠信徒一起參與盛事。演員們不僅登上接駕舞台與大眾分享電影，歌手郭家瑋更在現場熱血演唱媽祖遶境加油曲〈常與非常的我〉。《農曆三月二十三》即將於5月8日上映，這部集結楊子儀、吳政勳、Darren（邱凱偉）、方琦、梁佑南、陳明真等多位實力派陣容的電影，將透過罕見的宗教奇幻視角，帶領觀眾開啟心靈的鑰匙。日前，劇組特別南下參與大甲媽祖接駕盛事，不僅祈求電影拍攝順利，也為即將上映的電影造勢。在當天下午，劇組更迎來了不可思議的體驗，親自為媽祖服務。梁佑南（右）、方琦母女《農曆三月二十三》同台飆戲。（圖／北投映像電影提供）導演王重正感動地分享：「下午我們獲得一個非常難得的機會，我和劇組的演員們一起擔任神轎班志工，參與了抬轎的任務，這份神聖的使命讓我們更深刻地感受到媽祖的庇佑。」此外，一行人也虔誠地「鑽轎底」，祈求電影拍攝與上映一切順利導演王重正與楊子儀、梁佑南一起擔任神轎班志工，參與抬轎的任務。（圖／北投映像電影提供）除了熱鬧的接駕大典，電影中最具話題性的催淚亮點，莫過於梁佑南與方琦這對母女檔在片中的感人對手戲。其中一場關鍵的醫院戲碼，竟讓演藝經驗豐富的梁佑南大崩潰！據瞭解，梁佑南在演出面對劇中女兒離世的痛苦時，表現得太過「撕心裂肺」，甚至被導演喊卡要求重來。為了讓演員更能體會電影核心，導演王重正特別解釋：「這部片主要是在闡述媽祖大慈，這場戲要傳達的理念是，死亡不是終點，而是一個邁向另外一世。」而這場戲也成為梁佑南演藝生涯中極為震撼的體驗。梁佑南回憶起拍攝當下，心有餘悸地說：「當時我緊緊握著方琦的手，因為醫院的冷氣實在太強了，我真實感受到她的手漸漸冰冷，那一刻的觸感真的很難忘，簡直痛徹心扉！」她也強烈呼籲：「觀眾一定要親自走進電影院，見證這個難得的鏡頭。」看著女兒方琦在電影中擔綱重要角色並有著亮眼表現，梁佑南感到無比驕傲。在電影首映會上，她看著大銀幕裡放映的母女對手戲，感動到不禁紅了眼眶，直到活動結束後仍久久無法忘懷。
被拿來跟《逐玉》張凌赫比較 何潤東「自曝是飯桶」吃出精實身材
TVBS開拍全新原創劇集《對你心動的預言》，請來泰國女星Aokbab 茱蒂蒙瓊查容蘇因驚喜出演。Aokbab 茱蒂蒙首度來台拍攝台劇，並挑戰中文演出，陳昊森坦言第一次見面時，Aokbab 茱蒂蒙氣場強到讓他連話都說不出來，曹佑寧則對方的投入留下深刻印象。記者會上導演何潤東帶著Aokbab 茱蒂蒙、陳昊森、曹佑寧、蔡程俊亮相，分享籌備拍攝的挑戰與趣事。陳昊森分享，得知要跟Aokbab 茱蒂蒙合作時，他已經練好打招呼的泰文，結果見到面那當下「完全說不出話」，是後來上畫畫課，他才用諧音梗笑話，跟Aokbab 茱蒂蒙分享台灣的諧音梗文化。以泰國電影《模範生》出道的Aokbab 茱蒂蒙，現在已是艾美獎影后。（圖／侯世駿攝）曹佑寧則表示，讀本時就感覺到Aokbab 茱蒂蒙投入，甚至被情節感動到哭了，「讀本明顯感覺到她把自己放出來，想趕快跟我們建立戲裡面的感覺，每次講戲的時候她眼神都是對著我看，我一開始有點嚇到，她怎麼一直盯著我看。」演員們即將到高雄拍攝三個月，曹佑寧說：「很期待現場拍攝的火花，可惜還沒有機會一起在台北吃飯，高雄我就不熟了。」Aokbab 茱蒂蒙劇中將穿越時空，跟陳昊森、曹佑寧先後有感情關係，她表示，讀劇本時對曹佑寧角色很有感覺，「這角色非常難演，一段時間要愛這個人，穿越又要愛另一個人，有真的相信自己會愛上這兩個男生，一切是有原因的。」而問到兩個男主角誰比較好聊，Aokbab 茱蒂蒙說是陳昊森比較外向，曹佑寧比較內向。陳昊森、Aokbab 茱蒂蒙劇中有感情線。（圖／侯世駿攝）導演何潤東籌備此劇兩年，被問到邀約Aokbab 茱蒂蒙的原因，他表示對方演技非常好，且「她的氣質跟眼神的靈魂感可以打動觀眾」，他也讚Aokbab 茱蒂蒙很不簡單，花了一年多時間學中文，讀本時拖了一個登機箱來，裡面滿滿是劇本，何潤東說：「我們是十集的影集，所有中文都要背好，配音的現場情感是不同的，情感劇需要靠語言、眼神氣息傳達情感，有滿多的台詞量，她背得很熟，不能演的時候感覺在想台詞，這是非常難的。」何潤東最近14年前演過的《楚漢傳奇》被翻出討論，說他扮演的項羽，粗獷的硬漢形象簡直是最帥武將，更拿他跟《逐玉》被酸「粉底液將軍」的張凌赫相比，讓他近期大漲粉。何潤東說：「我覺得是不同劇種不能被比較的。」他分享自己剛出道時比較瘦，時常被說「很娘」，後來接了讓他被封「大雕」的內褲廣告，他為此廣告健身增肌，且一天吃十碗飯來增重，他表示自己能很吃飯，有次慶功宴他為了張學友猛吃八碗飯，事後還被報紙標題寫「何潤東是飯桶」。身材變好後，何潤東也從偶像劇種轉型，接了許多武將角色。曹佑寧為角色練籃球，結果越練越瘦。（圖／侯世駿攝）
爸爸意外過世 嚴正嵐拍恐怖片「感覺祂守護在身邊」
Darren邱凱偉、嚴正嵐、陳峻廷與張哲偉今（14日）出席媒體茶敘，宣傳新片《阿爸請你嘛嘛吼》。嚴正嵐坦言這次的角色讓她嘗試面對與父親未盡的情感，忍不住想說：「爸爸對不起，我真的很愛你，希望爸爸能看到這個作品，為我們驕傲。」該片描述對父親誤解深重的女兒林雅惠（嚴正嵐 飾），在父親林秋山（Darren邱凱偉 飾）性命垂危之際，試圖以「觀落陰」喚回父親靈魂奪回家產，卻在奇幻旅程中逐步理解父親的愛；另外，陳峻廷飾演穿梭陰陽的靈界使者，張哲偉則飾演嚴正嵐的渣男前夫。嚴正嵐在《阿爸請你嘛嘛吼》透過觀落陰看見亡父，坦言現實生活中曾有1秒動心想嘗試看看。（圖／公視台語台）劇中出現「觀落陰」橋段，引發演員們對生死議題的真心對談。嚴正嵐坦言，因父親工作關係，童年時期兩人相處時間不多，「他意外過世後，對他還有很多想靠近、想了解的部分。」過去也曾有人向她提及觀落陰，她苦笑說：「大概只有1秒有動心，因為我真的很膽小。」但她也透露自己體質較敏感，過去拍攝恐怖片時，總覺得父親冥冥之中守護著她，「如果真的有機會能對他說話，我會希望他放心，走在屬於他最好的道路上。」談到拍攝過程中最印象深刻的一幕，Darren與嚴正嵐不約而同提到「挖女兒紅」的戲碼。Darren回憶，那罈酒是角色親手釀造，原本打算在女兒出嫁時拿出來，「結果一直找不到，當下真的崩潰，哭到鼻涕直流。」但礙於鏡頭在拍，他只能一邊落淚一邊拚命把鼻涕甩掉，畫面既真實又帶點狼狽。Darren邱凱偉積極爭取《阿爸請你嘛嘛吼》演出，甚至為戲化老妝。（圖／公視台語台）嚴正嵐則因自身經歷更加投入情緒，當她在戲中看到女兒紅上父親留下的字句時，瞬間情緒湧上，「那一刻真的很像爸爸在跟我說話。」她感性表示，拍攝這部作品的過程，彷彿與父親產生某種連結，「就像是爸爸陪著我一起完成這部戲。」真摯情感也為角色增添更深層的厚度。曾合作BL作品的陳峻廷與張哲偉此次再度合體，卻不再是觀眾熟悉的戀人關係，陳峻廷笑言原本很期待看到劇本，大家以為他是想要「續舊情」，他卻搞笑回：「終於有一個正當理由可以去揍他，沒想到因為我是靈界使者無法接觸到。」陳峻廷表示，這次兩人幾乎沒有直接對手戲，「反而希望用全新的角色身份，讓大家看到不一樣的我們。」《阿爸請你嘛嘛吼》張哲偉（左）、陳峻廷（右）再度合體宣傳，默契依舊。（圖片／公視台語台）除了戲裡的巧妙關係，兩人也分享對父親的理解。陳峻廷回憶，小時候父親總是在關鍵時刻默默支持，「會帶我出去，看到我有喜歡的玩具就會直接拿去結帳，長大才發現這個就是父親的愛，不常說但直接做。那些未說出口的付出，其實都是愛。」張哲偉則感慨成長後才明白爸爸說過，「一個人的快樂很簡單，但一家人的快樂才是幸福。」也讓他更加珍惜與家人相處的每一刻。《阿爸請你嘛嘛吼》以荒謬喜劇包裹深刻親情，透過觀落陰的奇幻設定，帶領觀眾重新理解父愛，4月19日晚間8點於公視台語台播出，並於公視+、DAY DAY 台語台 YouTube同步上架。
陳雪甄《人生海海》靠「被虐」演技大噴發 影后男神感動力薦
入圍金馬獎5項大獎、取材自真實社會事件的電影《人生海海》，正於全台熱映中，近日監製王禮霖、胡仲光、張煒珍及導演廖克發偕同主演魏雋展、陳雪甄與大馬演員呂楊，分別於台北與吉隆坡展開兩地宣傳，陳雪甄自爆被導演廖克發用「一句話」刺激出極致演技，而魏雋展透露苦練許久的口音被導演現場「全盤推翻」，種種震撼教育意外曝光獲金馬評審肯定的背後，竟是滿滿的「廖式折磨」，讓陳雪甄自嘲有「被虐體質」，並安慰魏雋展「這只是一開始，久了就習慣了」。《人生海海》憑藉陳雪甄、魏雋展等人紮實的演技與笑中帶淚的荒謬劇情，掀起一波「海海旋風」，上映首週便席捲影壇。金馬影后謝盈萱、金鐘視帝傅孟柏、金鐘最佳女配角李沐、大馬男神謝佳見皆朝聖力薦，金牌監製湯昇榮和知名音樂人許常德更給予最高評價，許常德力讚：「若我是評審，一定給它最佳影片！這是集幽默、智慧、脫俗與演技的滿分作品。」湯昇榮已經「二刷」支持，表示：「會在心中迴盪很久的好故事，光看15票評審認證的陳雪甄就值回票價！」金馬影后謝盈萱觀影後感性表示，導演將成長背景負重前行卻又舉重若輕，「把根刨開，枝繁葉茂地長了開來。」她更特別感謝陳雪甄、魏雋展、王肇陽等劇場老夥伴專業動人的演出。大馬男神謝佳見則驚嘆電影的真實感：「連榴槤園跟茅坑的味道都撲鼻而來！」他非常認同片中「像蛇般繞來繞去」的生存哲學。許乃涵則呼應道：「如果你的人生卡住，覺得沒有路了，一定要來看人生要怎麼像蛇一樣突破重圍。」李沐與傅孟柏也紛紛表示，在祭祖時節看這部探討「心在哪裡，家就在哪裡」的作品，格外有感觸。在電影《人生海海》中以15票全票認證奪下金馬女配角的陳雪甄，近日在宣傳中大聊與老友廖克發合作的「受難記」。她透露為了演活大馬人，開拍前進行 24 小時魔鬼洗腦特訓，才找到聲音在「上顎」的發聲點。自我要求甚嚴的她，沒想到在拍車上關鍵哭戲時，導演竟對她說：「離《菠蘿蜜》已經5年了，妳只能這樣嗎？」隨即轉頭就走，陳雪甄直呼當下完全不知所措，卻也因此激發出第二個Take的演技爆發力。廖克發攜自編自導最新劇情長片《人生海海》回到馬來西亞家鄉宣傳，十分開心。（圖／甲上提供）男主角魏雋展則透露，當初花費大量心思與副導討論如何在台灣腔中融入「口音陷阱」，好在開頭露出一絲破綻，結果導演現場一句「全部不要」讓他當場愣住。這種「推翻重來」的震撼，反而讓演員卸下框架，呈現出最自然的生存狀態。廖克發笑稱，演員們一直非常努力，自己則負責「推一把」讓表演更到位。《人生海海》取材自真實「搶屍」社會事件，講述馬來西亞華人橫跨五代的血淚史，及一場因「搶屍」引發的家庭風暴。監製王禮霖透露，大馬版本雖因宗教與種族議題挨了電檢局6刀，但完全無傷劇情流暢。廖克發導演強調這部片不走悲情，而是展現如「三色奶茶」般多樣的生存韌性，感性表示：「我拍電影最在乎的不是成為大師，而是要把故事留給自己所愛的人。」而為了回饋熱情影迷，本週末於光點華山電影館將舉辦兩場深度影人講堂，4/10(五)由金馬最佳女配角陳雪甄與曾獲桃園電影節最佳男演員獎、並在片中飾演「太叔公」的硬底子演員王肇陽對談，揭秘劇場演員躍身銀幕的角色養成術；4/12(日)則由三大男神魏雋展、謝佳見、涂善存同台，分享跨國演出實戰經驗及文化碰撞的精彩火花。兩場影人講堂售票今日（4/8）下午3點半開賣，可於光點華山官網及光點華山電影館現場購買，《人生海海》全台戲院熱映中，馬來西亞將於4月16日正式上映，更多電影資訊請鎖定甲上娛樂官方社群平台。傅孟柏（左起）、李沐、謝佳見看完《人生海海》都對「家」的易易有滿滿的感觸。（圖／甲上提供）
《乩身》空降Netflix排行冠軍 觀看時數長達810萬小時
Netflix《乩身》上線後勢如破竹，在短短48小時內即空降Netflix台灣與香港影集每日排行榜第1名，榮登Netflix全球非英語影集排行榜第6名，觀看次數達140萬、累計觀看時長達810萬小時。許多網友大讚柯震東是飾演韓杰的不二人選，他本人也表示：「看到大家熱烈討論的心情當然是非常高興，也很感謝大家的喜歡跟支持！杰哥很累但杰哥覺得非常值得！」《乩身》榮登Netflix全球非英語影集排行榜第6名。（圖／Netflix提供）最後一集韓杰與三太子大戰六梵，被視為全劇的最高潮，對此柯震東也大方分享與戴立忍的對戲：「在拍最後大戰的時候其實在現場是需要靠導演的說明，去憑空想像特效會長什麼樣子，所以在用武器、在對打、在被攻擊時，需要思考不同程度的使勁跟痛苦，成果讓我非常驚艷也放心了當時的表演選擇。大戰的最後就交給三太子柏傑帥囉，韓杰先下班。不過這也是第一次跟寶哥（戴立忍）對戲，印象比較深刻有趣的反而是在市場跟大寶哥僵持的那場戲，因為現場的拍攝環境偶爾會聽到疑似小老鼠的聲音，讓我有點害怕，可是面對氣場很強的寶哥，還是得拿出杰哥的狀態去跟寶哥丟接球，非常過癮！」飾演三太子的王柏傑融合潮流、時尚、帥氣、雅痞元素，受到網友強力喜愛，對於熱烈迴響，王柏傑表示相當開心：「其實一開始接到這個角色的時候，就知道不能用太傳統的方式去詮釋，導演希望這個三太子是帶有現代感、甚至有點叛逆的神明，所以我在表演上也加入了一些比較貼近人的情緒跟節奏。大家看到的三太子是很帥、很潮的一面，但其實祂同時也背負很多責任，那種神性跟人性的拉扯，是我在詮釋時最著迷的地方。」演出陰陽眼刑警張泯的楊銘威也幽默地分享：「非常感謝《乩身》這麼受到大家的喜愛，當初在看劇本就被太子爺跟韓杰帥的我起雞皮疙瘩，還只是看劇本而已喔！沒想到拍出來更是另一個層級。一個好的作品能被大家喜歡，真的是幕前幕後當初所付出的努力跟辛苦沒有白費，謝謝大家！」 不僅如此，張泯在影集中更有許多讓人會心一笑的台詞，楊銘威說：「真的都是自己加的，不過有些被剪掉了。導演給我們很多空間即興發揮，我想說在這麼緊張的時候需要開點玩笑緩和一下。我相信很多刑警在辦案的時候也是這樣吧！還有默默加入一段『善良之槍』，也是我致敬周星馳。」影集中善良的色鬼王小明角色性格突出，成為在韓杰身邊中的逗趣擔當。演活王小明的林鶴軒說：「大家現在都不叫我王小明，直接叫我色鬼了，原本以為會被我嚇到，結果卻是被王小明逗到笑出來。有人覺得我太瘦了，跟原著的王小明有一點差別，但其實那時候的我已經是我那陣子最胖的時候了。」不僅如此，林鶴軒也分享自己在社群上更釣出在《鬼才之道》飾演漂亮女鬼「同學」王淨的留言與鼓勵，說自己大愛王小明這個角色，而林鶴軒也以角色的狀態回覆說：「終於有漂亮女鬼了！同學你好，我是王小明！」王淨更打趣地回覆說：「你好你好，我是……同學？？」《乩身》演員們表現相當亮眼。（圖／Netflix提供）
周潤發、郭富城坐鎮 《寒戰1994》12大國際巨星破天荒同台
最強華語警匪電影《寒戰》系列十年強勢回歸，前傳《寒戰1994》台灣將於5月8日上映！破天荒匯聚多達40位國際、跨世代實力派演員，締造香港影史上難得一見的龐大格局。在今日公佈的前導海報上便可見到12位跨世代的演員們強勢列陣，共同詮釋這場橫跨政、商、警、黑四個世界人物的群鬥角力。《寒戰1994》扮演資深大律師的周潤發。（圖／華映娛樂）《寒戰1994》中，除了《寒戰》系列的主角人物郭富城與梁家輝，再加上在《寒戰2》中扮演資深大律師的周潤發和新加入的古天樂四大巨星，扮演警務處行動副處長蔡元祺的吳彥祖與有組織罪案及演出三合會調查科署任總警司李文彬的劉俊謙，將在《寒戰1994》中展開亦敵亦友、亦正亦邪的雙雄交峰，隨著1994年香港即將回歸出現的權力真空期來到而一觸即發。劉俊謙在《寒戰1994》中飾演李文彬。（圖／華映娛樂）《寒戰1994》描述2017年，新一屆保安局局長候選人李文彬（梁家輝 飾）突然失蹤，為此，警務處處長劉傑輝（郭富城 飾）向資深大律師簡奧偉（周潤發 飾）尋求協助，開啟了一份1994年的神秘檔案。1994年，香港回歸前夕，政治部即將解散。一宗富商綁架案，讓熱血正義的李文彬（劉俊謙 飾）與冷血野心家蔡元祺（吳彥祖 飾），在警界掀起一場暗潮湧動的權力較量。首富家族潘氏父子（謝君豪及吳慷仁 飾）、警隊、黑道及英方四方勢力捲入其中，各有算盤、相互牽制，香港迎來了新一輪權力洗牌，並為2017年的寒戰風波埋下了伏筆。《寒戰1994》前導海報。（圖／華映娛樂）
林鶴軒自爆「看過600部A片」 柯震東反擊：搞不好我也有
Netflix《乩身》融合台灣宮廟文化、傳統信仰與現代奇幻敘事，打造獨具風格的「東方驅魔神探」世界觀。本次Netflix將新富町文化市場打造成「《乩身》全球發布 乩身試煉之地」，完整還原《乩身》中神、鬼與人類三界共存的神秘據點「東風市場」，讓原本熱鬧的市場瞬間轉化為充滿神秘氛圍的異世界。《乩身》全球發布會也於日前盛大登場，柯震東、陳姸霏、陳以文與林鶴軒現身與貴賓及粉絲同樂。面對滿場觀眾，柯震東一上台便直呼緊張，笑說是被林鶴軒影響：「他一直在後台說很多人、很可怕。」讓他越聽越不安；林鶴軒則坦言是因為在台下遇到以前同學，讓他嚇一跳，頻頻表示自己真的很緊張，讓柯震東與陳姸霏忍不住喊：「你不要再緊張了！」首個遊戲環節「我有你沒有」，主演需帶入角色身份，說出在影集中做過、但其他人沒做過的事，柯震東率先出招笑說：「我有尪仔標，其他人沒有。」陳姸霏立刻回擊：「我們現在有！」讓他急忙補充「是戲裡！」陳姸霏分享自己「在戲中戴過很多頂假髮」，展現角色造型多變。陳以文則語出驚人表示「我有被挖掉心臟」，讓柯震東一度想接話又急踩煞車，笑稱「要小心合約」避免劇透。林鶴軒則突然拋出「我大概看超過600部A片」，瞬間讓話題歪樓，柯震東也接招笑說：「搞不好我有啊，不然韓杰十年在家在幹嘛？」演員們玩遊戲逗樂全場。（圖／Netflix提供）林鶴軒的懲罰橋段還原劇中鬼角色「王小明」，對柯震東說出撩人金句，但卻立刻被柯震東假呼巴掌，林鶴軒解釋：「王小明就是色鬼，在網咖看很多低級片，他打我巴掌是正常的！」柯震東也補充，《乩身》雖有大量神魔與戰鬥元素，但「人有好人壞人，鬼也是」，王小明就是貫穿全劇的「善良好鬼」，林鶴軒則為角色下了註解：「王小明就是善良的混蛋。」談到拍攝過程，陳姸霏坦言接下演出時既興奮又緊張，「看到卡司就很期待，但也有壓力。」更透露一開始覺得柯震東「很高、看起來有點高冷，不太敢講話」，直到對方在拍攝期間稱讚她「是對角色有想法的人」，才讓她逐漸打開心防。林鶴軒則分享拍攝特效場面的新鮮經驗，特別是網咖遇見主角群的一場戲，「我的招式是『蛤蟆神功』，第一次做特效建檔，整個人被掃描建模。」直呼大開眼界。林鶴軒對柯震東說撩人金句。（圖／Netflix提供）
范逸臣拍戲進「大體保存室」內心充滿小劇場 林雨葶曝氣味像泡麵
范逸臣、林雨葶演出大愛劇《以身相許》，片中飾演大體處理技術員，17日晚間，兩人來到臺北醫學大學，分享拍攝心得。范逸臣在劇中飾演大體處理技術員陳鴻彬，為了拍攝，他人生第一次進到真實的大體保存室，他坦言內心充滿小劇場，當時並不確定是否真的有勇氣面對，心裡會擔心萬一有大體老師「沒有蓋好」，導致在第一次碰面時就不小心看到不該看的畫面，只能不斷催眠自己「我在拍戲，我在拍戲，不要想太多」，好讓自己能專注於表演並順利完成拍攝任務。林雨葶在拍攝前跟著原型人物何翰蓁教授走進大體解剖實習室，「我覺得我這輩子應該沒有機會可以看到這樣的場景，所以好像一定要去看一次」。 在那裡，她看到何教授展現出極致的專業感，帶她進入大體解剖實驗室，很理性地分享 : 「來！我帶你看，這個是胸大肌。」這份專業的「穩定感」，也成為她演出的重要養分。林雨葶回憶在拍攝現場時，對存放「無語良師」環境中的味道印象深刻，每次演員們搭電梯上樓拍片時，大家都會討論今天的味道是什麼，甚至有演員覺得那個味道很神祕「有點像泡麵」，現場的人對這股味道的反應兩極，有人覺得聞起來很香，也有人覺得很恐怖。何翰蓁教授現場立刻專業解謎，因為建築物的五、六樓其實是「動物中心」，出現複雜的味道，很可能是因為「老鼠的墊料」所散發出來的氣味。