漫畫家
」 日本 龍樹諒 地震 預言 我所看見的未來
盜版「嗨皮漫畫」無預警永久關站 經營6年突向版權方致歉
隨著網路科技與數位閱讀平台快速發展，近年動漫迷觀看漫畫的方式逐漸從實體書轉向線上平台，不過與此同時，盜版漫畫網站也層出不窮。近日，經營6年的盜版漫畫網站「嗨皮漫畫」突然無預警宣布永久關閉，消息一出立即在社群平台引發大量討論，不少長期使用的讀者感到錯愕，官方也在關站公告中向相關版權方致歉。據《NOWnews 今日新聞》報導，「嗨皮漫畫」昨晚突然停止服務，網站目前已無法正常進入，主頁則留下官方公告，宣布即日起永久關閉。公告中寫道：「嗨皮漫畫即日起永久關閉，感謝每一位讀者這些年的陪伴和支持，我們只能走到這裡了，對於給相關版權方造成的影響，我們深表歉意，並誠摯道歉。」隨著這紙公告出現，也宣告這個經營6年的漫畫網站正式畫下句點。消息傳出後，Threads上迅速出現大量相關貼文，不少網友對網站突然關閉感到難以置信，有人留言表示：「有人知道為什麼嗨皮漫畫不能看了嗎？他們真的有很多好看的漫畫，生活瞬間少了一大樂趣啊QQ」，也有人直呼：「我的老天啊！嗨皮漫畫竟然倒了，很多都還在看的連載瞬間就斷掉了。」而「嗨皮漫畫」關站後，也再次引發動漫迷對於正版與盜版漫畫的討論。部分網友認為，目前市面上已經有不少正版漫畫及付費閱讀平台，讀者應該支持正版，不應繼續使用盜版網站。不過，也有支持盜版網站的網友認為，正版平台本身同樣存在值得檢討的問題，包括漫畫更新速度過慢、付費價格偏高，以及整體內容與價格之間的CP值不足等，認為這些問題也是盜版市場始終難以消失的原因之一。事實上，漫畫產業長期以來也一直面臨正版授權、跨國發行與價格等問題。過去《Dr.STONE 新石紀》負責作畫的知名漫畫家Boichi，也曾在自己的社群平台談及盜版漫畫問題。他認為，「看盜版漫畫的人並不是敵人，盜版現象的存在，正好證明了漫畫在該地區擁有非常大的市場需求，漫畫界不該盲目指責盜版讀者，而是應該正視跨國通路匱乏，以及正版定價過高這兩個長期的根本問題。」日本發行量最高的連載漫畫雜誌《週刊少年Jump》前總編輯中野博之在2019年談到海外漫畫盜版時亦表示，看到有人閱讀《Jump》的漫畫固然令人高興，但盜版對漫畫家確實造成很大問題，甚至可能危及整個漫畫文化。不過他同時強調，應該鼓勵盜版讀者轉向正版，而且必須讓正版內容變得容易取得。日本漫畫海外發行相關業者Orange Inc.的社長兼CEO宇垣昌子在2026年加入日本文化廳推動的「次世代國際漫畫流通平台構築聯合會」時則明確指出，日本漫畫雖然受到全世界喜愛，但海外市場的正版翻譯供應沒有跟上需求，導致部分讀者轉向盜版內容。
650萬冊神話崩了！《週刊少年Jump》首跌破百萬 出版界震撼
650萬冊神話正式走入歷史！曾是日本漫畫黃金年代象徵的《週刊少年Jump》，最新發行量首度跌破100萬冊，不僅寫下創刊以來新的里程碑，也宣告日本紙本雜誌全面告別「百萬發行」時代。隨著數位閱讀興起、電子書快速普及及閱聽習慣改變，曾經支撐日本出版市場數十年的紙本漫畫，如今正面臨前所未有的轉型挑戰。日本出版龍頭集英社旗下《週刊少年Jump》發行量失守百萬，反映紙本出版持續受到數位閱讀衝擊。根據日本雜誌協會（JMPA）公布的最新資料，集英社旗下《週刊少年Jump》2026年4月至6月平均印刷發行量為98萬5000冊，這是自2008年開始公布印刷證明發行量以來，首度跌破100萬冊。同時，日本目前也已沒有任何一本紙本雜誌的平均發行量突破百萬冊，象徵日本出版業正式跨入新的時代。《週刊少年Jump》自1968年創刊以來，一直是日本最具代表性的少年漫畫雜誌，不僅捧紅無數漫畫家，也孕育出許多膾炙人口的作品。其中，《七龍珠》（Dragon Ball）與《灌籃高手》（SLAM DUNK）連載期間，更掀起全民追漫熱潮，使雜誌在1994年12月創下平均653萬冊的歷史最高發行量，不僅至今仍是《週刊少年Jump》的巔峰紀錄，也寫下日本漫畫雜誌史上前所未見的發行神話。集英社旗下《週刊少年Jump》發行量首度跌破100萬冊，日本紙本雜誌正式告別百萬發行時代。然而，隨著智慧型手機普及、電子書市場快速成長，以及漫畫閱讀逐漸轉向數位平台，紙本漫畫雜誌的優勢逐漸被取代。《週刊少年Jump》發行量多年來持續下滑，2017年率先跌破200萬冊，如今再失守100萬冊關卡，反映讀者閱讀模式已出現根本性的改變，也讓昔日動輒數百萬冊的紙本盛況成為歷史。這股趨勢並非《週刊少年Jump》獨有。日本另外兩大少年漫畫週刊同樣面臨發行量持續萎縮的壓力，講談社《週刊少年Magazine》目前平均發行量約28萬1000冊，小學館《週刊少年Sunday》則約12萬冊，三大少年漫畫週刊皆已遠不及全盛時期，顯示整個紙本漫畫市場都在持續縮減。紙本雜誌的低迷也蔓延至其他出版領域。根據最新統計，文藝春秋旗下《週刊文春》平均發行量約36萬2000冊，小學館《女性Seven》約24萬1800冊，各類綜合、生活及女性雜誌同樣呈現下滑趨勢，日本紙本雜誌市場已不再有任何百萬發行刊物。熟悉日本漫畫出版市場的編輯齋藤宣彥表示，《週刊少年Jump》跌破100萬冊，不只是單一本雜誌的數字變化，更是一個時代的重要分水嶺。他認為，紙本漫畫雜誌規模持續縮減，除了將對實體書店經營造成更大壓力，也可能降低讀者接觸不同作品的機會，使閱讀選擇與興趣逐漸趨於集中，對整體出版生態帶來長遠影響。日本出版科學研究所統計顯示，2025年日本紙本雜誌預估銷售額約3708億日圓，較前一年再減少10%；相較1997年高峰時期高達1兆5644億日圓的市場規模，如今已縮水至不到四分之一，凸顯紙本出版市場仍持續受到數位化浪潮衝擊。儘管紙本發行量不斷下滑，但漫畫內容本身並未失去吸引力。近年出版社積極發展電子版、數位訂閱及線上同步連載等服務，讓作品透過不同形式持續觸及全球讀者。《週刊少年Jump》跌破百萬冊，象徵的並非漫畫文化沒落，而是閱讀媒介正在快速改變；昔日靠紙本締造650多萬冊銷售神話的年代正式落幕，日本漫畫出版也正全面邁向數位化的新篇章。陪伴無數讀者成長的《週刊少年Jump》跌破百萬冊，日本紙本出版迎來歷史轉折。（圖／翻攝自X，@livedoornews）
全球銷量破900萬冊 《魔法帽的工作室》電視動畫8/9首播
改編自日本漫畫家白濱鷗同名人氣漫畫的電視動畫《魔法帽的工作室》，將於8月9日起每周日晚間5點30分在華視首播，並採日文原音、中文配音雙語播出，讓不同年齡層觀眾都能輕鬆享受這部充滿奇幻魅力的作品，一同踏上關於魔法、成長與希望的冒險旅程。《魔法帽的工作室》自連載以來，憑藉細膩精緻的畫風與獨樹一幟的魔法世界觀風靡全球，曾榮獲法國、西班牙、韓國等多項國際漫畫大獎，更於2020年獲得有「漫畫界奧斯卡」之稱的美國艾斯納獎（Eisner Award）「最佳亞洲作品獎」，全球累積銷量突破900萬冊。故事描述原本不會魔法，但一心想成為魔法師的少女「可可」，意外得知魔法真正的秘密，進而踏入魔法師的世界，在與夥伴共同學習與成長的過程中，逐步揭開這個世界深藏的真相。《魔法帽的工作室》自連載以來，憑藉細膩精緻的畫風與獨樹一幟的魔法世界觀風靡全球。（圖／華視提供）為了呈現電視動畫《魔法帽的工作室》細膩的人物情感，中文配音團隊也下足功夫。聲演主角「可可」的林沛笭透露，自己特別以「善良天真、情感直接，但骨子裡堅毅」的方式詮釋角色。聲演奇夫利的賈文安則笑說，最喜歡角色複雜的內心層次，每次轉換情緒都是一大挑戰，也希望大家都能像奇夫利一樣，成為願意選擇溫柔的人。
紅燈前衝了！蜘蛛人暖推輪椅男 一句「我來幫你」暖哭全網
美國阿肯色州一名20歲男大生日前穿著蜘蛛人裝，在繁忙的六線道上演現實版英雄救援。他發現一名坐著輪椅的陌生男子受困車陣中央後，毫不猶豫衝下車，推著對方安全穿越馬路，再趕在號誌轉為綠燈前返回自己的車內。整個過程被路口監視器拍下，影片曝光後迅速在網路瘋傳，當地警方更形容他是真正的「超級英雄」。綜合《PEOPLE》、《ABC News》、《紐約時報》及美聯社報導，事件發生於7月21日，美國阿肯色州瓊斯伯勒（Jonesboro）。當地警察局公開的路口監視器畫面顯示，一名輪椅使用者趁紅燈通過一處六線道主要幹道，但由於行動不便，才走到第二線車道時，號誌時間已所剩無幾。就在此時，一輛停等紅燈的紅色吉普車突然打開車門，一名身穿蜘蛛人服裝的年輕男子飛奔而出，快步來到輪椅男子身旁，雙手握住輪椅把手，一路將對方推向對街，並趕在綠燈亮起、車流恢復通行前跳回自己的車內，整個過程僅短短幾秒鐘，卻讓不少目擊民眾和網友直呼暖心。這名男子是20歲大學生克里斯多福赫倫索（Christopher Hellenthal）。他表示，當時只對輪椅男子說了一句：「別擔心，我來幫你。」事情發生得很快，他把人送到安全處後便立刻返回車內，因為燈號已經轉綠。赫倫索透露，自己並非特地穿著蜘蛛人服裝出門，而是剛結束暑假打工的工作。他利用暑假在當地Ultimate Air Trampoline Park彈跳床樂園擔任活動演員，負責扮演蜘蛛人陪伴孩童，當天剛參加完園區舉辦的超級英雄主題活動，返程途中恰巧看到輪椅男子正在路中央，便毫不遲疑地下車幫忙。他回憶，當時腎上腺素瞬間飆升，腦中還閃過一個念頭：「我穿著蜘蛛人服裝做這件事，畫面一定很有趣。」但真正驅使他行動的原因很單純，就是看到有人需要幫助，不希望對方獨自冒險穿越車流。接受《ABC News》訪問時，赫倫索也分享，電影中蜘蛛人的梅嬸（Aunt May）曾說過：「每個人心中都有一位英雄。」他認為，任何人都能戴上蜘蛛人的面具，但更重要的是把蜘蛛人願意幫助他人的精神落實到生活裡，而不是只有穿上那套制服。他表示，蜘蛛人一直是自己最喜歡的超級英雄，因為彼得帕克（Peter Parker）和一般人一樣，也要兼顧學業、生活與各種困難，沒有富可敵國的背景，卻始終保持謙遜，努力做正確的事，不像鋼鐵人東尼史塔克（Tony Stark）擁有龐大財富與資源。這種平凡卻勇於承擔責任的精神，長年以來都是他的人生榜樣。赫倫索還透露，自己從8歲起就是蜘蛛人的忠實粉絲，當年父母曾帶他前往芝加哥動漫展（Comic Con），並親眼見到創造蜘蛛人的傳奇漫畫家史丹李（Stan Lee），這段回憶也更加堅定他對蜘蛛人的喜愛。瓊斯伯勒警察局事後將監視器畫面分享到官方臉書，並寫道：「有人說警察是英雄，但有時候我們也需要別人伸出援手。」警方表示，監視器意外捕捉到這張充滿善意的「蜘蛛網」，感謝赫倫索協助輪椅男子平安抵達目的地，更強調：「無論是紅燈還是綠燈，永遠都有時間去做正確的事。」影片曝光後迅速引發熱烈迴響，不少網友也盛讚，真正的英雄未必擁有超能力，而是在別人最需要幫助時，願意毫不猶豫伸出援手。
紀培慧結婚一個月有大轉變 飾演主角「朵莉夫人」是新挑戰
天水時代有限公司策劃出品的原創 IP《朵莉DOLLY》，甫獲「動畫界奧斯卡」法國安錫影展遴選為競賽開幕片，今（24日）於第25屆漫畫博覽會舉辦全球首場發布會，系列漫畫主創團隊Seven YCH、漫畫家黃踹、木可柯和電影造型指導Jerry、主演姚愛寗、紀培慧、邱以太到場相挺，分享創作歷程與獨特造型魅力。《朵莉 DOLLY》條漫已於台灣、泰國同步連載，動畫電影《歡迎來到朵莉之家》創作團隊希望透過本次IP發布會，展現台灣原創IP跨足多元內容領域、邁向國際的軟實力。動畫電影《歡迎來到朵莉之家》身兼演出與配音的三位主角紀培慧（左起）、邱以太、姚愛寗。（圖／天水時代有限公司提供）原創 Seven YCH以《太平廣記》為靈感， 塑造出千年巫女「朵莉DOLLY」橫跨兩千年的暗黑詩意巨河故事，朵莉在漫長的生命中，和飛天妖耶利飛天、神僧菩因、以及三神使和魑魅等，捲入一樁樁恐怖事件，體會人性情感後，開始追尋並找到真正自我。系列條漫集結黃踹、木可柯、Tei、阿德、禹、小之等多元世代漫畫家，呈現精彩鬥法場面、華麗咒術、細膩角色互動、以及饒富深意的敘事脈絡，去年底開始於台灣 CCC 追漫台及泰國 WeComics 同步連載更新，第一季結束時，在台泰兩地都寫下瀏覽佳績。除了IP系列條漫，天水時代授權深空天體有限公司製作與出品動畫電影《歡迎來到朵莉之家》，為台灣第一部採用真人轉描與全2D手繪技術的動畫長片，今年獲選為法國安錫國際動畫影展（Annecy International Animation Film Festival）「另類長片」競賽單元（Contrechamp Competition）開幕片。電影由資深國片金牌推手吳明憲擔任監製，三位主演姚愛寗、紀培慧與邱以太分別飾演「瑪莉亞公主」、「朵莉夫人」及「阿越」。今在發布會上，三位演員與本片造型概念與設計執行謝介人（Jerry）首度揭露戲中造型，服裝設計呼應電影中關於咒術、人偶、心理結界等題材，豐富視覺享受。Jerry 分享，瑪莉亞公主的服裝以年輕活潑的粉色布料為基礎，加入精緻的荷葉邊、圍裙等女僕裝元素，飾演瑪莉亞公主的姚愛寗說：「每次戴上手套和頸圈，立刻能感覺到自己和角色的靈魂合而為一。」她也笑說如果不是拍戲平常應該不太會穿這類衣服。朵莉夫人造型參考1920 至1930年代盛行的裝飾主義，以剪裁俐落合身的黑色長裙搭配吸睛的紅色手套，展現神秘又優雅的氣質。紀培慧表示：「衣服包覆性極高、不露出一絲肌膚，讓我覺得像朵莉夫人活了千年築起的心牆，隱密且不想被觸碰，表演上也特別注重她給人的距離感。」而她今年6月與愛情長跑9年的男友完婚，被問到成為長跑9年決定走入家庭成為人妻的原因，紀培慧卻笑說這要問另一半，因為兩人相處一直都是以人生伴侶的狀態，或許對方想要找回熱戀期的感覺，給生活加點料，也坦言比較大的轉變是現在更有責任感，會想為對方付出更多。邱以太飾演的網紅花藝師阿越造型年輕俐落，手臂上的藤蔓刺青暗示著一切將蔓延成一發不可收拾的噩夢。他拍攝時不少畫面裸半身，為此特別練身材，不過對他來說印象最深的是隱形眼鏡，因為他從沒戴過大片的隱形眼鏡，第一次嘗試就花了30分鐘，這次要演出又配音，對他來說也是一大挑戰，而三人開拍前一起上表演課，每天都要拉筋，「痛」出好感情。姚愛寗今看預告片時，甚至情緒激動淚灑現場，她感性表示：「因為拍攝時我們都在簡單的攝影棚，有點話劇社的方式，很多東西靠想像，以及演員之間把真心掏出來，看到最終呈現出來的效果，回想到當時的情緒，就沒有辦法控制。」動畫電影《歡迎來到朵莉之家》將於萬聖節全台上映。除了來自文化部、國外電影節、海內外讀者和觀眾的肯定，本IP亦獲得文策院各相關單位的支持與扶植，讓作品持續拓展多元可能；條漫《朵莉DOLLY》持續於 CCC 追漫台連載，系列動畫電影獲得國發基金投資挹注，均為台灣原創內容邁向世界舞台，賦予重要動能。
新人女星半夜聽到說話聲 嚇到心跳加速衝去收驚
新人演員鄭煒齡參演將在7月28日上線的《聰明鎮》，這是她的首部影集，今（14日）與同門師兄余杰恩一同出席媒體餐敘。鄭煒齡畢業於台灣藝術大學美術系，學生時期原本夢想成為漫畫家，因緣際會接觸平面模特兒工作，進而踏上演員之路，對於首部戲劇作品歷經4年終於要與觀眾見面，讓她直呼既期待又緊張。余杰恩因BL劇《向流星許願的我們》人氣暴漲。（圖／星發現娛樂提供）鄭煒齡坦言自己並非科班出身，當初試鏡《聰明鎮》時緊張到連台詞都說不好，原本以為沒有機會，沒想到收到二次試鏡通知後，花了1個月時間苦練表演，短時間內瘦下2公斤，最終順利拿下「富江」角色，也更加確定自己想成為演員的決心。余杰恩與鄭煒齡是同門師兄妹。（圖／星發現娛樂提供）距離《聰明鎮》拍攝完成已過4年，談起等待作品播出的心情，鄭煒齡表示這段期間雖然從未真正想過放棄演員這條路，但確實有許多自我懷疑的時刻，「我覺得一切才剛開始，還沒有不顧一切地燃燒到底，為什麼要這麼快放棄？」也把演員之路比喻成打電玩，「一開始像越級打怪，中間一定會遇到卡關、疲倦的時候，但只要調整好自己的心情，就可以重新出發。」身為師兄的余杰恩則分享，公司私下都替鄭煒齡取了個綽號叫「女巫」，原因是入行後陸續碰上一些無法解釋的狀況，包括半夢半醒間聽見有人說話、看見人形黑影等，每次都嚇得雞皮疙瘩、心跳加速，也因此曾去收驚。不過對於這些經驗，她並沒有特別執著追究原因，只淡淡表示：「有些事情，不一定要找到答案。」余杰恩因演出BL劇《向流星許願的我們》人氣暴漲，吸引不少新粉絲支持，鄭煒齡透露，先前《聰明鎮》在台北電影節舉辦映後活動時，就看見許多粉絲搶著和余杰恩互動，堪稱演員群中的「人氣王」。對此，余杰恩也感謝大家一路以來的支持。談到印象最深刻的粉絲，他笑說曾有粉絲不停私訊詢問：「每個月要花多少錢才能養你？」讓他哭笑不得，不過自己並沒有特別回覆。
林哲熹《再見1987》演繹時代悲歌 承諾「回家」成最猛催淚彈
公視台語台《再見1987》今（9日）官方首度釋出由林哲熹主演的「俊賢版」個人預告，短短一分鐘的畫面交織著極致的浪漫與殘酷的戰火。林哲熹飾演的「俊賢」與方志友飾演的愛妻「邱雪」上演溫暖表白，他巧妙引用日文中「青蛙」與「回家」發音相近的雙關語，向妻子深情承諾：「以後要回家之前，我都會先寄一隻紙青蛙給妳，等寄到第六隻之後，我就會回來跟妳...。」然而，唯美的純愛畫面瞬間被激昂、險惡的無情砲火打斷，突顯俊賢因戰亂被迫流離失所、無法返家的悲苦。預告中不僅可見温昇豪神情凝重地向林哲熹大喊「想辦法活下去！」更驚喜出現韓劇《7人的逃脫》女神李侑菲，兩人在劇中首度同框擁抱，乍看之下宛如一家人，為劇情走向埋下伏筆。在砲火隆隆之際，俊賢聲嘶力竭地呼喚著「回家」，將急切想回到妻女身邊的渴望詮釋得淋漓盡致。日前影集《再見1987》於台北電影節舉行特別版首映，林哲熹特別從東京的工作行程中抽身，一抵台便立刻飛奔至影廳參與映後座談。與劇組重聚的那一刻，他感動表示：「看到畫面閃過，就像我們真的一起經歷了40年的青春。」林哲熹也在現場分享了導演在籌備期的一席話：「我們並不是要去做歷史的模仿，而是去感受在那個時代下，人們懷抱夢想、想聚在一起卻無能為力的狀態。」這也讓他聯想到近期體悟極深的一句話：「其實有些人已經見了最後一面，但你不知道。」林哲熹感性地說，這就是這部戲最核心的狀態，在那個動盪的年代，或許有人正等著自己回家，自己也拚了命想回家，但卻永遠不知道究竟還回不回得去。林哲熹（右）、方志友（左）首度合作，《再見1987》譜寫橫跨半世紀虐戀。（圖／公視台語台）談及這次擔綱主演的「俊賢」，林哲熹有著深刻的共鳴，他剖析道：「有些人想當改變世界的英雄，有些人想當守護英雄背後的人，俊賢就是第二種，他想要保護身邊的人，卻逐漸被推得越來越遠，回不了家。」他坦言自己與角色最相像的地方，就是總想用自己的方式扛起責任、顧全大局，但生活往往不如預期，無法完全照著計畫走。為了完美詮釋生存在那個複雜時代下的人物，林哲熹下足了苦功，不僅面臨龐大的語言功課量，更在劇中挑戰大量的韓語及日治時期用語，敬業精神令人佩服。除了影集備受期待，《再見1987》同名改編圖像小說於上週末（5日）在臺灣新文化運動紀念館舉辦新書發表會。作者周見信與影集主創團隊大談創作秘辛，導演李權洋感性形容，這本質上是一個「我要回家」與「我等你回來」的故事。有趣的是，製作人陳南宏當場爆料，由林哲熹飾演的男主角李俊賢，在劇中為了守護大局卻被命運不斷推遠，簡直是「被時代逼成的渣男」！幸好漫畫家周見信手下留情，在圖像小說中給了俊賢不同於影集的全新生命與結局。新書分享會圓滿落幕後，團隊也預告八月將移師國家漫畫博物館舉辦下一場分享會，屆時將更深入探討劇中多語境呈現的敘事魅力。
嘻哈男歌手住家遭竊 靠「滿鑽名錶」離奇破案！鬆口已有陰影
南韓人氣嘻哈男歌手Simon D（Simon Dominic，本名鄭基石）近日在好友旗安84的網路節目，驚爆家裡曾遭竊，最後因小偷把他的滿鑽名錶拿去賣，透過熟人機警發現才順利報警揪出竊賊。但Simon D也鬆口承認，自此有陰影，不太喜歡讓攝影團隊來住處拍攝。Simon D於2日受邀錄製知名漫畫家好友旗安84的YouTube網路節目《人生84》，節目中旗安84前往Simon D家中作客，兩人在參觀起居空間與鞋櫃收藏時互動熱絡；Simon D還大方分享防彈少年團（BTS）成員J-Hope贈送的限量版聯名潮鞋，透露兩人私下維持著良好的交情。不過Simon D被旗安84問及想欣賞他收藏的高價名錶，他才罕見臉色嚴肅地吐露住家曾遭竊的故事。Simon D提到，家裡曾遭闖空門，小偷偷走他的一支滿鑽名錶，令他震驚的是，不久後Simon D一名擁有同款手錶的熟人，在他們常去的鐘錶店看到有人寄賣那隻錶。Simon D因為好友旗安84到他家中拍攝，意外說出自己名錶遭竊的故事。（圖／翻攝自YouTube／인생84）因此，Simon D特地趕去試戴，因手圍尺寸完全吻合，「連錶帶長度都沒調整過，我當下就確定是我被偷的錶」。隨後Simon D報警，警方透過店內監視器畫面及竊賊留下的身分證影本，在極短時間內將犯嫌逮捕歸案。即便名錶失而復得，但Simon D還是感覺「怪怪的」，沒多久就直接把錶賣掉。最後Simon D也鬆口，經歷過這次驚魂記後，確實留下了不小的心理陰影，也深刻體會到公眾人物隱私外洩的潛在危險。為了防患未然並保障生活安全，Simon D自此很少讓拍攝團隊進屋拍照或錄影。
奧智哉狂撩杢代和人 互誇側臉帥還有情侶鞋
日本藝人杢代和人、奧智哉第三度合作，此次合拍日本人氣漫畫家古矢渚以《你在夏日之中》同名漫畫，劇中他們詮釋因熱愛電影而結為好友，以暑假「聖地巡禮」為契機，發展令人悸動的青春愛情故事。感情好的兩人，不僅相互稱讚對方都擁有「帥氣側臉」外，還自曝兩人私下有同款情侶鞋。杢代和人和奧智過去都曾演出《假面騎士》系列要角，彼此給予高度評價，這次以主演身份搭檔，受訪時奧智哉興奮直呼：「感受到我們之間有不可思議的命運！」並大讚杢代和人個性貼心、友善，總能注意到細節，接著瘋狂誇獎外貌：「而且他的側臉很漂亮，很帥氣！」讓杢代和人露出笑容害羞回應：「被誇獎長相滿開心的」並大方稱讚奧智哉個性耿直：「堅持信念不輕易妥協，這非常有魅力」此時話鋒一轉：「我也看過無數次奧智哉的側臉，也是很迷人的！」一番話引發眾人爆笑，奧智哉大笑表示：「所以這是一部主角們側臉都好看的電視劇！」對話展現兩人十足默契。杢代和人、奧智哉相互大讚對方「側臉很好看」（圖／LINE TV提供）提及角色個人特質，奧智哉看著杢代和人，露出耐人尋味的笑容說：「應該是涉被千晴捉弄，露出無可奈何表情的時候。其實杢代和人有時候也是...」杢代和人聽了尷尬笑回：「你是想表達什麼呢？」眼看杢代和人變得慌張，奧智哉打趣說：「你現在心跳加速了對吧？」曖昧互動讓氣氛再度升溫。歷經多次合作建立深厚情誼，杢代和人分享：「我生日時曾收到奧智哉送的雪駄（日本傳統草履），這禮物太特別了」但奧智哉卻略顯失落回應：「不過沒看你穿過...」引起現場一陣躁動，杢代和人緩頰解釋：「拍攝現場沒機會穿，但私下有穿喔！」並自曝殺青那天有回送奧智哉同款雪駄做回禮，還曖昧笑說：「所以現在我們有情侶鞋喔！」無預警撒糖、甜蜜指數瞬間爆表。
用AI圖比較日本畫家！蔡阿嘎遭日媒批「對畫家太失禮」 怒發聲：明明是想讚畫家贏AI
百萬YouTuber蔡阿嘎日前在日本旅遊期間，將日本街頭畫家替他及兒子繪製的似顏繪作品，與AI生成肖像圖放在網路上讓粉絲投票比較，引發外界質疑不尊重專業，甚至登上日本媒體版面，被以「對日本畫家太失禮！」為題報導，讓台網痛批他「丟臉丟到國外」。對此，蔡阿嘎25日發文並PO出限時動態反擊，直言「擺明就是想稱讚畫家贏AI」，卻被酸民斷章取義、扭曲事實。根據日媒《Record China》23日報導指出，蔡阿嘎日前花費約新台幣200元（約1000日圓），請日本街頭畫家替他及兒子繪製肖像，之後再利用AI生成似顏繪照片，並在社群平台發起投票，詢問網友認為AI作品與畫家手繪作品哪一個比較好，引來不少日本網友不滿；報導中也提到，蔡阿嘎3年前也曾因介紹「日本5大難吃店家」引發日網不滿，直言「如今又因涉及日本的失禮行為再度受到批評」。面對此次爭議，蔡阿嘎日前拍攝影片公開致歉，坦言自己考慮不夠周全，忽略了「比較」這個行為本身，對藝術家及創作者而言是非常不禮貌的。蔡阿嘎表示，「謝謝大家理性的提醒，人類創作才是藝術的本質，這點是永遠不會被取代的」，並向受到影響的創作者及觀眾致歉。不過，在日媒報導曝光後，事件再度引發台灣網友熱議，不少人批評「丟臉丟到國外不知道第幾次了」、「希望嘎哥知道把畫拿去丟AI很不好，很多漫畫家都有嚴厲反對這個行為」、「身為一個藝術家 ，你這樣做一定會非常生氣，對方把畫作風格都展出給你看，如果不喜歡就不要買」；但也有人認為「我是覺得還好，但不知道大家為什麼炎那麼厲害，但大家不是都用過AI做過吉卜力」、「其實AI跟紙筆一樣都是一種創作工具，何必糾結呢？在不遠的將來，AI在藝術創作也會是重要的角色」、「人都會做錯，不懂的領域，就是容易踩到地雷，辛苦了」。對此，蔡阿嘎於25日在YouTube發布影片，PO出限時動態表示他一直都是在鋪陳「畫家贏AI」這件事，卻被酸民大肆抨擊、惡意扭曲，直呼根本就是「為了酸而酸、為了黑而黑」，希望大家能理性看待此事件，透露「如果你相信那種斷章取義的，或是你3篇限動沒看完，或者你3篇限動看完還搞不清楚脈絡的，那就去看你的吧」。
大谷翔平喜迎二寶卻挨轟「不體諒另一半」 陳沂傻眼反批：有夠煩人
大聯盟日籍球星大谷翔平日前迎接二寶出生，將與妻子真美子邁入1家4口幸福美滿的生活，然而，由於距離第1胎出生僅隔14個月，引發「年子」爭議，日本演藝界明星和醫師出面力挺大谷，對此，網紅陳沂也分享看法，怒批：「女權真的有夠煩人」。陳沂在臉書上發文表示，大谷翔平迎接二寶本是件好事，沒想到卻引來日本一堆女權發聲說大谷不體諒老婆，並指出生產是非常辛苦的事，對母體傷害很大，「產後半年就讓老婆懷孕，只是為了滿足自己的生涯規劃。自己的身體就很在乎，老婆就可以隨便消耗。」對此，陳沂直言：「女權真的有夠煩人的！」她提到這些說法好像把真美子當作被大谷翔平壓迫的人一樣，「人家高興連續生兩胎，到底關你們P事啊！」陳沂接著說明以前古人沒事做，整天在生小孩，身體還不是好好的，台灣竟有不紅的網紅稱不能拿這個類比，還表示以前別無選擇，現在文明社會應該意識到要給女性足夠的恢復休養時間。陳沂則反駁：「這件事的重點只有，人家爽就好，傷的又不是妳的身體。」她強調這是女性自己為自己做的選擇，「不要整天幻想是男人逼的好嗎？」貼文一出後引發網友熱議，「月薪3萬的在擔心年薪30億的，真的幽默」、「基因好！多生幾個又不行了」、「真的耶關他們屁事啊～人家夫妻好就好」。事實上對於外界批評，日本演藝界多數明星和醫師包括漫畫家倉田真由美、搞笑藝人江原正洋、婦產科名醫宋美玄以及前AV天后蒼井空，也都發文出面力挺大谷。
二寶剛出生就掀風波！大谷翔平遭批生「年子」引網戰 名人出面護航
美國職棒大聯盟洛杉磯道奇隊日籍球星大谷翔平日前透過社群平台宣布第2胎平安誕生，喜訊曝光後湧入大批球迷祝福。然而，由於距離第1胎出生僅約1年，新生兒與姐姐成為「年子」手足，也意外在日本社群平台掀起爭議。部分網友質疑連續生育可能增加女性身體負擔，引發演藝界人士出面反駁，相關話題持續延燒。日媒ORICON NEWS報導，大谷翔平20日在個人Instagram發文表示，能迎接這個重要時刻感到無比幸福，並感謝孩子平安來到這個世界。他與妻子真美子以聯名方式發表感言，同時附上新生兒的小腳照片以及愛犬「Decoy」的照片，與粉絲分享喜悅。據了解，大谷於2024年2月宣布與前籃球員真美子結婚，並於2025年4月迎來第1個孩子。如今第2胎誕生，意味著2名孩子年齡相差不到1年，成為俗稱的「年子」兄弟姊妹。喜訊公布後，日本部分社群平台出現批評聲浪。有網友認為，短時間內接連懷孕生產，可能對女性身體造成較大負擔；也有人質疑大谷的家庭規劃有失妥當。對於外界批評，日本知名漫畫家倉田真由美在社群平台X發文表達不解。她表示，看到有人因為夫妻生下年子而加以指責，令她感到十分意外。她認為，若有人擔心醫學上的風險，那是個人選擇，沒有必要將自己的價值觀強加於他人身上。倉田進一步指出，不少網友以「真美子很可憐」或「如果是我絕對無法接受」等說法評論此事，但實際上這些發言者並非當事人，自行推測並代替真美子發聲並不恰當。她強調，不論家庭背景或經濟條件如何，僅因為孩子是年子就遭到批評並不合理。同樣發聲力挺大谷夫妻的，還包括育有5名子女的日本搞笑藝人江原正洋。他在社群平台發文諷刺表示，竟然有人連這樣值得祝賀的喜訊都能挑毛病，甚至直接上綱到情感控制或精神壓迫等指控。他幽默反諷，照這樣的邏輯，自己大概也會被貼上「多產家暴」的標籤。
「MEET 推推基地」插旗北車！首波祭BL劇《霧藍色的雨後晴天》周邊
由株式會社Atre的台灣子公司「JR東日本台灣商業開發」（台灣捷爾東商業開發股份有限公司）直營的「Metro Corner｜atre 台北車站店」將於 5 月盛大開幕，其中最受動漫迷矚目的全新品牌——全台首間「MEET 推推基地」，已於 5 月 22 日隆重登場。「MEET 推推基地」主打日本與亞洲最新最夯的動畫、遊戲及 Vtuber 官方授權 IP 周邊，並以「定期更新主題內容」的創新模式，讓台灣粉絲能與日本流行零時差對接。開幕首波祭出兩大超人氣 IP：近期橫掃 LINE TV 的春季熱播 BL 日劇《霧藍色的雨後晴天》，以及超人氣魔法喜劇大作《WITCH WATCH 魔女守護者》周邊商品。首波引進BL 日劇《霧藍色的雨後晴天》多項周邊。（圖／TORICO提供）改編自波真田かもめ銷量突破 70 萬冊的同名漫畫，《霧藍色的雨後晴天》真人版日劇自今年春季播出後，憑藉武田航平與澀谷謙人細膩詮釋職場競爭到重逢相戀的「大人系」苦澀甜蜜，被粉絲譽為「戀愛天花板」級別的療癒作品，在社群平台引發熱烈討論。「MEET 推推基地」首波特別引進「武田航平、澀谷謙人A5裝飾畫」，兩位主角的帥氣神韻搭配複製簽名及精緻壓克力質感，是粉絲不容錯過的夢幻逸品。此外，更同步推出兩人的壓克力立牌、帆布畫、相卡套組等十多款周邊，完整還原劇中的唯美氛圍，讓粉絲能將這份雨後放晴的悸動永久珍藏。另一強打則是日本漫畫家篠原健太的魔法喜劇大作《WITCH WATCH 魔女守護者》。曾獲 2022 年「下一部人氣漫畫大賞」第二名優異成績，其動畫版更力邀日本天團 YOASOBI 獻唱主題曲〈Watch me!〉，不僅製作陣容堅強，聲優川口莉奈與鈴木崚汰的演繹更完美重現了妮可與守仁這對青梅竹馬的超爆笑同居生活。本次店內將販售極具創意的角色御守系列，包括「妮可的戀愛御守」、「守仁的學業御守」等 5 款人氣御守，「MEET 推推基地」更準備了齊全的品項，從掛軸、透明收納包、滑鼠墊、馬克杯、香氛卡、貼紙，到Q版妮可造型抱枕、珪藻土杯墊、壓克力吊飾與立牌等一應俱全，滿足魔女粉的所有期待。《魔女守護者》推出創意御守。（圖／回歸線娛樂提供）
《催眠麥克風》掀互動熱潮 製作人讚台粉熱情：滿滿的感謝！
日本影史首部由「觀眾即時投票」決定結局的互動式動畫電影《催眠麥克風-Division Rap Battle-》，上週正式在全台威秀影城獨家上映，台灣作為日本以外全球首個院線上映的地區，首週便吸引全台「麥民」總動員參與投票對決嗨翻戲院，引發大規模回坑熱潮，粉絲不僅發起揪團包場為支持的隊伍應援，兩款「專屬抽卡機台」更是大排長龍，只為替「我推」集氣，單靠「隨機角色小卡」與「Division 收藏卡」在首週便創下吸金破 100 萬的驚人紀錄，展現強大的粉絲經濟戰鬥力！製作人溝江力也讚台粉十分熱情。（圖／甲上娛樂提供）《催眠麥克風》企劃至今已走過八個年頭，製作人溝江力也日前特別旋風來台，更秘密潛入戲院與台灣粉絲一同參與投票對決，看到滿場粉絲熱情應援，溝江力也感動表示：「真的是內心滿滿的感謝！本來以為台灣與日本粉絲會有所不同，但實際到了戲院，發現大家對作品的那份熱愛是共同的，粉絲們也真的非常認真在看電影，非常支持這部作品，除了感謝，還是感謝！」 他也在看片前親自試玩「抽卡機台」，體驗熱血集氣文化。隨著首週上映熱潮，片商驚喜公開保證領取的第二週特典——「眾星齊聚燙雷射版」A3海報，構圖暗藏玄機，精心呈現粉絲津津樂道的經典組合：兄妹、父子、母子等等，每一組背後的故事都足以讓鐵粉訴說三天三夜，在社群公開後引發熱烈討論，粉絲直呼：「這張特典圓了所有當初追《催麥》的懸念，是最希望看到的結局。」「各種大團圓，真的很感動！」「簡直是這八年來的集大成！」「各種意義上的美，哭爛！」本次特典更展現極致印刷工藝，採用「0.38mm 輕塗紙」呈現紮實手感與細緻質地，結合「正4色印刷＋特色螢光黃」，片名透過「鋅版工藝」壓印出細緻立體紋理，並加上「燙雷射碎玻璃」效果，在光線折射下閃耀出變化萬千的炫彩光澤！《催眠麥克風》的獨特魅力也征服了各領域KOL，知名網路動畫作者「血多」驚呼：「這電影太有趣了！18個特色鮮明的主角，整部電影像在看演唱會，超嗨！」漫畫家蛤蠣BOY分析：「依照投票分歧，最高可走出七種不同結局（共48種劇情），已經是『劇情型互動遊戲』的體驗。」饒舌歌手7LING推薦：「全新的電影模式，第一次看電影的時候有觀眾拿應援棒跟著打節奏。」女團TPE48也熱情推薦：「很驚喜、很特別，聽Rap聽得很爽很開心，根據投票有不同結局，大大推薦！」其中新宿隊員觀音坂獨步的「社畜」身分觸動大批台灣上班族的心靈，讓不少觀眾直呼被這份真實感圈粉，「要死不活的態度超厭世、超喜歡！」
哥哥面臨高風險手術 李晉瑋受巨大衝擊「不再傲嬌」
李晉瑋推出單曲〈發現號〉，並宣布7月4日將在北流Live House D舉辦《太陽的旋律：第零話》個人專場演唱會。本次單曲除了邀請實力派音樂人高真擔任製作人，細膩處理聲線中的空間與留白，更跨界攜手台灣本土漫畫家「缺旅」，將音樂作品二次元化，以漫畫形式曝光〈發現號〉的故事情節，打造聽覺與視覺雙重震撼的星際旅程。身為資深科幻迷，李晉瑋坦言創作靈感深受兩位大師級作品影響，一位是以《星際效應》探討時空羈絆的奧斯卡金獎導演克里斯多福．諾蘭，另一部則是經典動漫《星際牛仔》。除了科幻大作，他也分享自己深受動漫《鋼之鍊金術師》中「等價交換」的原則吸引，認為任何珍貴事物的獲得都需付出相應代價，也體現在他對音樂的極致要求中。李晉瑋更感性表示，這張EP圍繞著「活著」的本質提問：「我們活在當下、活在宇宙中，是什麼讓我們感覺活著？我從自己的生活經歷發想，試著將科幻中的浪漫與孤寂轉化為音樂。」李晉瑋因為哥哥動手術而明白愛要即時表達。（圖／小山泉音樂提供）除了音樂層次的堆疊，本次與台灣漫畫家「缺旅」的合作，更讓李晉瑋在創作過程中數度動容。他透露當初在社群上留意多位台灣創作者，特別受「缺旅」筆下那種兼具畫面張力與孤寂感的獨特美感吸引。第一次看到同名漫畫〈發現號〉的分鏡時，李晉瑋眼眶竟不自覺濕潤，因為劇情精準捕捉到了他在創作時未曾言說的情緒。「缺旅畫出了在無垠宇宙裡，獨自尋找著一絲光芒那種堅決的孤單，這跟我為了音樂夢想選擇生活的方式很有連結。」歌詞中提到的「時間裂縫」與「重逢」，也映照出李晉瑋柔軟的內心，私下個性自認「傲嬌」的他，坦言過去面對離別總愛裝酷瀟灑，直到兩年前哥哥面臨高風險手術，才讓他產生巨大衝擊。李晉瑋回憶道：「在醫院時有好多話想說卻說不出口，因為害怕失去，講出來好像真的會離別，但不講出來又怕以後沒機會了。」這段經歷讓他深刻體悟愛要即時表達，也讓〈發現號〉在冰冷的科幻外殼下，包裹著最真誠的情感，成為一首冷靜卻充滿溫度的航行手記。
被譽「跨世代BL傑作」 《對比的我和你》譜純愛
改編自漫畫家itz人氣BL作品的日劇《對比的我和你》，由井內悠陽與阿久根溫世主演，帶領觀眾重溫純粹的青春悸動。憑藉著原作神級口碑與主演的高人氣，開播後收視熱度節節攀升，每集觀看次數均以兩倍速大幅增長，寫下亮眼的佳績。隨著《對比的我和你》熱播，各平台好評爆表，故事講述兩名性格迥異的青年，最受歡迎的人氣王與成績頂尖的孤狼學霸，互相吸引的青春故事。原本互不相識的兩人在通往屋頂的樓梯平台偶然相遇，透過一台舊 CD 播放器共用耳機聆聽音樂。這對正反兩極的少年逐漸拉近距離，並在過程中勇敢面對彼此過去的創傷。飾演「青山翔太」的井內悠陽，曾主演東映《超級戰隊系列》第 48 部作品《爆上戰隊奔奔者》引發熱潮。他飾演的翔太看似處在人群中心、生活一帆風順，內心卻因高中時代的挫折而對周遭感到疏離。另一位主演則是活躍於唱跳團體「ICEx」、曾參演話題作《療傷遊戲》的阿久根溫世，這也是他首度擔綱日劇雙主演。他飾演的「千川陽」是一名成績優秀、但總與人保持距離的資優班「孤狼」。對於這次演出，井內悠陽表示初次閱讀原作時便受到強烈震撼，驚訝於畫面竟能如此深刻地傳達角色的心聲。他強調自己傾注了全部心力演繹兩人在煩惱中成長的身影。首度擔綱雙主演的阿久根溫世則坦言，起初因角色性格與自己反差較大而感到不安，但在被細膩的劇本打動後決定全力以赴，希望能透過作品傳遞「向前邁進的勇氣」。原作者 itz 在漫畫發行五週年之際，感謝製作團隊對原作的尊重。導演富田未來則分享：「對成長中的高中生而言，展現自我是一件可怕的事。兩位主演在演繹過程中共同克服恐懼的身影，正是這部作品最強大的力量。」《對比的我和你》即日起每週五晚間於 GagaOOLala 準時上線。
51歲馮德倫自嘲「大小孩」創動畫IP 曝與舒淇夫妻相處：互相鼓勵嘛
馮德倫（Stephen）31日攜籌備四年的動畫IP《Bucket Man》及宣傳曲〈屢戰屢敗又怎樣〉在台灣媒體前露面，51歲的馮德倫自首心理狀態是個「大小孩」，聊起動漫仍滿滿赤子之心。問及太太舒淇對於這次作品的反饋，馮德倫笑說，「她也很忙，就不要煩她」，不過透露夫妻倆平時對於事業都是「互相鼓勵」，「我自己也是第一次（做動畫），我要去學。」私下是動漫迷的馮德倫，從小看《七龍珠》、《北斗之拳》長大，辦公室存放一箱一箱的公仔收藏。他表示，《Bucket Man》主角設定為不擅表達、在校受霸凌的少年，希望能藉此與現代「低頭族」青少年溝通。為《Bucket Man》獻唱宣傳曲〈屢戰屢敗又怎樣〉，馮德倫覺得歌詞頗為正面勵志，認同這樣不怕挫敗的態度，投射在自己人生中，他表示，過去不管演的或導的作品，票房上也會有失敗，「很多人希望你不好，在旁邊冷言冷語，但那又怎樣，你需要有膽子下戰場，那些人講話就不用聽，輸了又怎樣。」馮德倫自招內心是「大小孩」，私下是個動漫迷。（圖／侯世駿攝）就像他跟吳彥祖的合作的《美少年之戀》，馮德倫笑稱當年票房其實不好，後續才驚覺影響力之大，他最近在整理舊物，還意外發現日本漫畫家為其創作一系列漫畫，他自嘲與吳彥祖已是「耽美老祖宗」。而回憶歌手生涯，竟有一段頗為尷尬的故事，馮德倫提到，上一回在台發片，竟碰上921大地震，作品開賣日碰上嚴重天災，自然沒辦法再做宣傳，後來歌手路也中斷了，他幽默笑說：「還好現在平平安安。」太太舒淇近期轉型導演，執導的《女孩》獲獎無數，馮德倫曾打趣說要挪走公仔放太太的獎座，他今笑澄清：「那是開玩笑啦，她獎座很多都放公司。」他誇太太舒淇是優秀演員，也是很有溝通導戲能力的導演，「她的電影裡，要去導新的小朋友演員，這是很難的。」若舒淇未來執導《美少年之戀》續集邀他演出？馮德倫笑說：「我不一定會接，這一定不會發生！」他強調兩人公私分明，工作上合作是沒問題的，「你是導演我就聽你的，找我做副導也OK。」明確分工就行。馮德倫為《Bucket Man》獻唱宣傳曲，想起上回發音樂作品，竟碰上921大地震。（圖／侯世駿攝）
全新紀錄片《Taiwan Comic Universe》 揭秘漫畫家邁向國際的挑戰與初心
台灣漫畫近年在國際舞台異軍突起，不僅在國內通路銷售亮眼，更憑藉獨特的敘事風格橫掃海外市場，根據博客來與誠品等通路觀察，台漫近年在BL、性別議題、台灣歷史及民俗神話等題材上表現卓越。TaiwanPlus全新紀錄片節目《Taiwan Comic Universe》正式上線，透過2集、各27分鐘的深度影像，貼身記錄謝東霖、丁柏晏、Yashin、每日青菜、Julai等創作者的生活與工作現場，展現台漫如何在全球日、美、韓強敵環伺下，開創出屬於自己的「多重宇宙」。漫畫家每日青菜來到印刷廠，在作品付印前檢查打樣品質。（圖／TaiwanPlus提供）台灣自2012年起以國家館形式參與法國安古蘭國際漫畫節，成為台漫走向世界的重要推手。本節目獨家記錄2025年在文策院協助下，多位漫畫家遠赴安古蘭駐村與參展的珍貴畫面。其中，創作者 Julai 以《初戀》為題，將首次踏入漫畫聖地的悸動轉化為靈感，找回創作初衷；而作品已多次影視化的 謝東霖 則提出犀利的市場洞察，他指出國際讀者首重「畫風」而非單純的「文化特色」，創作者若僅依賴本土元素而忽略視覺吸引力，難以在國際市場突圍。除了海外拓展，鏡頭亦轉回台灣本地的創作實況。節目深入台北國際書展、同人展及巴哈姆特 ACG 創作大賽，見證新秀與老手如何在競爭中磨練功力。節目更真實呈現漫畫家面對「截稿大魔王」的焦慮。擅長科幻夢境的丁柏晏分享，進入分鏡階段時需維持極度專注，環境必須絕對安靜；謝東霖則透露自己習慣在連載前累積至少6話庫存，以應對高壓的出版節奏。從與編輯的內容攻防，到作品上傳公開平台那一刻的忑忐，節目捕捉了漫畫家在螢幕後最平凡也最動人的瞬間。
LINE人氣表情貼「不叫地瓜球」！官方曝正名 網驚：難怪找不到
知名通訊軟體LINE推出名叫「小傢伙」的表情貼，因表情生動加上外型與番薯寶寶極為相似，深受一票網友喜愛，官方日前推出限時免費使用版本，吸引大量用戶下載；之後官方也上架付費版本供大家購買。而近日LINE官方小編特別公開正名，這款貼圖「不叫地瓜球」，本名是「表情貼的小傢伙」，瞬間引發大批網友驚呼：「難怪想買都找不到」，但打算繼續叫它「地瓜球」。近日有網友在社群平台Threads上發起第二屆「沒人知道的冷知識」大賽，結果意外釣出LINE台灣官方小編，並貼出了LINE表情貼頁面表示：「他的本名叫小傢伙，不是地瓜球！」留言曝光後，立刻掀起大票網友點讚，不少人驚呼：「原本不叫地瓜球，雖然它好可愛，但講不出它的名字」、「難怪打地瓜球找不到這個貼圖」；也不少人搖頭笑說：「地瓜球好好的為什麼要改名」、「第一眼看到就覺得是地瓜球了」、「不管，我說他是地瓜球他就是地瓜球」、「地瓜球真的好適合他喔！在台灣只能被叫食物」、「這個小傢伙叫做地瓜球！嗯！沒唸錯」。事實上，這款名叫「表情貼的小傢伙」的免費表情貼圖，最早出現在2024年11月，當時 LINE 進行重大更新後，將原本免費提供的 Emoji 表情全數翻新，而原本單調的黃色小人也全面換成「表情貼的小傢伙」。至於「表情貼的小傢伙」的作者，則是由日本LINE官方聘請匿名漫畫家「TOKUMEI KIBOH（匿名希望）」負責設計，目前LINE STORE推出7款「表情貼的小傢伙」新版表情貼，包含多種可愛又呆萌的造型，價格統一為新台幣60元、代幣100元。（圖／翻攝自Threads）
《滿洲鴉片小隊》漫畫家鹿子病逝享年37歲 遺作將持續連載
日本知名歷史漫畫《滿洲鴉片小隊》（日文原名：満州アヘンスクワッド）負責作畫的漫畫家鹿子（しかこ），已於2025年11月8日病逝，享年37歲。這項消息由講談社與《週刊Young Magazine》編輯部於近日透過官方平台正式對外證實。據指出，鹿子長年與罕見癌症「脈絡膜惡性黑色素瘤」對抗，在病中仍持續創作，最終不敵病魔離世。根據日媒綜合報導，《滿洲鴉片小隊》是由原作門馬司撰寫、鹿子負責作畫的青年漫畫，自2020年4月起於講談社旗下的網路平台及雜誌開始連載。作品背景設定在二戰前的滿洲國，描繪男主角日方勇與中國女子麗華之間，圍繞鴉片製造與販售的黑暗故事。該漫畫結合歷史題材與犯罪懸疑元素，畫風獨具特色，深受讀者喜愛，至2025年11月為止已推出22卷單行本，累計發行量突破300萬冊。鹿子過去數度在社群平台透露身體狀況不佳，今年10月更宣布需專心治療，漫畫連載也因此改為不定期更新，讓粉絲憂心不已。官方表示，鹿子生前多次表達希望作品能夠持續完成的願望，為尊重其遺志，《滿洲鴉片小隊》未來將由其他適任畫者接手，連載工作將不中斷，相關後續安排將透過官方X與雜誌公告。消息曝光後，漫畫界與大量支持者紛紛表達哀悼之情。鹿子以其堅強的創作精神與獨特筆觸，贏得廣大讀者的尊敬與懷念。許多粉絲也表示，希望這部富含歷史深度的作品，能在鹿子的遺志下繼續走下去，延續其創作生命的火光。