烏帕塔
」
舞蹈劇場《自由大教堂》亞洲首演 夏瑪茲用舞蹈與觀眾對話
「歐洲舞蹈劇場教母」碧娜‧鮑許帶領的「烏帕塔舞蹈劇場」（Tanztheater Wuppertal），2022年後與新任藝術總監波赫士‧夏瑪茲（Boris Charmatz）及由其創辦的實驗性舞蹈組織「陣地」（terrain）攜手合作演出《自由大教堂》。作品結合了鐘聲、管風琴、合唱與舞蹈，展現了夏瑪茲對舞蹈的創新與探索。作為一座「沒有教堂的教堂」，此作呼應了藝術家對自由的追求，並以其前衛而富挑釁的方式，質疑社會規範和藝術界限，將於3月21、22日在臺北表演藝術中心大劇院進行亞洲首演。《自由大教堂》首演於德國烏帕塔附近的聖瑪麗大教堂，教堂作為宗教的象徵，有著深厚的人文意涵，而夏瑪茲將這個象徵性的場所轉化為一座「自由」的大教堂，在舞蹈的框架內重新詮釋教堂所代表的意義。他表示：「教堂不是自由的空間，劇院也不是；真正的自由空間只存在於心中。」這種將空間、身體與歷史交織的藝術手法，讓觀眾不僅僅是在欣賞舞蹈，更是參與了一場關於人性、信仰與自由的深刻對話。夏瑪茲運用教堂的鐘響，提醒人們注意生命中的儀式感和重要時刻，他在《自由大教堂》裡將觀眾席以不對稱的方式，建立出一個十字形的表演空間，形成一個環形觀眾席，強化神聖感的同時，也讓觀眾得以近距離感受舞者的身體動作。夏瑪茲的創作總是挑戰觀眾對舞蹈的傳統認知，也凸顯他的藝術哲學建立在「打破舞蹈既有框架」的基礎上。夏瑪茲的創作常挑戰觀眾對舞蹈的傳統認知。（圖／臺北表演藝術中心提供）在《自由大教堂》中，他讓26名表演者在空間中形成一種無序的秩序，讓舞動的群體建構出一種「沒有教堂屏蔽的神聖集會」感，並將整場表演依不同的聽覺內容分為五個獨立的片段，將聲音與肢體動作交揉。第一段以貝多芬第32號鋼琴奏鳴曲（Piano Sonata No. 32, Op. 111）為軸心，發展出參差的肢體與紛亂的唱隊，彷彿讓舞動成為延展旋律的共鳴箱。第二段夏瑪茲彙集三十三座城市的鐘鳴，金屬震盪聲交織成生命儀典的隱喻。當喧囂群舞退去，夏瑪茲在第三段鑿刻出靜默般的深淵，以天主教性侵案例，形塑出喉頭痙攣的失語體態，既是被噤聲的受難者標本，亦是體制黑箱的病理切片。接著，加拿大裔女歌手派切絲（Peaches）的歌曲〈Fuck the Pain Away〉帶出第四段，宛若集體懺悔又彷彿掙脫壓抑的控訴。舞者們以肢體蔓生至觀眾席，囈語構成無形鎖鏈彷彿將每座孤島串聯成陸。最終段，編舞家以管風琴聲紋滲入眾人毛孔，舞者以肌膚相觸凸顯神性擁抱與肉身禁忌，在後疫情時代迸裂。夏瑪茲的作品亦關注了身體與歷史的遺產問題。他與烏帕塔舞蹈劇場的合作中，碧娜‧鮑許的影響無可避免地成為了《自由大教堂》的一部分。夏瑪茲稱這些與碧娜共同創作的舞者們為「帶有歷史的身體」，這些身體的記憶成為了舞作的一部分。他認為記憶是強大的工具，透過這些舞者，碧娜的遺產得以在作品中延續，並賦予了《自由大教堂》更深的歷史意涵。
影爆點／舞吧！否則我們就什麼都不是 傳奇舞壇大師碧娜鮑許《PINA》10週年數位紀念版
說到現代舞，你會想起誰？許多人共同的答案，或許都是被譽為新表現主義大師，傳奇現代舞蹈家碧娜·鮑許（Pina Bausch）。將一生都留在舞台上，碧娜·鮑許的經典名言是：「舞吧、舞吧，不然我們就迷失了。」她於2009年因肺癌離世，而她的好友，德國電影巨匠文·溫德斯（Wim Wenders）遵守兩人的約定，在碧娜離世之後，完成這部本來會有她本人參與其中的紀錄片《PINA》。電影收錄碧娜·鮑許最著名的4齣舞作《穆勒咖啡館》（Cafe Muller）、《春之祭》（Le Sacre du printemps）、《滿月》（Vollmond）和《交際場》（Kontakthof）四齣舞作的片段，並穿插好友及團員、學生們對碧娜的訪談回顧，以及碧娜本人的排練及舞蹈片段，以更為全面及立體的方式，紀念這位影響深遠的世界舞蹈大師。適逢電影完成10週年，片商特別引進2D及3D兩種版本，讓她的作品以更豐富的樣貌重新登上大銀幕與觀眾相見。碧娜開創「舞蹈劇場」演出形式，打破舞蹈與劇場的界線。（圖／甲上）「這不是一部關於碧娜的電影，這是一部獻給碧娜的電影。」關於《PINA》，文·溫德斯是這麼說的。1985年，文·溫德斯首次看到碧娜鮑許的《穆勒咖啡館》，深受震撼的當下，也與「德國現代舞第一夫人」的碧娜成為至交。他向碧娜提出合作電影的計畫，並預計使用3D技術來呈現碧娜舞蹈作品中的多元性、空間性及複雜性。經過將近20年時間策劃，客服種種技術困難，就在電影計畫宣布之後沒多久，碧娜卻因為肺癌猝逝，電影計畫就此擱置。文·溫德斯在與烏帕塔舞團討論之後，決定重啟電影製作，轉換拍攝計畫方向。《PINA》裡，看不到太多碧娜·鮑許的介紹、生平或豐功偉業，連碧娜本人的畫面都不多，但她確確實實地存在，在作品裡，在舞作之中、在舞者們的口中，也如片中舞者所說的：「我們都是她的一部分。」為了實踐碧娜將自然元素融入作品的創作理念，文·溫德斯將舞者們帶出劇場之外，放進舞團所在的城市烏帕塔，將開放環境化為劇場舞台，於是斑馬線、體育館、游泳池、人行道、小山丘，烏帕塔知名地標的半空懸掛式捷運和軌道，都成了這些傳奇作品的全新場景。《PINA》橫掃全球各種獎項，令觀眾親身感受舞者豐富的表演力道。（圖／甲上）烏帕塔是舞團的據點，也是碧娜生活了30多年的創作搖籃，將她的創作真實置放在城市地景之中，讓舞者在風裡、陽光裡和雨中舞動，在城市各處奔跑及跳躍，畫面本身便已足夠超現實，而透過3D畫面的空間透視，讓舞者的動作、臉部表情、衣服布料的擺動，甚至舞台上的水滴都更貼近觀眾，也為原本的舞作賦予奇特的第二層觀影體驗。碧娜·鮑許被稱為「舞蹈的革命家」，從小學舞，也曾擔任紐約大都會歌劇院芭蕾舞團的舞者。她的傳奇開啟於受邀擔任德國「烏帕塔舞蹈劇場」（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）藝術總監之後，後來她將該舞團改名為「碧娜·鮑許烏帕塔舞蹈劇場」（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）。碧娜開創「舞蹈劇場」演出形式，打破舞蹈與劇場的界線。她的作品中有大量男女間互動，融合了悲傷、幽默及高度身體自覺，主題上，也著重於刻畫現代人的恐懼、孤獨，以及渴望被愛的各種幽微情緒。《PINA》導演文溫德斯將舞者們帶出劇場之外，在戶外自由起舞。（圖／甲上）舞團舞者來自全球各地，將各種體型、年齡及種族舞者齊聚一堂的畫面，也為她的作品開創不同與傳統現代舞的全新畫風。《PINA》在2011面世後讓影壇眼睛一亮，橫掃全球各種獎項，也是全球首部入圍奧斯卡最佳紀錄片的3D藝術電影。當年錯過這部片的大銀幕版本，或想體驗3D版碧娜·鮑許舞作的震撼感，這會是重溫兩位大師創作心靈的絕佳機會。《PINA》10週年數位紀念版，6/3上映。