獲獎
」 金曲獎 孫淑媚 ESG
苦茶油苯駢芘超標風波延燒！永豐餘還原合作始末：遠赴阿里山查核仍遭騙
苦茶油苯駢芘超標事件持續延燒，供應永豐餘生技（GREEN & SAFE）產品的威加國際及相關掮客遭檢調追查。永豐餘今（6日）回應稱，他們事前曾赴嘉義阿里山查核農地、確認苦茶籽來源與生產紀錄，沒想到最終還是遭到欺騙。事件發生後，公司24小時內通報並啟動回收退費，同時全面檢討供應鏈管理機制。據《三立新聞網》報導，國內苦茶油遭檢出致癌物苯駢芘超標事件持續發酵，供應永豐餘生技苦茶油的威加國際，以及居中協助購買中國大陸苦茶籽的掮客陳沅農，目前均遭檢調追查，並朝詐欺、虛偽標記等罪嫌方向偵辦。永豐餘生技今進一步說明事件始末，還原當初與供應鏈合作的過程。公司表示，當初除了透過合作廠商介紹外，也曾親自前往嘉義阿里山地區實地勘查農地，確認苦茶籽的品種、種植環境與產量，並查閱小農長期公開分享的榨油紀錄、相關影像及獲獎資料，在完成多項確認程序後才決定合作，沒想到最終仍遭到欺騙。永豐餘生技指出，事件發生後，公司在收到檢驗報告的24小時內，便主動向台北市衛生局通報，並同步啟動產品自主下架與回收作業。針對購買該批苦茶油的消費者，不論產品是否已開封、剩餘數量多少，公司皆提供全額退費。由於多數消費者為會員，公司也透過會員App發放與退款金額等值的購物金，希望降低此次事件對消費者造成的不便。面對外界質疑，為何在經過查核後仍未能發現問題，永豐餘生技說明，當初合作對象是由威加國際介紹的嘉義阿里山在地農民，公司隨後安排人員前往現場確認，包括農地實際位置、面積、苦茶籽品種以及栽種條件，也進一步估算該農地每年可生產的苦茶籽數量，以及預計可製成的苦茶油產量，評估後才決定展開合作。除了現場查核外，永豐餘生技表示，公司也曾向當地了解對方背景，確認其確實具有在地農民身分，且過去曾獲得烏龍茶金質獎等相關肯定。同時，公司亦檢視對方長期在公開平台分享的榨油照片、影片及社群貼文，採收期間更要求提供現場採收影像，以確認苦茶籽來源與採收狀況。永豐餘生技強調，正因為前期投入大量查核程序，因此事件爆發後，公司內部同樣感到震驚，直言過去一直認為相關流程已經足夠完整，不可能出問題。目前永豐餘生技表示，現階段仍以配合檢調調查，以及處理消費者退費、產品回收等後續善後工作為優先。不過，公司近期也已開始全面檢視此次事件，重新盤點現有供應鏈查核流程，希望找出可能存在的漏洞，並研議未來是否增加更多防弊措施，以降低類似事件再次發生的風險。儘管此次事件起因於合作供應鏈出現問題，永豐餘生技表示，公司長期以來持續與台灣在地小農合作，也理解農業生產容易受到氣候、環境等因素影響，因此不會因單一事件停止支持本土農業。不過，在此次事件後，公司將重新思考如何在支持小農發展與強化供應鏈管理之間取得平衡，提升原料來源透明度，避免未來再次發生供應商資訊不實或管理失誤的情況。
陳亞蘭談恩師楊麗花 曝畢生心願：讓歌仔戲一直被看見
由Melody主持人物訪談節目《In Her Shoes》第二季正式登場，以知性且溫暖的串講方式，帶領觀眾走進16位台灣女性的人生故事。《In Her Shoes》第二季共八集，邀請來自傳統戲曲、極限運動、環境保育、企業經營、醫療管理、社會倡議等不同領域的16位女性受訪。Melody透過細膩的引導，讓每位來賓分享一路走來的關鍵時刻，以及面對偏見、壓力與質疑時，如何一步步走出屬於自己的人生道路。Melody《In Her Shoes》第二季正式登場，以知性且溫暖的串講方式，帶領觀眾走進16位台灣女性的人生故事。（圖／TaiwanPlus提供）本季陣容星光熠熠，包括第57屆金鐘獎史上首位以女性身分獲得最佳男主角的歌仔戲演員陳亞蘭、有「防水材女王」之稱的恆崇企業董事長張繼華、自行車新文化基金會董事長劉麗珠、飲食旅遊作家暨譯者韓良憶、成功泳渡英國北海峽的泳者許汶而、台灣凍卵協會理事長曾琬婷，以及Anchor Taiwan創辦人邱懷萱等人，從各自的人生歷程出發，分享那些改變命運的重要決定。其中，陳亞蘭的故事尤具文化代表性。她三歲起便跟隨父母加入「寶銀社少女歌劇團」，從南台灣野台戲一路走到國家劇院舞台，歷經內台戲、電視歌仔戲等不同歷練，生、旦、淨、末、丑皆曾鑽研，奠定深厚表演功底。2022年，陳亞蘭以《嘉慶君遊臺灣》榮獲第57屆金鐘獎戲劇節目男主角獎，成為台灣影視史、也是亞洲首位獲得該獎項的女性演員，寫下歷史新頁。然而，對她而言，獲獎不是終點，而是延續傳統文化、傾其一生守護歌仔戲旅程的其中一站，即使散盡積蓄，她也要延續恩師楊麗花所奠定的精神，讓傳統藝術持續被更多人看見。面對數位時代來臨，陳亞蘭積極結合科技與當代表演手法，讓歌仔戲以新的形式被理解、被轉譯，也吸引更多年輕世代及國際觀眾認識台灣傳統戲曲文化。
管中閔退休前連收喜訊！ 任台大校長期間「修復2古蹟獲獎」：值得一記
臺灣大學前校長管中閔昨日正式退休。管中閔今（1）日透露，在離開校園前他接連收到2項好消息，自己擔任校長期間推動修復的「臺靜農故居」榮獲文化部第7屆國家文化資產保存獎，而行政大樓樓梯間整修工程也獲得臺北市都發局的「老屋新生獎」，讓他感性表示「在臺大專任的最後幾天，先後得知2個好消息，值得一記」。管中閔今（1）日在臉書粉專發文表示，在退休前10天接獲校內同仁通知，由他在校長任內修復的「臺靜農故居」，獲得文化部第7屆國家文化資產保存獎。管中閔回憶，當時為了完成修復工程，他募資近3000萬元，最終完成完成極高品質的古蹟修復，也讓修復後的「臺靜農人文會館」成為校內外舉辦人文活動的重要地點，也成為臺大與周遭社區的互動中心。此外，管中閔也透露，自己於臺大工作的最後一天，又收到同仁通知，表示他在擔任臺大校長期間，針對行政大樓的樓梯間整修工程，獲得臺北市都發局今年的「老屋新生獎」管中閔指出，行政大樓雖然是古蹟，但原有的樓梯間其實是後來增建，外觀相當呆板，且從大門進入後空間顯得陰暗狹窄，「這使得漂亮的行政大樓失色不少，訪客來行政大樓時恐也不免失望」，因此在總務處團隊克服古蹟修復的各種限制後，終於在他卸任前完成整修，也讓行政大樓有了新面貌。管中閔開心表示，在臺大專任工作的最後幾天，接連得知2項修復工程獲得肯定，讓他感到相當欣慰，「先後得知2個好消息，值得一記」。
電影《魯冰花》時隔37年原班人馬再合體 導演楊立國親吐「又活了一次」
睽違多年，經典國片《魯冰花》導演楊立國昨（26日）終於公開現身，和久違的影迷及合作夥伴重逢，在映後閃閃的淚光中，全場滿滿感動的掌聲久久未歇，他感性表示：「謝謝大家，我覺得我又活了一次。」一句簡單的感謝，道盡他對這部作品37年來始終不變的深厚情感。數位修復版《魯冰花》感動上映後，引發全民共鳴熱議持續不墜，上週末全台票房更正式突破550萬！這部陪伴無數台灣人成長的經典國民電影，不僅再次喚起新舊世代觀眾的共同記憶，昨日更促成37年來最珍貴的「世紀大團圓」，導演楊立國與「古茶妹」李淑楨、〈魯冰花〉神曲原唱曾淑勤，以及金馬攝影大師李屏賓、美術指導張財銘到場，進行一場近60分鐘的映後分享。李淑楨回憶：「37年前《魯冰花》首映，同樣是在國賓大戲院，導演帶著還穿著娃娃裝的我和黃坤玄一起來，如今數位修復版再次回到這個熟悉的地方，真是太不可思議了！」電影《魯冰花》導演楊立國難得現身。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）相隔37年再次為《魯冰花》齊聚舞台，主創團隊一字排開掀滿場回憶殺！從角色靈魂塑造到經典場景的誕生，眾人興奮揭開當年拍攝時鮮為人知的幕後祕辛。李淑楨談起拍攝時的點滴依然歷歷在目，她回憶，當年和飾演郭雲天老師的于寒在家景的三合院等戲時，兩人曾一同坐在木頭板凳上，靜靜望著眼前的湖面。當時于寒輕聲對她說：「妹妹啊，你看，真的很美。」這句話至今仍深深留在她心中，「于寒真的是一位很浪漫的人。」導演楊立國也大方分享當年的拍攝趣事，透露電影最後一幕燒毀古阿明獲獎獎狀時，畫面中的獎狀，其實是自己的國際潛水證。當時劇組為呈現國際獎狀的樣貌，苦於找不到合適的參考樣式，透過國外友人建議，發現他的國際潛水證版型與獎狀十分相似，便直接作為拍攝道具使用。沒想到正式拍攝時，潛水證竟真的跟著畫作一起燒成灰燼，讓他哭笑不得，笑稱：「我後來花了幾百塊美金重考。」意外的小插曲也瞬間逗得全場哈哈大笑。電影《魯冰花》中飾演古茶妹的李淑楨到場分享當年的拍片心情。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）不過提到這場燒畫的戲背後令人揪心的一幕，楊立國說：「飾演爸爸的林義雄醞釀好情緒後，跟我說可以拍了，沒想到拍攝時他邊燒邊哭，竟哭到傷心欲絕，到我喊『咔』了，他還是不可抑止地哭。」楊立國懷念起去年離世的林義雄說：「他真是敬業又專業的演員，當年選角時，我在電視上看到他在午間戲劇的演出，就覺得他是飾演爸爸的第一人選。」如今，林義雄也因《魯冰花》沉重卻真摯的父愛演出感動無數人，至今仍被影迷稱為台灣電影「最令人心痛的爸爸」。讓〈魯冰花〉成為一代人共同記憶的實力派歌后曾淑勤，談起這首歌曲歷經37年依然深深烙印在觀眾心中的原因。她坦言，《魯冰花》的故事與自己的人生經歷有許多共鳴，感謝導演的提攜，大膽啟用新人。楊立國透露這段合作的機緣：「那時我一聽她唱的demo就覺得聲音很有感情，後來知道她是還在唸大學的新人，與來自花東一人隻身在台北的背景，就立即決定找她來唱主題曲。」曾淑勤補充說：「沒想到這首歌陪著大家一起成長、一起黏著迴響在台灣這片土地。我相信，當我們對這個地方有深刻的感動，才會更熱愛自己的土地與文化。」一番話道出《魯冰花》跨越世代、歷久彌新的情感。《魯冰花》導演楊立國（左）與原唱曾淑勤（右）出席「團圓場」活動激動相擁。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）而幕後推手的現身，更讓現場資深影迷直呼過癮。金馬攝影大師李屏賓回顧當年如何運用獨到的光影鏡頭，捕捉台灣土地最純粹的樣貌與鄉土情懷。他坦言，自己很難選出最喜歡的畫面，只希望能透過鏡頭呈現出台灣最真實、最自然的樣貌；美術指導張財銘則首度揭秘片中多幅關鍵畫作的設計歷程。他透露，由於劇中設定是孩童創作的畫作，為了呈現出符合角色年齡的稚嫩筆觸，特別以「左手」作畫。回顧37年後作品再次被觀眾看見，他感性表示：「今天我覺得比金馬獎得獎還開心，因為37年後這張畫又被大家看到了。」這場近60分鐘的映後分享讓影迷大呼過癮。特別的是，當年參與後製音效的金馬音效大師杜篤之和資深場務「六五」，更是驚喜坐在台下，與大家齊聚一堂。現年82歲的「六五」本名施政義，從台語片時期就入行，是台灣電影傳奇資深場務，拍攝《魯冰花》時除了是導演楊立國最倚賴的萬能場務，還客串「吹牛伯」一角，就是片中慫恿「古阿明」去吹小豬屁股，讓豬仔快快長大賣錢的隔壁大叔。
戎撫天專欄》蔡衍明的四個面貌：中國人、企業家、風暴人物、媒體人
2025年澳門世界華商大會頒獎典禮上，蔡衍明是年度傑出華商得獎者之一，這個消息在台灣沒有引起太多注意，但放在全球華商的格局與脈絡中，這位橫跨兩岸食品、媒體的華人商業巨擘獲獎，頗具象徵意義。在台灣政治環境中，蔡衍明是風暴人物，有人認為他是「親中商人」，有人說他是「紅媒老闆」，在全球華商與大陸商界眼中，他代表另一種形象：改革開放後最成功、最具代表性的台商企業家之一。這種強烈反差，正是蔡衍明最特殊、也最具時代性的地方。他同時具備四個面貌：中國人、企業家、政治風暴人物及媒體人，這四個面貌不但對應了過去30年兩岸與台灣社會的變化，更形塑他及他經營企業與媒體鮮明的風格，正因為這種鮮明的風格，在兩岸發展過程中，他會有一定的地位。蔡衍明第一個面貌是中國人，他深受傳統教育影響，自認是台灣人就是中國人！而且要做「堂堂正正的中國人」。他最常提到的年少記憶是功夫電影《精武門》，對李小龍擊倒日本功夫高手後高呼「中國人不是病夫」感動不已。第二個面貌是企業家。他出身台北後火車站商人家庭，父親曾歷經白色恐怖年代，1980年代靠旺旺仙貝打出知名度，旺旺成為食品業領導品牌。但讓他登上華商舞台，是1990年代率先西進大陸。那個年代多數台灣人對大陸經濟不抱希望，但蔡衍明看見改革開放後的市場潛力。他大規模布局、長期深耕，接著30年，中國經濟高速成長，他跟著時代浪潮，把旺旺從地方食品品牌做成橫跨兩岸的消費帝國，「旺仔牛奶」成為大陸家喻戶曉的國民品牌。今天回頭看，蔡衍明代表著一個時代：改革開放時代的台商。那一代台商相信市場、相信機會、相信華人世界終將因經濟與交流而更加接近。他們沒有意識形態包袱，更多是「哪裡有市場就去哪裡打拚」。這個世代成功的台商不少， 蔡衍明只是其中極具代表性的一位。他是典型台灣企業家，草根、敢衝、敢賭、重義氣、重感情、相信自己的判斷。他思考常常跳躍，不受框架限制，有時甚至讓人一時難以理解，但事後回頭看，又常發現他似乎看到別人沒看到的東西。這樣的性格，讓他在商場上一路成功，但闖進另一個世界：媒體與政治卻遭到挫折，並形塑他的第三個面貌：政治風暴人物。許多台灣企業家賺了錢後，希望回到故鄉投資，蔡衍明也一樣。最初他投資飯店、餐飲，多半成功。後來因緣際會跨足媒體，卻沒有意識到「媒體即政治」，因而吃了苦頭。他接掌中時集團後，僅安排長子蔡紹中擔任副總裁，其餘原班人馬完全未動。但《中國時報》長年形成的新聞文化，與一般企業截然不同。余紀忠時代的中時，具濃厚自由主義與反權威色彩，新聞主管與主筆個性鮮明、專業自主性極高。蔡衍明第一次與中時高階主管見面，就有人詢問未來中國時報「是什麼顏色」，等於要新老闆表態政治立場。蔡衍明回應無論「紅橙黃綠藍靛紫」，讓台灣人過好日子最重要。這不是見面會，而是兩種文化碰撞的預告。一邊是講求KPI、市場與執行成效的企業文化；另一邊是強調專業自主、公共性與言論自由的新聞文化。雙方後來的衝突，除了政治因素，更關鍵是文化差異。真正讓蔡衍明成為風暴人物，還是兩岸問題。他在大陸打拚30年，見證中國快速崛起，強烈的民族情感讓他從心底希望、相信中國富強。然而，台灣政治與社會氛圍已改變，「中國認同」不再理所當然，「親中」成為敏感甚至政治不正確的標籤。這位長期在大陸經商、掌握台灣大型媒體的企業家，不知不覺中成為選舉政治攻防的焦點。蔡衍明始終認為，兩岸和平合作最符合台灣利益，不需要把大陸視為敵人；大陸若希望兩岸關係改善，也應尊重台灣人的感情，以務實、友善方式促進交流。他主張以「融一」取代「統一」，認為兩岸應交流、降低敵意，讓人民在情感與利益上逐漸靠近，制度自然而然融而為一，統一就不是問題，誰統誰就不重要！這套想法，在支持者眼中是「務實和平論」；反對者眼中則是「傾中」，因而以紅媒形容旺中集團，質疑中國市場利益是否影響媒體立場。旺中媒體秉持的「務實和平」立場，或許有親中的背景，或許不是台灣唯一的選擇，但直接推論受境外勢力操控就過分了。深入探究，旺中爭議之所以延燒，是台灣社會對兩岸關係、媒體角色與國家安全焦慮的總投射，而不全然是政治立場。正因如此，蔡衍明從企業家變成一個象徵性政治人物。喜歡他的人，視他為對抗政治壓力的鬥士；討厭他的人，視他為中國勢力。但真正有意思的，是他第四個面貌：媒體人。他曾在中國時報60周年活動中，自稱是「誤入叢林的小鬥犬」。以他當年52歲年齡、縱橫商場30餘年的資歷，當然不是「小鬥犬」，但「鬥犬」二字卻十分傳神。然而，這位企業家近年愈來愈以媒體人自居，以媒體人為榮。從他近年臉書發文可以感受，他不只是把媒體視為企業版圖的一部分，而是把自己放進媒體人角色中。他關注新聞議題、輿論走向、媒體影響力與責任。這也注定他在台灣政治環境、兩岸關係發展將扮演一定的角色，甚至可能產生關鍵作用。當他不再只是企業經營者，而以媒體人自我定位時，代表他不只想經營媒體，更希望參與公共論述、創造社會正能量。但在台灣高度對立的政治環境中，只要介入公共論述，就很難不被捲入政治風暴。至於媒體老闆是否應介入編輯部，其實全世界長期存在爭議。理論上，新聞專業應維持自主；但現實中，很少有媒體經營者完全不影響媒體方向。真正需要討論的不是「有沒有介入」，而是介入的界線、透明度，及社會是否維持媒體多元競爭，而非單一政治力量壟斷公共話語權。蔡衍明主持媒體主管會議，風格十分特別，沒有會議紀錄，沒有追辦事項，是一種「盍各言爾志」的討論。他說話直接，不習慣的人容易受不了，但熟悉後會發現，他更像台灣老派企業家，充滿人情味與江湖義氣，而不是外界所想像，一個精明算計的政治操盤人。蔡衍明不只是商人或媒體老闆，而是兩岸30年歷史變化下，一個極具時代性的縮影人物：中國人、台商西進、中國崛起、台灣認同轉變、媒體政治化、兩岸對立升高，這些巨大變化，全都投射在他身上。理解蔡衍明，不一定要認同他；但忽略他所反映的時代現象與意義，恐怕很難真正理解過去30年的台灣與兩岸關係。（作者為資深媒體人）（原文刊登於《亞洲週刊》第四十卷第二十二期）※以上言論不代表旺中媒體集團立場※
獨／「設計界奧斯卡」救援成功！他勾國中女嘿咻6次 秀獎狀再賠150萬免關
台北市一名年約二十多歲的方姓設計師，以交友軟體認識未滿14歲的少女，不到一個星期就發生關係，從公司廁所、圖書館廁所、公園廁所、學校廁所及雙方住家共激戰6次，其中2次還拿手機錄下性行為過程，遭起訴妨害性自主罪，一審他認罪、願賠70萬元，少女母親不接受，判刑5年4月，二審賠償金提高為150萬元達成和解，法官考量少女母親已原諒，加上設計師提出他兩度參加德國紅點設計獎（Red Dot Design Award）的得名紀錄，認定設計師留在社會上工作可以有更大貢獻，因此改判2年、緩刑4年。德國紅點設計獎有70年歷史，競賽項目分為產品設計、品牌暨傳達設計、概念設計三大項，每年超過60國、上萬件作品參賽，與德國「iF」、美國「IDEA」並列世界三大設計獎，亦有「設計界奧斯卡」的美名。方姓設計師分別在2019年和2022年獲獎。2024年3月，方姓設計師透過約會交友平台「OMI」結識台北市文山區一名國中少女，6天後在他公司廁所第一次嘿咻，接下來在77天做了5次，分別在文山區某圖書館廁所、少女家中、設計師住家、文山區某公園廁所以及某所國中的廁所，在設計師公司及他家這兩次還有拿手機錄影。少女無意提告，但因為未滿14歲，即使你情我願，設計師仍涉犯妨害性自主罪，可判刑3年到10年。方姓設計師接受檢察官偵訊時不認罪，還說不知道少女未滿16歲，直到起訴後到法官面前才承認犯行，他寫下悔過書並提出70萬元和解，希望有緩刑的機會，但少女母親拒絕，請法院重判，台北地院判刑5年4月，因刑度超過2年，依法不得宣告緩刑，也讓設計師面臨牢獄之災。上訴二審後，方姓設計師主張他和少女「雖然沒有明白確認雙方是男女朋友關係」，但具有一定感情基礎而做出兩情相悅的行為，跟陌生人性侵未成年的情節相比，即使只判最輕的3年有期徒刑仍然太重，應該可以減刑；他在高院審理期間與少女母親以150萬調解也支付完畢，已經盡力彌補被害人損害。方姓設計師還提到，他曾參加很多國際競賽表現出色，如果他能免於入監服刑繼續工作，可對社會更有貢獻。高院法官對這些上訴理由全部買單，認為方姓設計師頗有悔意、犯後態度良好，也得到少女母親諒解，沒有執行刑罰的必要，但為提防他心存僥倖，除改判2年並宣告附條件緩刑，在判決確定2年內向政府機關、政府機構、行政法人、社區或其他符合公益目的機構或團體提供80小時的義務勞務，並接受6場法治教育課程「避免再度犯罪」。
《大學城》重聚演唱會10月登場 林隆璇回憶險遭退學往事
80年代風靡全台、孕育無數華語樂壇巨星的校園歌唱節目《大學城》，即將迎向第 43 個年頭！在當年製作人陳光陸登高一呼下，號召了當年約70位《大學城》歌手溫馨集結，正式宣布將於今年10月25日、26日光復節連假期間，於Legacy TERA隆重舉辦大重聚演唱會，重現當年青春飛揚的經典好歌。大學城製作中心更向廣大樂迷承諾，未來大學城系列演唱會將永續經營，繼續傳唱下去。民國72年，台視總經理石永貴邀請當時仍是學生的製作人陳光陸，籌製國內首個以大專生為主的節目《大學城》。其中的歌唱對抗單元掀起校園民歌熱潮，隔年推動的《大學城全國大專創作歌謠大賽》更連辦十年，挖掘出張清芳、張雨生、黃國倫、林隆璇、陶晶瑩、林志炫、邰正宵、楊培安等華語樂壇中流砥柱。節目中如〈第一支舞〉、〈神采飛揚〉、〈飛揚的青春〉等膾炙人口的金曲，至今仍是無數人的青春記憶。得知演唱會消息後，多位旅居海外的歌手早早預訂機票準備返台。而活躍於歌壇的知名歌手丁曉雯、凃佩岑、林隆璇、范怡文、謝宇威、楊培安、何方等人也將齊聚一堂。其中，楊培安特別提及當年他在第六屆比賽中演唱〈就是我〉，獲得當時客串主持的張雨生賞識與提攜，對其音樂之路影響深遠，本次演唱會他也將獻唱〈大海〉向張雨生致敬。而當年以〈三分之一的時間〉奪下第三屆最佳作曲獎的林隆璇，也分享了有趣的往事。國樂系出身的他，大四獲獎後因跟著節目錄專輯、上通告甚至跳舞，險些在畢業前兩個月被保守的系主任退學，幸得老師求情才順利畢業。他感性表示：「若沒有大學城，他可能不會走上流行音樂創作之路，人生際遇也會大不同。」
米奇馬丁不識金熊獎名導 《這年夏天》搖滾斜槓演戲入圍哥雅新演員獎
西班牙新生代男星米奇馬丁（Mitch Martín），因主演柏林金熊獎導演卡拉西蒙（Carla Simón）獲獎新片《這年夏天，愛之尋謎》（Romería）聲名大噪，入圍今年「西班牙奧斯卡」哥雅獎最佳新演員獎，被視為影壇的潛力新星。不過他在演出本片之前，根本沒看過導演卡拉西蒙的任何一部電影，甚至不知道這號人物，想不到會因為演出這部片子，改寫自己的演藝人生。米奇馬丁原是西班牙車庫龐克、華麗搖滾樂團「Boston Babies」的主唱兼吉他手，以狂放、不羈的舞台魅力和復古的搖滾風格著稱。當時的他還在酒吧工作，一邊忙搬家，一邊得兼顧三個龐克樂團的練團，再加上試鏡流程長達數個月，早讓他心力交瘁。就在某天趕場酒吧的路上，經紀人告知他拿到角色，這位龐克青年竟就在馬德里大馬路上放聲大哭，差點嚇到路人。現年21歲的米奇馬丁出生於名流家庭，母親是資深記者兼作家，父親則為電信業高階主管。擁有一頭標誌性的捲髮與強烈的復古文藝氣質的他，因曾與傳奇女星冰芭波塞的女兒、同為音樂人的朵拉波絲蒂荷（Dora Postigo）交往過，在西班牙擁有相當高的關注度。有趣的是，米奇馬丁從來沒想過要演戲，只因為導演卡拉西蒙有天在Instagram上滑到他的照片，被他的眼神和獨特的時代感氣質所吸引，才主動聯繫他的經紀人邀請他來試鏡，最後竟雀屏中選，還同時扮演女主角的「堂哥與父親」兩角色，「雙重靈魂」的奇妙演出張力令人驚艷不已。《這年夏天，愛之尋謎》故事敘述：少女瑪麗娜（尤希雅嘉西亞Llúcia Garcia飾），帶著母親的日記、隻身前往海濱小鎮找尋模糊記憶中的生父。並在相貌與他父親神似的堂兄努諾（米奇馬丁飾）帶領下，穿梭在陽光灑落的大西洋沿岸，成為她尋根之旅中最溫柔的避風港。米奇馬丁憑藉自身的搖滾氣質，在片中精確地詮釋出西班牙80、90年代年輕人的叛逆、迷茫與創傷。尤希雅嘉西亞在《這年夏天，愛之尋謎》與相貌與父親神似的堂哥米奇馬丁陪伴下穿梭在陽光灑落的大西洋沿岸。（圖／海鵬提供）一場魔幻寫實的橋段中，米奇馬丁化身女主角幻想中的「年輕父親」，在不同時空脈絡下演繹「堂哥與父親」的雙重身份，為電影帶來一種微妙的跨世代悖論與靈魂吸引力，更對女主角拼湊已逝父母的過去有著關鍵的影響。米奇馬丁「魯莽卻又溫柔」的極致反差魅力，被西班牙媒體盛讚自帶「純粹的創造力與腎上腺素」，並榮獲「西班牙奧斯卡」哥雅獎最佳新演員獎提名。米奇馬丁（右）與尤希雅嘉西亞因為演出 《這年夏天，愛之尋謎》入選坎城而爆紅。（圖／海鵬提供）經常混在馬德里「五月二日廣場」抽菸、喝啤酒的米奇馬丁，那種極具生命力與街頭野性的叛逆特質，反而成為他被導演卡拉西蒙相中的關鍵。在電影《這年夏天，愛之尋謎》中，他光靠著隨性的肢體與極具穿透力的眼神磁場，就能完美撐起卡拉西蒙要的那種自然流淌、如微風般輕盈卻情感深沉的電影美學。但有趣的是，米奇馬丁卻有著洗不掉的搖滾樂手習慣，常會在拍攝深情的浪漫海景戲時，不自覺地用腳在沙灘或地板上瘋狂踩節拍而導致NG，讓劇組又好氣又好笑。《這年夏天，愛之尋謎》將於本周五（24日）在台上映。
「傳賢不傳子」樹典範 施振榮膺首屆東方領袖人物
台灣上市櫃公司協會首屆「東方領袖人物」出爐，宏碁創辦人施振榮獲獎，賴清德總統15日出席頒獎。評審團表示，施振榮以「微笑曲線」理論引領產業升級，並打破家族企業傳統，實踐「傳賢不傳子」，堪稱典範。賴清德總統致詞指出，東方領袖人物的創立，對形塑企業典範，引領企業前進、學習，甚至是產業發展，都有莫大幫助。而施振榮董事長為台灣科技產業奠定深遠基礎，頒獎典禮上他的「員工」齊聚一堂，包括現任宏碁集團董事長陳俊聖、緯創資通董事長林憲銘、和碩聯合科技董事長童子賢等，甚至是桃園市長張善政，可說是「創業成功、桃李滿天下」。獲獎的施振榮一上台笑說，獲得此次肯定，「責任更大了，還好身體還可以，能繼續打拚！」他更透露，人生很多意外，第一次大專聯考時數學只考9分，考進成大數學系，媽媽希望他重考，隔年考上第一屆交大電子工程系，但「如果我英文比較好，就會去念台大物理系，台灣電子工業可能就不太一樣了！」他回顧創業歷程，包括開發出台灣第一台電算器、一系列掌上型電算器等，再到石油危機後出來創業，成立了宏碁集團；因看好微處理機（microprocessor）將帶動第二次工業革命，宏碁以「微處理機的園丁」自許，盼把握機會而不是成為歷史罪人，同時，也還原1992年提出微笑曲線的時代背景。施振榮也回憶，當年他塑造非主流的組織文化「人性本善」，當年是出國要公務員蓋章的年代，很多人警告他這樣會吃虧，但事實證明，自己不但沒有吃虧，還讓很多人的潛力發揮出來，顯示王道信念的重要。本屆評審團由台灣評鑑協會名譽理事長許士軍教授擔任評審主席，成員包括前行政院長毛治國、前行政院長陳冲、潘文淵文教基金會董事長史欽泰，以及公益平台文化基金會董事長嚴長壽。許士軍說明，施振榮倡議「王道」理念，將東方智慧融入企業經營，在ESG成為全球主流之前，便已實踐兼顧利他與永續的經營哲學；從產業升級、企業治理、人才傳承，到文化藝術、公益、科技創新及淨零發展，施振榮始終展現前瞻視野與社會影響力。台灣上市櫃公司協會理事長、信義企業集團創辦人周俊吉也指出，施振榮畢生推動創新、倡導王道文化，強調「共創價值、共享成果、永續發展」，不只成功開創了泛宏碁集團40多家上市櫃公司，深深影響了台灣科技產業，更為全球的企業治理提供了最重要的東方典範。台灣上市櫃公司協會長期以上市、上櫃企業主及專業人士為核心，透過企業交流、政策對話、講座學習、產業合作及公益參與，建立企業家共同學習與交流的平台；東方領袖人物也是周俊吉擔任台灣上市櫃公司協會理事長任內推動的重要項目之一。適逢任期即將屆滿，他也分享信義企業集團長期秉持「先義後利」的理念，與上市櫃企業共勉，唯有兼顧誠信、人才培育與社會責任，才能創造長遠價值。台灣上市櫃公司協會首屆「東方領袖人物」出爐，宏碁創辦人施振榮（前排右四）獲獎，賴清德總統（前排右五）出席頒獎。合照者前排左一起宏碁集團共同創辦人黃少華、桃園市長張善政、潘文淵文教基金會董事長史欽泰、上市櫃公司協會理事長暨信義企業集團創辦人周俊吉、賴清德總統、宏碁創辦人伉儷施振榮與葉紫華、台灣評鑑協會名譽理事長許士軍、公益平台文化基金會董事長嚴長壽。合照者後排左一起上市櫃公司協會榮譽理事長蔡榮騰、上市櫃公司協會榮譽理事長黃偉祥、上市櫃公司協會副理事長曾銘宗、上市櫃公司協會副理事長賴杉桂、上市櫃公司協會秘書長施明豪、緯創資通董事長林憲銘、宏碁集團共同創辦人邰中和、陽明交通大學校長林奇宏、宏碁集團董事長陳俊聖、和碩聯合科技董事長童子賢、佳世達科技董事長陳其宏。
建築師之死3／850名建築師連署不滿「扛無限責任」 桃園置地案引爆制度失靈質疑
知名建築師吳省斯輕生後，一封「籲請社會正視建築師罪墜樓事件」的公開聯署書在業內流傳，為執業環境「須在有限報酬扛無限責任」表達忿忿不平。據統計，已有850名以上建築師加入聯署行列。「吳建築師之死，是對灰暗的執業環境無言的吶喊，是對畸形的專業生態沉痛的頂撞……」攤開這封聯署書，內容提及，建築師表面光鮮，實際卻受制於資本與政治權力，必須配合各方需求，且一旦出事需獨自承擔責任；然而法規分散於不同機關與解釋函，複雜且矛盾，甚至落後現代需求，建築師難以全面掌握，若審查制度未能有效把關，都讓建築師只要一有疏失恐萬劫不復。內文也依這次「置地廣場桃園B區」為例表示，建案因未同時檢討特殊限高規定，產生高度違規問題，即使已通過審查並取得建照許可，事後仍被推翻，顯示法規隱晦與制度不確定性極高。對於「置地廣場桃園B區」限高的討論，國泰當初提供給建築師的前期評估報告內容也曝光，針對基地位處敏感位置的因應對策，表明將依「航空站飛行場助航設備四周禁止限制建築物及其他障礙物高度管理辦法」第4條第1項第4款第1目所劃定之桃園航空站圓錐面1:20的高距比（距離航空站每增加20公尺，高度增加1公尺），該範圍限建高度約為海拔114.6~156.8公尺。然而同一段落接續寫著，本案場址若興建計畫高度60公尺以上，應提供相關資料予交通部民航局評估。「籲請社會正視建築師罪墜樓事件」聯署書發起人呂欽文表示，法規隱晦不明，不只年輕建築師，連資深建築師也難免有疏漏，希望藉此事件檢討現有體制。（圖／報系資料庫）聯署書發起人呂欽文表示，該建物目前高度約59公尺，但若將海拔高度考量進去，建築將超過圓錐面高距比限建高度17公尺，他們不敢稱吳省斯建築師完全沒有疏失，但是各單位、法規、對字句的解釋雜亂無章，在業界導致建築師的誤判也很常見，更不用說協助外審、非本案的建築師。他以前段文字說明為例，乍看只要符合60公尺規範即可，但事發後仔細檢討，其實一段說明裡藏著2種限高標準，建築高度要在60公尺內，還要同時符合「海拔」限高的114.6~156.8公尺。「不僅法條隱晦不明，審查過程經過建管處、建築師公會協審的多名建築師，層層關卡後才核發建照，但竟沒有一個人發現限高不符合標準。」不管是法條文字的不明確，或是審查機制的不嚴謹，他認為，整件事以及造成的損失，都不該由某一單方面來承擔。加入聯署的建築師李志堅也表示，建築法、技術規則、土管規定，都可以由地方政府機關自行有解釋權利，而且地方政府下的各機關也會有不同解釋，像是使照是使用管理科，建照是建築管理科，不同部門但是同一個大單位裡頭，各自承辦都能有解釋權限，一條法規百種解釋方法，是建築師最頭痛的地方。而中央對地方的解釋也可能不同調，最後就會變成政治問題，尤其在選舉的時候，會被放大。建築師表示，在審查過程中，只要出具「XXX切結書」以示負責，就能免經過該項審查。（圖／讀者提供）另一位不具名建築師則表示，在審查實務上，通常為解除建管承辦人員的質疑，為不讓案子卡關，建築師都會直接簽切結書；或是在有認知差距時，建管承辦也會要建築師簽切結書，「凡提供切結書，代表建築師已經查核過相關事項，可全權負責，因此便不會細究，可加速流程。」然而這樣的作法，卻讓審查制度形同虛設，最終出包就由建築師一人承擔。此次連署發起人有公會成員、建築學者，以及我國建築師最高榮譽「傑出建築師獎」多名獲獎人。呂欽文強調，發起聯署不是要指吳省斯建築師過世與國泰桃園置地一案有關，也並非要幫吳省斯建築師卸責，而是大家都很關心事情始末和真相，希望藉此事件呼籲相關單位重視建築師的執業困境、促進改革，不希望再有類似的憾事發生。因此共提出5大訴求：一、應明確定義建築師之「專業責任」；二、儘速建立「專業保險制度」，分攤建築師風險；三、建築法規系統化、A|化，讓重要法規不漏接；四、整合與淘汰過時法規；五、明確「審查權責」及「救濟機制」。不過也有公會會員認為，「公會搞改革已經40、50年了，現在還是跟以前一樣，要改早就改了，大家認為一條人命是否能換改革，但是從以前到現在不只這條人命，吳省斯建築師的事只是冰山一角，前面還有更多受害者，公會要配合政府要改革根本是X」。民進黨立委吳思瑤(中)長期深耕建築與公共工程領域，與建改社互動密切，共同推動多項修法。多名建築師表示，公會有政治包袱，需要政府支持，因此多有顧慮。（圖／翻攝建改社臉書）另外他也提到，建改社裡面是由立委吳思瑤在帶頭，這件事最後恐將發酵成為縣市長選舉的攻防戰。而最終是否真能推動公會、建改社改革，所有建築師與社會大眾都在看。◎勇敢求救並非弱者，您的痛苦有人願意傾聽，請撥打1995◎如果您覺得痛苦、似乎沒有出路，您並不孤單，請撥打1925
2026金片子大賽徵件倒數影人喊話快投稿 林予晞遇瓶頸「換一顆鏡頭看世界」
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的2026台北國際金片子大賽報名進入倒數階段，將於7月27日中午12時截止收件。2026台北國際金片子大賽以創意為號召，徵求15分鐘內的影像作品，不限題材、片型、年齡、國籍。參賽者有機會贏得「金片子金獎」（獎金新台幣60萬元）、「金片子銀獎」（獎金新台幣20萬元）、「金片子銅獎」（獎金新台幣10萬元）及眾多個人獎項，總獎金高達113萬元。2026金片子大賽報名進入倒數，上屆評審們喊話把握時間踴躍報名今年比賽：林予晞認為創作者「保持真誠」最重要，「那些細微的付出、用心和努力都會被看見」，本身也是攝影創作者的她以拍照時「換顆鏡頭」來鼓勵遇到瓶頸的創作者們：「換一顆鏡頭，會覺得看見新的東西，然後你又會想要重新探索這個世界。」而金馬獎最佳劇情片《血觀音》導演楊雅喆認為創作的靈感沒有辦法找，「你越急它就跑越快，睡好覺是最重要的吧」，他建議吃得飽睡得好，心情狀態穩定的時候，靈感就會經過眼前。《大佛普拉斯》金馬導演黃信堯喊話影像創作者趕快來報名參賽：「我覺得金片子大賽非常特別的地方在於它限制在15分鐘內講好故事，這是一個非常好的訓練。」《白衣蒼狗》金馬導演曾威量建議短片創作不要想得太複雜，「回到最原本、最核心的非常有限的範圍裡，短片不是長片，也不是短影音，它有自己的語彙和敘事脈絡。」《爸媽不在家》、《熱帶雨》國際名導陳哲藝鼓勵新銳創作者們珍惜每次拍片的機會，拍短片犯的錯誤、擺的烏龍，都會為往後拍長片打底與累積珍貴的經驗，「你在開拍長片之後，會很感激以前的自己拍了那些短片。」陳哲藝也分享自己解鎖創作卡關的兩個方法，恰巧都跟「水」有關，他笑說洗澡時打開花灑後常有新想法，「洗個一小時的澡，可能就會設計好一場很複雜的戲」，他透露很常在游泳時有新的創作靈感，「需要平靜的時候，去洗個澡或者游個泳，就會找到答案。」金馬剪輯師、破億電影《泥娃娃》導演解孟儒，勉勵對影像創作感興趣的朋友們，無論從事什麼工作都把所學融入其中，他回想起15年前拍攝工商喜慶和婚禮錄影的那段日子，將關於電影、紀錄片的手法放進拍攝中，「哪怕是在做一個看似很無關的事情，你都可以把創意、技巧還有一些你對美的理解，放在工作裡面，在大腦中反覆練習，最後就會造就現在未來可能發光發熱的你。」而黃婕妤導演建議短片創作者可以「放手去玩」，她認為短片是一種很自由的創作媒介，「在拍短片的時候可以真的跳脫，再更勇敢一點。」2026台北國際金片子大賽後續將舉辦線上「金片子放映室-回顧播映」活動，於台北市電影委員會YouTube頻道首度播映去年入圍作品，累積觀看數最高作品可獲「金片子放映室人氣獎」（獎金新台幣1萬元）。本屆金片子大賽再度攜手香港美亞娛樂，入圍及得獎作品將於MOD美亞電影台及香港YouTube頻道映，並提供「美亞娛樂觀眾票選獎」新臺幣2萬元獎金，由金片子大賽活動期間觀眾票選最高票作品獲獎。透過跨平台播映，讓全球影迷更容易接觸台灣短片作品，感受新銳創作者的創意能量與敘事魅力，進一步拓展國際能見度。2026台北國際金片子大賽徵件即將在7月27日中午12時結束，之後進入評選階段。主辦單位將邀請影視產業界經驗豐富的導演、監製、演員組成專業評審團，遴選入圍作品角逐大獎。備受觀眾期待的入圍影展也將登場，為創作者提供更多元的曝光管道，誠摯邀請影迷齊聚大銀幕前共襄盛舉，也期望這些作品為影視產業添上更多創新與亮點。
《侏羅紀公園》葛蘭博士辭世！山姆尼爾猝逝享壽78歲 曾戰勝罕見淋巴癌
以《侏羅紀公園》（Jurassic Park）中古生物學家艾倫葛蘭博士（Dr. Alan Grant）一角聞名全球的紐西蘭資深演員山姆尼爾（Sam Neill），13日驚傳於澳洲雪梨辭世，享壽78歲。家屬證實，他是在家人陪伴下安詳離世，消息來得「突然且出乎意料」，不過也強調他離世前已成功戰勝罕見淋巴癌，當時體內已無癌細胞，消息曝光後震驚全球影壇。《侏羅紀公園》男星山姆尼爾13日驚傳於澳洲雪梨辭世，享壽78歲，消息震驚全球影壇。（圖／達志／美聯社，下同）綜合《CNN》、《衛報》（The Guardian）、半島電視台（Al Jazeera）、美聯社（AP）及法新社（AFP）等外媒報導，山姆尼爾家屬13日透過Instagram發布聲明表示，全家人懷著沉痛心情宣布山姆尼爾於澳洲雪梨辭世。他離世時有家人陪伴，始終保持一貫的從容與尊嚴。家屬也感謝雪梨聖文森私人醫院（St Vincent's Private Hospital）醫療團隊一路以來的照顧，並希望外界尊重家屬隱私，後續相關安排將另行公布。家屬表示，山姆尼爾的離世雖然來得突然，但令人欣慰的是，他生前已成功控制病情，離世時已無癌細胞，因此並非死於癌症。山姆尼爾1947年出生於北愛爾蘭，7歲時隨家人移居紐西蘭南島。他原名奈傑爾約翰德莫特（Nigel John Dermot），後來改用「Sam」作為名字，曾笑說，改名只是因為覺得比較不容易在學校遭同學欺負。山姆尼爾以《侏羅紀公園》葛蘭博士一角深植人心。1971年，他首次踏上大銀幕；1977年主演《沉睡的狗》（Sleeping Dogs）嶄露頭角，1993年，山姆尼爾在導演史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）執導的《侏羅紀公園》中飾演古生物學家艾倫葛蘭博士，與迅猛龍驚險周旋的演出成為影史經典，也讓他躍升國際巨星。他之後回歸演出《侏羅紀公園III》及2022年的《侏羅紀世界：統霸天下》（Jurassic World Dominion），陪伴全球影迷近30年。除了《侏羅紀》系列外，他還參演《鋼琴師和她的情人》（The Piano）、《獵殺紅色十月》（The Hunt for Red October）、《天魔3：終極決戰》（Omen III: The Final Conflict）、《戰慄黑洞》（In the Mouth of Madness）、影集《浴血黑幫》（Peaky Blinders）及《蘋果永不落》（Apples Never Fall）等數十部影視作品，演藝生涯橫跨超過50年。2022年宣傳《侏羅紀世界：統霸天下》期間，他被診斷罹患「血管免疫母細胞性T細胞淋巴瘤」（Angioimmunoblastic T-cell lymphoma，AITL），屬於罕見淋巴癌，也是非何杰金氏淋巴瘤的一種，之後接受化學治療。治療期間，他完成回憶錄《Did I Ever Tell You This?》寫作，並於2023年出版。今年4月，他親自證實抗癌成功，表示體內已沒有癌細胞，這也與家屬此次公布的內容一致。《侏羅紀公園》上映30周年時，山姆尼爾接受CNN專訪表示，自己從未想過有朝一日能成為演員，更沒想到能擁有如此漫長的演藝人生，「這是一段非常幸福、也令人驚喜的人生，我從來沒有預料自己會有電影事業。」2024年接受澳洲廣播公司（ABC）專訪時，他也曾坦言，自己並不害怕死亡，「只是會覺得有點煩，因為還有很多事情想做。」山姆尼爾曾罹患罕見淋巴癌，今年4月才證實抗癌成功，家屬表示他離世時已無癌。山姆尼爾一生獲獎無數，1991年獲頒大英帝國官佐勳章（OBE），2022年再獲紐西蘭授予爵士爵位，以表彰他對電影產業的卓越貢獻。2025年獲頒紐西蘭影視獎終身成就「Screen Legend Award」時，他仍不改幽默本色，自嘲：「只要待得夠久，大概就有資格拿這個獎，而我只是一直待著而已。」除了演戲之外，他長年居住於紐西蘭南島中奧塔哥（Central Otago），1993年創立有機酒莊「Two Paddocks」，希望釀造出能讓親友喜愛的黑皮諾葡萄酒。他也喜歡替農場動物取好萊塢明星名字，曾笑說一隻名為「梅莉史翠普」的雞被雪貂咬死，只剩下一堆羽毛，幽默個性深受粉絲喜愛。山姆尼爾一生獲頒紐西蘭爵士、大英帝國官佐勳章等榮譽，留下無數經典作品與影壇傳奇。山姆尼爾同時也是環境保育倡議者，2026年初推出紀錄短片，公開反對紐西蘭中奧塔哥大型金礦開發計畫，希望守護當地自然景觀。紐西蘭總理克里斯多福盧克森（Christopher Luxon）形容他是「紐西蘭最偉大的演員之一」，50多年來將紐西蘭故事帶向世界；澳洲總理安東尼艾班尼斯（Anthony Albanese）則表示，山姆尼爾面對病魔始終保持尊嚴、幽默與堅定，正如他在每部作品中的精彩演出。同為紐西蘭演員的卡爾厄本（Karl Urban）也稱讚他是無數後輩的重要榜樣，更是紐西蘭的國寶級人物。山姆尼爾一生育有4名子女，包括與前妻麗莎哈羅（Lisa Harrow）所生的兒子提姆（Tim）、與前妻渡邊典子（Noriko Watanabe）所生的女兒艾蓮娜（Elena）、收養的繼女真子（Maiko），以及成年後重新相認的兒子安德魯（Andrew），另有多名孫子女。他曾笑稱，由於長年在世界各地拍戲，家庭生活「有些混亂」，但始終把家人放在心中重要的位置。
北影28／陳雪甄金馬後再度拿獎 感動偶像頒獎擁抱邀約
第28屆台北電影獎最佳女配角由《人生海海》的陳雪甄獲得，她在片中成功突破語言與文化的挑戰，以精準的口音、語調與說話節奏，完整建立馬來西亞華人角色的生命樣貌，評審盛讚她將角色複雜的生命經驗內化於細微的情緒流動之中，展現豐富且細膩的層次，繼金馬獎後，再度以《人生海海》拿到此獎項。她感動的表示一直以來，她都把楊貴媚當作偶像，更是一直想達到的目標，能夠從她手中拿到獎項，感動到不行，更是夢想成真。陳雪甄從偶像手中獲獎相當開心。（圖／本刊攝影組）去年就已經在金馬獎拿下此獎項的陳雪甄，卻沒有因此在台北電影獎就比較輕鬆，她透漏之前在新人獎時，她透過能量感受是同片演員魏雋展得，「後來不是他得，我就想女配角獎該不會...」。她提到導演廖克發在創作過程中給予她極大的鼓勵，更要她好好推薦她自己，要她得獎要講：「我是陳雪甄，我很會演戲，請找我演戲。」但陳雪甄卻害羞，很開心表示：「獎項已經肯定了這件事情。」陳雪甄在《人生海海》飾演馬來西亞女子「水雲」，不但夾在兄弟之間，還得扛起照顧父親的重任。（圖／甲上娛樂提供）談到得獎作品《人生海海》時，陳雪甄近來特別關注無家者街頭流浪的狀況，認為那種「在土地上漂泊」的生命經驗，正好呼應《人生海海》裡那些關於流動、關於生存的故事。她感慨地說：「演員被看到是運氣。」能在影展、獎項、媒體前被看見，是很幸運的事，但現實生活中還有很多人，沒有鏡頭、沒有舞台，卻同樣在努力活著。把獎項送給「土地上的每一個人」，對她來說，不只是漂亮的句子，而是出自真心的祝福。最後，她更感謝楊貴媚，形容她是自己「一直以來很想達到的目標」。從早年的《愛情萬歲》到這些年持續不斷的好作品，楊貴媚在她心裡，始終是典範。這次楊貴媚擔任頒獎人，並在台上說出「希望一起合作」，讓她感動到幾乎紅了眼眶：「貴媚姊有抱我，結果她介紹我這麼慎重，很感動。」對陳雪甄而言，在自己心中女神手上接過獎，就是一種前輩的肯定，也是她作為演員的一個「里程碑」。
北影28／黃鐙輝帥氣登場 蔡淑臻虧「還是阿伯造型適合他」
2026第28屆台北電影節頒獎典禮於今（12日）於台北市中山堂舉行，由苗可麗首挑大樑主持。 稍早星光大道率先登場，星光熠熠熱鬧現場迎來許多入圍組合，其中入圍多項獎項的《左撇子女孩》也都盛裝出席，黃鐙輝帥氣登場，卻遭一起頒獎的蔡淑臻虧「我還是習慣他的阿伯形象」。馬士媛以深V大紅禮服參與典禮，祈求帶來好運。（圖／本刊攝影組）電影 《左撇子女孩》的演員蔡淑臻及黃鐙輝，受邀攜手頒發「最佳視覺效果」及「最佳男配角」兩大獎項，談到首次擔任北影頒獎人，黃鐙輝笑說：「我都還沒入圍過北影，居然被邀請頒獎，受寵若驚！」被問到是否因沒有入圍感到失落，他幽默回應：「入圍都還不一定能上台！我這次來頒獎是直接上台（笑）。」對他而言等同獲獎肯定。被問到下一步有沒有機會挑戰北影主持，或是「三金主持人」？他立刻妙回：「我覺得A-Lin金曲獎表現很好！以後就都交給她！」蔡淑臻今亮麗登場，席一身白色長禮服出現，狀態極好的她，還開玩笑說，前幾天有努力去做「保養」，被問到今天要一起頒獎的黃鐙輝帥氣登場，蔡淑臻則表示非常不習慣，「我比較習慣他阿伯的樣子，因為我有和他合作一個新的作品，他是飾演一個迷人的阿伯，這個樣子我不太習慣。」以同片入圍兩項大獎「最佳女主角」及「最佳新演員」的馬士媛，以深V大紅禮服參與，難得性感穿著，她笑說還沒有給到JADE樂團成員男友嘟嘟看，但今天男友有特別和她說：「寶貝，加油！一定可以的。」所以今天她也是心情很放鬆，很開心再次看到劇組大家，大家一起就是最佳的幸運物。
台灣影評人協會獎頒發 首位外籍影帝萬洛隆甘迦深感榮幸 翁倩玉隔半世紀再奪影后
第七屆台灣影評人協會獎各獎項得主，於今（10日）下午揭曉，最佳影片大獎由導演鄒時擎的《左撇子女孩》獲得，鄒時擎同時榮獲最佳導演，成為本屆的最大贏家。泰國演員萬洛隆甘迦（Wanlop Rungkumjad）憑藉《白衣蒼狗》奪得最佳男演員，成為影協獎首位外籍影帝；傳奇影星翁倩玉則以《陽光女子合唱團》榮獲最佳女演員，兩位演員以壓倒性的實力征服影評人們。而陳玉勳編導的《大濛》則獲頒最佳劇本獎，展現其深厚的編劇功底。本屆評選工作歷經4個多小時討論與表決，產生得獎名單。在「最佳影片」入圍名單中，《大濛》與《左撇子女孩》有著非常激烈的討論，一路戰到最後一輪，最終《左撇子女孩》以囊括近三分之二的票數順利獲獎。「最佳導演」的討論則集中在陳玉勳《大濛》、曾威量與尹又巧《白衣蒼狗》，以及鄒時擎《左撇子女孩》三部作品，最後一輪由《白衣蒼狗》與《左撇子女孩》進行兩強對決，經過充分且仔細的討論後，鄒時擎最終以一票之差險勝。鄒時擎以《左撇子女孩》得到最佳導演獎。（圖／台灣影評人協會提供）協會評審指出，《左撇子女孩》以極其細膩且具生活實感筆觸，重新定義了當代台灣家庭電影的敘事可能性，更示範了低成本製作規格同樣能創造出具國際視野且深植本土的啟發性。此次雙料獲獎，導演鄒時擎感性表示：「非常感謝台灣影評人協會的肯定，能以《左撇子女孩》獲得『最佳影片』與『最佳導演』兩項殊榮，對我而言意義重大，也讓整個團隊備感鼓舞。」除了導演與影片競爭白熱化，本屆演員獎項的誕生過程同樣精彩。最佳男演員獎討論集中在《白衣蒼狗》萬洛隆甘迦、《大濛》柯煒林與《我家的事》曾敬驊三人，最終萬洛隆甘迦以深刻突出的演繹功力與極具份量的角色篇幅勝出，囊括近三分之二的票數順利獲獎。評審讚美他在語言的隔閡下，傳神地詮釋非法移工的悲涼與善良，將那種多一分易流於煽情，少一分又難以觸及角色重量的表演，拿捏的沉穩動人充滿說服力。身為首位獲得台灣影評人協會獎的外籍影帝，萬洛隆甘迦獲訊後顯得相當高興與驚喜，他表示：「身為首位得獎的外籍影帝實在深感榮幸，真的很驚喜，感謝台灣影評人對於我的肯定。我一直期待可以參加這個典禮，很開心！」第七屆台灣影評人協會獎各獎項得主於今（10日）下午揭曉。（圖／台灣影評人協會提供）最佳女演員的爭奪則由《陽光女子合唱團》的翁倩玉、《我家的事》高伊玲與《左撇子女孩》馬士媛三方角逐。第一輪討論時三部作品得票平均、各擅勝場。在各有支持者的熱烈討論與攻防之後，翁倩玉憑藉精準掌握片中弒夫女囚的複雜心路歷程，演出真摯細膩，展現出宛如定海神針般的強大氣場，最終在激戰中順利封后。對此殊榮，翁倩玉開心且優雅地表達謝意：「非常感謝台灣影評人協會頒發的這個獎項，我感到非常開心也很榮幸。我已經有47年沒有回來演出台灣電影，這段時間一直都在等待一個好機會。很感謝林孝謙（Gavin）導演給我這個機會，演出這麼一個感人的角色。這部電影讓我收穫良多，但最讓我開心的，是有機會能認識你們，並得到大家的信任與友誼，謝謝大家！」在劇本獎項方面，原本由《左撇子女孩》一路票數領先，但支持《大濛》的評審在最後一輪對決中用力拉票，力讚該片的宏大時代格局與創作難度，成功在關鍵時刻說服評審團上演大逆轉。最終，陳玉勳成功擊敗《左撇子女孩》與《我家的事》，以《大濛》奪得最佳劇本獎。評審團認為，該劇本不僅延續陳玉勳對小人物草根生命力的懇切關注，更有著寓言式的精妙寄託，堪稱其創作生涯的重要突破。雖然勳導今日很可惜有事不克出席，但他依舊透過代領獎的友人表達對影評人協會的誠摯感謝，同時不改幽默本色，謙遜地表示這個獎項其實應該要讓給更優秀的後輩們，展現大師級創作者提攜後進的風範。
曹雅雯自爆是蔡依林「骨灰粉」 後台追星一秒變迷妹「勇敢告白」
台視製作《GMA Heat 榮耀金曲37》節目特輯，由兩度榮獲金曲台語歌后的曹雅雯擔任主持人，帶領觀眾深入後台直擊得獎者，透過第一時間專訪分享獲獎喜悅與幕後故事，一同回顧音樂人站上榮耀殿堂的感動時刻。首次以主持人身分參與《GMA Heat 榮耀金曲37》的曹雅雯，坦言當主持人與歌手有很大的不同，歌手只要好好練歌，台下就會有歌迷給予滿滿的情緒價值，但身為主持人，事前必須深入了解每位入圍者的音樂作品與背景，針對不同獎項與得獎者預先設計訪談內容，更要主動帶給得獎者情緒價值，因此她希望在屬於得獎者的榮耀時刻，透過輕鬆自在的對談，讓他們分享最真實的獲獎心情。曹雅雯分享，在訪問「最佳新人獎」得主陳嫺靜時，因為兩人個性都內向，現場一度陷入「相看兩尷尬」的逗趣狀態，但看到陳嫺靜緊張又害羞的樣子，讓她回想起自己剛成為新人時不知如何表達心情的青澀時光。而身為蔡依林的「骨灰級」粉絲，這次能以主持人身分訪問偶像，曹雅雯更是難掩激動之情，自爆從蔡依林第一張專輯就追隨至今，在得知偶像獲獎的當下感動到眼眶泛淚，內心卻也無比矛盾，緊張直呼：「怎麼辦！我要跟她講話了！」即便不是專業主持人，她仍鼓起勇氣向偶像告白，如願完成訪問後，曹雅雯至今回想起來依舊小鹿亂撞，更大讚蔡依林親切又有氣質，讓她再次被偶像魅力圈粉。《GMA Heat 榮耀金曲37》節目將於7月11日下午5點到6點於台視播出。
巴威攪局改行程！田啟文揪唱KTV 北北基桃一放假錢櫃瞬間被訂爆
強烈颱風巴威持續逼近台灣，基隆市、台北市、新北市及桃園市9日晚間宣布，7月10日停止上班、停止上課。停班停課消息一出，不少民眾立刻規劃颱風假行程，再度掀起KTV搶訂熱潮，錢櫃官網及訂位APP因大量人潮湧入一度當機，大台北地區包廂幾乎被搶訂一空。巧合的是，來台參加台北電影獎活動的香港資深演員田啟文，原本安排與妻子前往桃園遊玩，也因颱風取消行程，臨時改成到錢櫃唱歌，笑稱完全跟上台灣「颱風假文化」。2026台北電影獎入圍酒會9日晚間舉行，田啟文與庹宗華、朱軒洋共同角逐最佳男配角，陳雪甄、翁倩玉及9m88則入圍最佳女配角。田啟文表示，自己9日才從香港抵台，原本妻子特地安排前往桃園走走，他笑說，多年前曾到過桃園，當時沒有留下太深刻印象，但仍認為「聽老婆的準沒錯」。沒想到巴威逐漸逼近，戶外行程只好臨時取消，夫妻倆乾脆改訂錢櫃唱歌，還打算邀請《雙囍》合作演員余香凝及9m88一起同樂，笑說自己也算「入境隨俗」。田啟文這次憑藉《雙囍》首度入圍台北電影獎最佳男配角，也是他從影47年來首次獲得演技獎項提名。他透露，妻子曾問自己是不是很想拿獎，他原本回答早已過了年輕時汲汲營營追逐獎項的階段，「以前真的很想拿，後來沒有那個慾望了。」不過真正入圍後，那股期待又重新浮現，忍不住笑說：「不知道為什麼，現在突然又很想拿了。」至於與同樣以《雙囍》入圍的庹宗華「同片競爭」，田啟文大方表示，如果最後由庹宗華獲獎，「我真的甘拜下風」，也鼓勵年輕演員朱軒洋能有好成績；庹宗華則稱讚田啟文在片中的演出十分深植人心，角色塑造相當成功。北北基桃宣布7月10日停班停課後，大批民眾湧入KTV訂位，錢櫃官網及APP一度因流量暴增而當機。（圖／翻攝自PTT）就在田啟文臨時決定改唱KTV之際，北北基桃宣布停班停課的消息，也讓全台再度掀起「颱風假夜唱潮」。不少民眾第一時間湧入錢櫃官網及APP搶訂包廂，瞬間暴增的流量導致網站一度無法進入首頁，訂位APP也出現讀取緩慢甚至無法操作的情況。即使順利進入系統，不少民眾也發現，大台北地區可預約時段幾乎全數額滿，系統直接顯示「可接受預約訂位的門市資料為0」，代表已無包廂可供預約。除了錢櫃外，好樂迪、星聚點等KTV同樣湧現大量訂位需求，大台北地區多數門市包廂迅速被訂滿，不少網友笑稱，只要政府宣布停班停課，「五分鐘內錢櫃一定先滿」，幾乎已成為每逢颱風假的固定現象。由於風雨通常在深夜或隔天才逐漸增強，不少民眾會趁宣布放假的當晚相約夜唱、聚餐，使各大KTV幾乎場場客滿。不過，這股「颱風假夜唱」熱潮也再次掀起討論。地方政府在宣布停班停課時，均呼籲民眾盡量留在家中做好防颱準備，避免不必要外出，但百貨公司、量販店及KTV等娛樂場所仍吸引大量消費人潮，也讓不少服務業員工必須冒著風雨通勤上班、面對暴增的客流量。有人認為這已逐漸偏離停班停課的防災初衷，也有人認為，只要天候尚未惡化、注意自身安全，適度安排室內活動無可厚非，相關話題每逢颱風來襲都會再度引發熱烈討論。
旅客倒下後，她做的不只是CPR—桃園機場第一線以專業應變與暖心陪伴，守護異鄉旅客
候機室裡，一名旅客突失去意識然倒下，AED警示聲響起，現場氣氛瞬間凝結。急救現場分秒必爭，只有她注意到站在人群外那位不停拭淚的女子。她一邊投入現場應變，一邊陪伴那位因語言不通而驚慌失措的旅客家屬；直到救護車抵達，她給了家屬一個深深的擁抱。「辛苦了，妳要勇敢。」那一刻，她給予旅客的不只是服務或協助，更是一份身處異鄉最需要的安心。吳姝瑩在旅客昏厥的緊急事件中展現專業與溫暖，獲頒114年度桃園機場「服務楷模」。（圖片提供／昇恆昌）當旅客突然倒下，她沒有遲疑今年1月14日上午8點29分，桃園機場第二航廈C8登機室原本一如往常，旅客低頭確認看手機、推著行李準備啟程。突然間，一名美籍旅客當場失去意識倒地，AED警示聲隨即響起，現場瞬間陷入慌亂。昇恆昌商品銷售組長吳姝瑩接獲通報的那一刻，立刻衝往登機門。「當下其實沒有時間多想，只知道有人需要幫忙。」她回憶。抵達後，她立即加入急救行列，與現場人員輪流進行胸外按壓。一次、兩次、三次……在等待救護人員到場的過程中，每一次按壓，都在為生命爭取時間。急救交棒專業，她守住現場的秩序與尊嚴隨著急救持續進行，護理人員陸續接手專業處置，確認醫療量能已能銜接後，吳姝瑩注意到另一個細節，於是她隨即跑回賣場尋找布幕，準備為急救區搭起臨時遮蔽空間。這樣的應變來自專業與經驗。前一年的聖誕夜，她也曾遇過旅客昏厥的突發事件，因此深知在急救現場，除了醫療處置之外，仍須有人維持現場秩序、避免圍觀干擾，守護患者的隱私。 她用最短時間內於周圍搭起遮蔽空間，將圍觀人潮與急救現場適度隔開，讓現場能夠回到專注與秩序之中。今年桃園機場頒發的「服務楷模」中，昇恆昌於32位獲獎者中囊括三席，成為旅客旅途中最安心的陪伴。（圖片提供／昇恆昌）在救人之外，還看見了家屬就在大家都在注意倒地旅客時，吳姝瑩的目光落在一位站在人群外、不停拭淚的女子。那是患者的妻子，她不斷望向丈夫，卻因語言不通，無法理解現場正在發生什麼事，焦急、無助與恐懼，全寫在她的表情裡。「我當時想到，如果她聽不懂，會更害怕。」在急救區完成臨時遮蔽空間後，吳姝瑩走向家屬，一句一句向對方說明現場狀況：「醫護人員正在處理。」「接下來會送醫。」她一邊說明，一邊安撫家屬的情緒，同時協助確認家屬的行李與隨身物品。直到救護人員將患者送上救護車，她也一路陪伴家屬同行。臨別前，她給了對方一個大大的擁抱，輕聲對她說：「辛苦了，妳要勇敢。」這句話或許無法立刻消除擔憂，卻讓對方知道，在異鄉最無助的時刻，她並不是孤單的一個人。吳姝瑩認為，不管面對什麼情況，都要盡全力做到自己能做的每一件事，這是她始終堅持的工作價值。（圖片提供／昇恆昌）在專業之外，看見旅客未說出口的需要在昇恆昌近十年的服務經驗與日常訓練中，吳姝瑩學會在突發事件裡看見「另一個現場」—除了急救的專業處置之外，還有情緒需要被安撫與理解。 事件過後，機場公司正式來函致謝，肯定吳姝瑩第一時間投入處置、全程參與CPR輪替，以及主動協調布幕遮蔽的作為。然而，她始終認為自己只是做了當下應該做的事。她用行動證明：真正的服務，不只守護生命，更是在關鍵時刻展現有溫度的服務。「救人很重要，但家人的感受同樣重要；流程重要，但尊嚴也不能被忽略。」吳姝瑩認為，不管面對什麼情況，都要盡全力做到自己能做的每一件事。這不只是她面對突發事件的態度，更是她始終堅持的工作價值。機場每天都有無數旅程展開，第一線同仁不只提供服務，更肩負守護旅客的重要使命。今年桃園國際機場頒發的「服務楷模」中，昇恆昌於32位獲獎者中囊括三席，肯定第一線同仁長期累積的服務實踐。他們每天守在機場各個角落，以專業與溫暖看見旅客的所有需求，許多看似微小的舉動，都可能成為旅客旅途中最安心的陪伴，也讓桃園機場因服務的溫度而被牢牢記住。
《和聲》導演看《陽光女子》 大讚改編：彌補了當年的遺憾
《陽光女子合唱團》上週末在韓國富川國際奇幻影展（BIFAN）放映，現場觀眾反應熱烈，不少人隨著劇情頻頻拭淚，甚至傳出陣陣啜泣聲。影展特別邀請韓國版《和聲》導演姜大奎（강대규）出席交流映後，林孝謙也送上台灣土鳳梨酥與《陽光女子合唱團》電影海報作為紀念。姜大奎表示，編劇呂安弦在劇本上的巧思令他印象深刻，重新設計每位角色背景，並新增由羅晨恩飾演的「子晴成年線」，讓故事層次更加完整；再加上演員的精彩演出與音樂運用，不僅延續《和聲》的情感力量，更發展出屬於台灣自己的電影語言。導演林孝謙與編劇呂安弦此次富川行驚喜不斷，開幕典禮上巧遇曾參與演出《和聲》的演員朴智妍，讓一段始於16年前的電影緣分，在《陽光女子合唱團》重返富川後再次交會。談到台灣版的改編，姜大奎表示，最令他驚喜的是每位角色背景都經過重新設計，而編劇呂安弦新增由羅晨恩飾演的「子晴成年線」，更讓故事層次更加完整。他感性表示：「很多當年拍攝《和聲》時留下的遺憾，都在《陽光女子合唱團》中得到了彌補。」他也特別讚賞呂安弦對母愛主題細膩而深刻的詮釋，讓故事在保留原作精神的同時，也展現出台灣版本獨有的生命力。得知《陽光女子合唱團》在台灣創下亮眼票房成績後，姜大奎也十分感動，直言：「這就是電影的魅力，也是電影的力量。」並熱情邀請林孝謙未來有機會到韓國拍攝電影，相信韓國觀眾一定會喜歡他的作品。 除了大讚整體改編，姜大奎也對飾演「宥芯」的何曼希讚譽有加。他表示，台灣版跳脫原作中角色較為內向、封閉的設定，賦予宥芯更鮮明、更勇於表達自我、敢愛敢恨的性格，令人耳目一新，也讓角色更加立體動人。當得知何曼希是首次演出電影，便一舉入圍台北電影獎最佳新人獎時，姜大奎直言對她的演出感到非常驚豔，認為她成功賦予角色獨特魅力。除了主動獻上祝福，更特地錄製影音替她加油，希望她順利獲獎，也祝福她未來的演員之路持續發光發熱。 《陽光女子合唱團》放映後獲得韓國觀眾一致好評，不少看過《和聲》的影迷表示，即使早已熟悉故事，仍被台灣版感動得淚流不止，更稱讚「比預期更成熟，並非單純翻拍，而是擁有自己的生命力」、「母女線讓我哭到停不下來」。姜大奎導演也表示：「《陽光女子合唱團》不僅保留了《和聲》的精神，更發展出台灣文化與女性角色的新層次，是一部令人驚豔的改編作品。」曾因《比悲傷更悲傷的故事》認識林孝謙導演的韓國影迷，也特地帶著當年的電影海報到場支持，讓他相當感動。2010年上映的《和聲》在韓國創下超過304萬觀影人次、位居年度票房第五名；《陽光女子合唱團》則以全台7.4億元票房刷新《海角七號》保持18年的紀錄，登上台灣影史票房冠軍。兩部作品不僅在各自市場締造亮眼票房，更以真摯動人的母愛故事打動無數觀眾，也證明好的故事跨越語言與文化，依然能引起共鳴。
日本道地拉麵在台最後分店驚傳熄燈 一票饕客喊可惜
台北車站1、2樓廣場有不少美食餐廳，近來將迎來商場經營權更迭，現行營運方微風集團的合約將於7月24日到期，未來將由新光三越接手。隨著交接期臨近，近期頻傳商家提前撤櫃的消息，其中主打日本道地的排隊名店「奧特拉麵（Ramen Ultra）」日前也無預警宣告永久歇業，讓一票饕客直喊可惜。「奧特拉麵」北車店在6月28日透過官方臉書公告，宣布正式歇業的消息，感性致謝消費者長久以來的支持，並表示將暫別這段旅程，期待未來以全新形式再度與大家相遇。據悉，世界級拉麵品牌奧特拉麵起源於1994年，至今已走過30年，在全球包括日本、美國及台灣都有據點，實力不容小覷。該品牌之所以深受消費者喜愛，主打使用北海道獲獎小麥「春よ戀」製作滑順麵條，且拉麵的湯頭鹹度、配菜及麵體軟硬度皆可客製化，全店更嚴選國產食材把關品質。此外，其優異的品質更讓它在2021年、2023年及2024年三度榮獲美國米其林指南推薦，店內也貼心提供中、英、日三語的國際友善菜單，是許多國際旅客造訪北車時的必吃美食。奧特拉麵歇業消息曝光後，有不少饕客留言直呼可惜，「生意超好欸，為什麼？」、「我才吃過3次，還想回訪耶」。事實上，過去奧特拉麵在台拓展到5家分店，但桃園華泰店和天母大葉高島屋店於去（2025）年歇業，台北林森店、南港環球店則在今年2月左右歇業。而北車微風店原為在台最後一間分店，如今宣布熄燈，代表該品牌「暫時」退出台灣。