王牌天神
」
黃迪揚自曝曾11個月沒工作邀約 無私分享試鏡技巧
在表演路上耕耘十年，黃迪揚從劇場走進鏡頭、從低潮沉潛走上金鐘舞台。近日他受邀至「台語台表演班」講座，真誠分享表演路上的挫折與信念，現場氣氛動人。他坦言曾因簽約製作公司轉進幕後，每天寫腳本、借衣、送檔案，加班到凌晨，「那十個月過得不像我自己」，卻也讓他更確定：「我還是想當演員。」這份繞路後的決定，成為他重返鏡頭的起點。講座中他也自曝低潮期曾11個月完全沒接到任何工作邀約，靠看書、看片、健身維持日常節奏，建立個人資料庫。得獎後的他透露：「我不怕金鐘魔咒，因為維持一貫的態度：戲來就演，球來就打，目的是讓業界更多的導演認識我。」黃迪揚在講座一開始就說：「你們現在的狀態，真的很適合一起來討論跟分享，這些問題我也曾經問過自己很多次。」他觀察到，現場多數學員正處於吸收養分、累積能量的階段，充滿熱情與好奇，特別適合一場關於表演、選擇與信念的深度對話。這場分享也讓不少學員形容是「一堂演員心靈的補課」。有學員寫下：「謝謝老師用真實經驗和我們分享這條不容易的路，聽完覺得多了一種力量。」也學員動容地表示：「演員沒有捷徑，只能找到屬於自己的方式和節奏去前進。」、「我第一次聽到有人這麼赤裸地講自己的失敗、等待與迷惘，完全沒有包裝，反而讓我更相信，原來堅持真的有可能。」在《火神的眼淚》中飾演「讓人壓力山大」的議員，他一度想把角色詮釋的沒那麼惹人厭，但導演堅持「每次出場都要讓其他角色以及觀眾不舒服」。播出時的確反應熱烈，他才學到：「角色都有自己功能與立場，不能只從自己的視角做判斷。」談到《鹽水大飯店》的「阿德」，黃迪揚說：「他就像我們生活中很容易見到的長輩，可能一事無成又自尊心超強。」這種台灣男性的自我壓抑與虛張聲勢，在他心中非常熟悉。他強調：「你要認識自己的爸爸、阿公那一代，知道他們是在什麼樣的壓力與不安中長大的，這樣才能演出台灣的故事。」黃迪揚在《火神的眼淚》中飾演「讓人壓力山大」的議員。（圖／公視提供）黃迪揚飾演《鹽水大飯店》裡的阿德，情感詮釋細膩動人。（圖／公視台語台提供）黃迪揚在迷你劇集《看海》詮釋智能障礙者，獲得第58屆金鐘獎迷你劇集男配角獎，講座裡他也跟大家分享，其實《看海》片尾母子走入海中的鏡頭，水並沒有很深，當時被觀眾誤會劇組不顧演員安危而有所爭議。黃迪揚澄清：「那是精密設計出來的假象。」劇組花了三年勘景、在沙岸無礁石的海域拍攝，並安排六位救難人員待命。他說：「觀眾以為我們被浪捲走而有情緒，其實那一刻也正是導演與劇組用盡全力保護演員的最好證明。」黃迪揚在講座上毫無藏私的分享：「你平常看了多少劇本、電影、小說，都是你未來接戲的資料庫。」他演出《聖筊》時，立刻聯想到神燈與《王牌天神》的角色能量相關性。回憶《聖筊》試鏡，他並未實際演出，而是用一小時與導演對話。他用生活經驗快速比喻角色特質，讓導演看見他對角色的準備方向，也讓這場「不表演的試鏡」成功打開合作機會。面對試鏡，黃迪揚也建議：「一進門就把控球權握在手上，主動詢問試戲動線是一個小訣竅，這會幫你進入狀況，也能穩住場內節奏。」他強調，好的試鏡表現不只靠演技，而是走位、視線與節奏的專業掌握，才能讓剪接後的試鏡影片，讓導演一眼看見你。「台語台表演班」導師黃金陣容包括金鐘獎最佳男配角蘇達、擅長肢體與舞台表演的黃采儀，以及《大餓》奪獎演員蔡嘉茵，三人橫跨影視、劇場與教學現場，親授真功夫。客座講師陣容則涵蓋表演、語言、聲音、選角、媒體與職場實務等多元領域。包含《聽海湧》導演孫介珩與語言指導林良儒、金鐘獎演員黃迪揚、金鐘演員陳妤與其經紀人劉恬恬、聲音修繕師魏世芬、選角指導胡乃婷、薩泰爾娛樂串流總監林孟勲、特效彩妝師蔡佳璇、我在娛樂負責人陳慶宇，以及元氣法律事務所吳裕程律師，帶來業界最前線的經驗與視角。除了上半年於台北開設表演班，也規劃下半年於高雄徵選潛力青年，為台語影劇作品培養生力軍。
灰熊明星家中安詳離世 曾演多部好萊塢電影、任動保組織親善大使
曾演出電影《阿拉斯加之死（Into The Wild）》、《王牌天神（Evan Allmighty）》與《怪醫杜立德2（Dr. Dolittle 2 ）》等作品的明星灰熊巴特（Bart）近日於在家中過世，享年21歲。根據非營利組織「Vital Ground」本月15日於網站宣布，灰熊明星巴特自今年開始就出現健康狀況下降情況，最終在猶他州家中因為自然衰老過世。20年前，灰熊巴特與妹妹在阿拉斯加蘭格爾山脈被一名動物學家發現，當時他們的母親已經被獵人殺死，動物學家擔憂飢餓且受到驚嚇的巴特兄妹在野外會活不下去，便將他們帶回家中，並且撫養他們長大。長大後的巴特因緣際會下成為一名「灰熊演員」，並演出許多部電影、廣告，從《阿拉斯加之死》、《怪醫杜立德》到《權力遊戲》等，都可以看到牠的身影，成名後的巴特也成為Vital Ground的親善大使，幫助組織保護灰熊及野生動物棲地。 View this post on Instagram A post shared by The Vital Ground Foundation (@vital_ground)
影爆點／《好萊塢老梗大集合》 關於好萊塢 你該知道的黃金套路都在這
看了一輩子的好萊塢電影，你有發現其實劇情鋪排或人物角色設定其實多半大同小異，自己已經在不知不覺之間，被差不多的老招和公式默默制約了嗎？Netflix剛上架的《好萊塢老梗大集合》（Attack of the Hollywood Clichés!）由演員羅伯·勞主持，以詼諧諷刺的基調，總結了所有觀眾們習以為常，或根本沒發現的電影黃金公式，並邀來幕前幕後，從製片、編劇、演員、導演、影評及記者們現身說法，解謎我們熱愛的那些電影裡，到底放了多少經典老梗？這些行之有年的老梗到底打從何處來？為什麼明明就超不合理，卻這樣拍了好多年，我們也不知不覺就買單了？好萊塢電影等同於商業及主流電影代名詞，既然出發點是為了賺錢，能夠保證回收，讓編劇及導演輕鬆30%，甚至讓投資方安心回本的公式就無比重要。從看見愛情電影中男女主角平凡，但絕對不平淡的相遇開始，你就已經被好萊塢給套路了。前人種樹，後人乘涼，感謝好萊塢的先進前輩，從浪漫愛情喜劇、恐怖驚悚、警匪動作、飛車追逐到種族議題電影，每種類型電影都有標準套路可循，甚至這些標準設定，還成為電影中轉動劇情，不可或缺的關鍵元素。從《新娘百分百》中休葛蘭在大街上把果汁潑在茱莉亞·羅勃茲的白襯衫上，觀眾彷彿已經看見了這兩人命運的紅線在此打了個結。愛情電影的相遇通常是關鍵，要有點突兀又不能太離譜，男主角在深情之中，還要自帶與外觀帥度不合理的魯洨及糾纏，才能滿足觀眾對愛情的幻想；而警匪片中彷彿警界自走砲，辦案我行我素又戰力滿點，永遠殺不死的男主角，也成為往後無限警匪片的人設藍本，甚至最近凱特·溫斯蕾主演的《東城奇案》裡生活失能、辦案執著的女警，都是這類角色的延伸。節目中邀請許多電影幕前幕後工作人員現身解說，包括安德魯加菲爾德。（圖／NETFLIX提供）電影裡，主角在各式各樣不適合的現場大口啃蘋果代表了什麼？通常是暗示其個性的狂放不羈及無所畏懼；當一個角色剩兩天就要退休，開始討論他的退休人生計畫以及深愛的家人，有很大的可能性，這個人在幾分鐘內就會領便當。拍到艾非爾鐵塔，才能證明電影有在巴黎取景，只不過下一秒，巴黎鐵塔就會被夷為平地。阿諾·史瓦辛格和席維斯·史特龍開創了一夫當關，萬夫莫敵的肌肉英雄電影風格，也成為最長壽的電影系列作品，此處也不得不提布魯斯·威利的《終極警探》系列，這個從飛機上掉下來也不會死，又Man又耐打的男人，同樣成為男性電影的系列經典角色。而真槍實戰的武打片，成龍絕對是全球公認的大師級開創者，他創造了在實打實的中式過招中，兼具喜劇及詼諧成分的武打風格。要如何讓恐怖片夠恐怖？把握以下的幾個原則：從家中各處衝出來的家貓、鏡子後突然現身的人影、突發嚇人（Jump Scare），都是好萊塢永遠玩不膩的老梗。而在《復仇者聯盟》、《星際異攻隊》到《自殺突擊隊》中，我們總會看到一個，通常都只有一個，萬綠叢中一點紅的女英雄，這個看似平等但卻諷刺感十足的設定，被稱為「小美人原則」。另外，《侏羅紀公園》裡穿著高跟鞋逃命或狂奔的女主角，或者美麗古怪、充滿正能量，剛剛好又愛上男主角的「夢幻女孩」，這些都是極為常見的好萊塢老梗，相信你的腦子裡，已經出現很多熟悉的身影了吧。性別之外還有種族，較為尷尬的「白人救世主」和「神奇黑人」設定互相呼應，都是對族群議題有冒犯意義的老梗，時至今日，還能在《幸福綠皮書》或《綠色奇蹟》、《王牌天神》中看到。節目聊到如愛情電影的「相遇」通常是重點，像《新娘百分百》男女主角的第一次相遇，總有些「關鍵點」。（圖／NETFLIX提供）為了有效率地推展劇情，好萊塢電影中的壞人通常都很醜、有刀疤，或臉部幾乎毀容，一眼就能看出是壞人，高級版的是講英式英文的壞人，他們通常是世故高級的象徵，但其實無所謂，因為無論壞人的人設被如何設定，還有一條絕對不會錯的鐵律——好人永遠是最後的贏家。經過一陣激烈的打鬥，壞人總是從高空墜落，在墜落的過程中，還會有一到兩秒的臉部特寫，讓觀眾看清楚壞人充滿錯愕及悔恨的最後一面。把這些經實驗證實有效，觀眾們習以為常，甚至無感的慣性統整起來，除了有趣，還能帶來相當程度的反思。電影有相當程度的大眾教育意義，有些偏見造成的老梗，是否已不適合在目前的時代背景下繼續使用，或應該被進化成新梗？看看《好萊塢老梗大集合》裡，有什麼你嗤之以鼻或點頭如搗蒜的老梗吧。《好萊塢老梗大集合》Netflix熱映中。《好萊塢老梗大集合》海報。（圖／NETFLIX提供）