現代音樂
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「佛系歌手」睽違2年再度來台 藥師寺寬邦開唱「大悲咒」
日本超人氣「佛系歌手」藥師寺寬邦今（19）日正式宣布將在明年3月再度來台開唱，於台北國際會議中心舉辦大型演唱會。適逢《般若心經 MUSIC》創作十周年，藥師寺寬邦將帶著累積十年的祈願與感動，展開全新世界巡演，邀請台灣觀眾共度靜謐的音樂之夜。睽違2年再度來台，本次巡演以「圓」為主題，象徵修行的圓滿與生命的流轉。藥師寺寬邦將佛教經文融合現代音樂語彙，讓原本嚴肅的佛經在吉他與電子聲響中，化為充滿正能量的獨一無二作品。除了必唱的經典〈般若心經〉、〈大悲咒〉，他更透露正準備中文翻唱驚喜，展現對台灣歌迷的誠意。藥師寺寬邦表示，希望透過旋律引領大眾回到當下、觀照自身。這場演出不僅是音樂會，更是一段放鬆身心的「修行體驗」。誠摯邀請所有聽眾一同見證這段以祈禱與音樂鋪展而成的十年旅程，在圓融中感受心靈的寧靜。《圓 – Circle of Harmony 藥師寺寬邦 般若心經MUSIC 10 週年世界巡演》門票12月23日中午12點開賣。
柏林愛樂第六度訪台 佩特連科領軍詮釋現代與浪漫經典
全球頂尖的柏林愛樂管弦樂團，第六度訪台並由首席指揮Kirill Petrenko（基里爾佩特連科）首度領軍，於今（11日）在台北國家音樂廳揭開序幕。首場音樂會聚焦二十世紀現代音樂，帶來楊納傑克《蘭吉亞舞曲》、巴爾托克《奇異滿洲人》組曲，以及史特拉汶斯基《彼得羅西卡》，展現強烈的張力與多重面貌。12、13日的兩場音樂則回歸德奧浪漫主義核心，將演出舒曼《曼弗雷德》序曲、華格納《齊格飛牧歌》，並以布拉姆斯C小調《第一號交響曲》壓軸，重現柏林愛樂最具傳統象徵的音樂血脈。13日壓軸之夜，將透過「柏林愛樂數位音樂廳」全球同步直播，並於兩廳院藝文廣場舉行盛大戶外轉播。這不僅是柏林愛樂在台的第五次全球直播、第六次戶外轉播，更延續了2005年首訪台灣時，逾3萬樂迷齊聚的感動，催生了今日「數位音樂廳」的創立。此次特別邀請三度執導維也納新年音樂會的傳奇導播邁克爾拜爾團隊親自操刀直播製作。此外，以嚴謹聞名的佩特連科，為啟發台灣音樂學子，樂團特別開放兩場珍貴的開放彩排，讓來自大專院校及高中音樂班的學子，能近距離感受大師與頂尖樂團的排練細節，為其專業學習生涯注入強心針。北市文化局局長蔡詩萍（左1）與柏林愛樂董事會代表華特屈斯納等人一同出席記者會。（圖／牛耳藝術提供）
家家一度陷入低潮 像是「無助的孤兒」
歌手家家睽違6年將推出全新專輯《你給我的》，新專輯由五月天瑪莎擔任音樂總監，並邀請與林憶蓮、方大同長期合作的金曲製作搭檔Derrick、Fergus，為家家」打造一張以七〇年代靈魂樂為底蘊的華語流行專輯。專輯《你給我的》自2019年開始籌備，這段期間家家歷經世界與個人生活接連不斷的變化，許多突如其來的事件令她措手不及，曾一度陷入低潮，形容自己像是「無助的孤兒」，但在沉澱心情、重新梳理感受後，家家感謝每一段滋養她生命與歌聲的經歷，並終於在2025年正式完成作品。製作人分享做這張專輯時，是想像著「如果披頭四來為家家製作專輯，會是什麼樣子」，在講究復古的編曲與音色中，也巧妙保留現代音樂的頻率。而養人早在合作影集《華燈初上》插曲〈雨夜花〉時，製作人便發覺家家獨特的嗓音非常適合復古靈魂樂，直誇：「家家的『靈魂味』在華語女歌手中非常罕見。」日前率先釋出家家自創曲〈月不落〉，濃濃的靈魂樂氛圍驚豔眾人，歌迷紛紛直呼「這曲風太適合家家了」、「編曲質感超高級」、「一聽就入魂、靈魂被家家帶走了」，更封她為「華語樂壇的歐美大嗓DIVA」。
陶喆用創作致敬80年代 催生出一場星際冒險
金曲歌王陶喆新專輯《STUPID POP SONGS》推出最新主打〈Moonchild〉，新歌MV以全動畫的形式，讓月亮小孩恣意穿梭在月球和宇宙星際間冒險，陶喆直呼：「真的忍不住讚嘆我們這次影像團隊的腦洞，MV 在大家天馬行空的想像力中，被催生出了一場星際冒險。」陶喆以新歌〈Moonchild〉致敬自己成長的80年代。（圖／偉大文化提供）陶喆分享〈Moonchild〉創作靈感：「我在1980年代青春成長，那是一個流行文化滲透一切的時代，從音樂、時尚，到設計、視覺藝術與廣告。它不僅僅影響了我，更深深塑造了我。即使多年之後，那個時代的精神仍在我創作中回響。」他直言〈Moonchild〉正是向那個世界致敬的一首作品，融合了新浪潮、迷幻與多元聲響的萬花筒，製作上讓過去的音色重新復甦：宏亮的混響鼓聲、奔放高亢的薩克斯風獨奏，以及閃爍著類比光澤的合成器，如今在現代音樂中已不常聽見，而在這首歌裡，它們再度全彩登場。對於〈Moonchild〉這首歌的感受，陶喆表示：「它遠超過一種音樂風格。喚起的是霓虹閃爍的街道、午夜的魅影，以及都市過度繁華下那股電流般的悸動。這是一種帶著懷舊感，卻依然鮮明現代的聲音。」更呼籲樂迷們享受MV的故事流動：「戴上耳機，跟著我們的主人公小男孩，一起做一場『虛擬般真實』的夢吧。」
原住民女聲琳娜遭生父拋棄 新歌《阿母的青春》謝阿姨養育之恩
原住民阿美族歌手琳娜R-tina 從10歲開始參加各種大小歌唱比賽，國小二年級時在作文寫下「以後要當歌手」，16歲獨自北上工作，當過駐唱歌手，也因為各大電視台的歌唱選秀節目而嶄露頭角。琳娜推出全新台語單曲《阿母的青春》，這首歌曲獻給養育她長大的姨母，也獻給所有為家庭付出的全天下母親。琳娜推出全新台語單曲《阿母的青春》，這首歌曲獻給養育她長大的姨母。(圖／日天昊娛樂提供)歌曲背後有著令人感動的故事，原來從小琳娜與姊姊便被父親棄養，由親生母親交由姨母（媽媽的姊姊）一手撫養長大。姨父早逝，姨母自己有五名子女，一家九口的重擔全壓在她一人肩上。她白天身兼三份工作，晚上還帶著孩子們一起做資源回收，只為貼補家用。雖然生活艱辛，但她從未偏心，對所有孩子都同樣用心照顧、無微不至。對琳娜來說，姨母不只是琳娜心中的「媽媽」，更是她人生最堅強的依靠。金曲製作人阿樂老師聽聞琳娜的身世與故事後，深受感動，特別邀請新銳創作人辛利恩老師為她量身打造台語單曲《阿母的青春》。歌曲以細膩詞曲描繪母親從少女時代到為家庭奉獻青春的生命歷程。融合現代音樂與台語，將琳娜極富情感的聲線發揮得淋漓盡致，除了道盡母親無怨無悔的奉獻與堅毅，也唱出了琳娜對姨母滿滿的感恩與愛。琳娜用溫暖的歌聲唱出最深的感謝，這次新歌也特別邀請姨母一起入鏡拍攝，除了符合歌曲的意義，也是屬於母女倆的特別紀念！只是沒想到MV 拍攝期間，姨母正經歷長子病逝的人生重大變故，原本計劃延期拍攝，但姨母堅持如期完成拍攝，展現出母親對孩子夢想最直接的的支持。琳娜在鏡頭前深情喊出：「媽媽，我愛您。」這份愛，也屬於每一位默默守護家庭的母親。琳娜全新台語單曲《阿母的青春》封面以柔和粉嫩色調設計，展現女性堅韌與溫柔並存的力量。琳娜自然捲髮與堅定眼神訴說著跨越時代的生命故事，也重新詮釋了原住民女性的形象，琳娜表示：「這首歌是寫給我媽媽的，也寫給所有曾為家庭奉獻青春的女性。我希望大家能記住她們年輕時的模樣與夢想，那是我們應該珍惜並傳承的力量。」
金曲製作人赴美邊玩邊工作 錯過大咖歌手直呼可惜
曾入圍金曲獎最佳製作人的創作歌手Everydaze，推出首張專輯《DAZE》，把日常瑣碎的焦慮不安寫進歌曲中，製作過程特別前往美國洛杉磯做母帶後製，與為流行天后泰勒絲、怪奇比利、拉娜德芮等巨星合作的Ruairi O’flaherty一同打造，Everydaze表示整個過程獲益良多，也順道展開LA美食之旅，兼顧工作與旅遊，十分開心。談到與Ruairi O’flaherty合作，Everydaze表示過程愉快又大有收穫，「現代音樂為了在串流平台上贏過其他音樂歌曲，追求大聲、畫面開、頻率變亮與刺激，但Ruairi很常用減法思維去做，他覺得歌曲本身有自己的生命，不需要為了跟其他音樂去較勁而改變原本的樣子，讓我重新思考何謂音樂的本質。」Everydaze到美國與Ruairi O’flaherty合作。（圖／Everydaze提供）這趟洛杉磯行程，工作之餘，Everydaze也玩得盡興，「整趟LA trip很好玩，吃了很多好吃的韓式、墨式料理，還去gun range體驗美國的槍枝文化，並跟著混音師朋友走訪麥可傑克森錄《Thriller》專輯的傳奇錄音室Westlake Studio。」他在錄音室時差一點就能碰到在錄音的加拿大知名創作歌手Daniel Caesar，錯過讓他大呼可惜。專輯中的歌曲〈Evil Gemini〉描述戀愛中的情侶爭吵後自我矛盾的心情，也為歌曲拍攝了MV，當天安排外景拍攝，需要好天氣，但偏偏那幾天極有可能和颱風撞期，幸好是拍攝後一天颱風才到，未受影響，Everydaze說：「不過當天天氣其實不太給力，一直下雨，天色灰灰的，一開始拍攝時很擔心，好在整個拍攝過程很順利，且從成果看來，MV呈現的情緒跟歌詞內容有呼應到，很讚！」
第十九屆「舊愛新歡—古詩詞音樂創作徵選」 古典詩詞與現代音樂的完美結合
由漢光教育基金會主辦的「舊愛新歡—古詩詞音樂創作徵選」圓滿落幕，不僅為音樂創作者們提供了廣闊的舞台，讓古典詩詞與現代音樂碰撞出更耀眼的火花，也為現場觀眾帶來豐富的文化視聽饗宴。本屆競賽共有 174 件作品參賽，經過激烈的角逐，最終由 吳媛蓉憑藉作品「問君何所之」摘下狀元頭銜，以動人的旋律和細膩的情感贏得評審青睞，抱走 15 萬元獎金。主辦單位財團法人漢光教育基金會宋具芳董事長致詞。(圖片提供／漢光教育基金會)傳統詩詞焕新 全方位音樂創意呈現漢光教育基金會多年來致力於推動漢學教育，透過此項活動將古典文學推向年輕族群，讓文化資產能在年輕世代中發光發熱。漢光基金會董事長宋具芳表示：「這次音樂創作比賽不僅是一場音樂的較量，更是一次文化的傳承和創新。今天不管比賽的結果如何，能站在這個舞台上表演，就是一種最大的肯定。」專業評審團嚴謹把關 見證參賽者實力本屆競賽，由廣播金鐘獎最佳流行音樂節目主持人袁永興開場主持，評審團由國學領域專家孫永忠教授、龍祥輝老師，以及知名音樂人柯智豪、黃建為、湯發凱、石傅德 (Frederick W. Steiner) 組成。評審們一致認為，本屆參賽作品在情感表達與音樂處理方面有著非常高的水準，許多作品令人驚艷，詞曲能傳達出雋永之情。吳媛蓉 以作品 《問君何所之》 奪下年度狀元。(圖片提供／漢光教育基金會)榮耀實至名歸 狀元 吳媛蓉 下馬飲君酒 問君何所之狀元得主 吳媛蓉 以作品 《問君何所之》 獲得，評審們讚賞她的作品「旋律優美動聽，歌詞富有詩意，將王維〈送別〉詩中描繪的離別之情表現得淋漓盡致，鼓聲一響，彷彿回到了唐朝的終南山。」其他獎項得主各具特色 展現多元創作風格• 榜眼 由新手上路以作品 《無畏》 獲得，創作特色在於「將李白的〈俠客行〉精神、與現代救援者、醫護人員等無名英雄相結合，致敬默默奉獻的精神。」• 探花 由 張倚瑄的《My Lover》獲得，以浪漫風格詮釋辛棄疾的〈鷓鴣天‧代人賦〉。• 進士獎 分別由王建騏 的 《夢過多少秋》、以及 張幃與周趙 的 《嫦娥與兔子的異色檔案》獲得，評審們認為這兩首作品「都展現出不錯的音樂素養，前者延伸演繹李清照〈一剪梅〉的思念之情；後者用獨特的視角重新詮釋了經典的嫦娥奔月故事。」• MV優選獎分別是小麻雀樂團的「買醉」、王建騏的「夢過多少秋」、以及浩聲樂隊的「月下孤影」。賽後加開人氣獎票選 請關注漢光教育基金會IG決賽現場錄製的各組表演精選片段，發佈於漢光IG，同時加開網路人氣票選競賽，再爭取賽後加碼獎金，歡迎大家聆聽，並為喜歡的作品加油打氣。展望未來 文化傳承不懈努力明年將迎來第 20 屆「舊愛新歡—古詩詞音樂創作徵選」，漢光教育基金會表示將持續推動音樂與詩詞融合，期望以多樣化的創作形式，吸引更多青年參與，為古典詩詞注入新活力，共創文化傳承新篇章。
「漢光教育基金會」推動文化創意賦予傳統文化生命力
以「恢弘漢字」、「發揚漢學」、「創新漢藝」為三大職志的漢光教育基金會（財團法人漢光教育基金會，以下簡稱『漢光教育基金會』）今（23）日宣布， 由漢光教育基金會主辦的第19屆「舊愛新歡—古詩詞音樂創作徵選」總決賽、將於10月26日盛大舉行，旨在將古典詩詞與現代音樂結合，賦予傳統文化全新生命力。本屆徵選，共有17 組參賽者進入決賽角逐最高榮譽。（圖／漢光教育基金會提供。）（圖／漢光教育基金會提供。）漢光教育基金會 致力推廣漢學教育不遺餘力漢光教育基金會長期致力於推廣漢學教育，「舊愛新歡—古詩詞音樂創作徵選」是其重點推廣業務之一，旨在透過音樂創作讓古典文學更貼近現代生活，引發年輕世代對傳統文化的興趣。 基金會董事長宋具芳表示：「希望透過這個比賽，讓更多人認識和喜愛古典詩詞，並將其融入現代生活，創造出屬於這個時代的文化新風貌。」參賽作品多元豐富 展現古典與現代融合之美本屆徵選共收到 174 件作品，經由專業評審團隊的嚴格篩選，最終選出 17 首歌曲進入總決賽。本屆題庫為賽前發起「想聽哪篇古文寫成歌？」活動，經由網友投票選出15篇經典古文；請創作者從中選一篇文選進行譜曲，創作風格不限。最終決賽入圍的17首歌曲，內含有9篇文選；其中，唐代詩人李商隱的〈嫦娥〉和宋代詞人辛棄疾的〈鷓鴣天‧代人賦〉最受參賽者青睞，各有四組參賽音樂創作人選擇以此為題進行創作。由此可見，這些經典詩詞作品的意境和情感，依然能夠引起現代人的共鳴，並激發出豐富的創作靈感。評審陣容堅強 專業把關選拔優秀作品為了遴選出最優秀的作品，本屆競賽邀請到國學領域專家及知名音樂人組成評審團。國學主審由輔仁大學中文系孫永忠教授和師大附中龍祥輝老師擔任，負責評審作品的詞曲意境及文學造詣。音樂主審則由金曲獎常客柯智豪、金曲獎最佳作曲人獎得主黃建為、男高音湯發凱組成，將從旋律、編曲、演唱等方面評比作品。此外，漢光董事代表、美國密西根大學中國傳統戲曲研究博士候選人石傅德 (Frederick W. Steiner)，也是評審團的一員。獎項豐富多元 網路票選活動邀請全民參與本屆徵選競賽設有狀元、榜眼、探花、進士等獎項，獎金分別為 15 萬元、10 萬元、7 萬元和 5 萬元 (兩組)。此外，還增設 MV 優選獎，鼓勵參賽者在視覺呈現上的用心表現，獎金為 2 萬元。決賽結束後，也將於漢光教育基金會官方 IG 平台舉辦網路人氣票選，讓觀眾也能參與評選，選出自己心目中的最佳作品；所有入圍決賽的 16 首作品皆可角逐最佳人氣獎(觀看次數最高)、最佳讚聲獎(按讚次數最高)、最佳應援獎(留言次數最高)，獎金各為1萬元，三項獎皆可COMBO，一次抱走三項可獲3萬元獎金。明年將迎來第 20 屆「舊愛新歡—古詩詞音樂創作徵選」，漢光教育基金會表示將持續推陳出新，帶來更精彩的賽事內容，邀請更多音樂愛好者參與，共同創造古典詩詞與現代音樂的無限可能。
Ozone成軍2年推首張專輯 挑戰古風詮釋淒美憂傷感
Ozone成軍2年，將推出首張專輯《New Moon》，以新月為名，象徵著每一次的新開始與成長，正如夜晚微弱的月光守護著夢想、指引著前行的方向。主打歌〈一起看月彎彎〉即是以新月初升之寓意所打造出的歌曲，團員們對於歌詞十分感動，表示：「因為我們和O.A.O.成為彼此互相照亮的雙向力量，讓這段耗時兩年的旅程別具意義。」Ozone首度挑戰帶有古風的音樂。（圖／索尼音樂提供）這次也是Ozone第一次嘗試古風曲風，他們一聽到demo就十分興奮，子翔表示自己非常喜愛古風的音樂風格，「我在去年北流演唱會就嘗試了古風的表演，這次如願以償能唱這種風格的歌真的很開心！」煥鈞直說：「Ozone每個人都很喜歡古風類的作品！聽到的第一瞬間，我把自己想像成一個浪跡天涯、扶弱濟貧的俠客。」哲言特別喜愛古風碰撞現代音樂的特色，「能唱到這樣的作品時真的很感動！」佳辰說：「一開始聽到這個概念覺得非常新穎，覺可以在表演上有更大膽的創作。」平時很愛看古調歌曲演出的文廷說：「一聽到歌曲腦中就浮現很多畫面，古風建築、傘、刀劍和還有琴瑟笛簫等樂器，配上歌詞意境更有氛圍感。」祖安也說：「這次是一種有衝突感的嘗試，希望帶給大家驚喜！」在錄音時，哲言發揮創作實力，完成一段Rap，他說：「這首歌有一種淡淡的憂傷帶著淒美的感覺，在創作上，我把自己投射在故事裡，寫出在月夜下獨自一人的孤寂感。」新專輯的服裝造型也格外用心，特別訂製符合歌曲曲風的全新造型，為歌曲注入更多的視覺魅力與跨世代風格意象。搶先曝光的服裝充滿現代感，加上Y2K風格的設計元素，巧妙地融合了古風的裝飾細節，如精緻的碎花與中國結等，形成了一種令人驚豔的時尚碰撞。
曾與SJ圭賢合作！南韓國寶級鋼琴家來台 門票秒殺加開高雄場
YouTube點擊量超過4億，被稱為最擅長描繪愛情的「靈魂之手」-南韓國寶級鋼琴家李閏珉（Yiruma），睽違六年將於明年1月二度來台，舉辦《2024 Yiruma李閏珉臻選音樂會》。Yiruma此度再來台獻技，規格、人數皆升級，榮登台北流行音樂中心表演廳，5000張票一開賣不消多時，立馬秒殺售罄，主辦單位接到來自全台粉絲敲碗，今（21日）宣布加開高雄站，將於明年1月12日於「衛武營國家藝術文化中心音樂廳」盛大舉辦，他將帶來生涯所有經典曲目。Yiruma是新世紀音樂鋼琴家代表人物，曾就學於英國倫敦「The Purcell School」特別音樂學校，畢業於倫敦國王學院（King's College London），主修作曲。5歲接觸鋼琴便一見傾心，之後移居英國，師從現代音樂巨匠哈理森卜特衛斯（Sir Harrison Birtwistle）。Yiruma在韓國流行音樂圈也享有極高的人氣，他本人極具親和力，眾多大牌明星爭相與他合作。其中Super Junior M的Henry與Yiruma的鋼琴演奏，為圭賢的〈At Gwanghwamun〉合作；SISTAR成員孝琳翻唱的〈Halo〉也請到李閏珉做鋼琴表演嘉賓，此外，更與樂壇實力唱將Ailee的新歌〈Higher〉跨界合作。李閏珉曾與多位韓國歌手合作。（圖／好滿意音樂提供）提到間隔6年再來台，他表示：「這6年發生了很多事情，尤其是疫情，改變了我們的生活。」又提到：「在疫情期間，很多人選擇聽我的作品，透過我的音樂將世界各地的人緊密相連。疫情已經過去，我感恩可以和大家在音樂廳面對面交流。」此外，Yiruma表示在上次來台開演奏會之前，就曾隻身來台，為當時的專輯做宣傳，他回想：「當時來台灣跑通告，記得吃了很多台灣道地的小吃，非常好吃，也去了九份爬山，至今印象還是很深刻！」表示特別喜歡台灣的氣候和水果，還笑說：「之後等女兒放長假時，我會考慮帶她來玩玩。」當被問到1月來台時，有沒有特別想吃的美食，他毫不猶豫回答：「是雞排！一定要吃！」聽到台北場完售，高雄又加場的好消息，他深深感謝台灣的樂迷，「感謝大家親臨現場來看我演出，我一定會拿出最完美的表演，跟大家一起度過美好時光！」
角逐高額獎金、夢幻評審組合！2023第18屆舊愛新歡比賽，挺你的音樂夢！
長年推廣古詩新唱的「舊愛新歡-古詩詞音樂創作徵選」，第18屆徵件期間自8月1日起跑至9月30日止，首獎15萬，最高獨得20萬，可說是國內大小音樂賽事中極為吸引人的高額獎金。今年更特別組成金獎評審團，邀請文學與音樂的夢幻組合，為入選者提供寶貴專業意見。 深入引介流行音樂三十餘年，曾獲六座廣播金鐘獎、擔任八屆金曲獎評審的馬世芳；身兼詩人、音樂製作人及文化工作者多重身分，榮獲多屆金曲獎項的鍾永豐；近年致力採集台灣文化符號並透過優質創作應用，推動以詩入歌的夢田影像執行長蘇麗媚；以及全方位音樂工作者，首張個人專輯即獲金曲獎肯定的蕭賀碩；嘻哈和舞曲界的頂尖製作人梯依恩TeN；擅長以文學作品入歌的929樂團主唱、創作歌手吳志寧，將會同深研古典詩詞的國學評審，選出今年的優勝作品。第18屆「舊愛新歡-古詩詞音樂創作徵選」評審團隊主辦單位財團法人漢光教育基金會長年推廣「以詩入歌」，透過「舊愛新歡-古詩詞音樂創作徵選」計畫，提供高額獎金，希望鼓勵更多音樂創作人、詩詞愛好者，運用文字優美、意境深遠的古典詩詞，透過與現代音樂的創新對話，讓詩詞的美好，重新回到我們的生活傳唱。第18屆「舊愛新歡-古詩詞音樂創作徵選」評審團隊比賽獎項包含：狀元：一名，15萬元。榜眼：一名，10萬元。探花：一名，7萬元。秀才：兩名，各3萬元。人氣票選：一名，3萬元。初賽入圍：十五名，每名2萬元。(以上獎金可累計，最高獨得20萬元)比賽採全程線上報名(www.hgapms.com)，自8月1日至9月30日截止，入圍名單將於10月下旬公布，並預定11月底於河岸留言舉辦現場決賽。迄今進入第18屆的「舊愛新歡-古詩詞音樂創作徵選」，為眾多參賽的音樂創作人提供實質獎勵，鼓勵他們持續邁向自己的理想，圓一個音樂夢。每年一檔重量級古典與創新激盪的音樂盛事，邀請眾家高手一起來挑戰！
臺北市立國樂團攜手灣聲樂團 共同呈現臺灣好聲音
在今年中秋前夕，臺北市立國樂團將攜手灣聲樂團，9月22-24日（五-日）一連三天，將於臺北市城市舞台演出《樂緣—TCO＆灣聲》音樂會，各場分別邀請于興義、曾維庸、李哲藝等三位國內知名指揮，打造三場獨特而精采的音樂饗宴。《在水一方》：臺北市立國樂團X灣聲樂團（圖／臺北市立國樂團提供）。國樂與西樂交匯 以旋律刻畫臺灣風情臺北市立國樂團團長陳鄭港表示，臺北市立國樂團長期致力結合本土之音樂人才與團體，打造繽紛多元、雅俗共賞的「臺北之聲」；這理念恰與追求「古典音樂臺灣化，臺灣音樂古典化」的灣聲樂團十分相契，從而促成此次兩團的合作。這項前所未有的音樂盛事，也特地選在創館40週年、經過近2年整修並甫於本月16日重新開幕的臺北市「城市舞台」隆重舉行。有關三場演出的內容有何不同或特色？灣聲樂團音樂總監李哲藝表示，三場演出的曲目都與臺灣的歷史文化、地理人文息息相關，9月22日的演出以北市國編制為主體，加入灣聲樂團的獨奏樂器；9月23日的演出以灣聲樂團編制為主體，獨奏部分加入國樂器；9月24日則是兩團共同合奏。三場風格迥異但都易於引起共鳴，非常推薦樂迷朋友這三場都能進場品味。兩團精銳盡出 輪番獻技9月22日以國樂編制為主體的場次，由北市國嗩吶首席林子由領奏作曲家陳樹熙描繪臺灣民間信仰的《眾神出巡》揭開序幕，灣聲中提琴首席王瑞將呈現取材自臺灣民謠之父鄧雨賢先生三大名曲中的《四月雨》中提琴協奏曲；北市國二胡首席梁文瑄與灣聲大提琴副首席李建樺將演出描繪高雄發展歷程的《港都綺緣》二胡、大提琴雙協奏曲；灣聲樂團首席梁茜雯將以現代音樂手法詮釋鄧麗君名曲的《金色年代》小提琴協奏曲；最後則由北市國合奏選自作曲家關迺忠作品《臺灣風情》第一樂章描寫臺北繁華景象的〈臺北調〉。《十面埋伏》：灣聲樂團（圖／臺北市立國樂團提供）。9月23日以西樂編制為主體的場次，由灣聲樂團演奏傳世千年的琵琶古曲《十面埋伏》改編成弦樂團的版本開場；北市國琵琶首席鄭聞欣將呈現李哲藝根據歌仔戲曲調發想而創作的《絃上流雲》琵琶協奏曲；《水·漾》二胡小提琴協奏曲將由北市國中胡首席林佳慧與灣聲樂團副首席顏毓恒進行東西方樂器的對話與融合；《臺灣貳拾肆》笛子協奏曲根據臺灣農民曆24節氣及文學家向陽所創作的《四季》詩集作為素材而成，竹笛獨奏為北市國笛首席賴苡鈞；本場壓軸曲目《龍門客棧》二胡協奏曲則是講述臺灣武俠風潮由胡金銓導演於1967年來臺拍攝的第一部武俠作品《龍門客棧》開始，全曲充滿熱血沸騰的能量，獨奏部分將由北市國二胡首席黃湞琪擔綱。《龍門客棧》二胡協奏曲：二胡-黃湞琪X灣聲樂團（圖／臺北市立國樂團提供）。9月24日由兩團共同合奏的場次，將演出兩首由李哲藝以臺灣情懷來創作的《一路走過來》和《我們在這裡》交響詩。《一路走過來》描述臺灣從數千年前的原住民文化迄今，經歷了許許多多不同文化的洗禮，李哲藝以5個樂章〈自然的風聲〉、〈大地嘆息〉、〈雨後春筍〉、〈青春吶喊〉、〈百花綻放〉娓娓道來臺灣近一百多年在音樂上，從自然歌謠，到創作歌謠，接續到老歌年代，然後民歌的竄起，走到近年流行音樂的斑斑足跡。《我們在這裡》描繪臺灣自有文明以來，而今共有4大族群：漢族、閩南、客家與原住民在此安身立命，各族群雖在文化上已逐漸融合，卻依然保有各自獨特性，李哲藝將4大族群的代表性音樂分為4個樂章，分別是客家音樂的〈硬頸精神〉、漢族民謠的〈中原情懷〉、河洛歌謠的〈河洛詩篇〉及原住民音樂〈原民歡唱〉。 本次三場精彩演出將於8月1日在OPENTIX售票平台全面啟售，誠摯歡迎喜愛音樂的愛樂朋友們蒞臨聆賞。
莫文蔚再度獻唱「西遊記」 坦言緣分很特別回憶湧現
莫文蔚迎來出道30周年，推出全新單曲〈永生所愛〉，她不僅擔任製作人，更親自作曲。莫文蔚透露創作時腦海裡都是多年前她演出的周星馳電影《齊天大聖東、西遊記》，這些回憶、感受也放入了歌詞中，她說：「我想大家聽到這首歌的時候，有很多的回憶、感受都會湧現回來。」新歌〈永生所愛〉是莫文蔚為網易遊戲《大話西遊》量身打造的主題曲，以現代音樂展現時空穿越的歌曲命題，亦有復古的音樂元素，充分展現絕美的意境與跨越時空的畫面感。她坦言，這首歌可能跟她以往「莫氏情歌」作品的感覺有點不太一樣，「以往的作品可能是溫柔一點、Soft一點、甜蜜一點的情歌，這次反而有一種『硬』的感覺，有點武俠片的感覺」。新歌〈永生所愛〉是莫文蔚為網易遊戲《大話西遊》量身打造的主題曲。（圖／Earth Entertainment提供）莫文蔚1995年主演周星馳經典電影《齊天大聖東、西遊記》片中白晶晶一角深植人心，當時與盧冠廷合唱片尾曲〈一生所愛〉，淒哀歌詞和苦澀的唱腔成為一代經典。而〈永生所愛〉則是她出道以來第2度為「西遊記」衍生作品獻唱。她表示「當年演譯白晶晶這個角色，對我是一件很大的事情，沒想到隔了這麼多年之後，竟然又有機會跟《大話西遊》遊戲合作，還參與了這首歌曲的作曲與製作，我覺得這個緣分真的很特別，我也非常的榮幸」。今年適逢莫文蔚出道30周年，對她來說，是一個非常特別的一年，「今年是必須要大肆慶祝，我覺得是真的很難得的，堅持這麼多年，一直可以做自己喜歡的事。這30年來的每一分、每一刻真的很享受」，透露近期正積極籌備個人展覽，「希望可以在不同的地方跟大家分享這麼多年來的點點點滴」。
與古箏手密婚2年 「和樂器」主唱臥床安胎3月順利產下1女
以傳統樂器結合現代音樂走紅國際的日本知名特色樂團「和樂器」，先前就有消息傳出，主唱鈴華優子與古箏手衣帶聖志密婚2年，讓不少粉絲大為震驚。而現在也有消息傳出，鈴華優子在歷經了3個月的安胎之後，於24日順利的剖腹產下1女。根據媒體報導指出，和樂器主唱鈴華優子與古箏手衣帶聖志於8月21日透過官方網站發表聲明，表示兩人已於2020年3月完婚，但當時因為遇到疫情，所以並沒有選擇在第一時間公布。沒想到一拖就是拖過2年。而之所以會選在8月時公布，是因為當時鈴華優子已懷有身孕，同時胎兒也進入安定期，所以和樂器決定一口氣將這兩個好消息公布給粉絲知曉。而根據《日本Yahoo新聞》報導指出，衣帶聖志先前曾表示，鈴華優子因為身體狀況不佳，從9月19日就住進醫院休養。後來經過調理後，身體已經康復不少，但在11月23日晚間，鈴華優子的身體又發生變化，於是醫院緊急幫鈴華優子做剖腹產，讓可愛的女兒得以於24日順利出生。衣帶聖志也表示，手術結束後，鈴華優子與女兒都在ICU接受密切的觀察與治療中，之後鈴華優子會諮詢醫師的意見，集中精神休養、調理自己，讓自己得以早日重返舞台。
快筆記下來！「新北歡樂耶誕城」周邊順遊路線大公開
每年冬天吸引許多人朝聖的「2022新北歡樂耶誕城」，即將於11月11日至明（112）年1月2日盛大開城！今年新北歡樂耶誕城主題集結Disney+六大超人氣品牌陣容，包含迪士尼、皮克斯、漫威、星際大戰、國家地理與STAR，燈區範圍延伸至府中，以新板、府中雙主燈區點亮新北，不僅能看到首次登場的極光與浪漫飄雪，還有經典場景裝置、璀璨奪目的燈飾天橋等眾多亮點。新北市政府觀光旅遊局也特別精選、推薦周邊旅遊熱點，提供旅客提前規劃一場有意思的小旅行！熱點一「林本源園邸」（板橋林家花園）：屬於台灣三大名園之一，有美不勝收的庭園樓閣、綠水假山，以及精雕細琢的迴廊樓宇，更是全台知名的國定二級古蹟。除了欣賞其文化歷史之美，從11月5日起至112年1月2日，每晚7點至9點，在林家花園外西門街的門口廣場還將上演「繽紛光廊」的光環境展演，帶來繽紛絢爛的街道光廊點燈秀；此外，林家花園定靜堂廣場也將於11月11日、11月12日進行快閃演出，在表演中結合傳統戲曲與現代音樂劇。435藝文特區有廣闊草坪、白砂區、彩繪牆，提供民眾絕佳休憩空間。熱點二「435藝文特區」：在新北歡樂耶誕城點亮之前，可以先來此度過悠閒時光，此處匯集了宛如希臘建築的展覽廳，還有台灣玩具博物館、新北市濕地故事館，以及廣闊活動草坪、白砂區、彩繪牆等休憩空間。展覽廳中各項展覽定期更新，不管何時前往都有新鮮感；台灣玩具博物館則收藏數千件古董童玩與復古玩具展品，父母不妨帶著孩子一同分享回味童年時光。在新月橋可欣賞沿途河岸景致與新北城市景觀。熱點三「新月橋」：離435藝文特區不遠、擁有雙圓弧造型的新月橋，提供往來行人與自行車橫跨大漢溪、串聯板橋與新莊兩地的聯繫任務，可以選擇騎乘YouBike，沿著河畔來一趟水岸自行車輕旅行，欣賞沿途自然河岸景致與新北城市景觀，加上夕照與璀璨燈飾，彷彿置身浪漫偶像劇場景。府中15新北市動畫故事館能為孩子帶來滿滿驚喜的互動樂趣。熱點四「府中15」：位於府中燈區附近的府中15新北市動畫故事館，是以台灣原創動畫及影音作品打造的親子據點，在這裡，孩子可以動手操作可愛生動的裝置藝術作品，從遊戲過程中了解動畫製作的原理，並發揮想像力與創造力編排出專屬的童趣故事。熱點五「湳雅夜市」與「裕民夜市」：走訪歡樂耶誕城後，也別錯過夜晚的美味時刻，從府中燈區徒步5分鐘，即可抵達板橋最知名的湳雅夜市，無論是口感厚實的魷魚羹或酥脆鮮甜的現炸旗魚黑輪，以及充滿在地特色的燒麻糬冰，都挑戰民眾的選擇障礙；距離捷運新埔站步行10分鐘的裕民夜市，也是板橋居民用餐首選場所之一，夜市裡熱門的蔥花湯包與燒賣，還有當地人才知道的現炒炒飯等各種小吃，都能讓人滿「腹」而歸。
金鐘57／《孟婆客棧》打敗《華燈》奪創新獎 唐美雲感性喊話：歌仔戲也很時尚
第57屆金鐘獎戲劇類頒獎典禮今在國父紀念館登場，戲劇類節目創新獎由唐美雲製作的新型歌仔戲《孟婆客棧》拿下，打敗《華燈初上》、《茶金》、《火神的眼淚》、《俗女養成記 2》等人氣作品。《孟婆客棧》改編經典民俗故事，以傳統歌仔戲結合現代音樂劇演出，刻畫往生者生前各種放不下的遺憾。唐美雲今上台發表感言，感謝評審的鼓勵，並表示當初在創作時，身邊夥伴都相當擔心傳統歌仔戲要如何用歌仔戲呈現，「感謝藝術總監吳念真，帶著導演柯一正、吳定謙、李中一起築夢，讓我們發現最古老的，也可以是最年輕的。我用台灣最接地氣的歌仔戲告訴大家，歌仔戲不會落伍、很時尚，歡迎年輕人走向歌仔戲。」最後她也喊話在天國的媽媽，「以這個獎項感謝我母親，他對我給予最大的包容與支持，以及我天上的爸媽，感謝你們。」「最具人氣戲劇節目獎」由夯劇《火神的眼淚》拿下。（圖／攝影組）今年金鐘首創的「最具人氣戲劇節目獎」則由夯劇《火神的眼淚》拿下，編劇李志薔表示很開心《火神的眼淚》發生了戲劇改變社會的力量，「我們一直收到觀眾來信，說他們改變了消防的觀念，但改革還沒有完成，還需要更加努力讓消防更為完善，謝謝所有消防員，這個獎獻給你們。」
許富凱《孟婆客棧》被嫌唱太好 錄音室磨到懷疑人生
《孟婆客棧》是台灣首部結合傳統歌仔戲與現代音樂劇的情境喜劇，製作人唐美雲透露，受邀參與演出的李千那、陳竹昇、柯淑勤、林美秀，第一句反問她的話都是：「我要唱嗎？」結果大家表現優異，連導演群也下海，在原聲帶中演唱〈天黑小三仙〉。金曲方言男演唱人蔡振南，在原聲帶裡也收錄5首歌，尤其一曲〈阿爸的心願〉感人肺腑，南哥透露：「這比平常唱歌難太多，尤其得一個字一個字糾正發音、咬字，完全不能放過自己！」唐美雲還爆料，新科台語歌王許富凱更慘，甚至在錄音室被磨到懷疑人生。新科台語歌王許富凱在錄音室被磨到懷疑人生。（圖／武童文化事業有限公司提供）許富凱配唱時唱得太好，搶下客棧員工「小諸葛」一角成為固定班底，但導演吳定謙卻憂心忡忡，皺眉吐出一句：「對，富凱是適合這角色，不過他唱得太好了。」聽得所有人一頭霧水，許富凱更狐疑發問：「不是唱得好才應該？」導演這才拿出劇本解釋：「你是真的唱太好，不過這歌在此處要展現的是『戲』的情感，包括哽咽、擤鼻涕。你必須想像唱這首歌時，飾演你媽媽的林美秀就要喝下孟婆湯轉世，母子情份將盡卻百般捨不得，到底這碗湯要給還是不給？」許富凱聽完恍然大悟，這首〈人道〉必須張口就得唱出「母子此生永別」的揪心與不捨情緒，歌王趕緊重回錄音室唱了又改、改了又唱，狂操自己不肯罷休，連唐美雲都忍不住笑說：「富凱太可愛了，他最後錄完出來甚至跟我哀嚎『第一次唱歌唱到懷疑人生，到底我會不會唱歌啦』。」《孟婆客棧》讓唐美雲失眠好幾個月，好在戲劇播出後收視、網路討論度均被推爆，劇迷敲碗期待的原聲帶，也將在1/17日零時於全亞洲音樂平台數位上架。唐美雲笑說：「歌仔戲出原聲帶，這也算創舉了，希望到時能讓劇迷一聽到專輯裡的歌，立刻能重溫劇中人物遭遇過的酸甜苦辣。」
日本配樂大師久石讓開啟指揮新挑戰 談宮崎駿、北野武音樂訴求大不同
日本配樂大師久石讓今年就任日本世紀交響樂團的首席客座指揮家，在70歲這一年，他決定挑戰成為一位正式的交響樂團指揮。久石讓真正開始成為交響樂團指揮是從2000年的時候，以一般指揮家來說起步甚晚，他將目標放在「作曲家的自己才能達到的指揮」，表示想要做的是全新的古典樂，並非將古典樂以古典的方式來呈現，而是活在現代的音樂。久石讓的配樂音樂經歷，先以吉卜力動畫作品而一鳴驚人，後又參加了北野武執導電影作品而更加廣為周知，從1991年《那年夏天、寧靜的海》開始，接著在《奏鳴曲》(1993年)、《壞孩子的天空》(1996年)、《HANA-BI》(1998年)、《菊次郎之夏》(1999年)、《四海兄弟》(2001年)、《淨琉璃》(2002年)共擔任北野武7部電影作品的配樂。久石讓曾在2006年的著作《感動，如此創造》一書中表示：「我們從未有過一面之緣，但不知為何他卻能委與我如此的重任」來講述當初北野武對他的知遇之情。有人問久石讓，宮崎駿與北野武對於音樂訴求的差異是什麼？久石讓回答：「宮崎駿導演的作品是以旋律為主體，而北野武導演的作品是比較偏向極簡音樂的旋律。」這也可以說是在宮崎駿的作品中，音樂是和故事並行、充滿戲劇性、是加法，而在北野武的作品中，則是在精準的位置用音樂動搖觀眾情感的減法訴求，這是兩者的差異。久石讓從學生時代就醉心於極簡音樂，以現代音樂作曲家身分活躍於業界，並在電影配樂發光發熱。（圖／環球音樂提供）久石讓配樂功力不僅獲得宮崎駿與北野武的青睞，也贏得其他大導演的喜愛，像是與瀧田洋二郎導演合作奧斯卡金像獎最佳外語片《送行者：禮儀師的樂章》，此外更獲得來自韓國、香港、中國等海外各地的電影配樂邀約，甚至跨足戲劇以及電玩、廣告等多方面的合作並獲獎無數。近年來他的演奏表演遍及亞洲，更在歐美地區舉行，除了吉卜力動畫電影的配樂讓大家讚嘆之外，北野武導演的電影配樂，以及他個人的鋼琴創作曲，都讓大家可以感受到久石讓被譽為有史以來最受讚譽的日本電影配樂作曲家的實至名歸。凝聚音樂大師近40年來心血創作的《夢幻精粹 久石讓 Vol.2》實體專輯，28首重新錄製的經典配樂與演奏曲在8月20日全球同步發行。
生前心繫音樂發展 台灣作曲家曾興魁驚傳逝世
中華民國現代音樂協會在臉書上發出聲明，台灣作曲家曾興魁過世，昨晚深夜消息一出，曾興魁的學生與樂界友人，紛紛在臉書上發文表示不捨。中華民國現代音樂協會表示，「今晚本會痛失一位台灣當代音樂大師作曲家，曾興魁教授。曾教授是本會創會元老，至今都是本會最忠實的會員與指導者，得知今晚於醫院逝世，實感突然與震驚。理事長潘家琳謹代表中華民國現代音樂協會全體會員，表示不捨與哀悼。」曾興魁1946出生於屏東，就讀屏東師範學校（今國立屏東大學）後開始接觸音樂，1968年保送國立台灣師範大學音樂系，1977年獲教育部公費留學德國弗萊堡音樂院，主修作曲。返台後在師大任教，並在國內外發表作品，1989年與音樂同好發起成立中華民國現代音樂協會。曾獲吳三連獎。曾興魁生前心繫台灣音樂發展，今年3月也曾投書媒體，大聲疾呼，希望台灣音樂館能提升位階，好讓各界捐贈的作曲家手稿，能有更完善的保存和研究。
還小朋友逼問「何時要親親」 盧以恩崩潰想喊「放過我吧」
盧以恩在公視、台灣大哥大台劇《天橋上的魔術師》中萌發青春荷爾蒙愛戀，和羅士齊上演吻戲，其實現實生活中她沒戀愛經驗，這回獻出螢幕二吻，依舊緊張爆棚，拍攝時還被劇中小朋友包圍起鬨，一直問，「小蘭姐姐你什麼時候要親親？」讓盧以恩想高喊「放過我吧！」盧以恩劇中和羅士齊產生情愫。（圖／公視提供）盧以恩透露，要準備拍吻戲時心情慌張，一股腦硬著頭皮上場，導演楊雅喆為了要確保能展現完美的甜美親吻鏡頭，讓盧以恩在鏡頭前親拳頭練習，在眾目睽睽之下，她大呼「緊張到胃痛！」親吻的體感時間自己覺得過了十多分鐘，但劇組說其實30秒都不到，足見盧以恩戲裡戲外都滿滿羞澀又甜美的少女心。盧以恩劇中服裝十分復古。（圖／公視提供）《天橋上的魔術師》劇中孫淑媚、盧以恩的服裝造型更是再掀流行古著風，色彩鮮艷的各式服裝款式、奔放的花紋樣式、大膽的配色、螢光元素、墊肩西裝式穿法等，包括男生服裝如朱軒洋的花襯衫，八零復古風大秀古著流行風情。《天橋上的魔術師》劇中服裝城線八零復古摩登。（圖／公視提供）劇中音樂也含金量極高，年代流行金曲滿載，編曲加入現代音樂元素重製之外，製作核心朝向復古摩登，讓歌手與樂手同時錄音，增添八零年代音樂顆粒感。包括耳熟能詳的羅大佑〈之乎者也〉、鳳飛飛〈你家大門〉、黃韻玲〈藍色啤酒海〉、陳昇〈最後一次溫柔〉、庾澄慶〈愛你的只有一個我〉、江蕙〈你著忍耐〉、金瑞瑤〈飛向你飛向我〉原曲河合奈保子〈Smile for Me〉、Baltimore〈Tarzan Boy〉等膾炙人口金曲。《天橋上的魔術師》劇中呈現許多復古畫面，包括雞毛撢子、瑪莉歐電動家戶必備投幣電話、溜冰場談情說愛好幫手。（圖／公視提供）《天橋上的魔術師》30日同時釋出最新花絮，除了服裝外，還集結了各種八零元素，例如高瀏海、半屏山、瑪莉歐電動，甚至家家戶戶父母教育的好幫手「雞毛撢子」，全都能窺見。此外，談情說愛不能少的投幣電話、溜冰場，劇中也都在初孟軒、盧以恩、羅士齊、朱軒洋、宋柏緯一群青春男女的初嘗戀愛滋味裡，觀眾看完都能想起自己的青春戀愛時光。劇集將於2 月 20 日公視、myVideo 同步於每週六晚上九點鐘首播，一週播出兩集。