現實
」 伊藤潤二 聰明鎮 大陸 世界盃
男星來台追夢10年「零收入狂吃老本」 兆群媽媽飛台塞50萬救急
來自新加坡、在台發展近10年的藝人兆群，宣布將於11月推出首張個人專輯《螞蟻人》。首波主打〈真的夠好了〉，不僅記錄他一路走來的演藝低潮，更首度坦承創作靈感來自一段無疾而終的曖昧戀情，因為「愛不到對方」而不斷否定自己，最後把傷痛寫成歌曲，希望鼓勵更多正在低潮的人重新擁抱自己。兆群宣布將於11月推出首張個人專輯《螞蟻人》。（圖／真想和你工作室提供）談起〈真的夠好了〉的誕生，兆群罕見公開自己的感情故事。他透露，自己曾和喜歡的人曖昧長達一年，彼此始終停留在友達以上、戀人未滿的關係，他曾多次想確認彼此的定位，卻總被對方以近乎「已讀不回」的方式帶過，最後更遭到冷處理，讓這段沒有開始的感情畫下句點。他坦言：「在一段感情當中，因為愛不到對方，就會開始否定自己，所以後來我覺得要寫一首正能量的歌，除了鼓勵自己，也希望可以讓更多正在低潮的人，可以好好擁抱自己，告訴自己真的夠好了。」失戀後，兆群決定一個人出國旅行散心，希望替自己找回重新出發的勇氣。沒想到這趟療傷之旅，短短一個月就花掉約70萬元台幣，讓他笑說雖然心被治癒了，荷包卻也跟著大失血。不過他並不後悔這趟旅行，因為除了讓情緒徹底沉澱，也在旅途中完成〈真的夠好了〉的創作，更完成另一個心願，成功搶到國際天后Lady Gaga演唱會門票，親眼朝聖偶像演出，也讓自己重新累積滿滿能量。事實上，這首歌曲不只是感情故事，更濃縮了兆群離鄉追夢的十年人生。當年他離開新加坡，獨自來到台灣發展演藝事業，原本滿懷期待，沒想到現實卻遠比想像殘酷。他租住在一間狹小套房，苦等半年卻沒有任何工作機會，幾乎陷入零收入困境，當時甚至狂吃老本，算算至少花了數十萬。最低潮時，媽媽特地飛來台灣探望，看見兒子生活拮据，心疼地勸他放棄夢想回新加坡，但兆群始終沒有動搖，選擇咬牙留下繼續努力。最後母親留下50萬元現金，希望他改善生活環境，也成為他繼續堅持的重要力量。沒有辜負家人的支持，兆群之後陸續透過《2分之一強》、《WTO姐妹會》等節目累積知名度，也逐漸展開自己的音樂創作之路。從〈GO ON〉、〈Say Oh!〉、〈說好要陪我一起到最後〉、〈未完成的心事〉到〈星期一到星期天〉，一路累積作品，如今終於迎來出道10年第一張完整個人專輯《螞蟻人》。這次他更投入500萬元製作專輯，大量收錄自己的創作，首波主打〈真的夠好了〉則邀請曾與多位天王、天后合作的製作人小冷操刀，希望把一路走來的人生故事完整呈現。隨著《螞蟻人》專輯計畫正式啟動，兆群也透露，接下來將以每月推出一首新歌的節奏，陪伴歌迷一路走向11月專輯發行。他希望這張作品不只是出道10年的紀念，更是一封寫給自己的信，也獻給每一位曾懷疑自己、卻仍努力前行的人。
美國國會委員會睽違7年訪中！聚焦經貿與國安風險
美國國會旗下美中經濟暨安全檢討委員會（US-China Economic and Security Review Commission，USCC）睽違7年首度訪問中國，將與官員、學者及科技產業代表會晤，評估美中經貿與科技發展對美國國家安全的影響。委員會認為，美國對中國的認知已落後於現實，希望透過實地考察取得第一手資訊。據《南華早報》報導，USCC已要求與中國政府官員、學者，以及人工智慧（AI）、生物科技（Biotechnology）與機器人（Robotics）等關鍵科技領域的產業領袖舉行會談。該委員會表示，在本週這趟事實調查行程中，也將與美國駐中外交官員及在中國營運的美國企業代表會面。委員會主席薛瑞福（Randall Schriver）於美東時間19日表示：「我們此行不是為了重啟或重設雙邊關係，而是為了理解這段關係。」報導補充，USCC是美國國會於2000年設立的獨立委員會，負責就美中貿易與經濟關係對美國國家安全的影響向國會提出建議。該委員會上次造訪中國大陸是在2019年，也就是新冠疫情（COVID-19）爆發前，當時正值川普（Donald Trump）1.0任期內美中貿易緊張局勢升溫之際；同年5月，委員會也曾訪問香港。委員會去年提交給國會的年度報告提出28項建議，其中包括成立1個統一的「經濟治略」（economic statecraft）機構，以因應「中國系統性且持續規避美國出口管制與制裁，所帶來的持續演變的國家安全挑戰」。委員會同時敦促國會透過降低對中國生產的「活性藥物成分」（Active Pharmaceutical Ingredients，API）及其他關鍵原料的依賴，保障美國醫藥供應鏈，並增加對美國太空軍（United States Space Force）的資金投入，以因應中國日益增長的太空影響力。報告中有關香港的章節則指控，北京已消除香港最後一個反對黨，並在對國家安全作出廣泛定義的情況下，進一步加強對香港司法制度的監督。報告也指出，香港正被用作規避出口管制的樞紐，並警告中國中央政府介入阻止長江和記實業（CK Hutchison）出售包括具有重要戰略地位的巴拿馬運河（Panama Canal）港口投資在內的資產一事，「清楚表明香港企業如今已受到中國共產黨指令的約束」。香港特區政府則駁斥該報告是「肆意操弄」，並指責委員會採取雙重標準，理由是美國同樣以所謂的國家安全名義發布了「無數行政命令」。委員會副主席凱肯（Mike Kuiken）在啟程前表示：「中國的發展速度已超過華府對它的理解，而美國國內許多關於中國的討論，仍建立在幾年前就已經過時的假設之上。你不可能只靠簡報投影片，就真正了解1個國家如何改變，或1個產業發展得有多快。我們此行就是要用第一手事實，取代其中一些既有假設。」儘管兩大強權之間仍因貿易爭端與科技競爭而關係緊張，但自去年的關稅戰以來，雙方緊張情勢已有所緩和。川普（Donald Trump）今年5月曾前往北京進行國是訪問，與中國國家主席習近平會晤，雙方同意共同努力穩定兩國關係，而川普也表示，預計將於9月在美國接待習近平到訪。不過，川普上週再度指控中國干預2020年美國總統大選，此舉可能削弱雙方改善關係的努力。北京亦駁斥了相關說法「純屬無中生有、惡意抹黑」。對於川普的發言是否會影響習近平預計在9月的訪美安排，中國外交部發言人林劍上週五（17日）表示，「我們敦促美方反躬自省，停止無端抹黑中國，不要在選舉中拿中國說事，多做有利於中美關係的事。」
女團A2O MAY出新歌！李秀滿親自示範嘟嘴、比愛心POSE
由韓國娛樂製作人李秀滿打造的女團A2O MAY於16日推出全新主打歌〈心跳赫茲（Love Got Me Ooh）〉，並同步公開收錄曲〈雨季放生的眼淚（Rain On My Parade）〉。談到此次新歌籌備過程，成員詩潔分享，為了讓成員更準確掌握〈心跳赫茲〉俏皮、甜美的歌曲氛圍，李秀滿不只給予口頭建議，甚至會親自示範。〈心跳赫茲〉MV由韓國導演JAN LEE執導，以「心動夢境」為概念，透過夢境與現實交錯的敘事，結合蝴蝶、滿月、水晶球、神秘鑰匙等意象，打造充滿奇幻氛圍的視覺世界。為了完成豐富的視覺場景與表演畫面，成員連續進行兩天拍攝，每天都從早上一路拍攝至隔天清晨。儘管拍攝時間相當緊湊，成員仍全程保持投入，希望透過MV完整呈現歌曲輕快、夢幻的世界觀。成員們表示，李秀滿除了要求大家展現「清新、發自內心的笑容與幸福感」，更針對舞蹈動作、隊形變化及表情細節逐一給予指導，希望透過更自然的表演方式傳遞歌曲情感。詩潔笑說，李秀滿還會親自嘟嘴、比愛心，示範歌曲想呈現的風格與氛圍，甚至直接示範給大家看，幫助成員更快掌握歌曲所需要的表情與情緒，也讓大家看見他在製作人身分之外相當反差、可愛的一面。有趣的是，媒體聯訪時，一名媒體人還特地穿著印有李秀滿肖像的T恤現身，意外成為現場另一個話題。新歌推出後，A2O MAY相關內容持續獲得關注。〈心跳赫茲（Love Got Me Ooh）〉登上QQ音樂新歌即時榜第2名；首唱會舞台演出與媒體訪問內容持續發酵，進一步登上抖音娛樂榜第14名。隨著〈心跳赫茲〉正式推出，A2O MAY也將持續展開宣傳活動，並預計於8月16日登上2026 TMEA澳門舞台，帶來最新歌曲演出。
白小櫻穿越時代《夢蛇》保有50年代純真 林怡婷北影封后為劇組「加菜」
以三個世代交錯敘事的時代電影《夢蛇》，為樓一安導演第四部長片作品，目前正如火如荼拍攝中。故事橫跨1950、1989與2023三個時代，今日也正式公開第二波主演陣容，包括以《失明》入圍金馬獎最佳新演員的劉敬，以及在舒淇首部執導作品《女孩》中飾演女主角的白小櫻，共同擔綱1950年故事線主演；而曾於《台北歌手》及《該死的阿修羅》與樓一安導演多次合作的黃姵嘉，則擔綱1989年故事線主演，並與張豐豪有多場精彩對手戲；北影影后林怡婷也加入演出。《夢蛇》首次合作的劉敬與白小櫻，對於詮釋1950年代的角色都感到十分興奮。正式進組前，除了接受台語訓練，也投入大量時間練習口條、揣摩角色，並深入了解時代背景。白小櫻表示：「感謝劇組提供完整的田調資料，以及導演細心的解說，讓沒有經歷那個時代的我，得以想像當時人們的生活。我覺得最難的挑戰在於眼神，如何同時保有50年代特有的純真和內心的倔強，是我這次最大的功課。」正式進入片場後，兩人更被劇組細膩還原的1950年代氛圍深深震撼。劉敬表示：「無論是角色的服裝、場景設計，還是道具陳設，都讓我真的能感受到那個年代純樸的生活氛圍。」至於黃姵嘉則化身1989年故事線中的雜誌社總編輯，展現截然不同的角色樣貌。她在第一天進組時也驚豔表示：「無論場景、服裝還是造型，都讓人彷彿回到那個年代。」再次與樓一安導演合作的她笑說：「他總是給我很難的任務。」而日前林怡婷以《恨女的逆襲》於台北電影獎封后，動人的得獎感言也讓人印象深刻。而得獎隔日一早便馬不停蹄地進組拍片，為了感念劇組讓他順利參加頒獎典禮，林怡婷也特別為劇組「加菜」，和劇組的大家分享喜悅及榮耀。《夢蛇》由內容物數位電影及希望影視行銷共同製作，電影拍攝進行中，預計於2027年完成製作。《夢蛇》的創作起點，源自樓一安導演九年前拍攝以呂赫若生平為主題的電視劇《台北歌手》期間，當時他為了還原歷史背景進行大量田野調查，卻受限於篇幅，許多素材無法寫進劇中，長年對歷史議題深感興趣的他，便以這段醞釀多年的構想為起點，展開《夢蛇》的創作，除已公布的卡司之外，更有蔡燦得、陳竹昇、洪毓璟、玨君等實力派演員加入，本片故事講述一場反覆出現的夢、一條穿越時代的紅蛇，以及三個世代無法逃離的命運牽引。劇創所學生因為畢業製作追尋家族塵封已久的往事，一樁命案與一段被遺忘的記憶也隨之浮現，真相與謊言、情感與秘密彼此交錯，在夢境與現實的邊界上，映照出人們對歷史、信念與自我的追尋。
李國毅新戲「全素顏」 被誇變帥傻住：搞錯了吧
瀚草文創年度旗艦影集《成名在望》於今（16）日舉辦開播記者會，男主角李國毅在劇中展現硬漢形象，不僅「全素顏」無底妝上陣、天天曝曬6至8小時，奔跑拍動作戲，一路瘦到體脂僅剩 11%，展現突破性的敬業演出。李國毅在劇中飾演警官，動作戲多，展現了極具張力的硬漢形象，被讚「變帥」時，他笑說：「怎麼這樣子，搞錯了吧！」他透露，這部戲可以說是全素顏上陣，開拍初期原本有化妝，但因為拍攝現場運動量極大、汗如雨下，「發現妝都流掉了，就乾脆不畫了！」且不化妝反而能晚點到現場，省去不少梳化時間。李國毅這次全素顏演出。（圖／侯世駿攝）因為外景動作戲多，李國毅每天在烈日下曝曬六到八小時，膚色隨著劇集推進越來越黑，甚至還得穿著沉重的防彈背心奔跑，讓他印象深刻。他透露，開拍前身材本來滿壯的，但天天流汗至少一公升，整個人越來越瘦，體脂更從 14% 一路狂掉到 11%。多年前曾與製作人湯昇榮（湯哥）合作《麻醉風暴》的李國毅感性表示：「那部戲是我表演生涯非常重要的轉折，經過多年又有機會合作，我很想用表現回饋湯哥，讓他看到我的改變。」除了沉重的劇情，這次蔡亘晏（爆花）跟姚淳耀都分別有「唱跳」橋段。蔡亘晏坦言壓力極大，每次練舞照鏡子都覺得無比「赤裸又害羞」。劇中她跟管罄組女團，現實中兩人其實是大學同學，合作默契十足。《成名在望》開播記者會，李國毅、姚淳耀、蔡亘晏（爆花）、喬瑟夫、邱勝揚（YY）、朱勻甄、徐祥竣出席。（圖／侯世駿攝）姚淳耀也為戲獻出唱跳處女秀，直呼「真的不是簡單的事情！」為了劇情中的 KTV 橋段，他私下在家練習時，還特別請熱愛跳舞的老婆看，沒想到老婆看完幽默回應：「跳得很好，下次不要再跳了！」不過他也透露，老婆目前還沒看過試片，因此還沒給出最終評語。除了體力活，劇中驚險的飛車與動作場面更是重頭戲。姚淳耀自認不太會開車，卻要和私下開車技術極好的李國毅上演驚險的「迎面對撞」戲碼。姚淳耀自嘲：「三、二、一要action的時候，我開的手排車竟然發不動，超級糗！最後還要劇組來幫忙發動。」相較之下，李國毅每次開車都能精準停在最完美的對峙距離，讓他十分佩服。姚淳耀為戲練舞，被老婆笑「下次別跳了」。（圖／侯世駿攝）此外，蔡亘晏與黃迪陽在片中有極為激烈的肢體衝突。兩人私下合作過超過百場舞台劇，有著深厚信任。蔡亘晏透露，開拍前她就大方對黃迪陽說「不要客氣，速戰速決」，沒想到正式開拍雙方都來真的，「他給我一巴掌，我也立刻回給他一巴掌，完全沒手下留情！」蔡亘晏更激動表示，自己當下直接把黃迪陽「按在桌上反擊」，直呼：「那是我從影以來非常過癮的一場戲！」她還大方分享打巴掌戲的小秘訣：「打在骨頭上，聲音又響又不會痛，大家可以回家試試看！」
F:F:F台芬文化節創意短影音釋出 陪沈團「沈」化身伴唱帶女郎超吸睛
響應外交部「台灣文化在歐洲2026」，文化總會再度遠征芬蘭，舉辦第二屆「F:F:F台芬文化節」。文總今（16日）發布社群短影音，趁著活動彩排空檔，邀請賽博台客美秀集團、台語搖滾樂團百合花，將北歐街頭拍成「台語卡拉OK伴唱帶」，更找來美食YouTuber陪沈團靈魂人物沈化身伴唱帶女郎，重現台灣人熟悉的MV經典畫面。短影音選曲美秀集團〈心悶〉，取景位於港邊的市集廣場。（圖／文化總會提供）沈透露，收到演出腳本便忍不住驚呼：「我你咧！有跟（美秀集團主唱）狗柏對手戲！」更因此在出發芬蘭前一天臨時惡補妝髮，精心準備兩套服裝，力求以最佳狀態演出人生第一支伴唱帶MV。短影音選曲美秀集團〈心悶〉，取景位於港邊的市集廣場，沈換上一襲復古紅色套裝，搭配亮藍色褲，在芬蘭最高景觀摩天輪前，與主唱狗柏背對背深情合唱，畫面充滿濃濃台味，卻毫無違和地融入北歐城市景色。劇中飾演沈男友的鼓手鍾錡，在赫爾辛基座堂前遭抓包劈腿鍵盤手冠佑，拍攝時，冠佑神情一度緊張害羞，鍾錡則笑著提議加戲，希望安排兩人共舔一支冰淇淋，現場笑聲不斷，也吸引不少民眾停下腳步圍觀，意外成為最吸睛的街頭宣傳。另一支短影音則選用百合花歌曲〈假幸福〉，沈與團員們來到座落市中心西北方，為紀念芬蘭著名作曲家西貝流士而設置的西貝流士公園，在超過600支不鏽鋼管組成的巨大管風琴藝術裝置前完成拍攝，將充滿台灣特色的復古美學搬進北歐地標，形成獨特反差。看到MV成品後，沈大讚：「我要愛死！」她笑說，如果現實生活中男友真的愛上男生，自己一定會拍手叫好，並分享能參與F:F:F台芬文化節是非常有意義的經驗，這趟芬蘭之旅網羅了不少當地美食店家，相關影片預計於七月底至八月初陸續上線。文總表示，F:F:F台芬文化節則希望透過創意企劃，把「納林卡廣場」周圍街區拍成台味滿滿的卡拉OK伴唱帶，讓北歐朋友從音樂、影像與幽默感，更認識台灣多元且生命力豐沛的文化樣貌，完整短影音請見文總Facebook與IG。
7-Eleven怒槓Nike！新鞋配色被控「蹭品牌」 要求全面銷毀
美國便利商店龍頭7-Eleven與運動品牌Nike爆發商標侵權爭議。7-Eleven指控，Nike即將推出的新款Air Max 95 Big Bubble「Sport Green」配色，大量使用橘、綠、紅三色條紋設計，不僅與7-Eleven沿用數十年的品牌識別高度相似，發售日期還刻意選在7月11日「7-Eleven Day（7-Eleven日）」前後，容易讓消費者誤以為雙方推出聯名商品，因此已向美國聯邦法院提起訴訟，要求法院禁止販售、召回並銷毀鞋款，同時求償損失及交出相關銷售獲利。7-Eleven認為Nike新鞋配色與品牌識別過於相似，要求法院禁止販售並銷毀鞋款。（圖／翻攝自X，@JustFreshKicks）綜合《The Dallas Express》、OregonLive等外媒報導，7-Eleven於7月1日向美國德州北區聯邦地方法院提告，主張Nike侵犯其長年使用的「Tri-Color Mark（三色商標）」，也就是由橘、綠、紅三色構成的品牌識別。7-Eleven表示，這套配色多年來廣泛運用於門市招牌、廣告、商品包裝及周邊商品，早已與品牌建立高度連結。根據訴狀內容，Nike推出的Air Max 95 Big Bubble Sport Green採用與7-Eleven極為相似的三色條紋設計，涉嫌刻意模仿品牌形象，藉此提升鞋款話題與市場關注度。7-Eleven更指控，Nike是「明知、蓄意且惡意」利用其品牌識別，試圖讓消費者誤認鞋款與7-Eleven存在合作、授權或官方認可關係。7-Eleven指出，市場上已有商品介紹及媒體報導直接將這雙鞋稱為「7-Eleven鞋」，甚至形容其設計靈感來自7-Eleven，顯示市場已出現實際混淆，也成為提告的重要依據。公司強調，雙方目前並沒有任何聯名合作，因此必須透過法律行動維護品牌權益。值得注意的是，Nike原訂7月11日發售這款鞋，而7月11日正是7-Eleven一年一度的「7-Eleven Day」，也是全美門市舉辦「Free Slurpee Day（免費思樂冰日）」等周年慶活動的重要日子。7-Eleven認為，在品牌最具代表性的日子推出與品牌高度相似的配色鞋款，將進一步提高消費者誤認官方合作的可能性。法庭文件顯示，7-Eleven在正式提告前，曾多次主動與Nike接洽，希望透過協商化解爭議，但Nike仍決定依照原定計畫宣傳並上市，因此7-Eleven最終選擇向法院提起商標侵權訴訟。事實上，雙方並非毫無淵源。7-Eleven曾與Crocs、DGK等品牌推出官方聯名商品，也曾計畫與Nike合作推出「7-Eleven × Nike SB Dunk Low」，原定配合2020年東京奧運上市，但最終因COVID-19疫情取消，因此此次Air Max 95事件更引發外界關注。7-Eleven要求法院禁止Nike繼續製造、宣傳及販售這款Air Max 95，同時下令召回並銷毀已流入市場的鞋款，並將Nike銷售該鞋款所獲得的利潤、相關損害賠償及訴訟費用一併判給7-Eleven。截至目前，Nike尚未公開回應此案，而該鞋款也已自Nike官方發售頁面移除，不過部分二手交易平台仍可見相關販售資訊。法律界人士指出，若特定配色或視覺設計已長期與品牌建立高度辨識度，除商標外，也可能受到「商業外觀（Trade Dress）」保護。本案仍處於訴訟初期，法院尚未排定開庭日期，但判決結果可能影響未來品牌推出限量配色或致敬設計時，對智慧財產權及品牌識別的認定標準。7-Eleven向美國聯邦法院提告，要求Nike召回、銷毀涉案鞋款並賠償損失。（圖／翻攝自X，@DallasExpress）
有菌別直接喝！重症醫提醒「這種水」超毒 害人上吐下瀉、發燒腹痛、脫水與血便
就像「用嘴吸蛇毒」一樣，某些影視情節的場景在現實生活中最好不要學！胸腔暨重症科醫師黃軒提醒，野外的水源再怎麼清澈明亮，都應一律視為未處理水，不能直接生飲，否則後果恐不堪設想！黃軒在臉書粉專「黃軒醫師 Dr. Ooi Hean」發文分享，自己常被問到夏季很多人會去野外，在見到清澈的水源後，能不能學電影演的那樣，喝幾口清凉的水，「我的答案只有一個，瀑布水、山泉水和溪水這些野外水源，再怎麼清澈明亮，都應一律視為未處理水，不能直接生飲。」黃軒解釋因為「清澈」只代表水中的泥沙、藻類或懸浮物較少，人類肉眼看不見的「病原體與污染物」其實就在清澈明亮的水源內，這些水源可能已經流經以下汙染源：1.野生動物、老鼠或家畜活動區，混入糞便、尿液2.上游露營區、農地、住家或排水處3.腐敗動植物、動物屍體及土壤4.暴雨沖刷後受污染的山坡與溪谷黃軒提到山中清澈的水中可能含有大腸桿菌、沙門氏菌、彎曲桿菌、梨形鞭毛蟲、隱孢子蟲及病毒。「這些微生物非常微小，不一定會讓水變色、產生異味或看起來混濁。梨形鞭毛蟲囊體，甚至可在冷水環境存活數月，飲用受污染的水後可能引起腹瀉。 」萬一誤食了野外清澈的水源該怎麼辦？黃軒說不同病原，症狀表現可能有所不同，例如「細菌性腸胃炎」就可能在幾小時至數天內出現發燒、腹痛、嘔吐、頻繁腹瀉，沙門氏菌等感染有時會造成血便；「梨形鞭毛蟲感染」則常在飲水後約一至兩週出現反覆腹瀉、腹脹、惡臭或油膩糞便、噁心、疲倦、體重下降的症狀，也可能拖延數週以上；「隱孢子蟲感染」常見大量水瀉、腹部痙攣、噁心、嘔吐及低燒；免疫力低下者可能較嚴重、持續較久。 黃軒表示誤食野外清澈的水源，不一定馬上在幾個小時內發病、可能到幾天之後，什至1至2禮拜才開始發病，如出現高燒、血便、持續嘔吐、劇烈腹痛、腹瀉超過2至3天、明顯脫水、尿量變少等症狀，或患者是幼兒、孕婦、高齡者、免疫功能低下者，應儘快就醫。就醫時記得要主動告訴醫師，曾經喝過瀑布水、山泉水或溪水？以及飲用日期和地點，黃軒提醒喝了一小口不代表一定會生病，但未經處理的天然水源，都應視為可能受污染的水，會有致病的物質和病毒，一定要秉持最安全的原則，未經處理的水源不直接生飲，需飲用時優先使用「瓶裝水」，就算再怎麼緊急的情況下，天然水源必須先處理再飲用。「你看得見的是清澈野外水源，你看不見的，才是最危險來源」黃軒說道。
超逼真！玩具娃娃孕肚拆開能取出嬰兒 一票媽媽喊不舒服
玩具大廠「祖魯」（Zuru）近日推出一款新玩具「我的迷你寶貝：媽媽驚喜娃娃」（My Mini Baby Mom & Surprise Doll），以神似芭比娃娃的孕婦玩具，能還原「剖腹產」手術，並取出包覆在羊膜囊的嬰兒玩具，還能在產後「一秒恢復馬甲線」。但過於仿真的設計令許多媽媽直喊不舒服，甚至有人質疑可能勾起曾經歷流產或生產創傷的女性，心中的痛苦回憶。根據外媒《Today Show》報導，祖魯新推出的玩具「我的迷你寶貝：媽媽驚喜娃娃」，目前已在英國開放預購，售價為一個19.99英鎊（約新台幣800元）。該玩具最大特點在於還原生產過程，介紹中提到適合3歲以上兒童。玩具媽媽擁有一個圓滾滾的塑膠孕肚，只要輕輕將孕肚外殼拆卸，就能看見一個蜷縮在透明、富有彈性且裝滿史萊姆黏液的「仿羊膜囊」塑膠微型嬰兒。透過擠壓羊膜囊、將外層拉緊並推出嬰兒，能親手模擬剖腹產的過程，體驗新生命誕生的瞬間。然而，這款玩具對產後身體恢復的設定卻顯得十分不切實際。相較於現實中媽媽漫長的產後復原期，玩具設計只需輕輕將孕肚外殼翻面並裝回，玩具媽媽就能瞬間變回超精實平坦腹部。對此，英國親子網紅路易絲博伊斯（Louise Boyce）在社群分享這款玩具的開箱影片，感到不可思議的表情立刻引發討論；博伊斯在影片中也開玩笑地說，「我只有一個問題，孩子的爸去哪了？」還幽默地喊話，希望這位玩具媽媽能大方分享她的產後健身秘訣。影片底下引來眾多網友瘋狂留言，反應兩極，有人認為這款玩具具有醫學教育意義，但也有人直言畫面有些令人毛骨悚然。部分經歷過生產的媽媽們紛紛表示，現實中的剖腹產痛楚與產後憂鬱根本無法被如此輕鬆地帶過，還有媽媽看完影片相當難過，因為她曾遭遇生產創傷。另外，也有一些網友開玩笑，期待未來能推出「狼狽不堪、帶著黑眼圈的產後芭比」，或是「切除子宮並貼著荷爾蒙貼片的更年期芭比」，讓玩具能更貼近真實狀況。
愛女挑戰驚悚「蛞蝓少女」 小S陪練到一半竟爆哭
改編自日本恐怖漫畫大師伊藤潤二的影集《聰明鎮》將於7月28日在Netflix上線，漫迷最期待的經典角色大齊聚，大師本人更親自手繪《聰明鎮》限定海報加持，獲得原作力挺認證。新生代演員許曦文、劉修甫、鄭煒齡神還原漫畫中的獵奇場面，將恐怖美學立體實體化，驚悚程度直衝感官極限，劇中更暗藏不少「伊藤彩蛋」，保證讓漫迷看得目不暇給。小S的大女兒許曦文在劇中飾演王欣雨，原版角色取材自「蛞蝓少女」，她透露自己原本很害怕看恐怖動漫，但為了準備角色，硬是拉著妹妹與同學陪看。而星媽小S則化身嚴格「導師」，許曦文笑說：「第一天拍攝超緊張，連走路都變得不太自然，媽媽就說我整個人很僵硬，很像機器人。」小S每晚陪著女兒揣摩角色、指導走步，不過許曦文也爆料媽媽的搞笑行徑：「她陪我演一演哭出來，還會自己跑到鏡子前面問『我美不美』？」鄭煒齡飾演擁有絕世容顏的富江。（圖／奇蹟映畫所提供）許曦文除了嘴裡要吐出巨大蛞蝓，還有一場摔入池塘的重頭戲，敬業表現獲得同劇演員一致讚賞。在水景第一排目睹她一跳再跳的炎亞綸驚豔表示：「那場落水戲絕對是必看焦點，她義無反顧就往下跳，嘴裡還要吐出非常噁心的巨大蛞蝓，但我看她演得很開心。」鄭煒齡也回憶，當天在現場看許曦文落水後，還要長時間保持靜止不動，光用看的就覺得好辛苦。鄭煒齡飾演的姜玟玥，原型角色則參考了擁有絕世魅惑美貌的「富江」，完美重現漫畫裡最駭人的「雙頭」畫面，不僅讓觀眾毛骨悚然，逼真的特效化妝更在片場引發眾人羨慕。身為資深動漫迷的孫沁岳坦言：「當時看到心想，哇！這也太酷了吧！我真的有被震撼到，完全還原漫畫分鏡，讓我也好想演富江。」連劉修甫也直呼，很想戴戴看富江那顆多出來的頭。劉修甫飾演的吳雙一，同樣是粉絲又愛又恨的經典角色「愛詛咒的雙一」，他頭插蠟燭、口咬鐵釘的陰森造型極具視覺衝擊，他興奮說：「我覺得我的角色最好玩！演得很開心！」但要貼近角色精髓，代價並不輕鬆，劉修甫整天都要咬著鐵釘，劇組因此特別製作一組牙套，他表示：「套起來都沒辦法好好講話，嘴巴也不能放鬆。」《聰明鎮》還融合了伊藤潤二另一部知名短篇《血玉樹》，劇中的神祕果實「血玉果」，傳言吃下能讓人變聰明、成績突飛猛進，使整個小鎮的學生為了尋找果實而陷入瘋狂。問及現實中若真的有血玉果會想吃嗎？鄭煒齡毫不猶豫表示很想試試看，雖然會看到幻覺有點可怕，可是不試白不試。許曦文也大方承認：「超想吃！吃了可以變聰明、考第一名，這樣就不用花時間讀書了！」連戲中的學霸宋柏緯都說，如果沒有副作用的話，當然要吃啊。劉修甫頭插蠟燭、口咬鐵釘的陰森造型極具視覺衝擊。（圖／奇蹟映畫所提供）
建築師之死2／選舉逼近、置地桃園「拆樓」可能性高 預估延宕1年起跳
7月初，知名建築師吳省斯墜樓，不僅震撼建築圈，也讓一樁百億開發案瞬間籠罩陰影。他生前負責監造的桃園青埔「置地廣場B區」，因建築高度超出航高限制17公尺、約4層樓。市場人士認為，隨案件越鬧越大，依法拆除的可能性就越高，不僅工程成本墊高，整體開發時程至少延宕1年起跳，連帶租金收益遞延與投報率下修，時間成本正一點一滴吞噬資產價值。國壽於2012年以42億元標下桃園高鐵50年地上權開發案，其中包含已啟用的Xpark水族館、和逸飯店、新光影城共構於一體的「置地廣場桃園A區」；而這次出包的「置地廣場桃園B區」建築，預計興建2棟11、12層樓大樓，低樓層為商場，中高樓層為商辦，原定今年底完工。兩案皆由吳省斯擔任監造人，然而B區工程卻在完工前夕爆出因超過航空限高，未能取得使照。吳省斯過世後，多名建築師臉書公開發文，除了悼念，也討論著業界長期以來的各種詬病，「建照過關，使照卻卡關？」「資深建築師為何出現專業疏失？」有人砲轟不同單位對審查經常標準不一，不只中央與地方，同一建管處不同發照科、承辦人的解讀也常有分歧；也有一說，吳省斯是按國泰提供的前期評估報告中的限高數據規劃設計，國泰也難撇責；而審查過程經過桃園建管處、建築師公會層層關卡，也都未揪出建築高度問題，審查制度失靈……等。桃園青埔因鄰近桃園國際機場，周邊建築皆有高度規範，依據距離航空站每增加20公尺，高度可增加1公尺而有不同。（圖／CTWANT資料室）而更加弔詭的是，依照桃園航空站圓錐面1:20的高距比限高規範，置地廣場A區限高40公尺，設計興建時有考量到限高問題，控制在39公尺；B區限高42公尺，這次卻未考量限高，直接長高到59公尺，超高了17公尺。因此也讓外界質疑，是否為了增加建築量體和價值刻意涉險，沒想到都已順利取得建照，竟在完工臨門一腳，被桃園機場公司外包測量廠商揪出超高，當初建築師是否受到壓力配合簽證，也成為討論焦點。真相為何，讓全台建築師炸鍋，一封「籲請社會正視建築師罪墜樓事件」的公開聯署書在業內流傳，為執業環境「須在有限報酬扛無限責任」表達忿忿不平。據統計，短短1天就有超過600名以上建築師加入聯署行列。針對該案，各相關單位也紛紛做出回應。業主方國壽總經理林昭廷曾親上火線說明，強調該案按照建築師設計的設計圖施工，原訂於2026年底完工，但在今年5月底申請使照時，才赫然發現該建物超過限高遭列管，目前仍在釐清相關法規規範。國壽表示，「置地廣場A區」主要規劃為商場，「置地廣場B區」因有商辦，因此才會有建築高度的不同。（圖／方萬民攝）國泰金也代國壽發布重訊表示，A區主要為商場用途，B區為商辦，A、B區建物高度是依據「使用目的」規劃設計，因此B區建築才較高。同時也再度強調，B區建物是依法申請經主管機關審核後取得建照，在確保飛行安全第一的前提下，後續若需辦理工程調整（如縮減樓層），將依法配合。至於建築超高仍發放建照的質疑，桃園市府建管處的回應為，此案申請建照時市府將航高管制列入審查意見，不過依規定建物超過60公尺才要檢附文件審理，所以在申請建照時，吳姓建築師將高度設計為59公尺，也順利取得建照；然而今年4月，機場公司實測發現該案落在更嚴格的桃園航空站圓錐面管制區並通報超高，市府立即發函要求改善，並全面列管、不發使照。「置地廣場B區」經過桃園市政府及建築師公會層層把關已合法取得建照，最後卻被指出超過航高限制、拿不到使照，認為審查制度應該檢討。（圖／報系資料庫）桃園市建管處長莊敬權也解釋，在建築審查部分，現行法規採行政與專業分離，建築師公會在專業審查認為符合公文規定，而建管處負責行政審查，比對公文沒有問題後核發建照，認為應是建築師對民航局公文的認知落差所致。然而，比起個案責任，更現實的衝擊是商辦啟用日遙遙無期，尤其目前民航局和桃園建管處對認定是否超高的責任互推，看不見的時間成本一點一滴在流失。市場人士分析，隨著縣市長選舉逼近、此案件備受關注，依法拆除超過限高的樓層可能性就越高。建築師也分析，國泰接下來若談不成補救措施，最終確定須拆除4層樓，需結構鑑定、重新變更設計、重送施工計畫等一系列審查再拆除，如順利大樓啟用時程恐至少延遲1年。不僅工程成本增加，商仲東家國際地產總監李佳燕也表示，這段時間需要承擔商辦無法招租、商場無法營運的時間成本損失，啟用時間的不確定，遠比一次性成本更具殺傷力；不過，商辦租金行情看得是地段，如果順利拿到使照啟用，日後不太會因為過往負面新聞租金行情受到影響，就如大巨蛋商辦，現在就看國泰如何在這場「限高烏龍」中快速止血。◎勇敢求救並非弱者，您的痛苦有人願意傾聽，請撥打1995◎如果您覺得痛苦、似乎沒有出路，您並不孤單，請撥打1925
邱以太在頂樓脫到剩內褲 劉育仁衝搖滾區觀摩
奇幻BL台劇《整個世界，只有你連上了我》今（15日）釋出主視覺海報與預告，宣布定檔8月14日首播。預告更直接大方放送福利，邱以太為戲獻出「最大尺度」，在天台當場脫到只剩下一件四角內褲，還被飾演警察的劉育仁當成變態現行犯，場面極度荒謬爆笑！《整個世界，只有你連上了我》由邱以太（右）與劉育仁（左）搭檔主演。（圖／瀚草文創）邱以太在一場為了救想跳樓的杜苡妮的戲，當場脫到只剩一件四角內褲。劉育仁還特地奔到螢幕前「觀摩」，他大笑表示：「這段實在太荒謬了，真的很想看以太到底會怎麼脫！」導演游智涵也加碼爆料，拍攝當天正逢寒流，邱以太頂著低溫脫衣、一遍遍敬業重拍，而只要導演一喊卡，戲裡的「死對頭」劉育仁就會立刻貼心地拿著大衣快步衝上前幫忙披上，戲外舉動基情滿滿、超級暖心。除了大尺度發揮，兩人在角色做功課上也下足功夫。邱以太這次飾演內向傻氣的「林佳凱」，與他私下開朗個性截然不同，為了抓準喜劇節奏，他甚至「偷師」經典日劇《到了30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》來揣摩角色狀態。在劇中飾演正直警察吳大緯的劉育仁，現實中父親正是名刑警。為了詮釋角色，他特地向父親請益抓捕犯人的心境，拿槍姿勢、眼神與儀態都參考記憶中爸爸的帥氣模樣。劉育仁興奮表示，這部戲讓他完成了演員夢想清單，爸爸在拍攝前還特別叮嚀他：「氣勢很重要，一定要注意安全！」
21個孩子暑假擠滿家！1餐吃20顆蛋、10斤米粉 「宇宙舅舅」爆紅
大陸重慶1名被暱稱為「宇宙舅舅」的男子龔玲軍，每逢寒暑假都會迎接10多名外甥到家中同住，今年暑假再度因熱鬧的大家庭生活引發關注。他近日分享，一群孩子一餐就吃掉20顆雞蛋、10斤米粉及2.5斤豬肉，驚人的食量讓人以為像在辦流水席，但他笑稱只要看到孩子們開心團聚，再累都值得。綜合陸媒報導，龔玲軍來自江西撫州，目前定居重慶，家中有3位姊姊和1位妹妹，大姊育有2名孩子、二姊4名、三姊6名、妹妹3名，共有16名外甥、外甥女。今年暑假再加上重外甥及自己的2個孩子，家中最多同時有21名孩子一起生活，熱鬧景象宛如《家有兒女》現實版，因此被網友封為「宇宙舅舅」。他表示，孩子們每逢寒暑假都會主動到家裡報到，最大的外甥已經出社會工作，最小的仍是小學生，甚至已經結婚的外甥、外甥女也喜歡回來相聚。雖然每天都忙得團團轉，1週就要吃掉近半頭豬，1天消耗約8斤白米、1頓要30顆雞蛋，24瓶裝飲料1天還能喝掉2箱，但看著大家一起吃飯、玩樂、聊天，心裡總覺得特別踏實。龔玲軍坦言，照顧這麼多孩子確實不容易，有時吃飯點名還會突然想不起少了哪一個。姐姐、姐夫們平時很少干涉他帶孩子，偶爾會送來蔬菜、生活物資幫忙，知道他不收錢，因此改用其他方式支持。他則堅持，孩子們到家裡過暑假的所有開銷都由自己負責。大陸重慶1名被暱稱為「宇宙舅舅」的男子龔玲軍，每逢寒暑假都會迎接10多名外甥到家中同住。（圖／翻攝自微博）談到原因，龔玲軍說，年輕時創業曾獲得姊姊、姊夫們幫助，沒有家人的支持，就沒有今天的自己，因此希望用實際行動回報家人，也讓下一代從小培養深厚的感情。他認為，等孩子們長大、各自成家後，全家人要像現在一樣齊聚一堂將愈來愈困難，因此格外珍惜每一次相聚。這份付出也獲得孩子們暖心回報。去年暑假結束前，外甥們原本以要買電腦、手機為由帶他出門，沒想到最後卻把他載到汽車展示中心，拿出平時存下的零用錢，替舅舅支付新車頭期款，讓他感動不已。龔玲軍表示，最大的外甥才剛開始工作，最小的還在念小學，能存下這筆錢十分不容易，也讓他感受到多年陪伴沒有白費。如今，「宇宙舅舅」一家人的故事持續在網路上受到關注。對龔玲軍而言，照顧一大群孩子雖然辛苦，卻換來難得的親情與歡笑。他說，希望透過每年寒暑假的相聚，讓孩子們彼此感情更加緊密，也讓家族凝聚力一代代延續下去，「一家人健康、快樂地在一起，就是最大的幸福。」
北影28／陳雪甄金馬後再度拿獎 感動偶像頒獎擁抱邀約
第28屆台北電影獎最佳女配角由《人生海海》的陳雪甄獲得，她在片中成功突破語言與文化的挑戰，以精準的口音、語調與說話節奏，完整建立馬來西亞華人角色的生命樣貌，評審盛讚她將角色複雜的生命經驗內化於細微的情緒流動之中，展現豐富且細膩的層次，繼金馬獎後，再度以《人生海海》拿到此獎項。她感動的表示一直以來，她都把楊貴媚當作偶像，更是一直想達到的目標，能夠從她手中拿到獎項，感動到不行，更是夢想成真。陳雪甄從偶像手中獲獎相當開心。（圖／本刊攝影組）去年就已經在金馬獎拿下此獎項的陳雪甄，卻沒有因此在台北電影獎就比較輕鬆，她透漏之前在新人獎時，她透過能量感受是同片演員魏雋展得，「後來不是他得，我就想女配角獎該不會...」。她提到導演廖克發在創作過程中給予她極大的鼓勵，更要她好好推薦她自己，要她得獎要講：「我是陳雪甄，我很會演戲，請找我演戲。」但陳雪甄卻害羞，很開心表示：「獎項已經肯定了這件事情。」陳雪甄在《人生海海》飾演馬來西亞女子「水雲」，不但夾在兄弟之間，還得扛起照顧父親的重任。（圖／甲上娛樂提供）談到得獎作品《人生海海》時，陳雪甄近來特別關注無家者街頭流浪的狀況，認為那種「在土地上漂泊」的生命經驗，正好呼應《人生海海》裡那些關於流動、關於生存的故事。她感慨地說：「演員被看到是運氣。」能在影展、獎項、媒體前被看見，是很幸運的事，但現實生活中還有很多人，沒有鏡頭、沒有舞台，卻同樣在努力活著。把獎項送給「土地上的每一個人」，對她來說，不只是漂亮的句子，而是出自真心的祝福。最後，她更感謝楊貴媚，形容她是自己「一直以來很想達到的目標」。從早年的《愛情萬歲》到這些年持續不斷的好作品，楊貴媚在她心裡，始終是典範。這次楊貴媚擔任頒獎人，並在台上說出「希望一起合作」，讓她感動到幾乎紅了眼眶：「貴媚姊有抱我，結果她介紹我這麼慎重，很感動。」對陳雪甄而言，在自己心中女神手上接過獎，就是一種前輩的肯定，也是她作為演員的一個「里程碑」。
每月給孫4千零用錢！嬤動手術「存款剩2百萬」無奈喊卡 女兒反應超現實
日本1名72歲婦人多年來靠年金生活，仍持續每月拿出2萬日圓（約新台幣4,000元）資助就讀小學四年級的孫子。然而，當她因物價上漲、醫療支出增加而決定停止援助後，原本頻繁聯繫的女兒卻逐漸不再傳訊息，讓她意外發現，母女間長期維繫的互動，竟有不少都是圍繞著金錢展開。日媒THE GOLD ONLINE報導，根據日本厚生勞動省《2024年國民生活基礎調查》，約半數高齡家庭的收入有8成以上來自公共年金與退休金，其中更有4成家庭完全依賴年金生活。儘管經濟並不寬裕，仍有不少長者選擇持續支援子女及孫輩，希望減輕年輕家庭的負擔。報導指出，72歲的佐藤和子（化名）居住在東京都，丈夫7年前過世，目前每月僅靠約14萬日圓（約新台幣2.9萬元）年金維生，獨居於1間屋齡42年的公寓。她每月除了支付管理費、修繕基金、伙食、水電、醫療及生活開銷外，支出約12萬日圓（約新台幣2.4萬元），雖然仍有退休存款，但生活並沒有太多餘裕。即便如此，佐藤多年來仍透過長女夫婦，每月固定給孫子2萬日圓零用錢。最初是因女兒提到鋼琴課費用超出預期，她心疼孫子，主動提出幫忙。之後無論是補習費、校外教學、添購新鞋等支出，只要女兒開口，她幾乎都會匯款或直接給現金。和子表示，長女幾乎每週都會透過LINE分享孫子的生活，包括學校近況、假日出遊或孩子的照片，並不時向她道謝，讓她感受到自己仍被家人需要，也因此願意持續提供協助。不過，日本物價自去年開始持續上漲，電費、食品價格接連攀升，居住社區的修繕基金也調漲，加上佐藤需接受白內障手術，醫療支出超出預期。原本約2,000萬日圓（約新台幣397萬元）的退休存款，也因丈夫生前住院、喪葬費及住家設備更新等支出，剩下約1,200萬日圓（約新台幣238萬元）。考量未來生活與醫療需求，和子決定不再動用存款補貼家人，於是打電話告知長女，希望停止每月的零用錢。女兒雖然感到意外，但僅回應「知道了，不用勉強自己」，並未責怪母親。然而，停止金援後不久，和子便察覺異樣，像是原本每月收到好幾次的LINE訊息逐漸減少，分享孫子日常、學校生活的訊息也越來越少。她回想過去的聊天內容才發現，許多對話都是從「這個月有點拮据」、「補習費太貴了」、「孩子又要買新鞋」等與金錢有關的話題開始，當經濟援助結束後，彼此互動也隨之減少。「我才發現，原來每個月的零用錢，竟然成了我們維持聯絡的契機。」和子坦言，自己過去也因為被依賴而感到安心，直到停止援助，才意識到金錢在家庭關係中占了不小比重。為了重新建立不依賴金錢的親情，和子開始改變相處方式。她會在孫子生日時親手寫卡片，也會在女兒忙碌時準備家常菜送去，希望用陪伴與關懷取代金援。雖然一開始仍因訊息變少感到失落，但如今母女間已逐漸恢復更自然的互動，聊天內容也從金錢轉為彼此關心近況與健康。這段經歷也反映出，高齡社會中不少長者即使經濟壓力不小，仍願意持續支援下一代。然而，專家也提醒，家庭情感若過度建立在經濟援助之上，當援助停止時，容易讓彼此關係產生落差，如何建立不依賴金錢的陪伴與交流，或許才是維繫親情更長久的方式。
BL劇男團「rayZ」出道！ 隊長Alex發豪語：目標站上大型音樂舞台
LINE TV全新原創BL《這個殺手非常冷》再掀創舉，呼應全新升級的IP 系列 HIStory X（cross） 中戲劇跨界偶像概念，宣布劇中男團「rayZ」走入現實世界，成為台灣首個從「戲劇出道」的男團。飾演rayZ成員的Alex、陳俊希、劉浩文、威廉與劉宥慳日前剛完成演唱會橋段拍攝，實際感受到台下粉絲的應援，令成員們都非常興奮，隊長Alex更發下豪語：「目標站上大型音樂舞台！」接下來觀眾也有機會看到他們以rayZ身份在現實世界的活動！《這個殺手非常冷》預計 2027 年第一季開播。Alex 飾演男團 rayZ 中的隊長「林悠樂」（圖／LINE TV 提供）《這個殺手非常冷》打破傳統戲劇框架，結合影視與音樂，以「戲劇×偶像」的嶄新模式打造全新概念男團，以「ray」代表舞台上綻放的光芒，加上象徵閃電、充滿爆發力的「Z」，組成團名「rayZ」，希望成為引領Z世代潮流的指標。官方也公開官方粉絲名稱為「Basker」，代表「沉浸並享受在光輝與溫暖中的人們」，期許rayZ能以閃耀光芒持續照耀粉絲，創造彼此守護的溫暖力量。陳俊希飾演男團 rayZ 中的主唱「阿太」。（圖／LINE TV 提供）日前rayZ成員拍攝劇中演唱會橋段，聽見台下粉絲尖叫歡呼，讓首度一起站上舞台的成員們熱血澎湃。對於rayZ於從戲劇走入現實世界，「二度出道」的Alex笑說：「彷彿來到平行宇宙。」他也發下豪語，希望未來能以rayZ身份站上大型音樂舞台表演！才剛完成另一場舞台演出的陳俊希表示，拍攝的過程讓他彷彿回到新人時期，有重新出發的感覺，心情覺得很新鮮，也更認真感受當下的每一刻。劉浩文過去曾到韓國當練習生，但都未能如願出道，失落坦承「夢想逐漸破滅」，但這次拍攝時收到粉絲的加油訊息，讓他直呼「想繼續站在舞台上！」威廉則是自曝先前集訓初期練舞跟不上進度，讓他在回家路上崩潰大哭，當時正值下班時刻，意外成為路人注目焦點。這次雖然是拍戲，但感受到台下粉絲應援的威力，讓他更有自信：「希望未來能真正培養自己的粉絲軍團！」而首度站上表演舞台的忙內劉宥慳自招有點小出槌，坦言訓練初期因實力差距而曾想放棄，但在哥哥們鼓勵和支持之下重建自信，這次給自己表現打80分，未來會更努力，也期盼rayZ未來能掀起一股「追光炫風」。
世界盃最具藝術感球衣誕生！比利時向馬格利特致敬 卻被酸爆
2026年世界盃足球賽16強戰，比利時以4比1擊敗美國，強勢挺進8強，除了精采賽事吸引全球目光外，球員身上的客場球衣也意外成為本屆世界盃最受討論的設計之一。這套由Adidas打造的戰袍，以比利時超現實主義大師雷內馬格利特（René Magritte）的藝術作品為核心概念，將經典畫作元素與足球文化結合，不僅讓藝術界高度關注，也在球迷之間掀起截然不同的評價，有人盛讚是近年最具創意的國家隊球衣，也有人直言更像兒童睡衣，而非足球戰袍。Adidas將馬格利特名畫《空間之聲》元素融入球衣設計，結合藝術與足球文化，掀起球迷兩極評價。比利時此次推出的客場球衣，正是本屆最具代表性的作品之一。整體採用淡藍色作為主色調，靈感來自馬格利特1931年代表作《空間之聲》（La Voix des Airs／Voice of Space）。畫中描繪三顆巨大的金屬鈴鐺漂浮於藍天之中，下方則是一片綠色草地與野花，充滿夢境般的超現實氛圍。設計團隊並未直接複製畫作，而是將漂浮的鈴鐺重新演繹為粉紅與藍色交錯排列的球形圖案，由於外型神似足球，也讓整體設計巧妙連結藝術與運動。比利時客場球衣領口印有「這不是一件球衣」字樣，向馬格利特經典作品《形象的背叛》致敬。球衣布料中還加入細緻的水平線條，象徵足球場草皮的劃線，而大片天空藍色則呼應馬格利特作品中反覆出現的遼闊天際，使整件球衣從配色到圖案都延續藝術家的視覺語言，而非只是將名畫直接印製在球衣表面，因此不少設計評論認為，這次合作真正做到將藝術創作「轉譯」為運動服飾，而非流於表面的聯名。淡藍底色搭配粉藍球形圖騰，比利時客場球衣被譽為本屆世界盃最具藝術感的設計之一。馬格利特生前曾談到《空間之聲》中鈴鐺意象的創作概念，形容那些原本掛在馬匹頸間的鐵鈴，如同危險植物般生長在深淵邊緣。這個鈴鐺符號其實只出現在他少數作品中，知名度遠不及煙斗、蘋果、禮帽男子等經典元素，因此Adidas刻意採用較少人熟悉的創作符號，也被視為向藝術家更深層創作精神致敬，而非僅使用最知名作品吸引目光。比利時球衣融合藝術、美學與文化元素，成為世界盃場外最熱門的設計話題。除了畫面設計之外，球衣另一項巧思則藏在領口背面，印有法文「Ceci n’est pas un maillot」，意思是「這不是一件球衣」。這句話明顯呼應馬格利特1929年名作《形象的背叛》（The Treachery of Images），畫中一支煙斗下方寫著「這不是一支煙斗」，藉由文字與圖像之間的矛盾，引導觀者思考現實與表象之間的關係。球衣甚至採用近似馬格利特手寫筆跡的字體呈現，讓這句充滿哲思的名言，以另一種形式重現在世界盃舞台。事實上，比利時近年來已形成透過客場球衣展現國家文化特色的傳統。2016年歐洲國家盃曾向自行車文化致敬；2022年世界盃融入知名電子音樂節Tomorrowland元素；2024年歐洲國家盃則以漫畫《丁丁歷險記》作者艾爾熱（Hergé）為靈感。今年則選擇享譽國際的馬格利特，希望藉由世界盃這項全球關注的體壇盛事，讓更多人認識比利時的重要文化資產。然而，這套球衣雖獲得不少藝術評論肯定，外界評價卻呈現兩極。一些球迷認為，這是近年最有文化深度與設計感的國家隊球衣；但也有人認為過於花俏，缺乏足球球衣應有的俐落與辨識度，甚至引發英國媒體犀利評論。英國媒體在本屆世界盃球衣評比中，便將比利時客場球衣列入「最不受青睞」名單，形容滿版粉紅、藍色球形圖案宛如包覆著迷幻氣泡紙，甚至直言「這不是足球球衣，而是兒童睡衣」，認為設計過於追求視覺效果，反而失去足球球衣應有的簡潔與力量感。不過，同一家媒體對比利時主場球衣卻給予高度評價，認為經典紅色搭配象徵「紅魔」（Red Devils）的火焰元素相當成功，直言「原本就很好，沒有必要修改」，並將其列為本屆最佳球衣之一。隨著世界盃首度擴編至48支球隊，共有96套主、客場球衣在賽場亮相，各大品牌也將世界盃視為展現設計實力的重要舞台。今年球衣設計明顯跳脫過往傳統風格，大量採用粉彩色系、抽象圖案、文化象徵及藝術元素，希望讓球衣不只是比賽服，更成為展現國家形象與文化底蘊的重要媒介。
暴肥10公斤又被狂毆！柯震東新片淪最慘魯蛇
柯震東演出《我未許願先吹蠟燭》不只苦學粵語及增胖，片中更慘的是要不斷挨打！被金燕玲拍後腦，被黑道老大拿錢打頭，甚至被賭場圍事群起追打，從高台摔下後繼續圍毆踩踢，慘不忍睹！連他自己也有一場因自責而打自己的戲。所幸一切皆有工作人員安全把關，柯震東並未發生受傷意外，反而因為暖身拉筋，「被大家誇獎我的筋很軟」！《我未許願先吹蠟燭》柯震東飾演廢柴青年，想方設法賺錢找出路，卻又一再受挫。有場戲他被賭場圍事一路追打，為了逃跑翻越高台欄杆往下跳，不料慘摔在地，再被圍事們狠狠踩踏狂揍，場面看來奇慘無比。柯震東回憶拍攝過程：「現場都有專業的動作指導團隊教我們套招，所以沒有發生受傷意外，不過，我在戲中被圍事追趕，要跳過欄杆抄捷徑的橋段，由於本人胖了10公斤，為了維持導演想要的頹廢樣，也很久沒運動了，只好在拍攝前拉拉筋，倒是被大家誇獎筋很軟。」他扮演的超慘魯蛇，苦扛房貸壓力，卻又因為寵妻戀愛腦，時常獨守空屋，苦等老婆回家，為角色更添哀愁！但這似乎與柯震東的真實人生有著明顯區隔，問他如何揣摩？他透露：「通常我在準備沒有嘗試過的角色時，都會在開拍前跟導演討論出他期望的狀態，不論是大方向或小細節，我也會提出我自己的想法，雙方切磋有共識後，我會在開拍前自己演練。開拍後再視導演的需求，給出不同的呈現方式，讓導演來判斷選擇。對我來說，最後的呈現還是會回到導演對整部片的想像，所以前期的對焦就相對重要。」柯震東飾演魯蛇角色，還是個戀愛腦。（圖／華映娛樂）導演胡錦筵談及《我未許願先吹蠟燭》的創作理念，他表示：「最核心想要講的是友誼。兩個孤單的人，經歷過殘酷的現實，他們也想學壞，但又不夠真正的惡人壞，他們一無所有，但也因為一起經歷這些去到一無所有，所以懂得珍惜對方。」導演周鉅宏則補充：「或者也可以這樣說，當你的朋友很失落時，也許你不能給他什麼，但至少你在這一刻能逗他笑。」電影《我未許願先吹蠟燭》講述澳門小女孩JoJo（梅靜妍 飾）和奶奶（金燕玲 飾）相依為命。突然有個來自台灣的廢柴志華（柯震東 飾）上門討債要錢。其實，JoJo偷偷身懷價值百萬但只能在賭場用的泥碼，因為奶奶病倒，年紀太小無法進賭場的她，只好僱用志華進場代賭換現金；早已被房貸壓垮的志華一口答應，一大一小各懷鬼胎，展開一次相親相愛又相騙的老千行動。電影將於8月14日在台上映。
茶人茶事／大企業家更是知名茶人美食家 林貞標與他的鳳凰單欉傳奇
民國二、三零年代大作家周作人說「我們需要在一杯茶中，放下自己」，學者聞一多則說「沒有茶的日子不叫日子」，文學大家郁達夫更直接挑明「人間有茶便銷魂」，可我認真喝茶寫茶二十餘載，卻始終未能達到那近乎形而上的境界，一度還懷疑不過是文學家的渲染之筆罷了。以時下風行的「蒸盞工夫茶」法沖泡林貞標的「天谷幽蘭」。（圖／吳德亮攝影）此外在台灣，坊間對鳳凰單欉好長一段時間都停留在「香氣霸道、氣味濃烈」的粗淺印象，認為鳳凰單欉如同甚難馴服的野馬，滋味濃郁而茶氣強勁。直至多年前，經由友人的推介，對岸茶界奇人遠從潮汕給我寄了幾款鳳凰單欉，在品過他親自認養茶樹、親手製茶焙茶的幾款茶品後，不僅徹底顛覆我對鳳凰單欉的認知，也逐漸能體會郁達夫終極品茶的銷魂意境了。幽幽蘭花香與果香交織的鳳凰單欉。（圖／吳德亮攝影）因為愛上茶，叱吒商場的大企業家不惜縮小規模，每年撥出三分之一的時間行走茶山，在全球各地收集了3000多款茶，親自認養茶樹，瞭解各種茶的特性，自己也跟茶農一起採茶、親手製茶焙茶，用自己獨創的一些技術與想法改變幾百年來對茶的提升，由他一手創立的「講武堂」，舌尖上的好茶絕非浪得虛名，甚至讓我懊惱沒能趕上2017年我在聯經出版、榮膺當年「中國十大茶書」的《戲說六大茶類》暢銷大書內。廣東省潮洲市鳳凰山嵨崠村的單欉茶園。（圖／林貞標提供）他是林貞標，對岸知名茶人，有人以「茶痴」稱之，他也不以為杵。我特別喜歡他的鴨屎香、芝蘭、天谷幽蘭、老仙翁等，其中尤以鴨屎香與老仙翁最讓我驚艷，兩者不僅香氣銷魂，迷人的喉韻足堪以「蕩氣迴腸」來形容，而深邃幽遠的杯底香更令人深深沈醉，堪稱單欉的極品。以潮汕工夫「四寶」沖泡「標哥一號」。（圖／吳德亮攝影）儘管有人說「朋友圈中，能喝上標哥泡的老八仙，人生就圓滿了」，讓未曾喝過他的老八仙的我未免遺憾，但標哥說全世界僅有一棵老八仙茶樹，每年只能生產幾公斤。而每年在加工這份茶葉時，他都是連續48小時不睡覺、全程跟蹤。因此遠在台北的我就不便再說什麼了，有幸品飲他的鴨屎香與老仙翁，與願足矣。以在宜興榮膺國家一級工藝大師的林靖松的手做朱泥壺沖泡標哥的「鴨屎香」。（圖／吳德亮攝影）話說鳳凰單欉原產於廣東省潮州市鳳凰山脈，生長在海拔1200公尺以上的潮安縣鳳凰山，與其他茶品最大不同的特色，在於鳳凰單欉包含了十八種成茶自然香型（名氣大者10種），包括黃枝香、芝蘭香、鴨屎香、桂花香、杏仁香、玉蘭香、夜來香、茉莉香與蜜蘭香單欉等，堪稱自然花香的總匯了。而來自嵨崠山鴨屎土（黃土壤）茶園的茶品，因特有的香氣與韻味讓茶饕趨之若鶩，早年茶農唯恐遭竊乃掰說是「鴨屎香」而名，儘管今日有學者深感不雅而建議改名為「銀花香」，鴨屎香依舊名聞遐邇，哈哈。極品鳳凰單欉「老仙翁」以陶藝名家劉欽瑩手拉壺沖泡。（圖／吳德亮攝影）取來台灣唯一在宜興榮膺國家一級工藝大師的林靖松的手做朱泥壺，沖泡標哥的「鴨屎香」，以95℃滾水沖入隨即出湯，幽幽蘭花香與奶香交織的銳氣瞬間洋溢整個室內，並在入口後以甘洌之姿填滿口腔，飽滿喉韻且直沖天庭，微苦後化甘，再徐徐飄蕩出令人印象深刻的丰姿熟韻，果然極品。親自上樹與茶農一起採茶的林貞標。（圖／林貞標提供）標哥常說「茶與煙勢不兩立」，即便當地老茶農都有半夜抽煙的習慣，他也強烈要求老師傅抽完煙必須漱口10分鐘後方可進入茶房，以免煙味影響茶的味道，讓已戒煙多年的我暗自竊喜。標哥寄來琳瑯滿目的鳳凰單欉極品茗茶。（圖／吳德亮攝影）標哥同時也是一個瘋狂熱愛美食的人，除了靠茶解油膩、消食，長年累月下來從體弱多病的體質變成了身輕如燕的茶人。他更身體力行，將他的烹飪之道以及對潮汕美食的理解，以圖文並茂的方式著作成書，代表作包括《玩味潮汕》、《玩味簡烹》等，都相當膾炙人口。從「飲」理解「食」，儘管不強調「以茶入味」，卻能將食物的特性充分發揮，從製茶工藝來詮釋食物，做出簡約又不簡單的「簡烹」，也是理解潮汕美食的最佳入門大書吧？鳳凰山嵨崠村鳳凰單欉的萎凋工序。（圖／林貞標提供）日前他又排除萬難給我寄來今年新茶，包括正味之味、東方紅一號、春早孤品與天谷幽蘭等，光看名稱就令人忍不住食指大動，特別的是每罐茶品都詳細註明產地、年份、海拔與樹齡。其中最讓我好奇的是「標哥一號」，難得用自己的名字命名，必有特殊之處吧？同時也是知名美食家的林貞標的兩本潮汕美食著作。（圖／吳德亮攝影）為表慎重，我特別邀來台北市茶藝促進會及泡茶師聯會前後任會長一起品賞：取來潮汕工夫「四寶」，包括台灣陶藝名家吳晟誌手做的「砂銚」與烘爐，以及朱泥的孟臣沖罐與四枚若琛甌，儘管冷氣房中無法生火起炭，但候湯、入茶、拍壺身、注水、淋罐、滾杯、出湯，甚至「茶膽」等技法都不少。果然入口後一股難以言喻又像是杏仁香直接完封口腔，從舌尖漫舞至鼻腔再直透丹田，甘香重滑且層次分明，讓我大感驚奇。林貞標珍藏的1980年代出口庄老單欉。（圖／吳德亮攝影）再以茶匙取出少許「天谷幽蘭」，以時下風行的「蒸盞工夫茶」法沖泡，在茶則上但見黝黑的條索肥壯緊結，且不待溫壺就已散發誘人的幽香，彷彿瞬間將室內轉換至兩側高聳入雲的山谷，一株幽蘭正昂然佇立峭壁之上，徐徐對著趕赴省城的書生放送特有的山韻幽香，待燒水壺颼颼松風鳴將我拉回現實，開湯後的杯壁竟然還有透亮的金黃彩暈環抱，難以言喻的花香隨即直衝腦門，入口更有強勁的茶氣填滿口腔，再從喉間回撲丹田，像運筆一樣起承轉合，又如俠客之凌空試劍，讓我大感驚奇。台北茶藝促進會及泡茶師聯會前後任會長齊聚一堂品賞林貞標寄來的鳳凰單欉。（圖／吳德亮攝影）
菲國現象級催淚片 《最後的我們》週五上映
菲律賓年度最催淚的愛情電影《最後的我們》（Tayo Sa Wakas）將於週五（10日）在台上映。電影自5月底於菲律賓上映後，口碑與票房雙雙開紅盤，不僅首日便以1200萬披索創下2026年菲律賓本土電影最高首日票房紀錄，上映三週累積票房更突破1.1億披索。片中寫實描繪戀人從甜蜜熱戀，到因現實壓力逐漸陷入有毒關係的過程，赤裸戳中現代男女的感情痛點。電影在菲國舉辦首映時，全場觀眾哭成一片淚海，上映後掀起現象級觀影熱潮，成為年度最強催淚彈的話題之作。《最後的我們》菲律賓巡迴宣傳場場爆滿，大家都搶看國旻情侶。（圖／翻攝自Belle Mariano官方IG）《最後的我們》描述一對交往多年的戀人，在分手前踏上一場「分手旅行」，一路回望兩人從熱戀、磨合到漸行漸遠的愛情歷程，赤裸呈現現代男女在愛情、工作與自我成長之間的拉扯，引發無數觀眾共鳴。電影採倒敘與雙時間線交錯敘事，帶領觀眾一步步揭開兩人從靈魂伴侶走向分道揚鑣的原因。本片由菲國億萬票房名導凱西嘉西亞桑帕納（Cathy Garcia-Sampana）執導，並由菲國影壇銀幕黃金組合——唐尼潘吉利南（Donny Pangilinan）與貝兒馬里亞諾（Belle Mariano）這對超人氣CP領銜主演。隨著電影熱賣，兩位主演也展開巡迴宣傳，憑藉超高人氣，被粉絲暱稱為「DonBelle」的唐尼與貝兒，所到之處幾乎場場爆滿，見面會吸引大批粉絲擠爆百貨商場，只為一睹這對「國民情侶」最後一次以銀幕情侶身分合體。兩人自2019年合作以來，攜手演出多部熱門影劇，培養出驚人的默契與化學反應，而《最後的我們》也被視為兩人暫別銀幕情侶合作的重要代表作，更讓粉絲格外珍惜。 更讓粉絲瘋狂的是，兩人戲外同樣甜蜜得宛如偶像劇。唐尼近日在節目中大方坦承，貝兒是他人生第一位認真追求的女孩，當時幾乎傾盡所有心力，只為看見她的笑容。貝兒則是加碼爆料，當時兩人住得相當遠，唐尼經常甘願花費超過５個小時來回奔波，只為到她家接她、和她見上一面，讓她深深感受到對方的真心。儘管兩人至今仍未公開戀情，唐尼仍在節目中毫不避諱地深情表示：「我真的願意為這個女孩擋子彈。」霸氣告白瞬間閃瞎全場，再度掀起粉絲熱烈討論。