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張艾嘉《二十四味》展現生命力 榮膺「亞洲年度最佳演員」感性致詞
金馬影后張艾嘉憑藉最新主演的親情電影《二十四味》（24 Flavors），於「2026亞洲藝術電影節」金海燕獎頒獎典禮榮膺「亞洲年度最佳演員」殊榮，表彰她深耕影壇半世紀以來的精湛演技與亮眼成就。張艾嘉昨晚（21日）盛裝出席在澳門倫敦人劇場舉辦的頒獎典禮，除了致敬劇組與新導演，更拋出驚喜，將個人榮譽延伸至她長期投注心血的青年藝術教育，宣布「2026果實藝術創作營」驚喜加碼「電影院美學課」，成為當晚頒獎典禮最動人的一幕。「2026 亞洲藝術電影節」評審團主席由兩屆奧斯卡金像獎得主柯文思（Malcolm Clarke）聯同釜山國際影展創始人李庸觀共同領銜，高度肯定張艾嘉在《二十四味》片中展現的細膩演技及厚實生命力。昨晚頒獎典禮上，由香港國際電影節協會主席王英偉博士頒獎給張艾嘉，她感性表示：「我是1972年演我的第一部電影，現在還在演戲，覺得有點恍惚，心中非常感恩，也覺得自己非常幸運，幾十年來我一直在做自己喜歡的事，還可以養活自己、還可以拿獎，太幸運了。」香港國際電影節協會主席王英偉博士（左）昨在「2026 亞洲藝術電影節」金海燕獎頒獎典禮上頒獎給張艾嘉。（圖／甲上娛樂提供）張艾嘉也特別提及對新世代的提攜：「更幸運的是，我還能繼續為很多新導演服務，這次演了新導演黃綺玲的《二十四味》，非常感謝這麼多新導演願意讓我在他們戲中演出。我希望把這份榮譽、感恩與快樂，跟導演、演我女兒的袁澧林、演我先生的鍾鎮濤一起分享。」電影《二十四味》由新銳導演黃綺玲執導、編劇，並由張艾嘉、鍾鎮濤、袁澧林等實力派跨世代演員聯袂主演，講述圍繞著老字號涼茶鋪拆遷與家庭情感羈絆的動人故事。張艾嘉在片中飾演堅守涼茶鋪的母親「巧珍」，與飾演女兒的袁澧林及飾演落魄丈夫的鍾鎮濤有著極具張力且動人的對手戲。該片自製作以來便備受矚目，如今張艾嘉憑藉巧珍一角斬獲演員大獎，無疑為這部新作品注入一劑強心針。張艾嘉在《二十四味》中飾演堅守涼茶鋪的母親「巧珍」。（圖／甲上娛樂提供）除了在銀幕前展現無可替代的演員魅力，戲外的張艾嘉更長期致力於推廣藝術教育與青年創作培育。身為果實文教基金會董事長的她，在出席典禮發表感言時，隨即分享了令全台高中生期待已久的年度盛事——「2026果實藝術創作營」已正式啟動學員招募。為了讓學員深刻感受大銀幕的影像美學，張艾嘉今年更特別加碼，將帶領全體學員走進電影院觀摩當代藝術佳作，體驗沉浸式的光影震撼；她也期許這項別具意義的「電影院美學課」，未來將成為果實藝術創作營的常態必修課程。今年的果實藝術創作營將於7月18日至7月25日在台東均一國際教育實驗學校展開為期8天7夜的藝術旅程，營隊以「想被看到！不想被看到？」為核心主題，帶領學員走過一段自我和解與療癒改變的過程。張艾嘉表示，今年師資陣容極為豪華，邀請到劇場導演杜思慧、資深音樂人黃建為、藝術指導黃文英、平面設計師方序中、街舞老師鄭子謙，以及從事植物創作的白濟豪、蔬食料理家鄭晴心等業界重量級大師組成「三金頂級跨界師資團隊」。 營隊更全面結合攝影營、錄像營及技術營三大子營隊，引導學員相互切磋，激發創意思考、團隊協作與跨界整合的能力。「2026果實藝術創作營」正進行招募全台高中生（含9年級應屆畢業生及12年級應屆畢業生），預計僅錄取40位優秀學員，且營隊全程活動費用全免，張艾嘉鼓勵熱愛創作、渴望探索自我的年輕學子踴躍報名。報名期間自即日起至6月14日（日）23:59截止，有意報名者需準備「創意自我介紹（2分鐘以內影像或形式不拘之作品）」及針對主題「想被看到！不想被看到」的個人詮釋作品，填寫線上表單即可有機會開啟果實之旅。錄取名單將於6月22日（一）於果實藝術創作營粉絲專頁正式公布。
《催眠麥克風》掀互動熱潮 製作人讚台粉熱情：滿滿的感謝！
日本影史首部由「觀眾即時投票」決定結局的互動式動畫電影《催眠麥克風-Division Rap Battle-》，上週正式在全台威秀影城獨家上映，台灣作為日本以外全球首個院線上映的地區，首週便吸引全台「麥民」總動員參與投票對決嗨翻戲院，引發大規模回坑熱潮，粉絲不僅發起揪團包場為支持的隊伍應援，兩款「專屬抽卡機台」更是大排長龍，只為替「我推」集氣，單靠「隨機角色小卡」與「Division 收藏卡」在首週便創下吸金破 100 萬的驚人紀錄，展現強大的粉絲經濟戰鬥力！製作人溝江力也讚台粉十分熱情。（圖／甲上娛樂提供）《催眠麥克風》企劃至今已走過八個年頭，製作人溝江力也日前特別旋風來台，更秘密潛入戲院與台灣粉絲一同參與投票對決，看到滿場粉絲熱情應援，溝江力也感動表示：「真的是內心滿滿的感謝！本來以為台灣與日本粉絲會有所不同，但實際到了戲院，發現大家對作品的那份熱愛是共同的，粉絲們也真的非常認真在看電影，非常支持這部作品，除了感謝，還是感謝！」 他也在看片前親自試玩「抽卡機台」，體驗熱血集氣文化。隨著首週上映熱潮，片商驚喜公開保證領取的第二週特典——「眾星齊聚燙雷射版」A3海報，構圖暗藏玄機，精心呈現粉絲津津樂道的經典組合：兄妹、父子、母子等等，每一組背後的故事都足以讓鐵粉訴說三天三夜，在社群公開後引發熱烈討論，粉絲直呼：「這張特典圓了所有當初追《催麥》的懸念，是最希望看到的結局。」「各種大團圓，真的很感動！」「簡直是這八年來的集大成！」「各種意義上的美，哭爛！」本次特典更展現極致印刷工藝，採用「0.38mm 輕塗紙」呈現紮實手感與細緻質地，結合「正4色印刷＋特色螢光黃」，片名透過「鋅版工藝」壓印出細緻立體紋理，並加上「燙雷射碎玻璃」效果，在光線折射下閃耀出變化萬千的炫彩光澤！《催眠麥克風》的獨特魅力也征服了各領域KOL，知名網路動畫作者「血多」驚呼：「這電影太有趣了！18個特色鮮明的主角，整部電影像在看演唱會，超嗨！」漫畫家蛤蠣BOY分析：「依照投票分歧，最高可走出七種不同結局（共48種劇情），已經是『劇情型互動遊戲』的體驗。」饒舌歌手7LING推薦：「全新的電影模式，第一次看電影的時候有觀眾拿應援棒跟著打節奏。」女團TPE48也熱情推薦：「很驚喜、很特別，聽Rap聽得很爽很開心，根據投票有不同結局，大大推薦！」其中新宿隊員觀音坂獨步的「社畜」身分觸動大批台灣上班族的心靈，讓不少觀眾直呼被這份真實感圈粉，「要死不活的態度超厭世、超喜歡！」
謝佳見看《人生海海》誤認魏雋展是大馬人！憶童年「茅坑慘案」讚電影超真實
入圍金馬獎5項大獎的黑色喜劇電影《人生海海》全台熱映中，昨（12日）於台北光點華山電影館舉辦影人講堂，集結三大男神魏雋展、謝佳見、涂善存同台，展開一場關於跨國演出實戰分享與文化碰撞的精彩對談。大馬男神謝佳見坦言，觀影時一直以為魏雋展是馬來西亞演員，直到劇情後半段兄弟激昂吵架時，才隱約察覺一絲台灣口音，他驚嘆：「他連講英文單字（如 investment、development）那種特有的『下沉語調』，都精準抓住了馬來西亞華人的靈魂，口音練得太強了！」由於謝佳見來台發展多年，常被誤認為台灣人，監製張煒珍笑稱他簡直就是片中魏雋展角色阿耀的「真實對照版」，謝佳見也感性附和：「馬來西亞人在台灣會盡量融入，回到家鄉又會切換回聯邦腔。上次回大馬拍戲，我也提早兩週回去找回那種『夠力』的道地感。」涂善存則分享跨國拍攝的文化觀察，他透露在大馬拍愛情電影時，導演反而要求他「不要被環境同化」，涂善存大讚當地人都是語言天才，跟他們相處久了總不自覺被影響腔調，有時會被導演提醒糾正回來。魏雋展飾演離鄉多年的馬來西亞人。（圖／甲上提供）被金馬執委會執行長聞天祥點名為「男主角最大遺珠」的魏雋展，分享與廖克發導演合作三次的奇妙緣分。第一次是演「屍體」，全因導演看中他三歲兒子的純真反應順便找他一起拍；第二次挑戰台籍日本兵；這次則是飾演離鄉多年的馬來西亞人。魏雋展透露，開拍前與副導苦練各式「口音陷阱」，準備在銀幕上展現細微破綻，沒想到開拍大特寫前10分鐘，導演竟下令「全部不要」，要求他用最自然的狀態演出。魏雋展回憶當時從崩潰到冷靜：「我觀察導演平常說話，其實沒什麼破綻，我突然懂了，阿耀在台灣生活多年，那種『很少很少的極簡腔調』才是最真實的狀態。」對於被稱為遺珠，劇場出身20年的魏雋展坦言當時很震撼：「我第一次主演電影，公佈名單時我甚至還沒看過整部片，連自己在銀幕上長什麼樣子都不知道，那種未知感是非常深刻的，因此覺得既shock又有點困惑。」謝佳見則對《人生海海》片中「茅坑」場景極具共鳴，他自曝童年在東馬鄉下長大，家有榴槤園，但缺乏自來水，必須在河邊挖湖洗澡，他更自爆小時候英雄救美的「茅坑慘案」，把全場逗得哈哈大笑：「我堂姊曾經掉進茅坑裡，身上還沾滿了蒼蠅的小孩，那個味道是你沒辦法想像的臭，滿是蛆蟲與臭味的視覺與嗅覺震撼，跟片中一模一樣！所以我一看到電影裡的茅坑直接聞到味道，真的很寫實！」謝佳見對《人生海海》片中「茅坑」場景極具共鳴。（圖／甲上提供）而涂善存分享今年初赴日拍片，感受到強烈的文化衝擊：「日本劇組非常有儀式感，每位新演員加入，全組大頭們會帶領圍成一圈鼓掌歡迎，那種儀式感和對職位的尊重令人印象深刻。」談及《人生海海》印象最深刻的一場戲，則對陳雪甄坐在床上憶及父親開車載她兜風卻「關燈」的一幕感到心痛，並認為魏雋展的角色是全片最難演：「他卡在中間，兩邊都不是，這種缺乏方向感和安全感的表演最考驗功力。」魏雋展在對談中更揭露自己的創傷連結，身為基隆小孩，父親在他年幼時便臥病多年，「回基隆對我來說是回到『父親的城市』，有種時空隔閡感，那種近鄉情怯、難以處理的情感，跟阿耀很像。」他分析角色阿耀最後加入「搶屍大作戰」，並非放下對父親的恨，而是出於對弟弟的保護欲與下意識的權威反應，這種「不為父親、只為手足」的情感，更令現場觀眾動容。本週六4月18日導演廖克發將與資深影評人聞天祥於誠品電影院進行深度交流影人講堂，售票資訊即將公佈，請鎖定甲上娛樂官方社群平台。《人生海海》全台戲院好評熱映中，本週四4月16日也將於馬來西亞正式上映。
陳雪甄《人生海海》靠「被虐」演技大噴發 影后男神感動力薦
入圍金馬獎5項大獎、取材自真實社會事件的電影《人生海海》，正於全台熱映中，近日監製王禮霖、胡仲光、張煒珍及導演廖克發偕同主演魏雋展、陳雪甄與大馬演員呂楊，分別於台北與吉隆坡展開兩地宣傳，陳雪甄自爆被導演廖克發用「一句話」刺激出極致演技，而魏雋展透露苦練許久的口音被導演現場「全盤推翻」，種種震撼教育意外曝光獲金馬評審肯定的背後，竟是滿滿的「廖式折磨」，讓陳雪甄自嘲有「被虐體質」，並安慰魏雋展「這只是一開始，久了就習慣了」。《人生海海》憑藉陳雪甄、魏雋展等人紮實的演技與笑中帶淚的荒謬劇情，掀起一波「海海旋風」，上映首週便席捲影壇。金馬影后謝盈萱、金鐘視帝傅孟柏、金鐘最佳女配角李沐、大馬男神謝佳見皆朝聖力薦，金牌監製湯昇榮和知名音樂人許常德更給予最高評價，許常德力讚：「若我是評審，一定給它最佳影片！這是集幽默、智慧、脫俗與演技的滿分作品。」湯昇榮已經「二刷」支持，表示：「會在心中迴盪很久的好故事，光看15票評審認證的陳雪甄就值回票價！」金馬影后謝盈萱觀影後感性表示，導演將成長背景負重前行卻又舉重若輕，「把根刨開，枝繁葉茂地長了開來。」她更特別感謝陳雪甄、魏雋展、王肇陽等劇場老夥伴專業動人的演出。大馬男神謝佳見則驚嘆電影的真實感：「連榴槤園跟茅坑的味道都撲鼻而來！」他非常認同片中「像蛇般繞來繞去」的生存哲學。許乃涵則呼應道：「如果你的人生卡住，覺得沒有路了，一定要來看人生要怎麼像蛇一樣突破重圍。」李沐與傅孟柏也紛紛表示，在祭祖時節看這部探討「心在哪裡，家就在哪裡」的作品，格外有感觸。在電影《人生海海》中以15票全票認證奪下金馬女配角的陳雪甄，近日在宣傳中大聊與老友廖克發合作的「受難記」。她透露為了演活大馬人，開拍前進行 24 小時魔鬼洗腦特訓，才找到聲音在「上顎」的發聲點。自我要求甚嚴的她，沒想到在拍車上關鍵哭戲時，導演竟對她說：「離《菠蘿蜜》已經5年了，妳只能這樣嗎？」隨即轉頭就走，陳雪甄直呼當下完全不知所措，卻也因此激發出第二個Take的演技爆發力。廖克發攜自編自導最新劇情長片《人生海海》回到馬來西亞家鄉宣傳，十分開心。（圖／甲上提供）男主角魏雋展則透露，當初花費大量心思與副導討論如何在台灣腔中融入「口音陷阱」，好在開頭露出一絲破綻，結果導演現場一句「全部不要」讓他當場愣住。這種「推翻重來」的震撼，反而讓演員卸下框架，呈現出最自然的生存狀態。廖克發笑稱，演員們一直非常努力，自己則負責「推一把」讓表演更到位。《人生海海》取材自真實「搶屍」社會事件，講述馬來西亞華人橫跨五代的血淚史，及一場因「搶屍」引發的家庭風暴。監製王禮霖透露，大馬版本雖因宗教與種族議題挨了電檢局6刀，但完全無傷劇情流暢。廖克發導演強調這部片不走悲情，而是展現如「三色奶茶」般多樣的生存韌性，感性表示：「我拍電影最在乎的不是成為大師，而是要把故事留給自己所愛的人。」而為了回饋熱情影迷，本週末於光點華山電影館將舉辦兩場深度影人講堂，4/10(五)由金馬最佳女配角陳雪甄與曾獲桃園電影節最佳男演員獎、並在片中飾演「太叔公」的硬底子演員王肇陽對談，揭秘劇場演員躍身銀幕的角色養成術；4/12(日)則由三大男神魏雋展、謝佳見、涂善存同台，分享跨國演出實戰經驗及文化碰撞的精彩火花。兩場影人講堂售票今日（4/8）下午3點半開賣，可於光點華山官網及光點華山電影館現場購買，《人生海海》全台戲院熱映中，馬來西亞將於4月16日正式上映，更多電影資訊請鎖定甲上娛樂官方社群平台。傅孟柏（左起）、李沐、謝佳見看完《人生海海》都對「家」的易易有滿滿的感觸。（圖／甲上提供）
SJ圭賢《維特》登大銀幕 限量香氛海報打造沉浸式體驗
由 Super Junior 圭賢領銜主演的純愛經典《維特》，以及韓國神級原創音樂劇《英雄：旗艦版》，4月10日起將於全台3家秀泰影城限定上映，隨票加贈獨家特典海報，更推出保證獲得上映特典及紀念票券的超值「聯合套票」，極具收藏價值，其中《維特》附贈的「摯愛永存」花香海報包覆雋永百合香氛，持久留香。《維特》改編自 18 世紀德國文豪歌德震撼文壇的巔峰之作，自 2000 年於韓國首演以來，便以極致的浪漫主義色彩橫掃劇場界，累積百萬人次動容見證。其中韓流美聲男神 Super Junior 圭賢以細膩深情演技化身文學史上最癡情的「維特」，蔚為經典，適逢圭賢出道 20 週年，這部由他傾力詮釋的經典代表作宣告重返大銀幕。全劇音樂以鋼琴與弦樂為主軸，編織出如詩如畫的憂鬱氛圍，製作團隊耗時半年，從上百場珍貴錄影影像中，精挑細選出最具感染力的特寫與運鏡，讓觀眾能近距離感受維特那份令人心碎的執著。《英雄：旗艦版》由音樂劇王者鄭成華（前）領銜主演。（圖／甲上提供）為回饋廣大影迷，甲上娛樂與秀泰影城合作於全台3家秀泰影城（台北欣欣秀泰影城、台中文心秀泰影城、高雄夢時代秀泰影城）限定上映，不僅是視覺與聽覺的饗宴，更帶來「嗅覺」沉浸體驗，《維特》限量「摯愛永存」花香A3海報運用特殊的精油微型膠囊網印技術，觀眾僅需輕輕摩擦紙張，即會散發優雅迷人的百合清香，寓意著劇情的「淒美」與「永恆的思念」，完美契合《維特》核心精神。香氛經膠囊包覆不輕易揮發，如同圭賢 20 年來如初的純粹歌聲，歷久彌新。4月17日起接力上映韓國神級原創音樂劇《英雄：旗艦版》，此版本為 15 週年製作規模全面升級的「旗艦版」巔峰之作。由音樂劇王者鄭成華領銜主演，攜手實力派影星鄭在恩、金道亨，展現穿透靈魂的極致唱功與表演，重現 1909 年哈爾濱義舉的壯烈時刻。159 分鐘大銀幕沉浸式體驗，音樂與戲劇層層交織的情感爆發，打造出撼動靈魂的史詩體驗。《維特》上映特典「摯愛永存」花香海報包覆雋永百合香氛，持久留香（圖／甲上提供）《維特》及《英雄：旗艦版》將接力於台北欣欣秀泰、台中文心秀泰、高雄夢時代秀泰影城限定上映，同步推出超值「韓國音樂劇聯合套票」，以極具收藏價值的限量紀念票券及《維特》摯愛永存花香A3海報、《英雄：旗艦版》A3海報，邀請全台觀眾進入沉浸式的大銀幕劇場體驗，聯合套票預計下週三（4/8）開賣，購買聯合套票即保證獲得上映特典和紀念票券，全台限量200套，數量有限，售完為止，更多場次及售票資訊請追蹤甲上娛樂和秀泰影城官方社群平台。
金馬5項大獎入圍《人生海海》清明假期獻映 夜闖墓園「搶屍」荒謬至極令人笑翻
強勢入圍金馬獎最佳劇情片、導演、女配角、原著劇本及原創電影音樂 5 項大獎的黑色喜劇電影《人生海海》，今（11日）公開正式預告，將於清明連假全台上映！金馬最佳紀錄片導演廖克發以「自我嘲諷」取代離喪悲情，預告中，由陳雪甄、魏雋展和呂楊飾演的三兄妹面對父喪，遺照竟是用孩童時期的嫩照，父親更被爆「死在國旗裡」，甚至因宗教爭議引發一場荒誕至極的「夜闖墓園搶屍大戰」，種種荒謬戲謔都令人笑淚齊發，卻也勾出濃濃的親情羈絆。陳雪甄在《人生海海》中飾演馬來西亞華裔。（圖／甲上娛樂提供）《人生海海》取材自大馬真實發生的「搶屍」社會事件，導演廖克發透露，類似案件其實在馬來西亞時有所聞、屢見不鮮，進而刺激靈感發想出關於離散與歸屬的故事，並與金獎配樂師福多瑪別出心裁地加入「眾神的笑聲」，廖克發笑說，他將觀眾安置在一個「殘酷之神」的上帝視角位置，看著片中這群小人物像螻蟻般庸碌忙著搶屍、爭執，卻在荒謬中活出了人性尊嚴，「人生有些命運沒辦法決定，與其憤怒，不如用自嘲的力量跨過去。」陳雪甄在《人生海海》片中飾演在父親喪禮中守護儀式的妹妹水雲。（圖／甲上娛樂提供）電影海報文案「做人要聰明一點才有路」藏有深意。片中父親抱持「蛇系生存哲學」，教導孩子要像蛇一樣「繞來繞去才有路」，廖克發感性表示：「上一輩為了生存必須狡猾，我們站在現代的正義立場很容易批判，但你先活過他們的人生試試看，希望這個社會能多一點同理。」魏雋展在《人生海海》片中與弟弟潛入墓園將父親遺體偷出來，引爆一場荒誕至極的搶屍風暴。（圖／甲上娛樂提供）以「15 票一致通過」勇奪金馬女配角的陳雪甄，在片中飾演靈魂人物二妹「水雲」。她透露為了演出地道的馬來西亞華裔，開拍第一天就被副導吐槽：「妳的口音是 YouTuber 在模仿我們，太刻板了！」讓她壓力大到脖子和全身僵硬，連按摩都沒用。她後來短時間內砍掉重練，展開24小時魔鬼訓練：從早到晚循環播放大馬 Podcast、鑽研移民歷史脈絡，甚至研究出大馬口音的啟動點必須用「肚子的力量」。她笑說：「導演廖克發每次都把我逼到極限！」但也是因為這份執著，讓陳雪甄演活了那個在漂浪百年後、決定將根紮在自己身上的堅韌女性。她認為，《人生海海》不僅是馬來西亞的故事，更是所有離鄉漂浪者的共鳴，感性分享：「根就長在自己身上，你去哪裡，根就在哪裡。」導演廖克發藉《人生海海》勉勵觀眾用自嘲的力量跨過人生挫折。（圖／甲上娛樂提供）《人生海海》劇情描述在台工作的阿耀（魏雋展 飾）返鄉奔喪，卻遭遇父親遺體要被宗教局強行帶走的危機。三兄妹中，哥哥選擇退讓、弟弟正面衝撞、妹妹水雲則在混亂中守護儀式；隨著「搶屍」行動升級，關於家族走私、身分認知的傷痕也隨之揭開。這部笑淚交織的金獎力作，將於4月2日正式在台上映。《人生海海》電影預告連結
《世外》7年費心打造「最萌陰間宇宙」 金馬影后鍾雪瑩接演獻聲不漲價
榮獲金馬獎「最佳動畫片」肯定、橫掃全球影展的年度現象級動畫電影《世外》，導演吳啓忠與監製兼編劇楊寶文10日聯袂來台宣傳，分享這部歷時7年、耗資破8位數港幣的匠心鉅作。本片不僅締造「香港影史動畫票房冠軍」、「2025年香港電影票房冠軍」紀錄，更在下個月即將登場的香港金像獎中，以動畫片姿態強勢入圍最佳電影、最佳導演等8項大獎，寫下歷史新頁。《世外》改編自日本直木賞得主西條奈加催淚小說《千年鬼》，集結金馬影后鍾雪瑩、柯煒林、張繼聰、謝安琪等金獎級華麗配音卡司，導演吳啓忠透露，早在鍾雪瑩2024年奪下金馬影后的隔天早上，雙方就約見面聊《世外》劇本，並秒答應接下配音工作，導演笑稱：「當下還問她會不會漲價，結果她人超好，說絕對不會！」她甚至關心導演：「畫這部片開心嗎？」讓導演備感溫暖。而鍾雪瑩加入聲演陣容之後，《世外》也在金馬獎成功抱回最佳動畫片大獎，形成巧妙呼應。明星夫妻檔張繼聰與謝安琪分別為本片跨界獻聲「黑天」及「天女」，張繼聰不僅聲演從影以來最帥氣角色，更展現驚人喜劇功力，在劇本中加入許多即興金句，一句經典台詞：「我想到都頭疼了，但我沒有頭！」讓全場噴笑。有趣的是，雖然夫妻同片演出，卻是一前一後分開錄音，兩人只能透過耳機「隔空對話」，監製笑稱：「他們錄音時雖然沒碰上面，但他們說感覺平常在家聊天就是這個節奏。」導演大讚他們專業度極高，即便是聽著對方的配音演出，兩人對台詞的詮釋依然默契十足。《世外》導演吳啓忠（右）與監製兼編劇楊寶文分享全片製作過程。（圖／甲上娛樂）面對AI巨浪，《世外》團隊仍堅持手繪7年，並勇闖「動畫界奧斯卡」法國安錫影展世界首映，在市場與口碑雙雙締造亮眼成績，被觀眾N刷淚推是「年度必看催淚神作」。監製坦言最初對外國人能否理解「輪迴」觀念沒把握，沒想到首映結束，全場400多位觀眾座無虛席、起立鼓掌，甚至有人哭到停不下來，導演形容：「外國觀眾的觀影反應就像特效音，該哭、該笑的地方反應都非常準確。」監製表示連原著作者西條奈加觀影後都感動落淚，盛讚：「這只有香港團隊才做得出來！」導演吳啓忠也感性透露，電影中對死後世界的想像，其實投射了對逝世爺爺的思念，「我小學時爺爺離開，那是我人生很大的傷痛，我常想像他去哪了？拍這部片就像是把思念放進創作，我也帶著『小鬼』去給爺爺看過，告訴他這就是我的作品。」儘管動畫製作耗資超過八位數港幣且壓力巨大，但他強調，希望《世外》不僅是一部電影，更能在混亂的世界中提供觀眾一段被療癒的時光。對於是否有續集，監製透露：「目前的劇本正在醞釀中，希望下一部能縮短製作時間。」甚至打趣說要導入國際化團隊，讓亞洲與歐洲的畫師24小時接力，打造更龐大的『世外』宇宙。為回饋觀眾支持，片商特別推出全台首創「隱藏墨水」技術的首週特典「千年羈絆版」海報，不僅有精緻的局部上光，右上角更隱藏了文案，只要透過陽光或紫外光照射，就能顯現就能顯現主角小鬼留給小妹的隱藏彩蛋訊息！凡購買《世外》3/13(五)-3/19(四)電影票乙張，憑票根即可兌換「千年羈絆版A3海報」乙張，數量有限，送完為止。《世外》描述陰間使者「小鬼」遇見拒絕轉世的少女「小妹」，意外揭開一段橫跨千年的救贖之旅。這部充滿愛與療癒的誠意之作，將於3/13日本週五全台獻映，監製期待觀眾能「放下所有想法，好好的去感受我們對人性的愛」。《世外》電影預告YT連結
台灣影評人協會獎揭入圍名單 《大濛》《左撇子女孩》各五項 翁倩玉、陳意涵同場較勁
台灣影評人協會於今日正式公布「第七屆台灣影評人協會獎」入圍名單。經過會員投票，從2025年在台灣院線上映的國片中評選出最佳影片與編、導、演等5個獎項入圍者。本屆入圍作品充分展現了2025年台灣電影的多元面貌，其中《大濛》、《左撇子女孩》分別囊括5項提名，成為本屆入圍大贏家；《白衣蒼狗》與《我家的事》則以4項入圍緊隨其後。影后舒淇首度執導的《女孩》也有3項提名。至於台灣影史票房冠軍《陽光女子合唱團》也沒有缺席，翁倩玉、陳意涵雙雙入圍最佳女演員大獎。由9m88、方郁婷、柯煒林（左至右）主演的《大濛》深受台灣影迷喜愛。（圖／台灣影評人協會）在「最佳影片」入圍名單中，資深導演陳玉勳執導的《大濛》展現深厚的敘事功力，將與蹲點 樂生療養院關注院民迫遷的紀錄片《大風之島》、描繪非法外籍看護的《白衣蒼狗》、長達近5小時的宏大紀錄片《由島至島》及刻畫三代女性在父權社會掙扎的家庭通俗劇《左撇子女孩》，5部長片共同角逐台灣影評人協會獎「最佳影片」。而在演員獎項中，今年呈現「世代交替」與「跨界挑戰」的激烈戰況。最佳女演員部分，因會員評選票數相同而入圍了6位。入圍名單包含《女孩》影歌雙棲的9m88、《大濛》新生代演技天才方郁婷與《左撇子女孩》馬士媛，更有《陽光女子合唱團》的資深前輩翁倩玉、陳意涵，以及去年已獲得北影影后的《我家的事》高伊玲，老、中、青不同世代的演技對決備受矚目。導演鄒時擎在《左撇子女孩》中將寫實動人的情感張力表現無遺。（圖／光年映畫、台灣影評人協會）最佳男演員也競爭激烈，台灣的中生代與新生代《我家的事》藍葦華、《左撇子女孩》黃鐙輝，以及去年才抱走金馬最佳男配角，表現愈發成熟的年輕男星曾敬驊，將對上實力堅強的外籍演員，包括《大濛》的香港演員柯煒林、《白衣蒼狗》的泰國演員萬洛．隆甘迦（Wanlop Rungkumjad）等，5位入選者分別以截然不同的銀幕形象爭奪影帝寶座。此外，金馬影后舒淇首度執導的劇情長片《女孩》，展現獨特私密的個人風格，以細膩私密的女性視角深掘成長傷痕，讓她入圍最佳導演與最佳編劇兩項大獎，展現演而優則導的創作能量。而「最佳導演」其他入圍者同樣精彩，陳玉勳以《大濛》的人文關懷再次展現其精準的掌控力，鄒時擎在《左撇子女孩》中流露出寫實輕盈的動人情感張力，廖克發以史詩紀錄片《由島至島》用宏大格局重構二戰集體記憶，曾威量在《白衣蒼狗》中則用風格化的影像語言直視台灣非法移工的複雜生存處境。《女孩》由舒淇執導、白小櫻（中）、9m88主演。（圖／甲上娛樂、台灣影評人協會）「最佳編劇」部份，不僅有去年才奪得金馬劇本的陳玉勳《大濛》、潘客印《我家的事》，更有鄒時擎與美國名導西恩貝克（Sean Baker）跨國合寫的《左撇子女孩》，以及影后舒淇以自身經驗創作的首部長片《女孩》，加上《白衣蒼狗》的曾威量，是去年台灣劇情片的一時之選。台灣影評人協會表示，本屆入圍名單充分體現影評人對於當代台灣電影的影像美學與社會議題的創作視角考量，也是台灣影評人協會第7次舉辦電影獎評選，過去6年的最佳影片得主分別是鍾孟宏的《陽光普照》，吳郁瑩的《阿紫》，阮鳳儀的《美國女孩》，盧盈良的《神人之家》，蕭雅全的《老狐狸》，以及吳璠的《曦曦》。初選共有20位會員參與投票表決，再進行最終討論決選，決定最佳影片、導演、女演員、男演員與編劇獎5個獎項，另外將頒發「特別表揚獎」，鼓勵傑出的電影工作者。《我家的事》由曾敬驊等人演出。（圖／台灣影評人協會）本屆台灣影評人協會獎參與初選評選的會員，包括：JC電影補給站、Oliver Tu、尼可拉斯、朱哲輝（Alan的影劇娛樂閒聊）、波昂刺刺、保溫冰、韋晢、甜寒、徐明瀚、翁煌德、張婉兒Cari、喬治鎊（黃柏鈞）、黃孝儀（艾爾）、彭紹宇、塗翔文、楊皓鈞、蔡曉松、劉德湧、鄭秉泓、魏玓（依首字筆畫數排序）。（入圍名單順序依片名首字數與人名首字筆畫數排序）【最佳影片】《大濛》《大風之島》《白衣蒼狗》《由島至島》《左撇子女孩》【最佳導演】陳玉勳《大濛》舒淇《女孩》曾威量《白衣蒼狗》廖克發《由島至島》鄒時擎《左撇子女孩》【最佳編劇】陳玉勳《大濛》舒淇《女孩》曾威量《白衣蒼狗》鄒時擎＆西恩．貝克（Sean Baker）《左撇子女孩》潘客印《我家的事》【最佳男演員】柯煒林《大濛》萬洛．隆甘迦（Wanlop Rungkumjad）《白衣蒼狗》黃鐙輝《左撇子女孩》曾敬驊《我家的事》藍葦華《我家的事》【最佳女演員】9m88《女孩》方郁婷《大濛》馬士媛《左撇子女孩》高伊玲《我家的事》翁倩玉《陽光女子合唱團》陳意涵《陽光女子合唱團》
《穿越吧！不思議少女》3/6上映 首週入場特典公開
改編自《愛麗絲夢遊仙境》的軟萌系動畫電影《穿越吧！不思議少女》，把這句年輕世代說不出口的心聲，化為一段奇幻感人的冒險旅程，電影將於本週五3月6日在台上映。由 《派對咖孔明》製作團隊 P.A.WORKS打造，《犬夜叉》劇場版導演篠原俊哉攜手《藥師少女的獨語》編劇柿原優子聯手創作的《穿越吧！不思議少女》，集結超豪華配音陣容。主角由《鈴芽之旅》原菜乃華擔綱配音，並邀請到天團SEKAI NO OWARI量身打造主題曲〈圖鑑〉，以動人旋律為奇幻旅程注入情感靈魂。人氣聲優中川翔子盛讚：「這是一部尋找自我成長契機的精彩冒險物語！」《JoJo的奇妙冒險》系列導演津田尚克也大力推薦：「看完片後彷彿收到了某種無比珍貴的心意，讓人不禁想朝著明天繼續努力。」演員池田航感動表示：「這是一部充滿夢想的美好電影，讓我一邊懷著雀躍的心情享受故事，一邊思考：現在的我，真的活出了屬於自己的樣子嗎？」新生代女演員中島瑠菜則分享，本片在可愛畫風之下蘊藏出乎意料的劇情轉折，「最令我印象深刻的是主角坦率面對真實自我的樣貌，讓我意識到能夠真誠說出自己的喜愛，是多麼珍貴的一件事。」從聲優、導演到新生代演員，眾人言談間流露對作品主題的深刻共鳴，真情分享也讓電影討論熱度持續升溫。首週購票觀眾可獲得入場海報。（圖／甲上娛樂提供）《穿越吧！不思議少女》以細膩筆觸描繪由《鈴芽之旅》原菜乃華配音的主角「理世」，誤闖奇幻國度後的所見所聞，在層層奇想與冒險中，帶出關於勇氣、選擇與自我認同的成長命題。觀眾將隨著理世穿梭於魔幻瑰麗的場景，在歡笑與驚奇中，重新審視內心深處的渴望與不安，看見屬於自己的答案。在節奏飛快、壓力無所不在的當代社會。為回饋台灣觀眾支持，《穿越吧！不思議少女》特別推出首周限定入場特典「童話故事版」A3原文海報，採用高規格特殊印刷工藝製作，以新超感輕塗紙為基底，搭配正四色精緻印刷，細膩還原角色與場景的色彩層次，整體表面施以消光墨處理，呈現柔霧質地質感，同時在重點圖像區域加上局部亮光效果，光影交錯之間增添立體層次，高質感製作完整呈現原版設計細節，勢必成為影迷爭相收藏的夢幻逸品。
《魔法公主》23日上映 首週祭「巨木森林 IMAX 限定版」特典
全台吉卜力迷引頸期盼的「宮﨑駿顛峰代表作」──《魔法公主 IMAX 4K 數位紀念版》，將於本週五1月23日首度在台磅礴上映。隨著上映倒數，粉絲狂敲碗的首週購票特典震撼曝光，片商正式公布將推出「巨木森林 IMAX 限定版 A3 海報」，為影迷收藏揭開序幕。此次首週特典海報以置身「巨木森林」的魔法公主小桑與山犬神為主視覺，採用 0.35mm 厚鑽卡紙印製，並裱上亮銀龍光澤效果，結合 UV 白墨與排斥油處理，讓自天而降宛如神域降臨的森林光束，在不同角度下閃耀層次流轉。主要角色與片名則運用線條打凹工法，使魔法公主小桑與山犬神莫娜的身影更顯立體，彷彿自銀幕中走到眼前，細節質感滿載。《魔法公主 IMAX 4K 數位紀念版》是吉卜力經典鉅作首度以IMAX、4K規格呈現，並非只是單純讓畫面「變得更清楚」，而是讓觀眾得以更貼近宮﨑駿當年創作時的筆觸與情緒。當影像完整放大至 IMAX 規格，色彩層次與光影細節完整展開，音效也全面重製，讓觀眾彷彿真正走進那片充滿神靈、詛咒與抉擇的森林世界，不再只是觀看故事，而是被完整包覆其中。電影首週特典「巨木森林 IMAX 限定版 A3 海報」結合亮銀龍＋打凹工法。（圖／甲上娛樂提供）對吉卜力迷而言，《魔法公主 IMAX 4K 數位紀念版》是一部必須在戲院中重新經歷的電影；對從未在戲院觀賞過本片的年輕世代來說，這次 IMAX 重映，正是一個與經典重新相遇的契機。在巨大的銀幕前，直視小桑的眼神、感受森林的呼吸，《魔法公主》不再只是一部經典動畫，而是一則關於選擇、立場與共存的寓言，一場值得走進戲院、重新體驗的電影旅程。《魔法公主 IMAX 4K 數位紀念版》將於 1 月 23 日 在台磅礴上映，4K 數位紀念版及Dolby Cinema、Dolby Vision + Atmos 版本也將於 1 月 29 日接續同步登場。凡於 1/23（五）至 1/28（三）購買電影票乙張，憑電影票於 1/23 起至原購票影城，即可兌換限量 「巨木森林 IMAX 限定版 A3 海報」 乙張，每人限兌換4張海報，數量有限，送完為止，喜愛《魔法公主》的影迷千萬別錯過。
張震奪金馬影帝顛峰之作 1/12將親臨《幸福之路》映後座談
讓張震奪下第二座金馬影帝殊榮的感人力作《幸福之路》，榮獲第62屆金馬獎最佳男主角、最佳新導演、最佳原創電影音樂三項大獎肯定，今（7日）正式宣布定檔1月29日全台溫暖獻映。片商同時驚喜宣布，1月12日將於台北大巨蛋秀泰影城舉辦全台唯一一場《幸福之路》張震深度映後座談影人場，門票將於明天1月8日中午12點正式開賣，影迷可別錯過了。本片由韓裔加拿大導演勞埃德李崔（Lloyd Lee Choi）編導，入選2025年坎城影展「導演雙週」，並一舉入圍美國獨立精神獎最佳主角、最佳導演，勇闖北美獎季，與好萊塢眾星同場競逐，國際影展口碑持續延燒。片中張震以極度內斂而充滿力量的演出，透過細膩的肢體語言與微表情，刻畫一位在殘酷現實中無聲掙扎的外送員父親，將角色的尊嚴、脆弱與韌性層層堆疊，成功再創演藝生涯巔峰代表作。《幸福之路》是導演勞埃德李崔將自身短片延伸改編的首部劇情長片，談及選角，導演勞埃德李崔坦言，劇本創作之初便以張震為第一人選，「因為《臥虎藏龍》是我最愛的電影，我至少看了30幾遍！」巧合的是，他在金馬獎頒獎典禮上，正是從《臥虎藏龍》導演李安手中接過最佳新導演獎，讓他激動直呼：「一年前來台北說服張震到紐約拍戲，一年後再回到台北一起拿獎，真的像完成了一段很圓滿的旅程。」張震在《幸福之路》飾演在紐約打拼的外送員。（圖／甲上娛樂提供）張震也分享，這次以一種更「放鬆」的狀態投入演出，用最自然的方式呈現一位父親每日的努力、一次次低頭後再站起來的韌性，以及父女在現實縫隙中仍試圖守住的小小幸福，呼應他在片中的口頭禪「勇敢一點，堅持就是勝利」，他表示，希望透過這部作品傳遞正能量，也期待金馬獎的加持，能讓更多觀眾走進戲院遇見《幸福之路》。劇情描述張震飾演在紐約打拼的外送員盧家成，在迎接分隔多年的妻子思語（陳法拉 飾）與女兒雅雅（魏愷樂 飾）團聚之際，卻在短短48小時內接連遭逢車輛失竊、租屋詐騙等打擊，剛萌生的安穩生活瞬間瓦解。為了撐起家庭，他一步步被逼近灰色邊緣，展開一段既真實又令人動容的人生考驗。張震以放鬆、克制卻極具張力的表演，捕捉父職角色中的矛盾與尊嚴，成為本片最動人的情感核心。《幸福之路》將於1月29日全台溫暖獻映，1月12日張震則將在影人場有30分鐘深度映後座。張震以極度內斂而充滿力量的演出，刻畫一位在殘酷現實中無聲掙扎的父親。（圖／甲上娛樂提供）
宮﨑駿驚喜宣布 《魔法公主》IMAX 4K修復版1/23在台上映
吉卜力經典動畫《魔法公主》，今（5日）特別選在宮﨑駿85歲生日之際，正式宣布這項影迷期待已久的重磅好消息。《魔法公主》IMAX 4K修復版將於1月23日在台磅礴上映，4K數位修復版則接續於1月29日登場。此為吉卜力經典鉅作首度以IMAX、4K規格呈現，除了高解析細緻畫質以外，音色也更為清晰，更添電影觀賞沉浸感，全面在大銀幕釋放震撼魅力！邀請觀眾以最極致頂級的視聽規格，再次走進宮﨑駿筆下的壯闊世界。宮﨑駿作品風靡全球，回顧吉卜力正式打入國際市場的重要里程碑，正是他於 1997 年推出的吉卜力第十部動畫長片《魔法公主》。電影上映當年即創下日本影史最高票房 193 億日圓紀錄，並在 2020 年重映後累積票房突破 202 億日圓，至今仍被譽為宮﨑駿生涯中最具規模、也最具思想重量的代表作之一。宮﨑駿以原始森林、神祇與人類衝突構築出的《魔法公主》，本就需要「被包圍」的大銀幕觀影體驗，才能感受其壓迫感與重量。透過 IMAX 大銀幕，森林不再只是背景，而是向觀眾延伸而來的生命體，每一次風聲、每一束光影，都讓人重新意識到大自然的巨大與人類的渺小。《魔法公主》全新 IMAX 4K 修復版1/23上映。（圖／甲上娛樂提供）為了讓《魔法公主》能在 IMAX 大銀幕上呈現最接近原始創作的視聽體驗，吉卜力工作室特別製作全新的 4K 數位修復母帶。此次修復計畫源自北美發行商希望以更高規格放映吉卜力作品的提案，面對現今戲院全面 4K 化的放映環境，吉卜力選擇不再仰賴 2K 影像即時升頻，而是親自掌握影像品質，打造原生 4K 版本，確保在 IMAX 大銀幕上得以展現更完整的視聽覺層次與沉浸感。台灣片商同步曝光 IMAX 版主視覺海報，畫面以幽深濃密的原始森林為主體，自天而降的光束宛如神域降臨，魔法公主小桑與山犬神莫娜並肩而立，呼應電影探討的人類與自然衝突與共存命題。小桑直視前方、戴著象徵人神界線的紅色面具，而散落林間的木靈靜靜注視一切，彷彿邀請觀眾再次踏入這片既壯麗又殘酷的奇幻冒險。
從鋼鐵直男化身妖艷皇后 許瑞奇兩年準備《好孩子》換來觀眾淚崩
問鼎金馬獎「最佳男主角」的感人電影《好孩子》，由新加坡最年輕視帝許瑞奇挑大樑主演，被視為本屆金馬影帝大黑馬，電影由《男兒王》導演王國燊執導，並改編新加坡知名變裝皇后阿真的真實人生故事，今（13日）媒體試片，不少影評及媒體人被許瑞奇細膩真摯的演技逼哭，力讚：「金馬影帝大黑馬誕生！」《好孩子》集結首度問鼎金馬影帝的實力派演員許瑞奇，及曾以《花路阿珠媽》獲金馬影后提名的洪慧芳共同主演，日前導演王國燊及許瑞奇、路斯明曾現身金馬影展映後座談，與觀眾面對面交流，分享原型人物「阿真」的真實故事與拍攝心路歷程。導演王國燊表示，創作靈感來自與阿真的真實交流：「我在拍《男兒王》時認識阿真，她是那部電影的顧問。某天她在臉書上求救，說媽媽在廁所跌倒滿臉是血，我才知道她的母親罹患失智症。」路斯明（右）在《好孩子》中飾演許瑞奇的男友兼最強後盾David。（圖／甲上娛樂提供）身為變裝皇后，阿真長期承受異樣眼光；而母親罹患失智後，同樣面對社會的不理解。導演進一步指出，後來阿真對他說：「像我這樣的人，應該是上天派來照顧我媽媽的。」導演被這句話深深觸動，「那種被誤解與孤立的感覺，讓我覺得他們的故事必須被說出來」，也成為創作《好孩子》的契機。為了詮釋「阿好」這個角色，曾以《你的世界我們懂》勇奪紅星大獎視帝的許瑞奇，提前兩年便開始做《好孩子》的角色功課，他不僅成為阿真的臨時司機，陪她跑場與表演，還觀察她生活裡最真實的一面，「我需要先吸收她的能量，看她怎麼鎮場、怎麼面對觀眾，才能說服自己『我是最美的』。」許瑞奇（左）與路斯明在《好孩子》飾演交往穩定的伴侶。（圖／甲上娛樂提供）許瑞奇笑說，導演一開始也擔心他太「直男」撐不起這個角色，「但我知道只要信念足夠強，就能讓大家相信。」許瑞奇從一開始單純模仿肢體、說話與反應，到後來內化練就肌肉記憶，連心理狀態都調整到位，果然電影開頭第一場脫口秀戲，就讓導演信服不已。而路斯明則飾演阿好的男友兼最強後盾David，總是默默陪伴、不求回報的無私表現，也令觀眾暖在心頭印象深刻。許瑞奇（中）他分享為了詮釋「阿好」，提前兩年開始做角色功課。（圖／甲上娛樂提供）32歲的許瑞奇曾在電視劇《你的世界我們懂》中詮釋自閉症男孩，精湛演出令他首次入圍就一舉奪下紅星大獎2023最佳男主角，是繼李銘順之後，26年來最年輕的視帝，而《好孩子》導演王國燊正是看中他「演什麼像什麼」的特質，成功讓原本很鋼鐵直男的許瑞奇，搖身變成妖艷毒舌的變裝皇后「阿好」，親人失智議題及笑淚交織的動人情節，接連在大阪亞洲電影節、香港亞洲電影節及新加坡、金馬影展締造絕佳口碑。許瑞奇曾奪下紅星大獎2023最佳男主角，是26年來最年輕的新加坡視帝。（圖／甲上娛樂提供）電影講述變裝皇后阿好（許瑞奇 飾）為了照護罹患失智症的母親菊花嫂（洪慧芳 飾），暌違多年返家，卻在某次表演後忘了卸妝，被母親誤以為是小偷，情急之下，他謊稱是她的「女兒」，失智母親竟信以為真。這場意外的誤會讓兩人逐漸重建親情，也讓阿好重新擁抱愛與身份認同，展開一段關於療癒與救贖的動人旅程。《好孩子》將於12月5日全台感動上映，
許瑞奇《好孩子》挑戰變裝皇后 首度問鼎金馬影帝
榮獲第62屆金馬獎「最佳男主角」與「最佳造型設計」雙料提名的感人鉅作《好孩子》，改編自新加坡知名變裝皇后阿真（Sammi Zhen）的真實人生故事，由《男兒王》導演王國燊執導、編劇，集結首度入圍便強勢問鼎金馬影帝的實力派演員許瑞奇，及曾以《花路阿珠媽》獲金馬影后提名的洪慧芳領銜主演，將於12月5日全台感動獻映。《好孩子》獲選為大阪亞洲電影節閉幕片及香港亞洲電影節「影迷別注單元」，並在新加坡締造絕佳口碑，感動無數觀眾。導演王國燊與男主角許瑞奇日前旋風訪港出席電影節，映後全場報以如雷掌聲，現場氣氛溫馨感人。許瑞奇表示：「《好孩子》很適合帶爸媽一起看，看完之後你們會重新思考『好孩子』的定義。很多話不必多說，電影會幫你說完，之後就好好孝順他們就可以了。」導演王國燊曾憑電影《男兒王》獲得金馬獎入圍肯定，在最新編導作品《好孩子》中，他慧眼相中勇奪《紅星大獎2023》最佳男主角的許瑞奇，擔綱片中妖艷多變、幽默善良的變裝皇后「阿好」，而《好孩子》的靈感源於新加坡知名變裝皇后「阿真」的真實人生。阿真的變裝人生自1999年開啟，他的故事多次登上媒體版面，成為多元文化的象徵人物。洪慧芳（中）在《好孩子》片中攜手許瑞奇(右)詮釋動人母子情。（圖／甲上娛樂）2018年，導演王國燊在籌備《男兒王》時與阿真相識，深受他面對歧視與家庭困境的勇氣感動。當得知阿真的母親罹患失智症後，導演被他的一句話深深觸動：「也許照顧她這件事，本來就應該是我來做，因為我最懂被人歧視的感覺。」這句話，成為《好孩子》的創作起點。電影講述離家多年的變裝皇后阿好（許瑞奇 飾）得知母親菊花嫂（洪慧芳 飾）罹患失智症，決定回家照料。某晚表演結束後忘了卸妝的阿好被母親誤認為陌生女子，情急之下他謊稱自己是母親的「女兒」，母親竟信以為真。這場意外的誤會，讓兩人重新學習如何面對彼此，在一次次的互動中逐漸修補多年心結。這是一段關於愛、接納與和解的故事——阿好透過角色交換重新找到自己，也重新學會如何成為一個「好孩子」。導演王國燊以細膩筆觸勾勒出家庭與身份認同的複雜情感，他分享：「《好孩子》的核心在於探討『家』這個深刻又難以捉摸的概念。家不僅是物理空間，更是記憶、愛與恨以及歸屬感的交匯點。我希望這部電影能與觀眾產生共鳴，除了反思記憶如何塑造我們，也能感受到愛的力量如何跨越障礙。更重要的是，即使在面對失去或歧視時，我們仍能找到不亢不卑的力量。」
白潤音買票挺《女孩》 後台擁抱姊姊白小櫻
電影《女孩》上映首週末，監製葉如芬率領主演邱澤、9m88、白小櫻勤跑戲院與觀眾近距離互動。白小櫻弟弟白潤音也與同學低調看片力挺姊姊，一到後台就先給白小櫻一個溫暖的擁抱，白潤音動情表示：「看完電影之後，我很想好好抱一下她。」在電影《女孩》中飾演「男人」一角的邱澤，展現內斂卻極具張力的演技，詮釋在壓抑與掙扎之間徘徊的父親形象。談到首次與舒淇導演合作的感想，邱澤表示這次的拍攝經驗對他而言格外珍貴：「導演不會給太多指令，她就是讓攝影機放著，讓我自由發揮，這對演員來說是很難得的體驗。」邱澤坦言，這樣的方式讓他能更深刻地投入角色，也感受到導演對演員的信任。「舒淇導演給我很大的空間，她相信我能找到那個角色真正的情緒節奏。」電影細膩刻畫家庭情感糾葛，子女與父母間的愛與掙扎，都讓觀眾動容。各界名人也紛紛力讚舒淇首次自編自導就精準掌握角色心理，呈現令人心碎又深刻的故事。林心如發文大讚：「《女孩》拍得細膩又真實，那些不被看見的壓抑、逞強、妥協，都藏在每一個微小日常裡，是一部值得反覆回味的作品。」黃鐙輝、白小櫻、邱澤、監製葉如芬為電影《女孩》跑映後活動。（圖／甲上娛樂）9m88以細膩又極具爆發力的演出，在《女孩》中詮釋一位在愛與傷痛之間掙扎的母親。談起片中最難演的一場戲，她認為是在雨中把孩子趕走的那場：「我本來哭花了臉，但舒淇導演跟我說，你已經下定決心要給她更好的人生，不要複製貼上你的命運，所以一定要讓女兒看到你的狠勁。」9m88回憶，當時角色必須親手送走女兒，母女分離的戲份情緒極為強烈，導演舒淇指導她：「當女兒要離開時，你要轉身衝進去把鐵門關上，不要回頭，不要看她委屈的表情。」那幕的情緒張力極強，9m88說：「那一刻真的非常非常揪心，我想像自己如果真的是那樣的母親，就算對女兒的情緒又愛又恨，要把孩子送離自己生命的軌道，也是非常極度困難的選擇。」在《女孩》中飾演「小麗」的白小櫻回憶，為了更貼近角色所處的心境與年代，她在開拍前準備階段，包辦家裡所有家務事，甚至刻意遠離現代生活、三個月不用手機。她笑說，剛開始覺得真的很難，但慢慢發現那種「孤單感」、與世界脫節正是角色最真實的狀態。而導演舒淇則從專業演員的角度出發，親自指導白小櫻調整角色的肢體語言與姿態，「小麗這角色走路不會那麼直挺，因為她在家裡是壓抑、自卑的。」舒淇還親自示範，「要讓肩膀稍微往內縮，好像在保護自己。」白小櫻說，雖然只是簡單的走路細節，卻讓角色瞬間成立，也讓她更理解導演眼中的小麗。她敬佩地說「導演連眼睫毛都在表演！」直呼能與舒淇合作是一場深刻的學習。
舒淇《女孩》自揭童年不忍白小櫻承受心理壓力 邱澤喊話「別討厭我！」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、9m88、白小櫻，以及金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，今（30日）電影釋出最新幕後花絮〈女孩與男人篇〉，揭開劇中幾場令人窒息的情感對峙背後，導演與演員們的真實心境與創作過程。舒淇透露：「我擔心白小櫻太投入角色會造成心理壓力，所以用比較隱晦的方式拍攝，產生更多恐怖的想像空間。」舒淇透露，片中白小櫻「躲進衣櫃」的橋段取材自她童年時期真實經驗，那是她在躲避爭吵的避風港，她回憶：「小孩子很天真，一心以為只要看不到就不會發生，但其實躲在衣櫃裡的五感會被放大，更加深恐懼感。」為了讓白小櫻能安全進入角色，舒淇特別調整拍攝方式，採取象徵與留白的手法呈現陰暗面，舒淇表示：「我擔心她太投入角色會對她造成心理壓力，所以改用比較隱晦的方式拍攝，結果反而變得更有想像空間、更讓人覺得恐怖。」在《女孩》中飾演「男人」一角的邱澤，首映後成為觀眾又愛又恨的焦點人物。他詮釋在現實壓力與情感失控間不斷掙扎的丈夫，既壓抑又充滿矛盾，與以往溫柔深情形象截然不同。邱澤出席映後時也以幽默語氣緩解現場情緒：「希望你們看完不要討厭我！」他補充：「那個年代的男人，對在意的人或事往往不知道怎麼表達，會本能地用激烈的方式表達感受。其實不是不愛，而是不知道怎麼愛。」邱澤坦言，拍攝過程中他必須不斷調整心理狀態，讓自己陷入角色的情緒深淵：「有幾場戲拍完我都需要安靜一下，因為那個人的孤單與扭曲太真實了。」為了不讓白小櫻（右）產生心理陰影，《女孩》導演舒淇特別調整拍攝方式，用象徵手法呈現陰暗面。（圖／甲上娛樂國際）在國際影壇掀起熱烈迴響的《女孩》，以細膩真摯的情感描繪女性成長與愛的掙扎，首映後口碑持續延燒，也因主創團隊的超高人氣，引發圈內好友集體力挺與真情推薦，特別是女性，例如林心如動容表示：「那些沒說出口的委屈和勇氣都在電影裡。」徐若瑄也回憶：「謝謝《女孩》讓我回味起和姊姊一起走路上學的日子。」李沐看完直呼：「看完電影只想大口大口喘氣，女孩你們辛苦了！」舒淇以導演身份勇敢揭開情感的脆弱與不堪，《女孩》不只是女性的故事，更是一封寫給「人」的信：寫給那些在愛裡受傷、卻依然努力長大的每一個人。為回饋影迷熱烈支持，《女孩》上映首週10/31-11/6凡購買電影票一張，即可兌換導演簽名版A3特典海報乙張，數量有限，送完為止。此外，監製葉如芬以及主演邱澤、9m88、白小櫻將於週末出席映後場次，與觀眾近距離互動，分享拍攝歷程與幕後故事，詳細場次資訊請鎖定甲上娛樂官方粉絲專頁及各大影城公告。《女孩》劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻 飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗，直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤 飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88 飾）的過往創傷：當年，她也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》於10月31日在台搶先全亞洲上映。
邱澤挑戰角色「討人厭」極限讓9m88愛恨交加 與白小櫻關係緊張保持距離
榮獲釜山影展「最佳導演獎」的舒淇，首部自編自導作品《女孩》於昨（27日）晚舉行盛大首映會，現場星光熠熠，包括主演邱澤、9m88、白小櫻、林品彤、曾珮瑜、賴雨霏皆亮麗出席。現場氣氛溫馨感性，舒淇的圈內好友林熙蕾、徐若瑄、張震等人也都到場參加首映。片中邱澤的「男人」角色讓人恨得牙癢癢很「顧人怨」，連飾演女兒的白小櫻都表示：「因為戲裡和爸爸關係緊張，我在片場都刻意和他（邱澤）保持距離，拍完才敢多聊天。」率先登場的曾珮瑜與林品彤一同現身，曾珮瑜飾演9m88工作的美容院老闆娘，不僅會為9m88打抱不平，每次出場都氣場十足、令人印象深刻。她笑說：「為了練習手感，我還跟髮型師借了假人頭，在家邊看電視邊練捲頭髮！」而金馬史上最年輕影后林品彤則在片中飾演轉學生「莉莉」，是白小櫻飾演的「小麗」的好友與守護天使，林品彤笑說：「我和白小櫻一開始都很害羞，後來發現我們有共同喜歡的興趣，真的變成好朋友。」在《女孩》中相愛相殺的一家人：邱澤、9m88、白小櫻與賴雨霏全員到齊，邱澤坦言飾演的「男人」內斂卻複雜，「最挑戰的部分是，明知道角色呈現之後會讓人討厭，但還是要往討人厭的方向去演，演出那份壓抑與扭曲。」9m88飾演的「女人」與邱澤愛恨交加、情感濃烈，幾乎掏空她的能量，她更透露，為了和片中女兒們白小櫻與賴雨霏拉近距離，私下還會一起練跳韓國女團NewJeans的舞。白小櫻為詮釋貧困家庭長大的「小麗」，特別控制飲食、健康瘦身6公斤，只為讓外型更貼近角色。《女孩》導演舒淇與監製葉如芬壓軸登場，被問到首部創作即將與全台觀眾見面的心情，舒淇笑說：「有點像嫁女兒，既緊張又驕傲。」監製葉如芬則感性表示，一路看著舒淇從演員轉為導演，「她拍得很真、也拍得很痛，但最後拍出了療癒感，這部片真的值得。」葉如芬也肯定《女孩》在華語電影市場中，以女性視角重新定義家庭與成長，是當今華語電影中難得的純粹且誠摯之作。監製葉如芬（右）透露舒淇在執導《女孩》時拍得很真、也拍得很痛，但最後拍出了療癒感。（圖／甲上娛樂提供）首映會尾聲，現場準備了一個象徵祝福的巨型禮盒，眾人在倒數聲中拉開緞帶，一束紅氣球緩緩升空，帶出「票房大賣」布條。紅氣球是電影中極具象徵意涵的元素，寓意希望、勇氣與重生，也象徵《女孩》的夢想啟航，舒淇笑說：「希望紅氣球能帶著對《女孩》的祝福，票房一飛沖天。」《女孩》劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗，直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88飾）的過往創傷：當年，她也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》於10月31日在台搶先上映。林品彤（左）與曾珮瑜在片中是白小櫻與9m88身邊很重要的人物。（圖／甲上娛樂提供）在《女孩》首映會上大家手持紅氣球，預祝票房大賣、一飛沖天。（圖／甲上娛樂提供）
9m88《女孩》挑戰台語演出！邱澤親授「饒舌訓練法」助攻
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、跨界女神9m88、潛力新秀白小櫻，以及金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，今（22日）發布「甜蜜天后」王心凌深情獻唱的主題曲〈如果不是我的〉搶先版MV， MV以電影片段穿插導演舒淇參與釜山影展的過程與得獎畫面，傳遞「走出傷痛、擁抱未來」的信念。而片中挑戰大量台語台詞9m88，透露邱澤傳授她獨門秘訣：「把台詞當rap唸！」由舒淇首度自編自導的電影《女孩》，以細膩視角描繪女性在愛與成長之間的掙扎與和解，集結邱澤、9m88、白小櫻、林品彤等跨世代卡司，片中有大量台語台詞的9m88透露，拍攝過程中受到邱澤的悉心指導，對方更傳授給她獨門秘訣：「澤哥跟我說，要把台詞練到像平常講話一樣快，先把台詞當rap唸！」9m88坦言一開始常常「吃螺絲」，但在邱澤與語言老師的協助下，終於突破卡關，「我照著他的方式練，後來真的順暢很多，效果超好！」9m88在《女孩》幾近素顏演出苦命母，展現時代悲歌下的堅毅力量。（圖／甲上娛樂提供）9m88也特別感謝舒淇導演與邱澤兩人對台語的熟練掌握，讓她在現場更能迅速抓到節奏與語氣。邱澤則透露，自己給9m88的建議不只是關於發音，更在於「語感與表演的融合」：「把台詞當rap唸，是為了讓嘴巴肌肉記得那個節奏，當演員不再被語言卡住，就能把更多情感放進表演裡。」他更誇讚9m88理解力極強，「用音樂的方式形容，她馬上就懂了。」為回饋影迷熱烈支持，《女孩》特別搶先正式上映前舉辦兩場「影人見面場」放映活動，將於 10月28日在京站威秀影城及大巨蛋秀泰影城各舉行一場，導演舒淇攜手監製葉如芬，與主演邱澤、9m88、白小櫻共同出席，現場除分享幕後創作心路與難忘瞬間外，也將與影迷進行互動問答。《女孩》是由白小櫻飾演一名在迷惘中長大，渴望逃離黑暗，直到遇見無懼眼光、自在生活的同學，她才第一次看見世界的色彩。（圖／甲上娛樂提供）至於電影主題曲〈如果不是我的〉，也特別邀請「甜蜜天后」王心凌獻聲，以她溫柔堅韌的嗓音，詮釋片中最核心的情感力量。回憶起接到邀約的那刻，王心凌坦言又驚又喜：「能在舒淇導演這麼重要的作品裡，用我的歌聲陪伴這個故事，是一種很特別的緣分。」在錄音過程中，她回想起自己從孤單到學會獨立的階段：「我刻意用比較平靜的語氣演唱，讓溫柔包住痛。這首歌的核心是學會面對與原諒，最後擁抱更完整的自己，就像我對過去容易受傷、執著的自己說話。」在今日釋出的〈如果不是我的〉搶先版MV，以《女孩》正片片段穿插導演舒淇於釜山影展的畫面，情感濃度再升級。MV最後收錄舒淇得獎時的真摯致詞：「我想跟所有心裡受傷的女孩說，希望你們可以走出美好的未來。」電影《女孩》與主題曲〈如果不是我的〉的共同譜出關於愛、成長與勇氣的詩篇，陪伴觀眾在面對人生課題時，找到屬於自己的力量。《女孩》劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻 飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗，直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤 飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88 飾）的過往創傷：當年，她也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》由華文創股份有限公司製作，將於10月31日在台搶先全亞洲上映。王心凌為舒淇執導的《女孩》演唱主題曲。（圖／天晴娛樂提供）
舒淇首度編導《女孩》勇敢自揭記憶陰暗面 邱澤、9m88稱導演「讓人超安心」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、9m88、白小櫻與金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，今（15日）公開正式海報與幕後花絮「舒淇與女孩」篇，正式海報巧妙融合舒淇對恩師侯孝賢導演的致敬，以《千禧曼波》裡的基隆中山橋為景，帶出白小櫻與妹妹賴雨霏在夾縫中成長的苦澀，幕後花絮更首度揭露導演舒淇在拍攝現場的創作心路歷程與指導細節。《女孩》由邱澤、9m88、白小櫻、林品彤等人主演，組成跨世代的堅強演員陣容，最新曝光的花絮中可見導演舒淇在片場親力親為、親自示範演出細節，從表情、走位到呼吸節奏都細心指導，幫助演員更投入角色情緒。白小櫻與9m88都坦言在舒淇帶領下「倍感安心」。從創作階段就全力相挺的邱澤分享：「跟舒淇導演一起工作非常有安全感，她很清楚自己要什麼，也懂得如何讓演員在現場放鬆。」首次挑戰劇情長片主角的9m88則表示，與舒淇合作是一段難忘的體驗：「導演非常親力親為，每一場戲都會仔細講解角色情緒、想法，甚至會描述角色眼中看到的景色，讓我們能完全進入情境。」飾演女孩「林小麗」的白小櫻則回憶：「舒淇導演在現場永遠充滿活力，渾身散發正能量，跟她拍片很自在，加上導演指示很明確，可以很快抓到感覺。」飾演轉學生「莉莉」、史上最年輕的金馬影后林品彤也分享：「舒淇導演在現場每天都很chill，是我心中最棒的榜樣。」9m88表示與舒淇合作是一段難忘的體驗，能讓人完全進入情境中。（圖／甲上娛樂提供）《女孩》以經濟快速發展的年代為背景，描述女孩在傳統與新時代夾縫中成長的故事，透過女性視角凝視那個矛盾時代，將個人生命經驗昇華為屬於所有女性的共鳴之詩。對舒淇而言，《女孩》不僅是從影以來的重要里程碑，也是一場誠實面對自我、勇敢剖析內心的創作旅程，她坦言拍攝過程中，像洋蔥般把自己一層層剝開，直視記憶深處童年階段的陰暗面：「那些恐懼、被忽視的感受，其實一直都在，我選擇用電影把它們轉化成力量。」她也表示，原本只是單純在寫一個女孩的故事，但隨著拍攝深入，舒淇意識到這部作品屬於更多人：「這是獻給所有女孩的故事。」《女孩》劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻 飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗。直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤 飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88 飾）的過往創傷：當年，母親也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》將於10月31日在台搶先全亞洲上映。白小櫻（左）和林品彤在拍片過程中感受到自在，每天都很chill。（圖／甲上娛樂提供）
邱澤《女孩》詮釋酗酒家暴男 舒淇曝選角原因
《女孩》今（9日）發布正式預告，邱澤與9m88飾演的父母角色，成為貫穿全片的情感軸線，邱澤徹底顛覆以往深情的銀幕形象，挑戰詮釋酗酒成性、情緒失控的父親，他在家庭崩解的邊緣不斷掙扎，最終淪為暴力的加害者。邱澤坦言，這角色就像他演藝生涯中的期末考：「這角色不是壞人，只是被時代壓垮，我必須去理解一個傷害家人的人，內心到底多絕望。」邱澤將以往累積的表演經驗融入在「男人」這角色，精準刻畫出壓抑、失控與懊悔交織的情緒層次。導演舒淇透露，從一開始寫劇本時就鎖定由邱澤來演出：「他有一種內斂的爆發力，這個角色表面冷漠又暴力，但內裡是極深的孤單與自卑。邱澤能在一個眼神裡同時讓觀眾看到怒氣、懊悔和愛，這是極為罕見的表演。」《女孩》9m88(右) 、邱澤飾演一對夫妻。（圖／甲上娛樂）首度挑戰劇情長片主角的9m88，在《女孩》中飾演情感濃烈的「女人」，一位在命運與現實夾縫中掙扎的母親，她獨立撐起家計、辛苦養大兩個女兒，長期飽受丈夫的冷漠與暴力。《女孩》正式預告中，9m88以幾乎素顏的樣貌出現，神情憔悴卻堅毅，展現與平時舞台上截然不同的狀態。9m88說：「這個角色的痛苦不是外顯的哭喊，而是一種無聲的忍受。她每天起床煮飯、外出工作、被丈夫施暴，那是那個時代很多女人的真實處境。」◎喝酒勿開車！飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒。