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電影《魯冰花》賣座破370萬 主創大團圓謝票
台灣經典催淚神片《魯冰花》在全台影迷支持下，口碑持續發酵，上映不到兩週票房已突破370萬，主創將於本週日（26日）下午在西門國賓大戲院舉行「《魯冰花》37週年大團圓特別場」，多年未現身的導演楊立國，將與該片攝影指導李屏賓大師、女配角李淑楨、主題曲原唱曾淑勤，以及畫出「茶蟲」的美術指導張財銘齊聚一堂，登台鞠躬感謝一路支持的影迷。《魯冰花》今（21）日釋出由陳世川設計的「天涯版」海報，以魔幻深邃的暮色藍，營造出《魯冰花》最令人揪心的一幕，只見姊弟倆遠離大人世界的紛擾，融入遺世獨立的一片空靈山水間，與愛犬「古錐」靜靜坐於竹筏上，重現生病的阿明出院返家歸途中，滿懷期待對姊姊說出：「這裡比醫院漂亮多了，還好我的病好的快，要不然畫圖比賽就要來不及參加了。」一句天真無邪的話，讓人更心疼茶妹強忍悲傷、默默划著竹筏的身影，也讓姊弟間無聲卻深刻的情感，再次勾起無數觀眾的淚水。導演楊立國看到這一版海報後，激動之餘也憶起許多拍攝幕後的回憶，他透露：「讓姊弟在水面獨自划著竹筏是很危險的事！」於是劇組請來明德水庫附近深諳水性的賽夏族原住民，每次拍攝時就潛入竹筏下的湖水裡，保護著李淑楨、黃坤玄兩位小童星，就在他們不斷來回沈潛的賣力協助下，幕後不為人知的辛勞，造就出《魯冰花》一幕幕迄今仍無比動人的經典水面鏡頭。黃坤玄在電影《魯冰花》中演技備受觀眾青睞。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）繼上週驚喜公布找到淡出銀幕多年的導演楊立國，再次為《魯冰花》現身力挺，這次經過多方協尋，國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁再宣布「找到當年畫『茶蟲』的美術兼副導張財銘」，張財銘過去曾是家喻戶曉的經典電影《悲情城市》美術之一，電影《魯冰花》裡的「茶蟲」等小朋友蠟筆畫作，其實都出自他手。37年後，畫家本人將和大家一起相聚戲院，回憶當年創作趣事。不僅如此，金馬獎前主席同時也是《魯冰花》攝影指導李屏賓，更特地遠從洛杉磯趕回台北參加這場大團圓盛事， 與許久未見的電影老搭檔立國導演相會，「你們都好不容易幫我找到老友了，這麼神奇的事，我一定要回來力挺！」兩人年輕出道時就在片場熟識，並正式合作過《黑皮與白牙》、《魯冰花》等片；長大的童星李淑楨日前新戲殺青後，也將排除萬難出席這場別具意義的聚會，原唱曾淑勤會再來現場與當年老夥伴、影迷相見歡。
孟耿如證實離開台灣 乾媽曝最新近況「她很好」
孟耿如乾媽周丹薇今（20日）出席優質生命協會「2026愛傳承關懷演唱會」時，透露孟耿如目前人在英國生活。周丹薇表示自己一直與乾女兒孟耿如保持聯繫，並表示對方目前狀況很好。周丹薇說：「有，她在英國啊，你們大家都知道。」並透露前陣子才稍微關心對方近況，「她很好，對，她很好」。至於是否已有計畫前往英國和孟耿如見面，她則表示：「我可能明年去歐洲的時候會去吧。」周丹薇也透露，兩人已經有一段時間沒有碰面，上一次見面已是2024年她舉辦個展期間，至今相隔近兩年。近年孟耿如因家庭事件逐漸淡出螢光幕，去年宣布關閉社群平台沉澱生活，之後也與黃子佼結束5年婚姻。日前她曾短暫更新畫作專屬社群，分享新作品「The sound of the silence」，被外界解讀為重新整理生活、透過藝術抒發心境，但始終未公開談及未來是否重返演藝圈。被問孟耿如是否有重返演藝圈、復出演戲的想法？周丹薇直言：「我們沒有聊這些東西。」她表示，彼此平時更多分享的是生活與家庭，孟耿如也會聊到孩子的近況，兩人互動一直都很好。不過當被問到是否會分享育兒經驗時，周丹薇則笑回：「我應該沒這個資格吧。」
茶人茶事／從福建土樓紅美人看台灣茶業之西進
因初醒的陽光照射而暈染開來的黃，在綿延的雲層之間閃耀著光輝，讓天空看來更加祥和清澄。清晨的南靖，儘管太陽尚有大半藏身在雲翼裡，山巒起伏的稜線依然纖細可見，金色的一抹光暈恰好從東側濃綠的茶叢尾端延伸，將厚重的黃色土牆化開為亮麗的炒茶湯色，茶香也適時瀰漫著圓樓與三堂屋構成的聚落。福建與廣東的客家原鄉，土樓大多與茶園緊密連接。（圖／吳德亮攝影）有人說「逢山必有客，逢客必有茶」，客家人在不斷遷徙的過程中發展了可觀的茶產業，從土樓密佈的福建南靖、永定，到圍龍屋層層環抱的廣東大埔、梅縣等地，放眼所及盡是一畦畦綠油油的茶園，即便東渡台灣後的桃園、新竹、苗栗等縣，茶葉也一直是客家人重要的經濟命脈，稱「綠金」亦無不可。其實客語與閩南語都稱茶葉為「茶米」，顯然在先民的心目中，茶葉是等同稻米般珍貴，且滋養著所有大地的子民吧？本文作者吳德亮深入福建廣東各地客家土樓採訪拍照。（圖／吳德亮攝影）我曾先後為新北市政府撰寫出版《客鄉找茶》與《客家圍樓》兩本圖文大書，對兩岸客家茶鄕與土樓、圍龍屋等做了深入採訪與報導。話說遠從五胡亂華以降就不斷往南遷徙的客家先民，除了避禍或防禦外敵等因素，溫良恭儉讓的個性，更使得在棲息地謙卑抱以作客心態：平原阡陌多半為原有居民或更為強悍的其他族群移民所據，僅能在山坡地或紅礫土上生存，卻因緣際會創造了世界建築奇觀的土樓，更發展了豐富的茶產業吧？吳德亮50F油畫作品「土樓茶鄉」（已蒙收藏）。（圖／吳德亮攝影）吳德亮之前為新北市客家事務局撰寫出版的《客鄉找茶》與《客家圍屋》兩本圖文大書。（圖／吳德亮攝影）從廈門經高速公路直下南靖，大大小小的客家圓樓與方樓密集地呈現眼前，形狀各異而氣勢磅礡，微微風中綠浪推湧的茶園則在周遭緩緩展開，不時還可見「品南靖丹桂、賞土樓奇景」的大型廣告招牌，顯然在聯合國教科文組織正式列入世界文化遺産後，土樓與茶葉已成為南靖「拼經濟」的兩大支柱了。吳德亮茶票紙對開水彩由27座土樓組成的「河坑土樓群」（已蒙收藏）。（圖／吳德亮攝影）客家圓樓、方樓與圍龍屋密集佇立的南靖塔下村。（圖／吳德亮攝影）在知名觀光景點雲水謠古鎮的一座土樓茶屋內，南靖茶友蘇君向我展示了一只精緻的紅色瓷瓶，一眼就可以認出，那是名滿天下的福建「德化窯」所燒造，取出的茶品應該相當珍貴了。果然撕開五公克的小包裝，紅琥珀般潤澤的眉鋒在茶則內笑得開懷，正是僅採芽尖所製作的紅茶。開湯後隨即有一股淡淡的蜜香釋出，輕啜一口入喉，風味與口感都接近台灣花蓮的蜜香紅茶，只是茶質原料與飽和度明顯不同罷了。福建南靖是中國著名的茶鄉，隨處都可見茶園環抱。（圖／吳德亮攝影）果然是從台灣取經所得，蘇君坦然告訴我，原料係南靖特有的「丹桂」品種，透過台商的轉授，以小綠葉蟬「著蜒」後的嫩芽，所製作介於東方美人茶與紅茶之間的「土樓紅美人」。以德化瓷器包裝的土樓紅美人。（圖／吳德亮攝影）在蘇君的陪同下步入茶園，果然不時可見浮塵子披著青綠舞衣漫天飛舞的畫面。這種專門吸食茶樹嫩梗汁液的小綠葉蟬，曾是台灣茶農的心頭大恨，不過今天的身價已大大不同：儘管慘遭蟲吻（客語稱著涎）後的茶葉會枯萎變黃，但節儉的台灣客家先民卻不甘丟棄，在日據時代以重萎凋、重攪拌、重發酵加上獨有的「炒後悶」手法，成就了今天台灣所向披靡的「東方美人」茶品。號稱「土樓公主」的福建永定湖坑振福樓。（圖／吳德亮攝影）不過在台灣，除了桃竹苗三縣原有的東方美人茶外，近年還有紛紛仿效跟進的各種「美人」，包括新北市的「石碇美人茶」、南投縣的「凍頂貴妃茶」，以及花東縱谷近年紅透半邊天的蜜香紅茶等。珍惜水資源的客家人在土樓的水井旁多設有神灶祭拜。（圖／吳德亮攝影）而隨著台商的大舉西進，經由小綠葉蟬著涎而來的各種美人茶也逐漸在對岸各地竄紅。不過美人的蜜香雖決定於著蜒程度的多寡，但熟果香則取決於製作工藝；尤其小綠葉蟬以刺吸式口器吸食新梗，葉面的蜜香則來自唾液的分泌，芽尖所能受惠相對降低。只是在號稱六、七萬個芽才能作出一斤紅茶的武夷山金駿眉，飆破二萬人民幣的天價後，嫩芽製作已成為今日中國紅茶的主流，非如此不足以開出高價，以南靖丹桂製作的土樓紅美人也不例外，成了辨識兩岸蜜香紅茶，最明顯的特徵了。福建省南靖縣已列入世界遺產的田螺坑土樓群被暱稱為「四菜一湯」。（圖／吳德亮攝影）華安縣由二宜樓、東陽樓與南陽樓，以及週邊大大小小的五鳳樓所組成的大地土樓群。（圖／吳德亮攝影）
宮﨑駿85歲仍停不下來！吉卜力公園祭兩大新企劃
吉卜力公園兩大新企劃於今年暑假熱鬧啟動，包括專為園區打造的原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》以及宮﨑駿歷時3年創作的全新企劃展「全景盒展」。日前導演宮崎吾朗與山下明彥出席記者會，盛大宣布動畫主角「新人君」由人氣男團 SixTONES 的傑西擔綱配音，這也是他首度挑戰吉卜力作品，而前輩「菊江小姐」則由創作歌手 AiNA THE END 飾演。此外，宮崎吾朗也大方透露父親宮﨑駿的近況，證實這位 85 歲的動畫大師創作欲依舊旺盛：「他現在仍持續在畫新的作品！」談及首部專為吉卜力公園量身打造的短篇動畫電影《魔女之谷的夜晚》，導演宮崎吾朗展現獨特思維：「對吉卜力公園而言，最棒的遊樂設施不就應該是吉卜力工作室製作的影像嗎？」本作由宮崎吾朗負責原案，並聯手《崖上的波妞》、《風起》的作畫監督山下明彥共同執導。背景設定在園區的「魔女之谷」，描述在公園工作的「新人君」，被建築物維修、暖爐自行生火等不可思議的怪事搞得團團轉，直到閉園後，前輩菊江小姐突然對他說：「因為我是魔女啊！」進而展開奇幻夜晚的序幕。談到驚喜的配音陣容，宮崎吾朗透露是向新上任的社長依田謙一諮詢時，社長極力推薦傑西和 AiNA THE END，並親自牽線促成。對於兩位配音新秀的表現，宮崎吾朗讚不絕口：「特別是傑西，擁有超乎外表想像的即興發揮能力，演技真的非常好，讓我很驚豔！」共同執導的山下明彥也附和道：「傑西外表非常帥氣，沒想到他完美詮釋了『搞笑擔當』，非常有幽默感，而 AiNA 則展現了與歌手時期截然不同的魅力。對我來說，這兩位都是大成功的滿分選角！」除了全新動畫，動畫大師宮﨑駿繼《蒼鷺與少年》後，再度推出全新創作展覽「全景盒展」。宮崎吾朗幽默吐槽父親的「不老熱情」：「吉卜力公園建設時他基本上沒插手，但似乎很不甘心、想留下自己的痕跡。拍《蒼鷺與少年》尾聲時他手邊變閒了，就嚷嚷著『我要為吉卜力公園做個展覽！』他到現在還在畫新畫喔，畫作多到從箱子溢出來，簡直像沒有框架的巨大全景盒。既然都走到這一步，我想他應該會一直畫到死為止吧。」對父親那毫不衰退的創作熱情表達了敬意。 兩大新企劃於今年暑假在「吉卜力大倉庫」啟動。（圖／Studio Ghibli提供）「全景盒展」共展出 31 件精美機關立體畫，是宮﨑駿歷時約 3 年親手打造的作品。展覽以大師小時候著迷的「紙手工藝」為原點，在盒子裡重疊多張圖畫，呈現出極具縱深感的立體世界。展出題材涵蓋《風之谷》、《龍貓》到《蒼鷺與少年》等長篇經典及珍貴短篇。宮崎吾朗導演讚嘆父親的表現力：「能夠將時間與空間封印在盒子裡的這份能力，正是不折不扣、孕育出宮﨑駿導演作品的力量源泉，這令我再次感到佩服。」會場設計更以《蒼鷺與少年》中的「時間迴廊」為靈感，牆上設有窗口，拉開滑門往內窺探，就能看見風中搖曳的草木、游泳的魚群，立體生動得彷彿能聽見海浪與引擎聲。值得一提的是，全景盒窗口高度是專為兒童與輪椅族設計，宮崎吾朗表示：「真的很推薦大家把頭探進窗裡看，眼前的空間會瞬間放大，也希望孩子們能最先來看看！現在的孩子可能比較少有機會接觸到早期的舊作，如果能以這個展覽為契機，讓他們發現『原來還有這樣的作品啊』、『想再去重看一遍』的話，對我們來說就是最開心的事情了。」「全景盒展」與全新原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》目前已於吉卜力公園內「吉卜力大倉庫」正式登場。此外，「充滿吉卜力展」展區也同步迎來全新改版，加入製作人鈴木敏夫的相關珍貴展示。暑假出遊，吉卜力迷千萬不能錯過！更多資訊請鎖定吉卜力公園官網。
艾成生前愛犬離世 王瞳感傷曝心聲
王瞳、張家瑋、孟慶而、Lolita（羅莉塔）日前攜手出席「台灣愛與希望國際關懷協會」舉辦的「為愛揮毫・畫出希望」公益活動。一向對公益活動不遺餘力的王瞳，感性表示孩子是社會未來的希望，但有些孩子卻在最需要保護的年紀，卻經歷了難以想像的創傷，「當我聽到這些受虐兒的遭遇時，心裡真的很痛。今天能夠用畫筆為他們做點事，我覺得很有意義。希望透過明亮、溫暖的色彩，能幫這些受虐的孩子填補心中的缺口，讓他們知道，這個世界依然有很多人深深地愛著他們。」王瞳表示這次創作的畫作名「愛與希望」以暖色調為主，以許多小愛心包圍著大愛心樹，樹幹則為孩子們的支柱，為他們遮風避雨，投入幫助受虐兒愛心工作邁入第五年，看著協會一路成長，創辦人歷經各種艱辛，真是關關難過關關過，看著有更多藝人都投入，心中很感恩。王瞳分享平日喜歡酷妹風，這次則以少女心為發想，粉色系以愛心為主軸，象徵著愛與希望，平日較少時間專心作畫，今天很開心能專注的創作，而繪畫則是自己的日常，經常以有色鉛筆創作，喜歡在劇本上塗鴉，舉凡拍戲、樂團演出等等，只要靈感乍現，隨時的即興創作。提到近況，摯愛高齡17歲的愛犬哈噜幾天前剛過世，王瞳感傷表示前年愛犬發病以來，除了拍戲，幾乎都在照顧愛犬，艾成生前也十分的疼愛牠，感謝在最後這一年來能陪伴牠到最後，心中很不捨，但也要坦然面對，生命中總有著許多的課題，唯有珍惜當下。此外，近來都以霸氣團為主，即將在八月推出睽違多時的新專輯，目前全力籌備中，專輯以回歸初心為主題，新歌滿滿的當年創團的感熱血，團員們都很期待新專輯，希望能讓粉絲驚艷。張家瑋在現場也展現出藝術才華，事前還特別構思了主題意涵的作品，張家瑋說：「每一個孩子都應該在安全、充滿笑聲的環境中長大。希望我的這幅畫能帶給他們勇氣，面對未來的復原之路不再害怕。」張家瑋創作以「為什麼」為名，以問號作為畫作的主題，表示這次的創作理念，人從出生到死亡，都會遇到很多沒有標準答案的問題，「我小時候曾經歷過家庭暴力，在學校也曾遭遇霸凌，所以我知道，孩子心裡會一直反覆問『為什麼是我』，而長大後我才發現，人生不同階段，依然可能遇到挫折、否定或傷害。我也慢慢明白，過去會影響我們，卻不一定會定義我們。」升格當媽媽不久的 Lolita（羅莉塔）現場互動時更是母愛大爆發。看著現場的孩子，Lolita 受訪時忍不住眼眶泛紅，直言有了自己的孩子後，更無法看見任何一個小朋友受到傷害，「當了媽媽之後心思變得很敏感，看到受虐兒的新聞都會特別揪心。今天不只是來作畫，更是希望扮演一個發聲的角色。希望社會能建立更安全的防護網，也希望大家能在 7 月 19 日一起站出來，用一餐的餐費，改變一個孩子的一生。」◎若自身或旁人遭受身體精神虐待、性騷擾、性侵害，請打110報案再打113找社工眾星們努力為受虐兒發聲。（圖／台灣愛與希望國際關懷協會提供）
世界盃最具藝術感球衣誕生！比利時向馬格利特致敬 卻被酸爆
2026年世界盃足球賽16強戰，比利時以4比1擊敗美國，強勢挺進8強，除了精采賽事吸引全球目光外，球員身上的客場球衣也意外成為本屆世界盃最受討論的設計之一。這套由Adidas打造的戰袍，以比利時超現實主義大師雷內馬格利特（René Magritte）的藝術作品為核心概念，將經典畫作元素與足球文化結合，不僅讓藝術界高度關注，也在球迷之間掀起截然不同的評價，有人盛讚是近年最具創意的國家隊球衣，也有人直言更像兒童睡衣，而非足球戰袍。Adidas將馬格利特名畫《空間之聲》元素融入球衣設計，結合藝術與足球文化，掀起球迷兩極評價。比利時此次推出的客場球衣，正是本屆最具代表性的作品之一。整體採用淡藍色作為主色調，靈感來自馬格利特1931年代表作《空間之聲》（La Voix des Airs／Voice of Space）。畫中描繪三顆巨大的金屬鈴鐺漂浮於藍天之中，下方則是一片綠色草地與野花，充滿夢境般的超現實氛圍。設計團隊並未直接複製畫作，而是將漂浮的鈴鐺重新演繹為粉紅與藍色交錯排列的球形圖案，由於外型神似足球，也讓整體設計巧妙連結藝術與運動。比利時客場球衣領口印有「這不是一件球衣」字樣，向馬格利特經典作品《形象的背叛》致敬。球衣布料中還加入細緻的水平線條，象徵足球場草皮的劃線，而大片天空藍色則呼應馬格利特作品中反覆出現的遼闊天際，使整件球衣從配色到圖案都延續藝術家的視覺語言，而非只是將名畫直接印製在球衣表面，因此不少設計評論認為，這次合作真正做到將藝術創作「轉譯」為運動服飾，而非流於表面的聯名。淡藍底色搭配粉藍球形圖騰，比利時客場球衣被譽為本屆世界盃最具藝術感的設計之一。馬格利特生前曾談到《空間之聲》中鈴鐺意象的創作概念，形容那些原本掛在馬匹頸間的鐵鈴，如同危險植物般生長在深淵邊緣。這個鈴鐺符號其實只出現在他少數作品中，知名度遠不及煙斗、蘋果、禮帽男子等經典元素，因此Adidas刻意採用較少人熟悉的創作符號，也被視為向藝術家更深層創作精神致敬，而非僅使用最知名作品吸引目光。比利時球衣融合藝術、美學與文化元素，成為世界盃場外最熱門的設計話題。除了畫面設計之外，球衣另一項巧思則藏在領口背面，印有法文「Ceci n’est pas un maillot」，意思是「這不是一件球衣」。這句話明顯呼應馬格利特1929年名作《形象的背叛》（The Treachery of Images），畫中一支煙斗下方寫著「這不是一支煙斗」，藉由文字與圖像之間的矛盾，引導觀者思考現實與表象之間的關係。球衣甚至採用近似馬格利特手寫筆跡的字體呈現，讓這句充滿哲思的名言，以另一種形式重現在世界盃舞台。事實上，比利時近年來已形成透過客場球衣展現國家文化特色的傳統。2016年歐洲國家盃曾向自行車文化致敬；2022年世界盃融入知名電子音樂節Tomorrowland元素；2024年歐洲國家盃則以漫畫《丁丁歷險記》作者艾爾熱（Hergé）為靈感。今年則選擇享譽國際的馬格利特，希望藉由世界盃這項全球關注的體壇盛事，讓更多人認識比利時的重要文化資產。然而，這套球衣雖獲得不少藝術評論肯定，外界評價卻呈現兩極。一些球迷認為，這是近年最有文化深度與設計感的國家隊球衣；但也有人認為過於花俏，缺乏足球球衣應有的俐落與辨識度，甚至引發英國媒體犀利評論。英國媒體在本屆世界盃球衣評比中，便將比利時客場球衣列入「最不受青睞」名單，形容滿版粉紅、藍色球形圖案宛如包覆著迷幻氣泡紙，甚至直言「這不是足球球衣，而是兒童睡衣」，認為設計過於追求視覺效果，反而失去足球球衣應有的簡潔與力量感。不過，同一家媒體對比利時主場球衣卻給予高度評價，認為經典紅色搭配象徵「紅魔」（Red Devils）的火焰元素相當成功，直言「原本就很好，沒有必要修改」，並將其列為本屆最佳球衣之一。隨著世界盃首度擴編至48支球隊，共有96套主、客場球衣在賽場亮相，各大品牌也將世界盃視為展現設計實力的重要舞台。今年球衣設計明顯跳脫過往傳統風格，大量採用粉彩色系、抽象圖案、文化象徵及藝術元素，希望讓球衣不只是比賽服，更成為展現國家形象與文化底蘊的重要媒介。
孔鏘罕見帶7歲金孫公開現身 坦言「小孩是我的軟肋」
孔鏘日前特別撥空出席「愛與希望國際關懷協會」主辦的公益活動，攜手「小江蕙」陳思安步入畫室，與曾受家暴、忽視的受虐兒們集體創作，並當場宣布無償捐出各自親手完成的壓克力畫作。為了這次活動，孔鏘特別帶上7歲的寶貝金孫「獎獎」一同參與，希望讓孫子從小培養同理心與社會責任感，並懂得珍惜幸福。首度公開作畫的孔鏘，帶來呈現平日真實生活的作品「孔鏘樂團」，他過去常自行手繪舞台圖，還被好友戲稱為「被音樂耽誤的畫家」。已升格為外公的他坦言，小孩是自己人生最大的軟肋，看不得孩子受傷害。陳思安與孔鏘這兩幅充滿溫度的藝術作品，將於7月19日在「愛與希望」愛心募款餐會中進行現場拍賣，所得將全數用於受虐兒生活重建基金。孔鏘呼籲善心人士與企業家共襄盛舉：「錢不是重點，重點是我們要讓這群孩子知道，社會上還有很多人愛著他們。」期盼號召大眾共同織起一張安全的守護網。
收藏家弄丟500萬名畫真跡 路人撿回家驚吐：以為垃圾沒人要
西班牙日前發生一起離奇的名畫失蹤案，一幅價值高達15萬歐元（約新台幣548萬元）的19世紀末西班牙印象派大師索羅亞（Joaquín Sorolla）真跡，在上週末意外遺失於塞維亞街頭。所幸一名來自莫夕亞的57歲男子烏爾塔多（Andrés Hurtado），在路過時誤將這幅描繪海灘與雙船的名畫當作棄置垃圾，但因看中其精美的金色畫框而順手撿回家；後續他上網看到警方發布的「失竊名畫」通報，才驚覺自己撿到寶，隨即主動聯繫警方物歸原主。根據外媒《衛報》報導，這起烏龍事件源於塞維亞（Seville）一個當地家族，該家族長期持有這幅珍貴的索羅亞作品，且有帶著畫作一同度假的特殊習慣。案發當日，該家族正準備驅車前往海灘度假，不料在整理行李時，因後方車流不斷且喇叭聲此起彼落，導致車主在焦慮下，不慎將靠在牆邊的畫作遺忘在路邊便開車離去。當他們抵達目的地發現畫作遺失後，隨即在街頭張貼尋物啟事，雖然強調該畫具有「極高的情感價值」，但為了防範歹徒，刻意隱瞞了畫家姓名與真實昂貴身價。與此同時，正好與家人前往塞維亞度週末的57歲男子烏爾塔多，在街上發現了這幅被遺忘的畫作，他純粹是覺得那幅沉穩的金色古典畫框非常好看，以為是有人不要的家具垃圾，便將其塞進後車廂帶回了325英里（約525公里）外的家中。回到家後，烏爾塔多出於好奇，利用生成式人工智慧（AI）對這幅畫進行了圖像檢索，沒想到AI給出的評估價格高得令人咋舌，並指出這極可能是索羅亞的真跡。半信半疑的烏爾塔多隨即將照片傳給馬德里的一家知名拍賣行進行專家鑑定，鑑定人員迅速回覆他，該畫作就是索羅亞大師真跡，市值至少15萬歐元（約新台幣548萬元）。不過烏爾塔多在社群媒體上看到索羅亞真跡失竊的報導，確認自己撿到的是別人的所有物，主動致電警方澄清，並向警方解釋，這並非一起偷竊案，純粹是一場美麗的誤會，自己原本以為這只是沒人要的垃圾。目前西班牙警方已順利將這幅歷經波折的名畫物歸原主，該家族對畫作能失而復得感到無比慶幸，並承諾將會贈送烏爾塔多一份「謝禮」以表感激。事實上，這已不是西班牙近期首度發生百萬藝術品「走失」的烏龍，去（2025）年10月有一幅價值60萬歐元（約新台幣2100萬元）的畢卡索靜物畫作在運送途中失蹤，警方大動作搜尋3週後，才發現根本沒出城，而是被失主的鄰居誤當成無人認領的快遞包裹「好心收留」。
｢插畫界奧斯卡｣如約來台 華山文創園區繽紛展出 《波隆那世界插畫大獎展》翡冷翠文創連續第6年引進
由翡冷翠文創策劃引進的《波隆那世界插畫大獎展（Bologna Illustrators Exhibition）》，將於2026年7月4日至9月28日在華山1914文化創意產業園區西4館、西5館盛大展出。這是翡冷翠文創連續第6年將享有「插畫界奧斯卡」美譽的波隆那插畫展引進台灣，讓一年一度精選自全球的插畫原作再次跨海來台，也使本展成為國內藝文界與插畫愛好者每年引頸期盼的重要文化盛事，翡冷翠文創邀請觀眾走進圖像所構築的想像世界，展開一場跨越語言與文化的視覺旅程。本次以「透過插畫，看見想像與世界」為核心，透過插畫家筆下的世界，重新建構想像。（圖片提供／翡冷翠）翡冷翠文創表示，波隆那插畫展自1967年創辦以來，始終站在兒童出版與當代插畫創作的最前線，不僅是全球最具代表性的插畫展之一，更是世界各地插畫家展現創作實力、與國際出版及藝術界交流的重要舞台。本次展覽共收到來自81個國家與地區、3,520位插畫家的投稿，累計達17,600件作品，最終由國際評審團精選出78位藝術家、390幅年度原作，完整呈現當代插畫多元且精彩的創作風貌。本次展覽以「透過插畫，看見想像與世界」為策展核心，將觀展體驗規劃為一段循序漸進的探索旅程。觀眾將從沉浸式入口展開序幕，走進貼近日常情感的故事場景，進一步欣賞不同技法與媒材的創新實驗，最後在跨文化的敘事與視覺語言中，看見世界各地創作者對生命、自然、社會與未來的多元思考。展出作品同時涵蓋繪畫、素描、拼貼、版畫及數位媒材等多種形式，展現插畫藝術豐富的表現力，也讓歷史、人文與當代議題在同一展場中相互對話。展區三「圖像實驗室」來探討線條、色塊、材質、節奏、版面與印刷語言如何彼此碰撞。（圖片提供／翡冷翠）翡冷翠文創指出，這不僅是一場插畫作品的展覽，更是一趟重新學會好奇、理解與想像的觀看旅程。展覽從童年的想像力出發，同時回應當代社會多元而複雜的議題，無論是親子家庭、女性藝文觀眾、插畫愛好者、設計工作者，或是喜愛閱讀圖像的人，都能在展覽中找到屬於自己的感動與共鳴，讓圖像成為跨越年齡、文化與世代的共同語言。今年入選的台灣插畫家鄭元欽表示：「能夠獲選，我真的感到非常非常開心。來自世界各地的插畫家，都用自己獨特的視角講述一個故事。我希望大家能像玩遊戲一樣，花一點時間，試著用自己的方式去詮釋展出的五幅作品，也許會因此發現意想不到的驚喜與感動。」展覽介紹｜四大展區Zone 1｜想像之門 Gateway of Imagination展覽的起點被設計為沉浸式夢境入口——走進這一區，就像把日常的門輕輕關上。龍、夜色、奇幻生物與不可思議的場景接力出現，讓你在「相信」與「懷疑」之間來回擺盪，每一步都像翻開下一頁未知的故事。Zone 2｜生活的詩 Poetry of Life在熟悉的城市、家庭與童年記憶裡，插畫家以溫柔的筆觸描摹關係、情感與時間的痕跡。關於媽媽、家、情緒，以及那些說不出口的小小在意，都被圖像溫柔收納；你可能會在某一幅畫裡突然認出自己。Zone 3｜圖像實驗室 Visual Laboratory進入「白盒」般的實驗場域，觀看焦點回到媒材、構圖與視覺語言本身。線條、色塊、材質、節奏、版面與印刷語言彼此碰撞，讓人發現圖像不只是故事的載體，它本身就能是一種思考與遊戲。Zone 4｜世界的故事 Stories of the World旅程的尾聲是開放而遼闊的「世界地圖」。來自不同國家與文化背景的作品相互照映，從城市到遠方、從個人到群體，路線、地景、記憶與關係交織成一張巨大的敘事地圖。你可以沿著作品旅行，看見世界，也看見自己。商店｜精選典藏展覽裡讓你停下腳步的那一幅，也可以成為日常的一部分。部分畫作延伸成生活小物與收藏品，讓圖像不只停在牆上，而是陪你走進生活、送給想分享的人。展覽資訊展覽名稱：波隆那世界插畫大獎展 Bologna Illustrators Exhibition展覽日期：2026年7月4日（六）9月28日（一）展覽時間：週一至週日 10:00－18:00（17:00 停止售票、入場）展覽地點：華山1914文化創意產業園區西4館、西5館主辦單位：翡冷翠文創事業股份有限公司購票平台：翡冷翠文創官網、Ibon售票系統、博客來售票網、KLOOK、KKday、udn售票網、KKTIX、OPENTIX、Tixfun、ACCUPASS、全網、官方網站。
紀錄吃火鍋的美好時刻還能拿大獎 肉老大攜手美國肉類出口協會辦繪畫賽
長期投入校園公益的肉老大餐飲集團，今年首度攜手美國肉類出口協會，共同舉辦「2026 肉老大 × 美國肉類出口協會 小小畫家繪畫比賽」，邀請全台國小中、高年級學生拿起畫筆，以「我心中最美味的肉老大美國牛肉火鍋」為主題自由創作，希望透過藝術教育，激發孩子的創造力與想像力，並在創作過程中留下親子共學的美好回憶。肉老大表示，品牌成立以來始終秉持「分享、美味、公益」的理念，除了提供高品質的餐飲服務外，也長期關注兒童教育與校園公益，多年來持續贈送餐券感謝導護志工的無私付出，並透過鼓勵學生努力學習、支持校園活動等方式回饋社會，希望以企業的力量陪伴更多孩子健康成長。今年特別與美國肉類出口協會合作舉辦全台性的兒童繪畫比賽，希望讓孩子走出課本、放下3C產品，透過畫筆觀察生活、發揮創意，描繪自己心中最溫暖、最快樂的火鍋時光，也藉此培養美感教育、觀察能力及表達能力。小小畫家繪畫比賽獎項豐富，鼓勵家長帶著孩子在暑假期間大展身手。（圖／業者提供）本次活動以「我心中最美味的肉老大美國牛肉火鍋」為創作主題，鼓勵孩子發揮想像力，將與家人共享火鍋的幸福時刻、美國牛肉的美味特色，以及肉老大獨具特色的火鍋文化，用畫作完整呈現。希望孩子不只是完成一幅作品，更能透過創作感受家庭陪伴、分享與幸福的意義。為鼓勵孩子勇於創作，本屆比賽分為國小中年級組及高年級組，兩組合計將選出特優4名、優選10名及佳作20名，總獎勵價值超過新臺幣6萬元，除頒發獎金、獎狀外，還將贈送肉老大餐券，希望每位孩子的努力都能獲得肯定。 肉老大表示，希望透過這場比賽，不只是鼓勵孩子畫畫，更希望讓家長在陪伴孩子創作的過程中，共同留下珍貴回憶。企業除了提供美味餐點，更希望成為家庭與校園之間溫暖的橋樑，持續透過公益、美育及食育活動，陪伴下一代快樂成長。美國肉類出口協會表示，非常高興能與肉老大共同推廣此次活動，希望透過美食與藝術的結合，讓孩子認識優質食材與飲食文化，也讓藝術創作融入生活，培養孩子的創意思維與美感素養。本次活動徵件自即日起至2026年8月7日截止，預計於8月16日公布入圍名單，並於8月29日舉辦頒獎典禮，公開表揚優秀作品，期待透過孩子純真的視角，讓更多人看見藝術創作的力量，也讓美育教育在家庭與校園持續扎根。詳情：小小畫家繪畫比賽。
孟耿如斷開黃子佼5年婚！神隱15個月首更新IG 一句話洩心境
藝人孟耿如自去年3月關閉所有個人社群平台後，沉寂長達15個月，29日突然更新畫作專屬Instagram帳號，分享最新創作，並寫下「The sound of the silence（寂靜之聲）」，貼文曝光後引發外界關注。由於畫作中出現一大一小兩道人影，也讓不少網友聯想到她近一年來經歷婚姻變化後的心境。這也是孟耿如自去年3月4日後，首度更新畫作專屬Instagram。她未對作品多做說明，僅留下簡短文字，畫面則以沉靜色調呈現，一大一小兩道人影站立其中，充滿留白，也引發外界各種解讀。前夫黃子佼2023年陷入MeToo風波，演藝事業全面停擺，後續又因持有兒少性影像案件引發社會譁然。2025年初，一家三口同框畫面曝光後，再度掀起外界討論，也波及孟耿如參與演出的《我們與惡的距離2》，當時引來部分網友揚言抵制。面對外界批評，孟耿如於去年3月9日發文致歉，坦言黃子佼的行為傷害許多人，自己當時因震驚與慌亂，也曾做出不夠妥當的發言，並強調不支持黃子佼復出演藝圈。隔天，她依照承諾關閉臉書及Instagram帳號，退出社群平台，選擇沉潛反省。兩人的婚姻最終仍畫下句點，於2025年5月正式完成離婚，結束5年婚姻。另一方面，黃子佼因持有兒少性影像案件，日前遭最高法院駁回上訴，全案定讞，依《兒少性剝削防制條例》判處有期徒刑1年6月、緩刑4年，須接受保護管束、完成180小時義務勞務及3場法治教育課程，並已於本月完成報到。不過，他另涉車禍肇事逃逸案件仍在審理中，後續判決結果仍待司法釐清。時隔15個月再次更新社群，孟耿如並未進一步說明近況，不過一幅畫作搭配「The sound of the silence」一句文字，仍引發不少網友討論，也讓外界關注她沉寂一年多後，再度透過創作與外界交流。孟耿如更新畫作專屬Instagram。（圖／翻攝IG）
網友發起「抵制蔡阿嘎合作品牌」12萬人連署 20多家廠商慘被牽連
網紅蔡阿嘎日前因一支比較AI生成圖片與日本街頭似顏繪畫師作品的影片，引發外界批評，事件持續延燒。除遭日本媒體報導外，台灣網友也發起「抵制與蔡阿嘎合作品牌」行動，目前已有20多家國內外品牌遭點名要求表態。活動網站自27日下午上線後，截至截稿前已有超過12萬人參與。事件起因於蔡阿嘎日前赴日本旅遊時，花費約1000日圓請街頭畫師替兒子繪製似顏繪，事後卻將畫作與AI生成圖片放在一起發起網路票選，希望網友比較兩者差異。此舉引起不少日本網友質疑，認為將人工創作與AI作品直接比較，對畫師專業缺乏尊重，相關事件隨後也遭日本媒體以「對日本畫家太失禮」為題報導。面對外界質疑，蔡阿嘎起初發布影片致歉，表示自己未充分考量將AI作品與畫師創作比較，可能造成創作者感受受傷。不過，在道歉後，他又透過社群表示，報導事件的《Record China》由中國大陸業者經營，並質疑外界刻意截取內容、帶動輿論。除了爭議言論外，網路上也流傳一組疑似蔡阿嘎私人粉絲群組「嘎哥護衛軍GArmy」的對話截圖。畫面中，一名暱稱為「林北嘎哥」的帳號要求成員於Threads、Facebook及YouTube等平台擴散特定訊息，引起外界質疑是否號召粉絲投入網路論戰。對此，蔡阿嘎並未否認相關粉絲群組存在，反而在Instagram限時動態表示，「嘎家軍」早在兩年前便已成立，並認為酸民可以批評他，卻不能接受反擊，是一種雙重標準。相關說法曝光後，再度引發部分網友反彈，也有民眾表示在其社群平台留言後遭封鎖，甚至有支持多年的粉絲宣布取消追蹤與訂閱。隨著事件持續發酵，有網友於27日下午發起「抵制與蔡阿嘎合作品牌」行動，並架設專屬網站，整理蔡阿嘎曾合作的20多個品牌，包括GREENGOLD、TANITA、好神拖、OWNDAYS、WOKY沃廚及二伯創立的hahababy等，呼籲品牌公開表態或重新評估合作關係。根據網站統計，目前已有超過12萬人參與響應、1萬人退訂蔡阿嘎的YouTube頻道。其他網友見狀也紛紛表示，「幫擴，但我要說我不討厭阿嘎，甚至我訂閱他至少15年了，只是他走火入魔了，必須要這樣他才能真正意識到自己的問題」、「最讓我火大的是煽動粉絲去謾罵批評的人，一個人怎麼會愚蠢又邪惡到這種程度」、「我一直以為我沒有訂閱或追蹤蔡阿嘎，直到剛剛才發現我竟然有！立馬成為第837個退追者」。
南韓前第一夫人金建希收賄逾3億 一審重判7年
南韓前總統尹錫悅的妻子金建希，因涉嫌利用自身影響力收受高額賄賂並協助關說、引薦人事，今（26）日遭首爾中央地方法院一審宣判有罪。法官認定其公訴事實全部成立，依違反《特定犯罪加重處罰法》中的斡旋收賄罪，判她7年有期徒刑。金建希陣營隨後對此結果表達強烈不滿，批評法院擴大解讀不利情狀，並隨即表明將提出上訴。綜合韓媒報導，據首爾中央地方法院刑事合議21部的判決指出，前第一夫人金建希涉嫌在尹錫悅執政期間，收受來自政商各界總價值約3億韓元（約新台幣700多萬元）的現金、珠寶與奢侈品，並以此作為協助人事升遷及牟取商業利益的代價。此案同時牽連多名政商要角，其中涉嫌行賄的西熙建設會長李鳳官被判處有期徒刑1年、緩刑2年；機器狗企業家徐某遭判刑10個月、緩刑2年；而涉案的牧師崔在英則被處以800萬韓元（約新台幣16.5萬元）罰金。法院在判決書中，更詳細列舉了金建希的收賄細節。一審判決認定，金建希於2022年3月至5月期間，收受名牌項鍊、胸針與耳環，總價值高達1億380萬韓元（約新台幣215萬元）。此外，金建希還在同年4月收受價值265萬韓元（約新台幣5.5萬元）的黃金龜飾與藝術複製品；9月收受價值近4000萬韓元（約新台幣83萬元）的江詩丹頓名錶；以及在2023年2月收受價值1億4000萬韓元（約新台幣290萬元）的名家畫作。面對法院的嚴厲指控，金建希的辯護律師在庭上曾極力辯護，堅稱金建希從未收受這些財物，更沒有以具體關說為由進行任何利益交換。然而，法院最終並未採信辯方的說詞，法官在闡述判決理由時嚴詞質疑，金建希身為總統配偶，理應承擔相應的社會職責與道德義務，卻背道而馳，將自身的政治影響力轉化為斡旋關說的工具，且多次反覆收受鉅額財物，犯罪情節重大。判決結果揭曉後，金建希陣營第一時間發聲，控訴一審法院的判決完全是基於偏見，片面擴大了對其不利的周邊事實與定見，無視辯方提出的澄清證據。金建希團隊強調，這是一場不公正的審判，為了捍衛自身清白並導正事實，他們決定不接受一審判決結果，將正式向高等法院提起上訴。
用AI圖比較日本畫家！蔡阿嘎遭日媒批「對畫家太失禮」 怒發聲：明明是想讚畫家贏AI
百萬YouTuber蔡阿嘎日前在日本旅遊期間，將日本街頭畫家替他及兒子繪製的似顏繪作品，與AI生成肖像圖放在網路上讓粉絲投票比較，引發外界質疑不尊重專業，甚至登上日本媒體版面，被以「對日本畫家太失禮！」為題報導，讓台網痛批他「丟臉丟到國外」。對此，蔡阿嘎25日發文並PO出限時動態反擊，直言「擺明就是想稱讚畫家贏AI」，卻被酸民斷章取義、扭曲事實。根據日媒《Record China》23日報導指出，蔡阿嘎日前花費約新台幣200元（約1000日圓），請日本街頭畫家替他及兒子繪製肖像，之後再利用AI生成似顏繪照片，並在社群平台發起投票，詢問網友認為AI作品與畫家手繪作品哪一個比較好，引來不少日本網友不滿；報導中也提到，蔡阿嘎3年前也曾因介紹「日本5大難吃店家」引發日網不滿，直言「如今又因涉及日本的失禮行為再度受到批評」。面對此次爭議，蔡阿嘎日前拍攝影片公開致歉，坦言自己考慮不夠周全，忽略了「比較」這個行為本身，對藝術家及創作者而言是非常不禮貌的。蔡阿嘎表示，「謝謝大家理性的提醒，人類創作才是藝術的本質，這點是永遠不會被取代的」，並向受到影響的創作者及觀眾致歉。不過，在日媒報導曝光後，事件再度引發台灣網友熱議，不少人批評「丟臉丟到國外不知道第幾次了」、「希望嘎哥知道把畫拿去丟AI很不好，很多漫畫家都有嚴厲反對這個行為」、「身為一個藝術家 ，你這樣做一定會非常生氣，對方把畫作風格都展出給你看，如果不喜歡就不要買」；但也有人認為「我是覺得還好，但不知道大家為什麼炎那麼厲害，但大家不是都用過AI做過吉卜力」、「其實AI跟紙筆一樣都是一種創作工具，何必糾結呢？在不遠的將來，AI在藝術創作也會是重要的角色」、「人都會做錯，不懂的領域，就是容易踩到地雷，辛苦了」。對此，蔡阿嘎於25日在YouTube發布影片，PO出限時動態表示他一直都是在鋪陳「畫家贏AI」這件事，卻被酸民大肆抨擊、惡意扭曲，直呼根本就是「為了酸而酸、為了黑而黑」，希望大家能理性看待此事件，透露「如果你相信那種斷章取義的，或是你3篇限動沒看完，或者你3篇限動看完還搞不清楚脈絡的，那就去看你的吧」。
茶人茶事／台灣岩礦壺名家林育賢 金色光點在湛藍中逐一甦醒
由於電窯損壞而沉寂將近一年的陶藝名家林育賢，儘管創作因窯損而停滯，但創作的激情澎派卻從未畫上休止符，且讓自己有了沉澱重新再思考的契機，從主題、造型、功能、色澤變化與表現技巧等，並期勉再出發的自己要有不一樣的精進，令人欣喜。林育賢台灣岩礦壺作品「墨染青潭」。（圖／吳德亮攝影）其實印象中，林育賢的茶器作品與一般名家壺最大的不同特色，就是充滿創意且實用性百分百的造型、粗獷中清晰可見的細膩質感，以及冷暖色彩的交融搭配。今次重新出發，發現帶來的岩礦壺與過去最大的不同，在於壺把大量注入中國古典紋飾元素，且巧妙地加以婉約的意象，柔軟多變卻又不失力與美交織的身段。而壺身色彩除了過去常見的星空、火花、流星雨外，又大膽地以類似筆觸的刮痕營造童話般的夢幻情境，甚至晴空下的璀璨等，為原本粗礦的岩礦壺披上令人沉醉的繽紛外衣，令人驚喜。林育賢台灣岩礦壺作品「艷雨魅彩」。（圖／吳德亮攝影）近日仔細觀看他的新作，以造型來說，寬廣的壺口可以輕易置茶而不外露，淺而密合的壺蓋呈現細緻的觸感；斗大的壺鈕可以輕易抓舉而不致燙手；較長且曲線玲瓏有致的壺嘴尖端永遠呈現仰望之姿，淙淙有勁的出水讓人彷彿置身電影的夢幻時空，即便瞬間定格也不會有水滴殘留。林育賢也喜歡在渾圓飽滿的壺身加上玲瓏有致的曲線壺把，看似簡約，卻包含馬鞍、竹節、朝笏等不同意象，而色彩也有明顯多了變化，細膩處且婉約透出奔放的繽紛意象，令人欣喜。林育賢台灣岩礦壺作品「沉靜中綻放」。（圖／吳德亮攝影）其中更有幾件帶有強烈星空意象的作品，讓我想起20世紀點燃超現實主義火種的大畫家馬克‧夏卡爾（Marc Chagall），透過畫筆把人世間繾綣難斷的七情六慾全都拋擲到閃爍的星空上，不同的是夏卡爾用畫筆釋放療癒傷口的色彩，而林育賢則用烈火燃燒年輕的激情，在金色光點注入的湛藍中逐一覺醒，更為所有封閉的靈魂叩門，讓我忍不住為他的努力與精進大聲喝采。林育賢台灣岩礦壺作品「流霧見花」。（圖／吳德亮攝影）而常有茶人質疑台灣岩礦壺過於粗獷或沉重，或多半僅能沖泡重發酵茶品等，無法受到現今女性為主的茶藝人士普遍青睞。第一代開創者之一的鄧丁壽特別以細緻婉約的土坯與技法，再度開創「岩砂壺」作為區隔。但林育賢卻不甘於將自己陷入岩礦（北部）與岩砂（中部）之間的矛盾情懷，無論造型與坯土質感都明顯朝著「粗中有細」的方向發展，並將岩礦比例與胎壁厚薄反覆試煉，而有流水般飄逸的細緻觸感呈現，沖泡清香茶品也不虞失真。林育賢台灣岩礦壺作品「深邃林影」。（圖／吳德亮攝影）林育賢畢業於視覺傳達設計系，算是半個科班出身了，儘管為遷就現實而擠身打工族之列，依然期勉自己在多元藝術風貌中找到自身的價值定位。他喜歡法籍華裔繪畫大師趙無極的畫作，也嘗試在飽滿色澤的繪畫元素中覓得自己追求的意境，卻又含蓄地運用柔和婉約的色彩，為茶器披上沉穩漸進的暮色，再加上台灣岩礦的特色，表現自己異於岩礦家族的風貌。林育賢畢業於視覺傳達設計系，算是半個科班出身了。（圖／吳德亮攝影）例如他的「暮色流螢」系列，他表示就是「徜徉在趙無極的高深意境中」，加上學生時代長年鑽研印象派繪畫給予的養分，嘗試在高深莫測的水墨畫中，渲染印象主義的光與影，在柔和婉約的色彩表現中融合沉穩大器的元素。在燈下仔細觀看，不難感覺萬點星光在天際中撞擊上升的蓊鬱，彷彿一群螢火蟲在初夏的歡呼中起飛，穿過重重的黑暗為茶香照路，欲言又止的昏黃且擠出縷縷輕煙，在飄渺的濃霧中忽隱忽現，再放任青色宛如流星雨般大快灑落，可說淋漓盡致了。林育賢台灣岩礦壺「暮色流螢」系列之一。（圖／吳德亮攝影）林育賢台灣岩礦壺「暮色流螢」系列之二。（圖／吳德亮攝影）林育賢台灣岩礦壺「暮色流螢」系列之三。（圖／吳德亮攝影）又如「絹上談梅」，他也娓娓述說了靈感來源：「輕輕打開一本古畫絹本，紙絹以泛黃的容顏訴說歲月的故事，在一盞老茶中輕描淡寫，在一幅梅花爭豔圖上駐足…..」。林育賢頗為自得地表示，說自己揚棄了於一般陶藝家慣用的「單手內撐」等爆裂紋手法，而以反覆試煉、獨樹一格的表現技法，呈現新的崩裂紋效果。接著再以「仿古做舊」的精神，針對宋代院體畫中，梅花綻放、小雀躍上枝頭的玲瓏模樣，運用偏紅的金黃色暈染，呈現古絹畫的質感，並以岩礦拍打強化紙絹的斑駁意象。而象徵古畫卷時光流逝的裂紋，不僅貫通整個壺面，更突出裂紋枝枒上的梅花點點，令人沈醉其中。林育賢台灣岩礦壺作品「絹上談梅」。（圖／吳德亮攝影）從疫情肆虐的前幾年至今，不僅觀光客大減、兩岸交流也幾乎完全停滯，茶品與茶器的銷售受到嚴重衝擊，眼看許多陶藝家大唱「不如歸去」紛紛另謀他途，儘管林育賢也迫於現實而須到咖啡店打工，依然懷抱滿腔熱血投入茶器創作，且「衣帶漸寬終不悔」從97公斤瘦到70公斤，以迥異於其他岩礦名家風格的作品脫穎而出，繼續沉浸在內湖偏遠的貨櫃屋內以二手窯不斷試煉，即便常有作品燒壞打擊依然無法動搖他創作的激情，更讓我深深感動。林育賢台灣岩礦壺作品「迷幻月步」。（圖／吳德亮攝影）
范姜彥豐遭謠傳「帶女生回家」 無奈被爆莫須有罪名：連門都不敢出
金鐘主持人徐熙娣（小S）與派翠克主持《小姐不熙娣》，最新一集以「留前任衣服聞體味還不算怪？！曲家瑞解畫技能超變態！」為題，邀請到藝術大師曲家瑞，以及邱鋒澤、范姜彥豐、檸檬、張琳，透過藝術解畫一窺來賓們的內心世界。其中，近期經歷家庭風波的范姜彥豐，首度重返《小姐不熙娣》錄影現場。曲家瑞透過解析他的畫作，直言他內心極度感性、卻也是極其壓抑。范姜也藉此吐露心聲，表示現在只是想告訴大家「我很好，事情都過去了，希望能展現陽光的一面」，但當小S指著畫作追問：「畫中的兩朵花，是在暗示你還期待能再找到另一半嗎？」范姜則搖頭表示現階段對感情不敢抱有任何期待。小S接著心疼詢問：「現在會不會不想再提到這一切？」范姜彥豐這才卸下心防，吐露那段日子最赤裸的痛苦：「其實最難熬的，是那段『無法說出真相』的時候。」他無奈表示，當時頂著漫天的媒體謠傳與網路臆測，甚至被瘋傳「帶女生回家」等莫須有的罪名，造成自己被嚴重誤會，「那段時間連門都不想出，謠言讓我身心俱疲，感覺信任整個崩塌」。小S接著關心問：「現在好了嗎？」范姜堅定說：「經歷失去跟破碎之後，還是要堅強地站起來。」沉重的真心告白讓全場動容，小S心疼之餘，隨即用幽默化解氣氛，調侃曲家瑞：「我本來以為妳解畫都在瞎扯，結果竟然準到可怕！」另一位被曲家瑞精準看穿內心的則是啦啦隊女神檸檬。曲家瑞從她的畫作中，一眼看出她現在內心焦躁，似乎正面臨人生的重大抉擇。檸檬聽完驚呼神準，大方承認：「我確實考慮慢慢減少啦啦隊的跳舞場次。」小S驚訝追問原因，檸檬解釋因為近期演藝工作越來越多，如果球隊場次跳得太滿，會無法兼顧錄影，因此計畫將重心調整為啦啦隊與演藝工作「五五分」。接二連三的準確預測，小S再度不可置信地驚呼：「曲老師竟然又猜中了，妳到底是有什麼超能力！」曲家瑞（右2），以及（左起）張琳、邱鋒澤、檸檬、范姜彥豐，在節目上透過藝術解畫一窺內心世界。（圖／東森綜合台提供）
生麗國際挺臺大兒童醫院 再捐贈13項精密醫療儀器
長期關注兒少福祉的美容保健品牌「生麗國際集團」，自2020年起攜手臺大醫院兒童醫院，持續捐贈兒童醫療儀器設備與打造兒童友善醫療空間。今年生麗國際再度捐贈可控對流式溫度管理系統、隧道式全自動電子血壓計、擅特克數位監測系統等價值283萬元、共13項精密儀器，成為一線醫護最堅實的後援，院方也特於6月17日舉辦感謝表彰儀式。生麗國際全體事業夥伴愛心凝聚，願成為孩子與醫護人員最堅強的後盾。(圖片提供／生麗國際)關注罕病 藝術結合醫療除了硬體升級，生麗國際更關心病童心理健康。繼協助美化「兒童抽血站」與「兒童影像醫學檢查空間」後，今年首度在臺大醫院兒童醫院李旺祚院長牽線下，與罕見疾病基金會合作，認購兩幅罕見家園學員的畫作捐贈予臺大醫院兒童醫院典藏展示，期盼透過「用生命感動生命」的藝術力量，緩解病童就醫焦慮，也讓大眾看見罕病病友的生命故事。生麗國際捐贈兩幅罕病基金會畫作予臺大兒童醫院，讓更多人看見罕病病友的生命故事。(圖片提供／生麗國際)超越硬體 傾聽病童心聲主持畫作捐贈儀式的兒童醫院李旺祚院長特別提到，生麗國際的善舉最難能可貴之處，在於「看見了硬體以外的心理需求」，將藝術融入醫療空間，不僅豐富院內氛圍，更營造具療癒性與人文溫度的就醫環境。雙軌並進 落實兒少守護生麗國際集團創辦人表示，守護下一代的健康是企業實踐社會責任的核心承諾。每年的捐贈都不是終點，而是連續性的責任。生麗期待透過結合「精準醫療儀器」與「療癒系友善空間」的雙軌策略，為台灣的兒童醫療網織出更精緻、更有溫度的防護罩，讓每個受創的家庭都能在這裡重拾希望與笑容。
程予希38歲生日宣布「新身份」！ 許願：想買房了
程予希16日迎來38歲生日，今年的她依舊維持滿檔工作節奏，不僅積極投入故事工廠舞台劇《婚禮上的小抄》排練，同步進行電影拍攝，日前更迎來日本保養品牌COCOCHI代言人新身份，年底將舉辦第5次個人畫展，生活與工作都相當充實。迎接38歲生日，程予希許下心願，希望能早日買下一間屬於自己的房子作為工作室，未來持續創作更多有趣的作品。程予希忙著排練舞台劇《婚禮上的小抄》。(圖／故事工廠提供）迎接38歲的新階段，程予希希望順利完成手上的各項工作，也期許未來能接演更多跳脫既定印象的角色，像是韓國電影《綠洲》女主角文素利，患有特殊病理狀況等較具挑戰性的類型，也對探討家庭關係與情感操控議題的作品深受吸引，像是《情感的價值》中關於家庭與親密關係拉扯的劇情，都讓她印象深刻，希望未來有機會挑戰這類心理層次豐富、充滿人性掙扎的角色，讓觀眾看見自己不同的一面。而日前舞台劇《婚禮上的小抄》公開宣傳視覺，程予希身穿婚紗亮相，站在李天柱與郭子乾2位資深演員身後，唯美造型曝光立刻引來粉絲熱烈討論。首次挑戰舞台劇演出的她，坦言自己帶著既期待又緊張的心情投入排練，「壓力真的很大，但也很享受這個過程。」她表示，每一次排練都能感受到劇場獨特的魅力，對表演也有了全新的理解與認識。談到與前輩合作的心得，程予希透露李天柱、郭子乾等演員在排練現場經常碰撞出意想不到的火花，也讓她從中獲得許多啟發，希望自己能在舞台劇演出交出一份漂亮的成績單。除了舞台劇之外，程予希近期也同步投入電影拍攝。為了角色需求，她特別學習全新技能，雖然現階段仍無法透露太多細節，但她笑說：「大家可以先期待一下。」對於持續接觸不同類型的作品，她也感到十分興奮，希望透過每一次挑戰拓展自己的表演可能性。演員工作之外，程予希今年也迎來全新身分，正式成為日本保養品牌COCOCHI代言人。首次與品牌合作，她表示非常開心，也希望能透過自己的生活態度與日常分享，傳遞品牌所提倡的理念與精神。一直以來熱愛繪畫創作的程予希，年底也將舉辦第5次個人畫展，目前畫作已完成約三分之二，剩餘作品正持續趕工中。即使近期工作行程滿檔，她仍把握拍戲與排練之餘的零碎時間投入創作，希望能帶來更完整的作品與大家見面。
皮卡陪伴市民成長 新竹全新品牌「Carry on！」正式亮相
新竹市政府於115年6月18日舉辦「Carry on! 新竹市特派員皮卡就職2週年記者會」，透過影片回顧城市吉祥物「皮卡」兩年來參與市政宣導、城市活動及社區互動的歷程。市長高虹安也在活動中正式發表新竹市政府全新品牌識別系統「Carry on!」，象徵市府將承接既有成果，以創新與永續精神持續推動城市發展。高虹安表示，皮卡最初誕生於地政處，當時便看見其具備高度親和力與城市代表性，因此進一步賦予其市府特派員身分，肩負城市行銷與政策推廣任務。兩年來，皮卡活躍於教育、衛生、社福及勞青等各項市政宣導活動，也經常走入社區與里鄰，成為市府與市民之間的重要溝通橋梁。新竹市政府全新品牌識別「Carry on!」正式亮相，象徵持續前進、永續發展的城市精神。(圖片提供／新竹市政府)隨著皮卡持續陪伴市民參與各項活動，不少孩子已將其視為成長過程中的好朋友。在反毒、防詐等宣導活動的繪畫作品中，也經常能看見皮卡成為主角，顯示其已逐漸融入市民生活，成為許多家庭共同擁有的城市記憶。此外，市府近年陸續於十八尖山及園道五停車場設置大型皮卡公仔，不僅成為熱門打卡景點，也吸引許多外地遊客前往合影留念。透過吉祥物親切活潑的形象，讓市政宣導更貼近市民日常，也為城市增添更多溫暖與活力。新竹市長高虹安表示，市府將以全新品牌識別「Carry on!」為核心，持續推動創新與永續城市發展。(圖片提供／新竹市政府)高虹安指出，皮卡代表著城市的熱情與陪伴，而市府團隊則肩負推動城市進步的責任。此次同步發布的全新品牌識別系統「Carry on!」，正是延續這份精神，展現持續前進、永續發展與堅持不懈的施政理念。新品牌視覺設計以新竹獨有的「風」與「水」為核心意象，擷取頭前溪、客雅溪及鹽港溪流經城市的曲線輪廓，交織出三道動態波紋，呈現三溪孕育土地及九降風吹拂城市的自然特色。流動的幾何線條同時呼應九降風吹動米粉的畫面，象徵新竹人經得起打磨的溫柔性格。高虹安市長與Logo設計視覺總監陳思妘(左一)及皮卡合影。(圖片提供／新竹市政府)在色彩規劃上，品牌識別採用漸層設計，從象徵十七公里海岸線與海洋意象的「輕透藍」，延伸至代表科技矽晶片與破曉之光的「活力黃」，具體呈現新竹從傳統跨越至數位未來的城市脈動。行政處長許智堡表示，「Carry on!」傳達的是新竹市持續向前、不斷精進的城市精神，也象徵市府對各項建設與施政承諾的持續推進。品牌字樣中的字母「O」結合負空間與閃爍符號設計，代表光與希望，寓意創新能量正在城市每個角落持續發生。新竹市政府今日舉辦「Carry on! 新竹市特派員皮卡就職2週年記者會」。(圖片提供／新竹市政府)城銷處長林昱志表示，皮卡就職滿兩週年，不僅見證市府與市民之間深厚的情感連結，也展現城市品牌逐步深化的成果。全新推出的「Carry on!」品牌識別，更代表新竹市邁向未來的重要宣示。未來市府團隊將持續以熱情與創意為動力，融合歷史、人文與科技能量，攜手市民共同打造兼具韌性與創新的永續科技城市。
《星際寶貝》莉蘿配音女星敗血症病逝 享年34歲
根據《TMZ》報導，曾為迪士尼動畫電影《星際寶貝》主角莉蘿配音的美國女星黛薇雀絲（Daveigh Chase）傳出逝世消息。其男友羅伊（Roy Hernandez）透露，黛薇雀絲於17日離世，享年35歲，死因與腦膜炎及血液感染有關，最終引發敗血症等併發症，導致身體機能衰竭。報導指出，黛薇雀絲本月稍早因營養不良被送往洛杉磯一家醫院接受治療。不過在治療期間，她的健康狀況進一步惡化，最終不幸病逝。黛薇雀絲年少時即在好萊塢嶄露頭角。2002年，她為迪士尼熱門動畫電影《星際寶貝》中的莉蘿獻聲，之後也參與相關電視動畫作品配音。同時，她也擔任日本動畫電影《神隱少女》英文配音版主角荻野千尋的配音工作。除了配音作品外，黛薇雀絲也因演出2002年上映的恐怖電影《七夜怪談西洋篇》受到矚目。她在片中飾演重要反派角色莎瑪拉摩根，並憑藉該角色獲得MTV電影獎最佳反派獎肯定。2006年起，黛薇雀絲加入HBO影集《三妻一夫》，飾演朗達沃爾默（Rhonda Volmer），在影集五季播出期間共演出32集。她的其他演出作品還包括《怵目驚魂28天》、《貝多芬5》、《莎賓娜》、《急診室的春天》及《Mercy》等影視作品。《TMZ》指出，黛薇雀絲過去也曾因多起法律事件受到媒體關注。該媒體最後一次採訪她是在2012年，當時她談及自己的化妝習慣以及最新參與的工作計畫，如今她的離世消息也讓不少影迷感到惋惜。