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舒華首部電影走向國際 阮鳳儀新作《幸福快樂的日子》挺進多倫多影展
曾憑《美國女孩》廣獲海內外好評的金馬獎最佳新導演阮鳳儀，新作《幸福快樂的日子》今（21日）傳來國際捷報！官方正式宣布成功入選第51屆多倫多國際影展（TIFF）「特別放映」（Special Presentations）單元，該單元也是影展中備受矚目的核心單元之一，專門展映具備高度星光陣容、國際知名導演新作，或是極具市場潛力的年度焦點電影，也被譽為奧斯卡的前哨戰。這也是繼日前揭曉人氣女團 i-dle成員舒華跨界主演後，再度引起各界期待的喜訊。首度主演電影就迎來作品挺進國際影展的喜訊，舒華難掩喜悅地說：「聽到這個消息時真的不敢置信，第一部作品就能和這麼棒的團隊一起走向國際，覺得非常榮幸。希望看到我們電影的朋友們能透過『林家琪』的故事得到共鳴，感受到我們全心全意投入的誠意。」阮鳳儀導演新作《幸福快樂的日子》挺進多倫多國際影展。（圖／水花提供）而得知入選多倫多國際影展的消息，導演阮鳳儀也難掩興奮之情，開心且感激地表示：「對我來說，每一部電影都是一次重新開始。我們一直提醒自己，不要重複過去，而是勇敢嘗試新的合作、新的創作方式，去尋找屬於這部作品最當代的樣貌。」她更感性說道：「能夠入選多倫多國際影展特別放映（Special Presentation），對整個團隊而言是很大的榮譽，也讓我們相信，真誠而勇敢的創作能夠跨越語言與文化，被更多觀眾看見。我也很期待大家在電影裡認識一個不一樣的舒華，也走進《幸福快樂的日子》裡的世界。」除了國際影展的肯定，《幸福快樂的日子》繼首波公布由舒華飾演天真活潑的妹妹「林家琪」後，今日曝光的第二波卡司更是「含金量極高」的華麗陣容。金馬與國際影后楊貴媚將與屢獲金獎肯定的實力派演員高捷同台飆戲，在片中攜手飾演林家姐妹的父母，兩位影帝影后級的精湛演出，讓彼此在殺青後都直呼「演得過癮」，為片中的家庭情感打下最深厚的底蘊。金馬與國際影后楊貴媚在《幸福快樂的日子》中飾演舒華的母親。（圖／水花提供）而新世代演員陳璇，則在《幸福快樂的日子》挑戰飾演個性與妹妹截然不同的姊姊「林家文」，在片中詮釋一位小說作家，電影中她與舒華「相愛相殺」的姊妹情誼，也讓陳璇感性直呼：「真的像多了一個妹妹，直到殺青都還走不出來」。實力派男星蔡凡熙則出演與林家琪長跑多年的男友「楊樂多」，蔡凡熙也笑稱自己難得在電影裡談戀愛，面對兩人長跑多年、即將邁向人生不同階段的內心掙扎，讓他直言「非常具有挑戰性」。電影《幸福快樂的日子》由《美國女孩》、《雙囍》金牌監製苗華川、張林翰聯手打造。該片透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。在迷失於他人的目光與找回自我的掙扎中，姊妹倆是否能藉由彼此的力量，勇於成為自己想成為的人？《幸福快樂的日子》預計於2027年全台上映。飾演舒華姊姊的陳璇（左）與舒華男友蔡凡熙在《幸福快樂的日子》中都有著深刻的情感詮釋。（圖／水花提供）
《請世界吃桌》實體辦桌粉絲塞爆 千千大讚藍正龍「這道菜」最好吃
《請世界吃桌》為感謝觀眾熱烈迴響，今（18日）特別舉辦「請世界吃桌」實體辦桌活動，邀請觀眾一起品嚐最道地的台灣辦桌文化，並請來「辦桌國寶」阿燦師親自掌廚，重現節目中的經典辦桌料理，藍正龍、浩子、陳隨意及千千，4位節目主持人也驚喜現身，首度與粉絲一起吃辦桌，現場氣氛熱鬧滾滾。 「請世界吃桌」舉辦實體辦桌活動。（圖／三立提供）日前活動消息一公布，30桌席位瞬間秒殺，美食水水千千表示：「身邊很多朋友因為節目開始了解辦桌文化，甚至會主動討論、詢問哪裡可以吃到台式辦桌菜，能讓這個傳統文化重新熱絡起來，就覺得一切的辛苦都值得了。」浩子也分享收到的暖心粉絲反饋，有粉絲傳訊息表示，因為《請世界吃桌》這個節目，他們家竟然迎來人生第一次「全家人主動守在電視機前一起觀看」的時光，很感動節目無形中拉近了家人間的關係。藍正龍、浩子、陳隨意及千千，4位節目主持人驚喜現身。（圖／蘇聖倫攝）陳隨意則透露過去兒女其實很少關注他的節目，「因為以前我是唱台語老歌的，可能跟少男少女的喜好比較不同。但現在不一樣了，我女兒每一集都準時收看」，上禮拜女兒還興奮地跑來對他說：「爸爸，網路上好多人問你的控肉怎麼煮喔！」一旁的千千聽聞立刻追問：「那你有打算出教學嗎？」浩子則展現敏銳的商業頭腦，在旁瘋狂起鬨：「出真空包啦！啊要記得找我當代言人喔！」陳隨意坦言，確實收到粉絲敲碗希望他推出個人料理包。除了控肉大受好評，千千也忍不住轉頭大讚藍正龍的廚藝：「那你的魷魚螺肉蒜呢？我這輩子吃過最好吃的魷魚螺肉蒜就在這裡。」浩子則爆料：「他的獨門配方是裡面有加蘿蔔啦！」嚇得千千緊張直呼：「你怎麼可以說出來！」藍正龍則謙虛弟說：「我有特別請教阿燦師啦！」此外，藍正龍、浩子、陳隨意與千千也分享，節目遠赴海外拍攝時，大家不是忙著備料，就是在廚房或外場奔波，根本沒有時間好好坐下來享用辦桌菜，「每次都看著大家吃，自己卻一直忙工作」。直到這次活動，4人才終於有機會坐下來，好好品嚐阿燦師親手料理的一整桌辦桌菜，也真正體驗完整十二道辦桌菜的台式辦桌文化魅力。
四四南村化身共融運動場！輪椅障礙體驗邀全民關注「運動平權」
由全國脊髓損傷者運動會籌備會與Doiiin永續媒體共同主辦的「四四南村輪椅障礙體驗賽」於7月16日正式登場。作為第23屆全國脊髓損傷者運動會的前哨戰，籌備團隊特別把全國運動會的「輪椅障礙體驗賽」搬到台北四四南村，將公共空間轉化為共融運動場，並且設計多項輪椅挑戰關卡，邀請參與者坐上輪椅，體驗日常移動過程中可能遇到的不同情境。從坡道移動、路面高低差，到需要精準控制方向的轉彎挑戰，每一個關卡都讓參與者重新思考城市環境與無障礙設計的重要性。此次希望透過社會影響力及遊戲體驗方式向大眾介紹、整合資源，讓民眾在具備教育意義的價值與基礎下引發共感，進而願意以行動實質參與倡議。Doiiin永續團隊主張，在當前永續思維更加蓬勃發展，政府、企業乃至於組織、個人，社會持續性的關懷與連結，讓資訊、資源相互流通交互影響，在當代是重要的價值。而脊髓損傷就是一個很好的例子，因為好發年紀多是在青壯年時期，同時有超過八成是後天造成的，因此在認識教育的基礎下建構完整的社會支持系統就顯得格外重要。台北101董事長賈永婕。（圖／Doiiin 永續媒體提供）長期投入公益與社會議題的台北101董事長賈永婕，以倡議者身分出席活動時表示，「運動帶給人的不只是健康，更是一種突破自我、建立自信的力量。」台北101作為國際地標，持續發揮地標影響力，攜手各界推動友善共融環境，讓每個人都能平等參與運動、自在融入城市生活。台北市政府體育局局長游竹萍特別指出，近年政府持續推動適應運動發展，希望讓身心障礙者從校園教育、休閒運動到競技運動，都能擁有平等參與的機會。「運動平權」不只是提供運動場地或設備，更重要的是打造一個讓不同身體條件的人都能安心參與、自在運動的環境。脊髓損傷潛能發展中心董事長林進興董表示，「許多人認為脊髓損傷後最大的挑戰來自於身體限制，但事實上，真正的障礙往往來自於環境與社會認知。」對許多輪椅使用者而言，運動不只是鍛鍊體能，更是重新建立自信、重返社會的重要途徑。輪椅障礙體驗邀全民關注「運動平權」。（圖／Doiiin 永續媒體提供）「障礙運動場的建置更是提醒我們不該置身事外。」Doiiin永續媒體執行長謝翔宇提到，活動目的並非讓民眾感受「不方便」，而是希望透過體驗建立理解，讓更多人知道「運動平權」，真正影響身心障礙者參與社會的因素，往往不是身體本身，而是環境是否提供公平參與的機會。推動運動平權並不是為特定族群爭取特殊待遇，而是希望每個人都能擁有平等參與運動的機會。除了輪椅障礙體驗賽外，活動也同步響應今年於桃園10月底登場的「第23屆全國脊髓損傷者運動大會」，邀請社會大眾持續關注輪椅運動發展，為身障運動員加油。運動不只是競賽，更是許多脊髓損傷者重新建立自信、回歸社會的重要力量，透過運動，傷友能突破身體限制，找到屬於自己的舞台。現場陳玉珊導演、社團法人中華民國脊髓損傷者聯合會理事長官有文、社團法人台北市脊髓損傷者協會洪文隆理事長、脊髓損傷潛能發展中心董事長林進興與超過百位傷友等人共襄盛舉，台北市長蔣萬安更是透過影像支持行動。現場以輪椅體驗、障礙挑戰與倡議交流，民眾可以親身理解輪椅使用者在生活與運動中面臨的挑戰，希望透過活動現場推動「運動平權」理念向社會擴散。「城市共融在臺北」輪椅障礙體驗賽，希望透過公共空間與全民參與，讓運動平權從理念走向行動。在開幕儀式最後，現場近百位與會者齊聲高喊「城市共融在臺北」，象徵社會各界攜手支持運動平權的決心，也為即將於十月底登場的第23屆全國脊髓損傷者運動大會提前暖身。7月16日至7月19日，邀請民眾走進四四南村，一起體驗輪椅運動、理解共融價值，讓每一種身體條件，都能擁有參與運動的自由。【活動資訊】「城市共融在臺北」——四四南村・日期：7月17日（五）至7月19日（日）・時間：每日10:30－17:00・地點：台北信義區四四南村（中央廣場）・費用：完全免費，自由體驗
白沙屯媽祖「連七聖筊」指定要她演！張秀卿披5公斤聖袍落淚謝眷顧
台語天后張秀卿挑戰飾演白沙屯媽祖娘娘，今（13日）穿著《戲說台灣》劇中的聖袍亮相。張秀卿透露，當初接到製作人電話時，對方一句「白沙屯媽祖娘娘要找妳當代言人」，讓她當場愣住，不敢相信地回問：「我沒有聽錯吧？我何德何能可以當媽祖娘娘的代言人？」更讓她震撼的是，廟方擲筊請示竟獲得七個聖筊同意，她說：「我還是不敢相信，自己又跑去廟裡問媽祖，我怕不能勝任，可不可以不要演？結果都沒有筊，媽祖就是要我演。」《戲說台灣》獲得白沙屯拱天宮正式授權戲劇拍攝，為求慎重，劇組特地向白沙屯媽祖請示演出人選，沒想到竟一連擲出七個聖杯，「台語天后」張秀卿獲得白沙屯媽祖欽點唯一指定演員。第一次穿上重達5公斤的媽祖戲服，張秀卿一現身就難掩緊張情緒，直呼：「我出道四十幾年，從來沒有像今天這麼緊張，第一次演古裝，又是飾演這麼神聖的媽祖娘娘。」張秀卿表示演出酬勞會全部捐出去。（圖／三立）得知將飾演媽祖後，張秀卿坦言壓力大到失眠，甚至演唱會因颱風延期那幾天，夜夜睡不好，「半夜醒來我就一直祈求媽祖娘娘，讓我可以好好睡覺，結果真的一覺到天亮。」她笑說，現在回頭看，演唱會延期或許也是媽祖最好的安排，「給我更多時間把演唱會準備得更圓滿。」談起與媽祖的緣分，張秀卿忍不住紅了眼眶。她表示自己從小住在恆春海邊，父親靠捕魚維生，每次出海晚歸，全家人都提心吊膽，只能不停向媽祖祈求平安，「我們家一直都是拜媽祖娘娘長大的。」19歲時，她更曾演唱媽祖戲劇主題曲，雖然當時「歌紅人不紅」，但後來憑〈車站〉爆紅，她才體悟，「也許媽祖希望我不要一次就紅，而是經過磨練，才能走得更長久。」提起一路走來的演藝人生，張秀卿一度哽咽。她表示，家中從小貧困，父親捕魚養家，母親還曾帶著她四處向鄰居借錢，「我的故事真的可以寫成一部劇本。」她10歲出道，今年已出道47年，一路歷經無數委屈與辛酸，也養成凡事包容的個性。「以前工地秀一天趕七、八場，常常被少算五千、一萬，我也不會回去要，我會想，他可能真的有困難，錢再賺就有了。」這身媽祖戲服重達5公斤。（圖／三立）說到這裡，張秀卿忍不住落淚表示：「以前在演藝圈真的很辛苦，但我一直選擇原諒、包容，自己吃虧也沒關係。」她感性地說，或許正因如此，才有機會獲得媽祖眷顧，「是不是因為我有一顆慈悲的心？我真的很感謝媽祖娘娘一路照顧我、疼惜我。」又說在天上的母親一定會替自己感到驕傲，「我相信媽媽看到我能演媽祖娘娘，一定覺得生這個女兒值得了。」至於父親則是興奮不已，「現在全恆春都知道我要演媽祖娘娘了，他到處跟人家炫耀，還一直說很多人想演都演不到，要七個聖筊耶！我懷疑他包了一台遊覽車到處宣傳。」張秀卿透露，從今天開始正式吃素直到拍攝完成，老公也主動與她保持距離，「現在他回家都會先喊『媽祖娘娘，我回來了』，我還會回他『平身』。」她笑說，以前夫妻相處比較調皮，現在彼此都抱持敬畏之心，甚至分樓層睡覺，「不知道還要保持距離多久，已經兩個多禮拜了。」張秀卿最後再次感謝媽祖娘娘給予機會，謙虛表示：「畢竟我不是專業演員，希望大家多多包容。我何德何能可以飾演白沙屯媽祖娘娘，但我一定會盡最大的努力，把這份神聖的使命完成。」談起與媽祖的緣分，張秀卿忍不住紅了眼眶，因父親靠捕魚維生，每次出海晚歸，全家人只能不停向媽祖祈求平安。（圖／三立）
台灣影評人協會獎頒發 首位外籍影帝萬洛隆甘迦深感榮幸 翁倩玉隔半世紀再奪影后
第七屆台灣影評人協會獎各獎項得主，於今（10日）下午揭曉，最佳影片大獎由導演鄒時擎的《左撇子女孩》獲得，鄒時擎同時榮獲最佳導演，成為本屆的最大贏家。泰國演員萬洛隆甘迦（Wanlop Rungkumjad）憑藉《白衣蒼狗》奪得最佳男演員，成為影協獎首位外籍影帝；傳奇影星翁倩玉則以《陽光女子合唱團》榮獲最佳女演員，兩位演員以壓倒性的實力征服影評人們。而陳玉勳編導的《大濛》則獲頒最佳劇本獎，展現其深厚的編劇功底。本屆評選工作歷經4個多小時討論與表決，產生得獎名單。在「最佳影片」入圍名單中，《大濛》與《左撇子女孩》有著非常激烈的討論，一路戰到最後一輪，最終《左撇子女孩》以囊括近三分之二的票數順利獲獎。「最佳導演」的討論則集中在陳玉勳《大濛》、曾威量與尹又巧《白衣蒼狗》，以及鄒時擎《左撇子女孩》三部作品，最後一輪由《白衣蒼狗》與《左撇子女孩》進行兩強對決，經過充分且仔細的討論後，鄒時擎最終以一票之差險勝。鄒時擎以《左撇子女孩》得到最佳導演獎。（圖／台灣影評人協會提供）協會評審指出，《左撇子女孩》以極其細膩且具生活實感筆觸，重新定義了當代台灣家庭電影的敘事可能性，更示範了低成本製作規格同樣能創造出具國際視野且深植本土的啟發性。此次雙料獲獎，導演鄒時擎感性表示：「非常感謝台灣影評人協會的肯定，能以《左撇子女孩》獲得『最佳影片』與『最佳導演』兩項殊榮，對我而言意義重大，也讓整個團隊備感鼓舞。」除了導演與影片競爭白熱化，本屆演員獎項的誕生過程同樣精彩。最佳男演員獎討論集中在《白衣蒼狗》萬洛隆甘迦、《大濛》柯煒林與《我家的事》曾敬驊三人，最終萬洛隆甘迦以深刻突出的演繹功力與極具份量的角色篇幅勝出，囊括近三分之二的票數順利獲獎。評審讚美他在語言的隔閡下，傳神地詮釋非法移工的悲涼與善良，將那種多一分易流於煽情，少一分又難以觸及角色重量的表演，拿捏的沉穩動人充滿說服力。身為首位獲得台灣影評人協會獎的外籍影帝，萬洛隆甘迦獲訊後顯得相當高興與驚喜，他表示：「身為首位得獎的外籍影帝實在深感榮幸，真的很驚喜，感謝台灣影評人對於我的肯定。我一直期待可以參加這個典禮，很開心！」第七屆台灣影評人協會獎各獎項得主於今（10日）下午揭曉。（圖／台灣影評人協會提供）最佳女演員的爭奪則由《陽光女子合唱團》的翁倩玉、《我家的事》高伊玲與《左撇子女孩》馬士媛三方角逐。第一輪討論時三部作品得票平均、各擅勝場。在各有支持者的熱烈討論與攻防之後，翁倩玉憑藉精準掌握片中弒夫女囚的複雜心路歷程，演出真摯細膩，展現出宛如定海神針般的強大氣場，最終在激戰中順利封后。對此殊榮，翁倩玉開心且優雅地表達謝意：「非常感謝台灣影評人協會頒發的這個獎項，我感到非常開心也很榮幸。我已經有47年沒有回來演出台灣電影，這段時間一直都在等待一個好機會。很感謝林孝謙（Gavin）導演給我這個機會，演出這麼一個感人的角色。這部電影讓我收穫良多，但最讓我開心的，是有機會能認識你們，並得到大家的信任與友誼，謝謝大家！」在劇本獎項方面，原本由《左撇子女孩》一路票數領先，但支持《大濛》的評審在最後一輪對決中用力拉票，力讚該片的宏大時代格局與創作難度，成功在關鍵時刻說服評審團上演大逆轉。最終，陳玉勳成功擊敗《左撇子女孩》與《我家的事》，以《大濛》奪得最佳劇本獎。評審團認為，該劇本不僅延續陳玉勳對小人物草根生命力的懇切關注，更有著寓言式的精妙寄託，堪稱其創作生涯的重要突破。雖然勳導今日很可惜有事不克出席，但他依舊透過代領獎的友人表達對影評人協會的誠摯感謝，同時不改幽默本色，謙遜地表示這個獎項其實應該要讓給更優秀的後輩們，展現大師級創作者提攜後進的風範。
《魯冰花》隔37年盛大重映！ 曾淑勤攜合唱團重現催淚神曲
經典國民電影《魯冰花》昨（7日）在台首映，原著小說台灣文學之母鍾肇政之子鍾延威現身力挺，主題曲原唱曾淑勤攜手「拉縴人少年兒童合唱團」12位成員齊聲重現動人同名主題曲，感動全場觀眾同步淚灑合唱。催淚神片橫跨37年重新喚醒人心，全新海報更列為影迷心中典藏聖品。1989上映當年，《魯冰花》除與《悲情城市》共同角逐第26屆金馬獎最佳影片，最終由飾演「古茶妹」的李淑楨榮膺最佳女配角獎，以及同名主題曲勇奪最佳電影插曲獎。《魯冰花》改編自台灣文學之母鍾肇政小說，首映現場鍾肇政長子哽咽回憶，37年前鍾肇政在左耳失聰、右耳依靠助聽器的狀態下出席放映，入座許久才被全場此起彼落的啜泣聲喚醒。時隔數十年，《魯冰花》仍勾起觀眾最真摯的感動，證明《魯冰花》歷久彌新的影響力。《魯冰花》主題曲至今已成全台觀眾心中「必哭神曲」。原唱曾淑勤言：「沒有《魯冰花》，就沒有曾淑勤」，如今攜手拉縴人少年兒童合唱團正式合唱，別具傳承意義。排練過程中，曾淑勤化身大姊姊與弟弟妹妹們齊聲歌唱，如同《魯冰花》片中姊姊古茶妹帶領弟弟古阿明哼唱一般，真摯動人的場面讓不少現場工作人員忍不住偷偷拭淚。首映現場正式登台，為全場觀眾獻上大禮，延續電影未完的後勁與震撼，隨著經典歌詞「夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光魯冰花」響起，全場合唱齊聲歌頌經典重現的感動。曾淑勤和拉縴人少年兒童合唱團在電影放映後登台演出，讓現場觀眾又驚又喜。（圖／國家電影及視聽文化中心）首映現場座無虛席，國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁表示，《魯冰花》從坎城影展回到台灣盛大重映，除了召喚本土觀眾共同記憶，更期待這部鍾肇政以客庄茶園為背景創作的《魯冰花》，有朝一日能配上客語發音，於他當年寫作的桃園龍潭國小露天放映，披著星夜，與以鍾肇政為名的小行星編號650474共同觀影。縱然經典歌詞所言「天上的星星不說話」，但相信透過戶外放映，能讓「天上的星星眨呀眨」的情境彷彿鍾肇政穿越時空與當代持續對話，失語的孩子、時代的遺憾，都能再次被珍視。首映會特製票卡重製片中「美術比賽世界冠軍徽章」更是另一亮點。金色圓圈票卡與手工繫上的紅緞帶，化身一枚專屬於觀眾的冠軍徽章，靈感來自片中古阿明令人心疼的台詞「有錢人的小孩子，什麼都比較會」，提醒每一位觀眾都有自己的閃光之處，人人都是第一名。鍾延威觀影後也回應，《魯冰花》觸及的教育、階級議題甚至選舉深水，至今仍懸置未解。近期韓劇《鐵拳教育》引發觀眾對教育問題的熱烈討論，《魯冰花》所探討的教育體制僵化問題，早在當年上映時便引起廣泛迴響。影視聽中心董事長褚明仁感性分享，《魯冰花》讓觀眾見證在那個匱乏年代台灣人的善良、堅韌與純樸，郭雲天老師一角也喚醒生命中曾經遇過的啟蒙導師。曾淑勤更呼應，《魯冰花》主題曲作曲者、恩師陳揚在片尾獻聲高昂歌聲，對她而言也是成就一生、終身難忘的貴人。《魯冰花》原著小說作者鍾肇政之子鍾延威哽咽分享當年父親觀影時，廳內全是觀眾此起彼落的啜泣聲。（圖／國家電影及視聽文化中心）
出席國際資安組織大會 卓榮泰：構築全球安全信任新邊界
行政院長卓榮泰今（7）日出席「InfoSec Taiwan 2026國際資安組織大會開幕活動」時表示，維護資安是當代重要的使命，面對生成式AI所產生之新型態風險，政府已從完善法制規範、強化供應鏈安全及培育頂尖資安人才等方向，與業界攜手合作。卓榮泰強調，資安威脅無國界，臺灣身處地緣政治風險第一線，個人資料、商業機密與國家安全等防禦正在被重新定義，唯有透過國際合作、情資分享及跨社群協作，才能建立具備主動防禦能力及韌性的信任新邊界，共同保障社會與國家安全。 卓榮泰致詞時指出，資安是當代重要且艱鉅的使命，他要向來自國內資安界的與會先進表達敬意。「國際資安組織大會」是由社群驅動的國際性資安盛事，代表臺灣民間豐沛的技術能量，更展現公私協力、跨國連結的關鍵實力，也是臺灣運用軟硬體科技，與世界成為可信賴朋友的有利途徑。 卓榮泰表示，今（2026）年大會主題為「信任邊界，正在被重新定義」，頗具深遠意義，切中當前全球數位發展的共同挑戰。在生成式AI、自主智慧系統快速普及的時代，過去資安防線已不再適用，出現許多時代漏洞，因此必須重新建構科技架構與社會信任，藉由論壇研議出如何保障自己、保障眾人的終極目標。 卓榮泰強調，面對科技變革，資安不僅是防衛技術，更是維護國家安全、推動數位經濟、保障民主社會的關鍵基石，為應對AI帶來的新型態風險，政府已從三大方向與業界攜手合作。一是完善的法制與規範。《資通安全管理法修正案》於去（2025）年12月正式施行，強化國家整體資通安全法律規範，納管各級政府機關與關鍵基礎設施的資安防護，促進政府在跨機關間的合作及區域聯防，並確保臺灣法規與產業能與國際無縫接軌。 卓榮泰進一步指出，二是強化供應鏈安全。全球供應鏈安全是當前國際經貿的焦點，數位發展部正全力推動跨部門、跨產業的資安聯防體系，讓政府與產業攜手打造自主防禦工程。三是培育頂尖資安人才。政府將結合產官學研力量與國際緊密接軌，投注資源培育資安菁英，打造國際級資安人才培育環境和產業聚落，提升臺灣全社會資安防禦能力及韌性。 最後，卓榮泰表示，資安威脅無國界，資安不僅是國安，更是全球安全的關鍵，唯有透過國際合作、情資分享，以及跨社群與產業的協作，才能建立具備主動防禦能力及韌性的信任新邊界。卓榮泰也強調，境外威脅不限於資安，也有人為威脅，例如昨（6）日有境外人士蓄意在臺暴力滋事，行兇後迅速易裝預備離境，所幸我國警政單位迅速將其逮捕。臺灣身處地緣政治風險第一線的威脅中，個人資料、商業機密、國家安全等三項保護正在被重新定義，期待政府公私協力，共同保障社會與國家的安全，亦共同提升國人、產業及國家安全所需的資安防護能力。
2026桃園電影節首波片單AI強勢出擊 熱血運動電影超勵志
2026桃園電影節公布首波精彩片單，本屆尤其關注AI科技、動畫創作與未來影像語言的發展，特別規劃「奇幻嘉年華」單元，精選多部結合數位技術、創新敘事與當代視覺風格的作品，包括入選坎城影展科幻驚悚片《失控AI》，以及獲得「文化黑潮計劃」支持的台灣原創動畫《奇談島航-劇集系列》。今年適逢世界杯足球賽事熱潮，桃影也順勢推出「翻滾吧，青春」單元，帶來多部運動熱血電影；「人生廣角鏡」單元則網羅全球影展佳片，呈現變化多端的人生百態！桃園電影節長期關注影像文化與未來趨勢，今年特別規劃的「奇幻嘉年華」單元，集合多部以數位技術、創新敘事與當代視覺風格為核心的精彩作品：驚悚片《失控AI》入選坎城影展午夜單元、瑞士納沙泰爾國際奇幻影展，描述失意作家向虛擬助理尋求幫助，結果卻反被監控。獲「文化黑潮計劃」支持、入選加拿大蒙特婁奇幻影展，台灣原創動畫《奇談島航-劇集系列》集合六家本土工作室，從海洋出發，以山岳作結，類型涵蓋家庭記憶、傳統習俗、科技倫理、神話幻想等多元故事樣貌，描繪屬於島嶼的記憶與想像。世界盃足球賽熱潮如火如荼，桃影「翻滾吧，青春」嚴選以運動競技為故事背景的熱血勵志電影。韓片《跨界人生》由知名韓劇《上流戰爭》女星崔藝斌主演，描述獨力扛起家計的田徑新秀，在夢想與現實雙重崩塌後的最後反擊；來自法國的療癒佳作《最後的單車上路》，描述兩位中年好友騎單車重走過世兒子生前未完成的旅程，一路從大西洋騎向黑海的笑中帶淚旅程。《跨界人生》勵志感人由女星崔藝斌（右）主演。（圖／海鵬提供）為呼應如火如荼的世界盃，更精選放映勵志感人的德國電影《56種喝采》，該片描述一位忙於工作的父親，利用每個周末帶著自閉症兒子，搭乘火車走遍全德看完56場足球比賽真人真事搬上銀幕，曾獲巴伐利亞國際影展最佳男主角、以及微笑國際兒童青少年影展最佳劇情片等五項大獎。重量級單元「人生廣角鏡」網羅來自歐洲、北美、中國大陸、日本等全球口碑佳片。文藝小品《翠湖》獲上海國際電影節金爵獎亞洲新人單元最佳影片、絲綢之路國際電影節金絲路獎最佳影片，聚焦喪妻老人尋覓黃昏戀，意外重新找回家庭羈絆；動作鉅作《撤離倒數13天》來自法國外交特勤指揮官親身經歷，坎城影帝洛契迪森姆主演，直擊塔利班掌控阿富汗動盪時刻，入選坎城影展非競賽單元。《天才遊戲》由曾以《大象席地而坐》獲得金馬獎提名的彭昱暢、中國人氣男星丁禹兮，聯手演出貧困少年與富家公子捲入換命遊戲的懸疑故事；加拿大浪漫電影《世界末日愛上你》，講述一段魁北克犬舍主人與電話客服女郎的荒謬愛情喜劇，入選坎城影展導演雙週、多倫多影展閉幕片，並獲法國卡布爾影展最佳影片；暌違多年登場的《乒乓2K數位修復版》，除讓影迷重溫日本男星窪塚洋介、井浦新兩大帥哥的盛世美顏，也跨單元呼應了「翻滾吧，青春」的熱血勵志。《天才遊戲》驚見以《大象席地而坐》獲得金馬獎最佳男主角提名的彭昱暢。（圖／海鵬提供）2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館盛大舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合。更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。
威尼斯影展最佳沉浸體驗大獎 《雲在兩千米》VR北師美術館登場
公視企劃邀請陳芯宜執導，改編自吳明益同名小說的VR創作《雲在兩千米》，在榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」，巡迴美國、法國、盧森堡等七國之後，今年7月，終於要在北師美術館與臺灣的觀眾見面，帶領觀眾穿梭於文學、當代藝術與前沿科技的裂縫，重返那片在兩千米雲霧與記憶交會之地的追尋旅程。本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。陳芯宜導演首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。導演陳芯宜也透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」陳芯宜最新執導VR創作《雲在兩千米》。（圖／公視、行者影像 提供）除了VR體驗之外，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。結合光影、聲音與氣味裝置的交錯，構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房，實地走入吳明益創作研究的精神場域，作家也將於展期間駐館，與觀眾交流對談。展覽更邀請學者洪廣冀與研究雲豹多年的姜博仁合作，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。
｢插畫界奧斯卡｣如約來台 華山文創園區繽紛展出 《波隆那世界插畫大獎展》翡冷翠文創連續第6年引進
由翡冷翠文創策劃引進的《波隆那世界插畫大獎展（Bologna Illustrators Exhibition）》，將於2026年7月4日至9月28日在華山1914文化創意產業園區西4館、西5館盛大展出。這是翡冷翠文創連續第6年將享有「插畫界奧斯卡」美譽的波隆那插畫展引進台灣，讓一年一度精選自全球的插畫原作再次跨海來台，也使本展成為國內藝文界與插畫愛好者每年引頸期盼的重要文化盛事，翡冷翠文創邀請觀眾走進圖像所構築的想像世界，展開一場跨越語言與文化的視覺旅程。本次以「透過插畫，看見想像與世界」為核心，透過插畫家筆下的世界，重新建構想像。（圖片提供／翡冷翠）翡冷翠文創表示，波隆那插畫展自1967年創辦以來，始終站在兒童出版與當代插畫創作的最前線，不僅是全球最具代表性的插畫展之一，更是世界各地插畫家展現創作實力、與國際出版及藝術界交流的重要舞台。本次展覽共收到來自81個國家與地區、3,520位插畫家的投稿，累計達17,600件作品，最終由國際評審團精選出78位藝術家、390幅年度原作，完整呈現當代插畫多元且精彩的創作風貌。本次展覽以「透過插畫，看見想像與世界」為策展核心，將觀展體驗規劃為一段循序漸進的探索旅程。觀眾將從沉浸式入口展開序幕，走進貼近日常情感的故事場景，進一步欣賞不同技法與媒材的創新實驗，最後在跨文化的敘事與視覺語言中，看見世界各地創作者對生命、自然、社會與未來的多元思考。展出作品同時涵蓋繪畫、素描、拼貼、版畫及數位媒材等多種形式，展現插畫藝術豐富的表現力，也讓歷史、人文與當代議題在同一展場中相互對話。展區三「圖像實驗室」來探討線條、色塊、材質、節奏、版面與印刷語言如何彼此碰撞。（圖片提供／翡冷翠）翡冷翠文創指出，這不僅是一場插畫作品的展覽，更是一趟重新學會好奇、理解與想像的觀看旅程。展覽從童年的想像力出發，同時回應當代社會多元而複雜的議題，無論是親子家庭、女性藝文觀眾、插畫愛好者、設計工作者，或是喜愛閱讀圖像的人，都能在展覽中找到屬於自己的感動與共鳴，讓圖像成為跨越年齡、文化與世代的共同語言。今年入選的台灣插畫家鄭元欽表示：「能夠獲選，我真的感到非常非常開心。來自世界各地的插畫家，都用自己獨特的視角講述一個故事。我希望大家能像玩遊戲一樣，花一點時間，試著用自己的方式去詮釋展出的五幅作品，也許會因此發現意想不到的驚喜與感動。」展覽介紹｜四大展區Zone 1｜想像之門 Gateway of Imagination展覽的起點被設計為沉浸式夢境入口——走進這一區，就像把日常的門輕輕關上。龍、夜色、奇幻生物與不可思議的場景接力出現，讓你在「相信」與「懷疑」之間來回擺盪，每一步都像翻開下一頁未知的故事。Zone 2｜生活的詩 Poetry of Life在熟悉的城市、家庭與童年記憶裡，插畫家以溫柔的筆觸描摹關係、情感與時間的痕跡。關於媽媽、家、情緒，以及那些說不出口的小小在意，都被圖像溫柔收納；你可能會在某一幅畫裡突然認出自己。Zone 3｜圖像實驗室 Visual Laboratory進入「白盒」般的實驗場域，觀看焦點回到媒材、構圖與視覺語言本身。線條、色塊、材質、節奏、版面與印刷語言彼此碰撞，讓人發現圖像不只是故事的載體，它本身就能是一種思考與遊戲。Zone 4｜世界的故事 Stories of the World旅程的尾聲是開放而遼闊的「世界地圖」。來自不同國家與文化背景的作品相互照映，從城市到遠方、從個人到群體，路線、地景、記憶與關係交織成一張巨大的敘事地圖。你可以沿著作品旅行，看見世界，也看見自己。商店｜精選典藏展覽裡讓你停下腳步的那一幅，也可以成為日常的一部分。部分畫作延伸成生活小物與收藏品，讓圖像不只停在牆上，而是陪你走進生活、送給想分享的人。展覽資訊展覽名稱：波隆那世界插畫大獎展 Bologna Illustrators Exhibition展覽日期：2026年7月4日（六）9月28日（一）展覽時間：週一至週日 10:00－18:00（17:00 停止售票、入場）展覽地點：華山1914文化創意產業園區西4館、西5館主辦單位：翡冷翠文創事業股份有限公司購票平台：翡冷翠文創官網、Ibon售票系統、博客來售票網、KLOOK、KKday、udn售票網、KKTIX、OPENTIX、Tixfun、ACCUPASS、全網、官方網站。
戰勝病魔！陳文茜宣布正式出院：做一個幸福的人
資深媒體人陳文茜於2024年罹患黑色素癌後，以多次進出醫院接受治療、積極抗癌，她曾於5月透露倒數出院的消息後，日前宣布正式出院，也讓網友紛紛留言表達祝福恭喜之意。陳文茜在臉書粉專以《出院留言：從今天起做一個幸福的人》為題感性發文，她提到：「時間不會停止，沒有回頭，遺跡是紀錄，嘆息在後人。生命的可測與不可測之間，每個人必須選擇自己對幸福的掌握。你若錯過了，是自己的遺憾。 」陳文茜說時間從來不等待我們，當代太多太大的聲浪，已沒人聽得見自己的台詞，「幸福從來不是以賬本計算的，生命太短，某些事我們不得不執迷不悟，例如『美好』。」陳文茜最後提醒：「生命是絕美的誘惑，也在浪費中被詛咒。命太順太長的人，如此揮霍；命很短的人，利用僅有的時間，急急奔前擁抱幸福，頭也不回。」像是在抒發自己當下的情感。貼文一出後吸引大批網友留言祝福，「祝福美好的文茜越來越健康幸福」、「回家真好」、「恭喜平安健康」、「吉人天相，上帝與您同在」。事實上，陳文茜今年3月曾發文提罹患黑色素癌以及多種罕見疾病搏鬥的心路歷程，還親揭在台大癌醫中心的最新檢查結果，表示腦部相當乾淨、未見癌細胞擴散。
《夢在海潮那邊》入圍傳藝金曲5項大獎 唐美雲接喜訊淚崩
第37屆傳藝金曲獎日前公布入圍名單，唐美雲歌仔戲團2025年度旗艦作品《夢在海潮那邊》一舉入圍戲曲表演類五項大獎，包括最佳年度作品、最佳演員、最佳導演、最佳編劇及最佳音樂設計，成為本屆備受矚目的作品之一。團長唐美雲得知喜訊時，正帶領團隊投入新製作排練，她除了感謝評審及所有幕前幕後夥伴，也感性追憶日前辭世的設計師Sammy（三米）老師，令人動容。《夢在海潮那邊》從劇本發展、排練到巡迴演出，集結劇團多年創作能量，也展現歌仔戲融合當代美學的全新樣貌。本次入圍項目包括戲曲表演類最佳年度作品、《夢在海潮那邊》；最佳演員獎唐美雲；最佳導演獎戴君芳；最佳編劇獎陳健星；以及最佳音樂設計獎姬君達、陳歆翰，完整展現作品在表演、創作與製作層面的整體實力。得知作品一口氣入圍五項大獎時，唐美雲正與劇團成員為今年11月即將登場的慈濟《無量義法隨頌》進行密集排練。她表示，當下大家都專注於排戲，接獲消息後既驚喜又感動，非常感謝評審委員對劇團及所有入圍者的肯定，也謝謝一路支持劇團的觀眾朋友，正因為有大家的鼓勵，劇團才能持續推出更多精彩作品。唐美雲也特別向所有參與《夢在海潮那邊》的工作團隊致謝，她表示，每一齣作品都凝聚了設計老師、演員、樂師以及幕後行政團隊、義工的共同努力，這份榮耀屬於所有每一位。
金曲37群星閃耀 賴清德勉勵：續唱台灣動人的故事
第37屆金曲獎昨（27）日晚間在台北小巨蛋圓滿落幕，典禮星光熠熠、亮點不斷。張震嶽一舉抱回最佳華語男歌手等3項大獎，成為本屆最大贏家；蔡依林則睽違19年再度奪下最佳華語女歌手，掀起全場高潮。總統賴清德也向所有得獎者與音樂工作者表達祝賀，並表示，金曲獎再次讓世界聽見台灣自由、多元且充滿生命力的聲音。賴清德表示，今年的金曲獎，再一次讓大家聽見台灣音樂的豐富與自由。從華語流行音樂的創新，到台語、客語、原住民族語的當代綻放；從城市角落的青春與孤獨，到山林、海洋、部落、家庭與勞動者的生命故事，每一首歌，都是這片土地最真實的回聲。賴清德指出，音樂也來自生活，可以唱出一桌「三菜一湯」的平凡幸福，也可以提醒大家「做一個惜情軟心的人」；能夠用幽默面對「離婚初體驗」，還能在哭笑不得的時候，輕輕唱出「如果每天都可以 happy happy 誰想要sad:))」。賴清德強調，金曲獎的可貴，在於不同語言、不同世代、不同族群，都能在這個舞台上被聽見；也在於創作者可以自由地唱出自己的記憶、情感與想望。當每一種聲音都能被理解、被珍惜，台灣的文化也因此更加遼闊。賴清德說，他要向所有得獎者致上最誠摯祝賀，也向每一位入圍者、表演者，以及持續用音樂記錄時代、陪伴人心的創作者，表達最深的敬意。讓大家繼續自由地唱、驕傲地聽，「在這片土地上，唱出屬於我們最動人的故事」。
金曲獎前夕掀原民音樂熱潮 Alian電台首推「空中選秀」挖掘新星
隨著第37屆金曲獎頒獎典禮即將登場，原住民族音樂和歌手再度成為關注焦點。Alian96.3原住民族廣播電台以《kilux嘿！那個音樂》、《tmalʉ na’a！耳朵這邊請～》、《Makapah嗨音樂》及《原來辣麼LitHigh》等節目，打造橫跨流行音樂、空中選秀、饒舌音樂與AI實驗的「原民流行音樂舞台」，讓聽眾不只聽見好音樂，更聽見原民文化在當代創新的聲音。《kilux嘿！那個音樂》以「原民流行、廣播綜藝、聽眾參與」為核心，透過熱門歌曲分享、創作者訪談與族語互動單元，陪伴聽眾感受音樂魅力。今年更首度推出空中選秀企劃《kilux嘿！Alian大明星》，自4月啟動以來獲得熱烈迴響，吸引來自各地熱愛歌唱、創作的參賽者。節目主持人暨製作人Upah小宇(曾宇辰)表示，「我一直相信，廣播人最重要的工作是陪伴。」她希望《kilux嘿！Alian大明星》單元不只是選秀舞台，更是一個讓喜愛音樂的人彼此鼓勵、共同成長的平台。由鄒族歌手Yinguyu Yatauyungana高蕾雅主持的《tmalʉ na’a！耳朵這邊請～》，則以流行音樂為核心，結合鄒語教學與AI音樂創作，讓族語以更有趣的方式走進大眾生活。Yinguyu高蕾雅表示，「希望節目能成為一座橋梁，讓更多人因為一首歌而認識一種文化！原住民族音樂不只是過去的記憶，更是持續發生的當代創作。」《原來辣麼LitHigh》主持人AZ李孝祖(右)與來賓Hijay(左)，暢聊如何用饒舌唱出都市原住民。（圖／原文會提供）《Makapah嗨音樂》節目精選原住民族新歌與經典作品，深入解析歌詞意涵，呈現部落生活與文化記憶，並透過音樂人訪談，讓創作者以自己的母語與觀點說故事。主持人Mayaw Laway馬耀・喇外表示，許多母語歌曲蘊含著豐富的地方文化細節，希望透過節目分享，讓聽眾不只是感受到旋律與節奏，更能理解歌曲背後真實故事與地方文化脈絡，「先因音樂好聽而靠近，再因故事真誠而留下！」此外，今年全新推出的《原來辣麼LitHigh》，由金曲音樂人兼饒舌歌手AZ李孝祖主持，邀集不同族群的饒舌創作者分享作品，以最潮的族語Rap與街頭節奏展現原住民族音樂的創新樣貌，為年輕世代開啟認識原民文化的另一扇窗口。從空中選秀、音樂創作故事到饒舌與AI實驗，Alian電台持續以多元節目內容，拓展原住民族音樂的可能性。在金曲獎即將揭曉之際，也邀請更多民眾打開收音機或數位平台，下載專屬APP「Alian廣播電台」，或至Alian官網隨選隨聽，一同聽見原生音浪的魅力。
艾薇認愛男友後放閃再升級 甜曝兩人全新身分粉絲嗨翻
艾薇攜手男友吳霏共同打造全新創作〈無能的人 The Failures〉，兩人更正式宣布成立全新音樂組合「iF」。團名除了結合兩人名字中的「I」與「F」，也取自英文「If（如果）」的概念，未來將以「觀察者視角」出發，透過一系列作品拋出「如果你是他，你會怎麼做？」的提問，引發大眾對人性與社會議題的思考。作為「iF」計畫首部曲，〈無能的人〉並非只是對個人的批判，而是對當代社會現象的深刻映照。MV更將各種「無能」具象化成一宗宗案件，呈現人性中的逃避、懦弱、冷漠與扭曲，透過戲劇化的影像，引領觀眾直視那些平時選擇忽略的現實。〈無能的人〉由艾薇與吳霏共同包辦詞曲創作，以冷靜克制的「觀察者」筆觸，描繪出一幅幅你我都曾親身經歷，卻不願正視的人生切片，忘了初心卻執著於倔強、年少時的大計畫逐漸被現實遺忘、忙著斤斤計較卻在不知不覺間白了頭髮。歌詞沒有激烈控訴，而是遞出一面鏡子，讓每位聽者重新審視自己。艾薇和吳霏正式宣布成立全新音樂組合「iF」。（圖／原音娛樂提供）MV由艾薇與吳霏首次挑戰大量劇情演出。兩人在片中飾演彼此的心理諮商師，引導對方回望生命中的傷痕，包括校園霸凌中的集體沉默、家庭暴力對孩子造成的影響、只會說卻做不到的大人，以及情感操控者對他人的傷害等社會議題。此外，MV上線後也迅速引發熱烈迴響，不少粉絲大讚兩人的眼神交流與情緒表現極具感染力，更對三部曲的後續發展充滿期待，紛紛留言「你們的眼神對戲太有張力了，真的好會演」、「非常喜歡眼神交替的呈現，第一部曲就這麼厲害嗎」、「一直哭是正常的嗎？真的好感動，看到兩位一路走來的成就」、「竟然是三部曲！已經開始期待後面的劇情」。
大隱於特區 大美於森邸 寳實以高訂住宅再寫新篇 改寫台南居住視野
隨著科技廊道帶來的經濟效應，台南高所得族群增加，高資產客群對於住宅的追求，已從單純的實體資產轉化為身份圈層。這群具有國際視野的頂級客層，不再盲目追求繁複的奢華，而是更在意建築如何承載時代溫度、如何透過頂尖設計解決居住問題，進而創造出與城市共好的理想生活樣貌。執掌城市交通與萬坪公園 平實特區定錨下個世代的國際生活這場席捲府城的居住美學革命，由素有米其林建商美譽的國城建設，將目光精準鎖定在被譽為「國際城市示範特區」的平實公園特區，擁有2.1萬坪的公園綠地，緊鄰南紡購物中心商圈，未來更規劃為台南捷運藍線預定的轉運樞紐，體現出繁入靜的頂奢生活尺度，在國城建設眼中，平實特區不僅是台南當前最好的地段，更是唯一能承載國際級建築視野的舞台，正因深知這群具備國際眼界、重視身份圈層的頂級客層，不再滿足於傳統的豪宅框架，國城建設選擇將對頂級品味的堅持、公辦都更的厚實經驗，悉數挹注於這片土地，國城選址於此，不只是選擇一個地段，更是為了在這座城市最核心的綠意與繁華之上，為台南高資產族群，定義下一個世代的國際生活新高度。一期成為2025台南房市冠軍！大基地規劃、世界級大師聯手締造府城傳奇 正因為這樣的品牌實力，國城建設於台南平實重劃區推出的「國城寳實一期」，自去年7/4登場以來便引爆市場話題，不到一年銷售成績突破400戶，成為府城頂級客層的置產首選，一期之所以能贏得市場熱烈迴響，關鍵在於跨足國際的宏觀規劃，全案坐落於對標日本麻布台之丘的的平實公園特區，擁有8600坪的壯闊開發規模，國城大刀闊斧留設高達47.78%低建蔽率、超越法規近2倍的117％高綠覆率，以謙讓姿態融合地貌紋理；更破天荒邀請國際頂尖團隊共築，包含2025大阪世博台灣玉山館設計團隊張瑪龍與陳玉霖建築師操刀建築立面，以及日本藍瓶咖啡空間設計師——芦沢啓治主導公設空間。大師們運用當代手法詮釋台南巷弄光影，將建築、景觀與公設融為一體，甚至引進台南首創專屬住戶的「全日餐廳」服務，成功在府城核心打造出一座如國際現代簡約渡假酒店般的生活樣貌。國城寳實全案示意，以高綠覆低建蔽規劃，打造城市渡假生活。（圖／業者提供）隱奢美學再進化 「寳實二代」— 極少數人的靜謐森邸 即將公開延續一期的驚艷口碑與傲人佳績，市場引頸期盼的續作「寳實二代」即將於近期正式公開。作為平實特區最受矚目的地標，「寳實二代」完美體現了大隱於特區，大美於森邸的居住概念，這不是單一的建築體，而是在最昂貴、最前瞻的百億特區核心，刻意提煉出的生活聚落，國城建設承襲「生得漂亮，也要活得漂亮」的生活哲學，深知地段的繁華賦予了資產的未來，而繁華之內的私密，才決定了生活的厚度；綜觀全球高奢渡假品牌，真正的頂級奢華，從來不是向外張揚的熱鬧，而是向內探索的安寧，為同圈層的人們創造無形的私密過濾，刻意留白、追求純粹靜謐的規劃，同時保留生活的豐富性，其背後代表的是極高的空間成本——這是一場專屬於少數人的隱私特權，也是唯有重視生活的層峰客層，才懂得收藏的無價資產，「寳實二代」即將以重新定義高端住宅的姿態，預計今年公開。
始於台南–城市切片：成大建築展打破府城框架 看見與世界對話的建築新觀點
一場打破傳統框架的建築盛宴即將在台南拉開序幕！由國立成功大學建築學系主辦的「始於台南-城市切片」建築展，以獨特的「城市切片」為視角，用建築講述台南歷史的時間軸，更勾勒出未來城市的空間軸，挑戰大眾對台南僅有古蹟老宅的單一印象。展覽透過跨世代的建築美學與空間實驗，用全球建築思潮，落實台南的在地紋理，帶領觀者抽絲剝繭，看見這座城市如何與世界對話，展現前所未有的建築新觀點。近年來，台南正經歷著一場深刻的城市蛻變。這座古都不僅保存了歷史記憶，更在當代都市規劃中展現出驚人的國際性觀點，其中最具指標性的發展，莫過於東區備受矚目的平實特區。平實特區的興起，不僅代表著TOD導向的城市現代化，更以其前瞻性的城市規劃，成為台南從歷史古都邁向國際宜居城市的里程碑，也讓台南人重新發現，台南與國際的距離其實近在咫尺——台南絕對有能力、也有可能性向世界提出一個新方向，證明這座城市可以做得更好。成大建築系表示，身為深耕在地的學術殿堂，舉辦此次展覽的核心初衷，正是希望透過學術與實務的碰撞，重新定義台南的城市想像。展覽不僅以國際大都市為借鏡，更為了深化思想的交流，特別邀請到日本藍瓶咖啡空間設計師芦沢啓治親臨現場舉辦專題講座，帶來具國際高度的觀點，值得一提的是，展出的成大系所學生作品，充滿了對城市未來天馬行空的想像與批判性思考，這些前衛的空間實驗與現實中成熟的商業開發案之間，形成了極具張力的反差，這種學術理想與商業現實的碰撞，恰恰是激發未來城市設計新思維的關鍵火花。日本藍瓶咖啡空間設計師芦沢啓治，舉辦「從建築到生活：住宅設計的整合思考」講座，與成大建築系學生交流如何透過老屋改建，翻新城市樣貌。（圖／業者提供）「始於台南-城市切片」不僅是一場建築展，更是一次對城市未來的深刻發問。它讓我們看到，台南的建築魅力絕不止於對過去的凝視，更在於面向未來的兼容並蓄。透過學生們打破常規的創意作品，觀者將能跳脫傳統框架，見證台南如何以深厚的文化底蘊為基石，生長出與世界同步的建築新高度。
吳靜吉博士獲頒特別貢獻獎 曝戒嚴時期劇場困境
「臺灣文化推手」吳靜吉博士獲頒臺北戲劇獎的特別貢獻獎，以表彰他在文化藝術環境、藝文學術交流等領域的卓越貢獻，對臺灣當代劇場及藝文環境帶來深遠影響。對於獲此肯定，吳靜吉博士謙虛看待，表示儘管自己並未接受過專業戲劇訓練，仍有機會參與劇場相關工作，反而因此擁有更多空間支持專業創作者，笑說：「既然要當指導老師，就不要跟他們有任何競爭。」期許自己能以協助與支持的角色，為專業劇場人才提供更多發展機會。吳靜吉博士一路培養出許多劇場藝術工作者與團隊，例如屏風表演班、如果兒童劇團、紙風車劇團等，回顧臺灣劇場發展，他坦言現代的臺灣劇場人「很幸運」，因為戒嚴時期連演出的劇本都要送審，解嚴後劇團一時難以習慣，紛紛詢問他「劇本要送給誰審」，相較之下，如今創作自由度大幅提升，吳靜吉博士樂觀表示，只要能獲得觀眾支持並引起共鳴，各類表演形式皆有發展與實現的可能。現為國立政治大學名譽教授、中山大學榮譽講座教授的吳靜吉博士，自留美回臺後，引進實驗劇場的經驗與訓練方法，培養出許多劇場藝術工作者與團隊。但是熱愛戲劇的他，本性其實非常害羞。身為一位宜蘭小孩，童年時常在廟埕觀賞歌仔戲演出，亦曾在住家附近觀看部隊勞軍團表演。當時他看見舞台上演員自信投入演出，心中產生深刻啟發：「能夠在舞台上不害羞地表達自己的人，也許有機會從事表演。」因此展開與戲劇的不解之緣。吳靜吉博士（中）獲封「臺灣文化推手」。（圖／臺北戲劇獎提供）回想起小時候，有次因為學校修建，學生便全部移至鄰近的廟裡上課，吳靜吉博士便與同學扮演不同的歌仔戲角色，甚至會用廢紙做成花、用毛巾做服裝等，大家都開心得笑成一團。這讓他意識到，戲劇真的能改變人與人之間的關係，而「創造力」更是讓生活變得更好的條件之一。在明尼蘇達大學研讀教育心理學時，吳靜吉博士省吃儉用觀賞各類表演，將美國的經驗應用在其中，影響臺灣八零年代的小劇場運動。有句話說「人生如戲，戲如人生」，吳靜吉博士便是致力於打造出無圍牆劇場，讓劇場與生活結合，他指出每個人都有屬於自己的生命故事，只要故事具備足夠感染力並能引發共鳴，即有機會轉化為劇本創作。他進一步表示，「戲劇」其實是人際關係聯結的最好途徑，不僅能了解自己，也能學習跟別人相處、了解他人，更可以讓人了解，世界的可能性很大。
金曲37／陳以諾金曲37入圍四項成大黑馬 療癒主打〈食等睡等〉撫慰都市焦慮
新生代唱作人陳以諾憑藉首張客語專輯《慢花誌》，一舉入圍《第37屆金曲獎》年度專輯獎、最佳新人獎、最佳客語專輯獎及最佳客語歌手獎四項大獎，展現驚人實力。今（17日）專輯中的療癒主打曲〈食等睡等〉MV正式上線，以平行時空的敘事手法，透過三種不同人生角色，詮釋現代人渴望「慢下來、等一等」的生活哲學，用客語獨有的溫柔韻律，撫慰都市快節奏生活下的焦慮與內耗。作為《慢花誌》的代表作品之一，〈食等睡等〉融合陳以諾多元的成長背景與音樂養分，將客語與R&B元素巧妙結合。歌曲以「食等睡等就好」為核心概念，傳達「先好好吃飯、好好睡覺，照顧自己，再靜待機會來臨」的人生態度，展現一種不急不躁、溫柔堅定的生活智慧。陳以諾新歌〈食等睡等〉，詮釋現代人渴望「慢下來、等一等」的生活哲學。（圖／環球音樂提供）然而隨著劇情推進，時空逐漸轉換，同樣的人物卸下緊繃與壓力，在生活的空隙中重新找回自己的節奏。有人對著鏡子自在起舞，有人輕聲哼唱旋律，原本被焦慮填滿的表情逐漸綻放笑容。MV透過細膩的畫面語言傳達一個簡單卻深刻的訊息：人生不必永遠與時間賽跑，適時停下腳步、允許自己慢一點，或許才是面對焦慮最溫柔的解方。〈食等睡等〉自數位專輯上線以來，憑藉溫暖旋律與真摯情感獲得樂迷熱烈迴響，不少聽眾表示歌曲彷彿一封寫給現代人的療癒信，提醒大家在忙碌生活中別忘了照顧自己。作為新生代唱作人，陳以諾長期在不同城市與文化環境中成長、生活，也將一路以來的觀察與感受化為創作養分。她透過客語書寫屬於當代年輕人的情感與故事，讓傳統語言在流行音樂中展現全新生命力。
最強銀幕情侶告別作 《最後的我們》7月上檔
《最後的我們》（Tayo Sa Wakas）7月10日在台上檔，菲律賓最強銀幕情侶「DonBelle」的告別之作，在全菲引爆現象級討論，先前釋出的官方預告更在短短 18 小時內狂飆 590 萬次觀看，被大批觀眾形容為「哭到停不下來」，絕對是今年最具話題性的愛情電影！本片最大的看點，莫過於男主角唐尼潘吉利南（Donny Pangilinan）與女主角貝兒馬里亞諾（Belle Mariano）這對被大眾合稱為「DonBelle」的黃金組合。兩人自2019年合作至今，戲裡戲外都展現強大火花，六、七年來累積無數死忠粉絲，堪稱菲律賓當代最受歡迎的銀幕情侶。然而，兩人日前證實《最後的我們》將是他們最後一次以「銀幕情侶」身份合作的告別作，未來將專注於個人的事業成長，消息一出令無數粉絲心碎與不捨。《最後的我們》挑戰更成熟、寫實的成人戀愛。故事講述一對交往多年的情侶，他們曾是事業與生活上的完美靈魂伴侶，卻在各自的野心與職場競爭中，讓戀情逐漸走向有毒的惡性循環。為此，兩人決定展開一場約定好的「分手旅行」，重新走過曾經相愛的足跡，試圖在真正分開前找回彼此。究竟這趟旅程能挽救感情，還是只是為愛情畫下最後句點，成為全片最揪心的核心。