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巨石強森為《重擊人生》狂增13公斤 耗3小時造型還原驚呆本尊
巨石強森（Dwayne Johnson）突破動作英雄框架，獻上演藝生涯最深刻演出的轉型之作《重擊人生》（The Smashing Machine），即將在本週五（23日）於全台隆重獻映。為了貼近主角「UFC傳奇重量級冠軍」馬克克爾（Mark Kerr）本尊巔峰時期樣貌，已經是「肌肉猛男」的巨石強森，調整鍛鍊方式與飲食，力求連肌肉形狀都要還原，在半年內迅速增重13公斤，更參加12週格鬥訓練營，讓動作能夠精準到通過格鬥鐵粉們的考驗。劇烈的身體轉變，還有超乎想像的訓練內容，都讓他直呼：「是我做過最困難的事情！」巨石強森在仔細研究馬克的身材後，意識到自己必須有所改變，他對此分享：「我得增重，同時還要保持敏捷，必須能在擂台和八角籠裡自由移動。這很困難，要增加這麼多重量並不容易，因為馬克的斜方肌、背部和腿部都非常壯，是經過無數動作鍛鍊而成的。」為此，他調整鍛鍊方式與飲食，「他的肌肉有不同的品質，不是靠漢堡與奶昔就可以擁有，是快縮肌纖維，我此生沒做過這麼多斜方肌和頸部訓練。」而且為了讓格鬥動作精確，他也投入12週的訓練營，全力以赴通過格鬥鐵粉們的考驗。劇烈的身體轉變，加上超乎想像的訓練內容，他直呼：「這是我人生也是我職業生涯的最大挑戰！」巨石強森高度還原馬克克爾，連本尊都驚呆大喊：「眼前看著的是我自己！」（圖／采昌提供）除了肉體變化之外，《重擊人生》還請來「金獎特效化妝師」辻一弘，為巨石強森量身打造數十個臉部特殊配件、各式傷口，以及不同情境的假髮，讓他的外型無時無刻都能貼近馬克本尊。每次拍攝，巨石強森都必須耗費超過三小時梳化與遮蓋刺青，讓他對此回憶：「我坐在鏡子前三到四小時，看著一切慢慢改變，有十幾個不同的臉部配件，很細微但非常有影響力。」他並回憶起初次完妝的過程：「我看著鏡子，愣住整整十分鐘，簡直不敢相信自己看到的！」當他走進片場，宛如抹去過去印象的驚人轉變震撼全場，不僅讓艾蜜莉布朗猛起雞皮疙瘩，更讓馬克本人驚呆大喊：「他就像我的替身，像我的鏡像，像眼前看著的是我自己！」並解釋：「我本來一直覺得就只是讓他戴個假髮，但看到他完妝出來後，我震驚到罵了他一分鐘！」而在拍攝擂台打鬥戲時，為了讓疼痛感真實顯現，導演班尼沙夫戴不希望切換巨石強森的鏡頭，對此巨石強森解釋：「這意味著不用替身，我得正面對打、被痛扁。」而他不僅欣然接受親自上陣，更主動要求同台對手拳拳真打，但這也導致他一度被猛揍到腦震盪：「你們會看到他一拳拳地揍我，非常瘋狂，然後也會看到我有點昏沉，那也是真的，因為我腦震盪了！」但他毫不後悔，更開心表示：「這就是必須做的事情，得全力以赴，而我們確實做到了！」《重擊人生》改編真人真事，由巨石強森與艾蜜莉布朗共同主演，並強勢問鼎本屆金球獎「戲劇類最佳男主角」與「最佳女配角」雙料提名，即將在本週五（1/23）全台隆重獻映。
《重擊人生》蓋房只為隱藏攝影機 「A24限定特典」只限這三天
由導演班尼沙夫戴（Benny Safdie）首次編導長片、帶來真人真事改編的年度話題鉅作《重擊人生》（The Smashing Machine），即將在1月23日於全台隆重獻映。班尼秉持「力求真實」的核心精神，以創新拍攝手法，從零開始搭建主角馬克克爾（Mark Kerr）的住宅，讓攝影機與攝影師隱藏於牆中，如「偷窺」般傳遞人物的實境人生，極度私密的觀賞體驗，就連金獎名導克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）都直呼：「我覺得我『不該』看見這些！像在侵犯他們的空間。」憑藉《重擊人生》榮獲威尼斯影展最佳導演銀獅獎的導演班尼沙夫戴，在拍攝時秉持「力求真實」核心精神，以創新手法，從零開始搭建主角馬克克爾的住宅，並將攝影機與攝影師隱藏在牆中，讓演員不受布景限制地自由移動。男主角巨石強森（Dwayne Johnson）分享：「我們從未看見攝影機，就直接進入這些情感暴力的場景，班尼讓它感覺像我們真的生活在那裡。攝影指導兼操作師則藏在牆後，根本看不見，也沒有任何燈光設置。」《重擊人生》導演班尼沙夫戴（左）在拍攝現場與巨石強森（右後）跟艾蜜莉布朗。（右前）討論演出方式。（圖／采昌提供）選角方面，班尼也力邀多位真實選手親自上陣，不僅請來「UFC傳奇人物」巴斯拉頓（Bas Rutten）、「烏克蘭拳王」亞歷山大烏西克（Oleksandr Usyk）與「Bellator格鬥冠軍賽重量級冠軍」萊恩貝德（Ryan Bader）等人演出，處處可見真實格鬥選手客串，讓他們將實際經驗與生活感帶入，呈現出自然真實感，導演對此表示：「讓那個世界的人參與非常重要，因為我們是以愛、尊重和真實感去呈現。希望觀眾在觀賞格鬥場面時，能真切相信這些事情真的在發生。」改編自「UFC傳奇重量級冠軍」馬克克爾真實人生故事的《重擊人生》，馬克本人也擔綱電影顧問，不僅親臨片場傳授招式細節，還敞開心房分享內心的脆弱一隅。當他初次觀賞電影、回望人生時，甚至一度情緒潰堤，他坦言：「最後一場戲讓人心如刀割，情緒的強烈程度難以承受。」同時也大讚：「我心中湧動著無數情緒，他們能夠捕捉到這一切並呈現在銀幕上，真的非常了不起！」值得一提的是，台灣片商也驚喜推出A24影迷必收的「首三日限定特典」，只要購買本片首三日（1/23至1/25）期間場次電影票乙張，即可憑電影票在1/23（五）起至原購票影城兌換「采昌A24收藏卡及電影紀念票」乙份，尤其A24收藏卡僅可經由購買本片電影票換得，敬請把握機會！此外，片商更祭出首週戲院特典「厚磅鑽卡A3海報–巨石強森日文款」，凡購買第一週（1/23至1/29）期間場次電影票乙張，即可憑電影票於1/23（五）起至原購票影城兌換。多樣精美特典活動，活動詳請請見采昌官方社群公告。
艾蜜莉《重擊人生》還原90年代辣妹 獲本尊肯定強勢問鼎金球獎
由「金獎製造機」A24出品、巨石強森（Dwayne Johnson）突破以往硬漢形象，細膩詮釋史上最強格鬥選手馬克克爾（Mark Kerr）崩裂與重生的年度話題鉅作《重擊人生》（The Smashing Machine），本片還請來「金球獎得主」艾蜜莉布朗（Emily Blunt），動人演繹馬克的女友道恩斯塔普勒斯（Dawn Staples）。艾蜜莉在研究角色時，看過當年記錄馬克人生的紀錄片，卻深感道恩的內心世界幾乎未被理解。因此決定將那段空白補上，試圖成為這位女性真正的「代言人」。艾蜜莉布朗在《重擊人生》當中，飾演與格鬥選手馬克克爾擁有濃烈愛恨情感的女友道恩。艾蜜莉自認過去經常演出「經過設計」的電影化角色，但在看完當年記錄馬克人生的紀錄片後，卻反而對道恩充滿興趣並感同身受，不過她也認為道恩在紀錄片中反而較少被著墨，甚至對紀錄片呈現道恩的觀點有不同看法。她表示：「馬克很了不起，我可以理解，只是我不太喜歡道恩被看作是成為馬克墜落主謀的描繪。我認為跟一個上癮者同居，一定有完全不同的故事面向。」她想讓觀眾更深入理解道恩的真實心境，期望成為她真正的「代言人」：「她會與自己抗爭，天生敏感脆弱，但另一面又猛烈、非理性，並愛得深沉與忠誠。我不想去塑造她的身份，也不想粉飾任何事。我認為他們的關係就是那樣，充滿爆發力，有時危險，但同時又互相依賴、深情且複雜。」因此，艾蜜莉選擇替道恩奪回她該有的話語權，並選擇親自走進道恩的人生。艾蜜莉認為若無法與道恩本人聊過，理解她人生的高與低，便難以拍攝本片。為此，她花費大量時間與道恩交流。她回憶初次接觸的光景：「我們第一次交談時，她有些戒備不安。」但艾蜜莉也親口向她承諾：「我尊敬妳，我會努力成為妳的擁護者，在生命中那段動盪時期替你說話，站在妳這邊，請妳相信我！」《重擊人生》由巨石強森（左）與艾蜜莉布朗（右）領銜主演。（圖／采昌提供）這番話讓道恩感受到自己被看見、被接住，敞開心房將完整並無價的人生經驗分享給艾蜜莉。而艾蜜莉也毫無保留地詮釋出道恩的愛與破碎，將情緒風暴、遺憾與奉獻真實呈現，讓道恩大讚：「她太棒太出色了，我再也找不到比她更合適的人選！」更忍不住感動表示：「我覺得自己獲得了平反。」此外，艾蜜莉布朗也發現道恩不斷努力透過自己的亮麗外表，進而確認她跟馬克兩人的關係與位置，更為了在這段愛情裡被馬克需要、被確認，所以外形的打扮風格相當亮麗。艾蜜莉分享：「我覺得她的整體造型非常明顯，像是特意吸引他的注意力。我想她很享受漂亮的感覺，總是完美無瑕，頭髮吹得很好，妝容精緻，而且她有一整套的打理方式。」因此，艾蜜莉與造型師密切合作，並參考90年代末的影像，以及辣妹合唱團（Spice Girls）與辛蒂克勞馥（Cindy Crawford）等風格，更為了展現貼身服裝的身材曲線，做了大量皮拉提斯，力求在銀幕上真實還原。而她極具渾厚情感的精彩演技，也讓她再度問鼎金球獎最佳女配角獎，成為本屆獎季備受矚目的焦點之一。這部片改編真人真事，描述在1990年代的格鬥世界裡，馬克克爾（巨石強森飾演）以毀天滅地的爆發力橫掃擂台，被全球奉為無人可敵的「粉碎機」。為了延續傳奇，馬克與頂尖選手們受邀遠赴日本，在更殘酷的戰場上尋求下一場勝利。然而，真正擊垮他的並非對手，而是「永遠必須最強」的壓力。這份重擔不僅吞噬他的生活，也撕裂他與女友道恩（艾蜜莉布朗飾演）的關係。爭吵、失控、心碎不斷上演，愛與人生在拳頭之外被擊得支離破碎。身心崩裂的他，為了再度站上擂台，只能依賴麻醉藥撐住破碎的身體，也一步步陷入藥物成癮的深淵。直到一場慘烈的敗北，讓他的名聲崩塌、感情破碎、人生全面瓦解。他再次透過麻醉藥逃避現實，卻因為藥物注射過量倒下，陷入死亡邊緣。此刻，他必須重新面對自我，是被這場毀滅徹底吞沒？還是重新站起，再戰一場比任何比賽都更加殘酷的「反擊人生」？《重擊人生》，即將在1月23日於全台隆重獻映。中文版正式預告：
你沒見過的巨石強森！ 《重擊人生》揭開他私密脆弱面
改編自UFC傳奇重量級冠軍」馬克克爾（Mark Kerr）真實人生故事的年度話題鉅作《重擊人生》（The Smashing Machine），由好萊塢超級巨星巨石強森（Dwayne Johnson）領銜主演，他在影壇叱吒多年，向來以「動作巨星」、「無敵硬漢」的形象深植人心，他卻也坦承長年活在外界期待之下，反而變成一種受限、負擔而逐漸感到迷惘。正因如此，他決心踏出舒適圈，徹底打破既有形象，放手一搏將所有情感與人生經驗傾注在本片的演出之中，也讓徹底解放的他坦言：「這是我職業生涯最具挑戰性的一趟旅程。」巨石強森（右）坦言與摯友艾蜜莉布朗（左）的默契與友誼，才能讓他無所畏懼地完成拍攝。（圖／采昌提供）《重擊人生》也是巨石強森與艾蜜莉布朗，繼《叢林奇航》後再度攜手合作的新作。戲外是人生摯友的他們，在片中愛得濃烈卻也心碎糾結；極具張力的情感演繹，讓他們一致認同，正因為擁有堅定且默契的友誼，才能無所畏懼地完成本片拍攝。艾蜜莉對此解釋：「這次要演繹如此複雜、充滿爆發力的情感關係，而不是『電影式戀情』，是真實、難以馴服的互相依存與衝突。因此當你和某個人如此熟悉時，其中蘊含的所有細膩、微妙的情感，都能被引流進角色當中。」巨石強森也感同身受回應：「如果我和艾蜜莉不是摯友，我不知道我們能否走到那種境地。這份親密建立了信任，而信任又讓我們能夠展現脆弱，進而能無所畏懼地到達任何地方。」真實呈現史上最強格鬥選手崩裂與重生的《重擊人生》，是巨石強森突破動作英雄框架，獻上演藝生涯最深刻演出的轉型之作。多年來以「動作巨星」、「無敵硬漢」形象深植人心、並為觀眾帶來無數票房鉅片的他，近年開始對自我感到迷惘，表示：「有很長一段時間，我好像總是活在別人的期待之下。拍電影的幾十年來，大多不是那種我能卸下無敵形象、外界期待，不再扮演鼓舞人心的英雄強者電影。因此我期待很久，等待著能演出不同的角色。」這也讓他決心踏出舒適圈，不將票房當成追逐的主要目標，而是迎接挑戰，他對此分享：「這個機會，讓我能去探索並觸及過去從未觸及的面向。我把所有一切，我的心與靈魂都傾注在這次的表演當中，全然敞開自己、撕開內心去演繹。」放手一搏並徹底解放自我的演出，讓他坦言：「這是我職業生涯最具挑戰性的一趟旅程。」他並高興直呼：「這也是我感到最自由與最具成就感的角色，徹底改變了我的人生！」值得一提的是，本片不僅在金球獎、評論家選擇獎、威尼斯影展等大獎中表現優異，也獲得國際媒體的高度好評盛讚。《綜藝》：「巨石強森在班尼沙夫戴（Benny Safdie）這部犀利而充滿人性光芒的運動傳記片中，帶來令人驚艷的突破演出！」《紐約客》：「這是一場兼具張力與精準度的表演！」《BBC》：「巨石強森在新片中的表現具備奧斯卡水準！」《帝國雜誌》：「像《蠻牛》（Raging Bull）一樣，在擂台上找到簡單而詩意的美感！」這部改編真人真事、巨石強森與艾蜜莉布朗共同主演，並強勢問鼎本屆金球獎「戲劇類最佳男主角」與「最佳女配角」雙料提名的《重擊人生》，描述在1990年代的格鬥世界裡，馬克克爾（巨石強森飾演）以毀天滅地的爆發力橫掃擂台，被全球奉為無人可敵的「粉碎機」。為了延續傳奇，馬克與頂尖選手們受邀遠赴日本，在更殘酷的戰場上尋求下一場勝利。然而，真正擊垮他的並非對手，而是「永遠必須最強」的壓力。這份重擔不僅吞噬他的生活，也撕裂他與女友道恩（艾蜜莉布朗飾演）的關係。爭吵、失控、心碎不斷上演，愛與人生在拳頭之外被擊得支離破碎。身心崩裂的他，為了再度站上擂台，只能依賴麻醉藥撐住破碎的身體，也一步步陷入藥物成癮的深淵。直到一場慘烈的敗北，讓他的名聲崩塌、感情破碎、人生全面瓦解。他再次透過麻醉藥逃避現實，卻因為藥物注射過量倒下，陷入死亡邊緣。此刻，他必須重新面對自我，是被這場毀滅徹底吞沒？還是重新站起，再戰一場比任何比賽都更加殘酷的「反擊人生」？《重擊人生》即將在2026年1月23日於全台隆重獻映。
獨家／野生捕獲簡嫚書深夜在公園淋雨 全身濕透凍僵
11月30號晚上近十點，時報周刊CTWANT讀者在新北市一處公園，巧遇一組劇組正在拍攝中，當天天氣寒冷，湊近一瞧，發現站在人造大雨中的，竟是氣質女星簡嫚書。當晚氣溫驟降，現場不僅刮著冷風，劇組還出動灑水工具製造傾盆大雨的效果。簡嫚書一身單薄的深色師姐服，眼神憂鬱地站在雨中，對手演員撐著一把復古花傘步入鏡頭，為她擋雨，簡嫚書這才露出招牌的甜美笑顏。從現場場記板上的「大愛」字樣，與簡嫚書莊重的師姐打扮推測，這次她應是挑戰演出真人真事的慈濟師姐故事。工作人員趕緊幫凍僵的簡嫚書保暖，細看帆布袋上疑似印著簡嫚書兩個女兒的臉。（圖／讀者提供）當導演一喊「卡」，簡嫚書立刻被凍到肢體僵硬，工作人員趕緊上前用銀色錫箔保溫毯將她緊緊裹住，並引導她到一旁的電暖器前取暖。拍攝淋雨戲後全身濕透的簡嫚書，在休息空檔僅簡單用瓶裝水沖洗雙手，沒有大明星架子。有趣的是，工作人員身背的帆布袋上，印著簡嫚書兩個女兒「雲大」、「雲二」的超Ｑ頭像，格外療癒。簡嫚書在社群分享親子溫馨小趣事，一家人互動非常可愛。（圖／翻攝簡嫚書IG）簡嫚書前陣子在社群分享自己晚歸的趣事，大概就是因為正在拍這檔戲，而比平常還晚回家。女兒「雲大」貼心寫了紙條給她「媽媽妳幾點回來」，紙條還放在她平常坐的位置，讓她感到很窩心。老公卻吃味寫了一張「妳怎麼沒問我，爸比」要回給女兒，沒想到進房間後，發現女兒也寫了一張給他，還放在他平常擺車鑰匙的地方，讓他感動到哭出來，趕緊去把吃味紙條給撕掉。親子間有趣又溫馨的互動，感動不少網友。此外，簡嫚書即將投入新電影拍攝，據悉該片以 1980 年震驚全台的重大懸案「林義雄家宅血案」為題材，卡司陣容還包括黃河、楊小黎及黃迪揚等實力派演員。故事背景回溯至1980年 2 月 28 日，時任台灣省議員的林義雄正因叛亂罪被關押於景美看守所，其妻方素敏則前往旁聽調查庭。歹徒闖入林宅刺殺林義雄的母親與雙胞胎幼女；大女兒林奐均雖身中多刀，所幸經搶救後生還。由於涉及政治敏感背景，輿論質疑案件有政治動機、並非單純刑事案件，遺憾的是，這樁血案懸宕至今仍未破案。
首部大體捐贈醫療劇 楊一展《以身相許》詮釋真人真事
慈濟將於2026年逢創辦60週年，將於上半年推出三齣大愛劇《以身相許》、《臥龍好歲月》及《大愛街二巷》，集結醫療職人、環保、人文，每個人物都是生活週遭的親朋好友、左鄰右舍之間會遇到的人，會發生的事，角色與情節讓觀眾更能感同身受，真人真事的故事主軸，不再只是單純的寫實劇，更能讓議題自然而然的融入故事中。三月底推出的大愛劇《以身相許》在醫療劇中開闢出全新題材，由徐國倫製作，徐輔軍執導，楊一展、黃姵嘉、楊銘威、范逸臣詮釋與生死打交道的職人，是全臺灣第一齣以大體捐贈為核心的醫療職人劇。劇情娓娓道出解剖學教授、遺體處理技術員以及大體老師，如何成就醫學生的人文素養，透過每位捐贈者與家屬打破世俗禁忌，創造醫學教育價值的歷程，將人與人之間的情感故事輕輕地說，讓觀眾深深地感受生命的價值與大用。大愛劇《臥龍好歲月》伊正在劇中人生從天堂掉到谷底，一手創建環保站。（圖／大愛電視）《臥龍好歲月》於四月中旬上檔，是罕見的環保回收的故事。地點就在寸土寸金大安區的臥龍環保站。伊正及馬念先飾演情同父子的環保志工。伊正走過人生大起大落，在燈紅酒綠都會區的彈丸之地，一手創建環保站；馬念先是人生勝利組，大老闆的身分處處受禮遇，仍然無法自我滿足。走進環保站裡的每個人從青絲到花髮，個個都是「我有故事，你要做環保嗎」，由《油蔴菜籽》拿下金馬獎最佳女配角的陳秋燕及兒子李永忻擔任雙製作，與導演資歷超過40年的余蒨蒨合作，資深的人脈，讓久未露臉的石峰與蘇明明，以及雙金藝人陳淑芳齊聚一堂。溫馨的五月，大愛劇播映的《大愛街二巷》，是近年來台劇罕見的情境喜劇，從家人互動看到自己的影子並獲得情感連結，透過不同的家庭面對的困境，反映當代鄰里所面臨的挑戰。億萬票房電影《大稻埕》導演葉天倫與擅長家庭議題的陳怡妤搭檔雙導演，讓侯彥西與嚴正嵐用年輕夫妻的視角，以溫暖的故事情節，提供轉換現實壓力與人際疏離的避風港，讓觀眾在觀看時感到放鬆和愉悅，適合全家一同觀賞，藉由劇情引發共同話題，促進家庭乃至於社區之間的交流與理解。大愛電視拍攝情境喜劇《大愛街二巷》。左起：余子嫣、謝其文、柯素雲、侯彥西、嚴正嵐、阮安妮、宋亭頤、邵奕玫、洪君昊、吳奕蓉、潘君侖。（圖／大愛電視）
重溫蒼井優少女作 《扶桑花女孩》推4K修復版
導演李相日的日本年度現象級電影《國寶》，在台灣創下破2000萬的票房佳績及滿滿口碑，讓他早期的作品再度受到關注，2006年上映的《扶桑花女孩》於12月5日推出4K修復版，讓觀眾再度重溫當年的感動。電影《扶桑花女孩》的起點源自於製片石原仁美在電視上偶然看到關於常磐夏威夷溫泉度假村的紀錄片，她認為是拍成電影的絕佳題材，原先構想以度假村社長為主角，但隨著採訪深入，她逐漸被素人草裙舞團隊的經歷吸引，最後決定將焦點轉為少女們在從橫濱請來的老師指導下，努力站上舞台的感人歷程。從籌劃到開拍前後耗時3年多，由於沒有原著故事，讓劇本經歷多次修訂，中間也遭遇許多挫折，但石原仍堅信電影一定會成功，還想出「絕不放棄未來」的宣傳標語，作為整個企畫的精神支柱，並引起了導演李相日的興趣。李相日是日本近年最具代表性的導演之一，2006年他以笑淚交織、雅俗共賞的《扶桑花女孩》橫掃日本影壇電影獎的最佳影片，奠定大導演的地位！當年電影在金馬影展放映大受歡迎，隔年在台灣上映，也創下千萬票房的好成績。而《扶桑花女孩》和今年大賣的《國寶》一樣，都有著多場在舞台上感動人心的演出，不只考驗演員的表現更考驗導演的功力，李相日當時便展現過人的才華。李相日起初並不知道故事取材自真人真事，但居民總動員，試圖扭轉小鎮衰敗命運的故事讓他覺得相當有趣，在實地前往度假村觀看表演後，他發現草裙舞節奏快速、情感濃烈且層次豐富，推翻他原本認為草裙舞是悠閒優雅的印象，也確信舞蹈可以成為電影的核心。他進一步表示要靠舞蹈感動觀眾，必須先讓觀眾與舞者建立情感連結，否則電影無法成立，因此，他從度假中心開幕的最終高潮片段開始倒推，思考片中主角與草裙舞如何一路從陌生到密不可分，並在此基礎上完成劇本。為忠實呈現故事中素人女孩從零開始的成長軌跡，製作團隊特意找來同樣沒有太多舞蹈經驗的松雪泰子、蒼井優、德永繪里、山崎靜代等女星演出，她們在接受3個月的密集訓練後，不僅掌握草裙舞基礎，也在過程中自然建立起情感與默契，讓演出更為深刻動人。日本兩大女星松雪泰子與蒼井優的出色表現，先後抱回「第19屆日刊體育電影大獎」、「第49屆藍絲帶獎」等多座影后大獎，風光不已，讓兩人事業更上一層樓。儘管上映前並未受到太多關注，但《扶桑花女孩》靠著口碑逐步發酵，最終動員130萬名觀眾、締造14億日幣（約新台幣2億8384萬元）票房，並拿下包括《電影旬報》日本十大電影第1名、「第30屆日本電影金像獎」最優秀作品獎、以及藍絲帶獎、報知電影獎、日刊體育電影大獎的最佳影片，榮譽滿滿，電影也被視為經典作品。《扶桑花女孩》成為導演李相日從獨立電影走向主流市場的關鍵作品，他後續也接著推出《惡人》、《國寶》等話題大作。《扶桑花女孩》故事以1965年走向衰落的煤礦小鎮為舞台，當地的煤礦公司為求轉型，提議把北方小鎮改造成主打夏威夷草裙舞表演的度假村。為了家鄉與自身未來，一群來自礦工家庭的年輕女孩決定參與這項前所未有的挑戰，然而，她們卻連最基本的舞步都不會。曾在活躍於東京知名舞團、性格驕傲的明星舞者受邀擔任指導老師，起初她對這些鄉下女孩不以為然，但在相處過程中，逐漸被她們的努力與決心所改變，也重新喚回對舞蹈的熱情。面對小鎮保守居民的質疑與艱難的現實環境，女孩們在一次次挫折與練習之中成長，最終邁向度假村盛大開幕的那一天。《扶桑花女孩- 4K修復版-》將於12月5日上映。
于子育詮釋失智症「一演入魂」 樂團主唱驚喊：影后果然厲害
樂團同根生推出新專輯《不小心降臨了》，新歌〈關於劉老七的Q&A〉講述的老年人失智病，力邀于子育跨刀演出，導演劉彥甫在MV上線後才發文透露，自己的親人也罹患了失智症，身邊的人因為照護辛苦，進而影響他的幼年經驗，感謝劉老七讓他能重新與過去的生命經驗面對面，從中得到釋懷。聽聞劇情是真人真事改編的團員都感到非常驚訝與榮幸，直呼好險沒有搞砸。除此之外，加入MV演出的六位團員在拍攝過程中，都深深地被于子育「一演入魂」演技所感動，極具層次又內斂的現場演出，更讓與她對戲的主唱智博懾服不已，大讚：「影后果然很厲害！一秒切換上下戲狀態，一上戲後就讓失智的劉老七『上身』，我也隨著她的表演跟著入戲，下一秒導演喊卡後又立刻說說笑笑捉弄大家，還不時關心樂團每個團員，非常親切又專業！讓我感受到『專業不小心降臨』的神演技！」于子育的演技讓同根生佩服不已。（圖／笙根蘭陽提供）專輯把把現代人文明病比喻為「魔」，帶入「入世」概念，提及文明病，團員在製作專輯的過程中，才發現都飽受文明病之苦，其中一項共通的「毛病」正是「拖延症」，還因此寫出了以傳統樂器「笙」為主角、帶有泰國莫蘭曲風的舞曲〈拖沙〉，主唱智博笑說：「在創作這首歌時拖延症真的不小心降臨了，還差點來不及deadline時間完成！」至於兩位女團員魷魚及小綠都坦承有「容貌焦慮」，其中魷魚直言：「因為從小體型比較『大隻』一點，有時候會被投以異樣眼光或是排擠。」她透過錄製專輯中的新歌〈看闊〉得到療癒，並希望與有同樣問題的人共勉，「想要做到自己滿意的話，其實永遠都做不到，倒不如放過自己，開心過生活最重要。」
「我給大爺一碗湯，他送了一套房」影片被吐槽 客服喊：是真人真事
大陸知名餐飲品牌「西貝因」官方近日發布的一則視頻，再度成為網友關注焦點。視頻題為〈我給大爺一碗湯，大爺要送我北京一套房〉，講述了西貝北京六里橋旗艦店前店長劉某霞的真實經歷，引發網友熱議與吐槽。《極目新聞》報導，視頻中，劉某霞回憶，曾有一位來自內蒙古的顧客提出，只付一碗錢，但想要一碗羊肉湯和一碗涼湯。她接待後與對方相識，並在2002年至2004年間多次為其服務。後來，該顧客表示自己即將前往養老院，並提出要將自己在北京的一套一室一廳房子送給劉某霞。劉某霞在視頻中回憶道，「我那時候才17歲啊，嚇壞我了。」她最終婉拒了對方的好意，後續也未再聯繫。此段故事引發部分網友質疑其真實性，認為情節離奇難以置信，也有人批評這是西貝又一次「災難公關」。此外，依照劉某霞的說法，她2004年才17歲，但若以2002年計算，她僅15歲便已在西貝門店工作，網友戲稱其為「童工」。據了解，該視頻最早發布於西貝官方認證公眾號「西貝品味早讀」，該帳號自我介紹為「西貝員工的交流平台，展示西貝風貌的窗口」。今年9月23日，該公眾號曾發布文章〈7歲的毛毛：我以為自己再也吃不到西貝了……〉，亦引發全網討論，後被刪除。《極目新聞》26日致電西貝客服，客服確認，視頻確實首發於「西貝品味早讀」公眾號，且為過往事件，而非近期發布，「該公眾號主要用於與西貝員工交流互動，並非對外公開。」至於劉某霞是否15歲就開始工作，客服表示不清楚。此外，記者致電西貝北京六里橋旗艦店，工作人員表示，劉某霞為該店前任店長，自今年3月起已不在該店，其他情況不清楚。這則視頻的曝光，再次凸顯了西貝在社交媒體上的關注度與公關敏感性，也引發網友對餐飲品牌在公眾傳播內容的真實性及員工信息透明度的討論。
李㼈「女兒控」用電影傳達父愛 李紫嫣挑戰視障女孩逼哭同團姐妹
新生代藝人李紫嫣獨挑大樑電影《突破：三千米的泳氣》，製片人爸爸李㼈共同演出，日前「星光瑞瑞」公司也包場邀請她的演藝圈藝人好友觀賞，看到演藝圈好友們都到現場她心情非常激動，「太多好久沒見的朋友都來了，好感動，剛剛拍照時我已快忍不住掉眼淚！」映前她很擔心，因為現場多是與她熟識親近的好友們，深怕大家因為對她太熟會看到出戲，李㼈則對女兒很有信心，更暖心提醒：「衛生紙要準備好，不然大家美美的妝，等等都要花掉了！」結果電影映演結束，現場果然哭成一片淚海。李㼈（左）與女兒李紫嫣一起推薦《突破：三千米的泳氣》，希望為大家帶來正能量。（圖／星光瑞瑞提供）喜歡音樂總經理李子鴻（右）獻花給李紫嫣。（圖／星光瑞瑞提供）《突破：三千米的泳氣》改編自真人真事，取材於2020年7位視障者成功泳渡日月潭勵志故事，電影名稱中「三千米」則指日月潭的長度，在片中飾演視障女孩的李紫嫣說：「我已經看過5、6次了，前3次看每次都還是會淚流滿面。」她說，距離4月補拍，到現在9月，「感覺小紫這個角色還在我的身體裡，自己成為某部分的她，但她也跟著我成為我人生的一部分，雖然殺青很久了，看電影時，我還是會跟著她一起感動難過，還是會想起所做的角色功課，以及當時我跟小紫每一場對話。」全片她最感動深刻的是最後一幕小紫跟爸爸相擁而泣，「我可以稱之為和解的過程，為整部電影做很完美的收尾。」李㼈表示，藉由這部電影傳達父親對子女的愧疚，與子女對父親的情感，讓大家審視自己對家人的關愛，他呼籲：「愛不要放在心裡，一定要及時表達。」父女深厚的感情讓人羨慕，電影中父女兩人的親情故事也令人動容。李㼈也拍胸脯保證除了李紫嫣登上大銀幕的演出非常動人，也期望透過此部帶給觀眾更多的正能量。映演會現場星光瑞瑞董事長陳婉若、喜歡音樂總經理陳子鴻都到場，李紫嫣看見現場演藝圈好久不見的好朋友都到場支持她相當感動，包括「PER6IX」成員出席齊聚，及《未來少女》的「黑曜精靈」團員到齊，女團「HUR+」成員裴頡和連穎、《原子少年2》成員、伊林娛樂模特兒藝人亮曦和韓晨等等，都一起力挺她的電影作品。電影將於10月3日上映。《突破：三千米的泳氣》星光瑞瑞包場邀請李紫嫣演藝圈好友觀賞。（圖／星光瑞瑞提供）李紫嫣（中）邀女團「HUR+」好友裴頡（右）和連穎來看電影。（圖／星光瑞瑞提供）
李㼈父女首度對戲 言承旭大咖加持
第12屆桃園電影節今公開雙開幕片與閉幕片單，開幕片為台灣作品《突破：三千米的泳氣》，以及義大利名導保羅索倫提諾詩意力作《拿坡里的美麗傳說》（Parthenope）；閉幕片是來自日本的紀錄電影《攀岳人生》（Life Is Climbing）描寫盲人鬥士征服高山的真實故事。《突破：三千米的泳氣》改編自導演安景鴻摯友卓天仁在疫情之中經歷的命運淬鍊、真人真事，男主角曾是頂尖游泳教練，卻因意外放棄一切、上岸成為外送員，直至遇見一位視力衰退卻渴望橫渡日月潭的少女。兩人在彼此的陪伴下，重新「看見」世界與自己宛如一場水上壯舉與內心療癒的雙重冒險。李㼈與女兒李紫嫣在《突破：三千米的泳氣》中首次同台飆戲，更有大量意想不到的黃金卡司加持，包括范逸臣、翁家明、米可白、言承旭、春風、蕭煌奇、太保等。片中不僅展現泳渡日月潭的壯闊畫面，更深刻描繪視障者突破生理限制的艱辛過程，細膩觸碰創傷、和解與希望的深層情感，將在大銀幕上為桃園電影節注入一波波淚水與掌聲交織的感動浪潮，勢必成為今年度最催淚、最激勵人心的國片佳作。《拿坡里的美麗傳說》是義大利影壇巨擘保羅索倫提諾的最新力作。（圖／桃園電影節）浪漫愛情史詩《拿坡里的美麗傳說》，女主角帕特諾佩擁有絕世美貌，她是神話的起點，也是自由的化身。飄然穿梭於世人眼光凝視之中，仍然縱情恣意狂放追求真我，連地中海美景都淪為最華麗的配角。本片純然大師手筆，揮灑自如，就像一封女神箴言，獻給每一顆無所畏懼的真心，被譽為「今年夏天不可錯過的極致影像詩篇」。壓軸的閉幕片、日本紀錄電影《攀岳人生》則將鏡頭轉到山上，導演中原想吉以貼近的大膽視角，記錄視障攀岩冠軍小林幸一郎與摯友鈴木直也，勇闖美國猶他州世界級傳奇岩壁「漁夫塔」的驚心動魄全過程。片中忠實呈現兩人橫越地理與生理界線的極限挑戰，在汗水與淚水中，刻劃出信任與勇氣的深刻面貌。主角小林幸一郎更被譽為「世界上最酷的男人」。《攀岳人生》記錄視障攀岩冠軍小林幸一郎 (左)， 與摯友鈴木直也挑戰傳奇岩壁的驚心動魄過程。（圖／桃園電影節）小林幸一郎天生熱愛攀岩，卻在28歲因病完全失去視力，然而他與指導員鈴木直也並未因此放棄，反而合作無間，用「看不見的眼睛」，征服最難以想像的高度，奪下一次次攀岩冠軍。片中記錄的不只是一場登頂之旅，更是關於生命與夢想本質的感人告白。片尾令人屏息的攀登之路，更是震撼人心，連續榮獲日本電影影評人大獎最佳紀錄片，以及多倫多日本影展觀眾票選獎。第12屆桃園電影節將於8月22日至9月4日，在中壢SBC星橋國際影城、中壢光影電影館，以及桃園統領威秀影城」，為期14 天展開非同步放映。
「反派專業戶」終於當好人！傑森艾塞克單腳爬國家步道喊：太荒謬
英國資深男星傑森艾塞克（Jason Isaacs）在新作《鹽路上有你》飾演無家可歸又罹患絕症的真實人物「莫思文恩」（Moth Winn）。因為之前多演出反派人物，而被稱為「反派專業戶」的他，自認終於演到「真正的好人」，然而在拍攝過程，他還要單腳攀爬各種山丘與地形，苦不堪言，但一想到這是改編自真人真事，他便不敢再多說。傑森艾塞克過去曾演過演過《哈利波特》、《決戰時刻》、《白蓮花大飯店》等作品，這次他在《鹽路上有你》飾演罹患罕見腦部退化疾病的病人，他最在意的就是如何精確呈現生病且行動不便的身體變化，為此他花了大量時間與莫思本人討論動作，也與飾演他老婆的吉蓮安德森（Gillian Anderson）不斷排練。《鹽路上有你》傑森艾塞克為了精準呈現生病且行動不便的身體變化，花費大量時間跟本尊討論動作。（圖／采昌提供）兩人在開拍前不斷排練，傑森分享：「因為莫思有一隻腿與一隻手是不能動的，大腦也開始退化，他的老婆每天早上都得把他從床上扶起來，幫助他完成所有日常生活動作，所以我們必須學會，如何去呈現這兩位非凡人物的故事。」當傑森實際走上英國最長國家步道拍攝時，不僅得要用單腳攀爬各種山丘與地形，更親自幫劇組搬運設備，艱辛程度讓他一度直呼：「太荒謬了！」但一想到這是莫思的真實經歷，便認為自己毫無資格抱怨。值得一提的是，本片日前在英國上映後，首週末便創下147萬英鎊（約新台幣5900萬元）的驚人票房佳績，累積至今更突破700萬英鎊（約新台幣2.7億元），超過許多主流電影，也成為本年度最成功的英國獨立電影之一。
沈玉琳重現經典推《不分手擂台》 陳漢典排除萬難加盟
綜藝節目《分手擂台》2006年首播後大受歡迎，停播後仍有不少觀眾希望節目復活，如今製作人沈玉琳與主持人陳漢典夢幻連動，合作一部名為《不分手擂台》單集影片，取材自HIV感染者的真實分手故事，戲劇張力十足、完全不失當時的分手擂台魅力。沈玉琳（左）已擔任U=U衛教大使第3年。（圖／愛滋感染者權益促進會提供）《不分手擂台》改編自真實故事，女方是HIV感染者，論及婚嫁時遭到男方媽媽極力反對，即使拿出報告證明已經透過治療達到不具傳染力的狀態（U=U），卻被指控是謊言，沈玉琳說：「當初剛錄《分手擂台》的故事都是改編真人真事，添加戲劇性加以呈現，但這次《不分手擂台》真實故事的張力很夠，不用加料就很精彩，但也可以知道民眾對HIV感染者的誤解有多深。」錄完後沈玉琳非常滿意，有信心地說：「我的製作靈感很準，一拍完，我就知道這支影片會大中，百萬點擊不是夢啦！」本片的另一個看頭是堪稱圈內模仿一哥的陳漢典，得知沈玉琳也會演出，加上是公益性質，排除萬難硬僑出時間拍攝，他說：「我是《分手擂台》的忠實粉絲，加上有玉琳哥加持，又是我最愛的模仿工作，全部加在一起，這活動太棒了，一定要接。」拍攝完畢後，陳漢典也開心地說：「這是我近期最好玩，也最有意義的一個合作。」陳漢典坦言自己從來不瞭解愛滋，沒聽過U=U，但現在台詞倒背如流，汗顏自己在江湖走跳居然不知道HIV感染已經可以透過治療到不具傳染力了。
影爆點／Netflix全球爆紅神劇《瘋狂獨角獸》為了實現夢想，你能夠把腰彎到多低？
Netflix在全球爆紅，討論度最高的神劇《瘋狂獨角獸》近期掀起了很大話題，這個以泰國第一間獨角獸公司的真實故事為本拍攝的故事，就是我們所有人最喜歡也最買單的典型成功故事—一無所有的山村年輕人善迪（Santi）從零開始到大城市闖蕩，能說流利中文的他，看見中國物流與電商相輔相成的高速發展，決定投身快遞行業，藉此翻轉自身的命運。他從身無分文到遇見伯樂，再被伯樂給重重背叛。以為眼前已經是絕路了，沒有退路的青年拿出鬥志，再從絕處從頭開始，遇見了可靠的隊友，和隊友一起克服各種困難、挑戰、懷疑、背叛和孤獨，最後終於真正得到成功，打造出泰國第一家獨角獸企業。《瘋狂獨角獸》男女主角一起走過創業初期的危機和驚濤駭浪。（圖／Netflix提供）真人真事改編的《瘋狂獨角獸》以泰國山區出身的創業家李發順（Komsan Lee）為原型人物，他在2017年在泰國創辦閃電達快遞（Flash Express），僅僅用了4年，就在2021年把公司的估值拉升到21億美元，成為泰國史上首間獨角獸公司。只有7集的篇幅要講完複雜的故事劇情，聰明的《瘋狂獨角獸》不廢話，節奏明快、不講大道理，劇情轉折快到觀眾幾乎要跟不上，還帶著滿滿幽默與一絲瘋狂的樣子，跟主角善迪的樣子很像。與其說《瘋狂獨角獸》是拍給大家看的勵志故事，不如說它拍出了這個時代，屬於網路時代創業者必須面對的修羅場。《瘋狂獨角獸》男主角ICE是泰國模特兒及演員，花了三個月硬背下大量中文台詞。（圖／Netflix提供）快，還要更快，你出了招，別人馬上就跟上，你死我活都是分分鐘的事，暗算、背刺這些不過都是家常便飯。沒有一天能安心睡覺，因為你睡醒了，世界已然翻了兩翻，你有可能成為大富翁，於此同時，遊戲很有可能就結束了，這是屬於網路世代的商業玩法和戰場。拍出了屬於這個世界的偏執於瘋狂，集商業、寫實和瘋狂於一身的《瘋狂獨角獸》巧妙把商業性、娛樂性與深刻的社會意義融為一體，一個在劇情開始時，連50元快遞費都出不起的挖沙廠小混混，最後得到了數百億融資，靠的就是「看見市場上沒有，而大家其實很需要的服務。」因為曾經一無所有過，所以更了解市場的不足，以及群眾心中那些還沒被滿足的渴望。小蝦米對決大鯨魚的故事沒有人不愛，劇中每個角色設計的發展弧線既鮮明又鼓舞人心，也不至於過度套路，演成了純粹暗黑的復仇片。該有的泰式樂天幽默也不少，主角善迪在商場上衝鋒陷陣時，那股單純到令人心疼的傻勁也不曾改變過，讓人忍不住替他擔心，替他著急，直到最後也徹底進入他的故事裡，把他的成功當成自己的一樣歡慶。果然上架之後全球觀眾也一起買單了，《瘋狂獨角獸》目前在IMDb上獲得8.6高分，在許多國家也持續霸榜前10名，劇中的許多金句包括「我就是胃口大，因為我窮」、「每個人都應該擁有第二次機會」。《瘋狂獨角獸》女主角找來台泰混血，精通雙語的葉芷妤演出。（圖／Netflix提供）《瘋狂獨角獸》從主角到配角的演出都很到位，由於有大量中文元素及台詞，主角幾乎全程要以雙語演出，男主角ICE是泰國模特兒及演員，花了三個月硬背下大量中文台詞，女主角則找來台泰混血，精通雙語的葉芷妤，兩人在劇中不打不相識，火花驚人，一個大膽狂放一個冷靜慢熱，以好隊友的姿態聯手創立了快遞公司，一起走過創業初期的危機和驚濤駭浪，在關鍵時刻犧牲自己，最後一起拿下了甜美的果實。儘管互相喜歡，但彼此選擇走上不同的人生道路，不捨也只能給予最大的祝福，相比於事業上大鳴大放的成功，《瘋狂獨角獸》裡這段未完成的戀情，反而令人更揪心。《瘋狂獨角獸》Netflix熱播中。《瘋狂獨角獸》描述無名的鄉村青年成為創業家的勵志故事，節奏明快，在IMDb上獲得8.6高分。（圖／Netflix提供）自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
香港金像獎得獎名單出爐！劉青雲擊敗許冠文4度封帝 衛詩雅《破地獄》登影后
第43屆香港金像獎今（27日）公布得獎名單，古天樂、劉俊謙主演的《九龍城寨之圍城》成為大贏家，一共抱回最佳電影、最佳導演、最佳攝影、最佳美術指導、最佳動作設計等9項獎項。在香港大賣港幣1.35億（約5.5億台幣）的《破‧地獄》則奪得最佳女主角、最佳男配角、最佳編劇、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲等5項大獎，緊追在後。今年影帝獎項被外界視為死亡之組，外界原看好許冠文以《破‧地獄》再次抱回影帝，但最後是由劉青雲以《爸爸》拿下，第四度在金像獎封帝。《爸爸》改編自香港真人真事，劉青雲在《爸爸》中飾演一家之主，溫馨家庭卻遇上家庭悲劇，妻女被患有思覺失調的兒子殺死，家破人亡的他在痛苦中掙扎，淡然且樸實演技深獲好評。他上台時感性向導演翁子光道謝，見翁子光激動落淚，他也喊話：「不要哭。」並謝謝劇組團隊、太太及家人，同時也不忘向事件主角道謝，「特別謝謝那位爸爸。」衛詩雅以《破‧地獄》成功抱回香港金像獎影后肯定。（圖／翻攝自香港金像獎臉書）衛詩雅以《破‧地獄》成功抱回影后肯定，擊敗金馬影后鍾雪瑩，以及演技派區嘉雯等人獲獎，這也她首度在香港金像獎封后。她在電影中飾演許冠文的女兒，片尾她為已故的爸爸跳起「破地獄」儀式，送父親最後一程，化解難解的父女心結，十分催淚。她今成功獲獎，同劇組的演員包括朱栢康等人都忍不住爆哭為她開心，她感性向家人、爸媽、老公致謝，「謝謝你們給我一個這麼安全的堡壘，讓我可以追尋我的夢想。」同時也感謝劇組演員許冠文、黃子華、朱栢康等人及導演，「謝謝多年來合作的導演們監製們，你們給我的每一個機會，成就了今天的我。謝導演陳茂賢，在我自己都要放棄的時候，是你沒有放棄我。能夠做演員，這趟車坐得好值得，我會繼續努力，不會辜負我的運氣。」朱栢康靠《破‧地獄》抱回最佳男配角，擊敗古天樂、伍允龍等勁敵。（圖／翻攝自香港金像獎臉書）朱栢康以《破‧地獄》拿下最佳男配角肯定，擊退古天樂、伍允龍等勁敵，從死亡之組中抱回獎項，「我好感激我可以遇到我的一家人， 我的媽咪、我的哥哥、我家裡的貓、天上的爸爸，感激《破‧地獄》的團隊。」最佳女配角部分，則由《爸爸》谷祖琳獲得，她上台時感性向劇組道謝，並感謝電影中飾演老公的劉青雲，「我要謝謝我自己的爸爸、我媽媽、我的女兒 ，多謝谷德昭，他是我叔叔啊，還有第一次找我演戲的陳果導演，謝謝大家，我會繼續努力。」最佳亞洲電影則由台片《老狐狸》獲獎。香港新像獎最佳女配角由《爸爸》谷祖琳獲得。（圖／翻攝自香港金像獎臉書）香港金像獎得獎名單最佳電影《九龍城寨之圍城》最佳導演《九龍城寨之圍城》鄭保瑞最佳男主角《爸爸》劉青雲最佳女主角《破‧地獄》衛詩雅最佳男配角《破‧地獄》朱栢康最佳女配角《爸爸》谷祖琳最佳新演員《爸爸》蘇文濤最佳新導演《香港四徑大步走》Robin Lee最佳編劇《破‧地獄》陳茂賢、鄭緯機最佳攝影《九龍城寨之圍城》鄭兆強最佳剪接《九龍城寨之圍城》張嘉輝最佳美術指導《九龍城寨之圍城》麥國強、周世鴻最佳服裝造型設計《九龍城寨之圍城》余家安、葉嘉茵最佳動作設計《九龍城寨之圍城》谷垣健治最佳原創電影音樂《破‧地獄》朱芸編最佳原創電影歌曲《破‧地獄》〈普渡眾生〉最佳音響效果《九龍城寨之圍城》姚俊軒、張文愷、杜本立最佳視覺效果《九龍城寨之圍城》林駿宇、馬肇富、林嘉樂、余國亮最佳亞洲華語電影《老狐狸》
算命仙斷言「孕婦40歲死於大出血」 醫：只算對8成
台大婦產科醫師施景中近日分享，一名孕婦被師父斷言，她40多歲死於大出血，肚子還會爛掉，「不過算命仙，只算對了八成，這位孕婦可能跟袁了凡一樣，積極行善，無意中幫了許多人，所以才改變了自己的命運。」施景中在臉書發文，「佛教有一本記載真人真事的勸世書，叫《了凡四訓》，我高中時唸過的。主角叫袁了凡，小時候碰到異人，算出他命中許多重要的事，包括鄉試第幾名、縣試第幾名、俸祿多少石、命中無子，五十三歲壽終。後來果然一一應驗。」袁了凡見了雲谷禪師，在他面前靜坐了三天三夜。禪師問，「為何可以如此了無妄想。」袁了凡說，凡事已註定。施景中說，「經過雲谷禪師的一番開示，他積極行善，後來功名超過原來異人幫他所算，也生了一個兒子，最後七十多歲才壽終。」孕婦表示，以前有厲害的師父表斷言，她40多歲會死於大出血，肚子會爛掉。施景中說，「那時候產房很不平靜，發生許多產後大出血。她是其中一個，光是開刀當天，就用掉了50個單位的紅血球。」施景中指出，「這位孕婦有極巨大的子宮腺肌症，偏偏開刀當中還發現有後壁的植入性胎盤，因子宮做過兩次手術，完全黏住無法從腹腔中取出來做王蟲縫合（肌肉層太厚，大針也穿不過去）。送去做完子宮動脈栓塞，再回加護病房，子宮的血仍像噴泉一樣持續噴了滿地，最後眾人合力把她子宮切下來了才能止血。切下來的巨大子宮，放到和家用的臉盆一樣大的無菌鐵盆，剛好塞滿滿，一共4.5公斤。術後又合併了腹內感染，引流管一直拔不掉。今天總算順利移除引流管。」施景中說，這和當年算命仙的話有雷同，「不過算命仙只算對了八成，這位孕婦可能跟袁了凡一樣，積極行善，無意中幫了許多人，所以才改變了自己的命運。姑且聽之吧，信不信就由您決定。但術士之言不可盡信，禍福無門，惟人自召，善惡之報，如影隨形。還是多做善事，為自己積福。」
怒批創意私房是買方的錯！「黃子佼們」1情況可判數千年 呂秋遠：花錢買孩子痛苦
藝人黃子佼先前被查出為「創意私房」高級會員，並非法持有2259部兒童及少年性影像，一審被判刑8個月，並併科罰金10萬元，而他接受偵查時曾供稱，加入會員並購買、下載影片是為了紓壓。對此，律師呂秋遠痛批，這些未成年人被傷害，完全就是買方的錯，「倘若法官認為1罪1罰，有可能會判刑數百年乃至於數千年」。黃子佼2023年捲入MeToo風波，後續又被揭發是色情網站「創意私房」的高級會員，持有2259部未成年人性影像。台北地院於去年12月認定，這些不雅影像中，受害人數高達47人，其中35人身分可辨識，受害者年齡介於10歲至17歲之間，因此在一審判處黃子佼8個月有期徒刑，並併科罰金10萬元。當時，黃子佼接受偵查時曾供稱，自己加入「創意私房」會員並購買、下載影片是為了紓壓，沒有特別挑選未成年人影片，有些甚至因為購買時間太久，已經不記得。後來，檢方認為判決過輕提出上訴，二審高等法院26日下午開庭審理，黃子佼僅部分認罪。針對此事件，呂秋遠昨（27）日在臉書發文表示，「很多的未成年女生，就是這樣一步一步的被傷害」，剛開始可能是所謂「星探」的邀約，要這些女性拍攝一些影片，並建檔輸入手機號碼、就讀學校、姓名等等個人資料，「即便女孩怎麼覺得奇怪，他們總是有辦法進行下一步，他們會繼續誘騙小孩，以為這就是未來的明星路，只是試鏡而已，無傷大雅」。呂秋遠說到，如果孩子開始不配合，就會威脅她們，要將這些影片散發給學校，讓她在同學面前抬不起頭來，若是想跟家長講，也會有一樣的下場，「這些未成年人，就在這種威脅下，不斷的提供自己的影像、個資給那些買家，直到沒有利用價值為止」。「『沒有買賣，就沒有傷害』這句話在創意私房裡，更是如此。」呂秋遠感嘆，兒童及青少年性剝削防制條例之所以會把持有「這種影片」的人也列為犯罪，是因為太多的青少年與兒童，就是在這種噁心的設計裡受傷，「重點是，買片的人都知道，這是非自願、被欺騙、被強迫的真人真事。這些受傷的、無反抗能力的孩子，也生活在我們的四周，怎麼還會做這種事？」呂秋遠強調，雖然持有這種影片，目前刑度是1年以下，但如果在不同時間取得，而法官認為1罪1罰，有可能會判刑數百年乃至於數千年，即便訂執行刑，也會很可觀，「不要再說只是下載，有什麼大錯？這些未成年人被傷害，完全就是買方的錯。也就是說，你們花錢買了孩子的痛苦，怎麼還能輕描淡寫，覺得這一點也不嚴重？」《CTWANT》關心您：若自身或旁人遭受身體精神虐待、性騷擾、性侵害，請打110報案再打113找社工
影爆點／無情的是疫情還是青春？令和最強怪物新人河合優實《那個女孩》展心碎演技封后
2020年，突然爆發的新冠疫情改變了全球無數人的人生，日本年度黑馬電影《那個女孩》（A Girl Named Ann）便是以疫情時期發生的真實故事改編。由《全境失控》《第22年的告白：我是殺人犯》導演入江悠執導，找來新生代得獎機器河合優實擔綱女主角，搭配實力派男演員佐藤二朗、偶像轉型演技派的稻垣吾郎聯合主演。河合優實驚人的演技表現加上令人心碎的真實人物故事，讓獨立片型的《那個女孩》在上映後席捲1億日幣（約台幣2200萬）以上的電影票房，堪稱去年日本獨立電影界的奇蹟。《那個女孩》以2020年6月一篇刊登在《朝日新聞》的真實事件報導為原型。從小在母親家暴環境中長大的杏，從小學三年級開始就被迫賣淫，連小學教育都來不及讀完，16歲時染上毒癮，19歲時被警方逮捕接受偵訊，遇上了行事風格特異獨行的警官多多羅，並在他協助下，加入由多多羅組織的戒毒重生機構，也在機構裡認識了多多羅的好友，正在進行專題報導採訪的週刊記者桐野。兩人鼓勵杏戒毒重生，同時為她介紹看護工作，找到住處搬離充滿暴力的原生家庭，開始上學，建立新的生活，當一切看似都在往好的方向發展，生活慢慢步上正軌的時刻，一場改變全球的疫情來襲。工作被迫暫停、學校停課，母親再度找上門，杏在絕望之中拿起了針筒，好不容易重新開始的世界，正在一步一步邁向瓦解。河合優實在《那個女孩》飾演可憐的女孩杏，從小被迫賣淫又染上毒癮。（圖／光年映畫提供）導演入江悠首次創作以真實事件改編的作品，由於涉及真人真事，前期做了充分且大量的田調，試圖理解並描繪正值花樣年華的少女，在做出極端選擇之前的人生樣貌。沒有度過太多童年的她，在短暫生命的這一路經歷過什麼，曾經有過什麼樣的痛苦、掙扎，以及真心快樂、與人交心的時光，又為何會在疫情席捲的絕望下，孤獨地做了決定，入江悠以平緩的敘事悠悠地展開畫卷。曾經試圖接住杏的警察多多羅，身為一個舉止奇異、道德邊界感模糊的人物，卻是整個故事裡對她最真心，讓她離希望最近的存在。《那個女孩》河合優實飾演的杏，在被捕後接受警察協助戒毒，企圖讓人生回到正軌。（圖／光年映畫提供）河合優實以舉重若輕的方式，掌握了少女混合了純真、世故、脆弱、厭世及善良的人格複雜性，讓杏不是以典型不良少女或走偏女孩樣貌呈現，而是一個儘管遭遇命運、家庭及生活的種種打擊，仍然抱有大部分的天真及好奇心，對人有信任，以及對世界還有熱情的女孩。也因此，看見她眼裡的光從無到有，最後再漸漸消失才會如此令人心碎。《那個女孩》杏在警察多多羅與週刊記者桐野協助下，終於對人生有了希望。（圖／光年映畫提供）杏選擇離開人世的那個午後，有暖陽照進室內，物品上都是亮晃晃的光影，窗簾隨著風緩慢飄動，時光彷彿停止般慢悠悠的，安靜且美好。帶著她人生最後一段時間裡，陪伴著的小男孩的飲食清單一躍而下。紙張沒有重量，緩緩飄在空中，靈魂同樣沒有重量，在落地的瞬間，靈魂或許也在陽光中升空了。堪稱日本新生代女星中得獎機器的河合優實從2021年以來幾乎每演必中，已經以本片拿下有日本奧斯卡之稱的日本電影學院獎影后在內多個女主角獎項。2019年才出道的她戲齡尚淺，就已經以《七五計劃》及《納米比亞沙漠直播中》2部電影豔驚四座，站上法國坎城影展的最高殿堂。一口流利的英語，倔強及充滿個性的氣質，以及神似山口百惠的外貌，都讓她在一片甜美可愛風格的日本新人中異軍突起，不只得到「令和時代山口百惠」稱號，絕對也是當代日本演藝圈最強的怪物新人代表。河合優實神似山口百惠的外貌，讓她在一片甜美可愛風格的日本新人中異軍突起。（圖／光年映畫提供）《那個女孩》是極其悲傷且真實的事件，關於這個世界曾經有機會，曾經有人伸出了手，最終卻還是漏接了的那個女孩的故事。在銀幕另一邊的另一個女孩河合優實，以充滿渲染力及震撼力的優秀演出，呈現了女孩人生最後那段有高有低，有閃光也有絕望的日子，橫掃各大獎項之外，也正式向日本演藝圈宣布，屬於河合優實的時代就此正式來臨。《那個女孩》3/21上映。◎勇敢求救並非弱者，您的痛苦有人願意傾聽，請撥打1995◎如果您覺得痛苦、似乎沒有出路，您並不孤單，請撥打1925自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
《分手擂台》突預告「原班人馬驚喜回歸」 Netflix鬆口吐殘酷真相
《分手擂台》由沈玉琳製作、陽帆主持，自2006年開播，會邀請感情面臨危機的素人上節目對話，因為內容浮誇，雖然已經停播多年，仍不時引發話題。不料Netflix突然在社群平台釋出《分手擂台2025》預告片，宣布原班人馬驚喜回歸，令人好奇葫蘆裡究竟賣什麼藥。Netflix今（11日）在臉書PO出《分手擂台2025》20秒影片，寫下：「燈不點不亮，話不說不明，舞台燈光亮起，出現的竟是？」預告節目將由原班人馬回歸，「荒謬大師回來了，撕裂婚姻，場面更火爆，衝突再升級，醒醒吧…婚姻不是童話故事！」還提醒13日要關注「NetflixTW」官方社群。消息曝光後，引來網友議論，「完了，有點期待」、「第一次想付費，太狠了」、「不要那麼墮落…」、「網飛終於找到台灣的流量密碼了嗎…」、「好荒謬，活久見了」、「到底是誰批准的！ 」《分手擂台》原班人馬將回歸。（圖／翻攝自Netflix臉書）不過，根據《TVBS新聞網》報導，Netflix鬆口《分手擂台》不會再度播出，而是為了柯佳嬿、劉以豪主演的愛情喜劇《童話故事下集》宣傳，該劇緊扣現代人面臨的婚姻現況，與《分手擂台》內容有許多相似處，因此期待的粉絲要失望了。事實上，沈玉琳曾接受《ETtoday星光雲》訪問，提到《分手擂台》現在看也不覺得誇張，強調節目是真人真事，「假的很難做耶，那些人又不是職業演員，如果不是真實故事，他們實在很難支撐！」據了解，《分手擂台》一集製作費高達45萬，節目直到停播那天都是收視冠軍，沈玉琳提到，靈感是小時候看電影或是戲劇，一種說不出的做作感，於是突發奇想把這種做作感極端化，「很多人愛看熱鬧，覺得分手擂台集結酸甜苦辣、荒謬，但對我們內行人來講，我從那個節目以後大家叫我荒謬大師，多人想看他能荒謬到什麼程度，我在做一個荒謬藝術的作品！」可惜當時電視台被太多人檢舉，加上娛樂風氣保守，不得不喊停。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
影爆點／又浪漫又熱血！Netflix大熱醫療韓劇《外傷重症中心》改編韓國最扯外科醫師真人真事
Netflix上線不久的韓國熱血醫療劇《外傷重症中心》絕對是今年農曆年的收視及討論度黑馬，改編自耳鼻喉科醫生、YouTuber及網絡小說作家李洛俊撰寫，再連載成Webtoon的網路小說《外傷重症中心：黃金救援》，邀來朱智勛、秋英宇、賀營、鄭宰光、尹敬浩等實力派演員群主演。《外傷重症中心》朱智勳把醫療救援直升機當成公車搭，也因為這樣成為醫院的眼中釘。（圖／Netflix提供）《外傷重症中心》劇情簡單明快，進展速度極為迅速，從第一集開始就充滿熱血，大家的反應一致認同，都是點開之後就停不下來，短短八集的篇幅，一個晚上就能輕鬆追完，加上劇情以醫療相關人士、醫病關係及醫療體制現況為主軸，沒有額外拖泥帶水的劇情或感情線，觀影過程格外清爽，觀眾好感度也反映在點擊上，《外傷重症中心》上線之後，在包括韓國、台灣、泰國、新加坡、馬來西亞、印尼、香港等7個國家和地區都登頂了Netflix節目榜單，上線短短3天，便名列Netflix當週非英語節目全球TOP 10榜單第3名。《外傷重症中心》的劇情描寫在中東擔任戰地醫生的白江赫因為高超的醫療手法，以及擅長重症急救的高度專業，被外界尊稱為「神之手」，身為「體制外」的他因此被延攬回韓國，擔任首爾大學外傷重症小組組長。醫術精湛的白江赫在一板一眼的韓國醫療體制內有如脫韁野馬，擅自決定將外傷重症小組升級為「外傷重症中心」。《外傷重症中心》上線後在韓國、台灣、泰國、新加坡、馬來西亞、印尼、香港都登上榜單冠軍。（圖／Netflix提供）白江赫不擅處理幽微的人際關係，為了搶黃金救援時間，把醫療救援直升機當成公車搭，也因為耗費大量醫院資源拯救急診重症病患，造成預算赤字而成為醫院核心主幹的眼中釘。幸好有一批同樣熱血的年輕醫生及護士被他瘋狂又堅持拯救生命的理念感召，前後加入外傷重症小組，成為他打怪救人路上的可靠小夥伴。許多人都覺得《外傷重症中心》的劇情極為浮誇，朱智勛飾演白江赫醫生既能上山也能下海，還曾經深入戰地拯救生命，有些韓國熱門醫療劇系列《浪漫醫生金師傅》的既視感。的確，兩部劇的原型人物真的是同一位——被稱為「國民醫師」，韓國最傳奇的外科醫生李國鍾。瘋狂醫師白江赫的原型不僅真有其人，連劇情中的醫療狀況都有真實案例可供參考，靈感也都來自李國鍾醫師的真實經歷，包括拯救在非洲索馬利亞被海盜射傷，身中五槍的韓國貨船船長，還自腰包近韓幣四億（台幣約1250萬）將船長以救援直昇機載送回韓國緊急手術，以及拯救遭到北韓嚴重槍傷的北韓脫逃士兵，成功將他從鬼門關拉回來。李國鍾醫師曾經因為遲遲等不到醫療直升機而在記者鏡頭前發飆走人。與民間醫院始終格格不入，讓他在現實生活中同樣成為遊走在體制邊緣的孤狼，在大力推動韓國的醫療直升機制度以外，他終於去年也被任命為韓國國軍醫院的院長，在軍隊裡成功組建一支能在海陸空進行手術的醫療團隊，也為韓國引進了醫療無人機。《外傷重症中心》白江赫愛徒「一號」由秋英宇飾演。（圖／Netflix提供）《外傷重症中心》中，白江赫對他暱稱「肛門」後來改稱為「一號」的愛徒楊載源説了許多名言，包括：「自古以來吃苦就是要讓大家知道。」以及在「一號」頹喪時找他到醫院食堂吃飯，鼓勵他：「去找出屬於你自己的動力吧，就算累得像狗，就算被糟蹋，還是不會讓你改變的那種動力。這條路既艱辛又坎坷，如果沒有任何動力就要走下去，太困難了。」讓許多人看得心有戚戚焉。堅持做對的事情往往是最孤獨的，看似熱血架空的《外傷重症中心》之所以大快人心，除了精準呈現帥氣手術場面，以及批判許多韓國（或各國皆同）的醫療積弊，最重要的絕對就是充滿熱血的人物關係，以及雖然充滿了不真實的理想性，但卻滿懷對每個生命的珍惜和愛意，這種純粹乾淨的人格，或許就是因為不寫實，才是大家最嚮往，最想在戲劇中看到的浪漫。《外傷重症中心》上線後大受好評，有望再推出第二季。（圖／Netflix提供）《外傷重症中心》上線之後在全球都大受歡迎，由於第八集結尾時才終於讓「奴隸二號」金載原正式登場，原作者在之前的訪問中聊到，早有第二季或更多季的安排及打算，也會更加深入討論外傷重症中心在正式運作之後會遭遇到包括病人、醫療細節及醫院政治等等更多複雜的議題，粉絲們也可以繼續期待。《外傷重症中心》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。