管弦
」 張學友 演唱會 主辦單位 演出 專輯
不敗天團Westlife西城男孩回來了 明年2月獻上「一夜限定」交響樂編制
英國21世紀最暢銷男團、不敗經典天團Westlife（西城男孩）迎來成軍25周年，他們將帶著全新編制強勢回歸台灣，於明年2月5日在高雄流行音樂中心舉辦《WESTLIFE : A GALA EVENING IN KAOHSIUNG》一夜限定特別企劃。本次演出由Nicky Byrne、Kian Egan、Shane Filan三人領軍登場，並首度與台北愛樂Taipei Philharmoniker攜手，透過華麗編制與現場交響樂的完美融合，為歷年金曲注入全新生命，帶來前所未有的視聽饗宴。西城男孩開心表示，能將他們在倫敦皇家阿爾伯特音樂廳的特別演出帶到高雄，對他們意義非凡，迫不及待與管弦樂團共同演出，將會是個夢幻的時刻。西城男孩自出道以來創下無數傳奇成就，包括僅次於貓王和披頭四的14首英國金榜冠軍單曲、全球累計銷量突破 5,500 萬張、數位串流突破30億次，並刷新4項金氏世界紀錄。至今，他們依然持續在樂壇打造愛爾蘭奇蹟，經典魅力歷久不衰。2023年他們才以《The Wild Dreams Tour》成功征服北、高，再度證明其國際巨星地位。《WESTLIFE : A GALA EVENING IN KAOHSIUNG》門票12月9日早上11點 拓元售票系統全面開賣。
柏林愛樂第六度訪台 佩特連科領軍詮釋現代與浪漫經典
全球頂尖的柏林愛樂管弦樂團，第六度訪台並由首席指揮Kirill Petrenko（基里爾佩特連科）首度領軍，於今（11日）在台北國家音樂廳揭開序幕。首場音樂會聚焦二十世紀現代音樂，帶來楊納傑克《蘭吉亞舞曲》、巴爾托克《奇異滿洲人》組曲，以及史特拉汶斯基《彼得羅西卡》，展現強烈的張力與多重面貌。12、13日的兩場音樂則回歸德奧浪漫主義核心，將演出舒曼《曼弗雷德》序曲、華格納《齊格飛牧歌》，並以布拉姆斯C小調《第一號交響曲》壓軸，重現柏林愛樂最具傳統象徵的音樂血脈。13日壓軸之夜，將透過「柏林愛樂數位音樂廳」全球同步直播，並於兩廳院藝文廣場舉行盛大戶外轉播。這不僅是柏林愛樂在台的第五次全球直播、第六次戶外轉播，更延續了2005年首訪台灣時，逾3萬樂迷齊聚的感動，催生了今日「數位音樂廳」的創立。此次特別邀請三度執導維也納新年音樂會的傳奇導播邁克爾拜爾團隊親自操刀直播製作。此外，以嚴謹聞名的佩特連科，為啟發台灣音樂學子，樂團特別開放兩場珍貴的開放彩排，讓來自大專院校及高中音樂班的學子，能近距離感受大師與頂尖樂團的排練細節，為其專業學習生涯注入強心針。北市文化局局長蔡詩萍（左1）與柏林愛樂董事會代表華特屈斯納等人一同出席記者會。（圖／牛耳藝術提供）
陳奕迅赴英合作60人管弦樂團 感動落淚嘆「一生一次體驗」
香港歌神陳奕迅（Eason）近日親赴英國倫敦，進駐具有140年歷史的AIR Studios內Lyndhurst Hall錄音室，與60位頂級樂手組成的The Heritage Orchestra管弦樂團合作，為經典金曲〈K歌之王〉重新灌注生命，打造〈K歌之王AIR〉管弦樂版本。這次跨越20年的音樂對話，讓他在錄音現場感動落淚，形容這是「一生一次的珍貴體驗」。這次重製源自廣告邀約，但陳奕迅堅持「我就覺得既然要做，就要廣東話、普通話兩個版本一起，不能分開這對雙胞胎」，於是將原計畫擴大，遠赴倫敦完成。他解釋，這次合作讓自己重新找回當年首次演繹此歌時，那種「真心不被欣賞」的歌詞諷刺與純粹感動，直言「單是聽他們拉奏幾個音符就已經全身打冷顫」。陳奕迅與The Heritage Orchestra管弦樂團合作，為經典金曲〈K歌之王〉重新灌注生命。（圖／環球音樂提供）〈K歌之王〉由林夕填詞、陳輝陽作曲，監製陳輝陽更以 「老靈換新顏」 為概念，邀請曾參與《007》電影配樂的頂尖樂手演繹九段獨奏，讚賞Eason25年後聲音更立體、深沉。Eason更笑言這次自掏腰包拍攝錄影過程，只為將這份感動永存成MV與歌迷分享，認為「換來的感動，真的超出預期，非常值得。」
佐藤惠10年戀情修成正果！堂本光一採「二宮和也模式」保護粉絲及未婚妻
小傑尼斯組合KinKi Kids的「永遠的王子」堂本光一（46歲），與相戀逾10年的女演員佐藤惠（40歲）即將步入婚姻。佐藤於9月底退出演藝圈、刪除社群帳號，被視為正在替結婚做準備。光一則在結束長年主導的音樂劇《Endless SHOCK》，並將團名改為「DOMOTO」後，迎來人生轉折，據傳他將以「二宮和也」的低調結婚模式，來保護粉絲與未婚妻。據《女性セブン》報導，偶像不能結婚的時代早已過去，現今的粉絲普遍能接受偶像的戀愛與婚姻。然而，當主角是「永遠的王子」堂本光一時，情況似乎仍有些不同。身為小傑尼斯組合KinKi Kids的成員之一，堂本光一始終以「為粉絲而堅持」的態度，貫徹了屬於自己的一套結婚準則。「雖然環境變了許多，但能夠再次開演唱會、並看到大家來到現場，我真的很高興。」10月11日，在橫濱體育館（Yokohama Arena），堂本光一滿懷感慨地向觀眾致詞。這天是他睽違4年的個人巡迴演唱會《RAISE》的神奈川首演日。1位音樂相關人士形容，「這是1場彷彿總結光一先生偶像人生的華麗舞台。尤其是他站在於觀眾席上方的『浮橋』上表演時，全場氣氛嗨到了最高點。」當晚，他帶領現場樂團與管弦樂團，傾情演唱了28首歌曲，吸引了1萬5千名觀眾的熱烈目光。然而，就在演唱會之前，1個消息在粉絲之間悄然引發騷動，2023年被爆出與他交往的女演員佐藤惠，於9月30日退出所屬經紀公司，隨後更刪除了自己的Instagram帳號。佐藤惠在中學時期踏入演藝圈，2001年以《3年B組金八先生》（TBS電視台）學生角色出道，2007年又在晨間劇《ちりとてちん》（Life's Like a Comedy）中飾演女主角的同名好友，憑自然真摯的演技受到讚譽。之後她活躍於多部影劇作品中，近年也曾在《海中沉睡的鑽石》（TBS）中飾演齋藤工的妻子，話題不斷。2024年夏季檔的《最後的鑑定人》（Fuji TV）更展現了她沉穩的演技。她同時是演藝圈著名的「咖啡達人」，甚至曾以咖啡師的身分在咖啡廳工作。如今她離開經紀公司後，未宣布任何新計畫，但據演藝圈人士透露，她其實已做出重大決定，「雖然她沒有明確說出，但我們聽說她將不再從事任何演藝相關活動，等於是正式引退。」堂本光一與佐藤惠的戀情最早在2023年2月被報導。消息指出，2人交往已超過10年。他們相識於音樂劇《Endless SHOCK》，當時佐藤惠擔任女主角。1位熟悉劇組的演藝人士透露，「剛進劇組時，佐藤惠對現場氣氛還不熟悉，是光一先生以主演兼團長的身分，主動關心與照顧她。據說有1次排練時，光一先生在舞台上打瞌睡，佐藤惠竟大聲喊『起來！』這讓全場笑翻。光一先生也因此親切地稱她為『幕後番長』。」交往消息曝光後，2人幾乎徹底避開公眾視線。知情人士表示，「和頂級偶像交往絕非易事。光一先生非常重視粉絲，幾乎不可能在外約會。為了保護這段感情，佐藤惠一直在忍耐。」有一段時間，佐藤甚至因「不想再延後婚期」的想法，曾與光一短暫疏遠，但最終2人的感情依舊堅定，「她用10年的堅持守候，直到光一迎來人生與事業的重要轉折，終於下定決心要娶她。」事實上，光一在2023年11月結束了長年作為人生代表作的《Endless SHOCK》。同年，他的搭檔堂本剛（46歲）閃電結婚。今年7月，他們將團體名稱由「KinKi Kids」改為「DOMOTO」，象徵新階段。消息人士指出：「光一先生早在2023年就有結婚意願，只是遲遲未決定時機。他堅持不讓粉絲想像有佐藤惠的存在，因此在籌劃時特別謹慎。他似乎以日本男子偶像團體『嵐』成員二宮和也（42歲）的做法作為參考。」二宮於2019年結婚，對象是1位前主播。由於女方在婚前已退出事務所、成為「一般女性」，因此公告中僅以「與一般女性結婚」方式發表，避免媒體追蹤，也減少對粉絲的刺激，「這樣的作法能讓媒體在報導時有所顧忌，同時避免粉絲情緒波動。對重視粉絲感受、希望徹底實踐偶像之道的光一來說，這種『二宮模式』正是理想的選擇。」近年來，「藝人配偶在婚前成為一般人」的情形屢見不鮮。例如花式滑冰選手羽生結弦（30歲）的妻子，婚前也是活躍的職業小提琴家，卻在結婚前退社、刪除所有社群帳號，成為「一般人」，婚訊公布時也未公開身分。1位體育報紙記者指出，這樣的做法背後，是對粉絲與伴侶的體貼，「一方面避免粉絲受到衝擊，也能防止對女性及其家人的惡意中傷。但同時，女性也必須承擔放棄多年事業的風險。對男性來說，這意味著必須背負她的人生，否則她的犧牲將毫無意義。」據悉，佐藤惠正是基於對光一的信任，選擇以退隱作為結婚的準備。記者透露，「光一先生同樣下定決心，承擔這位從藝人轉為一般女性的伴侶一生的幸福。據她身邊的人透露，若將來再重返職場，她想以咖啡師的身分生活，而非重返演藝圈。」
《迪士尼：魔法之聲》12月華麗回歸 重溫百年經典解密動畫幕後奧秘
繼2023年亞洲首演獲得熱烈迴響後，備受期待的Disney in Concert: The Sound of Magic《迪士尼：魔法之聲》電影交響音樂會，將於12月6日至7日再次回歸台北國家音樂廳。這場由Disney Music Group親自指導的音樂盛宴，將帶來全新的影像剪輯與管弦編曲，為觀眾打造前所未有的視聽沉浸式體驗。《迪士尼：魔法之聲》有別於傳統音樂會，觀眾能透過大銀幕欣賞精心挑選與重新編排的動畫片段。演出將以《小飛俠》、《木偶奇遇記》、《小鹿斑比》等早期經典揭開序幕，帶領觀眾重返迪士尼動畫的黃金年代。本次演出特別亮點在於兩大主題組曲。「反派組曲」將以磅礴音樂重現橫跨百年動畫史的歷代反派，從《白雪公主》的壞皇后到《獅子王》的刀疤，展現其令人難以忘懷的魅力。「英雄組曲」則聚焦於《星際寶貝》、《獅子王》、《大力士》等角色的掙扎與成長，展現他們喚醒內心力量、迎向重生的動人旅程。《迪士尼：魔法之聲》電影交響音樂會特別邀請迪士尼Dcapella女主唱Morgan Keeneu參與台北演出。（圖／MNA牛耳藝術提供）值得一提的是，本次影像內容包含迪士尼動畫工作室特別製作的蒙太奇序列，結合實際歌曲場景、電影精彩片段，以及平常不對外公開的視覺發展概念藝術作品，讓觀眾得以一窺迪士尼創作的幕後奧秘。結尾彩蛋更邀請到迪士尼Dcapella女主唱Morgan Keene壓軸獻聲，為這場跨越時空的音樂盛宴畫下最動人的句點。《迪士尼：魔法之聲》不只是一場音樂會，更是一次跨世代的情感共鳴之旅。這是一個適合全家大小共同參與的文化活動，讓不同年齡層的觀眾都能在迪士尼的魔法世界中，重新發現夢想的力量與美好。
張學友《60+巡演》迎來「最終章」 開唱時間、票價一次看
「歌神」張學友的音樂傳奇再寫新頁，自2023年6月啟動音樂生涯第10個個人巡迴演唱會《張學友60+巡迴演唱會》以來，至今已締造逾280場的驚人紀錄，個人演唱會總場次更衝破1千場大關。這趟音樂旅程即將畫下完美句點，張學友正式宣布將重返充滿回憶的紅磡體育館，舉行《張學友60+巡迴演唱會 香港 終章》，在12月與樂迷共度溫馨耶誕及跨年，在歌聲中迎接2026年的到來。談及選擇紅館作為「終章」的堅持，張學友表示：「香港、紅磡體育館，載著我這40年在歌唱表演事業的所有回憶。」他坦言，60歲曾是他事業的假設終點，但對唱歌的熱愛又萌生了辦第10個演唱會的念頭，更將管弦樂與芭蕾舞的優美融入這次更成熟的《60+》表演中。張學友將在2025年12月23日至2026年1月3日期間舉辦8場演唱會。（圖／環球音樂提供）他感性地說：「終章，是代表一個樂章的完結，也同時代表另一樂章的開始，表演尚在進行中…」他承諾將與團隊好好享受並努力完成紅館的「終章」演出，為所有支持的觀眾和團隊留下最美的回憶，並滿懷期待地迎接下一個新的樂章。 《張學友60+巡迴演唱會 香港 終章》將於2025年12月23、24、26、27、 30、31日與2026年1月2、3日，在紅磡體育館盛大演出8場，票價分為港幣$1380、$980、$580。
因摯愛離世崩潰缺席金曲獎 蘇打綠阿龔過勞發高燒狂吐
蘇打綠阿龔的《The Moonlight Zoo 月光動物園》昨晚搶先「試營運」，特別挑選寵物餐廳舉辦新歌搶聽會，現場來賓金光閃閃，金曲、金馬、金鐘、金音得主雲集，還有小貓、小狗以及狐獴等動物都一起聆聽，氣氛感性又奇幻。專輯製作人李欣芸、盧律銘也到場分享專輯點滴，回憶阿龔琴技了得、勇於接受挑戰，但專輯錄製最後一天突然發燒，阿龔坦承：「不止發燒，那天都錄到吐了，我應該是壓力很大。」現場分享時，阿龔與兩位製作人聊起《The Moonlight Zoo 月光動物園》幕後的故事，阿龔回憶當初帶著 demo 找他們時其實非常忐忑，擔心反應不如預期，沒想到李欣芸老師一聽就當場點頭接下製作，直呼：「創作好有趣！」也笑著補充，錄音時才發現阿龔「原來這麼愛鋼琴」，更驚喜他竟能親自完成管弦樂編曲，直呼「難能可貴」。盧律銘則形容，阿龔的鋼琴演奏能讓畫面與情感自然流動，「這真的只有功力深厚的創作者才能做到。」阿龔在專輯收工前一刻發高燒加嘔吐。（圖／亮晶妃音樂有限公司提供）談到製作過程時，三人笑說就像「做蛋糕一樣」，先確定旋律，再攻克主角鋼琴，最後逐層疊上管弦樂，聲響一步步堆砌出完整的樣貌。有默契的他們經常為了嘗試更多可能性直接在錄音室現場調整，阿龔霸氣喊話：「你敢改，我就敢彈！」一次次不斷打磨作品，連續三天高強度「閉關」錄製，每天超過十二小時，他幾乎把體力榨乾，直到最後收工前一刻才因過度疲累突發高燒甚至嘔吐，真正是一張「嘔心瀝血之作」。阿龔為了紀念三隻愛犬，特別將他們名字組成「亮晶妃音樂有限公司」，談起寵物，他坦言再也無法承受一次告別，「如果還要養，要等到六十歲，能一起終老才行。」如今，牠們依舊被安放在家中面向河堤位置，每天都能守望生前最熟悉的風景。阿龔也吐露最後一隻狗狗離世的清晨，正逢蘇打綠北京場演唱會出發當天，他完成後事後強忍悲痛上台，演出結束後他的身體也瞬間潰堤，整整病倒兩週，甚至因此缺席金曲獎。
韓樂團JANNABI出道11年 首度海外專場獻給台灣！
南韓新復古搖滾天團 JANNABI（잔나비）出道11年，正式宣布舉辦首度海外專場，將於 11 月 9 日在 新北市 Zepp New Taipei 舉辦台灣專場演唱會 「JANNABI LIVE : TAIPEI Ⅰ」，門票將於 9 月 12 日（五）晚間6點在拓元售票系統全面開賣。JANNABI 成立於 2012 年，團名在韓文古語中意為「猴子」，呼應大多數團員生肖屬猴。樂團由主唱崔政勳與吉他手金度亨兩位核心成員組成，以雙人編制延續 JANNABI 對音樂的純粹追求。受 60、70 年代經典搖滾與英倫搖滾影響，JANNABI 將復古元素與當代韓式歌謠完美融合，透過浪漫的管弦樂、華麗的和聲，以及充滿敘事感的歌詞，創造出令人沉醉的音樂宇宙。JANNABI出道11年提造許多金曲。（圖／遠雄創藝提供）JANNABI 的作品也多次被選入韓劇原聲帶，包括《異能》插曲〈TOGETHER!〉，以及《一起吃飯吧2》、《前女友俱樂部》、《第二個二十歲》等多部戲劇 OST，讓樂團的復古浪漫旋律持續被更多大眾認識。2025 年，JANNABI 發行全新 第四張正規專輯《Sound of Music pt.1》，主打歌〈May the Tenderness Be with You!〉邀請 aespa隊長Karina 合唱，歌曲甫釋出便掀起話題，再度展現 JANNABI 在當代樂壇的影響力。今年，JANNABI 在韓國舉辦第五輪巡演 「All the Boys and Girls」，首爾、光州、釜山等十場萬人演唱會全面售罄。在8月的首爾安可場上，樂團驚喜宣布 11月9日將把首場海外專場獻給台灣，消息一出便引發樂迷熱烈期待。「JANNABI LIVE : TAIPEI Ⅰ」將於9/12（五）下午六點於拓元售票系統全面啟售。
開學啦！萬華警重機護交通迎新生 加強交通疏導取締
北市中小學1日迎接開學日，萬華分局為維護學童上、下學安全，特別針對轄內各國小周邊道路重要路口計10處，規劃交通疏導勤務，派遣員警、導護志工協助交通疏導、路況查報並取締、驅離校園周邊違規停車，全力維護學校周邊道路交通秩序及學童通學安全。除加強交通疏導勤務維護安全外，分局長陳勇華親自率交通安全守護團，前往西門國小及老松國小，舉辦交通安全宣導活動，提醒學童遵守交通規則，守護上學路平安。活動中，警方特別出動大型重機到場，吸引全場目光，並以互動問答方式，加深學童交通安全觀念；老松國小更安排管弦樂團於校門口演奏，營造歡樂又活潑的氛圍，歡迎孩子迎接新學期。萬華分局表示，將持續結合學校與社區力量，加強宣導與校園周邊交通秩序維護，並呼籲家長與用路人共同遵守交通規則，打造學童安全上學環境。
金曲36／彭佳慧6分鐘鐵肺飆唱征服全場 〈舊夢〉掀網跪拜潮
第36屆金曲獎頒獎典禮今（28日）晚間在台北小巨蛋隆重登場，今年取消主持人制度，改由多位引言人串場。稍早頒發完最佳台語男歌手、女歌手與專輯獎後，由「鐵肺歌后」彭佳慧登台獻唱，演出經典組曲，再度以深厚唱功征服全場與螢幕前的觀眾。彭佳慧此次演唱曲目包括〈快樂的人請舉手〉、〈我在客廳做的夢〉、〈舊夢〉、〈大齡女子〉與〈走在紅毯那一天〉，6分鐘不間斷高音與情感投入，搭配舞台燈光設計與管弦樂團完美融合，現場氣氛瞬間升溫。網友在PTT三金版及直播聊天室紛紛留言，「太猛了」、「這女人吃了麥克風」、「表演看下來只服彭佳慧」。其中〈舊夢〉一曲引發最大迴響，有網友演出前就發誓「如果有唱到〈舊夢〉我給你跪」，結果成真後引發一連串爆笑留言：「三樓要跪了XDD」、「這段表演突然發現很多人跪在客廳」、「等了二十年的得獎作」。不少人更表示聽得落淚，「彭佳慧救了金曲獎」的評語更是刷滿社群平台。〈舊夢〉一曲最初收錄於1997年專輯《說真心話》，也是彭佳慧憑此專輯奪得第8屆金曲獎最佳新人獎的代表作。她於2016年再以《大齡女子》拿下第27屆金曲獎最佳國語女歌手，實力備受肯定。今年53歲的她，依然保持強大聲線與穿透力，再度用歌聲證明實力不減當年。彭佳慧表示，這次金曲演出準備過程十分緊湊，6月初才結束個人演唱會，又馬上投入金曲舞台準備，「兩件事幾乎同時進行，一度懷疑自己是否能負荷」，最終用實力給出完美答案，讓觀眾重新認識客語與華語歌曲之美。
2025 CTC CUP世界盃國際標準舞公開賽 今年暑假全球頂尖舞者齊聚臺北 共譜藝術與競技巔峰之夜
2025 CTC CUP 世界盃國際標準舞公開賽將於 7 月 5 日（六）在臺北小巨蛋隆重舉行。本賽事由WDC 世界舞蹈總會正式認證，由臺北市政府體育局、社團法人中華民國全民舞蹈運動協會主辦、教育部體育署指導，廣邀全球頂尖舞蹈選手齊聚臺北，打造年度最受矚目的國際舞蹈盛事。今年賽事特色包括亞洲首創雙樂團現場演奏、「小小傳奇計畫」臺灣舞蹈明日之星及擴大公益回饋活動，展現競技舞蹈與藝術融合的獨特魅力。（圖／CTC世界盃提供） 本屆賽事吸引來自世界各地的優秀舞者，預計 1130 位選手參賽，齊聚臺北小巨蛋，以精湛舞技角逐榮耀，展現國際標準舞的最高水平。賽事由臺北愛樂管弦樂團與 Music Line 爵士樂團雙樂團共同演奏，為晚會決賽帶來頂級音樂饗宴。此創舉由愛妮雅集團總裁陳威中發想，並自 2018 年起持續支持臺北愛樂管弦樂團參與 CTC CUP 世界盃國標舞賽事，使音樂與舞蹈完美融合，成功吸引國際關注，展現臺灣藝術軟實力。此外，為鼓勵臺灣小朋友學習國標舞，今年首次舉辦「小小傳奇計畫」，邀請 8 位 10 歲以下小選手於晚間進行表演賽，並由華航提供一張免費機票，鼓勵冠軍小選手實現舞蹈夢想。 現場為大家帶來演出的是臺北愛樂管弦樂團指揮家林天吉老師及鋼琴家陳倩芬老師的現場演奏，與臺灣職業摩登舞冠軍選手林長宏&李文萱，他們今年國標舞亞巡賽日本站及台北站均獲得亞洲職業組摩登舞冠軍及英國三大賽-UK、黑池、International 排名世界前 48 強。另一對舞者是臺灣業餘組拉丁舞冠軍王子綸&錡子媗，他們去年英國 UK 國標舞世界賽獲得 19 歲以下新星拉丁舞第三名、今年英國黑池世界大賽擠進 21 歲以下拉丁舞前 12 強。另外，參與「小小傳奇」來自臺灣各地的 8 位小朋友分別是:余威彥、張語芮、陳晟愷、劉哲睿、劉玥、洪侑儀、盧綉凝、蔡維祐，他們將於 7/5 於小巨蛋參加賽事。（圖／CTC世界盃提供） 本屆賽事邀請世界級國際評審與明星選手參與，陣容豪華，讓賽事競爭更具看點，包括：WDC世界舞蹈總會榮譽副會長 Steve Powell、BDFI 英國國際標準舞聯合會主席 Kenny Welsh、世界職業拉丁舞蟬聯十三年冠軍 Gaynor Fareweather、中國職業拉丁舞冠軍陸寧、中國職業摩登舞冠軍楊超。賽事同時吸引眾多世界級頂尖選手參賽，展現最高水準的國際舞蹈競技。今年五月英國黑池舞蹈節決賽選手都將來臺參與這場賽事：世界職業拉丁舞冠軍 Dorin Frecautanu & Marina(英國)、世界職業摩登舞冠軍 Stanislav Zelianin & Irina Cherepanova(新加坡)、世界業餘拉丁舞冠軍 Alexander Chernositov &Arina Grishanina(美國)、世界業餘摩登舞冠軍唐瑜杰&趙可妮(中國)，還有世界排名前六名明星選手參加。（圖／CTC世界盃提供） 本賽事亦肩負社會公益使命，提供臺北市各里里長15張兌換券，供民眾自由索取，同時，市民也可憑2張有效發票兌換一張入場券（兌換時間：17:00-21:00），或向主辦單位社團法人中華民國全民舞蹈運動協會洽詢(02-2501-2936、02-8712-6593)，讓更多人共享世界級舞蹈盛宴。本賽事不僅是國際舞蹈競技的高峰，更是藝術、運動與公益交織的全球盛典，期待共同見證這場世界級舞蹈盛宴！
藤卷亮太吃完牛軋糖喊想跑馬拉松 明唱〈粉雪〉為台灣降溫
唱紅〈粉雪〉、〈3月9日〉等多首經典歌曲、出身自樂團Remioromen的藤卷亮太，將於明日在Legacy Taipei舉辦演唱會，這也是他首度以個人身份來台開唱。Remioromen曾為了拍攝場刊在2010年造訪寶島，藤卷亮太記得當時去了九份等景點，玩得很盡興，「那時有聊到不只是拍攝，希望也能來跟大家分享我們的音樂，一不小心就過了15年」。藤卷亮太現場試吃起牛軋糖，稱讚花生很香、有嚼勁。（圖／焦正德攝）重返台灣，藤卷亮太覺得這塊土地變得更有活力，也體驗到五月炎熱的天氣。喜歡拍照的他，剛抵達2小時便已拿起底片相機拍照，還用手機縮時功能紀錄 下台北街頭，若有機會想放上網分享。此外，他也很期待牛肉麵並且再次回味小籠包。主辦單位送上鳳梨酥和牛軋糖，藤卷亮太以中文說「謝謝」，現場試吃起牛軋糖，稱讚「好吃」，他點評：「花生很香，以為牛軋糖是脆的但卻有嚼勁，吃了可以跑馬拉松。」他分享平時有在踢5人制足球，保持肺活量，冬天會保護身體喉嚨以免受寒，演唱會期間也不喝冷飲。聽到台灣人也會在KTV點唱〈粉雪〉，藤卷亮太開心致謝。（圖／焦正德攝）〈粉雪〉搭配日劇《一公升的眼淚》爆紅，藤卷亮太分享這首歌是在富士山旁的宿舍合宿時創作的，他寫好後自己很滿意，但當時的製作人建議修改副歌，藤卷亮太慶幸有聽製作人的話，他認為這首歌是團隊溝通後的成果，但做出這首歌的確很有成就感。藤卷亮太以各種形式唱過〈粉雪〉，曾自彈自唱，也與管弦樂合作過，他每次都抱持著新鮮的心情，且這首歌音域很廣，他也能藉此確認自己的狀態。就連在KTV，他也會在朋友的點歌下獻唱〈粉雪〉，被問到是否能得到100分，藤卷亮太笑說：「去KTV時都是半夜，喉嚨狀態不好，幾分就不講了。」藤卷亮太好奇問台灣人也會在KTV唱這歌嗎，得到肯定的答案後開心致謝。聯訪結束後，藤卷亮太在新專輯上簽名送給前來採訪的媒體。（圖／焦正德攝）藤卷亮太自2018年起主辦戶外音樂祭「Mt.FUJIMAKI」，如果有台灣音樂祭的邀請，他會馬上飛來參加，台灣歌手中，他對9m88印象深刻，「9m88和很多日本音樂人合作，我也會在串流上聽她的歌，希望有機會邀請她參加音樂祭或合作」。對於明天的演出，藤卷亮太喊話會以樂團形式表演，希望大家現場嗨起來，盼望〈粉雪〉能掀起一陣風雪，為炎熱的天氣降溫。
蘇打綠為了高雄破例 暌違11年宣布好消息
蘇打綠《二十年一刻》巡迴演唱會進入了倒數階段，日前抵達冬專城市柏林，於當地頗具盛名的 Tempodrom（藤普杜音樂廳）舉辦唯一一場擁有交響樂同台演出的限定演唱會。蘇打綠邀請合作十年的指揮Bernd Ruf以及德國交響樂團GermansPop Orchestra共同上台表演，指揮Bernd大秀中文告白：「我很喜歡蘇打綠的音樂。」也以中文說出網路迷因句「高雄升起你」，馨儀連忙替指揮翻譯，其實指揮說的是「很高興認識你」。蘇打綠也笑稱，去年於柏林重聚時因為指揮的招呼語「高雄升起你」，開啟了想在高雄演出的念頭，也順勢於柏林現場正式宣布，將在8月9日、10日在高雄巨蛋登場。小巨蛋演出後，蘇打綠曾表示《二十年一刻》演唱會本應於21週年1年之內完成，如果要破例也只有高雄可以辦到，上次登上高雄巨蛋，已是2014年《空氣中的視聽與幻覺》十週年巡演，此次二十週年巡演最終站，剛好也是巡迴的第20站，讓團員笑說：「命運也真會算數啊！」二十週年回到自己的地盤，蘇打綠也決定在最終站推出三面台的雙舞台特別版，解構四面台魔方設計，利用高雄巨蛋場地優勢，於雙舞台中設置長達二十公尺的四季長廊深入觀眾席，「一加一」的雙舞台配置讓音樂彩繪高雄巨蛋，橫向與縱向舞台以及燈光設計，雙面巨型螢幕交互呼應，視覺層次豐富讓音樂隨四季流轉，打造前所未有的沉浸式體驗。柏林站則特別捨去螢幕視覺效果，回歸最純粹的音樂能量，讓聲音與燈光在空氣中交融共舞。冬樂章開場曲〈Everyone〉隨著純白輕紗自空中緩緩降下，管弦樂團同步現身，夢幻重現《冬 未了》專輯氣韻，蘇打綠的現場與管弦樂交織出如寒冬中溫柔懷抱聽覺體驗，讓全場觀眾無不屏息聆聽、驚呼連連，整個冬季樂章在磅礴氛圍中極致綻放，毫無保留。高雄巨蛋演唱會門票5月20日下午1點開賣。蘇打綠宣布20周年巡演最終場將在高雄登場。（圖／緒風提供）
澳洲另類樂團發行全新雙專輯 由出身台灣的Matt率25人組成
來自澳洲的另類樂團「MATT HSU’S OBSCURE ORCHESTRA」發行全新雙專輯《Forest Party》及《Noodle》，並邀請台灣兩大嘻哈傳奇人物春艷、老莫跨界合作，作品充滿實驗精神樂團主腦Matt曾是兩屆澳洲重要音樂獎項「昆士蘭音樂獎(QMA)」得主，更曾登上美國ABC電視台節目《Art Works》。Matt率領25人組成「MATT HSU’S OBSCURE ORCHESTRA」，將音樂跨越國界，結合多元語言及曲風，雙專輯已在各大數位音樂平台全面發行。樂團由來自澳洲的台裔Matt為主腦。（圖／MATT HSU’S OBSCURE ORCHESTRA提供）「MATT HSU’S OBSCURE ORCHESTRA」樂團由來自澳洲的台裔Matt為主腦，家鄉在台灣的他，在澳洲成長並學習音樂，有著多元文化成長環境的他，對於音樂的涉略也無設限；Matt率領25人所組成，樂器包括長笛、低音號、喇叭、鋼琴、提琴等，為作品注入豐富層次。2025年，他一口氣推出雙專輯《Forest Party》及《Noodle》，結合另類、世界音樂、民謠、嘻哈、臥室錄音和管弦樂風格之外，也包含多語言，其中包含國語、台語、日語、藏語和波斯語。兩張專輯共收錄28首歌，融合以奇特樂器為基礎的嘻哈，甚至對「拉麵」的讚頌、對資本主義的批判，也是Matt十年音樂之路的結晶。Matt特別邀請春艷、老莫，以及凱琳合作新歌〈就當家裡（Welcome to the Neighbourhood: Taiwan）〉。（圖／MATT HSU’S OBSCURE ORCHESTRA提供）不僅如此，「MATT HSU’S OBSCURE ORCHESTRA」也與海內外各種不同風格的創作人、藝術家及歌手跨界合作，Matt此次特別邀請臺灣嘻哈傳奇人物春艷（Chunyan）和老莫（ILL MO），以及澳台混血的R&B歌手凱琳（Cait Lin）參與作品，所合作的新歌〈就當家裡（Welcome to the Neighbourhood: Taiwan）〉是樂團主腦Matt對台灣日常的印象，Matt分享：「我是在澳洲長大的，平均十年回一次台灣，所以一直覺得跟自己的文化有點疏離，直到2016年我帶著太太回台灣，深深感受到台灣的友善及自在。」而這首歌也是他和凱琳、春艷及老莫在認識後，在疫情間透過澳洲、台灣間的遠端視訊所完成的作品，Matt表示：「記得那時候和老莫、春艷視訊聊天，看到一些台灣的日常畫面，比如春艷在當地早餐店吃早餐，感受到滿滿的台灣溫暖和熟悉的氛圍，這首歌是我對台灣的日常記憶。」專輯《Noodle》捕捉Matt的音樂進化歷程，從異想天開的臥室流行音樂到浩瀚的交響樂，都突破了澳洲傳統的獨立音樂風格。專輯《Forest Party》則慶祝25人樂團「MATT HSU’S OBSCURE ORCHESTRA」的成果。兩張專輯以漫畫書、T恤、黑膠唱片，以及數位形式在各大數位音樂平台同步發行。
蕭煌奇獻唱《器子》催淚主題曲 自曝「唱到聲嘶力竭」
在即將上映的犯罪動作電影《器子》中，男主角張孝全飾演的「最強老爸」，不但展開一連串殘暴驚悚的復仇，後段更交出催淚的感人戲碼。這些動人橋段同時襯出電影主題曲〈默聲〉，蕭煌奇渾厚而溫暖的嗓音彷彿催淚彈，多數先看過特映的觀眾都坦言被震出眼淚。蕭煌奇透露：「演唱時自己就像男主角張孝全，唱到想哭出來，有唱不下去的感覺！」這首為了電影量身打造的主題曲〈默聲〉已在今（21）日全球上架，完整MV也在中午12點正式上線。故事核心圍繞一位歷經離別與復仇的父親，以及在謊言與背叛中尋找真相的女兒，情感張力在原聲帶中被強化，情緒渲染力道十足，融合了中東傳統樂器烏德琴、管弦樂及電子合成器，以細膩的音色層次建構出電影中複雜的氛圍。蕭煌奇透露：「過去演唱電影及戲劇的主題曲，都會先了解故事大綱，了解歌曲角度是以男主角或女主角，或從哪個角色出發。根據整個情節，甚至這段歌會搭配什麼影像，再決定以什麼方式演唱。」在《器子》中，張孝全有許多激烈動作場面。（圖／華映娛樂提供）蕭煌奇的歌聲帶著滄桑與堅韌，一字一句飽含深情。他回想錄歌時：「一直環繞在劇情狀態裡，想像自己要去拯救劇中的女兒，就算犧牲也在所不惜。」蕭煌奇深情的嗓音完美詮釋父親的內心世界，他的歌聲如鑰匙，打開角色沉默十七年的心門，將無聲的愛與守護化為感人旋律，唱出父親對女兒的祝福與不捨，撕心裂肺，感染力十足。而蕭煌奇覺得主角張孝全的印象是一個有血有淚的演員，給人有一種深情、溫柔的感受。主題曲〈默聲〉由本片電影配樂吳欣穎打造。蕭煌奇稱讚：「這首歌旋律寫得很有層次、很有寛度，唱的時候就比較有張力。知道電影故事再唱起來會身歷其境，好像自己就是男主角，會唱到聲嘶力竭，唱到想要哭出來，有唱不下去的感覺！」不過，蕭煌奇也分享錄音時的小插曲，「唱這歌剛好是小年夜的下午，那天身體狀況不是那麼好，稍微感冒之類的，所以唱出來雖然滄桑，但如果還能重唱的話，可以把這首歌唱得更好；但有時候，有一些不完美，有一些遺憾，就是完美的呈現，好像有時候也不要太吹毛求疵自己。」張孝全在電影中有精彩動作演出，也有催淚的感人戲碼。（圖／華映娛樂提供）《器子》由張孝全、李沐、婁峻碩、薛仕凌、小春主演，加上「五堅情」陳零九、賴晏駒、邱鋒澤，「頑童MJ116」大淵，以及黃健瑋、尹昭德、游安順、于子育、李杏、陳妤、林映唯、林鶴軒（大鶴）、謝承均、程雅晨、潘君侖、黃禮豐、游書庭、吳承洋、吳翔震、王中皇等演員助陣，由華映娛樂製作發行，定檔4月11日全台上映。更多電影資訊，請上「器子」官方臉書粉絲團查詢。
FENDI 100周年大事記！家族五千金攜手時尚皇帝 Karl Lagerfeld、開創新時代…原來經典Baguette、Peekaboo包是她設計的
看著成立百週年的 FENDI歷史，彷彿走進一個傳統與現代的漩渦，一個充滿奇妙邂逅、活力能量與天賜才華的世界。從女掌門人到堅強、鼓舞人心的女性以及傑出設計師，FENDI 是一個由代代相傳的深厚聯繫與核心價值所構成的天選家族旅程～FENDI 的故事是大膽創新，尊重過去的同時又展望未來從品牌創辦人 Adele Casagrande Fendi，到從羅馬出發征服世界的 Fendi 傳奇五姐妹，再到遠見無量的德國時尚皇帝 Karl Lagerfeld 加入品牌。一開始的幾場時裝秀，與電影明星之間的合作情緣，以及Silvia Venturini Fendi 所設計出的 Baguette 和 Peekaboo 包款 ，是時尚圈裡是極致的經典之作。LVMH 集團的到來、在中國長城的時尚大秀，以及在羅馬 Palazzo della Civiltà Italiana 的宏偉總部。更邀請藝術家進行腦力激盪，音樂巨星與品牌互動，與數位世界攜手合作。 FENDI 家族五千金的傳承與創新Adele 與 Edoardo Fendi 於 1925 年在羅馬成立 FENDI，從一個小型皮草和皮革手工作坊發展成為全球性奢華品牌，2000 年在由 LVMH 集團收購之後進入嶄新時代。FENDI 在品牌傳承方面深切根植於品牌創辦人對使用高級材質與精湛工藝的堅持，而 Adele 的前衛眼光則持續推動品牌向前邁進。1940 年代與 1950 年代，Adele 和 Edoardo 的五千金 - Paola、Anna、Franca、Carla 及 Alda 加入了家族事業，每個人都貢獻獨特才能推動品牌的擴展與創新。（圖／品牌提供）Karl Lagerfeld 加入FENDI 開創新時代1965 年，FENDI 與 Karl Lagerfeld 合作迎來了品牌發展歷程裡的重要時刻，開啟了時尚史上時間最長的創意合作關係。在 Karl Lagerfeld 的帶領下，不斷突破界限，創造出一句永恆名言：「Nothing is impossible 沒有什麼是不可能的」，FENDI 的信條徹底展現在在這句簡單卻充滿企圖心的家族座右銘中！（圖／品牌提供）這段長達 54 年的合作關係改變了 FENDI，Karl所設計出的原創 FF LOGO 圖案，代表著 「Fun Furs」。將其業務範圍擴大到時裝、眼鏡、腕錶以及最終的 FENDI 高級訂製服，從一個傳統的皮草品牌，發展成為一個現代創新的全球奢華品牌。（圖／品牌提供）FENDI 最具代表性的時裝秀歷史上最具代表性的時裝秀，FENDI透過這些讓人難以忘懷的活動傳達出品牌大膽的時尚宣言。1996 年，FENDI 於日本東京在管弦樂團和知名男高音 José Carreras 的演出襯托下舉行了一場盛大的時裝秀。時尚聚光燈也照亮了香港、布宜諾斯艾利斯和莫斯科等城市，歷史悠久的莫斯科大劇院首次打開大門舉辦時裝秀。（圖／品牌提供）2007 年，FENDI 成為第一個在中國長城舉辦時裝秀的時尚品牌，延續了品牌大膽創新的傳統。FENDI 還在巴黎香榭麗舍劇院舉辦首場高訂大秀，為推出 FENDI 高級訂製服系列鋪路。（圖／品牌提供）2016 年，FENDI 在羅馬的特雷維噴泉舉辦「傳奇與童話」（Legends and Fairytales）高訂大秀，紀念品牌成立九十週年。（圖／品牌提供）2019 年，FENDI 為紀念 Lagerfeld 的傑出貢獻，在上海舉行了男女裝聯合大秀，隨後在故鄉的維納斯和羅馬神廟舉行高訂大秀，展示了 54 款造型，紀念 Lagerfeld 在 FENDI 任職的 54 個年頭。（圖／品牌提供）2022 年，FENDI 在紐約哈默斯坦宴會廳（Hammerstein Ballroom）特別舉辦一場向經典 Baguette 包款致敬的秀，慶祝這款包推出 25 週年，與 Marc Jacobs、Tiffany & Co.、Sarah Jessica Parker 及 Porter 獨家合作。正是女星 Parker 在《慾望都市》影集裡的那句名言：「It’s not a bag, it’s a Baguette」（這不是隨便的一個包，它是 Baguette），徹底改變了時尚規則，創造了一個神話！（圖／品牌提供）經典Baguette 包、Peekaboo 包相繼誕生Anna Fendi之女Silvia Venturini Fendi於 1992 年成為第三代的一員，在以經典配件重新定義品牌的過程中扮演著不可或缺的角色。1994 年Silvia Venturini被委以設計配件的重任，接下配飾和男裝藝術總監一職，她重新詮釋經典的Selleria 系列與創作出極具品牌代表性的 Baguette 和 Peekaboo 包款，立即在市場上造成轟動，之後又接手指導童裝與男裝系列的設計工作– FENDI 之前在 1990 年發表的1991春夏系列推出首個男裝廓形系列。Selleria Mamma Baguette bag（圖／品牌提供）Peekaboo bag（圖／品牌提供）Kim Jones 接手女裝總監，以及多元「Friends of FENDI」計畫與系列2020 年 9 月至 2024 年，Kim Jones 接任 FENDI 高級訂製服與女裝藝術總監，為 FENDI帶來嶄新品牌願景。而Fendi 家族第四代傳人、Silvia Venturini Fendi 之女 Delfina Delettrez Fendi 則是加入品牌擔任珠寶藝術總監，揉合精彩創意煥發全新經典作品。（圖／品牌提供）2021年FENDI 推出一系列極具多元色彩的「Friends of FENDI」計畫與系列，跨越時尚圈的「黨派界限」，包括與 Kim Kardashian、Marc Jacobs、Stefano Pilati、藤原浩及 Donatella Versace 合作推出限定系列。不過，這一切都是關於相遇 - 永不停止的能量碰撞。Friends of FENDI 系列：設計師 STEFANO PILATI 2023-24 冬季系列（圖／品牌提供）FENDI x FRGMT x POKÉMON 聯名系列 （圖／品牌提供）
張學友2025北高雙蛋開唱 門票啟售日期曝光
「歌神」張學友《2025張學友60＋巡迴演唱會》，3月28至30日在高雄巨蛋連唱3天，之後4月4至6日、4月11至13日兩個周末移師台北小巨蛋繼續開唱，門票將於2月15日開賣；值得注意的是，這9場演出的門票採全實名制售票，至於4月18至20日補辦去年6月7至9日停辦場次的票券不受此限。張學友3月底將帶著《2025張學友60＋巡迴演唱會》來到高雄巨蛋，以及4月的前兩個周末在台北小巨蛋開唱，讓不少去年向隅的觀眾、以及想二刷以上的粉絲引頸期待。截至目前，《2025張學友60＋巡迴演唱會》已經演出超過215場，張學友在歲月中精煉的歌聲，與管弦樂、流行音樂，和現代芭蕾舞巧妙融合，創造「人聲、音樂、舞蹈」三位一體，互相輝映的極致演出，感動每一位觀眾內心深處，流連忘返。主辦單位今公布票價，分別是5880、5280、4800、 3800、 2800、1800、800（高雄沒有），開賣日期為2月15日。至於去年因故停辦的3場演出，則會在4月18至20日補辦，主辦單位超級圓頂再次提醒：原 2024/6/7（五）場次，平移至4/18（五）補辦；原2024/6/8（六）場次，平移至4/19（六）補辦；原2024/6/9（日）場次，平移4/20（日）補辦。持有2024/6/7至9日場次票券的觀眾朋友，可以原票券按照相同座位入座。張學友北高雙蛋9場演出的門票採全實名制售票。（圖／超級圓頂提供）
羅文裕新歌邀LuLu合唱 MV致敬《食神》歌舞元素
金曲客語歌王羅文裕（Wing）近期推出台語專輯《初蕊》首首強打，大受歡迎，農曆年前喜氣洋洋再推出第三波主打歌〈愛情燒冷冰〉，由羅文裕詞曲創作，並力邀LuLu黃路梓茵男女對唱，今（25）日音樂錄影帶釋出，LuLu黃路梓茵和羅文裕親赴嘉義東公有零售市場取景拍攝MV，不僅街坊風情都入鏡，連在地歷史悠久的「七彩冰果室」都成為主場景，此外，鄰近的丸山蔬菜攤、協興商店、建南魚丸店、蕭家春捲、阿富生魚片、福味王肉脯舖、噴水雞肉飯、綏靖侯嘉義城隍廟等，也一一映入眼簾，彷彿為流行音樂和市井文化，做了最好的田野紀錄。〈愛情燒冷冰〉含金度百分百，由兩屆金曲客語歌王羅文裕唱作、兩屆金鐘獎最佳綜藝節目主持人LuLu黃路梓茵合唱，並由兩屆金曲台語歌王和最佳台語專輯得主陳建瑋操刀擔任製作，用日系搖滾風格、復古的電吉他，融合大量管弦樂呈現，兩位主唱人注入猶如八點檔誇飾法方式演唱，交織出相愛相殺的超台味甜蜜情歌。羅文裕〈愛情燒冷冰〉MV在嘉義市取景，導演鍾侑霖致敬周星馳經典電影《食神》，以懷舊歌舞元素進行拍攝，透過鏡頭呈現感情如市場般熱鬧，甜蜜與心酸交織，像乒乓對手互動。羅文裕說：「輸贏不重要，最終一起吃碗冰降溫，才是幸福真諦。」羅文裕近期推出首張台語專輯《初蕊》。（圖／大賞門文化提供）羅文裕表示，幾年前去上蕭煌奇和LuLu黃路梓茵主持的電視節目，當時第一次和LuLu結緣，之後在一些表演和聚餐的場合，一回生二回熟，而這一次〈愛情燒冷冰〉的男女對唱，羅文裕表示女聲的部分可以說是為了LuLu量身打造，一開始還不敢跟她說，後來詞曲demo都完成了，才鼓起勇氣拿給她聽，沒想到LuLu一聽也好喜歡，羅文裕順勢邀請合唱。羅文裕出道首張個人專輯《羅文裕同名專輯》以華語呈現，後來的客語專輯《驚喜時刻》、《當太陽升起》讓他二封金曲客語歌王，這次推出首張台語專輯《初蕊》，以客語作品廣為人知的羅文裕，這次發行台語專輯，許多人好奇問為何想發台語作品？羅文裕說：「其實，只是來自一個本能的初衷。」表示最初學唱歌是唱台語歌曲，「我是被投幣式卡拉OK灌溉、被庄頭叔叔、阿姨鼓勵大的孩子。」〈愛情燒冷冰〉MV在嘉義市取景，致敬周星馳經典電影《食神》，以懷舊歌舞元素進行拍攝。（圖／大賞門文化提供）羅文裕16歲那年參加了五燈獎閩南語歌曲比賽，還一路闖關到四度二關，成為自己對唱歌有信心的啟蒙。而專輯《初蕊》，音同台語「催落去」、「勇敢追求」的意思，也意味著羅文裕首張台語創作專輯是朵「初」開的花「蕊」。羅文裕〈愛情燒冷冰〉MV已在羅文裕YouTube官方頻道播出。
Suming舒米恩手術療養後全新專輯 帶樂迷體驗阿美族文化的一天
阿美族創作歌手Suming舒米恩，睽違三年將推出全新母語創作專輯《Mikerid 引路》，預計23日率先全球數位串流平台上線。這張專輯以阿美族文化一天的作息及對生活態度為靈感，展現Suming對時間、生命與生活片段的深刻體悟，傳統吟唱結合西方管弦樂的創作，不僅碰撞出全新音樂火花，也再次定義母語歌手的力量。Suming去年療養期間萌生《Mikerid 引路》專輯概念。因術後長期靜養，首次有機會用緩慢的步調重新審視人生。這段時間，他觀察到時間的流動與生命中的重大事件，開始思索每一個日常片段的價值與重量。無論是清晨的第一道曙光，還是夜晚的靜謐片刻，如同族人夜間捕撈、傳統舞步躍動間揚起的土塵，都承載著不可忽視的情感與記憶，這些難能可貴的時刻便成為《Mikerid 引路》的創作靈感。專輯名稱「Mikerid」在阿美族語中為「引領」、「引路」的意思，即意味開拓與帶領阿美族文化精神。Suming在這張作品中，首次嘗試融合阿美族吟唱與電影配樂式的古典編曲手法，透過管弦樂、鋼琴與阿美族語歌聲的交織，創造出恢弘又情感豐沛的聲音景觀。Suming表示：「這些旋律就像是人生的配樂，或許它們來自我的生活場景，但也屬於每一位聽者的經驗。」Suming舒米恩策畫的「阿米斯音樂節」將於11/8、9舉辦。（圖／米大創意提供）療養期間，Suming 不僅專注於音樂創作，也持續探索新的藝術領域。他觀看了大量劇場作品，吸收多元靈感，並於今年首次挑戰劇場導演工作，將於今年2月在澳洲墨爾本發表首部結合現代舞與音樂的劇場作品《Gapu Ngupan》。從音樂到劇場，Suming一直致力於為台灣原住民族文化創造更多可能性，並以創新的方式持續發聲。一場病為Suming打開不同創作風景，也持續用音樂歌頌生活片段，使用族語書寫文化的深邃，全新創作專輯《Mikerid 引路》確定在1/23於各大數位音樂串流平台上線。除了等到期盼已久的新作終於發行，由Suming打造策畫的「阿米斯音樂節」也在近日宣布舉辦日期，將於11/8、9回到台東都蘭，消息一出，立刻引起不少樂迷討論，開心直呼「又能跟大家一起手牽手舞蹈了！」也再次讓原民聲音找到更多傳遞能量。
張學友2025台灣開唱日期曝光 12場門票全部實名制
香港歌神張學友重返台灣開唱時間曝光，《2025張學友60＋巡迴演唱會高雄站、台北站》，3月28至30日連續3天在高雄巨蛋演出、4月4、5、6、11、12、13日連續兩個周末，移師台北小巨蛋繼續開唱。另外，去年張學友因病不得已緊急停辦了3場演出，對此他再次為因取消演出而為大家帶來的不便致歉，並對手持當天取消場門票等待至今的歌迷朋友表示衷心感謝。張學友說：「將全力以赴把演唱會做好以答謝大家的支持和耐心等待。」主辦單位超級圓頂今公布將於4月18、19、20日補辦去年取消的場次，安排如下：原 2024/6/7(五)場次，平移至4/18(五)補辦；原2024/6/8(六)場次，平移至4/19(六)補辦；原2024/6/9(日)場次，平移4/20(日)補辦。持有2024/6/7、8、9日場次票券的觀眾朋友，可以原票券按照相同座位入座。為了盡最大可能讓期待張學友演出已久的歌迷朋友可以以票面價格買到門票，主辦單位決定高雄站3場及台北6場新場次的門票將採實名制方式售票，開賣時間與票價敬請關注主辦單位超級圓頂FB粉絲頁和IG的公佈。截至目前，《張學友60＋巡迴演唱會》已經演出超過210場，張學友在歲月中精煉的歌聲，與管弦樂、流行音樂，和現代芭蕾舞巧妙融合，創造「人聲、音樂、舞蹈」三位一體，互相輝映的極致演出，感動每一位觀眾內心深處，流連忘返。《2025張學友60＋巡迴演唱會高雄站、台北站》售票日期與價位將於農曆年後在KKTIX開賣，詳情請洽主辦單位「超級圓頂」FB粉絲頁和IG。