米亞若
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等了兩年終於回來：米亞若用〈Just You and Me〉跟你說「謝謝你一直在」
歌手米亞若近日接受Podcast節目【尷尬專訪中】專訪，深度暢談她從舞蹈圈踏入歌壇的契機，以及全新創作單曲《Just You and Me》背後溫暖的創作故事。米亞若的演藝之路充滿了「貴人運」，從街舞轉型到專業舞者，再到獨立發行作品，她的故事證明了陪伴與支持，是藝術家成長最堅實的力量。米亞若的演藝生涯，始於她對舞蹈的熱愛與一份難得的幸運。在專訪中，她坦誠自己的起步充滿了感恩：「我覺得契機應該算是一個貴人吧，我的貴人運還蠻好。」正是因為遇到了一位將她帶入門的老師，讓她在年紀輕輕的二十歲時，就得以踏入專業的舞蹈領域。她回憶起最初的時光，自己是在「街舞圈」走跳，舞蹈風格以 Hip-Hop 等街舞類型為主。這種在街頭文化中淬鍊出的舞技，為她打下了紮實的舞台基礎，也塑造了她獨特的節奏感和身體語彙。這段時期，米亞若對舞蹈的熱情是純粹且強烈的，讓她在眾多舞者中脫穎而出。正式進入舞蹈圈後，米亞若開始大量接觸「商演」，成為許多知名藝人背後的伴舞。這段經歷不僅讓她在舞台上累積了豐富的經驗，也讓她從幕後視角觀察到整個演藝圈的運作模式。除了伴舞工作，她也將觸角延伸到節目編排與舞蹈教學的工作，逐漸轉型成為專業的舞蹈老師。選擇演藝圈這條路，對任何藝術工作者而言，都意味著更高的風險與不確定性。米亞若的家人一開始的態度，也經歷了從擔憂到理解的過程。米亞若透露：「其實我爸媽對我走這條路，我覺得一開始是屬於比較擔心。」這份擔憂是所有父母面對孩子選擇非傳統道路時的共同心情。演藝圈的工時不穩定、競爭激烈，讓家人難免掛心。然而，隨著米亞若在舞蹈圈的發展逐漸穩定，她的努力和成績也讓家人看到了她的規劃與責任感。她表示：「後來就是因為慢慢穩定之後，他們就比較放得開了，知道說我有自己的一個規劃，然後知道說我是一個比較，可以對自己負責的人。」經過一段時間在幕後的沉澱與準備，米亞若終於在今年推出了全新的創作單曲《Just You and Me》。這對她而言，是一個重要的里程碑，代表著她從專業舞者正式蛻變為獨立音樂人。「隔了蠻長的一段時間，終於在今年發表了我的全新的創作單曲《Just You and Me》。」米亞若在專訪中提到，語氣中充滿了期待與興奮。《Just You andMe》被米亞若定義為一首「輕快的都市情歌」，歌曲核心內容圍繞著陪伴的感情。這種陪伴不是轟轟烈烈的愛情，而是更貼近日常生活的溫柔依偎。她解釋，這首歌的概念是在講述當我們結束一天忙碌的工作後，身心疲憊時，有一個東西可以讓你依偎，然後可以給你力量，這就是這首歌曲溫暖的力量來源。這份對「陪伴」的細膩觀察與詮釋，使她的音樂更容易打動在都市叢林中奮鬥、渴望溫暖慰藉的聽眾。如同許多優秀的創作一樣，《Just You and Me》的誕生過程充滿了有趣的故事與轉折。米亞若分享，這首歌其實早在很久以前就已經寫好，最初的版本是設定為一首「男女對唱歌曲」。然而，由於一些原因，原有的合作計畫未能繼續。「我就覺得這首歌很可惜，因為我覺得詞寫得還蠻優美的。」米亞若對這首歌的歌詞與旋律感到非常可惜，因此，她決定將這首作品重新「拿回來」，進行二次創作。她將原曲重新做曲，打造成屬於她自己米亞若的獨唱版本。在這個重新製作的過程中，她也加入了更個人的情感連結。她透露，歌曲的靈感其實也來自她家裡的寵物——狗狗。「其實跟家裡寵物相處的時候，它也是這首歌的靈感。」米亞若溫暖地說道。她進一步解釋：「Just You and Me 就是，它陪伴著我的每一個日出日落，這樣子。」這份與毛小孩之間簡單而純粹的陪伴，成為了《Just You and Me》這首都市情歌中最柔軟、最動人的核心精神。它不僅是一首關於愛情的歌曲，更是一首獻給所有在生活中給予我們力量與依偎的「陪伴者」之歌，無論是人、是寵物，或是任何能給予心靈支持的事物。這種將生活中的真摯情感融入音樂的創作方式，讓她的作品更具溫度與共鳴性。她將於12月3號（週三）的晚上 7 點半，在台大體育館二樓的後台咖啡，舉辦一場聯合音樂會。米亞若表示，她為這場演出準備了許多精彩的表演內容，誠摯邀請大家能夠「來共襄盛舉，一起來玩樂」。米亞若：https://www.instagram.com/miyaro_0227/
選秀冠軍蔡宜軒熬10年推首張EP 狂跳6小時近乎虛脫險缺氧
蔡宜軒曾是選秀節目《超級接班人2》總冠軍人氣王，去年推出熬磨十年的首支單曲〈SWAG〉，嶄新造型和熱力舞步令人眼睛一亮，今年邁入三十一歲的他更進化推出個人首張雙單曲EP《JUNGLE》，一次展現動靜皆宜的浪漫抒情曲〈最美的約定〉和跳到缺氧的新舞曲〈JUNGLE〉，企圖用音樂表達現代人追逐夢想與面對現實的雙面向。這次蔡宜軒召集了六位頂尖舞者一起在MV中狂跳六小時，因為完全零休息，加上跳到近乎虛脫，讓大家笑稱這首歌舞應該叫做「缺氧舞」。〈JUNGLE〉融合了HIP HOP、雷鬼、電子音樂等元素，攜手新銳唱作才女米亞若共同創作，並邀請知名電音製作人DAPUN大胖參與編曲，聯手打破框架呈現出多元卻目標一致的獨特風格。蔡宜軒在這張EP中全程參與企劃製作，形容就像是對自我的探索挑戰，提到歌曲概念時，他透露：「我們把〈JUNGLE〉當成〈SWAG〉續集，探討在冒險都市叢林中，如何在充滿未知的道路上披荊斬棘，面對問題及內心自我。」也說新歌有把自己想表達的東西更完整的表達出來，「但最終目標就是希望讓想跳舞的朋友都可以聽到音樂就動起來！」蔡宜軒推出首張EP，打破框架挑戰自我。（圖／無限志娛樂）舞蹈一直是蔡宜軒的藝能強項，為了精進國際舞蹈新知的他常自費到美、日、韓學習上課，這次為了〈JUNGLE〉新舞步設計，他早先計畫到韓國學舞，希望能接觸到韓流舞蹈名師Renan，Renan是韓團XG前舞蹈總監，曾為知名歌手aespa、NCT DREAM、ILLIT、TWICE 志效等人編排舞蹈，不僅技藝高超，更能以卓越領導力激勵團隊，是他一直想學習的老師。提到求教之路，蔡宜軒說：「這是我第一次跟國外老師合作，當初為了拜託老師編舞，直接跑到他開課的地方參加課程，還被老師點出來一起跳，事後老師才知道，原來我就是在IG上邀他編舞的那位。」他們花了半年時間溝通，因為老師是日本人在韓國工作，所以連語言模式也一直切換，一下英文一下日文，最後收到老師設計的DEMO，讓他驚嘆：「只能說老師很看得起我，完全沒有把我當藝人看待，舞蹈程度絕對是比賽等級。」 蔡宜軒日前拍攝〈JUNGLE〉舞曲 MV時，為了劇情需要第一次畫上小丑妝和傷痕妝，讓他自嘲像是打完群架上戰場，而拍攝當天他半夜四點就出發，直到收工回到家也是半夜四點，跳舞耗盡體力狂操二十四小時後，卻讓他回到家還興奮到睡不著。最後導演完成MV後製，不僅捕捉到舞者舞步的生命力，呈現出歌曲節奏變化，也運用特殊的鏡頭技巧和剪輯手法，營造出戲劇性的場景轉換，讓這首舞曲更具潮流感和視覺張力，相當具有國際水準。蔡宜軒召集了六位頂尖舞者一起在MV中狂跳六小時，跳到近乎虛脫。（圖／無限志娛樂）被問到未來目標，蔡宜軒有感地說：「之前看到前輩杜德偉還在小巨蛋開唱，小時候買過他的專輯，到現在他都還屹立不搖，是唱跳歌手很厲害的指標，當這些前輩都還努力站在舞台上，不管怎樣，更沒有理由放棄熱愛的舞台。」而近期他開始接觸台灣選秀的舞蹈編排，看到很多厲害的年輕選手，讓他感嘆目前台灣環境缺少唱跳歌手的表演舞台，大都要等特別節日才有機會演出，他希望台灣能有像韓國的演藝環境，提供新人打歌的舞台節目，加強磨練機會，相信更能讓大家直接感受到唱跳團體或歌手想展現的舞台魅力及表演能量。