素描
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畢卡索名作「失蹤三週」竟未離開原地 西班牙警方揭最反轉真相
西班牙警方終於找到一幅失蹤名作的下落。原訂自馬德里（Madrid）運往格拉納達（Granada）參展的畢卡索（Pablo Picasso）1919年作品《帶吉他的靜物畫》（Naturaleza muerta con guitarra／Still Life with Guitar），10月初被通報在運輸途中失蹤，歷經三週拉鋸後重新現身。線索顯示，這件以水粉與鉛筆（或石墨）創作的小幅作品幾乎從未離開取件地點，謎團最後回到最初的大樓門口。《衛報》（The Guardian）與《國家報英文版》（EL PAÍS English）報導，西班牙國家警察（Policía Nacional／Spain’s National Police）在3日啟動搜尋；至10日接獲卡哈格拉納達基金會（CajaGranada Foundation）正式報案後立案調查。基金會表示，作品於9月25日與其他待展品一併完成打包，10月3日運輸公司將包裹送抵基金會大樓，全程在監視錄影下進行；因部分包裹編號不正確，現場未能逐件拆封核對，仍先完成簽收。10月6日開始拆封時，策展與展務團隊確認清單少了一件，缺的正是《帶吉他的靜物畫》。結果調查後發現，運輸公司曾將其中一件包裹暫放在馬德里某棟建物門口；一名住戶誤以為運輸公司遺忘，出於善意先帶回家代為保管。數日後，住戶的丈夫提到社會上熱議「畢卡索畫作失蹤」，住戶開封確認後隨即報警。警方在簡短聲明中研判「作品可能根本未被裝上貨車」，歷史遺產部門持續比對真偽與來源，科學警察已完成開箱檢驗。依原規畫，這幅尺寸約5×4英吋（12.7×9.8公分）的作品將成為展覽「靜物畫：靜止之物的永恆」（Still Life: the Eternity of the Inert）的焦點之一。基金會強調仍盼依計畫接收並展出。畫作已裱框並投保60萬歐元（£525,000／$697,000）。藝術品經銷畫廊Ledor Fine Art的交易紀錄顯示，數年前曾以6萬歐元（約$90,000）易手，屬於藝術家較次要等級的小幅作品。基金會回顧流程指出，10月3日收件後，作品在週末封存並置於攝影監控下，至週一才轉運至展場不同區域；當日晚間策展人與展務主管清點時發現缺件，立即報案。這起「幾乎沒移動過的失蹤案」也讓外界再度回顧畢卡索作品屢成竊案目標的歷史：2007年2月，價值5,000萬歐元的兩幅作品自其孫女位於巴黎（Paris）的寓所被竊；2009年，巴黎畢卡索博物館一本價值逾800萬歐元的素描本失蹤；1989年，瑪莉娜・畢卡索（Marina Picasso）在法國蔚藍海岸（French Riviera）的別墅遭竊12幅、總值約900萬英鎊；更早在1976年，南法亞維農（Avignon）一間博物館一次流失逾110件，是當地史上規模最大的藝術品竊案之一。
FENDI百年鉅獻「World of FENDI 2025」於11月登台！奢華時尚迷請準備朝聖
為慶祝品牌邁入百年，FENDI 將其獨有的極致工藝與創意美學，打包成一場華麗時尚旅程 —「World of FENDI 2025」。這場全球巡迴的貴賓預約制展演，自 2025 年 3 月開跑，一直到 2025 年 11 月在韓國首爾、中國蘇州、美國邁阿密、義大利羅馬等全球各大城市舉辦。而台灣也將在2025年11月20日至22日舉辦，採貴賓預約制，時尚圈必須列入年度必訪名單！（圖／品牌提供）不只是看展這麼簡單，而是能親身體驗一場絕無僅有的FENDI「Made-To-Order」訂製流程，深入探索在皮具、皮草與高級珠寶領域的極致工藝，彷彿走進FENDI百年歷史的後台，完美結合傳統與創新，創造永恆奢華的迷人故事。（圖／品牌提供） 其中最大亮點為－複刻十個經典包款與皮草設計，每一款都代表 FENDI 百年品牌歷史中的一個十年或重要里程碑。結合花卉與裝飾藝術細節，展現 FENDI 如何將傳統與創新完美交織，打造永恆而大膽的奢華符碼。當然，也少不了代表極致奢華的超高級作品，以精美工藝展示品牌的 DNA 與嫺熟運用各種材質的技藝。Made-To-Order 系列包款在FENDI百年慶典「World ofFENDI 2025」中，從典藏中精選十款經典包袋，象徵品牌每個十年的輝煌篇章。這次以柔軟鱷魚皮重現創立初期的象牙白 Pergamena 帆布色，從十種色選中打造專屬版本，既是訂製，也是穿越時光的時尚對話。（圖／品牌提供） Made-To-Order 系列不只極致工藝的巔峰，更是創意的展演舞台。從 Peekaboo Soft 到 Peekaboo ISeeU，以及 Mini Peekaboo 和 Baguette，包款融合珍稀皮革、立體刺繡、可替換手柄等高訂細節，讓人一見傾心。金屬漸層鱷魚皮、牛仔色澤浮雕紋、蜥蜴皮上的花卉 Pequin 條紋、貂毛鑲嵌的裝飾藝術，牛仔布底布綻放出立體花朵效果，甚至有1925 年品牌創立時的第一個FENDI 松鼠 LOGO 圖案，與花朵交織在一起。 （圖／品牌提供）奢華皮草工藝自1925年創立以來，FENDI一直是皮草工藝的代名詞—輕盈、柔軟、優雅又奢華到讓人驚呼的境界。今年為慶祝品牌百年，FENDI 精選十款來自典藏檔案的代表性皮草設計，既向歷代工匠與設計大師致敬，也展現品牌對未來的創作藍圖。（圖／品牌提供）女裝部分從1925年汲取靈感，以花卉與幾何圖騰致敬裝飾藝術時代，搭配精緻的鑲嵌工藝，將V字形圖案、貂皮上的花園刺繡、猞猁皮上的風鈴草刺繡圖案點綴，營造如夢似幻的視覺享受。植物和幾何花園圖案突顯了鑲嵌、Gheronato、絞染、剃毛貂皮和蕾絲技術的複雜皮草工藝，打造融合復古與當代的視覺層次。使用貂皮和栗鼠毛製成的高級皮草服飾展現對比鮮明的色彩，並且參考經典的 Selleria 1925，形成融合過去與現在的色塊效果。（圖／品牌提供）男裝系列則更為大膽鮮明，以強烈配色、粗縫線和珍稀皮革演繹皮草的多樣可能性。Selleria 和 FF 縫線等大膽又富有創意的細節，還有 FF shadow 和 FF blockintarsia這些搶眼的圖案，用色彩和趣味凸顯品牌的標誌性設計元素。貂皮模仿牛仔布，而鱷魚皮則有著牛巴革皮和繽紛的七彩效果。絨鼠、美國猞猁和波斯羔羊毛皮等，讓皮草正式進入趣味又高級精緻的新世代。（圖／品牌提供）高級珠寶為慶祝品牌百歲，FENDI 珠寶藝術總監 Delfina Delettrez Fendi 打造出極具情感與建築美感的全新高級珠寶系列—Radici Romane 2025。靈感來自她遍遊羅馬的記憶，將古城的輪廓、自然元素與個人情感化為珠寶語彙，演繹一場關於永恆與根源的奢華對話。這系列主打 極簡線條 × 反重力設計，大膽運用非傳統寶石色彩與繁複工藝，創造出全新的 FENDI 傳世珠寶。壓軸之作 「Les Cinq Doigts d'une Main」，獨特的個性戒指、設計靈感源自Karl Lagerfeld於1974 年為Fendi五姐妹所畫的素描，象徵她們的獨特精神與連結，為整個系列畫下溫柔卻有力量的句點。
上週才展出！達利作品驚爆「21件是假的」 全遭義大利警方扣押
義大利藝術警察近日在帕爾馬（Parma）的塔拉斯科尼宮（Palazzo Tarasconi），查扣了21件據稱出自西班牙超現實主義大師達利（Salvador Dalí）之手的藝術作品，懷疑它們為贗品。此舉源於西班牙「加拉－薩爾瓦多・達利基金會」（Fundaciòn Gala - Salvador Dalí）的舉報，該基金會發現展品中存在多處可疑異常。美聯社報導，這批作品隸屬展覽《薩爾瓦多・達利：藝術與神話之間》（SalvadorDalí, tra arte e mito），今年上半年曾在羅馬展出，並於上週移展至帕爾馬。警方表示，展覽仍在羅馬舉行時，基金會已通報部分展品存疑。據悉，該基金會由達利本人於1983年創立，宗旨是推廣與維護藝術家的創作遺產。根據義大利法院核發的搜查令，警方於1日上午進入博物館，扣押了掛毯、素描與版畫在內的21件作品，並強調相關調查尚在進行中，目前尚未公布進一步細節。據了解，達利與畢卡索（Pablo Picasso）、莫迪里亞尼（Amadeo Modigliani）並列為最常遭到偽造的藝術大師，其作品在國際市場上價值極高，也因此成為造假者的主要目標。
柯文哲交保獲釋 童仲彥：民進黨誤判形勢2028恐敗選
民眾黨前主席柯文哲8日以7千萬交保，結束長達一年的羈押生活。政治評論員童仲彥昨（9）日在網路節目「阿童之聲」上表示，以他對民進黨新潮流系的了解，「賴總統你中計了」，他曾經上節目時就要民進黨快把柯文哲放出來，以免輸掉2028總統大選，現在柯文哲被放出來了，民眾黨接下來只會更壯大更團結，民進黨2028年逃不了敗選命運。童仲彥指出，柯文哲被放出來時說出「絕不屈服絕不投降」，更引用尼采名言「凡殺不死我的，必使我更強大」，被關了一年後，大家看到了更堅強、更冷靜的柯文哲。童仲彥提到，柯文哲獲釋後，綠媒隨即炒作藍白可能因柯合不起來，甚至形容柯文哲是「最大太陽」、黃國昌像「小弟」，兩人間是否會有矛盾，不過他認為，事實上「不只柯文哲不一樣，黃國昌也不一樣」。在柯現階段無法接觸證人的情況下，黃正好能協助處理相關事務，反而成為柯最值得信任的夥伴，民眾黨接下來只會更加壯大、更加團結。針對京華城容積獎勵爭議，童仲彥以自身具地政士證照及不動產經紀人考試及格的專業背景指出，相關作為均有《都市計畫法》第24條作為法源依據。他並引用都市計畫專家陳志銘的說法，強調此一條文長期存在，並非特例。童仲彥表示，蘇偉碩醫師就曾召開記者會指出，台北市歷來以《都市計畫法》第24條為依據的都市計畫案多達36件，監察院的糾正案並非單純依法行政，而是刻意「政治獵殺柯文哲」的操作。他進一步建議，《都市計畫法》第24條是柯文哲是否有罪的關鍵，藍白可以合作就法令進行解釋並召開公聽會討論。童仲彥指出，柯談到跟他關一起的室友有四個都是做車手的，其實就是諷刺現在的賴政府詐欺橫行亂象。至於柯透露自己在看守所內「睡在馬桶旁邊」，感嘆「羈押與服刑坐牢完全不同」，童仲彥也以自身過往經歷加以印證。他以素描描繪羈押環境的惡劣，例如獄中改裝小電扇、舍房擁擠等細節，為柯文哲的處境提供佐證。童仲彥回憶，自己當時住在六人房卻被硬塞八個人，他睡在上鋪，旁邊緊鄰的就是「水房」（廁所）。「我在畫圖時，就有同學在水房裡解放，你說那味道會好嗎？」他直言，羈押比起刑期確定後的服刑生活更為辛苦。他也相信，柯文哲經過這段磨練後，心智將會異常堅毅，未來的承受力更勝以往。童仲彥強調，自由有多麼的可貴，希望柯文哲出來好好打官司堅持下去，一起為真的台灣民主打拼。他更呼籲賴清德總統好好想想，為什麼要把社會搞得四分五裂？司法變成政治的工具那台灣還有未來嗎？
榜單揭曉！台大牙醫系搶下最高分 住院醫師爆料工時收入真相大公開
114學年度分科測驗於13日公布榜單，今年醫學系與牙醫系的錄取分數出現新狀況，過去被視為最頂尖的科系為醫學系，但這次卻是由牙醫系奪下最高分寶座，台灣大學牙醫系以285級分拔得頭籌，超越陽明交通大學醫學系的283級分和成功大學醫學系的279級分。根據《中時新聞網》報導指出，升學輔導專家藍天予分析，去年陽明交大醫學系的分數還比台大牙醫高出1級分，如今卻被台大牙醫反超2級分；陽明交大牙醫系更是大幅上升5級分，成功大學醫學系則微幅下降1級分，使得陽明交大牙醫系首次超車成大醫學。至於高雄醫學大學牙醫系，今年也需達到271級分才能錄取。近年不論是申請入學或分發入學，牙醫系的志願填寫情況皆顯示其高熱度，未來發展備受關注。台大牙醫系分數躍居第一，背後反映出不少現實因素。有住院醫師分享，身邊同齡的牙醫朋友收入普遍優於醫師，有人月收入甚至高達數百萬元，診所甚至備有點鈔機點現金。網路上流傳的從業經驗也指出，牙醫若在醫院任職，每月可領約7萬元；若轉往診所，收入則可達12萬元，而其中最大差距來自自費項目，不少牙醫每月靠此進帳20至30萬元。醫師與牙醫在工時與薪資上的差距也十分明顯。一名29歲的住院醫師透露，自己每週工時長達90小時，月薪僅有9萬元；但他的牙醫朋友每週僅工作45小時，收入卻高達35萬元，足足是他的近4倍。這樣的落差也成為今年學生在填報志願時重新排序的重要原因。不過，也有牙醫師出面提醒學生，在選填志願時應清楚了解兩系之間的發展差異。醫學系畢業後可選擇醫美等多元領域進修與就業，職涯彈性較大。相對地，牙醫系未來主要侷限於牙科工作，六年制畢業後還需通過包括雕塑與素描等術科的國考，並經過數年實習訓練，約需五年時間才能獨立執業。因此，雖然牙醫工作看似輕鬆，但實際投入的專業門檻與時間成本也不容忽視。
疑報復愛潑斯坦醜化報導 川普剔除《華爾街日報》白宮隨行資格
美國總統川普近日將《華爾街日報》從即將前往蘇格蘭的新聞隨行名單中剔除，引發輿論爭議。川普政府此次行為，目前被外界解讀為對該報報導川普與愛潑斯坦之間往來消息的報復。根據CNN報導，事件起因於《華爾街日報》17日所刊登的一篇報導，指稱愛潑斯坦2003年50歲生日時收到包括川普署名便條與一幅裸體女性素描等禮物。川普18日隨即提起誹謗訴訟，強調從未有這類信件或畫作存在。白宮發言人萊維特表示，剔除《華爾街日報》的隨行資格，正是因該報「虛假與誹謗行為」。《華爾街日報》原本有記者隨行川普前往蘇格蘭高爾夫球場的行程，卻因這起報導被臨時取消資格。報導中指出，川普政府自2月起接管原本屬於白宮記者協會管理的隨行記者名單，等於掌握排除或懲罰特定媒體的權力，成為新的施壓手段。目前白宮對外聲稱，未來蘇格蘭行程仍會有13家不同媒體隨行，但《華爾街日報》將不在其中。至於由哪家媒體取而代之，白宮暫未公開回應。發言人萊維特表示，法院已確認任何媒體並無權利保證獲得橢圓辦公室、空軍一號或總統私人行程的採訪資格。川普此次排除動作，引發媒體圈強烈反彈。白宮記者協會主席批評政府濫用權力，指出政府因不滿媒體報導內容而進行報復，嚴重違背言論自由及媒體獨立的原則。她呼籲白宮應恢復《華爾街日報》隨行資格，並表示記者協會隨時願意與白宮協商解決此事。《華爾街日報》並未正面回應遭排除一事，但重申對其報導的準確性與嚴謹性具有信心，將會堅決應對川普方面的訴訟。新聞自由基金會也對此表達譴責。該組織倡議總監史坦指出，總統撤銷媒體採訪權，僅因對方發表不利報導，無論法律層面或民主原則均屬不可接受，顯示出川普政府態度狹隘且睚眥必報。史坦甚至諷刺表示，遭剔除的記者或許應該將時間投入更深入的調查報導，無論是針對川普與愛潑斯坦之間的關聯，或是這種前所未見對媒體的打壓行為。事實上，這次爭議並非單一案例。今年稍早，白宮也曾因川普將墨西哥灣更名為「美國灣」一事，與美聯社爆發衝突，因為美聯社拒絕跟進使用新名稱，僅註明總統發布行政命令，後續甚至因此引發數月法律訴訟。
奈良美智「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」巡展6/28前進金瓜石 限定周邊先曝光
所到之處總是吸引在地民眾爭睹、線上預約爆滿，日本當代藝術家奈良美智「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」在台十年巡展計畫繼上個月於屏東場落幕後，第四站將於今夏前進金瓜石！此次展覽由文化總會、奈良美智基金會、台灣電力公司共同主辦，選址坐落於新北山城的「台電金水基地」，展期為2025年6月28日至9月28日，除了將展出奈良美智為台灣繪製的重要作品《朦朧潮濕的一天》，更將帶來素描、陶器、攝影作品、限量周邊與展期限定餐飲，現在部分周邊也提前曝光！文總預告此次除了大型畫作《朦朧潮濕的一天》，奈良美智更帶來6件全新創作繪畫、13件素描等作品，是巡展以來展品數量最多的一次。（圖／文總提供）台電於瑞芳打造的實驗空間「金水361. META Space」將成為「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」第四個展點。（圖／金水361. META Space授權提供）《朦朧潮濕的一天》是奈良美智為感謝台灣捐贈口罩給日本、關懷311東日本大地震所繪製的巨型畫作，代表著台日雙方從官方到民間緊密的友誼和信任，作品自2021年首度曝光後，2023年展開為期十年的巡迴之旅，走訪高雄、澎湖與屏東，第四站選擇前往承載島嶼重要礦業記憶的金瓜石。奈良美智對台灣懷有深厚情誼，曾多次在社群媒體分享來台記憶，今年3月，奈良美智也在X上分享這次展覽地點，引起許多台灣粉絲關注，他也於內文寫道，場地是台灣電力的舊建築，地點雖然有些偏僻，「但我非常想在這裡辦展，因此感到十分興奮。」奈良美智在台南防疫隔離期間創作的「Tainan Quarantine Drawings」系列明信片套組共有2款。（圖／文總提供）除了《朦朧潮濕的一天》大型畫作，這次展覽也將呈現多件奈良美智素描、陶器及攝影作品，並邀請郭俊佑、賴科維、洪宇蕎與石孟鑫這4位台灣年輕藝術家一起在金水基地展出，現場規劃周邊商品銷售點，帶來T恤、滑鼠墊、襪子、由台電退役變電箱製成的造型徽章、奈良美智在X上預告的「銀亮亮材質」全新包款，以及奈良美智在台南防疫隔離期間創作的「Tainan Quarantine Drawings」系列明信片套組等限量周邊。展覽期間，金水基地一樓咖啡廳還將推出印有奈良美智畫作的咖啡杯、台灣精品冷泡茶、造型雞蛋糕，與台電老字號消暑聖品「協和冰棒」。「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」展覽參觀採線上預約制，預約網址將於日後公布，詳情可洽詢奈良美智特展、文化總會與台灣電力公司公共藝術粉絲專頁。屆時大家觀展結束後，也不妨從金水基地漫步至水湳洞停車場，欣賞琥珀色光束照亮的十三層遺址，感受濃霧、山雨與礦業遺址交織的獨特氛圍。「從印象派到現代主義──美國大都會博物館名作展」將展出高更《大溪地的出浴女子》（左）、雷諾瓦《彈鋼琴的少女》等大師作品。（圖／時藝多媒體提供）台北晶華酒店配合「美國大都會博物館名作展」推出住房專案，凡預訂即贈雙人「台北雙層觀光巴士」日間票。（圖／台北晶華酒店提供）另外國立故宮博物院今年迎來建院100週年，6月14日至10月12日將與美國大都會博物館合作、攜手時藝多媒體共同舉辦「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」。該展是美國大都會博物館首度來台舉辦的特展，匯聚了38位藝術家的經典之作，包含印象派領導人物雷諾瓦、後印象派大師梵谷與塞尚等知名畫家，其中60餘件作品更是首次於亞洲大規模亮相。展區分為「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」以及「水岸風光」五大主題，悉心呈現19至20世紀間法國繪畫與素描的多樣風貌，為迎接來台北旅遊與觀展的藝術愛好者，台北晶華攜手推廣食藝文化的「故宮晶華」推出結合食宿、交通與藝文體驗的「藝宿晶華」住房專案，每房7,999元+15.5%起可入住豪華客房兩天一夜，獲贈名作展門票、雙層觀光巴士車票、故宮晶華「冠軍牛肉麵」套餐，以及翌日自助式早餐兩客，官網訂房加購高鐵車票另享78折起的票價折扣。
「樹屋酒店」插旗美國矽谷童趣又復古 「柏典酒店」進軍日本大阪主打身心療癒
今年5月，有些特色旅宿品牌都打進全新國度，為當地帶來有趣的度假選擇。像是2019年在英國倫敦開設了首家酒店的「樹屋酒店」（Treehouse Hotels）品牌正式登陸美國矽谷。矽谷原是高速發展、塑造未來的地方，此處的酒店多崇尚簡約風格，但「矽谷樹屋酒店」卻反其道而行、融合奇思妙想；另外繼首間品牌酒店插旗馬爾地夫之後，嘉佩樂酒店集團旗下的「柏典酒店」也首進日本、於大阪開設第二間酒店，亦是品牌首間城市酒店。「大阪柏典酒店」主打尖端的健康科技與身心靈療癒體驗，酒店樓高20層，坐擁大阪城的壯麗景致，並設有5個獨具風格的餐飲場所，帶來豐富多元的感官享受。「俱樂部會所套房Clubhouse Suite」房型。（圖／樹屋酒店提供）矽谷樹屋酒店所在之地最早是一片果園，曾經葡萄藤蔓纏繞、栽植茂密果樹；如今酒店內點綴著柑橘林、花園、受保護的古橡樹和新種植的本土樹木，以濃蔭密綠之貌致敬加州的農業根基。同時，其設計也打破常規，以多樣性材質堆疊出豐富層次感，可見俏皮的復古物件點綴其間。像是抵達酒店經過接待區時，會看見1967年經典福斯金龜車，藝術家Aquarela Sabol手繪的壁畫也蜿蜒延伸於公共空間之中，而回收的木材化身為具有雕塑感的家具，還有各色為酒店量身訂做的色彩斑斕的紡織品。酒店擁有111間客房和套房，房型命名也別具巧思，像是「棲枝特大床房Perch King」及「俱樂部會所套房Clubhouse Suite」等，展現樹屋酒店品牌的特色：輕鬆愜意、機智妙趣、低調奢華。酒店的設計多元混搭、兼容並蓄，將天然材料與匠人手作融入舒適的居住環境。例如農莊風格的書桌為素描寫生、撰寫日記和享用零食而設；部分客房設有陽台，其他則配有嵌入式閱讀角落和深浸式浴缸。在矽谷樹屋酒店可見福斯金龜車融入內裝。（圖／樹屋酒店提供）在矽谷樹屋酒店，美食也是探險體驗的重要內容，其餐飲體驗的核心亮點是「Valley Goat」餐廳，由詹姆斯比爾德獎獲獎廚師Stephanie Izard 主理，她因開設了Girl & the Goat餐廳和Cabra餐廳而聞名美食界。主廚擅長濃郁風味和創意的烹飪方法，在這間新餐廳她充分利用在地特產，設計了例如「酪梨醬配辣青檸脆片」等適合多人分享的異國佳餚；另外在餐廳內也佈置了許多手繪的山羊主題藝術品、來自當地市場的復古裝飾品。酒店還會安排各種活動不時變換，包括後院早午餐派對、客座DJ表演、陶藝製作、生態瓶種植手工作坊等；若想足不出戶，還提供客房手作套件與精選歌單，並可應要求提供黑膠唱機；若想出門探索，酒店也免費提供自行車，供客人遊覽附近的灣地公園。矽谷樹屋酒店游池設計溫馨又具有度假感。（圖／樹屋酒店提供）此外，矽谷樹屋酒店致力於「永續發展」，在施工過程中，不僅120多棵原有的樹木得到保護，同時還新栽了300多棵本土樹木，包括紅杉、柳葉石楠和紫荊，也因此帶來四季變化。另外酒店一半景觀都使用回收的水進行灌溉，濕度計和天氣感測器組成的智慧感應系統也精準調控，減少浪費；淋浴器和水龍頭也都配備了節水裝置；為減少塑膠垃圾，客房走廊都設有加水站、不提供一次性用品。廚房和酒吧除了實施堆肥計劃，將餐廚餘料化作花肥，多餘的食物也會透過Copia平台贈與當地非營利組織，向周邊社區傳遞溫暖，同時減少垃圾堆積。受到天守閣的歷史和在地藝術啟發，大阪柏典酒店室內設計融入自然元素與當地藝術家、匠人作品。（圖／大阪柏典酒店提供）而坐落於大阪城與難波宮遺跡公園之間的大阪柏典酒店，由日本知名建築設計事務所Jun Mitsui & Associates與室內設計公司Strickland聯手打造，設計靈感源自日本文化的「季節感」（kisetsukan）理念，並融入大阪城的建築元素：護城河水紋、銅瓦之光等，在細節中連結歷史與當代。酒店內共有221間客房與套房，延續「季節感」設計，選用天然木質元素及落地窗，將大阪城公園或難波宮遺跡公園的風景盡收眼底，酒店傳承日式美學之餘亦不失當代舒適，打造能靜賞四季更迭的私密空間。柏典康養中心設置氫氧療艙。（圖／大阪柏典酒店提供）在大阪柏典酒店中具有強烈的音樂元素，除了可聆聽黑膠唱片的「The Listening Room by OJAS」，還有Sonata Bar & Lounge會定時舉辦音樂派對。（圖／大阪柏典酒店提供）酒店亮點之一是引入頂尖健康科技及全方位療法，重新定義酒店養生體驗。「柏典康養中心」佔地約1,400平方米，配備氫氧療艙、冷凍療法、紅外線桑拿熱療、LED全身光療儀等多項設施，同時結合傳統療程，為住客提供全方位身心滋養之旅；另一特色是與世界頂尖創意人才合作，由日本知名藝術家Verdy擔任創意合作夥伴，打造專屬周邊、展示大阪文化的多元活力。音樂先驅Devon Turnbull（OJAS）則打造The Listening Room by OJAS：一個配備定製音響設備，甄選黑膠藏品，探索聲音藝術的沉浸空間。在餐廳部分，最受關注的便是標誌性餐廳「P72」，如同大家熟悉的二十四節氣，賓客可循著日本「七十二候」細微的季節轉變，展開一場順應時令的味覺探索。餐廳內還有一件長52米、由大阪當地木工廠回收木材製成的「根」主題藝術裝置，貫穿整個空間；P72還另設一座可食用植物花園，同時推崇當地食材和可持續理念，呈現人與自然的緊密連結。大阪柏典酒店標誌性餐廳「P72」。（圖／大阪柏典酒店提供）
美國大都會藝術博物館38位藝術名家、81幅真跡巨作6月首度登臺！「The Met限定」套票、預售票熱賣中！
《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》由國立故宮博物院與大都會藝術博物館（以下簡稱「大都會博物館」）合作，攜手時藝多媒體歷經多年策劃，由國泰金控主要贊助，將一次展出38位藝術大師、81件世紀真跡名作。展覽即將於今年6月14日至10月12日在故宮北部院區第二展覽館隆重登場。即日起至6月13日止「The Met限定零錢包套票」（售價499元）、「預售單人票」（售價400元）於各大通路搶先熱賣中！此次展覽為大都會博物館首次來臺展出重要典藏，精選38位藝術大師經典名作，涵蓋印象派領導人物雷諾瓦、後印象派大師梵谷與塞尚、色彩的遊戲家馬諦斯，以及考特、高更、秀拉、畢沙羅等知名畫家，帶領觀眾飽覽近一世紀的西方藝術發展。大都會博物館雷曼側廳（圖／大都會博物館提供）。世界知名博物館《美國大都會博物館》首次來臺美國大都會博物館（The MetropolitanMuseum of Art）自1870年成立以來，收藏橫跨五千年人類文明與藝術精華，藝術藏品總數超過200萬件，每年更吸引超過五百萬名來自世界各地的訪客參觀，堪稱全球最受歡迎的的博物館之一。本次國立故宮博物院與大都會博物館合作，攜手時藝多媒體共同呈獻《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》，將於故宮北部院區第二展覽館隆重登場，作為該館整修後正式啟用的首檔展覽。臺灣民眾在本地即可欣賞到大都會館藏中藝術史上眾多名家的頂級珍藏之作，一同飽覽從印象派到早期現代主義的藝術精華。81件真跡巨作，大都會精選羅伯特•雷曼收藏首次大規模海外展出《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》由大都會博物館精心策展，特別遴選羅伯特•雷曼（Robert Lehman）先生捐贈予大都會博物館的珍貴藏品來臺。1969年羅伯特•雷曼先生辭世後，其基金會向大都會博物館捐贈涵蓋文藝復興至20世紀時期，橫跨700年，總計2,7 00件世界名作，而雷曼收藏為過去一個世紀間美國最為重要的私人藝術收藏之一。大都會博物館因此特別設立側廳為其展出，向公眾開放分享其捐贈收藏在藝術文化的卓越貢獻與價值。本次展出大都會博物館81件珍稀藝術作品，其中羅伯特•雷曼先生收藏多達60餘件，這也是其收藏畫作與素描，首次在亞洲規模最大且完整於海外展出。展覽透過「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」及「水岸風光」五大主題，探索法國繪畫與素描的生動面貌。作品依年代順序排列，作品範圍從印象派、後印象派到早期現代主義，跨越19世紀中葉至20世紀中葉，呈現一世紀以來藝術家對這些主題的多元詮釋與演變，引領觀眾跨越不同風格與媒材展開對話。展覽同時包含多位知名女性藝術家的畫作，如：瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索及蘇珊‧瓦拉東等，展現西方現代藝術發展過程中，女性藝術家逐漸嶄露頭角，以獨特視角與風格開拓藝術表現的新面向。 這場近年規模最大、真跡展品數量最豐富的國際級藝術大展，將於6月14日在國立故宮博物院盛大開展。即日起至6月13日止，「預售票」各通路限時發售中。本次特別推出「The Met限定零錢包套票」（售價499元），凡購買此套票即可獲得時尚可愛「The Met限定零錢包」乙個（紅、白兩款隨機兌換一款）。更多購票與展覽資訊，請詳見時藝多媒體官方網站。The Met限定零錢包套票（圖／時藝多媒體提供）。支持藝術不遺餘力！國泰金控贊助大都會名作展引全台藝術熱潮此次展覽主要贊助單位「國泰金控」為臺灣大型知名金融業者，更是金融業唯一贊助品牌。國泰持續將國際級藝術資源引進臺灣，例如攜手雲門舞集共創《國泰雲門隨行吧》於今年邁入30載，累積近300場演出、感動超過270萬人次；亦扶植與深耕本土藝術發展，以行動支持並培育台灣新生代藝術人才──《國泰全國兒童繪畫比賽》更於今年邁入50週年里程碑，持續為不同世代的藝術創作者提供揮灑舞台。2025年，國泰金控以「BETTERTOGETHER」為品牌號召，偕藝文界讓「藝術走入生活」，為臺灣民眾帶來更多元、豐富的藝術饗宴。「從印象派到現代主義－美國大都會博物館名作展」主視覺（圖／時藝多媒體提供）。「從印象派到現代主義－美國大都會博物館名作展」票價資訊（圖／時藝多媒體提供）。
換季買起來！UNIQLO全新 UT剪裁更舒適好穿、手繪寶可夢萌心噴發…GU二度攜手「rokh」系列、百元甜價入手
平價時尚UNIQLO、GU通通沒有要放過大家錢包的意思，懶得換季沒關係、新衣服直接買起來很合理！這次UNIQLO推出全新UT新作，全新版型更舒適更柔軟，而GU二度攜手「rokh」聯名系列，將復古經典元素與現代時尚完美融合，多款單品通非常值得入手！UNIQLO UT系列翻新中性剪裁，素描風格詮釋跨世代人氣寶可夢一向關注度非常高的UNIQLO UT系列，今年春夏一樣有滿滿的新選擇，這次精選來自全球流行文化的最新趨勢與世界級知名藝術作品，帶來豐富多樣圖騰的春夏UT新作，價格更以高注目的全新售價490元，一打包好幾件都很合理。（圖／品牌提供）UT不僅擁有豐富的圖騰設計，在服裝細節上亦下足功夫！除了標準版型外，部分則選用更符合時下潮流風格的全新寬鬆中性剪裁：衣長變短更顯俐落、適度呈現寬鬆的箱形輪廓、降低肩線且袖長縮短、材質更柔軟，打造流行風格與舒適穿著兼具的升級體驗。（圖／品牌提供）全新推出的寶可夢系列 UT，以素描手繪風格搭配符合寶可夢角色性格特色的小短句，創意詮釋各式可愛寶可夢。本次寶可夢UT系列包含成人與童裝款式，讓大小朋友可以一起穿上療癒系萌趣T恤，搭配親子裝造型，共同歡度春日美好時光。（圖／品牌提供）GU二度攜手「rokh」推聯名系列，經典美學碰撞當代時尚GU與時尚品牌「rokh」二度攜手合作，推出全新聯名系列，4月4日正式開賣！延續「Play in Style」的設計理念，將復古經典元素與現代時尚完美融合，選用輕盈舒適的春夏材質，打造多款可自由混搭的時尚單品，並首次推出男裝款式。（圖／品牌提供）延續「Play in Style」，設計靈感源自 19 世紀初的鄉村風格，融合 rokh 代表性的現代色彩與設計，帶有一絲懷舊韻味卻不失新穎，是不容錯過的清新淡雅經典風格，充分展現「自由時尚」的無限可塑性。（圖／品牌提供）充滿rokh精髓的實用日常單品，細肩帶碎花洋裝以原創花卉圖騰，搭配皺褶與魚尾裙襬剪裁，前短後長的設計使裙襬隨步伐飄逸搖曳，呈現優雅動態感。荷葉邊襯衫則在袖口與下襬融入柔美的荷葉邊細節，輕盈的A字剪裁搭配魚尾下擺，營造流暢動感。女裝短版罩衫T恤／990元，褶飾細肩帶連身裙／1790元，女裝設計5分袖襯衫／1190元（圖／品牌提供）而羅紋 POLO 針織衫巧妙融合荷葉邊元素與經典 POLO 版型，為經典單品注入現代感，帶來煥然一新的視覺效果，並以精緻剪裁提升穿搭的靈活性。聯名系列首次加入男裝，共推出五款極簡風格單品，強調俐落剪裁與靈活穿搭性，無論男女皆可自由穿搭。男裝工裝襯衫(5分袖)／1290元，男裝寬版工作短褲／1190元，男裝針織polo衫(5分袖) ／990元（圖／品牌提供）女裝寬簷帽／690元，女裝化妝箱包／990元，女裝樂福楔型鞋／1190元（圖／品牌提供）
38女神節就該寵愛自己！UNIQLO攜手PRINCESSE tam tam打造舒適自在，PEACH JOHN X JILL STUART浪漫蕾絲內衣、少女心大噴發
又有藉口可以花錢了，38女神節就是專屬女生的日子，女人都該懂得好好寵愛自己，當然，另一半也別忘了安太座、顧好女友心～這次針對居家時髦＆貼身內衣來著手推薦，無論是UNIQLO攜手PRINCESSE tam tam的法式浪漫服裝，或是PEACH JOHN with JILL STUART人氣聯名，以及台灣內衣品牌EASY SHOP超狂折扣、通通不要錯過！UNIQLO攜手PRINCESSE tam tam詮釋法式優雅品味UNIQLO and PRINCESSE tam tam 2025春夏聯名系列、以南法普羅旺斯的春夏愜意風情為靈感，透過點綴花卉、葉片和格紋，搭配明亮柔和的色彩，營造宛如度假般的清新自在氛圍。推薦單品：亨利領針織衫整個系列保留居家服的舒適感，同時打造可外出穿搭的設計剪裁，如：亨利領針織衫選用100%純棉網眼針織布料，胸前鈕釦展現恰到好處的隨性感，圓領設計兼具休閒時尚與實穿性。亨利領針織衫(短袖)／790元（圖／品牌提供）推薦單品：無鋼圈美型胸罩無鋼圈美型胸罩結合法式風格與舒適機能，鏤空花紋搭配拼色滾邊，側邊無縫剪裁與背後無鉤釦設計完美貼合身形，肩帶可隨意調節長度亦可輕鬆變換交叉造型，2WAY穿法滿足多元穿搭需求。無鋼圈美型胸罩／790元（圖／品牌提供）超人氣聯名「PEACH JOHN with JILL STUART／JILL by JILL STUART」延續去年聯名合作的高人氣好評，2025年春季PEACH JOHN再次與日本流行服飾「JILL STUART / JILL by JILL STUART」攜手打造法式復古的浪漫系列聯名商品，夢幻少女心直接大噴發～（圖／品牌提供）推薦單品：PEACH JOHN with JILL STUART長版蕾絲深V內衣與PEACH JOHN SALON by PJ系列支線開發設計！使用復古玫瑰花紋與緞面點綴，搭配舒適彈性的長版蕾絲設計，輕盈透視浪漫感，復古氛圍更加濃厚。配有可拆卸的襯墊，能適度修飾胸型的豐滿感，低脊心的鋼圈設計減少穿著壓迫、高脇邊設計能完整包覆、下圍則裝飾蕾絲荷葉邊增添甜美感。PEACH JOHN with JILL STUART優雅長版蕾絲深V內衣／1,590元（圖／品牌提供）推薦單品：PEACH JOHN with JILL by JILL STUART Nice Body花園點點內衣首次聯名就大受歡迎的「Nice Body聯名系列」，合作限定款第2彈再次復刻登場！這次使用點點與玫瑰花刺繡蕾絲的設計，漂亮優雅的閃亮金線點綴、以素描風格的蕾絲、搭配質感配色呈現出浪漫柔情氛圍；並增添緞帶蝴蝶結元素，突顯當前流行的芭蕾風格，完美展現出令人著迷的設計。只要穿上它，任何人都能擁有Nice Body！PEACH JOHN with JILL by JILL STUART Nice Body花園點點刺繡蕾絲軟鋼圈內衣／1,490元（圖／品牌提供）EASY SHOP優雅女神製造機，挑對內衣綻放優雅姿態寵愛自己從貼身優雅開始！女神公式從內衣美學開始，用喜歡的內衣點綴生活儀式感打造精緻日常，而且趁著38女神節，EASY SHOP指定內衣2件1680元，讓美麗無限綻放、荷包也顧好好～（圖／品牌提供）推薦單品：EASY SHOP花舞戀波 無鋼圈內衣這款主打清新系蕾絲印花內衣「花舞戀波」，舒適無鋼圈設計又能穿出波濤洶湧，低V線條輕鬆打造性感集中美胸，罩杯內數以千計的透氣孔設計讓流汗也能即刻乾爽，高脇邊設計從腋下包覆至背部具有高度穩定性，想要自然甜美的圓潤波波胸穿這件就對了！EASY SHOP花舞戀波 無鋼圈內衣／1180元（圖／品牌提供）推薦單品：女神是流了汗也有從骨子裡散發的天然清香！「Rose玫瑰香調」特殊透氣吸濕快乾材質輕盈透氣，導濕玫瑰調香面料，遇水散發淡淡玫瑰香，讓女神即使爆汗都香香的。罩杯設計以0.3cm薄款透氣棉穿著不悶熱，性感V曲線集中上挺，輕盈無鋼圈設計提供無拘束的舒適感。EASY SHOP Rose玫瑰香調薄杯軟鋼圈輕塑圓潤美胸內衣／1280元（圖／品牌提供）
盤點香港春季十大藝文盛事 畢卡索展、街頭藝術節輪番登場 巴塞爾藝術展重磅壓軸
香港不僅是美食與潮店聚集地，也是亞洲頂尖的藝術與文化中心之一，常有許多國際藝術盛事在此舉行。今春香港就有多場藝文盛事陸續舉辦，包括國際藝術展、戶外藝術節、畫廊特色活動，為藝術愛好者提供多樣藝術享受和深度的文化探索，記者也依照舉辦日期為大家整理已經展開或接下來即將登場的香港春季十大國際藝文盛事。首先是已經開始的「香港賽馬會呈獻系列：塞尚和雷諾瓦的世界─法國橘園美術館及奧賽博物館珍藏展」，展期為即日起至5/7，地點位於尖沙咀香港藝術館。該展以兩位法國印象派大師塞尚和雷諾瓦經典作品為主題，展出52幅來自知名的橘園美術館和奧賽博物館之國寶級畫作。展覽更加入塞尚和雷諾瓦的模擬對話，讓觀眾以新角度認識兩位大師的生活軼事和深厚情誼，觀眾還可以登上法國火車月台、乘坐時間列車，探索塞尚和雷諾瓦的創作領域。「當紫禁城遇上凡爾賽宮──十七、十八世紀中法文化交流」展示中法多個領域的交流歷程。（圖／香港故宮文化博物館提供）另一場也已開始的展覽「當紫禁城遇上凡爾賽宮—十七、十八世紀中法文化交流」則於西九文化區的香港故宮文化博物館展出，展期為即日起至5/4。這是香港首度同時展出紫禁城及凡爾賽宮兩大世界遺產的重要文物，展中通過150件珍貴歷史文物，展示中法在科學、工藝、藝術、文化及哲學思想等領域的交流歷程。展出文物包括宮廷肖像、精美絕倫的瓷器、玻璃器、琺瑯器、紡織品等展品，亦涵蓋書籍、科技儀器等珍品，並有9件中國國家一級文物，以及凡爾賽宮近年來收入的珍藏。將於2/28至3/29舉辦的「第53屆香港藝術節」，則由國際及香港在地藝術家帶來超過125場精彩演出及300項相關活動，種類涵蓋音樂、音樂劇、戲曲、舞蹈、戲劇及多媒體。重點節目包括比才《卡門》、捷克國家芭蕾舞團《仙凡之戀》、坂本龍一+高谷史郎的《TIME》等，地點會在香港各表演劇場舉行。富藝斯拍賣公司今春推出《畢卡索的動物王國》展售會。（圖／富藝斯提供）藝術愛好者可到 M+探索台灣藝術家李明維大型裝置《如沙的格爾尼卡》。（圖／台北市立美術館提供）緊接著是「富藝斯《畢卡索的動物王國》展售會」，3/13至4/15在西九文化區管理局大樓將舉辦富藝斯拍賣公司展售會，探索畢卡索通過繪畫、素描、雕塑和陶瓷等多種媒介捕捉到其自身對動物的深厚情感。畢卡索作品中的動物從鴿子的優雅線條到公牛的壯碩姿態，不僅僅是創作主題，也是繆斯和隱喻，反映了藝術家的玩心和對動物世界原始之美的敏感。再來是3/15至7/13舉辦的「香港賽馬會呈獻系列：畢卡索─與亞洲對話」展覽，同樣圍繞畢卡索作品，地點在西九文化區另一重要展館「當代視覺文化博物館M+」展出。將展出60多件來自巴黎國立畢卡索藝術館的畢卡索經典作品，並同步展出亞洲藝術家的作品，呈現畢卡索與亞洲藝術的深度對話。像是台灣藝術家李明維作品《如沙的格爾尼卡》便以大型沙粒裝置作品重現畢卡索1937年經典之作《格爾尼卡》，並將舉行特別展演，為觀眾帶來獨特的藝術體驗。HKWALLS街頭藝術節期望透過壁畫、社區工作坊等創作與活動，為香港的社區帶來新生。（圖／HKWALLS提供）3/21～3/23在香港國際機場亞洲國際博覽館則將舉行國際潮流盛事「ComplexCon」，也是美國境外唯一分站，這是一場涵蓋流行文化、藝術、音樂及時尚風格的展演，以嶄新且創新的方式匯聚全球最新流行文化潮流。本次備受矚目的主打藝人包括人氣韓流團體NJZ（前稱 NewJeans）以及美國嘻哈與陷阱音樂製作人Metro Boomin；3/22～3/30則將舉辦邁入第十年的「HKwalls 街頭藝術節」，地點為於香港島中西區，活動邀請了眾多國際和香港藝術家在中西區創作壁畫，透過壁畫創作、展覽、藝術裝置及社區工作坊等活動，為大街小巷注入藝術氣息。Art Central將帶來知名畫廊、藝術家豐富多彩的藝術作品和項目。（圖／Art Central提供）3/24～3/28則將舉辦「佳士得香港二十及二十一世紀春季拍賣預展」，地點在佳士得藝廊The Henderson，本次精彩拍品包括超現實主義藝術家雷尼·馬格利特及知名當代藝術家劉野的傑作；3/26～3/30 將在中環海濱活動空間的「Art Central」，也在今年迎來第十屆的里程碑，匯聚知名畫廊、藝術家的藝術作品和項目，也推廣以新生代藝術家為主的年輕畫廊。壓軸登場的則是3/28～3/30舉行的「巴塞爾藝術展香港展會」，地點在灣仔香港會議展覽中心。今年有來自42個國家和地區的240家畫廊將齊聚一堂，呈現豐富多元的全球藝術創作，並有超過半數的參展藝廊來自亞太地區，突顯了巴塞爾藝術展作為香港蓬勃發展的藝術舞台的重要作用。
百年精緻工藝躍上櫥窗！FENDI慶祝百年生日推出驚喜搶眼RIBBON緞帶櫥窗 生動活潑設計、彷彿隨時等待讓人拆開它
高奢迷人的FENDI今年邁向100周年，在這極具特別的日子，推出極為搶眼的櫥窗設計概念，將品牌百年工藝的精髓化身Ribbon緞帶櫥窗，也寓意著向過去致敬的同時，勇敢邁向未來，躍上世界各地標誌性門店，包含羅馬總部、巴黎、倫敦、東京等，為接下來令人振奮的一年揭開序幕。精緻工藝結合當代感性！開啟品牌新篇章FENDI從趣味與現代精神中汲取元素設計出Ribbon櫥窗，反映出從1925 年到2025 年的發展歷程，不僅展現豐富的傳統底蘊，又融入了當代的設計感性。（圖／品牌提供。）由Adele Casagrande Fendi 在羅馬的Via del Plebiscito大道開設第一間店、Fendi家族五姊妹和她們的天選家庭所寫下的出色故事、Karl Lagerfeld的傑作、FENDI的經典單品、各種歷久彌新的金屬配件、品牌代表性的Selleria縫線細節，巧妙將FENDI的這些設計元素融為一體，成為發展全新篇章的一部分。（圖／品牌提供。）（圖／品牌提供。）準備好拆禮物了嗎？FENDI Ribbon 緞帶櫥窗傾訴美好期待一條雕塑般的金色絲帶流進FENDI的櫥窗，彷彿隨時準備好人們拆開它。製作工藝不只是是細節，更是敘述品牌發展故事的一部分，每一個動作都在講述一個關於藝術和奉獻的故事。（圖／品牌提供。）金色點綴、優雅字體（就像是Karl Lagerfeld在為Fendi家族傳奇五姊妹中排行老四的Carla Fendi所繪製的著名素描上所留下的字體）、複雜精細的手工縫製已經成為重要的設計元素。（圖／品牌提供。）2025春夏男女裝系列正是這種心境的寫照，由Silvia Venturini Fendi指導設計的男裝系列，在全新創作的FENDI Crest圖案中重新詮釋代表性的松鼠圖案、Pequin條紋圖案及雙面Janus圖案，融合品牌傳統與對未來的展望。（圖／品牌提供。）
影爆點／以情慾包裹純情，森田剛、成田凌《雨中的慾情》在台灣拍出昭和無國界風景
近期有許多日本導演陸續跨出海外尋求國際合作機會，與台灣合製電影，繼在台日及韓國都賣出好成績的《青春18X2》之後，另一部台日合製作品《雨中的慾情》也即將要在台灣與觀眾正式見面。導演片山慎三曾經執導《海角上的兄妹》、《尋人啟弒》以及Disney+好評驚悚影集《噬亡村》等作品，是日本新銳導演中質量俱佳的中堅人物，而他第三部單獨執導的長篇作品《雨中的慾情》邀來資深偶像森田剛，以及新生代演技派演員成田凌主演。電影描述無名的漫畫家義男，與夢想成為小說家的神秘男子伊守以及寡婦福子，三人在某個小鎮相遇之後因故同居，因此發展出帶有奇幻色彩的愛情故事。《雨中的慾情》找來前V6成員森田剛（右），以及新生代演技派演員成田凌演出。（圖／光年映畫提供）本片改編自漫畫家柘植義春的同名短篇漫畫，以《雨中的慾情》作為原始基礎，再另外加入包括《池袋百點會》、《隔壁的女人》以及《夏天的回憶》的人物元素，以主角義男的愛情故事貫穿整部作品，片山慎三以影像方式，重現柘植義春漫畫中脫離現實、充滿奇想的獨特世界觀，融合了片山獨特的個人電影語言，大膽的情慾戲毫無保留之外，也有獨到的奇特幽默。《雨中的慾情》被設定為時間與地點不明，沒有國籍，沒有地名，也沒有能夠判斷所在位置的地景，藉此營造出奇幻的氛圍，全片幾乎全部在南台灣以嘉義為主景拍攝完成，除了少數熟悉的街景和招牌，以及極度搶戲的三太子神將，看不到太多台灣元素出現。但原先作品被設定為以愛情為主，直到導演為了田野調查來到金門，被當地的戰地氛圍及地景震撼，因此在原先柘植義春的私小說風格中，另外加入戰爭元素，包括歷史事件「魯家峪慘案」，以及女主角福子身份被設定為慰安婦等等，也引導了電影後半部的重點走向。《雨中的慾情》幾乎全部在南台灣以嘉義為主景拍攝完成。（圖／光年映畫提供）導演曾經在受訪時談到，他在創作劇本時參考了奇幻愛情經典作品《王牌冤家》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind），也的確觀賞《雨中的慾情》的過程彷彿洗了三溫暖，原先以為是愛情動作片，後來覺得是荒謬喜劇，最後才發現《雨中的慾情》是如此悲傷的純愛作品。與日本影壇慣行的「異色電影」不同，電影中大量的性愛場面不是為了服務觀眾而存在，隨著劇情推進，現實與夢境原來互相交疊，睡醒之後發現還是夢中夢，已經無法分辨現在走到夢的第幾層，我們只能隨著角色義男不斷往前，在不同的地點中醒來，直至分不清夢與現實的界限。一場又一場誇張濃烈的性愛場面，在逐步揭曉的戰爭場面出現之後，觀眾才終於發現，這是一個終究要別離的故事。兩人的相識，以及周圍的人物，都是完全不同的安排，但義男對福子的愛並沒有變，跨過了層層夢境，顯得越發真摯且純情。那些激烈的性愛與幻想場面，都是義男掙扎著，無論如何都想要活下去的念想，一把至死都緊緊握在手中的福子體毛，是最極致的愛的表現。劇情的中後段反轉再反轉，要到最後一幕，我們才看懂了真正的故事到底發生了什麼。而福子在最後，終於遇上了那個願意實現諾言，把她帶走，帶往日本的男子，在一陣激烈床戰過後，她悲傷的的眼神停在牆上義男留下的那幅素描畫，久久無法移開視線，甚至連內衣沒有扣好都沒有察覺。《雨中的慾情》以荒謬喜劇包裝真實與夢境，看到尾聲才發現是部悲傷的純愛電影。（圖／光年映畫提供）在《雨中的慾情》裡，真實與夢境的界線並不明顯，但幾個重要場景還是特意營造了失真的夢幻效果，一場義男與福子在喫茶店裡共舞的戲，象徵義男的戀情終於成真，這場浪漫共舞的場面，也是全片唯一一場使用35mm底片膠卷拍攝的戲。其他包括不時出現在畫面中的彩虹稜鏡光影等等，導演也設計了幾個讓人閱讀的彩蛋。在戰爭面前，所有的浪漫都只能是悲傷的，走遍所有的夢境，只為了能夠帶妳走，以肉慾及異色包裝，但《雨中的慾情》在濃濃的反戰思考之外，其實是部最傷感的純愛電影。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
允許拍照卻不讓小孩臨摹作品 高美館挨轟急致歉調整：已開放速寫
近日1名策展人在臉書發文表示，自己日前帶著孩子到高雄市立美術館參觀年度特展《瞬間》，孩子看見畢卡索真跡時，拿出平板想要臨摹畫作，卻被館方志工制止，強調只能拍照不能臨摹，貼文一出引發網友炮轟，直批高美館的規定扼殺孩童藝術創作。對此，高美館致歉並表示，在不影響動線的情況下，已開放民眾速寫。「只能拍照，不能臨摹，這是規定。」一位策展人在臉書發文表示，自己日前帶孩子到高美館參觀有畢卡索真跡的《瞬間》特展，孩子看到真跡後拿出平板想要臨摹，卻突然被館方志工制止，並強調只能拍照，不能臨摹。志工此舉也嚇到孩子，讓孩子覺得自己做錯事，嚇得眼淚要奪眶而出。該網友也在文章中提到，相較奇美博物館官網強調個人臨摹不需申請，明文寫著「喜歡畫畫的人請帶著鉛筆和速寫本一起來，創造屬於自己的博物館畫畫課，自由自在，不限平日或周末，更無需任何申請！」讓眾人直批高美館根本在扼殺孩童的藝術能力，也認為高美館不夠親民。「我真的不相信，一個已經存在這麼久的美術館，竟然會出現這樣與當代知名美術館背道而馳的作法。」醫師李佳燕也在臉書發文討論此事，她說，美術館不應是高高在上，拒人於千里外，大人假情假意、附庸風雅的地方。美術館必須是親近人民，讓人民尤其是孩子樂於接近的場所。對此，高美館緊急在「觀展須知」更新內容，稱若是個人速寫，民眾可攜帶小於A3速寫本、鉛筆及繪圖板入場速寫。高美館致歉表示，美術館是社會教育機構，開放各種安全的參觀形式，這次因展場管理溝通問題引發批評風波，向大眾致歉，高美館也會持續強化內部教育訓練，提供民眾更友善舒適的參觀服務。目前已於美術館官網公告「開放觀眾攜帶繪圖板或素描本進展場，可在不妨礙觀眾參觀與人流動線的情況下速寫」，歡迎大家多多利用暑假期間造訪高美館，一覽世界重要的巨匠經典。
梵谷真跡8月跨海來台展出 6/24預售票搶先開賣
喜歡欣賞經典名畫、藝術創作的人，今年可以說特別幸福！在梵谷誕生跨越170週年之際，台灣今夏將迎來世界級規格的西洋畫展，由荷蘭庫勒穆勒美術館（Kröller-Müller Museum, the Netherlands）、富邦美術館與聯合數位文創共同策劃的「梵谷：尋光之路」特展，將於8月24日至11月11日在富邦美術館3F日光展廳盛大亮相。展件聚焦梵谷創作之初，到前往法國時期、繪畫風格臻至成熟之境，匯集其短暫而精彩創作歲月中的巨作。台灣民眾無須遠赴海外，即有機會親臨文森．梵谷（Vincent van Gogh）的真跡畫作，6月24日中午12點預售票搶先開賣，早鳥優惠價420元（原價500元）！庫勒穆勒美術館由海倫·庫勒-穆勒所創立，她是最早肯定梵谷的才華並收藏他作品的人之一。荷蘭後印象派大師文森．梵谷在畫作中對於光影、色彩的探索以及濃烈情感的呈現，被後世譽為表現主義的先驅，深刻地影響了20世紀的藝術發展。此次展出的畫作來自全球最大梵谷真跡收藏之一的荷蘭庫勒穆勒美術館，在梵谷貧困的一生中，高級顏料與畫布總令他難以觸及，因此梵谷的素描多以炭筆作畫，極易褪色；他亦常在畫布上重複作畫，多層油彩的厚塗使顏料更易龜裂、剝落，致使其多數作品難以保存，隨時間推移已絕少至外界展出。而在主辦單位長時間的溝通與爭取後，共邀集25幅珍稀館藏來台展出，也是近年庫勒穆勒美術館難得首肯的海外移展。《努南的舊塔樓》（梵谷, 1884）。《餐廳內》（梵谷, 1887）。梵谷最為世人熟知的莫過於他一生過得孤獨悲苦，死後才揚名立萬。如余光中翻譯的《梵谷傳》中幽默地感慨：「梵谷的畫生前沒人看得起，死後沒人買得起。」這次特展深入其藝術生涯，從素描系列、自畫像、田園風景和靜物畫等多幅標誌性作品，帶領觀眾再次認識這位偉大藝術家的多元面貌。展件亦著眼於後印象派畫家對於光影的探究，如何在梵谷繪畫風格形塑之際產生了關鍵影響的脈絡，重現梵谷前往法國作畫時期「追光之旅」的重要意涵。像是對比於1881至1885年創作初期，其深受荷蘭古典大師風格影響，作品以寫實灰暗色調為主，如素描系列、《努南的舊塔樓》等；到1886年後，移居巴黎的梵谷受到大都市多彩生活的刺激，並結識多位印象派畫家，改以高彩度的顏料展現光線帶來的感動，以及嘗試了法國年輕畫家秀拉聞名的點描技法，例如《餐廳內》將強烈且明亮的色彩逐漸注入到畫作之中；而1888年前往亞爾後，風格逐漸成熟，《日落時柳樹》、《柏樹圍繞的果園》等皆為此時期的代表作。而梵谷見證了藝術之都巴黎沃土孕育出的創新風格，同時也迷戀上來自日本的浮世繪，除了精巧的臨摹作品外，後期創作中也時常運用浮世繪技法。梵谷1890年兩件作品《好撒瑪利亞人》（左，仿德拉克洛瓦之作）、《播種者》（仿米勒之作）。梵谷在創作晚期仍毫無保留地綻放生命力，他居住在南法的聖雷米療養院時，雖身心備受折磨，卻迎向全新的創作高峰，透過獨樹一幟的詮釋和對色彩的敏銳感知，創造出充滿強烈情感和戲劇性光影的畫作，也展露出內心深處的孤獨和對自然的熱愛。展中此時期的作品《好撒瑪利亞人》（仿德拉克洛瓦之作）、《播種者》（仿米勒之作）更反映了他對於人性的關懷，回顧他在成為畫家前曾全心投入傳道的經歷，其對於仁愛精神的寄望、宗教的熱忱、人類勞動的敬仰依舊是創作重要的主題；《自畫像》則是梵谷對於「人」充滿激情與愛的另一種體現，其一生極少拍照，卻一口氣畫了四十多張自畫像，也成為梵谷繪畫藝術中的一大特色，他著重將個人情緒投射在人像中，觀展者也能從其自畫像作品中，感受他對生命與生活時而堅毅、時而痛苦的複雜情感。富邦美術館是5月時剛揭幕的台北藝文新地標，由國際知名建築大師、普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾及其工作室打造。（圖／資料照，趙文彬攝）展覽將於6月24日中午12點於富邦美術館官網（https://www.fubonartmuseum.org/FB0202_）、udn售票網（https://pse.is/634g3s）搶先開賣，預售票420元（原價500元）；7月1日起，還有限量1,000組的「精裝明信片套票」、「導冊套票」、兩款「雙人紀念實體套票」將於限定通路獨家販售，以及多款展覽限定商品將於展覽商店亮相，可持續關注官網（https://reurl.cc/Wxg17e）最新訊息。
達文西體驗展明盛大開幕 《蒙娜麗莎》躍上5公尺巨幕 畫一張AI肖像畫帶回家
現在主打沉浸式體驗的展演愈來愈多，著重跨越虛實來一場震撼感官的冒險。像是將於6月14日在台北松山文創園區一號倉庫正式開展的「達文西體驗展－超越500年的輝煌」展覽，是由創下全台超過30萬參觀人次的「再見梵谷－光影體驗展」團隊一手策劃，以文藝復興巨擘李奧納多達文西為主題，透過5公尺巨幕光影盛宴，結合超過50件跨海來台的珍貴實體展品，希望讓觀眾徜徉在虛實之間，穿越時空感受達文西橫跨科學與人文藝術的輝煌成就。達文西於1485年構思的「螺旋飛行器」，是對垂直上升飛行的初步探索。（圖／魏妤靜攝）達文西對科學和技術的觀察研究在其手稿筆記與素描中被發現，圖為《福斯特抄本》，研究範疇包含幾何學、重力等。（圖／魏妤靜攝）展覽共有3大亮點，亮點1「向羅馬達文西體驗館借展實體藏品跨海來台」：早在500多年前，達文西就繪製了飛行器、汽車、戰車、潛水艇等設計圖稿，讓現代科學家、發明家驚嘆不已。在達文西體驗展中集合了超過50件由羅馬達文西博物館官方授權的珍貴展件，讓觀眾親身體驗達文西的前瞻視野與驚人想像力。而舉世聞名的畫作《蒙娜麗莎》，透過工程師帕斯卡爾・科特（Pascal Cotte）獲羅浮宮授權的近距離拍攝與長達十年的分析研究，也在展覽中揭開橫跨五個世紀的命運與不為人知的故事，包含曾遭水漬損壞、竊取，以及透過多光譜相機去辨別最初被畫出時的顏料色彩。帕斯卡爾・科特用多光譜相機對《蒙娜麗莎》進行數位化分析。（圖／魏妤靜攝）達文西以大型戰役為主題的創作亦透過巨幕呈現。（圖／魏妤靜攝）除了多幅名作，在光影體驗中也會透過大銀幕介紹達文西在不同時期的創作風格。（圖／魏妤靜攝）亮點2「高規格沉浸式環繞光影體驗」：這次體驗展延續「再見梵谷－光影體驗展」的視覺效果，使用了由澳洲策展公司Grande Experiences開發的SENSORY4TM 沉浸式投影系統，透過當代科技轉為動態影像，並以5公尺巨型銀幕呈現《蒙娜麗莎》與《最後的晚餐》等經典畫作，帶觀眾直接走入超乎想像的細膩筆觸世界，直觀感受達文西透過暈塗法、透視法與光影層次追求藝術極致的表現。另外搭配上巴哈、莫札特、韋瓦第等大師譜寫的古典樂章，以及為展覽調製的特殊香氛，透過五感體驗沉浸於文藝復興時期的氛圍。在「化身維特魯威人」體驗區若有配合指示完成動作，便能獲得自己的體態比例圖。（圖／魏妤靜攝）展間以達文西的工作室為靈感設置繪畫工作坊，民眾可透過螢幕上的輪廓教學解析，繪製達文西構思的大型器具或畫作。（圖／魏妤靜攝）亮點3「走進達文西作品裡的獨特互動裝置」：展中規畫了多種可互動體驗的區域，像是「化身維特魯威人」裝置體驗區在現代科技輔助下，會解析達文西名作《維特魯威人》的創作脈絡與概念，還能讓觀眾實測自己的體態比例，是否符合達文西認定的「完美黃金比例」；以及台北站獨家打造的「AI達文西畫室」，購票入場的民眾可憑加購價150元體驗一次，每次繪製可容納1～2人，將讓民眾先拍下自己的人物照，再透過AI創作將你的臉安置在文藝復興風格的肖像畫裡，結束後還能打印一張照片、下載影片帶回家！若無法看展但想體驗AI畫室，由於其與周邊商品區相連，亦可以不購展區票的200元價格體驗。AI達文西畫室會透過數位技術捕捉人物神韻繪製成肖像畫，民眾可從3個不同背景中選取最喜歡的一張。（圖／魏妤靜攝）達文西展將從6月14日持續展至9月29 日，展期全票450元、學生票420元，持國泰世華CUBE卡現場購票可享購票9折、405元優惠價。一般民眾亦可於KKTIX（https://kktix.link/LDV500TP）及全台全家便利商店購票。戴上VR裝置與身旁夥伴盡情共舞、拋下現實包袱。（圖／驚喜製造提供）另外以沉浸式體驗設計聞名的「驚喜製造」團隊，攜手HTC旗下結合藝術與科技的應用品牌VIVE Arts，從2023年12月開始，在台北科教館重新演繹威尼斯影展最佳VR作品《巴黎舞會》，至今已迎接近6千位海內外賓客，最後展演時間只到6月29日。這場舞會是由國際知名編舞家Blanca Li創作的虛擬實境作品，除了VR虛擬實境，還結合真實表演、演員、舞蹈、音樂、精品高訂與微醺品飲，讓每位體驗者彷彿置身於20世紀初的巴黎。與歐洲巡演版本不同，台北場次增設了前後互動環節，像是參與者只要戴上VR頭戴顯示裝置，便可以穿梭於各大奇幻場景，並能毫無束縛地自由互動、起舞、行走、牽手、探索，甚至聞到香氣、感受到風吹。還能選擇喜歡的面具，並換上香奈兒虛擬高級訂製服，在這場盛大的化妝舞會中，享受獨屬法國的浪漫魔幻。VR舞會的體驗語言包括中文、英文、法文、德文、西班牙文與義大利文等6種版本，最後席次也提供單人票、雙人票、四人票等不同選擇，預約體驗可至官網查詢，主辦單位還推出專屬折扣碼，只要輸入「togoparis」不限票種皆可現折200元。
「達文西體驗展」預售票開賣 羅馬珍貴展件╳沉浸式光影巨幕 帶大家走進天才的奇想世界
今年夏天又有藝文新展覽值得期待！由創下全台超過30萬參觀人次的「再見梵谷－光影體驗展」團隊策劃，以文藝復興巨擘李奧納多達文西為主題的「達文西體驗展－超越500年的輝煌」，將於6月14日～9月29日於台北松山文創園區一號倉庫登場。延續梵谷光影體驗展的震撼視覺效果，達文西體驗展同樣使用了由澳洲策展公司Grande Experiences開發的SENSORY4™ 沉浸式投影系統，再度以5公尺巨幕環繞空間，透過光影呈現出《蒙娜麗莎的微笑》、《最後的晚餐》等經典作品的細膩筆觸，讓觀眾置身於達文西天馬行空的奇想世界中。展覽讓文藝復興巨擘穿越5世紀重磅襲台。將有超過50件羅馬達文西博物館藏品跨海展出。即使身處逾5個世紀之後的今日，橫跨數理、建築、機械、解剖學、藝術等十餘個專業領域的達文西，留下的創作軌跡依然令後人驚奇且折服。回顧達文西眾多超越時代的發明與創意，幾乎建構了當代世界的樣貌，而在藝術領域中，達文西亦將人體解剖、光學的知識積累，運用在繪畫之中，打造出《蒙娜麗莎的微笑》那彷彿直搗靈魂核心的震撼力。此次除了頂級規格的沉浸式光影展示區，展中也將全面解析這位天才橫跨藝術、軍事、飛行器、解剖學、樂器等領域的前瞻奇想，集結了超過50件由羅馬達文西博物館官方授權的珍貴實體展件，以多元化的展示內容，剖析這位天才藝術家的前瞻奇想。民眾可透過不同類型實體展件了解達文西的奇想世界。展中亦有部分展件與互動裝置與達文西名作《蒙娜麗莎的微笑》相關。最適合親子共同參與的「繪畫區」也將在本次展覽中呈現，透過投影方式教授素描技法，提供畫架和紙筆，讓大人小孩一起互動臨摹，兼具娛樂性與教育意義；而達文西體驗展也量身打造了全新亮點，透過《蒙娜麗莎的秘密》、《化身維特魯威人》等互動體驗裝置，讓參與者能擁有「走入畫中」的獨特感受，更能將完成體驗後的驚喜成品帶回家留念。展覽預售票即日起於KKTIX（https://kklivetw.kktix.cc/events/ldv500tp）及全台全家便利商店FamiPort正式開賣，預售票除了推出全票380元（展期間全票450元），還有限量四人套票1,440元，有興趣的人不妨把握時機搶先下手。
陳慧琳相隔19年上海開唱 「謝謝你陪我那麼久」感動落淚
陳慧琳推出2024年第二首國語單曲〈謝謝你陪我那麼久〉，新歌呈現出在感情世界𥚃失去了才懂得珍惜的道理，而正在上海舉辦巡演的陳慧琳，也在23日《陳慧琳Season 2世界巡迴演唱會》上海站首唱，她一邊唱，一邊開始感觸起來，忍不住默默流淚。陳慧琳在台上感性表示：「隔了19年，再見到遠道而來，專程飛到上海支持我的歌迷，忍不住好感動。」演唱同時台上LED的螢幕呈現陳慧琳歷年不同造型的剪影、素描、彩繪等，展現她以往樣貌和造型。陳慧琳演唱新歌〈謝謝你陪我那麼久〉時，忍不住默默流淚。（圖／環球音樂提供）而在演唱新歌時，陳慧琳特別換上演唱會中從未曝光的戰袍，身穿黑色蕾絲長袖上衣，上衣連手套合併為一件，穿的時候更要特別小心，她上台後也不忘詢問台下觀眾這套新服裝漂亮嗎？〈謝謝你陪我那麼久》由小柯一手包辦曲、詞、編，為陳慧琳量身打造一首答謝前任的作品，陳慧琳則演繹出一種釋懷的感受，透過歌曲與對方訴說自己的情感，猶如給對方送上最後的一封信。提到新歌，陳慧琳表示「疫情期間飛去了北京找小柯老師幫我製作新歌，是他作曲作詞」。小柯老師也分享：「總會有人默默無悔的陪你走一段路，正因為她默默且無悔，所以你會忽略那份深深的愛。直到有一天她離開時，你才發現可能失去了最寶貴的東西。這首歌，就是寫給她。」
許鞍華揭《傾城之戀》無緣合作鄭少秋內幕 曝光未來新計畫
香港導演許鞍華日前來台宣傳最新紀錄片《詩》，片中透過兩位香港詩人黃燦然及廖偉棠，留下屬於香港的故事。被問及之後是否有新計劃，許鞍華說：「順其自然，能拍的話就拍吧！」並透露想繼續拍些有創意的紀錄片、或可以找另一位導演一起拍少一點集數的電視劇，「因為電視水平越來越高，我都希望去拍電視了。」許鞍華表示，最早在1975年、1976年間在香港拍《獅子山下》後，就非常想拍古詩紀錄片及《傾城之戀》，當時《傾城之戀》她原想找當時以《書劍恩仇錄》走紅的鄭少秋，雖然當時沒拍成，但這個想以詩為主題的創作熱情卻一直放在心裡等待機會。過了幾年《傾城之戀》開拍找來周潤發演出，她苦笑說：「鄭少秋拍《書劍恩仇錄》太累了生肝病，所以沒找他。」提及《詩》的拍攝過程，她透露當初先找來之前合作《第一爐香》的後期許志堅擔任《詩》的監製，再請朋友幫忙找基金，大約港幣十幾萬後就開始啟動拍攝，在拍攝前也大量廣看現代詩跟古詩來做功課。她過去在香港大學攻讀碩士時，研究美國現代詩人龐德(Ezra Pound)繁浩的資料，當時又沒有網路，兩年都寫不太出來，還因此甲狀腺出問題。當時交的作業裡常談到電影，論文指導老師勸她乾脆改讀電影，畢業後許鞍華導演轉赴倫敦電影學院念電影，從此開啟了電影的生涯。談到如何面對低潮時，許鞍華說就是大量看書，看到好書就好像看到好電影，會令人振奮。許鞍華2月時擔任柏林影展主競賽評審，對此她表示：「非常appreciated，因為跟各個不同國家的人在一起可以坦誠地談電影。」被問到如果意見不一樣的時候，她笑回：「大家會直接不理我，哈哈！」也提到現在拍電影在形式與手法上越來越新，但最終還是需要觀眾的情感與回應。至於是否會動念想退休？她笑回：「想退休，但順其自然，不強求。」主要是退休也不知道要做什麼。她分享現在的興趣就是畫畫，她一有空閒時間就會畫畫，最擅長的就是素描，她笑說：「我會一直畫下去。」《詩》將於3月22日在台上映。