索命黃道帶
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鬼才大導演昆汀公布「21世紀20大佳片」！雷導《黑鷹計畫》意外奪冠
隨著2025年接近尾聲、21世紀即將進入第2個1/4，曾執導《黑色追緝令》、《追殺比爾》、《惡棍特工》等神片的美國鬼才大導演昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino），近日也回顧了過去25年的電影作品，公開了他心目中的世紀最佳名單。據《時人》（People）雜誌的報導，現年62歲的昆汀在12月2日作客電影《美國殺人魔》（American Psycho）的原著小說作者艾利斯（Bret Easton Ellis）的播客節目時，接續討論他在上周公布的第11名至第20名榜單。這次他公開了自己的第1名至第10名，而其中最令人意外的，莫過於他將《異形》（Alien）大導演雷利史考特（Ridley Scott）2001年的戰爭電影《黑鷹計畫》（Black Hawk Down），評為他最喜歡的21世紀作品。昆汀坦言，自己首次觀影時便相當喜愛這部片，但那份震撼的強度反而讓他在多年後逐漸低估了《黑鷹計畫》的力量。直到最近重看，他才意識到這部電影在敘事強度與視覺語言上的完整性，是少數真正能夠完全捕捉到《教父》三部曲大導演法蘭西斯柯波拉（Francis Ford Coppola）的《現代啟示錄》（Apocalypse Now）「那種目的性、視覺效果與情感氛圍的電影。」他還描述自己在「觀看整部片時心跳都在加速」，「它牢牢抓住了我的目光，一刻都沒放過，而我已經有好一段時間沒看這部電影了。導演的功力簡直登峰造極。」《黑鷹計畫》由伊旺麥奎格（Ewan McGregor）、喬許哈奈特（Josh Hartnett）、艾瑞克巴納（Eric Bana）、湯姆塞斯摩爾（Tom Sizemore）、傑森艾塞克（Jason Isaacs）、湯姆哈迪（Tom Hardy）、奧蘭多布魯（Orlando Bloom）等群星演出，重現1993年索馬利亞內戰的關鍵戰事，其在2002年奧斯卡獎獲得最佳音效與最佳剪輯。榜單的第2名與第3名，昆汀分別選出了皮克斯（Pixar）的《玩具總動員3》（Toy Story 3），以及法蘭西斯柯波拉的女兒蘇菲亞柯波拉（Sofia Coppola）執導的《愛情，不用翻譯》（Lost in Translation）。其中《玩具總動員3》的結局令昆汀情緒激昂，他表示：「最後5分鐘把我的心撕得粉碎。如果我現在試著描述那個結局，我會開始哭到說不出話來。我覺得人們總是很難拍好3部曲中的第3部。在我看來，之前有拍好的就是《黃昏三鏢客》（The Good, the Bad and the Ugly），而《玩具總動員3》就是動畫電影界的《黃昏三鏢客》。這是史上最棒的3部曲結局。」至於《愛情，不用翻譯》，他認為：「我和佩卓阿莫多瓦（Pedro Almodóvar，西班牙大導）聊過這部電影，而我們都認同這部電影非常少女心，而且是讓人看得很享受的少女心。我已經很久沒看過這麼少女心的電影，也沒看過拍得這麼好的。」他在訪談中同時列出了本世紀前10佳片的其餘作品，依序為：克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的《敦克爾克大行動》（Dunkirk）、保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）的《黑金企業》（There Will Be Blood）、大衛芬奇（David Fincher）的《索命黃道帶》（Zodiac）、雷利史考特弟弟東尼史考特（Tony Scott）的《煞不住》（Unstoppable）、喬治米勒（George Miller）的《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max: Fury Road）、艾德格萊特（Edgar Wright）的《活人甡吃》（Shaun of the Dead），以及伍迪艾倫（Woody Allen）的《午夜·巴黎》（Midnight in Paris）。上週昆汀也分享了他心中的第11名至第20名，依序是：深作欣二的《大逃殺》（Battle Royale）、阿哈龍凱沙萊斯（Aharon Keshales）及納沃特帕普沙多（Navot Papushado）的《誰是大野狼》（Big Bad Wolves）、傑夫崔曼（Jeff Tremaine）的《蠢蛋搞怪秀》（Jackass：The Movie）、李察林克雷特（Richard Linklater）的《搖滾教室》（School of Rock）、梅爾吉勃遜（Mel Gibson）的《受難記：最後的激情》（The Passion of the Christ）、羅伯殭屍（Rob Zombie）的《獵殺猛鬼公路》（The Devil’s Rejects）、巴猜平橋（Prachya Pinkaew）的《致命巧克力》（Chocolate）、班奈特米勒（Bennett Miller）的《魔球》（Moneyball）、艾利羅斯（Eli Roth）的《血肉森林》（Cabin Fever），以及史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）的《西城故事》（West Side Story，2021年版）。昆汀上一部執導的作品仍停留在2019年的《從前，有個好萊塢》（Once Upon a Time... in Hollywood），由布萊德彼特（Brad Pitt）、瑪格羅比（Margot Robbie）與李奧納多迪卡皮歐（Leonardo DiCaprio）主演。他的創作宇宙並未停止擴張，布萊德彼特已確定將在2026年上映的《從前，有個好萊塢》衍生作品中，再度飾演虛構的1960年代特技替身克里夫布斯（Cliff Booth），由昆汀撰寫劇本、大衛芬奇（David Fincher）擔任導演。然而，最受影迷期待的，仍是昆汀多次暗示的第10部、也可能是他承諾的生涯最後1部電影。他在2025年初的日舞影展（Sundance Film Festival）受訪時提到，電影可能要等到他5歲兒子里歐（Leo）再大1歲時才會開拍，因為他希望孩子能夠理解片場的意義，並將這段經驗銘記在心中，成為生命的一部分。
影爆點／400人命喪醫院 又一部真人真事連續殺人魔作品！Netflix《死亡天使》看奧斯卡影帝后精彩飆戲
都說人生比戲更精彩，真人真事改編的殺人魔作品代表，之前當屬《沈默的羔羊》與《索命黃道帶》，因應線上串流平台觀眾的口味越來越重，更多真實殺人魔的作品也被陸續改編翻拍，近期成為影視作品的主流類別之一。Netflix一上架就引爆兩極爭議的《食人魔達墨》，以及Apple+今年的《黑鳥》（Black Bird）同樣都是改編自真人真事殺人魔的犯罪影集，製作水準及演員表演都有高度可看性，上架之後，也都在流量及評價雙雙收穫好成績。而Netflix剛上架，就拿下各國電影排行榜的《死亡天使》（The Good Nurse）改編自知名記者Charles Graeber撰寫的同名紀實報導書籍——美國醫療界著名的殺人魔黑歷史。《死亡天使》可能是近期的類型作品中，卡司最強大的一部，邀來今年新科奧斯卡影后潔西卡·雀斯坦（JessicaChastain）搭擋奧斯卡影帝艾迪·瑞德曼（Eddie Redmayn）。護士Charles Cullen於16年之間，陸續在9間醫院，隨機注射致命藥物給住院病人，根據推測，可能造成至少400位患者死亡，也讓查理成為美國史上殺人數量最多的連續殺人犯。《死亡天使》以殺人犯最親近的友人，潔西卡雀斯坦飾演的單親媽媽護士艾美為主角。（圖／Netflix提供）以近期所有以連環殺手為主題的改編或紀錄片作品來看，呈現視角與拍攝方式都不太相同，但都有一個共同的目的：試圖爬梳連環殺手的背景及生命史，解讀他們的思考與心靈，試圖去找出「為什麼他們變成怪物的原因。」《死亡天使》選擇了一個少見的視角切入故事，不是以受害者，也不是以殺人犯的角度進入，而是以殺人犯最親近的友人，潔西卡·雀斯坦飾演的單親媽媽護士艾美為主角，讓觀眾跟著蠟燭多頭燒的艾美一起體會生活的窘迫，從頭開始認識剛來醫院報到的男護士查理，一起跟著她發掘查理的溫暖與貼心，與查理成為家庭與工作的摯友，直到發現事情越來越不對勁，開始抽絲剝繭，加入警方調查，以及最後，面對東窗事發的時刻到來。影帝與影后的同場飆戲，是《死亡天使》的重要看點，從熱到冷，兩人之間的情感流動及化學作用，糾結與掙扎，都是推進故事的重要動力。而艾迪瑞德曼經過肢體訓練，將查理的陰柔、敏感及神經質呈現到位，一句偵訊室中重複數十次，從喃喃到狂暴的「I Can’t！」完全是艾迪的得獎主場，他只用了這一句重複的台詞，就把角色的自溺、偏執、複雜到瘋狂的層次華麗展現，讓人看到頭皮發麻。《死亡天使》艾迪瑞德曼經過肢體訓練，將查理的陰柔、敏感及神經質呈現到位。（圖／Netflix提供）為何要殺死這麼多人？查理的殺人動機至今仍然成謎，《死亡天使》也是連續殺人犯改編作品中，少數不深入拍攝殺手背景與殺人動機的一部。看完電影，觀眾無從得知查理破碎的家庭環境與黑暗的童年，成長過程遭遇嚴重霸凌，於是多次企圖自殺，甚至住進精神病院的過往，連他行兇的動作及場面都極少。我們只能從他被拘留之後，手臂上的多道刀疤來推測查理的人生故事，丹麥導演Tobias Lindholm的鏡頭充滿北歐的冷冽，手法節制冷靜，甚至刻意讓角色以溫暖、貼心的樣貌出現，讓觀眾意外地更能同理殺手，而非譴責或純粹將其妖魔化。與《食人魔達墨》相同的是，對於殺人魔為何會成為殺人魔，作品不只將問題歸咎於殺手本身，也同步檢討了外在體制的缺陷與漠視，造成連續殺人案的結果。在檢視案件上，這兩部作品都提供了更廣泛的格局與視角，《食人魔達墨》肇因於社會對有色人種受害者的輕忽，對白人殺手的信任及警備鬆散，而在《死亡天使》裡，透過警探們鍥而不捨的追查，觀眾也得以看到另一個真相——礙於資本主義整體利益無法揭發事件，選擇息事寧人，讓查理一再逃脫的醫療體系，其實也是造成殺人魔事件的瘋狂共犯結構之一。《死亡天使》Netflix熱播中
經過51年才破譯 「索命黃道帶」殺手留下的暗號被解開
1968年至1974年在美國加州曾發生5人死亡、2人重傷的連續殺人案，至今還沒有找到凶手是誰，而這個殺人案也曾被大衛芬奇改編為電影「索命黃道帶」，當時犯人曾留下340字的暗號，在51年後終於解讀成功。犯人當時自稱Zodiac（黃道帶），向舊金山記事報等媒體送出多封信件，其中一篇有408個暗號，就被稱為「408暗號文」，在1969年被高中老師解開，內容寫著「我喜歡殺人，比在森林中狩獵野生動物更有趣」、「死後，我將重生於天堂，被我殺的人都會變成我的奴隸」。此外，殺手還留下340個暗號，FBI就算找了專家破解密碼，但內容還是不明，直到最近才被David Oranchak、Sam Blake和Jarl Van Eycke等三人破譯，他們無償公開一個解讀軟體「AZdecrypt」，將340個暗號分成3個段落解讀，內容為「希望大家都開心地嘗試抓住我，但是我沒有上過電視。與我不同的是，我不懼怕毒氣室，因為它能使我迅速進入天堂。我已經擁有足夠的奴隸為我工作。其他人到達天堂時將一無所有。我怕死，但是我不害怕，因為我知道我的新生活，天堂裡的死亡將使我的生活變得富裕。FBI對舊金山記事報表示，感謝民間人士幫忙解讀密碼，現在該事件由地方執行機關協力搜查中，FBI舊金山事務所發言人也表示，黃道帶殺人事件，讓北加州陷入恐慌中，雖然已經過了數十年，我們還是為了犯罪的犧牲者及追求正義而持續進行調查中，目前不方便表示其他意見。
「鋼鐵人」男星黑歷史曝光 年少得志曾染毒入獄！
漫威的《復仇者聯盟4》播出後，飾演鋼鐵人的男星小勞勃道尼(Robert John Downey Jr.)下台一鞠躬，這位巨星可說是漫威宇宙電影的成功關鍵人物，他也因為接演「鋼鐵人」一角，成為當今好萊塢片酬最高的男星之一，很難想像他在加盟漫威之前，人生只能用「荒唐」來形容。年少得志的小勞勃道尼，因染毒鋃鐺入獄，人生墜入谷底。（圖／Reuters）作為「星二代」的他，在好萊塢稍有名氣，加上俊俏臉龐，演藝事業很快在18歲有了起色，但小勞勃道尼接到的角色不外乎壞男孩或是紈褲子弟，雖被定型但至少有作品，他曾短暫成為《周六夜現場》班底，直到27歲，小勞勃道尼演出《卓別林與他的情人》，劇中他的演技和歌舞實力獲得肯定，甚至被提名奧斯卡最佳男主角獎，小勞勃道尼雖然沒拿下影帝但已獲得肯定，成功擺脫「老勞勃道尼的兒子」稱號，只是年少得志的他，卻也促使人生走向低潮。小勞勃道尼在《開麥拉驚魂》片中還反串黑人 。（圖／Reuters）走紅的小勞勃道尼一如許多圈內紅星，沾染上毒品壞習慣，1997年，小勞勃道尼因持有大量毒品和槍枝被逮入獄接下來的幾年，他都在監獄和警局之間往返，他曾透露第一次碰毒是8歲時，老勞勃道尼給了他一根大麻菸，自此他紓壓時就靠毒品來解決，他對這樣的自己也感到失望。小勞勃道尼反覆染毒的狀態，讓好萊塢沒人敢用他，他面臨生活失能、經濟無依的狀態，在現任妻子蘇珊的幫助下，小勞勃道尼花了5年時間戒除毒癮，甚至為此學了詠春拳，另外還多虧摯友梅爾吉勃遜幫助，獨排眾議力薦他接演《歌舞神探》男主角。他也因為《歌舞神探》得以重返電影圈，陸續又接演《吻兩下打兩槍》、《晚安，祝你好運》、《索命黃道帶》等知名電影。小勞勃道尼演活了集風流、傲嬌及天才的富二代的鋼鐵人角色。（圖／Reuters）此時的小勞勃道尼演藝事業沒什麼突破，僅算是尚能在好萊塢生存，直到漫威影業找上門。事實上，漫威影業在2008年是處於瀕臨倒閉的狀態，當時受邀擔任《鋼鐵人》導演的強法洛(Jon Favreau)，看了小勞勃道尼的試鏡後驚為天人，而小勞勃道尼也釋出誠意，當年43歲的他，竟答應以最低片酬50萬美金接演。小勞勃道尼演活了這個集風流、傲嬌和天才的富二代超級英雄，漫威也因為《鋼鐵人》走出倒閉危機，在小勞勃道尼的領軍之下，開啟漫威宇宙電影榮景，他的片酬甚至鹹魚翻身，來到了拍一片1億美金、約32億台幣得身價，當年落魄的沾毒星二代，靠著自己的改變，成了好萊塢價碼封頂的超級巨星。