經典電影
」 進擊的鼓手 麥爾斯泰勒 達米恩查澤雷 魯冰花 周星馳
The Weeknd亞洲巡演香港站落幕 夢幻聯動「王菲」新歌正式發行
加拿大流行天王「音樂魔人」The Weeknd（威肯）近日持續於亞洲展開創下歷史紀錄的巡演《After Hours Til Dawn Tour》，10月31日晚間他在香港啟德體育園的第四場、也是最後一場的演出圓滿落幕後，先前在演唱會上驚喜公開的全新單曲〈Hong Kong（feat. 王菲季候風）〉，終於正式在數位平台上線。這首深受香港電影與音樂文化啟發的作品，宛如威肯獻給香港的一封浪漫情書。威肯在10月24日第一場香港演唱會時無預警公開這首歌，歌曲以王菲1993年的經典熱門歌曲〈季候風〉的原曲與人聲為基礎創作而成，當下熟悉的旋律一出現，搭配於香港取景的影像畫面，立刻引來全場轟動。威肯隨後也在社群上貼出演唱會片段，截至今日觀看次數已經突破1,900萬，按讚數更超過114萬，迅速掀起了華語與全球樂迷的熱烈迴響。新曲〈Hong Kong （feat. 王菲季候風）〉源自於威肯對粵語流行音樂以及王家衛電影的熱愛，單曲封面也特別選用了曾多次榮獲金馬獎肯定的知名攝影師杜可風（Christopher Doyle）私人收藏的香港攝影作品。杜可風亦曾擔任由王菲與梁朝偉主演的王家衛經典電影《重慶森林》的攝影師，讓這首作品無論在視覺或聽覺上，都流露出濃厚的香港情懷與致敬意味。值得一提的是，王菲1993年推出的〈季候風〉，原曲其實是改編自台灣歌手張瓊瑤1991年演唱的國語歌曲〈有一天我會〉，如今經過威肯重新取樣創作，讓這首跨越世代的經典旋律再度受到國際樂壇關注。威肯的體育場巡演《After Hours Til Dawn Tour》自 2022年起跑以來，已累積售出超過750萬張門票，全球票房更突破10億美元，創下史上男歌手個人巡演最高票房紀錄。此次亞洲巡演場次也從最初規劃的11場擴大至17場，充分展現威肯席捲全球的超高人氣。此次巡演將於11月4、5日在馬來西亞吉隆坡舉行最後兩場演出後，正式劃下句點。
逛IKEA驚見「古代刑具」！ 網狂刷《九品芝麻官》台詞：給犯婦上夾棍
連鎖家具賣場IKEA商品種類繁多，沒想到卻暗藏「古代刑具」。近日有民眾到賣場採購家具時，意外發現一款造型特殊的松木隔熱墊，但外觀竟與古代刑具「夾棍」十分相似，讓她忍不住驚呼「IKEA有賣這個！」貼文曝光後，迅速引起熱議。日前一名網友在Threads發文表示，26日與家人前往IKEA逛街，原本打算採買家具，卻意外注意到這款造型特別的隔熱墊。從原PO分享的照片中可見，該商品由多塊松木片排列組成，再用一條紅色繩索串聯，使用者只要拉動兩端繩子，木片就會向內收攏，特殊的結構讓不少人聯想到古裝劇中用來夾手指的刑具「夾棍」。貼文曝光後，留言區很快變成周星馳經典電影《九品芝麻官》的台詞接龍，不少網友笑稱「來人，給犯婦上夾棍」、「等一等，你說夾就夾呀，我說不許夾」、「包大人好大的官威啊」、「剛才是哪位大人說要用大刑的啊」、「尚書大人還真機靈，風往哪吹就往那倒，真是佩服」、「留言區果然沒讓我失望，一串包龍星」。此外，也有人留言表示，「IKEA表示：這是隔熱墊，請勿用來逼供鍋子的下落」、「IKEA什麼都有，廚具、家具就連刑具都有」、「古代的夾棍，現在的桌墊，可以調整尺寸，生活智慧王」、「除了當刑具真的想不到能夠拿來幹嘛，求解」。事實上，根據IKEA官網資訊，這款商品名稱為「HALVNÄBB隔熱墊」，材質採用實心松木，是利用製作其他木質家具時剩餘的邊角料製成；尺寸最小為16×20公分，拉動紅繩後可延伸至32×20公分，能依照鍋具或烤盤大小調整使用，保護容易受損的表面、餐桌和檯面，避免被熱的烤盤、鍋具和平底鍋破壞，目前售價為新台幣79元。
神作《進擊的鼓手》4K修復版熱映中！窒息級鼓聲重返大銀幕
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，4K極致修復搭配杜比全景聲版本現正全台熱映中！隨著經典重返大銀幕，電影中令人屏息的師徒對決與震撼人心的鼓聲，再度掀起影迷討論熱潮，第二週限量原文海報收藏活動持續登場。因應影迷熱情敲碗，全台各大戲院也紛紛加開特別場，邀請觀眾再次走進戲院，親身感受這部影史經典無可取代的魅力。《進擊的鼓手》全片僅花19天拍攝完成，以年輕爵士鼓手安德魯追求頂尖演奏家的夢想為故事核心，描繪他在嚴苛導師佛萊契的高壓訓練下，不斷挑戰體能、意志與心理極限的過程。隨著對完美的渴望逐漸失控，安德魯與佛萊契之間的關係也從師生情誼演變成充滿壓迫感的意志角力。導演達米恩查澤雷透過緊湊的敘事節奏、充滿張力的鏡頭調度，以及層層堆疊的鼓點，將追求成功的執念推向極致，即使距離作品問世已逾十年，依舊帶給觀眾強烈的情緒衝擊。此次4K極致修復版重返戲院，讓細膩的演員表演、鮮明的影像質感與精密的聲音設計再次展現魅力。搭配杜比全景聲，排練室裡急促的節拍、鼓棒落下的每一次敲擊，都營造出令人屏息的臨場感。尤其電影最後一場演奏，安德魯與佛萊契之間無須言語的交鋒，更將全片累積的壓力與情緒推至巔峰，成為影迷難以忘懷的經典場面。
《進擊的鼓手》限量原文海報登場 4K修復再掀窒息級鼓聲
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，4K極致修復搭配杜比全景聲版本現正全台熱映中！隨著經典重返大銀幕，電影中令人屏息的師徒對決與震撼人心的鼓聲，再度掀起影迷討論熱潮，第二週限量原文海報收藏活動持續登場。因應影迷熱情敲碗，全台各大戲院也紛紛加開特別場，邀請觀眾再次走進戲院，親身感受這部影史經典無可取代的魅力。《進擊的鼓手》全片僅花19天拍攝完成，以年輕爵士鼓手安德魯追求頂尖演奏家的夢想為故事核心，描繪他在嚴苛導師佛萊契的高壓訓練下，不斷挑戰體能、意志與心理極限的過程。隨著對完美的渴望逐漸失控，安德魯與佛萊契之間的關係也從師生情誼演變成充滿壓迫感的意志角力。導演達米恩查澤雷透過緊湊的敘事節奏、充滿張力的鏡頭調度，以及層層堆疊的鼓點，將追求成功的執念推向極致，即使距離作品問世已逾十年，依舊帶給觀眾強烈的情緒衝擊。《進擊的鼓手》男主角麥爾斯泰勒（左）飾演追求成為頂尖演奏家的爵士鼓手「安德魯」。（圖／CATCHPLAY提供）此次4K極致修復版重返戲院，讓細膩的演員表演、鮮明的影像質感與精密的聲音設計再次展現魅力。搭配杜比全景聲，排練室裡急促的節拍、鼓棒落下的每一次敲擊，都營造出令人屏息的臨場感。尤其電影最後一場演奏，安德魯與佛萊契之間無須言語的交鋒，更將全片累積的壓力與情緒推至巔峰，成為影迷難以忘懷的經典場面。《進擊的鼓手》4K極致修復版第二週限量特典正式登場！凡購買10月23日起電影票乙張，即可獲得限量「奮力款」原文A3海報，數量有限，送完為止。除了限定海報持續應援，影迷敲碗期待的戲院特別場也接連傳出捷報，大巨蛋秀泰影城、美麗華影城、誠品電影院與台中站前秀泰影城的週末連假特別場一開賣便秒殺完售，展現影迷對經典重映與沉浸式觀影體驗的熱烈支持。隨著影迷持續敲碗杜比映演，新光影城也宣布推出第三週特別場消息，桃園青埔新光影城、台中中港新光影城及台南西門新光影城都加入放映行列，讓更多影迷有機會在大銀幕親身感受鼓聲與影像交織的極限張力。更多特別場場次及購票資訊，請密切關注各大戲院官方公告。當鼓棒再次落下，鼓聲步步進逼，節奏直逼失控邊界，安德魯與佛萊契之間的師徒角力也將迎來最終爆發。《進擊的鼓手》4K極致修復版現正全台熱映中，邀請觀眾再次走進戲院，感受每一次敲擊直抵神經的震撼，親眼見證這場關於野心、天賦與代價的終極對決！《進擊的鼓手》電影正式預告：
《桂花巷》歷經三十九年再度綻放 4K數位修復版「台語原音」重返影壇
還記得《桂花巷》電影主題曲所唱：「想我一生的運命，親像風吹打斷線⋯⋯」嗎？這部曾捨棄台語原音對白而以國語配音上映的經典電影，經國家電影及視聽文化中心尋回最初台語聲帶數位修復，歷經39年後終於還原語言本色，於法國時間昨（12日）晚間，在全球經典修復片殿堂「盧米埃影展（Lumière Film Festival）」世界首映，好片就算經過時間淬鍊仍博得滿堂彩！導演陳坤厚昨晚也激動地說：「台語絕對是《桂花巷》的主角之一，幸好原始聲帶還保留著，還能救回來！」今年邁入第18屆的盧米埃影展致力於支持與推廣時代經典電影，由國家影視中心4K修復的台灣電影《桂花巷》入選經典單元「Lumière Classics」成為本屆全新修復單元「New Restorations」放映作品。影展主席蒂耶里·福茂（Thierry Frémaux）特別親自出席首映為《桂花巷》站台，並盛讚：「這是來自電影大國台灣的經典修復名片！」影后陸小芬表示：這朵桂花歷經39年後重新綻放，越陳越香！。（圖／國家影視聽中心提供）被華語影展圈暱稱為「福茂伯」的福茂主席本人也是坎城影展藝術總監，在國際影壇德高望重，每年坎城影展都會神采奕奕站在紅毯頂端，迎接世界名導與好萊塢明星。介紹《桂花巷》時，福茂特別指出：「台灣當代電影非常出色，充滿活力，也具有強大影響力，當一個國家的電影如此蓬勃，意味著這個國家背後擁有深厚的歷史。而台灣電影確實擁有自己的歷史，更重要的是，台灣也致力於修復、保存自己的電影文化資產。今晚所看到的《桂花巷》就是由台灣的國家電影及視聽文化中心所修復呈現給各位！」導演陳坤厚致詞時特別說明：「《桂花巷》是我很想拍的電影。因為它描述的是台灣的歷史與文化，使用的語言是台語，也就是閩南語，是很古老的河洛古語。甚至可追溯到三千多年前。後因中原戰亂動盪，人民開始南遷至福建，在封閉多山的環境下保留了古語，然後再將語言文化一起帶到台灣來。」他希望觀眾能透過台灣經典電影的欣賞，多認識台灣的過去，來了解今日何以成為晶片之島的歷程。陸小芬在《桂花巷》（1987）飾演高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。。（圖／國家影視聽中心提供）而女主角陸小芬映前映後都獲當地影迷包圍簽名，觀影過程更頻頻拭淚，她在台上再度感謝導演陳坤厚當年對她演出的信任與影視聽中心的精心修復。「真難想像歷經39年後，這朵桂花還能重新綻放，越陳越香！」本片除有有陸小芬主演外，庹宗華、周華健、任達華、孫翠鳳、陳淑芳、李淑楨一眾巨星卡司夢幻同台，當時甚至請到侯孝賢為庹宗華的角色配音，如今回顧依然驚喜！《桂花巷》原著小說刻畫台灣早期富貴人家的生活，陸小芬飾演的高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。陳坤厚表示，《桂花巷》這部電影「宛如童年記憶」，因故事背景和他的成長經歷不謀而合。滿滿的個人情感，讓陳坤厚當年就堅持要以全台語拍攝，無奈當時中央電影公司因政府語言政策，改以國語版上映，台語版於全台僅有四家戲院的寥寥場次，讓他扼腕多年。
影評盛讚「為大銀幕而生」！ 《進擊的鼓手》4K極致修復
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，被無數影迷視為「人生佳片」，如今這部令觀眾屏息的經典之作即將重返大銀幕，4K極致修復搭配杜比全景聲版本10月16日全台正式上映，邀請影迷再次走進這場關於天才、野心與代價的極限對決。《進擊的鼓手》全片僅花19天拍攝，導演達米恩查澤雷在極度緊湊的拍攝期內，完成大量高強度音樂演出與情緒激烈的師徒對決，讓演員們在極限狀態下完成這部作品。飾演天才鼓手「安德魯」的麥爾斯泰勒為了角色接受密集的爵士鼓訓練，從握棒、節奏到高難度鼓技幾乎都親自上陣，長時間練習甚至讓雙手磨出水泡、流血。電影中因瘋狂練鼓而傷痕累累的畫面，不只是戲劇效果，拍攝後期更有不少鮮血來自麥爾斯泰勒真實的練習傷口，讓角色對音樂近乎偏執的執著，在銀幕上顯得格外真實。對麥爾斯泰勒而言，最具挑戰性的莫過於《進擊的鼓手》最後那場震撼全片的Solo戲。面對極高難度的演奏內容，他不僅必須在短時間內完成大量訓練，更得承受長時間擊鼓造成的身體負荷。當鼓棒一次次落下，隨著節奏層層堆疊，最終將安德魯與魔鬼教師「佛萊契」之間的師徒關係推向最瘋狂的頂點，成就這場影史上令人屏息的師徒對決，也讓《進擊的鼓手》被視為描寫「天才與代價」最震撼的電影之一，奠定難以取代的經典地位。《進擊的鼓手》J.K.西蒙斯飾演魔鬼教師「佛萊契」。（圖／CATCHPLAY 提供）將於10月16日上映的《進擊的鼓手》4K極致修復版，昨日舉辦首場試片，經典重返大銀幕再次引發熱烈討論。不少影評人表示，時隔12年重新觀看，電影依舊帶來強烈衝擊，更盛讚結局至今仍然後勁十足，直言：「經典不虧是經典，好看極了」、「完完全全就是為了大銀幕而誕生的！」影評人特別推薦觀眾選擇音效優良的影廳，形容在「血跡斑斑、琥珀金黃的鈸與鼓聲」包圍下，隨著電影一路衝刺，感受毫無喘息空間的感官極限，更大讚THX系統聲音效果「極為爽快」。除了4K極致修復與杜比全景聲帶來的升級觀影體驗，《進擊的鼓手》此次重返大銀幕也為影迷準備了限量收藏驚喜，將陸續推出10款限定海報。除了上映首週購買電影票即可獲得限量「原文A3海報」，更攜手各大戲院推出獨家版本，讓影迷在重溫這場震撼鼓聲之餘，也能將不同設計一次收藏。此次推出限定海報的戲院包含台北哈拉影城、美麗華影城、大巨蛋秀泰影城、國賓大戲院、台北長春國賓影城、誠品電影院、桃園青埔新光影城、台中中港新光影城、高雄SKM Park國賓影城等，從台北、桃園、台中一路到高雄，打造全台影迷的海報蒐集攻略。美麗華影城杜比廳特別場現已開賣，套票含原文A3海報、杜比廳特殊版雙面海報、影城獨家心臟爆擊款海報，席次有限售完即止。
《進擊的鼓手》全片僅拍19天逼出極限演技 影評盛讚「為大銀幕而生」！
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，被無數影迷視為「人生佳片」，如今這部令觀眾屏息的經典之作即將重返大銀幕，4K極致修復搭配杜比全景聲版本10月16日全台正式上映，邀請影迷再次走進這場關於天才、野心與代價的極限對決。《進擊的鼓手》麥爾斯泰勒為戲苦練爵士鼓，練到雙手都是傷。（圖／CATCHPLAY提供）《進擊的鼓手》全片僅花19天拍攝，導演達米恩查澤雷在極度緊湊的拍攝期內，完成大量高強度音樂演出與情緒激烈的師徒對決，讓演員們在極限狀態下完成這部作品。飾演天才鼓手「安德魯」的麥爾斯泰勒為了角色接受密集的爵士鼓訓練，從握棒、節奏到高難度鼓技幾乎都親自上陣，長時間練習甚至讓雙手磨出水泡、流血。電影中因瘋狂練鼓而傷痕累累的畫面，不只是戲劇效果，拍攝後期更有不少鮮血來自麥爾斯泰勒真實的練習傷口，讓角色對音樂近乎偏執的執著，在銀幕上顯得格外真實。《進擊的鼓手》麥爾斯泰勒飾演天才鼓手「安德魯」。（圖／CATCHPLAY提供）對麥爾斯泰勒而言，最具挑戰性的莫過於《進擊的鼓手》最後那場震撼全片的Solo戲。面對極高難度的演奏內容，他不僅必須在短時間內完成大量訓練，更得承受長時間擊鼓造成的身體負荷。當鼓棒一次次落下，隨著節奏層層堆疊，最終將安德魯與魔鬼教師「佛萊契」之間的師徒關係推向最瘋狂的頂點，成就這場影史上令人屏息的師徒對決，也讓《進擊的鼓手》被視為描寫「天才與代價」最震撼的電影之一，奠定難以取代的經典地位。《進擊的鼓手》4K極致修復版，昨（7日）舉辦首場試片，經典重返大銀幕再次引發熱烈討論。不少影評人表示，時隔12年重新觀看，電影依舊帶來強烈衝擊，更盛讚結局至今仍然後勁十足，直言：「經典不虧是經典，好看極了」、「完完全全就是為了大銀幕而誕生的！」影評人特別推薦觀眾選擇音效優良的影廳，形容在「血跡斑斑、琥珀金黃的鈸與鼓聲」包圍下，隨著電影一路衝刺，感受毫無喘息空間的感官極限，更大讚THX系統聲音效果「極為爽快」。《進擊的鼓手》劇情描述立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯（麥爾斯泰勒 飾），進入紐約薛佛音樂學院後，被魔鬼教師泰瑞斯佛萊契（J.K.西蒙斯 飾）相中，加入競爭激烈的爵士樂團。佛萊契追求完美近乎偏執，以高壓訓練逼迫學生突破極限；而渴望成為偉大鼓手的安德魯，也不惜犧牲感情、生活，甚至讓自己傷痕累累，只為證明自己的天分。當野心遇上極端教育，師徒之間的較量逐漸失控。安德魯究竟能否突破極限、成為他夢想中的傳奇鼓手，還是會在追求偉大的路上徹底迷失？《進擊的鼓手》4K極致修復版即將於10月16日全台上映。
LAWA玩轉復古風 新歌致敬王家衛《花樣年華》
華語流行音樂新勢力LAWA日前推出首張創作專輯《活著的副作用》，主打歌〈青春多美麗〉被LAWA列為整張專輯中前三名難唱的作品。LAWA坦言剛開始錄音時挫折感極深，甚至質疑自己的歌唱能力，「每次唱完都有青春被消耗的感覺，可能青春就是這樣吧！一邊覺得自己快不行了，一邊又很用力地繼續活著」，也笑稱很喜歡這種被歌曲逼迫改變的過程，讓聲音展現出不同的人格面貌。LAWA邀請近年備受矚目的創作新秀「漢堡黃」跨刀合作新歌。（圖／環球音樂提供）〈青春多美麗〉歌名看似陽光，創作初衷卻呈現完全相反的內涵。LAWA指出，人們往往在青春結束或回顧時才讚嘆「青春多美麗」，但身在其中時，實則充滿迷惘、自我懷疑與黑暗面。這五個字本身即具備矛盾性，可以是歌頌也可以是反話；音樂聽起來明亮往前衝，底下卻藏著真實的苦澀與掙扎。這種反差感正是〈青春多美麗〉這首歌曲的核心魅力。新歌特別邀請近年備受矚目的創作新秀「漢堡黃」跨刀合作。漢堡黃表示，初聽Demo便深受吸引，認為青春對她而言不只是美好與浪漫，更帶有苦澀的傷疤與遺憾。兩人透過音樂將青春面對離去、夢碎與被迫長大的過程唱出，展現出不同於主流視角的青春面貌。不善於社交表達的漢堡黃更獻出台北拍攝初體驗，初來乍到原先有些擔心，所幸LAWA的可愛和幽默讓兩人很快成為好友。連續兩天的拍攝雖然早出晚歸，但所到之處充滿了兩人青春洋溢的歡笑聲。在編曲與製作上，〈青春多美麗〉將Indie Pop融合華語復古流行，營造出鄧麗君式的經典氛圍與時代感。歌詞中更巧妙融入了一句：「如果多張船票，會不會跟我走？」向王家衛的經典電影《花樣年華》致敬。透過錯亂、迷失與遺憾的交織，點出青春必須做出選擇的荒謬與真實。
《進擊的鼓手》4K修復重返大銀幕 12年後經典再現！爛番茄94%高分不墜
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，並勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，被無數影迷視為「人生佳片」。睽違逾十年，這部令觀眾屏息、讓心跳跟著鼓點一路加速的經典之作終於重返大銀幕，4K極致修復搭配杜比全景聲版本，將於10月16日全台正式上映。2014年上映的《進擊的鼓手》，不僅讓年僅29歲的導演達米恩查澤雷嶄露頭角，更奠定他日後成為影壇重要導演的創作風格。故事聚焦懷抱爵士鼓手夢想的年輕人「安德魯」，進入頂尖音樂學院後，遇上以嚴苛手段聞名的樂團指導「佛萊契」，當對音樂的熱愛遇上近乎殘酷的完美主義，一場原本單純的追夢之路，逐漸演變成逼近身心極限的較量。高速鼓點、汗水與鮮血交織而成的訓練場面，以及安德魯與佛萊契之間充滿壓迫感的師徒關係，讓一部音樂電影拍出了如同驚悚片般的緊張感，也一舉讓查澤雷受到國際影壇矚目，之後接連推出多部作品，其中《樂來越愛你》更讓他拿下奧斯卡最佳導演，進一步確立其在當代影壇的地位。進擊的鼓手》男主角麥爾斯泰勒以極具爆發力的演出讓這名不斷逼迫自己突破極限的年輕鼓手深植人心。（圖／CATCHPLAY提供）12年過去，《進擊的鼓手》的魅力依舊沒有隨時間褪色，在知名影評網站爛番茄仍維持高達94%的新鮮度。從天賦、野心到對「完美」的執著，電影將一場爵士鼓訓練拍得如同驚心動魄的心理戰，當年不僅在日舞影展一舉拿下評審團大獎及觀眾票選獎，更獲得奧斯卡五項提名，最終抱回最佳男配角、最佳剪輯及最佳音效三座小金人。片中飾演男主角安德魯的麥爾斯泰勒，以極具爆發力的演出讓這名不斷逼迫自己突破極限的年輕鼓手深植人心。從一次次練習、手掌磨破，到面對佛萊契近乎殘酷的要求，泰勒必須透過身體與情緒的高度投入，呈現安德魯從渴望被肯定、遭受挫敗，到不斷挑戰極限的心理變化。多年後，麥爾斯泰勒更憑《捍衛戰士：獨行俠》等作品持續累積知名度，而《進擊的鼓手》依舊是其演藝生涯中極具代表性的作品之一。另一大亮點則是J.K.西蒙斯飾演的佛萊契，以極具壓迫感的表演，將一名不斷逼迫學生突破極限的魔鬼導師刻畫得令人難忘，也憑此角色拿下奧斯卡最佳男配角，成為影史上經典角色之一。從導演、演員到電影本身，《進擊的鼓手》在多年後依然持續被影迷重新發現，也成為許多人心中「一定要在大銀幕看一次」的經典作品。《進擊的鼓手》導演達米恩查澤雷以本片在國際影壇一舉成名。（圖／CATCHPLAY提供）如今《進擊的鼓手》4K極致修復版搭配杜比全景聲重返大銀幕，對於當年曾在戲院被震撼過的影迷而言，是重新找回那段觀影記憶的機會；而對於那些當年錯過上映的觀眾，更是一次把多年遺憾補回來的機會。隨著今日電影海報與正式預告同步曝光，熟悉的鼓棒、琴鍵、汗水與佛萊契令人不寒而慄的眼神，再次喚醒影迷記憶中的那場音樂戰爭。當鼓點在巨型銀幕與杜比全景聲環繞下再次響起，安德魯每一次落鼓、每一次喘息、每一次逼近極限，都將被放大成最直接的感官衝擊。《進擊的鼓手》描述立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯（麥爾斯泰勒 飾），進入紐約薛佛音樂學院後，被魔鬼教師泰瑞斯佛萊契（J.K.西蒙斯 飾）相中，加入競爭激烈的爵士樂團。佛萊契追求完美近乎偏執，以高壓訓練逼迫學生突破極限；而渴望成為偉大鼓手的安德魯，也不惜犧牲感情、生活，甚至讓自己傷痕累累，只為證明自己的天分。當野心遇上極端教育，師徒之間的較量逐漸失控。安德魯究竟能否突破極限、成為他夢想中的傳奇鼓手，還是會在追求偉大的路上徹底迷失？《進擊的鼓手》4K極致修復版即將於10月16日全台上映，電影正式預告同步曝光：
秋天藝術節聯名影展 4部經典電影展開尋路之旅
2026年「林中尋路：秋天藝術節」策展視野延伸至電影，國家影視聽中心首度受邀與國家兩廳院共同主辦「林中尋路：秋天藝術節聯名影展」，讓銀幕與舞臺共伴前行！四部選片橫跨不同時代與地域，從不同生命處境出發，展開屬於自己的尋路旅程。「林中尋路：秋天藝術節聯名影展」回應勞動、離散、歷史記憶與人際連結，展開四段離開熟悉生活的旅程：獲得第93屆奧斯卡三項大獎，導演趙婷刻畫「車居族」的《游牧人生》（2020），主角芬恩將家當打包帶上箱型車，過著以車為家、逐自由而居的生活，看似浪漫奔放的公路之旅，背後是金融海嘯後頓失家園、仰賴打零工維生的美國現實。優美的廣袤大地下，更顯渺小個體的生存韌性與尊嚴。和陌生人聊心事總是更能敞開心胸，加拿大經典《陌生人為伴》（1990）起自巴士的拋錨意外，一群銀髮女性被迫前往路途中的小屋過夜、等待救援，她們素昧平生，在患難中互相扶持生存，傾訴生命中的恐懼與喜悅。獲奧斯卡金獎肯定的加拿大紀錄片導演辛西亞史考特，親赴養老院選用素人演員，她們生動自然的本色演出讓觀眾彷彿也置身小屋，和這些睿智的長者一同感受生命光譜。加拿大經典《陌生人為伴》（1990）選用素人演員，溫潤自然的本色演出令人動容。（圖／National Film Board of Canada 提供）德國當代電影大師文溫德斯早期代表作《愛麗絲漫遊城市》（1974），為其「公路電影三部曲」首篇！陷入寫作低潮的記者菲力普與八歲的愛麗絲在機場邂逅，返鄉散心和千里尋母的旅行有了交集，兩個迷途的靈魂從荷蘭相伴前往德國，詩意的黑白鏡頭不僅追尋目的地，也引領人們指認自我的歸屬。《霧中風景》（1988）則為希臘藝術巨匠狄奧安哲羅普洛「漂泊沉默三部曲」終篇。為找尋素未謀面的父親，十二歲的維拉帶著五歲弟弟亞歷山大逃家跳上火車，身無分文的姐弟倆輾轉求生，不知道前途何在、也無力面對世界的殘酷惡意。被迫提早辨識善與惡、愛與死，《霧中風景》是安哲羅普洛斯將自身童年喪父的記憶化為成長寓言的佳作，呈現濃霧散去、童真幻滅的脆弱，他因此片奪威尼斯影展最佳導演銀獅獎的殊榮。
「2026臺灣國際人權電影節」開幕 導演萬仁偕妻蘇明明重溫《超級公民》
「2026臺灣國際人權電影節」12日在國立中正紀念堂演藝廳舉行開幕活動，本屆以「我選擇世界（Choose the World）」為題，挑選16部電影，呈現世界目前面臨的不同人權處境與觀點，今年特別選映萬仁導演的《超級公民》（1998）做為開幕片，導演萬仁及夫人蘇明明更親自出席並參與映後座談並上台致詞，笑說這部電影自己也已經很多年沒有看了，剛好有這個機會，他也特地與夫人蘇明明一起與觀眾一起重溫。開幕片《超級公民》（1998）為國家電影及視聽文化中心完成的數位修復版本，首度在亞洲公開放映，是萬仁「超級三部曲」的最終篇章，曾入選威尼斯、東京等國際影展，並獲1998年亞太影展最佳音樂及1999年新加坡國際影展評審團特別獎。電影以計程車司機阿德（蔡振南飾演）與原住民青年馬勒（張震嶽飾演）命運交會為核心，穿梭於死亡、記憶、社會運動與臺灣民主化歷程之間，片中大量融入解嚴前後的社會運動影像，讓個人生命與臺灣歷史彼此交織，影片從臺灣的歷史記憶出發，回望政治壓迫下留下的生命故事，是本屆影展「選擇說出故事」的最佳註解。導演萬仁分享自己拍攝電影的歷程，執導的第一部作品是《兒子的大玩偶》，後面也與後來的妻子蘇明明合作了《油麻菜籽》，他自己認為這些作品比較偏向傳統、溫馨的風格。萬仁在台上回憶表示：「幾年之後，我拍了幾部片。其實最初我並沒有設定要拍成三部曲，只是先拍了《超級市民》。這部片帶有諷刺意味，」而他也從後面的作品，從電影《超級大國民》開始，觸碰了政治題材，衍生出「超級三部曲」（《超級市民》、《超級大國民》、《超級公民》）。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁（左起）、演員蘇明明、導演萬仁現身「2026臺灣國際人權電影節」開幕。（圖／文化部提供）文化部政務次長王時思表示，臺灣國際人權電影節不只是電影放映的平台，也是臺灣與世界進行人權對話的交流網絡。今年電影節邀請到捷克One World國際人權影展策展人Ondřej Kamenický、德國紐倫堡國際人權影展總監Andrea Kuhn，以及荷蘭海牙人權影展總監Margje de Koning等重要國際人權影展代表來臺交流、參加講座。王次長更指出，這三個影展不僅是歐陸重要的人權影展，也是「世界人權影展聯盟（The Human Rights Film Network, HRFN）的正式會員，期待透過3位國際貴賓的參與，讓臺灣國際人權電影節深化海外連結，也讓國際看見臺灣的人權進程。王時思指出，國家電影及視聽文化中心與國立中正紀念堂管理處首次參與人權電影節的籌備，具有重要的意義。透過影視聽中心修復電影來保留臺灣社會的記憶，「讓我們看見過往曾經發生的事情，也讓下一個世代得以回望所身處的世界」；在過去的威權空間中正紀念堂放映人權電影，則提供臺灣社會「理解及討論轉型正義、思考未來走向的機會」，她期盼藉由這些努力，帶領臺灣社會走向更為人權平等的未來。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁致辭感謝這次與人權館及策展人陳俊蓉合作完成這次的人權主題電影策展，期待藉此帶領臺灣望向世界，也讓世界看見臺灣的普世人權與民主價值。褚明仁提到，去年9月，文化部長李遠與捷克「One World國際人權影展」舉行交流，進而促成今年與臺灣國際人權電影節的合作，這次片單更有6部是由捷克One World國際人權影展總監推薦。褚明仁表示，今年在過去彰顯威權的中正紀念堂選映李惠仁導演的《風吹》及《超級公民》數位修復版，別具意義。「2026臺灣國際人權電影節」自即日起至9月20日在國立中正紀念堂演藝廳、光點華山電影院，9月25日至10月4日在高雄電影館進行，並於9月19日在國立中正紀念堂演藝廳舉行人權電影獎頒獎典禮。影展完整片單、場次、活動及購票資訊，請至「2026臺灣國際人權電影節」官方網站及FB臉書查詢。經典電影《超級公民》由蔡振南主演。（圖／人權影展提供）
張國榮70歲冥誕！梁朝偉曬《阿飛正傳》珍藏照 4大巨星同框掀回憶殺
已故香港巨星張國榮今（12日）迎來70歲冥誕，摯友梁朝偉特別在社群平台曬出1張珍貴舊照，照片集結張國榮、梁朝偉、張曼玉與劉嘉玲4人，正是王家衛經典電影《阿飛正傳》的主要演員。梁朝偉未留下任何文字，僅透過1張合照悼念故友，貼文曝光後隨即引發影迷熱烈回應。照片中，張國榮、梁朝偉、張曼玉與劉嘉玲身穿休閒服裝，面對鏡頭露出自然笑容，青春模樣也讓大批影迷感觸萬千。梁朝偉選在張國榮70歲冥誕當天公開這張歷史性合照，被視為以最簡單直接的方式表達思念。據了解，1990年上映的《阿飛正傳》是張國榮演藝生涯的重要代表作之一，他在片中飾演性格不羈的「旭仔」，憑精湛演技深獲肯定，並於第10屆香港電影金像獎拿下最佳男主角，成為其演藝生涯的重要里程碑。適逢張國榮70歲冥誕，《阿飛正傳》近期也在香港重新登上大銀幕，讓影迷再次回味這部經典作品。如今梁朝偉公開當年4人合影，也讓張國榮、梁朝偉、張曼玉與劉嘉玲昔日同框的珍貴畫面再次受到關注。張國榮雖已離世多年，但其音樂與電影作品至今仍持續影響華語影壇。這張跨越歲月的合照，也成為影迷追憶「哥哥」的重要紀錄。
澎恰恰將現身世界民族電影節 《帶一片風景走》驚見文化部長李遠
「2026世界民族電影節」將於本周五（11日）起登場，今年以「遇見世界」為主題，規劃有「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大主題單元。其中最特別的「超完美道別」，囊括了四部奇情電影，帶出各個民族面對生命道別時的故事。其中包括蒙古電影《沉默的靈車司機》、墨西哥感人電影《最後一次的生日派對》、英國經典電影《無人出席的告別式》，以及多才多藝的澎恰恰所執導的首部電影《帶一片風景走》。特別的是周末（12日）下午藝人澎恰恰將出席在文化部蒙藏文化館放映的《帶一片風景走》映後座談，暢談該片從原著到電影的改變，以及他從綜藝跨足大銀幕的動機與心路歷程，歡迎觀眾踴躍參加。《帶一片風景走》編導澎恰恰周末將現身2026世界民族電影節。（圖／海鵬提供）澎恰恰對電影向來抱有極大熱忱，曾執導《帶一片風景走》、《球愛天空》、《鐵獅玉玲瓏》等國片。即使電影曾為他帶來巨額債務，但他依然勇敢面對，從不放棄還清債務的決心。近年澎恰恰更轉戰新媒體成為「網紅」，依然受到觀眾喜愛。由他編劇並執導的電影《帶一片風景走》，改編自暢銷書《百萬步的愛》，描述一名丈夫推輪椅帶著妻子完成環島夢想的故事，夫妻鶼鰈情深十分賺人熱淚。該片由黃品源、侯怡君主演，其他演員還包括班鐵翔、洪都拉斯、北村豐晴等；讓人驚奇的是，現任文化部部長李遠（小野）在片中也有客串演出。文化部長李遠津津樂道曾演出電影《帶一片風景走》。（圖／海鵬提供）2026世界民族電影節的「超完美道別」單元，除了台灣電影《帶一片風景走》講述一位丈夫用輪椅推著患有小腦萎縮症的妻子環島旅行的真摯愛情故事。還有榮獲柏林影展天主教人道精神獎的墨西哥電影《最後一次的生日派對》，透過一名小女孩純真卻細膩的觀察，捕捉家人們在面對她父親死別前的混亂、溫情與放手過程。榮獲塔林黑夜影展最高榮譽「金狼獎」最佳影片的蒙古電影《沉默的靈車司機》，則描述每天在生死邊緣遊走的一名靈車司機匪夷所思的人生際遇，電影以深邃的人性觀察，勾勒出蒙古現代城市的疏離感。英國電影《無人出席的告別式》則探討當代社會「孤獨死」議題，提醒每個人在離開人世時都值得一份最後的體面，賺盡觀眾熱淚、橫掃許多國際影展觀眾票選獎。「2026世界民族電影節」將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，22部電影、60場電影均為免費欣賞，除邀請《帶一片風景走》編導澎恰恰出席台北場映後，並邀請資深監製廖介山分享動畫電影《再見未來男孩》的生命教育與啟示。花蓮文化創意產業園區的放映更邀請東華大學助理教授黃星達出席座談及活動。原住民族電影《阿莉芙》導演王育麟、演員李泰君本周末也將親臨花蓮現場分享電影拍攝幕後。歡迎觀眾踴躍報名索票，節目及活動資訊持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
楊麗花25歲演時裝片 經典作星國放映掀回憶殺
台語片70週年「寶島特產：世界ê台語片」前進新加坡！國家影視聽中心攜手新加坡電影協會（SFS）及亞洲電影資料館（AFA），放映《張帝找阿珠》、《兩相好》、《龍山寺之戀》、《燒肉粽》四部數位修復經典，皆為東南亞首映；同時特別選映AFA修復之「厦語片」《醉打金枝》，重現當年風靡星馬的台語片旋風。開幕片《張帝找阿珠》為「歌仔戲皇帝」楊麗花現存最早的時裝片，25歲摩登扮相驚豔全場；閉幕片則以「歌舞皇后」莊雪芳主演的《龍山寺之戀》壓軸，向兩地傳奇致敬。影視聽中心董事長禇明仁於開幕致詞表示：「台灣與新加坡有共通的語言，從70年代至今仍能共享廈語片，很高興《張帝找阿珠》作為此次的開幕片。在1960至70年代，台灣大約拍攝了1200部台語片，當時未能將底片好好保存，經過影視聽中心的搶救，最終約200部得以保留下來，因此能在新加坡看到這些數位修復的台語作品相當珍貴！」放映現場笑聲不斷，更有影迷攜帶黑膠唱片到場。台語片70週年巡迴計畫接續將於9月下旬赴「布達佩斯經典電影馬拉松」、10月亮相「東京國際影展」，持續讓台灣經典躍上國際舞台。影展精心安排「歌仔戲皇帝」楊麗花主演的《張帝找阿珠》揭開序幕，影視聽中心董事長禇明仁受邀於開幕片映後分享。（圖／國家影視聽中心）
嬤帶孫看「性高潮喜劇」！女星揭秘害羞場面
法國性喜劇《今晚我想來點棒的》，結婚20年的芬妮與發明家丈夫湯姆，婚姻幸福、感情穩定，卻藏著一個說出來有點尷尬的秘密，芬妮從來沒有體驗過性高潮！得知真相的湯姆又氣又沮喪，卻沒有因此打退堂鼓，反而決定發揮工程師本色，動手設計一款能讓女性真正感受愉悅的「神奇用品」，一對結婚20年的夫妻，展開一場、爆笑，卻又意外溫柔的高潮大冒險。亞歷珊卓拉米表示，自己拿到劇本時，就很好奇導演究竟要怎麼拍攝電影中的親吻與高潮場面，因為這絕對是全片的重要挑戰。結果蕾米柯里希不但事前把鏡頭運動、拍攝方式解釋得非常清楚，現場一定會播放「音樂」讓他們耳朵放鬆跟著身體也放鬆。亞歷珊卓形容，整個過程「非常流暢」，導演給予演員充分安全感，也讓她能夠專心投入角色。 電影裡還有一場讓人印象深刻的戲，芬妮為了探索自己的愉悅，意外接觸到「交換伴侶俱樂部」。但是問題來了，導演坦承自己根本沒去過！她沒有直接照搬現實世界的俱樂部，而是從電影作品尋找靈感，其中就阿湯哥和妮可基嫚主演的經典電影《大開眼戒》。不過蕾米柯里希並不想把場景拍成傳統情色片，而是希望營造出現代、時髦又帶點實驗性的氣氛，因此加入大量圖像化霓虹燈、柏林風格夜店風格，這個臨時俱樂部根本就是一個充滿情慾賁張的情色場景。女主角亞歷珊卓拉米透露導演如何讓她安心演高潮戲。（圖／壹壹喜喜）蕾米柯里希雖然把《今晚要要來點棒的》拍成一部充滿喜趣和法式幽默的性感題材，在法國拿到很棒的票房成績，但其實一開始她卻相當抗拒，她透露：「最初有人拿這個故事找上我時，第一個念頭是『不要』！因為自己來自比較保守的家庭，內心又很害羞，所以要拍攝女性高潮、情趣用品這個題材讓我很猶豫也沒有自信。」結果就在蕾米真正開始研究這部電影之後，為了要表演性治療心理師給演員看，演著演著就被女主角拱上這個角色，因此在片中可以看到蕾米的精彩演技！ 亞歷珊卓拉米分享，在電影上映後的特映活動上，她甚至遇到一家人一起來看電影，從年輕女孩、父母一路到祖母，最讓她驚訝的是，當大家問「是誰決定來看這部電影？」時，祖母竟然大方回答：「是我！」亞歷珊卓拉米笑說，這讓她感受到電影真正突破的並不是尺度，而是它讓不同世代都能夠自然談論一個過去難以啟齒的主題。 蕾米柯里希也透露，法國觀眾最常給她的回饋竟然不是「這部電影尺度很大」，而是：「好久沒有笑得這麼開心了！」
全球首部台語口述影像電影！6隻導盲犬進影廳陪看
適逢台語片70週年，國家影視聽中心以「寶島特產：世界ê台語片」為題展開系列活動。為落實文化平權，將2025年完成自主修復、李行導演的《兩相好》（1962）製作為「全球首部台語口述影像電影」，並於今（12日）舉辦全球首映！現場邀請口述影像專家趙又慈解說，6隻導盲犬也進廳共襄盛舉，正式啟動「臺灣經典電影口述影像製作與共融近用推動計畫」。影視聽中心董事長禇明仁表示，選用《兩相好》不僅呼應台語片70週年，適逢李行導演逝世五週年紀念，更盼實現文化與語言平權。影視局副局長呂美莉也到場支持，肯定此舉為台灣電影修復與無障礙服務寫下里程碑。《兩相好》口述影像特製華、台雙語版，完美融合劇中省籍交融的混語喜劇特色，更驚喜加入圓山動物園林旺大象、美而廉西餐廳等歷史彩蛋。未來中心將接續推出《熱帶魚》、《回來安平港》等經典片的口述影像版，攜手打造人人共融的藝文體驗。
第63屆金馬獎「終身成就獎」頒予導演虞戡平 成為他76歲生日超級賀禮
金馬執委會於今（27日）宣布第63屆金馬獎「終身成就獎」將頒給導演虞戡平，虞戡平曾執導《搭錯車》、《孽子》、《海峽兩岸》等經典電影，感動無數影迷，他接獲喜訊時不禁驚呼，也成為他迎接76歲生日（出生於1950年7月28日）的超級賀禮。虞戡平在1974年進入電影圈，1979年首執導演筒，拍攝武俠電影《要命的小方》。1981年為新藝城執導的《頑皮鬼》造成票房旋風，1983年的《搭錯車》不僅把違章建築和中正紀念堂擺進同部片，也將歷史記憶與社會議題融進通俗劇與歌舞類型當中，大獲成功，在第 20 屆金馬獎入圍11項並榮獲4項大獎，更將孫越推上金馬影帝寶座。片中多首歌曲如〈一樣的月光〉、〈酒矸倘賣無〉、〈請跟我來〉也成為跨越時代的流行經典。虞戡平擅長以類型包裝議題，他在《台北神話》（1985）利用一輛被通緝的娃娃車，結合不同世代一起逃脫都市水泥叢林的冷漠；改編白先勇小說的《孽子》（1986）作為台灣同志電影的重要里程碑，在當時歷經刪減才得以上映；《海峽兩岸》（1988）反映歷史轉折，在緊張微妙的氣氛關係中展現創作者的理解與悲憫；而他對老兵與原住民的深厚情感更在改編黃春明小說的《兩個油漆匠》（1990）集為大成，運用懸掛在大樓外的窄小工作臺上演不同族群的歷史和現況。導演虞戡平曾執導電影《搭錯車》叫好又叫座。（圖／金馬執委會提供）拍完《兩個油漆匠》後，虞戡平徹底投入原住民部落進行田調、拍攝，完成《我的部落我的歌》（2004）、《悠悠卑南情》（2010）等片，更以漫長的時間持續製作《Ladan家族的流離世紀》。他不僅用鏡頭記錄，更在部落開枝散葉培育影視人才，讓年輕一代扛起使命拍攝屬於他們的故事，也讓影像成為文化傳承的重要媒介。近年接連榮獲國家文藝獎、東華大學名譽博士以及原住民族委員會一等原住民族獎章肯定。對於獲頒第63屆金馬獎終身成就獎，虞戡平表示：「電影讓我留下台灣這片土地與人的故事，也記住那些容易被忽略的聲音與時代的溫度。感謝金馬執委會這份終身成就的肯定。」第63屆金馬獎將於10月1日公布入圍名單，11月22日舉行頒獎典禮。2026金馬影展則將於10月25日開始售票，11月6日盛大開幕。
電影《魯冰花》賣座破370萬 主創大團圓謝票
台灣經典催淚神片《魯冰花》在全台影迷支持下，口碑持續發酵，上映不到兩週票房已突破370萬，主創將於本週日（26日）下午在西門國賓大戲院舉行「《魯冰花》37週年大團圓特別場」，多年未現身的導演楊立國，將與該片攝影指導李屏賓大師、女配角李淑楨、主題曲原唱曾淑勤，以及畫出「茶蟲」的美術指導張財銘齊聚一堂，登台鞠躬感謝一路支持的影迷。《魯冰花》今（21）日釋出由陳世川設計的「天涯版」海報，以魔幻深邃的暮色藍，營造出《魯冰花》最令人揪心的一幕，只見姊弟倆遠離大人世界的紛擾，融入遺世獨立的一片空靈山水間，與愛犬「古錐」靜靜坐於竹筏上，重現生病的阿明出院返家歸途中，滿懷期待對姊姊說出：「這裡比醫院漂亮多了，還好我的病好的快，要不然畫圖比賽就要來不及參加了。」一句天真無邪的話，讓人更心疼茶妹強忍悲傷、默默划著竹筏的身影，也讓姊弟間無聲卻深刻的情感，再次勾起無數觀眾的淚水。導演楊立國看到這一版海報後，激動之餘也憶起許多拍攝幕後的回憶，他透露：「讓姊弟在水面獨自划著竹筏是很危險的事！」於是劇組請來明德水庫附近深諳水性的賽夏族原住民，每次拍攝時就潛入竹筏下的湖水裡，保護著李淑楨、黃坤玄兩位小童星，就在他們不斷來回沈潛的賣力協助下，幕後不為人知的辛勞，造就出《魯冰花》一幕幕迄今仍無比動人的經典水面鏡頭。黃坤玄在電影《魯冰花》中演技備受觀眾青睞。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）繼上週驚喜公布找到淡出銀幕多年的導演楊立國，再次為《魯冰花》現身力挺，這次經過多方協尋，國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁再宣布「找到當年畫『茶蟲』的美術兼副導張財銘」，張財銘過去曾是家喻戶曉的經典電影《悲情城市》美術之一，電影《魯冰花》裡的「茶蟲」等小朋友蠟筆畫作，其實都出自他手。37年後，畫家本人將和大家一起相聚戲院，回憶當年創作趣事。不僅如此，金馬獎前主席同時也是《魯冰花》攝影指導李屏賓，更特地遠從洛杉磯趕回台北參加這場大團圓盛事， 與許久未見的電影老搭檔立國導演相會，「你們都好不容易幫我找到老友了，這麼神奇的事，我一定要回來力挺！」兩人年輕出道時就在片場熟識，並正式合作過《黑皮與白牙》、《魯冰花》等片；長大的童星李淑楨日前新戲殺青後，也將排除萬難出席這場別具意義的聚會，原唱曾淑勤會再來現場與當年老夥伴、影迷相見歡。
周星馳悼念謝賢：影帝一路好走 昔零片酬演《少林足球》真相曝
香港金像獎影帝謝賢於今（20）日傳出離世消息，享壽89歲。曾與他合作經典電影《少林足球》的周星馳，稍早透過社群發聲悼念，感性寫下「影帝謝賢，一路好走。」另外，謝賢當年霸氣零片酬出演《少林足球》一事也被挖出，背後原因竟與李小龍有關。謝賢死訊震驚華人演藝圈，有不少明星紛紛發聲哀悼，而巨星周星馳今日稍早也更新Instagram限時動態，貼出一張謝賢身穿西裝、展現招牌燦爛笑容的黑白照片，並引用唐代詩人杜甫《飲中八仙歌》的詩句「舉觴白眼望青天，皎如玉樹臨風前」，並感性寫下「影帝謝賢，一路好走。」字句裡流露出對這位忘年之交與演藝圈前輩的無限追思與敬重。謝賢過去曾在周星馳經典代表作《少林足球》零片酬演出，隨著周星馳發文悼念，兩人往事也引發網友討論。（圖／翻攝自周星馳Instagram）隨著周星馳悼念謝賢的動態曝光後，兩人昔日合作《少林足球》的幕後軼事也再度引發影迷討論。當年周星馳在籌拍與邀約演出的過程中，其實有一段故事。2000年《少林足球》開拍之際，整部戲的製作預算相當吃緊，總共僅有1000萬港幣（約新台幣4100萬元）。儘管經費拮据，導演兼主演的周星馳仍堅持邀請謝賢出馬，飾演片中的靈魂大反派「強雄」，並誠意開出高達100萬港幣（約新台幣410萬元）的片酬。不過，當時淡出螢光幕許久的謝賢並未立刻答應，還幽默笑說，「這點錢還不夠我女友買一個包。」為了展現誠意，周星馳隨後展開第二次親自拜訪，這次他特別邀請了一位謝賢極為敬重的友人同行，並在現場展示了電影中向傳奇巨星李小龍致敬的精彩片段，包含由陳國坤飾演、外型與神態皆神似李小龍的守門員角色演出，希望藉此打動前輩。當謝賢了解該片核心主題是結合「功夫與足球」，且通篇蘊含對李小龍的崇高敬意後，態度發生了極大轉變。由於李小龍生前是他的摯友，謝賢當場展現江湖豪氣，主動要求「零片酬」出演，並直言「李小龍是我的好友，這個錢我不能收。」最終《少林足球》上映後票房口碑雙收，謝賢也成為不少人心中那個恨得牙癢癢的大反派。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
謝賢辭世！縱橫影視70餘年「拍逾200部電影」 85歲封金像影帝
香港資深影帝「四哥」謝賢驚傳於今（20日）離世，享壽89歲。據了解，謝賢縱橫香港影壇超過70年，橫跨電影、電視及導演等領域，從粵語片的黃金年代到今日，留下近200部影視作品，於2019年獲得第38屆香港電影金像獎協會頒發的「終身成就獎」，更在2022年憑藉電影《殺出個黃昏》奪下香港電影金像獎最佳男主角，成為他晚年演藝生涯的重要里程碑。根據《香港01》報導，謝賢於16歲時在朋友介紹下，於1952年考入嶺光公司演員訓練班，1953年正式踏入影壇，參演電影《樓下閂水喉》展開演藝生涯。1956年加入「光藝電影公司」後，以電影《999命案》一炮而紅，憑藉俊朗外型、瀟灑氣質及精湛演技，迅速躍升為香港最受歡迎的男星之一，片酬更一度名列東南亞演員前茅。在1950、1960年代香港電影黃金時期，謝賢主演1956年的《遺腹子》、1964年的《花花公子》、1969年的《浪子》等多部代表作品，無論是深情男主角、風流公子或叛逆浪子，都能詮釋得游刃有餘，塑造出亦正亦邪的鮮明銀幕形象，成為當年無數影迷心中的超級偶像。除了擔任演員、活躍於幕前，謝賢也轉戰幕後，於1972年執導電影《窄梯》成功轉型擔任導演，之後陸續執導多部電影作品。直到1970年代末期，謝賢轉戰電視圈發展，1978年演出TVB首部作品《蕭十一郎》，隔年又參演長篇時裝電視劇《天虹》，皆獲得好口碑。1980年播出的《千王之王》更成為謝賢電視生涯最具代表性的作品之一，他飾演的「羅四海」深植人心，奠定其電視巨星的地位，當時該劇成功幫助TVB挽回收視率，更被新加坡媒體列為20世紀華語百部經典電視劇十強之一。1982年，謝賢再主演《萬水千山總是情》，該劇成為當年TVB史上最高收視的劇集之一，至今仍讓許多觀眾印象深刻。謝賢縱橫影壇逾70年，留下眾多經典電影與電視作品，圖為他飾演的《千王之王》「羅四海」。（圖／翻攝自微博）此後，謝賢陸續參演《射鵰英雄傳之鐵血丹心》、《武林世家》、《真命天子》、《英雄故事》、《薛剛反唐》等多部經典劇集，1988年拍完《留住明天》後，再度回歸電影圈發展。直到2017年，81歲的謝賢演出《賭城群英會》中的「隱世賭神」向無名再次現身螢光幕，並於2020年客串《法證先鋒IV》，也成為他演藝生涯中最後一部電視劇作品。原本逐漸淡出演藝圈、享受退休生活的謝賢，之後接受監製林家棟邀請演出電影《殺出個黃昏》，該片於2021年上映後獲得高度好評，也讓他於2022年憑該片拿下第40屆香港電影金像獎最佳男主角，當年領獎前，謝賢曾幽默表示「我入行時還沒有金像獎，後來以為拿了終身成就獎就代表結束了，沒想到還有機會角逐影帝，電影真的很神奇」，這座影帝獎項，也成為他70多年演藝生涯最具代表性的榮耀之一。謝賢憑藉電影《殺出個黃昏》，獲得2022年香港電影金像獎最佳男主角。（圖／報系資料照）謝賢一生橫跨電影與電視黃金年代，不僅見證香港影壇的興盛，也以無數經典角色陪伴幾代觀眾成長，2019年4月，他也獲得第38屆香港電影金像獎終身成就獎，如今謝賢辭世，也讓無數影迷深感不捨。