緊張感
」 大巨蛋 希望：末日血戰 羅泓軫
吳申梅同框「金鐘準視帝」 甜讚莊凱勛「又MAN又溫柔」
吳申梅新專輯《BE WiTH YOU》推出最新主打〈陪你到老〉，MV找來金鐘男星莊凱勛跨刀演出，吳申梅表示，期待的是莊凱勛爐火純青的演技，能為MV加分，但自己久未演戲，坦言：「深怕自己接不住。」沒想到正式拍攝前，莊凱勛完全沒有架子，私下就像鄰家大哥哥般親切，一到現場便主動和她聊天，讓她原本的緊張感瞬間消失。正式拍攝前，莊凱勛特別安慰吳申梅：「待會開拍不要緊張，就自然跟著劇情的發展流動，把心情放輕鬆，有什麼問題哥都可以幫忙cover。」短短幾句話讓她放下心來，正式開拍後，莊凱勛更以細膩的情緒與節奏帶著她入戲，讓吳申梅很快找到角色狀態。吳申梅忍不住大讚：「凱勛哥真的又MAN、又溫柔，而且超會帶戲！」直呼整個拍攝過程就像上了一堂「影帝大師課」，自己獲益良多。看到MV成果時，她更感動到差點哭出來，笑說：「真的很謝謝凱勛哥願意跨刀助攻，讓小店蓬蓽生輝！」對於莊凱勛此次以客家電視台《都市開基祖》入圍本屆金鐘「戲劇節目男主角獎」，她也送上祝福，希望他能再添一座重要獎項。莊凱勛以細膩的情緒與節奏帶著吳申梅入戲。（圖／喜上梅梢娛樂提供）
亞運／張博雅差0.05秒站上頒獎台！ 撞欄失速喊「下屆再來」
2026愛知名古屋亞運女子100公尺跨欄決賽27日晚間登場，23歲台灣「跨欄甜心」張博雅帶著預賽總排名第三的成績挺進最終戰，卻在決賽途中撞上欄架，原本向前推進的節奏瞬間被打亂，最終以13秒17排名第四，距離銅牌僅差0.05秒。賽後她除了坦言外界高度期待確實帶來心理壓力，也首度透露8月初曾遭遇嚴重腰傷，近1個月無法進行跨欄訓練，但她拒絕將傷勢當成失利理由，認為自己已比上屆杭州亞運進步，並喊話「下一屆再來」。張博雅在本屆亞運女子100公尺跨欄預賽就展現競爭力，26日跑出13秒08，以分組第二、所有參賽選手總排名第三晉級決賽。到了27日晚間的獎牌戰，她被排在第6道，面對日本好手福部真子、日本全國紀錄保持人中島瞳，以及同樣具有高人氣、現年29歲的陸將吳艷妮等強敵。然而，決賽還沒正式鳴槍，張博雅就已感受到與預賽不同的壓力。選手介紹時，她臉上明顯流露緊張神情。張博雅賽後回憶，當時心跳一直很快，只能持續在心裡與自己對話，不斷告訴自己「不要緊張」，試圖讓情緒穩定下來。儘管如此，緊張感仍一路延續到比賽。張博雅從第6道起跑後全力推進，途中卻發生關鍵撞欄失誤。她坦言自己已記不得究竟是在第幾個欄架出問題，只記得碰撞後整個人突然失速，身體還往右側偏移。更致命的是，原本跨欄應該持續向前推進，她在失去節奏後卻變成「往上跳」，速度因此受到明顯影響。回想當時狀況，她只能無奈直呼「好可惜」。這個失誤也讓獎牌戰出現極小差距。張博雅最終以13秒17完成比賽，排名第四；吳艷妮則跑出13秒12拿下銅牌，兩人成績僅相差0.05秒，張博雅就這樣與頒獎台擦身而過。張博雅賽後坦言，進入決賽後原本告訴自己必須更加專注，但可能因為太想把握機會，反而給了自己更多壓力。教練其實在賽前就提醒她，只要全力以赴，不要在意其他人怎麼說。不過張博雅表示，外界對自己的期待很高，這些聲音多少仍影響到她，「我覺得心裡真的是很重要的一個因素。」除了心理壓力，張博雅這趟亞運之路其實還藏著外界先前不知道的傷勢。她透露，自己8月初腰部曾經嚴重受傷，傷勢一度讓她幾乎整整1個月都沒有辦法進行跨欄訓練。她過去沒有特別對外說明，是因為不希望大家替她擔心。不過，即使是在傷勢影響備戰的情況下完成亞運決賽，張博雅仍不願把腰傷拿來解釋第四名。她認為，既然已經選擇站上賽場，所有選手面對的條件都相同，「你上場，一樣的天氣、一樣的跑道，大家都一樣，所以沒有藉口。」雖然沒有拿到獎牌，張博雅並未完全否定這次表現。她認為自己與上屆杭州亞運相比已經有所進步，這次能從預賽跑出13秒08、以總排名第三挺進決賽，再到最終名列第四，仍有值得肯定之處。
《進擊的鼓手》4K修復重返大銀幕 12年後經典再現！爛番茄94%高分不墜
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，並勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，被無數影迷視為「人生佳片」。睽違逾十年，這部令觀眾屏息、讓心跳跟著鼓點一路加速的經典之作終於重返大銀幕，4K極致修復搭配杜比全景聲版本，將於10月16日全台正式上映。2014年上映的《進擊的鼓手》，不僅讓年僅29歲的導演達米恩查澤雷嶄露頭角，更奠定他日後成為影壇重要導演的創作風格。故事聚焦懷抱爵士鼓手夢想的年輕人「安德魯」，進入頂尖音樂學院後，遇上以嚴苛手段聞名的樂團指導「佛萊契」，當對音樂的熱愛遇上近乎殘酷的完美主義，一場原本單純的追夢之路，逐漸演變成逼近身心極限的較量。高速鼓點、汗水與鮮血交織而成的訓練場面，以及安德魯與佛萊契之間充滿壓迫感的師徒關係，讓一部音樂電影拍出了如同驚悚片般的緊張感，也一舉讓查澤雷受到國際影壇矚目，之後接連推出多部作品，其中《樂來越愛你》更讓他拿下奧斯卡最佳導演，進一步確立其在當代影壇的地位。進擊的鼓手》男主角麥爾斯泰勒以極具爆發力的演出讓這名不斷逼迫自己突破極限的年輕鼓手深植人心。（圖／CATCHPLAY提供）12年過去，《進擊的鼓手》的魅力依舊沒有隨時間褪色，在知名影評網站爛番茄仍維持高達94%的新鮮度。從天賦、野心到對「完美」的執著，電影將一場爵士鼓訓練拍得如同驚心動魄的心理戰，當年不僅在日舞影展一舉拿下評審團大獎及觀眾票選獎，更獲得奧斯卡五項提名，最終抱回最佳男配角、最佳剪輯及最佳音效三座小金人。片中飾演男主角安德魯的麥爾斯泰勒，以極具爆發力的演出讓這名不斷逼迫自己突破極限的年輕鼓手深植人心。從一次次練習、手掌磨破，到面對佛萊契近乎殘酷的要求，泰勒必須透過身體與情緒的高度投入，呈現安德魯從渴望被肯定、遭受挫敗，到不斷挑戰極限的心理變化。多年後，麥爾斯泰勒更憑《捍衛戰士：獨行俠》等作品持續累積知名度，而《進擊的鼓手》依舊是其演藝生涯中極具代表性的作品之一。另一大亮點則是J.K.西蒙斯飾演的佛萊契，以極具壓迫感的表演，將一名不斷逼迫學生突破極限的魔鬼導師刻畫得令人難忘，也憑此角色拿下奧斯卡最佳男配角，成為影史上經典角色之一。從導演、演員到電影本身，《進擊的鼓手》在多年後依然持續被影迷重新發現，也成為許多人心中「一定要在大銀幕看一次」的經典作品。《進擊的鼓手》導演達米恩查澤雷以本片在國際影壇一舉成名。（圖／CATCHPLAY提供）如今《進擊的鼓手》4K極致修復版搭配杜比全景聲重返大銀幕，對於當年曾在戲院被震撼過的影迷而言，是重新找回那段觀影記憶的機會；而對於那些當年錯過上映的觀眾，更是一次把多年遺憾補回來的機會。隨著今日電影海報與正式預告同步曝光，熟悉的鼓棒、琴鍵、汗水與佛萊契令人不寒而慄的眼神，再次喚醒影迷記憶中的那場音樂戰爭。當鼓點在巨型銀幕與杜比全景聲環繞下再次響起，安德魯每一次落鼓、每一次喘息、每一次逼近極限，都將被放大成最直接的感官衝擊。《進擊的鼓手》描述立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯（麥爾斯泰勒 飾），進入紐約薛佛音樂學院後，被魔鬼教師泰瑞斯佛萊契（J.K.西蒙斯 飾）相中，加入競爭激烈的爵士樂團。佛萊契追求完美近乎偏執，以高壓訓練逼迫學生突破極限；而渴望成為偉大鼓手的安德魯，也不惜犧牲感情、生活，甚至讓自己傷痕累累，只為證明自己的天分。當野心遇上極端教育，師徒之間的較量逐漸失控。安德魯究竟能否突破極限、成為他夢想中的傳奇鼓手，還是會在追求偉大的路上徹底迷失？《進擊的鼓手》4K極致修復版即將於10月16日全台上映，電影正式預告同步曝光：
羅伯派汀森認《實境誘捕》是生涯最大挑戰 拍《奧德賽》竟幻聽到「他」
取材美國最受爭議電視實境節目，並由羅伯派汀森（Robert Pattinson）主演暨監製的強檔新片《實境誘捕》（Primetime），據悉，羅伯派汀森起初並未打算演出本片，但隨著他與團隊花費大量時間調整角色，他卻漸漸投入其中，他對此透露：「節目的設計，與克里斯漢森所做的事情，都存在某種化學反應，創造出一種完全無法預測的東西，我很想弄清楚那究竟是什麼。隨著我持續深入調查，也愈來愈有興趣去演繹。」在團隊極力說服下，最後點頭演繹美國電視圈爭議人物克里斯漢森（Chris Hansen）。羅伯派汀森認為克里斯漢森有著演員渴望演繹的能量，因此在角色準備上做了大量苦工，甚至自認是演藝生涯最具挑戰的工作之一。在研究克里斯漢森的過程當中，羅伯派汀森認為他擁有難以抗拒的魅力：「即使你看過與這個節目有關的所有內容，累積起來足足數千個小時，你還是很難確切指出，他的那股魅力究竟是什麼。」並表示：「他一直是我眼中最有趣的角色，那是一種每個演員都渴望演繹的能量，一種充滿生命力的磁性魅力。」羅伯派汀森表示自己在準備《實境誘捕》時，對如何揣摩克里斯漢森的獨特嗓音感到困難重重：「他的聲音真的非常經典，也非常具有辨識度，要把他的聲音模仿得維妙維肖，真的非常困難！」為此，他時常在街上一邊聽Podcast節目，一邊練習到讓路人側目：「我一直在外面走來走去，不斷嘗試模仿他的聲音，但因為節目內容相當黑暗，所以路人看到我都一頭霧水。」極度投入的準備，也讓他在本片殺青完，隔天馬上接拍《奧德賽》時，還能「幻聽」到克里斯漢森的聲音，讓他笑說：「我現在看《奧德賽》的時候，真的還是會聽見一點點克里斯漢森的感覺在裡面，畢竟前後拍攝真的只差幾個小時而已！」值得一提的是，本片強勢入選威尼斯影展主競賽單元，並在首映後獲得媒體高度肯定，《綜藝》大讚：「片中每位演員都各自交出了演藝生涯最出色表現！」《IndieWire》：力推「以驚悚片般的緊湊節奏推進，既誇張怪誕、駭人，同時又讓人欲罷不能！」《DiscussingFilm》肯定：「是今年秋天絕對不能錯過的電影，而且值得一看的理由，可不只有羅伯派汀森火力全開的演出！」台灣觀眾也在搶看活動後紛紛給予好評：「緊張感隨著畫面一層層堆疊到最高峰！」「所有元素完美交織！」「完全被羅伯派汀森的演技深深吸引！」這部由羅伯派汀森主演並擔任監製，揭開「犯罪娛樂化」背後真相，強勢入選威尼斯影展主競賽單元的《實境誘捕》，即將在本週四（24日）於全台震撼獻映。台灣片商也推出第一週入場好禮，只要購買本片第一週（9/24-10/1）期間場次電影票乙張，即可憑電影票至原購票影城兌換領取A3「主視覺原文海報」乙張，數量有限，送完為止。羅伯派汀森（右）在角色準備上做出大量苦工，甚至自認是演藝生涯最具挑戰的工作之一。（圖／采昌提供）本片劇情描述2006年，美國一檔由克里斯漢森（羅伯派汀森飾演）主持的實境節目《誘捕掠食者》正迅速竄紅。節目組先是讓成年人假扮青少年，在網路上「撒網捕魚」，誘使戀童癖者前往一處佈滿隱藏攝影機的住宅，再由克里斯漢森現身當面對峙、揭露對方罪行，最後出動大批警察現場逮捕。真實、刺激又極具衝擊性的獵捕過程，引爆全美觀眾的窺探慾望。電視台更看準時機，順勢將節目移至「黃金時段」播出，讓收視率扶搖直上。然而，當節目聲勢愈來愈大，同時段競爭對手也不斷製造話題，克里斯漢森與節目組開始不滿足只是獵捕那些小魚小蝦，轉而將目標鎖定在更具權勢、更受矚目的對象，企圖讓這場「誘捕」升級成一場前所未有的電視奇觀。就當節目野心不斷膨脹之際，一條足以撼動全美、甚至改變整個遊戲規則的「大鯨魚」終於上鉤…。
鄭雨盛「持槍掃射」 玄彬火大飆髒話回擊
Disney+獨家韓劇《韓國製造》第二季開播以來熱度狂飆，連續7日穩居韓國 Disney+ 綜合收視榜第1名。跨國榜單亦強勢霸榜，開播至今也穩坐台灣、日本的收視榜單前3名，男主角玄彬的討論度更是創下新高，劇迷大讚「緊張感大增」、「玄彬演技讓人驚豔」，甚至吸引大批觀眾重刷第一季帶起逆襲回榜現象。在最新集數中，玄彬與鄭雨盛徹底不讓了，動用私刑與國家機器展開「你不死、我不休」的終極大戰。在最新劇情中局勢全面失控，玄彬飾演的中央情報部代理部長白冀兌作風更加心狠手辣，一邊掌控政治權力，一邊持續販毒。而他為了登上權力頂峰，不惜湮滅證據、陷害前主管並冷血殺害對手。然而，9年前慘遭陷害免職的前檢察官張健榮（鄭雨盛 飾）強勢反撲，不但對白冀兌座車連開數槍威嚇、殘酷動用水刑，隨後嚴刑拷打白冀兌的上司逼出證據帳簿。面對白冀兌怒火中燒逼問「你他媽到底想做什麼？」，張健榮則冷酷回嗆「不想吃苦頭，就別鬧事」。近日釋出演員幕後訪談，玄彬透露：「這次會出現與總統暗殺相關的場面，但我們用完全不同的方式去解構與呈現，相信大家會感到驚訝。」禹棹煥表示：「第一與第二季我都是以祭拜場面登場，能切實感受到『時間真的流逝了』，非常有趣。」飾演女檢察官的徐恩秀則笑稱，自己登場時踩著高跟鞋「身高直接突破 180 公分，連攝影導演都忍不住往後退了幾步。」雖然劇中殺紅了眼，但演員透露私下氣氛極佳。禹棹奐大讚鄭雨盛在對戲時帶有「看透一切」的眼神，並直呼玄彬的飯店槍戰戲「簡直帥炸了！」。玄彬則反誇鄭雨盛登場氣場無敵，並笑稱看到禹棹奐軍階升級的模樣「非常帥氣，男人看著穿制服的男人時真的很帥」。禹棹奐更爆料鄭雨盛的片場習慣：「雨盛前輩心情好、戲份輕鬆時會坐著聊天；但如果是極度集中的關鍵戲，他就會站著看螢幕、拿著劇本走來走去。只要最大前輩一站起來，我們晚輩也會立刻嚇得跟著站起來！」展現了劇組戲裡張力十足、戲外溫馨尊敬的反差默契。
《懺悔》集結神仙卡司！松隆子看完「沒辦法直接回家」 妻夫木聰哭到停不下來
曾執導《告白》、《令人討厭的松子的一生》的日本導演中島哲也，醞釀18年的最新力作《懺悔》，集結西島秀俊、滿島光、黑木華、宮藤官九郎、柴崎幸、役所廣司等日本影壇神仙級卡司破天荒齊聚飆戲，在殘破現實裂縫中尋找救贖微光的催淚情節，更讓日本各界名人看完後餘韻久久不散，松隆子坦言觀影後「沒辦法直接回家」；妻夫木聰則坦言觀影後久違地「止不住淚水」，當他領悟到「痛苦也是支撐幸福的一部分」時，眼淚便再也停不下來，更感受到「過去不會消失，即使如此，我們仍要一起活下去」，或許那份覺悟本身，就是「寬恕」。曾與松隆子合作《告白》的木村佳乃也驚訝自己流下眼淚，感性表示：「即使笨拙，真正能拯救人的，終究還是人。」遊戲製作人小島秀夫以打海文三書迷身分盛讚電影「正面迎擊」原作難以影像化的難題，直呼：「我對自己當初的擔心感到慚愧。電影將人所犯下的『罪』與『罰』，轉化成名為『懺悔』的一道光芒」，更直言：「這份『懺悔』，想必將左右今後的日本電影。」日本知名電影評論網站「Filmarks」、「映画.com」大量4～5分高分好評持續累積中，網友齊聲盛讚：「從頭到尾都震撼著心靈」、「中島哲也生涯最高傑作」、「今年第一名的電影」「演技無比驚人，每個人的真實感都太強大了。」西島秀俊在片中飾演背負過去創傷的偵探佐竹，與滿島光飾演的助手聰子搭檔追查案件。談到首次進入中島哲也的表演世界，西島透露，導演從排練階段便極度重視表演的真實感，「導演一開始對我說，『聲調感覺有點太低、太強硬了。』」也特別點出在安靜住宅區街頭爭執的戲，電影裡很容易演成大聲對罵，但現實生活中其實很少發生。西島秀俊表示，正是這種對真實感毫不妥協的堅持，讓他更深刻感受到中島哲也的厲害之處，「導演花了非常多心思與時間，去精雕細琢這份真實感。如果只是『因為這是電影』或『因為是在表演』，就輕易跨越現實的界線，這是必須避免的。」柴崎幸（左）在《懺悔》中飾演西島秀俊的妻子由紀。（圖／甲上娛樂提供）片中飾演佐竹妻子由紀的柴崎幸，繼《令人討厭的松子的一生》後，時隔20年再度與中島哲也合作，她形容導演那「鷹眼般銳利」的目光，將她的表演徹底看穿，「在這樣的緊張感中，中島導演對我在情感表現的分寸拿捏，進行了非常細膩的指導。也因為對導演充分信任，讓我能非常安心地投入其中。」而曾參演《來了》的黑木華，則透露自己當年曾被中島導演指出「表演太像舞台劇」，這句話成為她重新思考表演方式的重要契機：「究竟什麼是自然的表演？不作假地去演戲到底是什麼意思？」多年後再次合作，她這次在《懺悔》的表現終於獲得導演稱讚，也讓她開心感受到自己似乎「有一點點成長了」。滿島光也表示自己非常喜歡中島哲也的導戲方式，「因為他是站在極其客觀的角度來引導演員。」而在拍攝高難度「魔王場」前夕，滿島光甚至因為過度焦慮而跑去向導演求救，沒想到中島導演只回她一句：「好了，快回家睡覺！」讓她哭笑不得，也成為高壓拍攝現場中難得的幕後趣事。而飾演明野的宮藤官九郎則盛讚導演絕不會用「算了，這樣就好」敷衍帶過，即使細微的表情或情緒偏差，也總能第一時間精準指出，讓他反而更能放開來演。
洪佩瑜緊張到心臟暴跳 選唱孫燕姿神曲原因曝光
洪佩瑜宣告展開北中南三站《開了又開》演唱會，日前在台中Legacy正式開跑，她以〈一哄而散〉、〈在太平洋中央漂流〉揭開序幕，整場演出2小時展現live精湛的實力，特別的是，演出歌單編排把《開》這張專輯照著曲序演唱，中間穿插著適合演出氛圍的首張專輯《明室》的曲目、兩首彩蛋翻唱歌曲，更邀來嘉賓楊世暄驚喜合唱，呈現給樂迷專屬巧思與滿滿誠意。洪佩瑜戴著頭巾造型，以一襲黑色薄紗長裙小露性感，在如慶典般氣氛中開唱，難掩興奮心情：「在上台前非常緊張，心跳霹靂暴跳，因此一直試圖用搞笑來掩飾緊張感，距離上次見面已隔了半年多，有種像第一次告白般興奮又害羞的感覺。」要大家好好享受這個夜晚，也謝謝台下每個前來觀賞的人給予力量。身為表演者，她也分享對於「舞台與舞者」的獨特觀察：「舞者在舞台上跳躍流動，即便靜止下來，周遭的呼吸與能量依然在運轉。這也讓我體會到許多事情都在持續流動，會帶領大家前往想去的地方。」洪佩瑜選擇孫燕姿〈我不難過〉當驚喜彩蛋。（圖／KKLIVE x何樂音樂提供）歌單彩蛋是洪佩瑜特別挑選了孫燕姿的經典歌曲〈我不難過〉，透過她細膩又極具情感的詮釋，讓全場聽得超陶醉，洪佩瑜分享選唱契機：「我第一次聽到這首歌就覺得『啊，好像我.…..』，覺得既私密但同時又被理解了的感覺。」更笑說：「身為一個有很多自省的人，那個不想被發現的逞強，孫燕姿以一種很直接、坦然的語氣唱出來的時候，開始覺得〈我不難過〉可能像是一個咒語，也許多練習幾次就不痛、真的不會難過了。」該曲是台中場限定，也令人更期待後續高雄與台北的限定翻唱曲會是哪首。台中場嘉賓邀來今年以〈三菜一湯〉入圍金曲獎年度歌曲獎項的楊世暄，兩人驚喜同台引來全場驚喜尖叫，先是合作洪佩瑜首張專輯中，由楊世暄作曲的〈你是自由的〉，接著合唱楊世暄在去年推出的EP《普通活著》收錄的〈自種自收〉。兩人是從劇場認識，洪佩瑜形容對方是：「讓人感到安心、溫和又帥氣的藝人朋友。」笑稱彼此是同類「冷面笑匠」，因為講話節奏都很慢、聊著聊著容易讓人想睡覺。洪佩瑜邀請楊世暄擔任嘉賓。（圖／KKLIVE x何樂音樂提供）
幻藍小熊二度登大巨蛋首演〈夜市王〉 現場大跳「雞排舞」
金曲女團「 GENBLUE幻藍小熊」鍍金後首發單曲〈夜市王〉話題十足，日前她們受樂天桃猿球隊之邀，二度登大巨蛋擔任應援嘉賓，不僅帶來〈夜市王〉首演、大跳「雞排舞」，更豪氣發放 1000 份雞排「餵飽」球迷，將萬人球場瞬間變成五感俱全的「大型夜市」。六位成員身穿短版球衣搭超短熱褲辣秀長腿，唱到洗腦副歌時帶領全場齊唱「雞排」，現場飄散陣陣雞排香，震撼力十足。團員采甄笑稱在後台靠「偷啃雞排」克服緊張感；忙內NICO則感動直呼：「感謝『雞排之神』賜給我們勇氣，上場感受到萬人熱情，腎上腺素瞬間激增。同場表演嘉賓還有日本AKB48與韓國女團Billlie堪稱國際盛會，幻藍小熊特別帶著熱騰騰的雞排到後台拜訪前輩Billlie，許媛媛表示：「前輩們超級喜歡，也為我們的首次舞台加油。」成員們更化身外交大使，大力推薦海外朋友到夜市體驗雞排搭珍奶的完美組合，采甄也強推臭豆腐：「外酥內軟配泡菜是必吃！」提到「美食人格」，成員們妙語如珠：XXIN、許媛媛與毓自比外脆內軟的「地瓜球」；AYEON 選擇有反差感的「花生卷冰淇淋」；采甄自稱風格多變的「雞蛋糕」；NICO 則笑稱自己像軟黏的「烤麻糬」。女孩們透漏以前練舞累了就會去夜市療癒一下，這份與台灣夜市的深厚情感，正是〈夜市王〉最道地的創作養分。
陳孟賢首度接下傳藝金曲紅毯主持 坦言壓力爆表「緊張到做惡夢」
《第37屆傳藝金曲獎》頒獎典禮今（22日）晚間在臺灣戲曲中心大表演廳盛大登場，今年以「境界_Login漫遊37」為主題，共有93組優秀創作者、48件精彩作品入圍，涵蓋音樂與戲曲表演2大類別，展現臺灣傳統藝術的多元性。本屆典禮主持由蔡昌憲與YouTuber「江老師」江宇婷首度搭檔，傳藝大道主持重任則交給有「百萬兄弟」之稱的陳昭瑋、陳孟賢。4人分別擔任典禮與紅毯兩條主持線，成為本屆一大看點。 今年音樂類特別獎頒發予93歲滿州民謠重要保存者張日貴，戲曲表演類特別獎頒予88歲的亂彈戲曲重要保存者王慶芳。陳昭瑋、陳孟賢兩人首次合作搭檔傳藝大道，一個擅長掌握綜藝節奏與現場氣氛，一個穩扎穩打、資訊掌握度高，希望透過彼此不同的主持特色，讓傳統藝術盛會多一些活潑、親近的味道。面對大型典禮，兩人嘴上說要穩住，私下其實壓力都不小。陳孟賢透露，為了這次主持甚至緊張到做惡夢，夢裡竟然碰上「梳化沒來」，最後只好頂著素顏上陣，醒來後自己都哭笑不得，直呼接下主持工作根本是「自討苦吃」，也看得出他對這次任務有多在意。陳昭瑋扛起「主Key」角色，負責穩住傳藝大道節奏。雖然同樣因為主持壓力做過荒謬的緊張夢，但有多年活動主持經驗，加上本身表演慾旺盛，反而愈接近正式登場愈能進入狀況。兩人私下熟悉、台上互補，也讓這組「百萬兄弟」成為今年傳藝大道的一大看點。《第37屆傳藝金曲獎》典禮由蔡昌憲與YouTuber「江老師」江宇婷搭檔主持。（圖／三立提供）主持人蔡昌憲分享心情，作為本屆金曲獎的「傳藝新生」，蔡昌憲坦言，心境已從初期的緊張，轉化為全心投入、享受典禮過程的自在狀態。談及此次與江老師的合作，蔡昌憲展現出高度的默契與信任。他笑稱，自己身為「傳藝的新生」，秉持著這份初心，以最純粹的表演能量投入準備。透過排練，不僅克服了緊張感，更深刻感受到傳藝表演中每一個環節的動人細節。面對外界對他與活潑的江老師合作表現的期待，蔡昌憲顯得自信滿滿，他幽默地說：「請大家放心，這場演出已經被我『馴服』了！」他強調，現在的心態已經完全準備好，將在典禮當晚呈現出最好的一面，與觀眾一同好好享受傳藝金曲帶來的極致盛宴。傳藝大道一開始平時活潑的江老師以武則天扮相登場，她笑說武則天是那個時期的藝文總監，會籌組樂團辦秀，所以今天就要帶著女帝精神讓大家感受今年典禮有多酷多好玩。蔡昌憲則化身指揮家出場走傳藝大道，手不停揮著指揮棒，陳昭瑋笑說，到底今天典禮女帝和指揮家誰指揮誰就看典禮現場。
《希望：末日血戰》8大版本同步將在台上映！BTS柾國看完盛讚：「簡直要瘋了」
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅作《希望：末日血戰》，自上映以來席捲南韓影壇，目前已經累積突破400萬觀賞人次，不僅榮登今夏最賣座南韓電影，更高居2026年至今的觀賞人次第三名，票房與口碑同步引爆，掀起全民熱議。人氣天團BTS成員田柾國，日前獨自前往戲院觀賞本片4DX版本，更在觀賞後開直播興奮分享心得，直呼電影：「真的很有趣，看得非常開心！」尤其大讚4DX效果令人驚艷：「整個過程非常熱鬧，精彩有趣的片段很多，追逐戲讓我全程握緊拳頭看完。那種生動感、速度感簡直要瘋了！」《希望：末日血戰》台灣片商今（4日）公布正式海報。（圖／采昌提供）橫掃今夏南韓票房的《希望：末日血戰》，不僅掀起熱烈討論，更在上映短短19天內突破400萬觀賞人次，成為今夏最賣座南韓電影，更成為繼《王命之徒》與《屍速禁區》之後，今年至今觀賞人次第三高的作品。尤其本片推出多種主打高強度沉浸式體驗的特殊版本，成功激發觀眾多刷熱潮，最高滿座率更一度飆升到44.3%。台灣片商今（4日）也公開正式海報，並宣布本片除了將在9月4日上映經典2D版本，更將同步推出IMAX、4DX、ULTRA 4DX、D-BOX、SCREENX、Dolby Cinema，以及Dolby Vision＋Atmos等八種版本，提供觀眾更多元、更震撼的觀影選擇。值得一提的是，本片是南韓影史首部同時支援IMAX、4DX、SCREENX與Dolby Cinema四大特殊影廳規格的電影。IMAX版本透過超高解析度巨幕與沉浸式音響系統，完整呈現電影細膩的視覺層次與震撼氛圍，讓片中充滿爆發力的動作場面更具臨場感。此外，相較一般商業動作電影的4DX效果強度，本片更將效果強度再提10%至15%，意味著全片幾乎從頭到尾都能感受到更猛烈的座椅震動、動態搖晃、風效、水霧等多重環境特效，無論飛車追逐、策馬狂奔或激烈槍戰，都將帶來宛如置身其中的沉浸式體驗。SCREENX版本則透過三面延伸銀幕，將森林、公路與遼闊自然景觀全面延展，讓高速追逐場面擁有更開闊、更具包圍感的視覺效果；而ULTRA 4DX更結合SCREENX與4DX雙重技術，融合三面銀幕與多感官特效，打造最極致的沉浸式觀影體驗。至於追求頂級影音享受的觀眾，Dolby Cinema則結合Dolby Vision與Dolby Atmos兩大技術，以更細膩鮮明的畫質、深邃的明暗對比，以及環繞全場的立體音效，完整呈現片中每一幕驚心動魄的視聽震撼，讓觀眾猶如親身置身在末日戰場之中。尤其觀賞過《希望：末日血戰》的南韓觀眾，更是對本片推出的特殊版本讚不絕口。IMAX觀眾盛讚：「這根本是為IMAX而生的電影！」認為巨幕畫面與沉浸式音效，將電影磅礴的世界觀與震撼場面全面放大，帶來宛如置身其中的觀影體驗。4DX觀眾也給予高度評價：「飛車追逐的速度感表現得淋漓盡致！」透過動感座椅、環境特效與強烈臨場感，讓每場追逐與動作戲都彷彿置身其中。SCREENX觀眾則對本片的壯闊規模印象深刻：「廣闊的自然景觀在三面銀幕上全面展開，提供了極佳沉浸感！」此外，已經觀賞過2D版本、再觀賞Dolby Cinema版本的觀眾也驚喜表示，許多在2D版本未曾察覺到的細節音效，在Dolby Atmos環繞音效加持下被完整呈現：「包圍感實在太強了，子彈、爆炸、馬蹄聲彷彿就在耳邊，緊張感瞬間爆表！」搭配Dolby Vision細膩鮮明的畫質，讓觀眾再度感受到不同版本帶來的全新魅力。
操控你的心動 Alfa Romeo Junior Ibrida試駕
停好車後，我習慣回頭再看一眼。有些車只是交通工具，看完便走；有些車則像藝術品，即使熄火了，視線還是會不自覺停留幾秒鐘。Alfa Romeo Junior便是屬於後者。在這個休旅車愈來愈相似的年代，Junior的出現像是一股來自米蘭的風。它沒有誇張的空力套件，也不刻意強調科技未來感，卻憑著經典盾形水箱護罩、俐落的車身線條與濃厚的義式氣息，讓人第一眼就知道，這是一輛Alfa Romeo。對許多老車迷而言，Junior其實是一個熟悉又陌生的名字。熟悉，是因為早在1960年代，Alfa Romeo便曾推出GT 1300 Junior、GT 1600 Junior等經典車型，成為許多年輕車迷踏入愛快世界的入門作品；陌生，則是因為這個名字已經消失多年，直到今天才重新回到品牌產品陣容之中。為了向Alfa Romeo的故鄉米蘭致敬，Junior最初取名為Milano。（圖／方萬民攝）經典盾形水箱護罩、俐落的車身線條與濃厚的義式氣息，讓人第一眼就知道，這是一輛Alfa Romeo。（圖／方萬民攝）更有趣的是，這輛車在全球發表之初其實並不叫Junior。原廠最早替它取名為Milano，希望向Alfa Romeo的故鄉米蘭致敬。然而在發表後不久，因為車名使用引發爭議，最終原廠決定改以「Junior」作為正式名稱，也讓這個塵封數十年的經典車名重出江湖。而對Alfa Romeo而言，Junior的意義遠不只是名稱復刻。2025年品牌重新回台灣市場時，率先登場的是Giulia與Stelvio兩款充滿性能色彩的作品，向車迷宣告那個熟悉的愛快羅密歐回來了。但如果說Giulia與Stelvio代表的是品牌過去百年的傳承，那麼Junior更像是一封寫給未來的情書。它不只是Alfa Romeo旗下最新世代產品，更是進入新能源時代的重要代表作。從官方資料中不斷提及的「新世代Alfisti（愛快迷）」、「新能源雙動力架構」，便能看出原廠對這款車寄予厚望。Junior屬於標準都會跨界休旅尺碼，透過短前後懸設計、厚實輪拱與向後收束的車尾線條，營造出接近掀背鋼砲的視覺張力。（圖／方萬民攝）車頭經典的Scudetto盾形水箱護罩是全車焦點。（圖／方萬民攝）同樣是小型休旅，德國人習慣用精準比例展現理性，日本品牌強調機能與實用，而義大利人似乎總是把情感放在第一順位。Alfa Romeo Junior車長4,173mm、車寬1,781mm、車高1,539mm，屬於標準都會跨界休旅尺碼。雖然身形緊湊，但透過短前後懸設計、厚實輪拱與向後收束的車尾線條，營造出接近掀背鋼砲般的視覺張力。車頭經典的Scudetto盾形水箱護罩依舊是全車焦點，油電版Ibrida採用招牌蛇紋設計，搭配全新「3+3」LED矩陣式頭燈，即使停在車陣之中依然擁有極高辨識度。車尾則延續Alfa Romeo經典跑車Giulia TZ的Coda Tronca截尾式設計，俐落的收尾線條替整體造型增添濃厚跑格。如果說德系豪華品牌講究的是精準，那麼Junior所展現的，則是一種感性。它不需要複雜折線，也不需要誇張的空力套件，只憑幾個經典元素，就足以讓人一眼認出這是一輛來自義大利的精品。Junior Ibrida採用全新「3+3」LED矩陣式頭燈，辨識度極高。（圖／方萬民攝）即使已全面數位化，儀錶板依舊維持品牌經典的雙筒造型。（圖／方萬民攝）進入車內，同樣能感受到濃厚的品牌個性。相較於近年許多新車追求超大螢幕與全數位化，Junior仍保留不少Alfa Romeo傳統元素。最具代表性的，莫過於那組10.25吋望遠鏡式全數位儀表。即使已全面數位化，依舊維持品牌經典雙筒儀表造型，讓人聯想到過去那些熱血的義大利跑車。中央則配置10.1吋觸控螢幕，支援Apple CarPlay與Android Auto無線連接。車內許多細節也藏著Alfa Romeo特有的浪漫。從四葉草造型出風口、八色環艙氣氛燈，到隨處可見的蛇形圖騰，都讓車主每次坐進車內時，多了一點與眾不同的儀式感。座椅則採黑紅雙色混織皮革配置，駕駛座提供八向電動調整與按摩功能。它沒有刻意強調激烈包覆性，而是在運動與舒適之間取得平衡，無論通勤或長途旅行都能維持不錯的乘坐品質。座椅採用黑紅雙色混織皮革，駕駛座擁有八向電動調整與按摩功能。（圖／方萬民攝）空調出風口為經典的四葉草造型。（圖／方萬民攝）真正上路後，Junior Ibrida最讓人驚喜的，其實是這套油電動力系統。搭載1.2升三缸渦輪增壓引擎，結合P2 Hybrid油電系統以及e-DCS6雙離合器六速自排變速箱，綜效輸出145匹馬力，0至100公里加速8.9秒，平均油耗則達到21.2km/L。單看數據或許稱不上熱血，但實際駕駛後卻比預期來得活潑許多。電動馬達在起步階段立即介入，讓車輛擁有十分輕快的反應。尤其都會道路最常使用的40至80公里速度區間，加速表現相當靈活。遇到需要超車或快速併入車流時，也能提供足夠信心。這套系統最大的優勢並非性能，而是節奏。油門反應自然，動力銜接順暢，低速時甚至能以純電模式行駛。對於尚未準備全面進入純電時代的消費者而言，這樣的設定反而更容易融入日常生活。unior Ibrida的油電動力系統，搭載1.2升三缸渦輪增壓引擎，結合P2 Hybrid油電系統，綜效輸出可達145匹馬力。（圖／方萬民攝）電動馬達在起步階段立即介入，讓車輛擁有十分輕快的反應，加速表現相當靈活。（圖／方萬民攝）有趣的是，Junior並沒有刻意營造性能車的緊張感。不會時刻提醒你自己有多少匹馬力，也不會用誇張的排氣聲浪刺激腎上腺素。但當駛入彎道時，你會發現自己早已不自覺握緊方向盤。方向盤指向十分直接，車頭反應俐落，車身動態也比一般小型休旅更為輕快。即使只是日常速度通過彎道，依然能感受到車輛與駕駛之間的默契。這種感覺其實很Alfa Romeo。它未必是同級最快的車，卻總能讓人想多開一段路。據原廠表示，Junior的底盤與動態調校由曾參與Giulia GTA開發的工程團隊主導，目標就是讓這輛新世代休旅依然保有Alfa Romeo最核心的人車互動感受。至於追求更強性能的玩家，Alfa Romeo此次也同步導入純電版Junior Elettrica 280 Veloce，擁有280匹馬力輸出與更強烈的性能設定，售價189.8萬元，成為品牌進軍純電市場的重要代表作。不過回到台灣市場現實面來看，Ibrida顯然才會是銷售主力。除了優異油耗外，415公升行李廂容積、可擴充至1,280公升的載物空間，以及標配腳踢感應式電動尾門，都具備相當不錯的實用性。車室設計是很典型的義式風格，極簡又帶點輕奢氛圍。（圖／方萬民攝）安全配備同樣完整，包括ACC主動式定速巡航、車道維持輔助、AEB主動煞車、盲點偵測以及Level 2駕駛輔助系統等均列為標準配備，符合現今消費者對於安全科技的期待。以129.8萬元起的售價來看，Junior Ibrida勢必將面對多款歐、日豪華小型休旅的圍剿。然而Alfa Romeo想賣的，也許從來不只是規格。Alfa Romeo所謂的「操控你的心動」，其實不只是方向盤傳來的回饋，也不只是彎道裡的樂趣。而是在熄火之後，仍然會讓人忍不住多看一眼的那份悸動。看看AI怎麼說？為什麼Alfa Romeo總讓人多看一眼？義式設計的魅力在哪裡？145匹馬力夠不夠？Junior Ibrida要的不是快Alfa Romeo的操控樂趣不只是速度規格表
《希望：末日血戰》5天狂吸200萬觀眾 超車《屍速禁區》最快紀錄
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅作《希望：末日血戰》，上週在韓上映掀起現象級熱潮！不僅上映短短三天突破100萬觀影人次，更在五天內火速衝破200萬人次，勇奪南韓首週票房冠軍，同時刷新今年最快突破200萬觀影人次紀錄，票房勢如破竹。此外，本片更獲得韓國名導們的一致盛讚；羅泓軫上週與《寄生上流》導演奉俊昊、《破墓》導演張在現接連舉辦兩場大師對談，奉俊昊看完電影後難掩震撼，盛讚本片是「一部充滿膽識與瘋狂、徹底爆發的電影，展現出電影藝術最壯觀的奇景。」張在現更坦言自己已經二刷，並分享：「第二次觀賞時，整部電影帶給我的感受更加深刻，也更觸動人心。」集結黃晸珉、趙寅成、鄭好娟、麥可法斯賓達（Michael Fassbender）、艾莉西亞薇坎德（Alicia Vikander）、泰勒羅素（Taylor Russell）、卡麥隆布萊頓（Cameron Britton）等重量級卡司共同演出的《希望：末日血戰》，根據南韓電影振興委員會數據顯示，本片在上映三天突破100萬觀賞人次，再截至南韓時間昨（19日）下午一點，觀影人次勇破200萬，不僅創下年度最快紀錄，更超越此前在上映第五天晚間達到同樣里程碑的《屍速禁區》，證明電影的票房實力。本片也以213萬的累計總票房，一舉奪下南韓首週票房冠軍。只見戲院座無虛席，眾多場次一票難求，讓人訝異近年來南韓影壇竟有如此備受期待的作品，讓人真切感受到電影的票房號召力。本片導演羅泓軫（右）與《寄生上流》導演奉俊昊進行大師對談。（圖／采昌提供）尤其本片更在觀眾之間掀起巨量討論，多則文章更一舉攻進論壇熱門討論區。許多在第一時間搶看的觀眾紛紛大讚：「剛從電影院出來，正計劃之後二刷，真是太精彩了！」值得一提的是，《希望：末日血戰》導演羅泓軫上週接連與《寄生上流》導演奉俊昊、《破墓》導演張在現舉辦兩場大師對談，引發影迷高度關注。其中，奉俊昊在對談開始前才首度觀賞本片，看完後久久無法平復情緒，直呼：「我現在還沉浸在『我到底看了什麼？』這種充滿愉悅的電影衝擊與興奮之中。」奉俊昊更毫不保留盛讚：「這是一場極其驚人的電影冒險，像這樣的電影，我們還能去哪裡看到呢？」並形容本片是「一部充滿膽識與瘋狂、徹底爆發的電影，展現出電影藝術最壯觀的奇景」奉俊昊坦言，觀影過程始終被電影強大的懸念與張力緊緊抓住，不斷思考：「究竟是什麼造就出這種壓倒性的懸念與緊張感？」尤其片中演員不僅完成結合汽車、馬匹的大規模動作場面，更透過細膩的肢體語言與眼神演技，真實呈現角色面對未知生物時的極限恐懼，讓他大讚：「電影裡，動作場面幾乎失控般地猛烈，但真正承載住這一切的是演員。動作戲最終是靠演員的眼神來完成，這點讓我非常羨慕。」最後更笑著對羅泓軫表示：「對導演來說，最大的幸福就是能和優秀演員合作，所以你真的很有福氣。」《希望：末日血戰》導演羅泓軫（左）與《破墓》導演張在現對談激出精彩火花。（圖／采昌提供）另一方面，與《破墓》導演張在現的對談，同樣激盪出精彩火花。張在現透露，觀賞本片獲得許多創作上的啟發：「現在大多數人都希望越快知道結局越好，但我覺得羅泓軫導演的電影，最重要的是『過程』。」他進一步表示，在短影音與YouTube等媒體盛行的時代，自己也不知不覺變得過度追求結果，但這部電影卻讓他重新感受到電影最迷人的地方，正是帶領觀眾沉浸在每一刻的旅程之中：「看完電影之後，我反而很羨慕它能如此忠於過程，讓我重新體會到，原來這才是真正重要、真正有趣的事情。」除了大讚電影的敘事魅力，張在現也對本片的製作規模讚不絕口：「無論視覺效果、音效還是世界觀，都讓人徹底震撼，我相信走進戲院的觀眾，一定會覺得票價花得非常值得。」更分享二刷後的全新感受：「第一次觀賞時，只覺得震撼無比；但第二次再觀賞時，電影帶給我的感受更加深刻，也更觸動人心。」兩位重量級名導一致盛讚，也再度證明本片突破類型框架、難以預測的震撼魅力，成為今年最值得走進戲院親身體驗的大銀幕鉅作之一。《希望：末日血戰》即將在9月4日於台灣盛大上映。
《希望：末日血戰》上映首日稱霸全韓票房 李滄東盛讚「超越極致」
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的最新話題鉅作《希望：末日血戰》，昨（15日）正式在南韓上映，不僅上映前就展現驚人聲勢，連續11天穩坐預售票房冠軍，更一舉刷新年度最高預售紀錄。上映首日更是火力全開，以超過33.3萬的驚人觀影人次，毫無懸念登上全韓票房冠軍，也締造羅泓軫導演生涯最佳開片成績，並超越《屍速禁區》，刷新今年南韓電影最高首日票房紀錄！根據南韓電影振興委員會統計，截至上映日當天上午，南韓年度話題鉅作《希望：末日血戰》預售率直逼70%，累積售出超過60萬張預售票，等於每十張電影預售票，就有將近七張屬於這部電影。這股熱潮也在上映首日全面引爆，吸引超過33.3萬名觀眾湧入戲院，毫無懸念奪下全韓票房冠軍，也締造羅泓軫導演生涯最佳開片成績，一舉超越《追擊者》（11萬人次）、《黃海追緝》（12萬人次），以及前作《哭聲》（31萬人次）的首日票房。同時，本片也超越今年原本擁有最高首日票房的《屍速禁區》（19萬人次），刷新年度最高首映日票房紀錄；甚至超越曾創下千萬觀影人次的現象級鉅作《破墓》首日33萬人次成績。本片首日票房刷新南韓今年最高開片紀錄，圖為男配角趙寅成。（圖／采昌提供）尤其觀眾在觀賞之後，紛紛在社群上貼出好評口碑，盛讚：「絕對要在大銀幕觀賞才行，音效真不是蓋的！」「這絕對是一部必須在電影院觀賞的作品！」「如果等到串流平台上線才看，我百分之百一定會後悔！」「韓國電影從沒看過如此新穎的題材和劇情發展！」「畫面美學簡直超神！導演功力也超神！」「不論追逐戲或其他動作場面，都稱得上是頂尖水準！」「演員們到底是怎麼完成這樣的演出？太厲害了！」「果然是值得信賴的羅泓軫！」這也讓外界看好本片有望持續刷新票房紀錄，成為今年最不容錯過的大銀幕電影體驗。值得一提的是，《希望：末日血戰》導演羅泓軫與《燃燒烈愛》名導李滄東，也在14日於首爾舉辦大師對談，成為影迷矚目焦點。兩位電影巨匠不僅為本片深度交流，兩人更因為過去曾是韓國藝術綜合學校影像學院的師生，讓這場跨越世代的對話格外受到關注。羅泓軫回憶起求學時代，透露李滄東正是他當年的導演專業指導教授，而教授辦公室舉行的短片講評課，更曾帶給他巨大壓力：「當時一想到就快輪到我的短片要被教授講評，我就害怕得不得了，最後乾脆辦了休學，逃去拍《追擊者》了。」《希望：末日血戰》導演羅泓軫（右）與名導李滄東（左）舉辦大師對談，昔日師生同台成為影迷熱議焦點。（圖／采昌提供）李滄東對此笑稱，羅泓軫當年的作品早在學生之間留下傳奇：「羅導演的那部短片，當年在學生之間簡直就是傳奇作品。我想，正是那些『傳奇』，最終成為今天誕生出這部大作的重要動力。」而在觀賞完本片之後，李滄東更毫不掩飾對本片的震撼與喜愛，大讚電影將緊張感、懸疑感、衝擊力與速度感等所有電影娛樂元素「全都推向極致，甚至超越極致」，更直呼：「這真是一部瘋狂的電影！」李滄東因此向羅泓軫表達敬意：「身為一名觀眾，我由衷感謝；身為一位電影工作者，我更感謝有人願意開拓一條前人未曾走過的道路。這部作品在技術層面，大膽拓展了電影過去未曾做到的可能性。」李滄東也進一步肯定本片獨一無二的風格，認為本片的類型本身就是「羅泓軫」：「一般類型電影都會遵循既定類型語法，但羅導演打造出的世界，始終保有徹底韓國化的空間感，以及韓國人的生活樣貌。」李滄東表示：「我感受到，他們在技術層面大膽突破，完成了過去做不到的事情。」對於首度挑戰與過往作品截然不同的題材與規模，羅泓軫也表示：「拍攝時，我最重要的想法，就是要讓它成為一部跟前作截然不同的電影。」這部由《哭聲》名導羅泓軫打造，屢屢刷新南韓影史紀錄的話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在9月4日於台灣盛大上映，讓這場震撼感官與情緒極限的末日狂潮，瘋狂席捲大銀幕，這也成為繼南韓之後最快上映的海外地方。
Apo《鬼汙》突破形象剃平頭 坦言「這件事」竟是最大挑戰
勇奪泰國新片票房冠軍，由超人氣泰劇《黑幫少爺愛上我》製作公司驚駭打造的恐怖懸疑愛情新片《鬼汙》，即將在明天（17日）於台灣驚駭獻映。全片集結《荊棘天堂》Engfa、《黑幫少爺愛上我》Apo、《生死四分鐘》Jes，以及《跳越時空的愛戀》Freen四大人氣泰星同台飆戲，掀起影迷熱烈討論。Apo在《鬼汙》當中，飾演熱衷茶葉調配的植物學家「阿班」，角色個性細膩、情感深沉，卻習慣將所有心事藏在心底。劇組透露之所以欽點Apo演出，正是因為他與角色有著驚人的相似特質，不僅同樣內斂沉穩，更擁有真誠細膩的表演能力，能自然流露角色最真實的情感層次，同時散發一股讓人忍不住想要深入探索的獨特魅力。不過，為了徹底化身平凡植物學家，劇組首先替Apo進行「去時尚化」改造，呈現角色更貼近生活的樣貌。除了以簡約服裝打造角色形象，他更親自參與鞋款挑選，甚至主動剃平頭演出，只為讓角色更加真實可信。而這突破形象的呈現，也讓不少粉絲直呼「太敬業」。但相較外型改變，Apo坦言真正困難的是「少說話」：「我要一直維持角色狀態，因為同一場戲要拍很多個鏡頭，還要一直更換攝影角度，對我來說真的很難。尤其角色是個沉默之人，所以他的想法、內心、過去經歷全都藏在心底。這就好像手機裡面的資料太多時，整支手機會變得很慢、很卡，我就是那樣子的感受。」此外，Apo也透露拍攝期間一直帶著緊張感，因為劇本並非一開始就完全定案，而是隨著拍攝不斷調整與進化：「如果演員演出劇本沒有想到的東西，而且那一刻特別精彩，出現了所謂的『魔幻時刻』，導演就會思考還能加入什麼，讓故事往新的方向發展。」他更盛讚導演的創作能力，認為本片最大的魅力在於不斷突破既有框架：「導演會思考要不要再多一點喜劇？要不要再加入一些恐怖元素？要不要再增加角色衝突？然後再把整個時間軸重新排列，相信大家進戲院觀賞後，都會感受到電影的驚喜魅力。」在《鬼汙》飾演Apo好友的Jes，也展現出擅長詮釋複雜角色的實力。他表示這次將以更成熟、更內斂卻極具爆發力的演出，呈現與過往截然不同的樣貌。由於片中加入不少喜劇橋段，讓片場氣氛格外歡樂。Jes笑說自己和Apo、Engfa、Freen年紀相仿，很快就打成一片：「整個劇組就像朋友一樣，因為大家一直玩，有時候導演還得出來制止我們。」Freen在片中走清新路線，甚至自稱是一碗「清湯麵」。（圖／采昌提供）Jes更透露在拍攝喜劇橋段時，所有人都忙著替彼此加碼笑點：「大家都覺得自己很有哏，一直想加入新笑點，有時候甚至玩得太超過。」另一方面，Freen也坦言本片是她演藝生涯極具挑戰性的作品，角色與過往形象截然不同，讓她有機會突破自我、提升演技。劇組更盛讚她的表演，認為她不僅詮釋出角色外表純真、美好的模樣，更細膩展現隱藏在純潔外表下的脆弱、渴望與內心掙扎，成功塑造出一個既令人心疼，又令人難忘的角色。只是相較女主角Engfa在片中大秀火辣魅力，Freen則完全走不同路線。當被問到是否會和Engfa比性感時，她則笑說：「我在片中一點都不火辣啦，完全沒要比性感。」也因為自己的角色名在泰文有「清水」之意，她還幽默自稱是「清湯系」代表：「我就是清湯，像一碗冬蔭功清湯麵一樣啦。」俏皮發言讓人忍俊不禁。《鬼汙》即將在本週五上映。台灣片商也公佈戲院入場特典，只要在各影城開放販售日起，購買本片電影票乙張，即可憑電影票於7月17日起至原購票影城兌換領取「A3原文角色海報」乙張（四款隨機），數量有限，送完為止。本片劇情描述背負黑暗過去的瑪麗（Engfa飾），重返一棟承載童年記憶的公寓，試圖尋找遺失已久的答案。在那裡，她邂逅了溫柔體貼的植物學家兼調茶師阿班（Apo飾）。一段看似命中注定的愛情悄然萌芽，也讓瑪麗以為自己終於能擺脫過去陰影，重啟嶄新人生。只是這段感情並不如表面般單純。隨著阿班的摯友阿亞（Jes飾），以及與他關係密切的心理治療師小清（Freen飾）相繼捲入其中，四人的命運開始產生無法預料的交集。愛情、友情與佔有慾逐漸失去界線；信任、猜忌與執念也悄悄滋長。當隱藏多年的秘密被一層層揭開，埋藏在記憶深處的傷痕與真相也隨之浮現，直到發生一場突如其來的死亡事件，更讓所有人的命運，朝難以挽回的方向逐漸失控……Jes透露因為大家年紀相近，所以在片場玩瘋到甚至讓導演出面制止。（圖／采昌提供）
河北彩花領軍12女神現身TRE 自曝為見台粉飛韓養膚
「2026 TRE 台北國際紅人展」即將於7月3日至7月5日轟動台北南港展覽館2館！主辦單位於今（2）日舉辦展前記者會，A組由「AV界最強天后」河北彩花領軍，帶領櫻空桃、瀨戶環奈、石川澪、七森莉莉亮麗現身；B組則有七澤米亞、涼森玲夢、宮下玲奈、明里紬、西宮夢、神木麗及伊藤舞雪齊聚一堂。身為代言人的河北彩花這次更超萌化身為展覽主題「招財貓」，她笑著揭密：「在日本文化中，招財貓的右手象徵『開運』，左手代表『招福』，希望每一位來到現場的粉絲，都能在跟我們互動中感受到滿滿的幸福！」她更甜笑放話，已經準備了滿滿的驚喜福利，等著大家來現場找她玩。行程滿檔的河北彩花，活動前還特地前往韓國保養。（圖／侯世駿攝）河北彩花更透露，為了此次訪台，特地飛了一趟韓國，「特別去韓國調整膚況，讓皮膚狀況可以更好、更美。」今年再度站上C位的她也分享心情，坦言去年第一次參加時非常緊張，「上次緊張到哭了。」這次雖然已有經驗，但緊張感依舊，「昨天來到台灣後就開始緊張，雖然應該要慢慢習慣，但還是非常緊張。為了以最佳狀態迎接TRE活動，女優們也各自分享準備秘訣。明里紬透露事前特地做了保養；石川澪則前往三溫暖消水腫；櫻空桃笑說「瀏海非常重要」，因此特別整理得更加整齊；瀨戶環奈透過皮拉提斯維持體態，希望讓肌膚看起來更加光滑、有彈性；七森莉莉則染了新髮色、接了睫毛，不過她也笑稱，三天前才去吃了一頓大餐，「可能變胖了，請大家多包涵。」瀨戶環奈深Ｖ現身。（圖／侯世駿攝）記者會最高潮落在12位女神齊心按下啟動儀式台彩球落下的瞬間，為接下來為期三天的展覽獻上開運招福的加持。而更令粉絲鼻血直流的幕後花絮是，女神們在記者會後更直接換上火辣「比基尼」，前往TRE重金打造的招財貓裝置藝術區進行專屬拍攝，敬業展現極致惹火的好身材。
蕭景鴻變黑道大哥虐戀張寗 車上熱吻自嘲「很像喪屍」
蕭景鴻（阿弟）出道24年推出首張專輯，新歌〈背光的角色〉是他年少時期的創作，由他親自作詞作曲，並攜手作詞人黃婷共同完成歌詞，獻給每位默默付出、等待被看見的人們。MV邀請張寗擔任女主角，蕭景鴻不僅挑戰高張力打鬥戲，更與張寗上演浪漫吻戲，細膩的情感詮釋與爆發力十足的演技，也讓他同時展現歌手與演員的雙重魅力。蕭景鴻在MV飾演黑道大哥，張寗則化身洗衣店老闆，兩人在平凡的日常互動中逐漸萌生情愫，卻也在感情升溫後，意識到彼此終究身處不同的世界，只能在愛情與現實間艱難抉擇。MV中在洗衣店裡有不少對手戲，蕭景鴻被問到現實生活是否會洗衣服時，他自信滿滿表示：「當然，畢竟我也當過好幾年家庭主夫，連洗冷氣都會！」展現居家好男人的一面。而蕭景鴻飾演與居家男人不同面向的黑道大哥，透露在武打戲中幾乎都是用真實力道演出：「我是真的用打人的力道去借位打鬥，只是揮拳一定要很準！」談到武打經驗，他也自爆曾在拍戲時被很有底子的前輩不小心打到，笑說：「你閃他，拳頭還會追過來！」幽默分享拍攝趣事，也讓原本充滿緊張感的武打拍攝，多了不少輕鬆有趣的氛圍。這次蕭景鴻與張寗在MV中譜出一段刻骨銘心的戀情，更在車內有場充滿情緒張力的吻戲，阿弟分享：「當下要非常投入，把對方當成自己真的很喜歡的人，才能自然流露情緒。反而最難的是鏡頭裡的角度，要拍得唯美真的不容易！」看似浪漫的畫面，拍攝過程其實一點都不浪漫，由於車內空間狹小，兩人為了配合鏡位反覆調整姿勢、調整了許久角度才拍出理想畫面，實際上是以不符合人體工學的姿勢完成拍攝，阿弟忍不住笑說：「我們很像喪屍！」蕭景鴻與張寗在車內熱吻。（圖／相信音樂提供）
木村拓哉直言《教場》並非培育新銳 驚吐「片場不是養殖場」
由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，被譽為日本影劇圈最具話題性的警校神作《教場》，如今正式迎來系列最終章！《電影版教場：集結》與《電影版教場：驪歌》以前後兩部曲形式磅礡登場，不僅揭開主角「風間公親」傳奇的最終篇章，更將帶領觀眾直擊最殘酷、最震撼的人性試煉。即將躍上大銀幕的《電影版教場：驪歌》，作為《教場》系列集大成的最終篇章，劇情規模與情感張力勢必全面升級，堪稱系列史上最震撼的一次考驗。背負各自傷痕、秘密與過往陰影的學生們，將再度面對能夠一眼看穿謊言、以絕對冷靜與壓迫感震懾全場的風間教官，一場場心理攻防與信念對決接連上演，令人屏息以待。談到《教場》能夠持續掀起話題、吸引無數觀眾投入的原因，木村拓哉給出了一個令人意外的答案：「我覺得是它的『異質性』。」他進一步笑說：「這個故事其實和現在這個時代的價值觀有些背道而馳，就像在製作一道超辣的料理，觀眾會忍不住想問：『這麼辣的東西，你居然能一路吃到最後？』」一句話精準點出《教場》不同於一般熱血勵志作品的獨特魅力。不過，木村也強調《教場》的「辣度」從來不是單靠一個人所完成：「那種辣度其實是在拍攝現場共同創造出來的。有了共演者之後，到底要加多少辣才會決定下來。」他認為，正因為每位演員都全力投入、彼此碰撞出真實火花，才造就出《教場》系列獨有的緊張感與臨場感。正因為這樣，「風間教場」的歷代學生陣容，都成為《教場》系列最受矚目的亮點之一，更獲譽是日本影劇圈的「明星搖籃」。從川口春奈、目黑蓮、福原遙、赤楚衛二到森七菜等人氣演員，都曾經歷過風間教官的嚴格考驗，而許多人也在演出《教場》之後，陸續躍升為晨間劇、大河劇與熱門影劇的當家主演，讓「風間教場」儼然成為新生代演員夢寐以求的試煉舞台。本系列的歷屆學生星光熠熠，長年被粉絲譽為是日本演藝圈的「明星搖籃」。（圖／采昌提供）不過，當被問及是否抱持著「培育年輕演員」的心態參與《教場》演出時，木村拓哉毫不猶豫地否定這項說法：「如果我能對共演者帶來正面影響，當然很高興，但我從來不覺得自己一定要站在中心。」木村坦言，自己其實相當排斥外界將《教場》視為培養後輩的場所，更直率表示：「我最討厭那種想法。」他甚至語出驚人地笑稱：「片場又不是養殖場。」對此木村拓哉解釋：「養殖是為了提高生產效率，但演戲不是這樣。真正能通過鏡頭考驗的表演，往往不是被精心培養出來的，而是像天然野生般真實存在的東西。」在他看來，《教場》從來不是前輩帶領後輩的教學現場，而是一場場毫不保留的實力碰撞：「這並非培育，而是一對一的對決。」至於跟年輕演員合作，究竟能帶來什麼樣的收穫？木村則給出令人意外的答案：「正因為學生們都拿出真正的實力與認真態度，我只要站在他們面前，自然而然地就會感受到，所有人的認真與專注，都匯聚到同一個地方，而那種力量，正是在幫助我建構『風間』這個角色。」而正是這股力量，成為他塑造風間公親的重要養分。木村更謙虛表示，與其說是自己在塑造角色：「倒不如說，是大家全力以赴所投向的那股力量，共同創造出風間這個人物。」也正因為這樣，《教場》才能一次次誕生出令人難忘的角色與演員，並在日本影劇圈留下屬於自己的傳奇。這部由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，集結一流星光卡司共同演出的《電影版教場：集結》目前正在Hami Video影劇館+、friDay影音、MyVideo三大台灣平台熱播當中；最新《電影版教場：驪歌》也即將在本週五（6/26）於台灣隆重大銀幕獻映。片商也公佈戲院入場特典，只要在各影城開放販售日起，購買本片電影票乙張，即有機會獲得「A3主視覺海報」乙張，數量有限，送完為止。本片中文版正式預告：
王渝萱床上裸身放屁 姚淳耀超荒唐舉動驚呆劇組
嚴藝文編導的新作品《欠妳的那場婚禮》首度以男性視角出發，集結張孝全、蘇慧倫、朱軒洋、謝盈萱、姚淳耀等演員，定檔6月20日於公視首播及Netflix全亞洲獨家上線。今（11日）釋出「棒棒的Terry篇」幕後花絮，曝光謝盈萱與王渝萱跨世代詮釋角色「Terry」的創作過程，也揭露Terry與韓森（姚淳耀 飾）這對「怪咖情侶」背後的超強化學反應，讓導演嚴藝文笑說：「他們受歡迎的程度，一度快要超越男女主角了！」花絮一開場，謝盈萱就讚：「嚴藝文是真的很懂喜劇。」被當面稱讚的嚴藝文大笑試圖轉移話題，一旁飾演年輕版Terry的王渝萱立刻說：「她被誇獎在害羞。」謝盈萱則補上一句：「但她認同這句話。」讓全場笑成一團。曝光的花絮中，謝盈萱直接坐上導演椅假扮嚴藝文，對著監看螢幕故作專業地說出嚴藝文招牌口頭禪「棒棒的」，讓嚴藝文和蘇慧倫當場大笑，展現劇組歡樂氛圍。談起角色設定，謝盈萱笑說自己心中的Terry是一位「留學回來的人」，講話總帶著一點洋派口頭禪，「就是那種會一直講『You know～Yeah～』的人。」而與她有大量對手戲的蘇慧倫則坦言，一開始和謝盈萱對戲時，常有種自己變成觀眾的感覺，「我克制自己不要分心這樣。」謝盈萱也透露，她還有特別跟嚴藝文導演說要做指甲，結果是一個麻煩的決定，因為都要算好連戲去重做指甲，後來才知道有黏貼式指甲，但已經太遲了。謝盈萱心目中的Terry會帶有洋派口頭禪。（圖／公視提供）談到和姚淳耀飾演的韓森談戀愛，王渝萱笑說兩人每場戀愛戲都像在互相挑戰對方：「在現場丟接的時候，就會開始覺得，喜歡了。」嚴藝文也直呼：「你們中間的化學反應很強。」王渝萱分享，在跟姚淳耀一起拍感情戲時，反而不會有平常拍親密戲的緊張感，因為在一起拍的時候都很開心、太好笑了，這樣的氛圍，也讓兩人更放鬆、更信任的在想如何才能傳達出兩人之間的關係。姚淳耀分析Terry就是韓森會喜歡的類型，表示：「渝萱她本身又有一點，怪嗎？」嚴藝文則認同形容她是「怪怪美少女」，更直言：「盈萱，也是怪。」姚淳耀認為劇中Terry看得到韓森一直在隱藏的那一面，即使大家覺得韓森看起來很不正經，但其實他內心很渴望真誠的感情，而這段「怪咖情緣」更被嚴藝文認證是劇中最具人氣的副線之一。劇中兩人有不少荒謬又可愛的互動，像是Terry裸身在床上自爆：「我剛剛在你棉被裡面放了一個超大的屁」，韓森竟回「可愛死了」並衝進床上，Terry更問：「你要聞嗎？」荒唐程度讓全劇組大笑。不只搞笑橋段令人印象深刻，Terry其實也是全劇情感深刻的角色之一，姚淳耀特別提到一場居酒屋戲，謝盈萱一段看似輕描淡寫的獨白，卻在下一秒突然紅了眼眶，「哇，真的是可以在那一刻，你可以看到Terry這個角色她的痛，藏在很後面。」謝盈萱透露因為先看見王渝萱版本的Terry，反而幫助自己找到角色的輪廓，「我可以拿掉一些什麼，或者是抓住一些講話的語氣。」王渝萱飾演年輕時的Terry。（圖／公視提供）
執導《末路相縫》獲奧斯卡名導約喝咖啡 25歲嫩導何其幸運
能獲得名導青睞何其幸運！現今年僅25歲的美國新銳導演佛萊迪麥可唐納德（Freddy Macdonald），以一支短片獲得奧斯卡金獎名導喬柯恩（Joel Coen）的賞識，除邀請他一起喝咖啡，並指導他將之拍攝為長片《末路相縫》（Sew Torn）。該片講述一位女裁縫師芭芭拉（伊芙康諾利 Eve Connolly 飾）利用她的縫紉技巧，經過瑞士美麗而偏僻的公路時，在一場失敗的毒品交易現場，布局了一次完美的犯罪。電影承襲了柯恩兄弟冷峻、荒誕又具黑色幽默的犯罪風格，被形容是「《蘿拉快跑》縫合《險路勿近》」，獲國際影媒盛讚「每一根縫線都牽動著觀眾神經」，在美國西南偏南影展與台北金馬影展口碑大放異彩，並榮獲美國費城影觀眾票選獎，佛萊迪麥可唐納德也被譽為「柯恩兄弟的接班人」。佛萊迪18歲就才華橫溢，拍攝《末路相縫》奧斯卡名導喬柯恩也驚艷。（圖／海鵬提供）佛萊迪麥克唐納德2000年生於加州，首部短片作品僅以4000美元拍攝，隨即獲得美國探照燈影業（Searchlight Pictures）收購，並幸運獲得奧斯卡名導喬科恩推薦，破以18歲之齡入學並成為美國電影學會（AFI）導演學院最年輕碩士。他的首部劇情長片《末路相縫》劇情張力十足，一開場就是一場令人瞠目結舌的毒品交易現場，隨後更展現了女裁縫師芭芭拉的三種不同選擇：拿走黑錢，打電話報警，或是逃離現場，演繹出三段截然不同卻又環環相扣的命運走向。芭芭拉不再是命運的受害者，更是一位能用手中針線「縫補」崩壞局面的創作者，以一針一線縫出自己的命運交響曲。奧斯卡名導喬柯恩驚艷於當年18歲就才華橫溢的佛萊迪，除邀他一起喝咖啡，並指導他採用自己拍攝《血迷宮》的籌資方法，「找你認識的任何人，獨立籌資來拍攝」，終讓佛萊迪的首部電影《末路相縫》夢想成真。佛萊迪拍攝《末路相縫》大膽地將「裁縫技術」與「暴力犯罪」縫合在一起，利用特寫鏡頭捕捉針線穿梭布料的張力，將日常瑣事轉化為致命威脅。這種將微觀手工藝大尺度化的視覺語彙，也成為他最具辨識度的導演印記，獲國際影媒盛讚「完美的一針見血」。《末路相縫》一開場就有令人瞠目結舌的毒品交易現場。（圖／海鵬提供）《末路相縫》講述一個年輕女裁縫、她的針線以及一場失敗的毒品交易故事。全片以16mm膠卷拍攝，最令人拍案叫絕的設計，莫過於將「裁縫」這項看似溫和的手藝，轉化為犯罪現場的生存工具。片中鏡頭捕捉了線條穿過布料的張力，並將裁縫的節奏感與犯罪的緊張感完美縫合。導演佛萊迪麥可唐納德像個命運隨機性的探索者，透過蝴蝶效應般的劇情分岔，探討平凡小人物在極端壓力下的道德選擇，呈現命運如何因為一個線頭的脫落而全面崩解。電影連續獲選瑞士盧卡諾、蘇黎世，美國西南偏南，以及西班牙錫切斯奇幻等國際影展放映，並榮獲美國費城影展觀眾票選獎。佛萊迪麥克唐納德以手中的攝影機證明了：即使是一根細細的縫線，在充滿天份的導演手中，也能勒緊住觀眾的呼吸，編織出足以震撼影壇的宏大篇章。《末路相縫》將於本月底5月29日全台上映。
新生代歌手破700萬點擊 曝脆弱面：擔心酸民的嘴臉
新生代創作歌手斑恩以一首輕快的〈喜歡你〉大受年輕世代歡迎，在Youtube的點擊已逼近700萬次。全新作品〈只想站在你身邊〉是一首充滿青春感的甜蜜校園情歌，歌曲靈感來自他學生時代的愛情，他說：「那個時候的戀愛很單純，就是因為純粹的喜歡對方，所以不顧身邊朋友的意見，一心就只想追到她，但是同時自己也是一個很害羞內向的人，因此這一首歌就這樣誕生了。」在〈只想站在你身邊〉的創作過程中，斑恩作曲的部分很順利，不過歌詞一度卡關，「每當歌詞卡住時，我發明了一招，閉上眼睛讓自己回到過去的那個時空，把那時候的教室、對方的樣子、那時候噴的香水……細節都想出來，讓自己進到狀態，突然就有很多靈感跟想法冒出來。」於是一個晚上就完成了80%的歌詞。而在製作上，斑恩邀請新生代製作鬼才滴燙Diiton加入，兩人合作非常愉快，斑恩笑說：「過程非常好玩，我第一次看到有人手速這麼快！當我說這一part希望期待感、緊張感多一些，他一聲『好啊』，然後咻咻咻蹦蹦蹦，馬上弄出來，非常驚豔！」在錄音時，他進行到副歌環節，突發奇想覺得如果是大家一起唱的感覺會很有意思，於是他一個人用各種不同唱法，總共錄了12次，再把這12次的成果都合在一起，開心說：「其實都是我，很有趣！」斑恩近期都投入在做音樂，想透過製作音樂來找尋自己的方向跟熱情，「我平常在社群媒體上很愛笑，很愛散發正能量，但其實私底下很脆弱，很常懷疑自己，有些歌寫出來才發現原來自己是這麼多愁善感的人，但還是想努力往前，努力用音樂感染人。」他也透露即使到現在，在現場演出的時候，上台前總是會害怕，很感謝粉絲在這時候帶給他的力量，「我會擔心大家是不是其實不想看我的表演，也會擔心酸民的嘴臉，但每當看到有粉絲們快樂地跟我打招呼，緊張感瞬間降一半，突然產生出信心，演出時就又能充滿能量。」