緊張感
」 希望：末日血戰 羅泓軫 來台
《希望：末日血戰》8大版本同步將在台上映！BTS柾國看完盛讚：「簡直要瘋了」
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅作《希望：末日血戰》，自上映以來席捲南韓影壇，目前已經累積突破400萬觀賞人次，不僅榮登今夏最賣座南韓電影，更高居2026年至今的觀賞人次第三名，票房與口碑同步引爆，掀起全民熱議。人氣天團BTS成員田柾國，日前獨自前往戲院觀賞本片4DX版本，更在觀賞後開直播興奮分享心得，直呼電影：「真的很有趣，看得非常開心！」尤其大讚4DX效果令人驚艷：「整個過程非常熱鬧，精彩有趣的片段很多，追逐戲讓我全程握緊拳頭看完。那種生動感、速度感簡直要瘋了！」《希望：末日血戰》台灣片商今（4日）公布正式海報。（圖／采昌提供）橫掃今夏南韓票房的《希望：末日血戰》，不僅掀起熱烈討論，更在上映短短19天內突破400萬觀賞人次，成為今夏最賣座南韓電影，更成為繼《王命之徒》與《屍速禁區》之後，今年至今觀賞人次第三高的作品。尤其本片推出多種主打高強度沉浸式體驗的特殊版本，成功激發觀眾多刷熱潮，最高滿座率更一度飆升到44.3%。台灣片商今（4日）也公開正式海報，並宣布本片除了將在9月4日上映經典2D版本，更將同步推出IMAX、4DX、ULTRA 4DX、D-BOX、SCREENX、Dolby Cinema，以及Dolby Vision＋Atmos等八種版本，提供觀眾更多元、更震撼的觀影選擇。值得一提的是，本片是南韓影史首部同時支援IMAX、4DX、SCREENX與Dolby Cinema四大特殊影廳規格的電影。IMAX版本透過超高解析度巨幕與沉浸式音響系統，完整呈現電影細膩的視覺層次與震撼氛圍，讓片中充滿爆發力的動作場面更具臨場感。此外，相較一般商業動作電影的4DX效果強度，本片更將效果強度再提10%至15%，意味著全片幾乎從頭到尾都能感受到更猛烈的座椅震動、動態搖晃、風效、水霧等多重環境特效，無論飛車追逐、策馬狂奔或激烈槍戰，都將帶來宛如置身其中的沉浸式體驗。SCREENX版本則透過三面延伸銀幕，將森林、公路與遼闊自然景觀全面延展，讓高速追逐場面擁有更開闊、更具包圍感的視覺效果；而ULTRA 4DX更結合SCREENX與4DX雙重技術，融合三面銀幕與多感官特效，打造最極致的沉浸式觀影體驗。至於追求頂級影音享受的觀眾，Dolby Cinema則結合Dolby Vision與Dolby Atmos兩大技術，以更細膩鮮明的畫質、深邃的明暗對比，以及環繞全場的立體音效，完整呈現片中每一幕驚心動魄的視聽震撼，讓觀眾猶如親身置身在末日戰場之中。尤其觀賞過《希望：末日血戰》的南韓觀眾，更是對本片推出的特殊版本讚不絕口。IMAX觀眾盛讚：「這根本是為IMAX而生的電影！」認為巨幕畫面與沉浸式音效，將電影磅礴的世界觀與震撼場面全面放大，帶來宛如置身其中的觀影體驗。4DX觀眾也給予高度評價：「飛車追逐的速度感表現得淋漓盡致！」透過動感座椅、環境特效與強烈臨場感，讓每場追逐與動作戲都彷彿置身其中。SCREENX觀眾則對本片的壯闊規模印象深刻：「廣闊的自然景觀在三面銀幕上全面展開，提供了極佳沉浸感！」此外，已經觀賞過2D版本、再觀賞Dolby Cinema版本的觀眾也驚喜表示，許多在2D版本未曾察覺到的細節音效，在Dolby Atmos環繞音效加持下被完整呈現：「包圍感實在太強了，子彈、爆炸、馬蹄聲彷彿就在耳邊，緊張感瞬間爆表！」搭配Dolby Vision細膩鮮明的畫質，讓觀眾再度感受到不同版本帶來的全新魅力。
操控你的心動 Alfa Romeo Junior Ibrida試駕
停好車後，我習慣回頭再看一眼。有些車只是交通工具，看完便走；有些車則像藝術品，即使熄火了，視線還是會不自覺停留幾秒鐘。Alfa Romeo Junior便是屬於後者。在這個休旅車愈來愈相似的年代，Junior的出現像是一股來自米蘭的風。它沒有誇張的空力套件，也不刻意強調科技未來感，卻憑著經典盾形水箱護罩、俐落的車身線條與濃厚的義式氣息，讓人第一眼就知道，這是一輛Alfa Romeo。對許多老車迷而言，Junior其實是一個熟悉又陌生的名字。熟悉，是因為早在1960年代，Alfa Romeo便曾推出GT 1300 Junior、GT 1600 Junior等經典車型，成為許多年輕車迷踏入愛快世界的入門作品；陌生，則是因為這個名字已經消失多年，直到今天才重新回到品牌產品陣容之中。為了向Alfa Romeo的故鄉米蘭致敬，Junior最初取名為Milano。（圖／方萬民攝）經典盾形水箱護罩、俐落的車身線條與濃厚的義式氣息，讓人第一眼就知道，這是一輛Alfa Romeo。（圖／方萬民攝）更有趣的是，這輛車在全球發表之初其實並不叫Junior。原廠最早替它取名為Milano，希望向Alfa Romeo的故鄉米蘭致敬。然而在發表後不久，因為車名使用引發爭議，最終原廠決定改以「Junior」作為正式名稱，也讓這個塵封數十年的經典車名重出江湖。而對Alfa Romeo而言，Junior的意義遠不只是名稱復刻。2025年品牌重新回台灣市場時，率先登場的是Giulia與Stelvio兩款充滿性能色彩的作品，向車迷宣告那個熟悉的愛快羅密歐回來了。但如果說Giulia與Stelvio代表的是品牌過去百年的傳承，那麼Junior更像是一封寫給未來的情書。它不只是Alfa Romeo旗下最新世代產品，更是進入新能源時代的重要代表作。從官方資料中不斷提及的「新世代Alfisti（愛快迷）」、「新能源雙動力架構」，便能看出原廠對這款車寄予厚望。Junior屬於標準都會跨界休旅尺碼，透過短前後懸設計、厚實輪拱與向後收束的車尾線條，營造出接近掀背鋼砲的視覺張力。（圖／方萬民攝）車頭經典的Scudetto盾形水箱護罩是全車焦點。（圖／方萬民攝）同樣是小型休旅，德國人習慣用精準比例展現理性，日本品牌強調機能與實用，而義大利人似乎總是把情感放在第一順位。Alfa Romeo Junior車長4,173mm、車寬1,781mm、車高1,539mm，屬於標準都會跨界休旅尺碼。雖然身形緊湊，但透過短前後懸設計、厚實輪拱與向後收束的車尾線條，營造出接近掀背鋼砲般的視覺張力。車頭經典的Scudetto盾形水箱護罩依舊是全車焦點，油電版Ibrida採用招牌蛇紋設計，搭配全新「3+3」LED矩陣式頭燈，即使停在車陣之中依然擁有極高辨識度。車尾則延續Alfa Romeo經典跑車Giulia TZ的Coda Tronca截尾式設計，俐落的收尾線條替整體造型增添濃厚跑格。如果說德系豪華品牌講究的是精準，那麼Junior所展現的，則是一種感性。它不需要複雜折線，也不需要誇張的空力套件，只憑幾個經典元素，就足以讓人一眼認出這是一輛來自義大利的精品。Junior Ibrida採用全新「3+3」LED矩陣式頭燈，辨識度極高。（圖／方萬民攝）即使已全面數位化，儀錶板依舊維持品牌經典的雙筒造型。（圖／方萬民攝）進入車內，同樣能感受到濃厚的品牌個性。相較於近年許多新車追求超大螢幕與全數位化，Junior仍保留不少Alfa Romeo傳統元素。最具代表性的，莫過於那組10.25吋望遠鏡式全數位儀表。即使已全面數位化，依舊維持品牌經典雙筒儀表造型，讓人聯想到過去那些熱血的義大利跑車。中央則配置10.1吋觸控螢幕，支援Apple CarPlay與Android Auto無線連接。車內許多細節也藏著Alfa Romeo特有的浪漫。從四葉草造型出風口、八色環艙氣氛燈，到隨處可見的蛇形圖騰，都讓車主每次坐進車內時，多了一點與眾不同的儀式感。座椅則採黑紅雙色混織皮革配置，駕駛座提供八向電動調整與按摩功能。它沒有刻意強調激烈包覆性，而是在運動與舒適之間取得平衡，無論通勤或長途旅行都能維持不錯的乘坐品質。座椅採用黑紅雙色混織皮革，駕駛座擁有八向電動調整與按摩功能。（圖／方萬民攝）空調出風口為經典的四葉草造型。（圖／方萬民攝）真正上路後，Junior Ibrida最讓人驚喜的，其實是這套油電動力系統。搭載1.2升三缸渦輪增壓引擎，結合P2 Hybrid油電系統以及e-DCS6雙離合器六速自排變速箱，綜效輸出145匹馬力，0至100公里加速8.9秒，平均油耗則達到21.2km/L。單看數據或許稱不上熱血，但實際駕駛後卻比預期來得活潑許多。電動馬達在起步階段立即介入，讓車輛擁有十分輕快的反應。尤其都會道路最常使用的40至80公里速度區間，加速表現相當靈活。遇到需要超車或快速併入車流時，也能提供足夠信心。這套系統最大的優勢並非性能，而是節奏。油門反應自然，動力銜接順暢，低速時甚至能以純電模式行駛。對於尚未準備全面進入純電時代的消費者而言，這樣的設定反而更容易融入日常生活。unior Ibrida的油電動力系統，搭載1.2升三缸渦輪增壓引擎，結合P2 Hybrid油電系統，綜效輸出可達145匹馬力。（圖／方萬民攝）電動馬達在起步階段立即介入，讓車輛擁有十分輕快的反應，加速表現相當靈活。（圖／方萬民攝）有趣的是，Junior並沒有刻意營造性能車的緊張感。不會時刻提醒你自己有多少匹馬力，也不會用誇張的排氣聲浪刺激腎上腺素。但當駛入彎道時，你會發現自己早已不自覺握緊方向盤。方向盤指向十分直接，車頭反應俐落，車身動態也比一般小型休旅更為輕快。即使只是日常速度通過彎道，依然能感受到車輛與駕駛之間的默契。這種感覺其實很Alfa Romeo。它未必是同級最快的車，卻總能讓人想多開一段路。據原廠表示，Junior的底盤與動態調校由曾參與Giulia GTA開發的工程團隊主導，目標就是讓這輛新世代休旅依然保有Alfa Romeo最核心的人車互動感受。至於追求更強性能的玩家，Alfa Romeo此次也同步導入純電版Junior Elettrica 280 Veloce，擁有280匹馬力輸出與更強烈的性能設定，售價189.8萬元，成為品牌進軍純電市場的重要代表作。不過回到台灣市場現實面來看，Ibrida顯然才會是銷售主力。除了優異油耗外，415公升行李廂容積、可擴充至1,280公升的載物空間，以及標配腳踢感應式電動尾門，都具備相當不錯的實用性。車室設計是很典型的義式風格，極簡又帶點輕奢氛圍。（圖／方萬民攝）安全配備同樣完整，包括ACC主動式定速巡航、車道維持輔助、AEB主動煞車、盲點偵測以及Level 2駕駛輔助系統等均列為標準配備，符合現今消費者對於安全科技的期待。以129.8萬元起的售價來看，Junior Ibrida勢必將面對多款歐、日豪華小型休旅的圍剿。然而Alfa Romeo想賣的，也許從來不只是規格。Alfa Romeo所謂的「操控你的心動」，其實不只是方向盤傳來的回饋，也不只是彎道裡的樂趣。而是在熄火之後，仍然會讓人忍不住多看一眼的那份悸動。看看AI怎麼說？為什麼Alfa Romeo總讓人多看一眼？義式設計的魅力在哪裡？145匹馬力夠不夠？Junior Ibrida要的不是快Alfa Romeo的操控樂趣不只是速度規格表
《希望：末日血戰》5天狂吸200萬觀眾 超車《屍速禁區》最快紀錄
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅作《希望：末日血戰》，上週在韓上映掀起現象級熱潮！不僅上映短短三天突破100萬觀影人次，更在五天內火速衝破200萬人次，勇奪南韓首週票房冠軍，同時刷新今年最快突破200萬觀影人次紀錄，票房勢如破竹。此外，本片更獲得韓國名導們的一致盛讚；羅泓軫上週與《寄生上流》導演奉俊昊、《破墓》導演張在現接連舉辦兩場大師對談，奉俊昊看完電影後難掩震撼，盛讚本片是「一部充滿膽識與瘋狂、徹底爆發的電影，展現出電影藝術最壯觀的奇景。」張在現更坦言自己已經二刷，並分享：「第二次觀賞時，整部電影帶給我的感受更加深刻，也更觸動人心。」集結黃晸珉、趙寅成、鄭好娟、麥可法斯賓達（Michael Fassbender）、艾莉西亞薇坎德（Alicia Vikander）、泰勒羅素（Taylor Russell）、卡麥隆布萊頓（Cameron Britton）等重量級卡司共同演出的《希望：末日血戰》，根據南韓電影振興委員會數據顯示，本片在上映三天突破100萬觀賞人次，再截至南韓時間昨（19日）下午一點，觀影人次勇破200萬，不僅創下年度最快紀錄，更超越此前在上映第五天晚間達到同樣里程碑的《屍速禁區》，證明電影的票房實力。本片也以213萬的累計總票房，一舉奪下南韓首週票房冠軍。只見戲院座無虛席，眾多場次一票難求，讓人訝異近年來南韓影壇竟有如此備受期待的作品，讓人真切感受到電影的票房號召力。本片導演羅泓軫（右）與《寄生上流》導演奉俊昊進行大師對談。（圖／采昌提供）尤其本片更在觀眾之間掀起巨量討論，多則文章更一舉攻進論壇熱門討論區。許多在第一時間搶看的觀眾紛紛大讚：「剛從電影院出來，正計劃之後二刷，真是太精彩了！」值得一提的是，《希望：末日血戰》導演羅泓軫上週接連與《寄生上流》導演奉俊昊、《破墓》導演張在現舉辦兩場大師對談，引發影迷高度關注。其中，奉俊昊在對談開始前才首度觀賞本片，看完後久久無法平復情緒，直呼：「我現在還沉浸在『我到底看了什麼？』這種充滿愉悅的電影衝擊與興奮之中。」奉俊昊更毫不保留盛讚：「這是一場極其驚人的電影冒險，像這樣的電影，我們還能去哪裡看到呢？」並形容本片是「一部充滿膽識與瘋狂、徹底爆發的電影，展現出電影藝術最壯觀的奇景」奉俊昊坦言，觀影過程始終被電影強大的懸念與張力緊緊抓住，不斷思考：「究竟是什麼造就出這種壓倒性的懸念與緊張感？」尤其片中演員不僅完成結合汽車、馬匹的大規模動作場面，更透過細膩的肢體語言與眼神演技，真實呈現角色面對未知生物時的極限恐懼，讓他大讚：「電影裡，動作場面幾乎失控般地猛烈，但真正承載住這一切的是演員。動作戲最終是靠演員的眼神來完成，這點讓我非常羨慕。」最後更笑著對羅泓軫表示：「對導演來說，最大的幸福就是能和優秀演員合作，所以你真的很有福氣。」《希望：末日血戰》導演羅泓軫（左）與《破墓》導演張在現對談激出精彩火花。（圖／采昌提供）另一方面，與《破墓》導演張在現的對談，同樣激盪出精彩火花。張在現透露，觀賞本片獲得許多創作上的啟發：「現在大多數人都希望越快知道結局越好，但我覺得羅泓軫導演的電影，最重要的是『過程』。」他進一步表示，在短影音與YouTube等媒體盛行的時代，自己也不知不覺變得過度追求結果，但這部電影卻讓他重新感受到電影最迷人的地方，正是帶領觀眾沉浸在每一刻的旅程之中：「看完電影之後，我反而很羨慕它能如此忠於過程，讓我重新體會到，原來這才是真正重要、真正有趣的事情。」除了大讚電影的敘事魅力，張在現也對本片的製作規模讚不絕口：「無論視覺效果、音效還是世界觀，都讓人徹底震撼，我相信走進戲院的觀眾，一定會覺得票價花得非常值得。」更分享二刷後的全新感受：「第一次觀賞時，只覺得震撼無比；但第二次再觀賞時，電影帶給我的感受更加深刻，也更觸動人心。」兩位重量級名導一致盛讚，也再度證明本片突破類型框架、難以預測的震撼魅力，成為今年最值得走進戲院親身體驗的大銀幕鉅作之一。《希望：末日血戰》即將在9月4日於台灣盛大上映。
《希望：末日血戰》上映首日稱霸全韓票房 李滄東盛讚「超越極致」
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的最新話題鉅作《希望：末日血戰》，昨（15日）正式在南韓上映，不僅上映前就展現驚人聲勢，連續11天穩坐預售票房冠軍，更一舉刷新年度最高預售紀錄。上映首日更是火力全開，以超過33.3萬的驚人觀影人次，毫無懸念登上全韓票房冠軍，也締造羅泓軫導演生涯最佳開片成績，並超越《屍速禁區》，刷新今年南韓電影最高首日票房紀錄！根據南韓電影振興委員會統計，截至上映日當天上午，南韓年度話題鉅作《希望：末日血戰》預售率直逼70%，累積售出超過60萬張預售票，等於每十張電影預售票，就有將近七張屬於這部電影。這股熱潮也在上映首日全面引爆，吸引超過33.3萬名觀眾湧入戲院，毫無懸念奪下全韓票房冠軍，也締造羅泓軫導演生涯最佳開片成績，一舉超越《追擊者》（11萬人次）、《黃海追緝》（12萬人次），以及前作《哭聲》（31萬人次）的首日票房。同時，本片也超越今年原本擁有最高首日票房的《屍速禁區》（19萬人次），刷新年度最高首映日票房紀錄；甚至超越曾創下千萬觀影人次的現象級鉅作《破墓》首日33萬人次成績。本片首日票房刷新南韓今年最高開片紀錄，圖為男配角趙寅成。（圖／采昌提供）尤其觀眾在觀賞之後，紛紛在社群上貼出好評口碑，盛讚：「絕對要在大銀幕觀賞才行，音效真不是蓋的！」「這絕對是一部必須在電影院觀賞的作品！」「如果等到串流平台上線才看，我百分之百一定會後悔！」「韓國電影從沒看過如此新穎的題材和劇情發展！」「畫面美學簡直超神！導演功力也超神！」「不論追逐戲或其他動作場面，都稱得上是頂尖水準！」「演員們到底是怎麼完成這樣的演出？太厲害了！」「果然是值得信賴的羅泓軫！」這也讓外界看好本片有望持續刷新票房紀錄，成為今年最不容錯過的大銀幕電影體驗。值得一提的是，《希望：末日血戰》導演羅泓軫與《燃燒烈愛》名導李滄東，也在14日於首爾舉辦大師對談，成為影迷矚目焦點。兩位電影巨匠不僅為本片深度交流，兩人更因為過去曾是韓國藝術綜合學校影像學院的師生，讓這場跨越世代的對話格外受到關注。羅泓軫回憶起求學時代，透露李滄東正是他當年的導演專業指導教授，而教授辦公室舉行的短片講評課，更曾帶給他巨大壓力：「當時一想到就快輪到我的短片要被教授講評，我就害怕得不得了，最後乾脆辦了休學，逃去拍《追擊者》了。」《希望：末日血戰》導演羅泓軫（右）與名導李滄東（左）舉辦大師對談，昔日師生同台成為影迷熱議焦點。（圖／采昌提供）李滄東對此笑稱，羅泓軫當年的作品早在學生之間留下傳奇：「羅導演的那部短片，當年在學生之間簡直就是傳奇作品。我想，正是那些『傳奇』，最終成為今天誕生出這部大作的重要動力。」而在觀賞完本片之後，李滄東更毫不掩飾對本片的震撼與喜愛，大讚電影將緊張感、懸疑感、衝擊力與速度感等所有電影娛樂元素「全都推向極致，甚至超越極致」，更直呼：「這真是一部瘋狂的電影！」李滄東因此向羅泓軫表達敬意：「身為一名觀眾，我由衷感謝；身為一位電影工作者，我更感謝有人願意開拓一條前人未曾走過的道路。這部作品在技術層面，大膽拓展了電影過去未曾做到的可能性。」李滄東也進一步肯定本片獨一無二的風格，認為本片的類型本身就是「羅泓軫」：「一般類型電影都會遵循既定類型語法，但羅導演打造出的世界，始終保有徹底韓國化的空間感，以及韓國人的生活樣貌。」李滄東表示：「我感受到，他們在技術層面大膽突破，完成了過去做不到的事情。」對於首度挑戰與過往作品截然不同的題材與規模，羅泓軫也表示：「拍攝時，我最重要的想法，就是要讓它成為一部跟前作截然不同的電影。」這部由《哭聲》名導羅泓軫打造，屢屢刷新南韓影史紀錄的話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在9月4日於台灣盛大上映，讓這場震撼感官與情緒極限的末日狂潮，瘋狂席捲大銀幕，這也成為繼南韓之後最快上映的海外地方。
Apo《鬼汙》突破形象剃平頭 坦言「這件事」竟是最大挑戰
勇奪泰國新片票房冠軍，由超人氣泰劇《黑幫少爺愛上我》製作公司驚駭打造的恐怖懸疑愛情新片《鬼汙》，即將在明天（17日）於台灣驚駭獻映。全片集結《荊棘天堂》Engfa、《黑幫少爺愛上我》Apo、《生死四分鐘》Jes，以及《跳越時空的愛戀》Freen四大人氣泰星同台飆戲，掀起影迷熱烈討論。Apo在《鬼汙》當中，飾演熱衷茶葉調配的植物學家「阿班」，角色個性細膩、情感深沉，卻習慣將所有心事藏在心底。劇組透露之所以欽點Apo演出，正是因為他與角色有著驚人的相似特質，不僅同樣內斂沉穩，更擁有真誠細膩的表演能力，能自然流露角色最真實的情感層次，同時散發一股讓人忍不住想要深入探索的獨特魅力。不過，為了徹底化身平凡植物學家，劇組首先替Apo進行「去時尚化」改造，呈現角色更貼近生活的樣貌。除了以簡約服裝打造角色形象，他更親自參與鞋款挑選，甚至主動剃平頭演出，只為讓角色更加真實可信。而這突破形象的呈現，也讓不少粉絲直呼「太敬業」。但相較外型改變，Apo坦言真正困難的是「少說話」：「我要一直維持角色狀態，因為同一場戲要拍很多個鏡頭，還要一直更換攝影角度，對我來說真的很難。尤其角色是個沉默之人，所以他的想法、內心、過去經歷全都藏在心底。這就好像手機裡面的資料太多時，整支手機會變得很慢、很卡，我就是那樣子的感受。」此外，Apo也透露拍攝期間一直帶著緊張感，因為劇本並非一開始就完全定案，而是隨著拍攝不斷調整與進化：「如果演員演出劇本沒有想到的東西，而且那一刻特別精彩，出現了所謂的『魔幻時刻』，導演就會思考還能加入什麼，讓故事往新的方向發展。」他更盛讚導演的創作能力，認為本片最大的魅力在於不斷突破既有框架：「導演會思考要不要再多一點喜劇？要不要再加入一些恐怖元素？要不要再增加角色衝突？然後再把整個時間軸重新排列，相信大家進戲院觀賞後，都會感受到電影的驚喜魅力。」在《鬼汙》飾演Apo好友的Jes，也展現出擅長詮釋複雜角色的實力。他表示這次將以更成熟、更內斂卻極具爆發力的演出，呈現與過往截然不同的樣貌。由於片中加入不少喜劇橋段，讓片場氣氛格外歡樂。Jes笑說自己和Apo、Engfa、Freen年紀相仿，很快就打成一片：「整個劇組就像朋友一樣，因為大家一直玩，有時候導演還得出來制止我們。」Freen在片中走清新路線，甚至自稱是一碗「清湯麵」。（圖／采昌提供）Jes更透露在拍攝喜劇橋段時，所有人都忙著替彼此加碼笑點：「大家都覺得自己很有哏，一直想加入新笑點，有時候甚至玩得太超過。」另一方面，Freen也坦言本片是她演藝生涯極具挑戰性的作品，角色與過往形象截然不同，讓她有機會突破自我、提升演技。劇組更盛讚她的表演，認為她不僅詮釋出角色外表純真、美好的模樣，更細膩展現隱藏在純潔外表下的脆弱、渴望與內心掙扎，成功塑造出一個既令人心疼，又令人難忘的角色。只是相較女主角Engfa在片中大秀火辣魅力，Freen則完全走不同路線。當被問到是否會和Engfa比性感時，她則笑說：「我在片中一點都不火辣啦，完全沒要比性感。」也因為自己的角色名在泰文有「清水」之意，她還幽默自稱是「清湯系」代表：「我就是清湯，像一碗冬蔭功清湯麵一樣啦。」俏皮發言讓人忍俊不禁。《鬼汙》即將在本週五上映。台灣片商也公佈戲院入場特典，只要在各影城開放販售日起，購買本片電影票乙張，即可憑電影票於7月17日起至原購票影城兌換領取「A3原文角色海報」乙張（四款隨機），數量有限，送完為止。本片劇情描述背負黑暗過去的瑪麗（Engfa飾），重返一棟承載童年記憶的公寓，試圖尋找遺失已久的答案。在那裡，她邂逅了溫柔體貼的植物學家兼調茶師阿班（Apo飾）。一段看似命中注定的愛情悄然萌芽，也讓瑪麗以為自己終於能擺脫過去陰影，重啟嶄新人生。只是這段感情並不如表面般單純。隨著阿班的摯友阿亞（Jes飾），以及與他關係密切的心理治療師小清（Freen飾）相繼捲入其中，四人的命運開始產生無法預料的交集。愛情、友情與佔有慾逐漸失去界線；信任、猜忌與執念也悄悄滋長。當隱藏多年的秘密被一層層揭開，埋藏在記憶深處的傷痕與真相也隨之浮現，直到發生一場突如其來的死亡事件，更讓所有人的命運，朝難以挽回的方向逐漸失控……Jes透露因為大家年紀相近，所以在片場玩瘋到甚至讓導演出面制止。（圖／采昌提供）
河北彩花領軍12女神現身TRE 自曝為見台粉飛韓養膚
「2026 TRE 台北國際紅人展」即將於7月3日至7月5日轟動台北南港展覽館2館！主辦單位於今（2）日舉辦展前記者會，A組由「AV界最強天后」河北彩花領軍，帶領櫻空桃、瀨戶環奈、石川澪、七森莉莉亮麗現身；B組則有七澤米亞、涼森玲夢、宮下玲奈、明里紬、西宮夢、神木麗及伊藤舞雪齊聚一堂。身為代言人的河北彩花這次更超萌化身為展覽主題「招財貓」，她笑著揭密：「在日本文化中，招財貓的右手象徵『開運』，左手代表『招福』，希望每一位來到現場的粉絲，都能在跟我們互動中感受到滿滿的幸福！」她更甜笑放話，已經準備了滿滿的驚喜福利，等著大家來現場找她玩。行程滿檔的河北彩花，活動前還特地前往韓國保養。（圖／侯世駿攝）河北彩花更透露，為了此次訪台，特地飛了一趟韓國，「特別去韓國調整膚況，讓皮膚狀況可以更好、更美。」今年再度站上C位的她也分享心情，坦言去年第一次參加時非常緊張，「上次緊張到哭了。」這次雖然已有經驗，但緊張感依舊，「昨天來到台灣後就開始緊張，雖然應該要慢慢習慣，但還是非常緊張。為了以最佳狀態迎接TRE活動，女優們也各自分享準備秘訣。明里紬透露事前特地做了保養；石川澪則前往三溫暖消水腫；櫻空桃笑說「瀏海非常重要」，因此特別整理得更加整齊；瀨戶環奈透過皮拉提斯維持體態，希望讓肌膚看起來更加光滑、有彈性；七森莉莉則染了新髮色、接了睫毛，不過她也笑稱，三天前才去吃了一頓大餐，「可能變胖了，請大家多包涵。」瀨戶環奈深Ｖ現身。（圖／侯世駿攝）記者會最高潮落在12位女神齊心按下啟動儀式台彩球落下的瞬間，為接下來為期三天的展覽獻上開運招福的加持。而更令粉絲鼻血直流的幕後花絮是，女神們在記者會後更直接換上火辣「比基尼」，前往TRE重金打造的招財貓裝置藝術區進行專屬拍攝，敬業展現極致惹火的好身材。
蕭景鴻變黑道大哥虐戀張寗 車上熱吻自嘲「很像喪屍」
蕭景鴻（阿弟）出道24年推出首張專輯，新歌〈背光的角色〉是他年少時期的創作，由他親自作詞作曲，並攜手作詞人黃婷共同完成歌詞，獻給每位默默付出、等待被看見的人們。MV邀請張寗擔任女主角，蕭景鴻不僅挑戰高張力打鬥戲，更與張寗上演浪漫吻戲，細膩的情感詮釋與爆發力十足的演技，也讓他同時展現歌手與演員的雙重魅力。蕭景鴻在MV飾演黑道大哥，張寗則化身洗衣店老闆，兩人在平凡的日常互動中逐漸萌生情愫，卻也在感情升溫後，意識到彼此終究身處不同的世界，只能在愛情與現實間艱難抉擇。MV中在洗衣店裡有不少對手戲，蕭景鴻被問到現實生活是否會洗衣服時，他自信滿滿表示：「當然，畢竟我也當過好幾年家庭主夫，連洗冷氣都會！」展現居家好男人的一面。而蕭景鴻飾演與居家男人不同面向的黑道大哥，透露在武打戲中幾乎都是用真實力道演出：「我是真的用打人的力道去借位打鬥，只是揮拳一定要很準！」談到武打經驗，他也自爆曾在拍戲時被很有底子的前輩不小心打到，笑說：「你閃他，拳頭還會追過來！」幽默分享拍攝趣事，也讓原本充滿緊張感的武打拍攝，多了不少輕鬆有趣的氛圍。這次蕭景鴻與張寗在MV中譜出一段刻骨銘心的戀情，更在車內有場充滿情緒張力的吻戲，阿弟分享：「當下要非常投入，把對方當成自己真的很喜歡的人，才能自然流露情緒。反而最難的是鏡頭裡的角度，要拍得唯美真的不容易！」看似浪漫的畫面，拍攝過程其實一點都不浪漫，由於車內空間狹小，兩人為了配合鏡位反覆調整姿勢、調整了許久角度才拍出理想畫面，實際上是以不符合人體工學的姿勢完成拍攝，阿弟忍不住笑說：「我們很像喪屍！」蕭景鴻與張寗在車內熱吻。（圖／相信音樂提供）
木村拓哉直言《教場》並非培育新銳 驚吐「片場不是養殖場」
由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，被譽為日本影劇圈最具話題性的警校神作《教場》，如今正式迎來系列最終章！《電影版教場：集結》與《電影版教場：驪歌》以前後兩部曲形式磅礡登場，不僅揭開主角「風間公親」傳奇的最終篇章，更將帶領觀眾直擊最殘酷、最震撼的人性試煉。即將躍上大銀幕的《電影版教場：驪歌》，作為《教場》系列集大成的最終篇章，劇情規模與情感張力勢必全面升級，堪稱系列史上最震撼的一次考驗。背負各自傷痕、秘密與過往陰影的學生們，將再度面對能夠一眼看穿謊言、以絕對冷靜與壓迫感震懾全場的風間教官，一場場心理攻防與信念對決接連上演，令人屏息以待。談到《教場》能夠持續掀起話題、吸引無數觀眾投入的原因，木村拓哉給出了一個令人意外的答案：「我覺得是它的『異質性』。」他進一步笑說：「這個故事其實和現在這個時代的價值觀有些背道而馳，就像在製作一道超辣的料理，觀眾會忍不住想問：『這麼辣的東西，你居然能一路吃到最後？』」一句話精準點出《教場》不同於一般熱血勵志作品的獨特魅力。不過，木村也強調《教場》的「辣度」從來不是單靠一個人所完成：「那種辣度其實是在拍攝現場共同創造出來的。有了共演者之後，到底要加多少辣才會決定下來。」他認為，正因為每位演員都全力投入、彼此碰撞出真實火花，才造就出《教場》系列獨有的緊張感與臨場感。正因為這樣，「風間教場」的歷代學生陣容，都成為《教場》系列最受矚目的亮點之一，更獲譽是日本影劇圈的「明星搖籃」。從川口春奈、目黑蓮、福原遙、赤楚衛二到森七菜等人氣演員，都曾經歷過風間教官的嚴格考驗，而許多人也在演出《教場》之後，陸續躍升為晨間劇、大河劇與熱門影劇的當家主演，讓「風間教場」儼然成為新生代演員夢寐以求的試煉舞台。本系列的歷屆學生星光熠熠，長年被粉絲譽為是日本演藝圈的「明星搖籃」。（圖／采昌提供）不過，當被問及是否抱持著「培育年輕演員」的心態參與《教場》演出時，木村拓哉毫不猶豫地否定這項說法：「如果我能對共演者帶來正面影響，當然很高興，但我從來不覺得自己一定要站在中心。」木村坦言，自己其實相當排斥外界將《教場》視為培養後輩的場所，更直率表示：「我最討厭那種想法。」他甚至語出驚人地笑稱：「片場又不是養殖場。」對此木村拓哉解釋：「養殖是為了提高生產效率，但演戲不是這樣。真正能通過鏡頭考驗的表演，往往不是被精心培養出來的，而是像天然野生般真實存在的東西。」在他看來，《教場》從來不是前輩帶領後輩的教學現場，而是一場場毫不保留的實力碰撞：「這並非培育，而是一對一的對決。」至於跟年輕演員合作，究竟能帶來什麼樣的收穫？木村則給出令人意外的答案：「正因為學生們都拿出真正的實力與認真態度，我只要站在他們面前，自然而然地就會感受到，所有人的認真與專注，都匯聚到同一個地方，而那種力量，正是在幫助我建構『風間』這個角色。」而正是這股力量，成為他塑造風間公親的重要養分。木村更謙虛表示，與其說是自己在塑造角色：「倒不如說，是大家全力以赴所投向的那股力量，共同創造出風間這個人物。」也正因為這樣，《教場》才能一次次誕生出令人難忘的角色與演員，並在日本影劇圈留下屬於自己的傳奇。這部由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，集結一流星光卡司共同演出的《電影版教場：集結》目前正在Hami Video影劇館+、friDay影音、MyVideo三大台灣平台熱播當中；最新《電影版教場：驪歌》也即將在本週五（6/26）於台灣隆重大銀幕獻映。片商也公佈戲院入場特典，只要在各影城開放販售日起，購買本片電影票乙張，即有機會獲得「A3主視覺海報」乙張，數量有限，送完為止。本片中文版正式預告：
王渝萱床上裸身放屁 姚淳耀超荒唐舉動驚呆劇組
嚴藝文編導的新作品《欠妳的那場婚禮》首度以男性視角出發，集結張孝全、蘇慧倫、朱軒洋、謝盈萱、姚淳耀等演員，定檔6月20日於公視首播及Netflix全亞洲獨家上線。今（11日）釋出「棒棒的Terry篇」幕後花絮，曝光謝盈萱與王渝萱跨世代詮釋角色「Terry」的創作過程，也揭露Terry與韓森（姚淳耀 飾）這對「怪咖情侶」背後的超強化學反應，讓導演嚴藝文笑說：「他們受歡迎的程度，一度快要超越男女主角了！」花絮一開場，謝盈萱就讚：「嚴藝文是真的很懂喜劇。」被當面稱讚的嚴藝文大笑試圖轉移話題，一旁飾演年輕版Terry的王渝萱立刻說：「她被誇獎在害羞。」謝盈萱則補上一句：「但她認同這句話。」讓全場笑成一團。曝光的花絮中，謝盈萱直接坐上導演椅假扮嚴藝文，對著監看螢幕故作專業地說出嚴藝文招牌口頭禪「棒棒的」，讓嚴藝文和蘇慧倫當場大笑，展現劇組歡樂氛圍。談起角色設定，謝盈萱笑說自己心中的Terry是一位「留學回來的人」，講話總帶著一點洋派口頭禪，「就是那種會一直講『You know～Yeah～』的人。」而與她有大量對手戲的蘇慧倫則坦言，一開始和謝盈萱對戲時，常有種自己變成觀眾的感覺，「我克制自己不要分心這樣。」謝盈萱也透露，她還有特別跟嚴藝文導演說要做指甲，結果是一個麻煩的決定，因為都要算好連戲去重做指甲，後來才知道有黏貼式指甲，但已經太遲了。謝盈萱心目中的Terry會帶有洋派口頭禪。（圖／公視提供）談到和姚淳耀飾演的韓森談戀愛，王渝萱笑說兩人每場戀愛戲都像在互相挑戰對方：「在現場丟接的時候，就會開始覺得，喜歡了。」嚴藝文也直呼：「你們中間的化學反應很強。」王渝萱分享，在跟姚淳耀一起拍感情戲時，反而不會有平常拍親密戲的緊張感，因為在一起拍的時候都很開心、太好笑了，這樣的氛圍，也讓兩人更放鬆、更信任的在想如何才能傳達出兩人之間的關係。姚淳耀分析Terry就是韓森會喜歡的類型，表示：「渝萱她本身又有一點，怪嗎？」嚴藝文則認同形容她是「怪怪美少女」，更直言：「盈萱，也是怪。」姚淳耀認為劇中Terry看得到韓森一直在隱藏的那一面，即使大家覺得韓森看起來很不正經，但其實他內心很渴望真誠的感情，而這段「怪咖情緣」更被嚴藝文認證是劇中最具人氣的副線之一。劇中兩人有不少荒謬又可愛的互動，像是Terry裸身在床上自爆：「我剛剛在你棉被裡面放了一個超大的屁」，韓森竟回「可愛死了」並衝進床上，Terry更問：「你要聞嗎？」荒唐程度讓全劇組大笑。不只搞笑橋段令人印象深刻，Terry其實也是全劇情感深刻的角色之一，姚淳耀特別提到一場居酒屋戲，謝盈萱一段看似輕描淡寫的獨白，卻在下一秒突然紅了眼眶，「哇，真的是可以在那一刻，你可以看到Terry這個角色她的痛，藏在很後面。」謝盈萱透露因為先看見王渝萱版本的Terry，反而幫助自己找到角色的輪廓，「我可以拿掉一些什麼，或者是抓住一些講話的語氣。」王渝萱飾演年輕時的Terry。（圖／公視提供）
執導《末路相縫》獲奧斯卡名導約喝咖啡 25歲嫩導何其幸運
能獲得名導青睞何其幸運！現今年僅25歲的美國新銳導演佛萊迪麥可唐納德（Freddy Macdonald），以一支短片獲得奧斯卡金獎名導喬柯恩（Joel Coen）的賞識，除邀請他一起喝咖啡，並指導他將之拍攝為長片《末路相縫》（Sew Torn）。該片講述一位女裁縫師芭芭拉（伊芙康諾利 Eve Connolly 飾）利用她的縫紉技巧，經過瑞士美麗而偏僻的公路時，在一場失敗的毒品交易現場，布局了一次完美的犯罪。電影承襲了柯恩兄弟冷峻、荒誕又具黑色幽默的犯罪風格，被形容是「《蘿拉快跑》縫合《險路勿近》」，獲國際影媒盛讚「每一根縫線都牽動著觀眾神經」，在美國西南偏南影展與台北金馬影展口碑大放異彩，並榮獲美國費城影觀眾票選獎，佛萊迪麥可唐納德也被譽為「柯恩兄弟的接班人」。佛萊迪18歲就才華橫溢，拍攝《末路相縫》奧斯卡名導喬柯恩也驚艷。（圖／海鵬提供）佛萊迪麥克唐納德2000年生於加州，首部短片作品僅以4000美元拍攝，隨即獲得美國探照燈影業（Searchlight Pictures）收購，並幸運獲得奧斯卡名導喬科恩推薦，破以18歲之齡入學並成為美國電影學會（AFI）導演學院最年輕碩士。他的首部劇情長片《末路相縫》劇情張力十足，一開場就是一場令人瞠目結舌的毒品交易現場，隨後更展現了女裁縫師芭芭拉的三種不同選擇：拿走黑錢，打電話報警，或是逃離現場，演繹出三段截然不同卻又環環相扣的命運走向。芭芭拉不再是命運的受害者，更是一位能用手中針線「縫補」崩壞局面的創作者，以一針一線縫出自己的命運交響曲。奧斯卡名導喬柯恩驚艷於當年18歲就才華橫溢的佛萊迪，除邀他一起喝咖啡，並指導他採用自己拍攝《血迷宮》的籌資方法，「找你認識的任何人，獨立籌資來拍攝」，終讓佛萊迪的首部電影《末路相縫》夢想成真。佛萊迪拍攝《末路相縫》大膽地將「裁縫技術」與「暴力犯罪」縫合在一起，利用特寫鏡頭捕捉針線穿梭布料的張力，將日常瑣事轉化為致命威脅。這種將微觀手工藝大尺度化的視覺語彙，也成為他最具辨識度的導演印記，獲國際影媒盛讚「完美的一針見血」。《末路相縫》一開場就有令人瞠目結舌的毒品交易現場。（圖／海鵬提供）《末路相縫》講述一個年輕女裁縫、她的針線以及一場失敗的毒品交易故事。全片以16mm膠卷拍攝，最令人拍案叫絕的設計，莫過於將「裁縫」這項看似溫和的手藝，轉化為犯罪現場的生存工具。片中鏡頭捕捉了線條穿過布料的張力，並將裁縫的節奏感與犯罪的緊張感完美縫合。導演佛萊迪麥可唐納德像個命運隨機性的探索者，透過蝴蝶效應般的劇情分岔，探討平凡小人物在極端壓力下的道德選擇，呈現命運如何因為一個線頭的脫落而全面崩解。電影連續獲選瑞士盧卡諾、蘇黎世，美國西南偏南，以及西班牙錫切斯奇幻等國際影展放映，並榮獲美國費城影展觀眾票選獎。佛萊迪麥克唐納德以手中的攝影機證明了：即使是一根細細的縫線，在充滿天份的導演手中，也能勒緊住觀眾的呼吸，編織出足以震撼影壇的宏大篇章。《末路相縫》將於本月底5月29日全台上映。
新生代歌手破700萬點擊 曝脆弱面：擔心酸民的嘴臉
新生代創作歌手斑恩以一首輕快的〈喜歡你〉大受年輕世代歡迎，在Youtube的點擊已逼近700萬次。全新作品〈只想站在你身邊〉是一首充滿青春感的甜蜜校園情歌，歌曲靈感來自他學生時代的愛情，他說：「那個時候的戀愛很單純，就是因為純粹的喜歡對方，所以不顧身邊朋友的意見，一心就只想追到她，但是同時自己也是一個很害羞內向的人，因此這一首歌就這樣誕生了。」在〈只想站在你身邊〉的創作過程中，斑恩作曲的部分很順利，不過歌詞一度卡關，「每當歌詞卡住時，我發明了一招，閉上眼睛讓自己回到過去的那個時空，把那時候的教室、對方的樣子、那時候噴的香水……細節都想出來，讓自己進到狀態，突然就有很多靈感跟想法冒出來。」於是一個晚上就完成了80%的歌詞。而在製作上，斑恩邀請新生代製作鬼才滴燙Diiton加入，兩人合作非常愉快，斑恩笑說：「過程非常好玩，我第一次看到有人手速這麼快！當我說這一part希望期待感、緊張感多一些，他一聲『好啊』，然後咻咻咻蹦蹦蹦，馬上弄出來，非常驚豔！」在錄音時，他進行到副歌環節，突發奇想覺得如果是大家一起唱的感覺會很有意思，於是他一個人用各種不同唱法，總共錄了12次，再把這12次的成果都合在一起，開心說：「其實都是我，很有趣！」斑恩近期都投入在做音樂，想透過製作音樂來找尋自己的方向跟熱情，「我平常在社群媒體上很愛笑，很愛散發正能量，但其實私底下很脆弱，很常懷疑自己，有些歌寫出來才發現原來自己是這麼多愁善感的人，但還是想努力往前，努力用音樂感染人。」他也透露即使到現在，在現場演出的時候，上台前總是會害怕，很感謝粉絲在這時候帶給他的力量，「我會擔心大家是不是其實不想看我的表演，也會擔心酸民的嘴臉，但每當看到有粉絲們快樂地跟我打招呼，緊張感瞬間降一半，突然產生出信心，演出時就又能充滿能量。」
JOY台北開唱緊張到發抖！認了有小失誤：有點遺憾
韓國女團 Red Velvet成員JOY昨（15 日）晚在台北 Legacy TERA 舉行《2026 JOY ASIA TOUR “JOY SPLASH”》台北場，作為本次亞洲巡演的第一站，她以〈Hello〉揭開序幕，並用中文向 Luvies（粉絲名）打招呼：「大家好，我是JOY，好久不見，很抱歉我的中文不是非常好。」除了在台上多次喊緊張，甚至開場還有些發抖，但因為現場的熱情讓她的緊張感慢慢褪去。JOY也分享巡演名稱「JOY SPLASH」的概念，希望把幸福、喜悅與慰藉像水花一樣傳遞給大家。聊到近況，她表示正以演員朴秀英身分拍攝新劇《獨一無二的浪漫》，並為角色剪去長髮，以短髮造型展現不同面貌。隨後她帶來多首 OST 組曲，包括〈好人〉、〈我的嘴唇〉、〈狐狸啊〉與〈Shiny Boy〉，並翻唱經典名曲〈Nothing’s Gonna Change My Love For You〉，表示希望藉由這首歌向粉絲傳達「未來也一起走下去」的心意。接著進入遊戲時間，不僅挑戰表情三連拍與 Red Velvet 歌曲隨機舞蹈，還進行畫圖猜題，題目甚至包含許多台味元素，讓全場笑聲不斷。最後更與觀眾開啟手機燈合影，留下珍貴的紀念。演出尾聲，JOY接連帶來〈LOVE SPLASH〉、〈Day By Day〉與〈Happy Birthday To You〉等歌曲，並以， Luvies 們也在這時候舉起手幅應援，她驚喜向全場Luvies道謝表示：「今天是我的第一場海外演出，所以非常緊張，出現了些小失誤，多少有些遺憾，但因為有大家的愛，所以我度過了非常幸福的時光。」她表示為了這次活動準備了非常多歌曲，並在台上說捨不得走，最後在〈夏天來信 Scent Of Green〉的歌聲中，為這場充滿互動與溫度的台北首演畫下完美句點。
南珉貞吞四壞球超不甘 李晧禎認了：前輩給了我不少壓力
隨著2026世界棒球經典賽（WBC）即將開打，棒球熱潮全面升溫，拉斯維加斯娛樂城順勢推出全新應援機台「金牌投手」，並邀來「台妹小南」南珉貞與「釜山女神」李晧禎合體拍攝廣告。兩位啦啦隊女神首度化身投手角色，從應援席站上投手丘，上演直球對決。首次挑戰投手設定，南珉貞直喊「真的超級冤枉！」原來她為拍攝特地向粉絲「南朋友」中的投手高手請教技巧，現場投出好球連連，連工作人員都拍手誇讚，沒想到劇情卻安排她「四壞球保送」。她笑中帶不甘地說：「明明實力很強，卻要演出很失落的樣子，那一瞬間勝負慾真的差點爆發，心裡一直吶喊：『我明明超強的，為什麼要演弱啦！』」坦言這是整場最考驗演技、也最不甘心的時刻。另一邊的李晧禎則坦承，這次拍攝讓她真正體會到演戲的難度。「演戲真的不簡單，特別是需要開口講台詞的時候……！」她過去多為平面拍攝，只需展現表情，這回要一邊演一邊說話，緊張感倍增，「廣告拍完回家的路上，我腦子裡還在想剛才的表現。」她更大方稱南珉貞是「大前輩」，「珉貞來台灣比較久，拍廣告經驗非常豐富。她在鏡頭前那種放鬆、自然的樣子，確實給了我不少壓力。」不過她強調不是較勁，而是想跟上腳步，「既然前輩這麼專業，我也要更努力，不想顯得太生澀。」兩人合體誰比較「辣」？李晧禎笑說要看定義，「珉貞是像直球一樣撞進心裡的熱情魅力，我可能偏冷靜帥氣的壓場感。我們是一熱一冷，組合起來才是最完美的火花，所以兩個都很辣，大家不准只選一個。」南珉貞則自封「南風席捲」，「只要我一出現，球場就會吹起一股清爽又無法抵擋的南風。」
Stray Kids玩穿越 99秒闖關拚「時空門票」
韓團Stray Kids在過年期間推出《Soul Beam with Stray Kids》，活動當天現場觀眾依照 Dress Code 穿上韓服應援，讓整個攝影棚宛如時空錯置的盛大宮廷派對。成員們一開場便帶來招牌舞台〈CEREMONY〉，火力全開的炸裂演出瞬間點燃全場氣氛；然而就在高潮之際，眾人卻被神秘漩渦吞噬，意外穿越至朝鮮時代，展開一場笑料百出的時空冒險，也讓節目火速登上 Hami Video 排行冠軍。為了取得回到現代的「時空門票」，Stray Kids必須挑戰「99秒傳統五種遊戲」任務。第一關「打畫片」一秒喚醒聞名全球的《魷魚遊戲》既視感，彰彬一擊成功漂亮開局；接著擲柶遊戲、踢毽子輪番上陣，還加入轉「大象鼻」後精準踢鞋進洞等高難度關卡，體能與運氣值同步爆表。最後壓軸則是經典桌布抽離任務，在不打翻滿桌食物的情況下抽走桌巾，緊張感直線飆升。從童年遊戲到極限挑戰，整段闖關過程既懷舊又刺激，Stray Kids成功化身「全家都能笑出聲」的世代共感型偶像。成員們分組展開15分鐘的黑白料理對決。（圖／Hami Video提供）經歷一連串高強度任務後，Stray Kids卻仍無法成功回到現代，讓神仙主持李壽根忍不住大喊：「你們前世到底犯了什麼罪，怎麼還回不去？」Lee Know立刻神接一句：「我們偷走了粉絲的心。」瞬間引爆全場STAY（粉絲名）尖叫暴動。接著成員們現場分成兩隊展開「黑白料理對決」，必須在限時15分鐘內，以指定主題食材「長條年糕」完成創意料理。若未在時間內完成，或無法征服評審味蕾，將直接面臨淘汰命運。時間壓力、團隊默契與創意發揮全面考驗，成員們如何在緊張節奏中端出驚喜之作，成為《Soul Beam with Stray Kids》另一大爆點。
上線3天橫掃38國！Netflix《莎拉的真偽人生》必看6大亮點：超強反轉與申惠善名品演技空降全球排行榜前三
當滿口謊言的「假名媛」遇上執著搜查的「瘋子刑警」，這場金錢與真相的博弈誰能勝出？Netflix 原創韓劇《莎拉的真偽人生》自 2026 年 2 月 13 日上線後，僅三天便席捲全球 38 個國家排行榜。由《人性課外課》導演金鎮民執導，將鏡頭對準現代社會最敏感的神經——「品牌迷思」與「身份焦慮」。這不只是一部懸疑劇，更是一面照向現代人虛榮心的鏡子。Netflix 韓劇《莎拉的真偽人生》亮點：品牌迷思下的慾望顯影《莎拉的真偽人生》不僅是一部步步驚心的懸疑推理劇，更是一場關於現代人「身分焦慮」的社會實驗。由《人性課外課》金鎮民導演操刀，全劇將高奢品牌「蓓朵奧」塑造成一種信仰，辛辣地剖析了當代價值觀中「外在標籤優於內在真實」的病態現象。金莎拉對名牌的病態執著，其實是無數想藉由物質跨越階級鴻溝者的縮影——她認為只要穿上那件衣服、掛上那個職稱，流過的血與不堪的過去就能被洗淨。導演透過極具張力的鏡頭，將時尚秀場的華美與犯罪現場的陰冷交織，諷刺地呈現出：在追求「真名牌」的過程中，人是如何一步步淪為「贗品」。（圖／取自 netflixtw IG）Netflix 韓劇《莎拉的真偽人生》亮點：女主角金莎拉—在謊言中盛放的荒漠之花申惠善這次展現了「變臉級」的驚人演技，她飾演的金莎拉是一位行走在刀尖上的表演者。從身分不明的無籍者，到化名睦佳熙、荳兒、金恩才，她每一次更換姓名都代表著一段人生的捨棄與重生。身為「蓓朵奧」亞洲區分社長，她在上流社會展現出無懈可擊的優雅與雷厲風行的手腕，但那雙充滿野心的雙眼背後，藏著對被拆穿的極度恐懼。申惠善精準詮釋了那種即便滿口謊言、即便雙手染血，也要死守虛華假面的偏執，甚至在最終為了守護品牌形象，不惜以「金美靜」的身分替罪入獄，將一個女人的虛榮與悲涼演繹到了極致。（圖／取自 netflixtw IG）Netflix 韓劇《莎拉的真偽人生》亮點：男主角朴霧炅—撕開華麗表象的獵犬李浚赫則徹底洗落了過往溫柔的形象，飾演重案組組長朴霧炅，是一位具備狼一般敏銳嗅覺與執著的執法者。他就像是金莎拉繁華美夢中的破壞者，憑藉著過人的觀察力，從一宗看似單純的命案開始，死死咬住金莎拉留下的慾望足跡。朴霧炅這個角色代表了劇中唯一的「真實」，他在調查過程中逐步剝落金莎拉的多重偽裝，兩人間的關係如同貓捉老鼠般緊繃，卻又在對峙中產生了一種唯有對手才懂的宿命感。李浚赫以凌厲且帶有戾氣的氣場，完美制衡了申惠善的瘋狂，兩人強強聯手的火花，無疑是本劇最具張力的看點。（圖／取自 netflixtw IG）Netflix 韓劇《莎拉的真偽人生》亮點：導演金鎮民的黑暗暴力與華麗諷賦延續《人性課外課》與《以吾之名》的寫實力道，導演金鎮民在《莎拉的真偽人生》中打造了一種極具衝突感的「黑色時尚美學」。他將鏡頭對準了首爾最繁華的精品街與最陰暗的無籍者聚落，透過高飽和度的色彩對比，暗示了金莎拉生活在一個隨時會斷裂的華麗夢境中。導演不僅擅長處理緊湊的動作追逐與心理博弈，更在運鏡中加入了大量對「鏡像」與「倒影」的捕捉，象徵著主角金莎拉在多重身分間的自我迷失。這種充滿壓抑感卻又極致優雅的視覺語言，讓這部犯罪懸疑劇脫離了傳統刑偵劇的範疇，晉升為一場視覺與感官的饗宴。（圖／取自 netflixtw IG）Netflix 韓劇《莎拉的真偽人生》亮點：身份剝落後的血色俄羅斯娃娃本劇最令觀眾屏息的亮點，在於其如同「俄羅斯娃娃」般層層套疊的身分謎團。隨著朴霧炅刑警的介入，劇情並不只是單純的追捕，而是一次次對金莎拉過去人生的殘酷開箱。每當觀眾以為已經看透「金莎拉」的底牌時，編劇便會拋出一個全新的假名——睦佳熙的卑微、荳兒的純真、金恩才的精明，這些碎片化的身分拼湊出一個無籍者在社會底層掙扎、最終扭曲成魔的過程。這種不斷翻轉的敘事節奏，讓每一集都充滿了拆解炸彈般的緊張感，不到最後一刻，你永遠無法確定眼前的金莎拉究竟是哪一個她，更無法預料她為了守護這場大夢，究竟能獻祭到什麼地步。（圖／取自 netflixtw IG）Netflix 韓劇《莎拉的真偽人生》亮點：上流社會的偽善與共犯結構除了男女主角的頂尖對決，環繞在時尚品牌「蓓朵奧」周圍的配角群像，也是這部劇能引發共鳴的關鍵。劇中深刻描繪了那些所謂「上流社會」的既得利益者，他們雖然嘲諷金莎拉的身分不明，卻又在私利面前與她達成無聲的默契，成為這場大型謊言的共犯。這些角色代表了現代社會中冷漠且勢利的集體意識，他們不在乎「人」的本質，只在乎「品牌」帶來的光環。這種群像戲的刻畫，成功地將個人的虛榮心上升到了集體的社會病灶，讓觀眾在看戲之餘，也不禁對劇中那些趨炎附勢、盲目崇拜的行為感到一陣惡寒與反省。（圖／取自 netflixtw IG）本劇上線僅三天即創下 380 萬觀看次數，榮登非英語劇集榜單第三名，並在台灣、韓國、泰國等亞洲地區強勢奪冠。觀眾紛紛評論：「這是 2026 年目前為止最令人窒息的懸疑劇」、「申惠善的演技讓謊言變得好美，美到讓人心疼」。
日本西大寺裸祭驚傳踩踏事件！6男受傷送醫「3人昏迷不醒」
在日本岡山市東區，擁有400多年歷史的日本3大奇祭之一「西大寺會陽」（又稱西大寺裸祭），昨（21日）晚間如期舉行。祭典中，穿著白色締腰布的男子們為了爭奪象徵幸運的寶木，展開激烈的身體碰撞，場面既壯觀又危險。當天稍晚也驚傳有6名4、50歲的男子在祭典過程中受傷送醫，其中3人意識不清。據日媒《livedoor新聞網》援引岡山縣警方的消息，參加者中有6名4、50歲的男子因受傷被緊急送往醫院，其中3人意識不清，其餘3人仍可交談。事故發生於祭典進行途中，目前警方正對現場情況進行詳細調查。西大寺會陽因其「裸祭」聞名，每年都會吸引大量民眾與觀光客參與。男子們在冷水淨身後，進入本堂等待寶木的投擲，隨後便開始一場混亂且激烈的搶奪戰。此次寶木由本堂2樓的「御福窗」投下，直徑約4公分、長度約20公分。當男子們為了爭奪寶木互相碰撞時，現場氣氛既熱烈又充滿緊張感。西大寺會陽自室町時代沿襲至今，並被指定為國家重要無形民俗文化財。不過，這項祭典也曾伴隨風險，2007年就發生過1名參加者被踩死喪生的悲劇。
吳淡如曝「1原因」新年不敢回家！20年來第1次在台灣：這才是理想過年
過年是全家團聚的日子，但台灣電視主持人、作家吳淡如分享，今年是她20年來第1次在台灣過年，從小她就因親戚的嘮叨和壓力，對過年相當抗拒，曾多年選擇出國「落跑」。今年原本想帶女兒小熊與父親去日本旅行，卻因女兒開學要補考而作罷，最後選擇在台中家中度過新年。不過，3人騎腳踏車曬陽光、簡單煮酸菜白肉鍋的過程，也讓她感受到自在溫馨的家庭氛圍，直言簡單自在的相聚才是理想的過年。吳淡如近日發文指出，今年可能是她20年來第1次在台灣迎接農曆新年。從小，她對過年就有些害怕。照理說，20歲可以領紅包，應該會喜歡過年，但因為她14歲開始便在外地過年，很少能長時間回家，她對圍爐團聚總帶著一種緊張感。每次親戚聚在一起，總會被數落：高中時問她考哪個系、上大學又追問男朋友的事情、結婚後還會被問何時生小孩。那些心中OS都是她當時真實的反應，只差沒有當場翻臉，她自嘲自己是個徹底的憤青。多年來，她總想方設法在過年時「落跑」，甚至曾經去過南極或葉門，不顧當地是否正陷於戰亂。隨著年紀增長，雖然再也沒有人能這麼隨意嘮叨她，但對過年的陰影仍在，每到過年，她仍會思考該去哪裡度假，即便前不久才從國外回來。今年，她提議和女兒小熊及父親到日本鄉下旅行，因為她找到唯一沒有漲價的直飛機票，並打算招待家人。不料小熊慎重地否決了，理由是開學後要準備補考。吳淡如對此感到無奈，心想孩子的學校怎麼一開學就要考試，但最終她也只好尊重青春期自尊心，不再追問。她不禁抱怨：「補考再認真，及格也才60分，出去過個年、泡個溫泉不行嗎？」小熊卻認真地瞪她，回應：「沒有媽媽這樣教小孩的，讀書就是要很認真。」她又試圖說服父親，問他如果高中時媽媽提議出國旅行，他會不會拒絕。父親則理性地回答，他的媽媽絕對不會建議出國。吳淡如再引導他換個角度思考，父親卻只回答自己從未補過考，讓她哭笑不得。最終，她說服未果，於是全家選擇在台中家裡度過新年。吳淡如描述，這樣的過年其實十分舒服。3人整個下午在台中騎腳踏車，陽光溫暖地灑在身上。回到家中，3個吃不多的人只煮了1鍋酸菜白肉鍋，她自己則是「飯來張口」。小熊則樂在觀賞綠園道街頭藝人的表演，邊吃飯邊期待演出能繼續。這也讓吳淡如感嘆，如此簡單自在的過年，才是理想的過年模樣。
《末路雙驕》奪倫敦東亞電影節最佳影片 群星狂讚力挺掀口碑熱潮
由韓韶禧與全鐘瑞領銜主演的南韓話題犯罪電影《末路雙驕》，自入選第50屆多倫多影展「特別展映」單元之後，接連在各大國際影展上嶄露鋒芒，更榮獲第10屆倫敦東亞電影節最高榮譽「最佳影片」，並受邀參與釜山與夏威夷影展，以出色的完成度與鮮明類型風格，獲得國際上的高度肯定。尤其本片日前在韓舉辦試映會，更是口碑持續延燒，獲得多家媒體一致肯定，就連少女時代秀英、演員金赫拉等多位南韓名人也力挺推薦，盛讚本片「又潮又時尚」、「一秒都移不開視線」，讓本片成為今年最受矚目的作品之一。《末路雙嬌》以強烈風格與類型魅力，榮獲倫敦東亞電影節最高榮譽「最佳影片」肯定。（左韓韶禧、右全鐘瑞）（圖／采昌提供）《末路雙驕》由《D.P.：逃兵追緝令》、《寄生獸：灰色部隊》製作公司精心打造，品質具備高度水準，加上韓韶禧、全鐘瑞等演技派群星的賣力熱演，讓本片自亮相國際影展以來氣勢驚人，不僅率先入選第50屆多倫多影展「特別展映」單元，隨後再傳捷報，榮獲第10屆倫敦東亞電影節最高榮譽「最佳影片」，並接連受邀參加第30屆釜山影展與第45屆夏威夷影展等多個國內外知名影展，充分證明本片在完成度、類型突破與市場潛力上的高度水準。多倫多影展資深策展人喬凡娜芙維（Giovanna Fulvi）特別盛讚兩位女主角的精湛表現與角色張力：「由韓韶禧與全鐘瑞所營造的強烈吸引力、刺激腎上腺素的動作場面，以及圍繞在受傷童年與求生展開的激烈搏鬥相互交織，讓作品同時帶來令人血脈賁張的緊張感，以及深刻的情感共鳴。」高度肯定電影在情感層次與類型娛樂性之間取得的完美平衡。倫敦東亞電影節主辦單位也對本片的創意與實驗精神給予高度評價：「這是一部大膽拓展當代新黑色電影版圖的作品，不僅具備解構傳統黑色電影類型慣例的力量，更以卓越的導演功力，展現亞洲電影的全新可能性。」也成為本片獲頒最佳影片的重要關鍵。本片接連入選多個國際重要影展，並奪下重量級獎項，成功以強烈風格與類型魅力征服全球，成為近年最受矚目的南韓犯罪電影之一。《末路雙驕》不僅在國際影展大放異彩，日前在南韓舉行試映會後，同樣掀起口碑熱潮。「韓國日報E&B」盛讚：「類型與角色全面命中！」「ize」形容電影：「以強烈又火爆的氣勢，為新年戲院市場揭開序幕！」「Star News」直指：「韓韶禧×全鐘瑞，化學反應爆表！」「OSEN」更稱兩人為忠武路新世代「Hot Girl」代表，所創造的綜合效果無可取代。「News Culture」也表示，觀眾將透過本片徹底沉醉在全體演員的魅力之中。此外，本片也獲得眾多南韓演藝圈名人一致力挺。「少女時代」成員秀英形容電影：「又潮又時尚、緊張感十足又性感！」演員金赫拉直呼：「一秒鐘都移不開視線！」柳炅秀則讚嘆這是一部「華麗、細膩又特別的電影！」演員金玟錫則肯定：「好久沒看到這麼有力量的電影了！」演員李洪耐更看到完全忘了時間在流逝，直呼：「精彩到不行！！！！」曾執導《犯罪都市4》的導演許明行也盛讚本片：「超帥的畫面、瘋狂的演技！」歌手安信愛更直言：「2026 年已經出現的最佳電影！」《末路雙驕》，即將在1月30日於台灣震撼上映。
微創SMILE Pro大學眼科「3.0 Pro Max」新技術 台灣近視雷射新里程「i精準Cloud」整合13萬實例 Al個人化大數據再升級
隨著近視雷射技術成熟，臨床關注焦點邁向應用AI新科技提昇手術穩定性及精準性，以更接近預期矯正目標。大學眼科昨（7）日宣布，專屬的「i精準Cloud」AI大數據平台為核心，攜手全球光學及眼科設備領導品牌德國蔡司，正式進入微創3.0時代，結合AI導航與台灣實證參數，大學眼科首發累積超過13萬例臨床資料，推動近視雷射從標準化流程，邁向更精準的個人化新標準。大學眼科與德國蔡司合作，將臨床應用結果發表於國際眼科專刊《CakeMagazine》的研究1指出，將數位化工作流程與數據整合導入屈光手術，可提升整體流程效率，術前平均準備時間減少約11%，手術時間大幅減少約25%，顯示數據應用已成為近視雷射穩定發展的重要基礎。全球眼科業務副總裁章平達授予大學眼科13萬SMILE_SMILE Pro案例證書，宣布近視雷射正式進入。（圖片提供／大學眼科）大學眼科累積13萬例資料 打造台灣民眾專屬近視雷射數據資料庫SMILE Pro 3.0 Max 技術整合大學眼科累積的13萬例台灣民眾專屬SMILE／SMILE Pro 系列完整術前、後數據，建構以本土實證為核心的「i精準Cloud」AI 大數據平台。將眼睛大小、度數、角膜弧度與厚度、用眼習慣與年齡等關鍵差異參數納入分析，近視雷射得以從既有的標準化流程，進一步發展為以個別條件為基礎的「量眼訂製」，為不同需求族群設定更貼近需求的矯正目標。「i精準Cloud」平台更整合完整近25項術前檢查、精準驗光、設備參數設定與醫師臨床經驗值，術後回診狀況，搭配AI數據即時回饋，是目前國內數據值、經驗值及規模最完整，也最符合台灣民眾的數據資料庫，提供近視、老花雷射更精確及「個人化」的參數建議，提升術後精確度與穩定性。術前、術中與術後資料全面整合 建立近視雷射完整決策支援系統從近視、老花矯正設定、透鏡與雷射深度規劃，到實際雷射參數及術後回診狀況，相關資料皆可被去識別化後完整保存與比對；在相同醫師、設備與術式條件下，得以對照不同患者條件的實際手術表現，完整記錄的機制，為醫師提供龐大的術前、術中及術後參考資料庫，追求「誤差趨零」的成果，大幅提升手術結果的精準度。大學眼科榮譽總院長林丕容醫師表示：「當醫師對照相同術式、相同設備，不同條件的實際手術執行狀況與恢復表現，評估時不只是憑經驗，更有SMILE Pro 3.0 Max的核心雲端『i精準Cloud』AI大數據資料為依據，這對個人化雷射規劃是很實質的進步。」蔡司全球眼科業務副總裁章平達則表示，非常樂見在微創3.0 SMILE Pro平台上發展台灣實證參數，大學眼科進一步發展專屬的3.0 ProMax數據庫，將AI導航再升級，精準客製化。龐大的術前、後臨床追蹤數據，正好補足了設備僅紀錄手術前和執行完當下的限制，當執行端與追蹤端的閉環資訊得以串聯，便能相互對照，形成更強大的數據庫，進一步提供台灣民眾最優質的個人化近視老花雷射的矯正選擇。大學眼科榮譽總院長林丕容醫師分享SMILE Pro 3.0 Max的核心雲端「i精準Cloud」AI大數據資料。（圖片提供／大學眼科）微創、10秒 進階專屬 i精準Cloud 近視老花精準矯正多數近視族群在考慮是否接受近視雷射時，除了矯正近視外，也會同時考量老花矯正或是日後面臨老花後的因應。大學眼科院長葉威毅醫師指出，臨床上合併近視與老花的中高齡族群比例明顯升高，詢問度成長約四成，與臺灣人口中位數「約46歲」的結構相呼應；這類型民眾在遠近視物切換（如開車看導航、外出看手機）及生活場景轉換中感受強烈不便，且常伴隨乾眼困擾，因此傾向尋求一次解決近視與老花困擾。葉威毅醫師說明，近視及老花的矯正，個人化的數據極為重要，新型SMILEPro 3.0 Max應用「i精準Cloud」數據，根據每位患者的術前檢查資料、日常用眼習慣，以及模擬遠近交替試戴結果，結合大數據輔助優化相關參數，讓醫師能更精準的為每位患者制訂專屬個人化近視老花矯正方案。大學眼科院長葉威毅醫師分享近視及老花雷射的矯正，個人化的數據極為重要，SMILE Pro 3.0 Max應用「i精準Cloud」數據，讓醫師能更精準的為每位患者制訂專屬個人化近視老花矯正方案。（圖片提供／大學眼科）SMILE Pro 3.0 Max微創近視雷射，傷口約0.2公分、約筆尖大小，雷射精準作用於角膜基質層，透過極小截口取出角膜透鏡，有助於保留角膜結構完整性，降低乾眼機率；微創、快速、10秒的基礎優勢，及台灣民眾專屬「i精準Cloud」雲端大數據庫雷射參數，協助醫師在定位與規劃上更精準。單眼雷射時間約十秒即可完成，也能減輕患者在術中的緊張感，使整體手術流程更穩定。接受近視雷射1個多月的中信兄弟應援團長Gary分享，平常在球場上應援，最困擾的就是隱形眼鏡乾澀、視線不穩的問題，「手術後恢復速度比想像中快，視線清楚也很穩定，應援時能更專心，不再分心擔心眼睛的不適感。」中信兄弟啦啦隊員瑄也開心分享，身為追求完美的愛美族群，術後還能繼續戴美瞳，讓她超級開心。中信兄弟啦啦隊員莎莎表示，「手術過程比想像中快很多，來不及緊張就結束了，整個過程大概只需要五分鐘，過程中也沒有任何不適感，應該說根本沒感覺，只要乖乖看著傳說中的綠點點就好。」對於需要高度用眼、講求視覺穩定度的族群而言，中信啦啦隊員一致認為：微創、安全與 AI導航所累積的臨床大數據，讓他們對新科技更安心放心。醫師提醒：術後照護與良好用眼習慣，是維持視力品質的關鍵林丕容提醒，近視雷射後的照護並不複雜，但需適度調整生活習慣。術後初期避免長時間近距離用眼、使用 3C 產品時適度休息，並依醫囑使用人工淚液，有助於減少乾澀不適；外出時配戴太陽眼鏡，避免強光與風沙刺激，也能幫助眼睛順利適應。透過定期回診追蹤與良好用眼習慣，有助於維持穩定且清晰的視力品質。
孝淵化身二廚拚料理 愛上「偷飯賊」客家菜
中天綜合台正熱播台韓合作實境節目《廚師的迫降：客家廚房2》，自節目上檔後熱度持續升溫，首次加入節目的少女時代成員孝淵透露，自己在看完第一季後便對節目產生濃厚興趣，能夠親自參與第二季拍攝，心情既興奮又期待，而這次最大的挑戰，在於如何運用客家食材，設計出能同時打動客家人與韓國人味蕾的料理，為此在拍攝前大家不斷思考、反覆嘗試與調整研究菜色組合，「這段為了料理準備、全心投入的過程，直到現在都讓我印象非常深刻。」擔任二廚的孝淵與温昇豪同隊，雖然國籍不同，但相處起來十分融洽，她分享：「昇豪哥曾參與過第一季，經驗非常豐富，不僅毫無保留地傳授訣竅，甚至讓人幾乎感受不到語言隔閡。」她也補充，同為二廚的江宏傑雖說是不同隊，但因為年齡相近，彼此偶爾會互相幫忙，也自然培養出朋友般的默契，成為這次拍攝中相當重要回憶之一。孝淵（左）與李元日主廚在廚房工作。（圖／中天提供）孝淵也提到節目中使用客家獨特食材「鹹菜、湯圓、麵粄」製作的「鹹菜燉豬骨」令她十分著迷，至今仍回味無窮，她笑說：「在韓國會用「밥도둑」（偷飯賊）來形容特別下飯的料理，而這道菜正是那種味道層次濃厚、讓人忍不住一口接一口配飯的滋味。」在孝淵看來，節目最大的亮點在於：「在有限時間內迅速完成美味料理的緊張感，以及分成兩隊對戰、為了爭取更多客人而四處奔走的成員們，那種積極投入、全力拚搏的模樣，真的是非常精彩的觀賞重點。」《廚師的迫降：客家廚房2》每週日晚間10點在中天綜合台播出；每週日晚間8點在客家電視播出。