編導
」 希望：末日血戰 羅泓軫 鄭好娟 黃晸珉 趙寅成
韓國影視三大金獎陣容來台授課 郭在容難忘拍《我的野蠻女友》陪全智賢挑衣服搏感情
由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」，邀請到的講座講師為韓國浪漫電影大師《我的野蠻女友》導演兼編劇郭在容（KWAK Jae-yong）、tvN療癒神劇《我的大叔》編劇朴海英（PARK Hae-young）與Netflix現象級韓劇《我的出走日記》製作人黃羅慶（HWANG Ra-Kyung）擔任講師。三位講者從導演、編劇及製作人角度，分享如何以編導整合創造票房經典、讓在地故事跨越國界引發共鳴，並探討編劇如何回應AI浪潮，全面解析韓國影視編劇的創作與製作實務。講座中，郭在容以代表作《我的野蠻女友》與《緣起不滅》為例，深度剖析「編導雙重角色」的交織與平衡，他表示，為了將腦中的畫面與情感轉化為電影，持續磨練劇本寫作能力，而生活中的相處與觀察，往往就是創作靈感的來源。郭在容透露，當年僅花5天便完成《我的野蠻女友》劇本，創作期間家人到工作室陪伴，讓他萌生想寫出療癒人心故事的念頭，也將與太太、女兒們相處的經驗融入情節。其中，女主角全智賢要求車太鉉交換鞋子穿的經典橋段，便取材自他與太太的真實故事。他也分享，片中融入小說《陣雨》中無法實現的愛情與悲傷情感，透過幽默與浪漫的表現，讓觀眾感受角色內心的情緒。談及選角，郭在容認為，演員首先必須喜歡作品，才能充分投入角色，因此他始終努力打造能打動演員、讓演技鮮活呈現的劇本。他回憶，全智賢起初曾婉拒《我的野蠻女友》的邀約，經過長達一年的說服才答應演出，而她在廣告與音樂錄影帶中展現的多樣面貌，正是讓他認定她適合角色的關鍵。郭在容也分享與演員磨合的幕後趣事，透露曾因服裝選擇與全智賢意見不合，後來透過溝通，並一同前往東大門挑選服裝，逐漸建立默契。他肯定全智賢的專業與投入，尤其片中與車太鉉交換鞋子的場景中，她鮮活的表演讓現場工作人員及經紀人都感到驚喜，彷彿真正成為片中的「野蠻女友」。他也稱讚車太鉉將男主角「牽牛」的純情與順從詮釋得靈活自然，與全智賢搭配出絕佳默契。郭在容笑說，太太曾指出車太鉉飾演的角色與自己很像，讓他進一步將自身特質融入角色。他也以朴贊郁執導的《原罪犯》（Oldboy）為例，分享自己觀察到片中男主角與導演有相似之處，談及導演與角色之間的有趣連結。郭在容更提到，侯孝賢的《悲情城市》帶給他場景轉換與敘事手法上的啟發，片中透過場景安排讓觀眾產生錯覺的技巧，讓他印象深刻。儘管兩人的創作風格不同，他仍嘗試將類似的錯位手法運用於《我的野蠻女友》，並曾在與侯孝賢見面時，親自向他分享這份創作上的影響。郭在容透露，《我的野蠻女友》片中松樹下的老爺爺承載了自己想傳達的話語，電影裡則藏有許多驚喜與隱喻。而以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，從「商業編劇敘事」切入，分享在地故事如何引發全球共鳴。她表示，全球OTT平台讓韓國作品得以被世界看見，但自己不會刻意迎合海外觀眾，而是從內心渴望出發，相信能打動自己的情感，也能觸動不同文化的觀眾，讓人感受到「原來那個地方也有一個我」。她也提醒創作者，比起追求新穎與花招，真誠與基本功更為重要。以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，分享在地故事如何引發全球共鳴。（圖／影委會提供）朴海英則傳授自己的創作心法，在題材選擇上首重「我內心的渴望，即是眾人的渴望」，她舉例，《我的大叔》源於她想呈現平凡男子的人性與魅力，有別於當時韓劇常見的成功人士或超能力男主角；《我的出走日記》則來自她在已有成功作品與名聲後，仍對「為何不感到幸福」的追問，將日常工作的疲憊與渴望解放自己的心情寫進故事，並形容這是一部「給I人的電視劇」；最新作品《努力克服自卑的我們》則取材自身邊友人的特質，也讓她在創作中驚覺自身的無價值感，坦言至今仍在學習克服。面對藝術性與商業性的提問，朴海英強調，「有趣」是作品的基本，更笑問觀眾：「我很努力寫得很有趣，各位有感覺到嗎？」她認為，編劇應思考故事能帶給觀眾什麼感受、如何讓他們獲得幸福，而讓觀眾持續追看的關鍵，是讓他們愛上角色。以《努力克服自卑的我們》為例，主角起初可能讓人覺得「很煩」，但她希望透過觸動人心的時刻，讓觀眾逐漸理解他，在看過三集後願意為他加油。現場追問如何讓觀眾持續支持這樣的角色時，兩位講者先以「帥氣的臉讓人討厭不起來」幽默回應，接著說明，關鍵仍在台詞設計，不一定要直接說出角色的不安，也能讓觀眾看見討厭表象下的脆弱，進而產生同情，願意繼續支持他。有學員提問是否會擔心AI變得強大而取代了編劇的工作？朴海英表示，現階段AI的創作水準仍有限，自己主要將其用於查找資料，她也樂觀表示，未來AI如果文字創作真的能和真人創作一樣感動人心，人類可以和AI共同創作，屆時創作就不會像現在一樣辛苦了，而可以成為享受和興趣。此次講座也難得邀請朴海英與《我的出走日記》合作夥伴、資深製作人黃羅慶同台，從編劇與製作雙重視角，分享文本創意、市場需求與執行可行性之間的平衡。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。曾與朴海英合作兩部作品的他，以「99%的紅色流行與1%的藍色珍稀」形容朴海英作品的特色，坦言朴海英的劇本難以直接套入既有市場類型，卻具有獨特且難以取代的魅力。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。（圖／影委會提供）黃羅慶認為，朴海英擅長以出人意料的設定呈現人物情感，例如《我的大叔》透過手機竊聽傳來的沉重腳步與嘆息，以及《努力克服自卑的我們》中揭露內心的「情緒手錶」，都讓難以言說的感受有了具體呈現。她筆下的角色即使有缺陷、受過傷，也曾向現實妥協，仍保有自身的價值與原則，讓觀眾看見自己的處境，也理解這些普通人的可貴。黃羅慶也盛讚朴海英的台詞能精準說出觀眾心聲，如《我的出走日記》以「崇拜」承載角色的情感渴望，進一步探問身為人的幸福。黃羅慶說：「朴海英的作品不輕易承諾圓滿結局，即使故事落幕，角色仍須面對明天的現實；這份不迴避困難、卻保有希望的真實感，正是引發共鳴的原因，也為觀眾留下溫暖的喘息空間。」台北市電影委員會饒紫娟總監表示，本次講座開放報名僅一天半即額滿，影委會緊急與場地方協調增加名額，熱烈反應不僅展現講者陣容的號召力，也反映影視產業對編劇創作與市場經驗交流的渴求，她並感謝臺北市政府文化局及台灣大哥大的支持，相信三位講者的分享都帶給與會者豐富收穫。台灣大哥大內容發展副總經理暨MOMO親子台總經理鄭偉柏也親臨現場，並於致詞中表示：「期待藉由韓國成熟的影視產業經驗，讓創作者學習兼顧創作與市場，將『好故事』變成『能賣的故事』，以情感與敘事節奏真正抓住觀眾。」由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」。（圖／影委會提供）
楊大正挑戰虛擬棚拍攝 技術太複雜「吃到苦頭」
2026高雄電影節將於10月9日（五）至10月26日（一）登場，今（16）日公布「未來影像」、「AI無界限」片單及本屆「XR 火種觀察團大獎」。此外，「未來影像」大來賓邀請滅火器樂團主唱楊大正擔任，此次他也帶著短片《一九四五》來到高雄電影節，挑戰在虛擬攝影棚拍攝，楊大正坦言，相關技術與製作流程仍有不少複雜之處，「我自己覺得技術上雖然很先進，也讓人很讚嘆，但要完全駕馭它，好像大家也是有吃到一些苦頭。」楊大正認為創作最珍貴的就是「天馬行空」，過去拍戲時，創作者往往會擔心太過奔放的想法牽涉到成本，例如一場爆炸戲究竟能拍幾次，往往取決於預算；但透過虛擬攝影棚，「你可以做到很多在戲劇創作時，因為預算考量而被扼殺的創意，這些創意可以慢慢撿回來，試著在這樣的條件下被呈現出來。」他認為，虛擬製作技術對創作者而言「是一大福音」。導演孫介珩新作《阿特烈》。（圖／高雄電影節）「未來影像」短片輯精選7部以LED虛擬攝影棚拍攝的跨域作品，從奇幻美學、經典IP的嶄新想像，到音樂與影像的跨域實驗，匯聚臺灣創作者的獨特視角，大膽突破傳統影視創作邊界，帶領觀眾走進異想造夢的未來視野。同時也將在TTXC台灣文化科技大會期間，於駁二藝術特區自行車倉庫，以『時空任意門』專題展覽呈現這場顛覆想像的視覺冒險。 以《聽海湧》獲2025年金鐘獎迷你劇集最佳導演的孫介珩，帶來改編自作家吳明益《複眼人》的短片新作《阿特烈》，由菲律賓演員Jeremy Mayores演出。製作團隊與演員一起在虛擬攝影棚中展開一場狼狽卻也充滿樂趣的冒險，將特殊機關與道具、水底拍攝、親密戲、場景調度、虛擬棚技術等大量元素全數集中於4天內完成，讓團隊在高密度的製作過程中，摸索虛擬製作的限制與可能。榮獲眾多國內外獎項肯定的知名音樂錄影帶與廣告導演陳奕仁，執導短片《深邃美麗的亞細亞：老和尚與貓怪》，由劉冠廷、余香凝、庹宗華主演。故事改編自鄭問經典漫畫，降妖一生的老和尚無悔追查駭人貓怪血案，卻在下水道深處遇見被視為災厄的少年，以及守護他的千年妖怪蝶子。本作以奇幻、懸疑與動作元素，重新詮釋一場關於善惡、人性與命運的對決。《深邃美麗的亞細亞：老和尚與貓怪》。（圖／高雄電影節）曾執導《逆風行動SEAGULL-7026》、監製《流麻溝十五號》、《冠軍之路》的導演、製片人張永昌，帶來新作《一九四五》，由楊大正、周厚安、阿部瑪利亞演出。作品以1945年二戰末期的日治高雄為背景，改編桌遊IP《高雄大空襲》，描寫在夜晚的劇烈空襲下，想退還保費的臺灣保險員、逃亡中的美軍戰俘、及喪夫的日本孕婦三人，如何在戰火中直面人性的幽暗與微光。同樣曾獲得金鐘獎迷你劇集最佳導演的謝沛如，從女孩背包上的娃娃視角出發，創作短片新作《娃娃娃》，找來何曼希、李雪、羅晨恩、尹茜蕾主演。原先彼此看不順眼、處處較勁的新舊娃娃，因為一個突如其來的消息，而重新看見真正重要的事。透過真人飾演娃娃的趣味視覺比例，將日常空間轉化為充滿童趣的奇幻微型世界。故事情節環環扣合著「人」與「偶」的《卡童》，則由曾以VR作品《落難神像》入圍薩格勒布動畫影展及坎城影展Cannes XR的導演高逸軍編導，林辰唏、鳳小岳、朱雅琪演出。描述一名過度在意成績而讓母女關係日漸疏離的單親雜誌主編，在一次專訪旅美動畫導演的契機下，漸漸想起了塵封已久的童年記憶。以短片《寂寞克柔伊》入選克萊蒙費宏影展、奧斯汀奇幻影展的導演施宥全，這次編導了全新的黑色喜劇《寂寞愛德華》，初孟軒、袁漠遙主演。母胎單身的愛德華在戀愛家教幫助下，終於成功約到女孩小玥，出奇順利的動物園約會，竟然是吸血鬼設下的陷阱！死裡逃生的愛德華，不得不正視自己內心真正的問題。此外，蛋堡Soft Lipa最新MV也將於雄影影展期間播出，由金曲獎最佳MV導演王宗欣，攜手曾以三金典禮視覺包裝獲PromaxBDA金獎肯定的導演曾忠嶽共同執導。作品以藏在臺南的落腳處為起點，成為蛋堡穿梭過去的入口，在家庭、青春與自我視角的記憶碎片間來回移動，最終讓所有記憶重新收束於創作自我。這支MV是蛋堡新感受與舊情懷碰撞而成的一場自我對話，記錄不同時空與媒介交織下的創作狀態。
小薰對白皙妹脫口「妳扮成鬼喔」！察覺失言當場嚇瘋
《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》勇奪全台新片票房冠軍，累積票房更強勢突破812萬元大關！電影上映首週末，身兼編導與男主角的蘇達攜手演員劉以豪、小薰、撒基努展開密集宣傳，跑遍各大影城與觀眾見面，分享拍攝幕後趣事。蘇達更親自擔任多場映後座談主持，率領演員全力為電影催票。此外，蘇達每天仍固定展開「路跑宣傳」，親自揹著電影宣傳旗幟在全台大街小巷奔跑催票，敬業精神也獲得大批網友大讚！日前日本喜劇天后渡邊直美快閃飛台宣傳，趕場出席映後座談時展現極致搞笑功力，與影迷互動火力全開。片中一場令人驚喜的「吃青蛙」戲碼引發觀眾好奇，渡邊直美現場親自解密，透露當時吃的其實是蒟蒻做的道具：「雖然現場真的放了青蛙和魚，氣味蠻濃郁的，蒟蒻本身雖然沒有味道，但配上那個氣味，其實沒味道的東西吃久了蠻噁心的，我在吃的時候一直覺得（做出想吐的樣子），還好最後努力忍住把戲拍完！」《祖先鬼》全台新片票房冠軍。（圖／華映娛樂）映後現場渡邊直美更即興重現片中獻給祖靈的部落KTV歌唱，興致勃勃大唱「山上的哥哥嘿唷嘿，雲裡的妹妹嘿唷嘿」，並大方展示剛學會的台語。蘇達開玩笑問她：「如果想要一個人安靜惦惦不說話，該怎麼說？」渡邊直美當場現學現賣，對著片中好搭檔撒基努大喊「靠邀」，瞬間笑翻全場。隨後撒基努也教她說「係金欸」、「鹽酥雞」等在地台語，逗得渡邊直美開懷大笑直呼「謝謝」，現場氣氛歡樂無比。女主角小薰（黃瀞怡）在跑映後座談時，開心誇獎現場有影迷特地「扮鬼」來看電影，沒想到蘇達當場打臉幽默回道：「那位妹妹只是很白，妳是不是失禮了？」嚇得小薰連忙連聲道歉、差點在現場下跪求饒，笑果十足。而導演的劇場幕後好友「艾瑪」更直接變身渡邊直美在片中的裝扮加入宣傳，激似度更是百分百。渡邊直美解密「吃青蛙」超搞笑幕後花絮 。（圖／華映娛樂）除了恐怖與喜劇元素，導演蘇達強調電影更設計了極為催淚的情節：「我將這樣的情緒放在劇情裡，並設計出每一個角色的溫暖與脆弱。劇中的每一個角色都有『人前的外顯模樣』與『私下的不敢講』，百分之百參考了我們面對家人或愛人時最真實的情境。」蘇達感性分享自己的成長經歷：「我小時候非常叛逆，轉學、逃學、休學、逃家，都是因為不敢面對家人給予我的愛，覺得逃走了就不用面對。一直到我40歲了，我才終於敢大聲對家人說愛，因為兩隻腳的逃是絕對逃不開的，唯有內心真正決定停下來，勇敢站在你愛的人面前，那才是真正的勇敢。」演員們在拍攝過程中也面臨種種極限挑戰。撒基努透露全片最讓他「懷疑人生」的場面，是在零度氣候下被拖行10公尺：「凍土一直往褲子裡進，而且因為服裝的關係我完全沒穿發熱褲！」而從小在山林裡長大的小薰，則對回到桃園老家拍戲感觸良多：「每一次回到山上拍片，心裡都有說不出的安全感。我知道我不是一個人，有族人、家人與祖靈一路看顧著我。我相信只要帶著最真誠的初心回到這片土地，土地也會溫柔地回應我，祖靈都知道。」
楊麗音60歲還有「感情戲」！舞台劇初吻獻給他
舞台劇《你來的時候》結合王靖惇編導與華麗卡司，將於9月11日至13日在國家戲劇院、9月26日轉戰高雄衛武營。劇組舉辦彩排記者會，透過黑色幽默與魔幻寫實手法，探討生命中猝不及防的時刻。故事從70歲徐伊念（朱德剛飾）獨自在家「練習心肌梗塞」拉開序幕，他因害怕成為負擔而預演終點，卻迎來兒子帶回懷孕四個月的新生命。朱德剛坦言角色貼近生活，近期好友的離世讓他更有感觸，朱德剛另一個大的突破，則是60歲還有機會演感情戲，而且還是同時與兩個女人發展情感關係，讓他直呼是一次難得的演出經驗，並笑稱兩位對手能毫無保留地接住這個「快要進榮民之家」的老榮民，讓他覺得能與兩人合作是此次演出最開心的事情。楊麗音此次飾演方華，60歲的他興奮的說：現在我還能挑戰感情戲，更首度獻出螢幕初吻與舞台劇初吻，對象還是合作多年的好友朱德剛！她笑說沒想到這個年紀還能有這樣的突破。于子育飾演顧琴，挑戰詮釋身體逐漸失控的狀態，笑說排練過程讓她體會到「活著真好」。導演王靖惇表示，作品靈感源自自身家庭變故，因此將夫妻之間的陪伴與道別、父子與母子之間的關係、新生命的到來，以及青春時刻的告別等不同層次的人生經驗放進作品裡。時間看似是一條從出生走向衰老、從相遇走向告別的直線，但他更將時間想像成一列不斷向前的火車，即使窗外風景不斷改變，曾經深愛過、遺憾過的片刻卻從未真正消失，只是停留在某個曾經經過的月台，等待我們回望。盼觀眾帶著歡樂與溫柔力量進場，勇敢面對生命課題。
MIRROR江𤒹生飆粗口破尺度 詮釋時下年輕人困境與憤怒
以《拆彈專家》、《掃毒》奠定名導地位，導演邱禮濤自掏腰包兼任編導與監製，推出話題新作《我們不是什麼》。本片在香港掀起強烈共鳴，票房衝破1200萬港元（約4820萬台幣），並榮獲台北電影節觀眾票選獎前三名，電影確定於10月2日在台上映。故事靈感取自1998年情人節武漢長江大橋公車爆炸真實慘案。片中描述情人節當天公車慘遭炸毀，金馬得主譚耀文飾演重返警隊的前鑑證專家，深入追查兩具無人認領的焦屍，赫然揭發待業青年「暉仔」與街頭畫家「Ike」遭社會逼上絕路的悲歌，門後留下的「在美麗的日子，結束我們不美麗的人生」更道盡無奈，直戳人性的精準演出也讓譚耀文被看好角逐香港金像獎影帝。《我們不是什麼》是導演邱禮濤睽違多年、回歸的社會力作。（圖／華映娛樂）兩位新生代演員更是大尺度突破。香港人氣男團MIRROR成員江𤒹生（Anson Kong）徹底卸下偶像包袱，大飆粗口演繹社會邊緣青年的憤怒；陳毅燊（AnsonBean）則在不到一個月內極端暴瘦13公斤，深刻刻劃底層青年的脆弱與掙扎。曾拍出《八仙飯店之人肉叉燒包》、《雛妓》等大膽經典的邱禮濤坦言，自資拍攝是兌現年輕時對自己的承諾：「這世界已經太多謊言了。」他強調真實刑案只是故事骨架，反映小人物困境從不過時，「最真實的部分，是那些每天發生在我們身邊、卻無從理解的痛。」
澎恰恰將現身世界民族電影節 《帶一片風景走》驚見文化部長李遠
「2026世界民族電影節」將於本周五（11日）起登場，今年以「遇見世界」為主題，規劃有「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大主題單元。其中最特別的「超完美道別」，囊括了四部奇情電影，帶出各個民族面對生命道別時的故事。其中包括蒙古電影《沉默的靈車司機》、墨西哥感人電影《最後一次的生日派對》、英國經典電影《無人出席的告別式》，以及多才多藝的澎恰恰所執導的首部電影《帶一片風景走》。特別的是周末（12日）下午藝人澎恰恰將出席在文化部蒙藏文化館放映的《帶一片風景走》映後座談，暢談該片從原著到電影的改變，以及他從綜藝跨足大銀幕的動機與心路歷程，歡迎觀眾踴躍參加。《帶一片風景走》編導澎恰恰周末將現身2026世界民族電影節。（圖／海鵬提供）澎恰恰對電影向來抱有極大熱忱，曾執導《帶一片風景走》、《球愛天空》、《鐵獅玉玲瓏》等國片。即使電影曾為他帶來巨額債務，但他依然勇敢面對，從不放棄還清債務的決心。近年澎恰恰更轉戰新媒體成為「網紅」，依然受到觀眾喜愛。由他編劇並執導的電影《帶一片風景走》，改編自暢銷書《百萬步的愛》，描述一名丈夫推輪椅帶著妻子完成環島夢想的故事，夫妻鶼鰈情深十分賺人熱淚。該片由黃品源、侯怡君主演，其他演員還包括班鐵翔、洪都拉斯、北村豐晴等；讓人驚奇的是，現任文化部部長李遠（小野）在片中也有客串演出。文化部長李遠津津樂道曾演出電影《帶一片風景走》。（圖／海鵬提供）2026世界民族電影節的「超完美道別」單元，除了台灣電影《帶一片風景走》講述一位丈夫用輪椅推著患有小腦萎縮症的妻子環島旅行的真摯愛情故事。還有榮獲柏林影展天主教人道精神獎的墨西哥電影《最後一次的生日派對》，透過一名小女孩純真卻細膩的觀察，捕捉家人們在面對她父親死別前的混亂、溫情與放手過程。榮獲塔林黑夜影展最高榮譽「金狼獎」最佳影片的蒙古電影《沉默的靈車司機》，則描述每天在生死邊緣遊走的一名靈車司機匪夷所思的人生際遇，電影以深邃的人性觀察，勾勒出蒙古現代城市的疏離感。英國電影《無人出席的告別式》則探討當代社會「孤獨死」議題，提醒每個人在離開人世時都值得一份最後的體面，賺盡觀眾熱淚、橫掃許多國際影展觀眾票選獎。「2026世界民族電影節」將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，22部電影、60場電影均為免費欣賞，除邀請《帶一片風景走》編導澎恰恰出席台北場映後，並邀請資深監製廖介山分享動畫電影《再見未來男孩》的生命教育與啟示。花蓮文化創意產業園區的放映更邀請東華大學助理教授黃星達出席座談及活動。原住民族電影《阿莉芙》導演王育麟、演員李泰君本周末也將親臨花蓮現場分享電影拍攝幕後。歡迎觀眾踴躍報名索票，節目及活動資訊持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
《希望：末日血戰》全台新片票房奪冠 黃晸珉狂飆「希八」後製猛刪粗口仍破百句
名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題動作鉅片《希望：末日血戰》，自上週五（4日）在台震撼上映之後，迅速掀起觀影熱潮，更在上映短短三天內突破千萬票房佳績，累積超過1200萬票房，並強勢勇奪首週末新片票房冠軍，成為最受矚目的話題電影之一。而本片真正引爆討論的，除了羅泓軫十年磨一劍的大銀幕野心，以及令人腎上腺素狂飆的動作場面，角色們大量脫口而出的「希八」粗口，以及超過兩個半小時的片長與劇情規劃，都讓觀眾看完後在社群上展開熱烈討論，甚至搞笑說中文片名根本應該改成《希八：末日血戰》。而面對電影上映後的話題持續延燒，導演與演員們也親自回應觀眾的各種「神吐槽」，分享拍攝當下的真實想法。談到《希望：末日血戰》片中引發熱議、破百句的「粗口台詞」，導演羅泓軫透露：「裡面有一半是演員的即興發揮，一半原本就在劇本當中。」更笑說：「後製時，我已經刪掉大概兩百句，但最後還是剩下一百多句。」可見角色們的「希八」台詞之多，確實超乎想像。就連《寄生上流》導演奉俊昊觀賞完本片之後，也對片中的大量粗口表達認同：「我原本就聽說電影裡有很多粗口，才因此前來觀賞，但等看完電影之後，反而覺得以角色當下所在的情境來說，他們除了爆粗口，好像也沒有別的選擇。」對此，羅泓軫進一步揭露大量使用粗口背後的創作意圖：「如今這個時代，我認為這個詞的字典定義應該要被重新改寫。」他認為這個詞不只是單純的粗口，而是一種「可以透過語氣，表達各種不同層次情感的感嘆詞」。尤其黃晸珉與趙寅成兩位主角，可說是片中名副其實的「希八擔當」，兩人的台詞約有一半都與粗口相關。對於如何讓這些台詞不只是單純「爆粗口」，黃晸珉表示自己必須透過特定的語氣與表達方式，傳遞角色當下不同的情緒層次，並嘗試運用角色特有的擬聲詞與模仿詞彙，讓對話更貼近人物狀態：「起初，我建議減少粗口的使用，擔心觀眾們會難以接受，不過導演告訴我，考慮到所有角色所處的特殊境況，這樣的反應其實很正常，這也讓我因此信服。之後，我開始思考如何自然而然地融入這個元素。我開始研究，如何讓粗口也能代表多樣化的情感與情境，而不會讓人覺得只是在爆粗口。」鄭好娟透露因為身旁有「粗口演技大師」黃晸珉，讓她可以藉此學習粗口演技。（圖／采昌提供）另一方面，片中飾演黃晸珉下屬的鄭好娟，也因為「粗口演技」自然到位，而成為觀眾的另一個討論焦點。當被問到如何掌握這項「特殊演技」時，她笑說：「因為剛好我旁邊就是『粗口演技大師』黃晸珉前輩。」她進一步分享，為了讓自己飾演的警員與黃晸珉飾演的所長之間有某種相似性，因此特別參考黃晸珉過去的演出作品，並從他身上學習如何讓粗口成為角色性格與情緒的一部分，而非只是單純的台詞堆砌，也讓片中的「希八」成為角色在極端處境下去宣洩情緒、展現性格的重要語言。對於《希望：末日血戰》長達156分鐘的超長片長，巧合的是，這個數字竟與導演羅泓軫前兩部作品《黃海追緝》、《哭聲》完全相同。不過，羅泓軫表示三部電影片長相同，並非是刻意為之，並坦言：「我的故事必然會愈來愈長，我無法重複講述同一個故事，因為每次我都在講全新的故事，所以劇情自然會變得比較長。」他也進一步解釋電影敘事的特殊性：「戲劇和電影的敘事方式不同，電影敘事必然會比較長。」並補充：「我必須構建一個完整的結構，並將我自己的獨特元素，以及我想要傳達的訊息都融入其中。」至於「為什麼不再剪短一點？」羅泓軫直言縮短片長其實並非最困難的事，真正棘手的反而是如何決定最適合的片長：「所有元素都必須在有限的時間內被完美呈現。」當談及劇情面的創作意圖，羅泓軫強調本片是一部「盡可能想要貼近觀眾的作品」，並不希望刻意營造艱澀難懂的觀影門檻：「我從來沒想過要把它拍得故弄玄虛，或刻意讓人難懂。」不過，羅泓軫也補充：「但我並不想創造一個所有人都會產生相同共鳴、得出相同理解的結局。」並進一步分享自己的創作理念：「在製作電影的過程當中，我會刻意設計成讓每位觀眾，都能產生不同的理解與感受。我不希望由我自己替大家下故事的結論，而是希望每位觀眾，都能親自得出屬於自己的結論。」
法名導喪子之痛轉化正能量 《最後的單車上路》連奪5座觀眾票選獎
法國知名演員及導演馬提亞斯姆萊庫茲（Mathias Mlekuz）最近將自己失去兒子的故事搬上大銀幕，拍攝成療癒電影《最後的單車上路》（À bicyclette !）。奧斯卡獲獎片《父親》製片尚路易利維（Jean-Louis Livi）也因為被這真實故事打動而出任監製。本片感動並鼓舞無數觀眾，「『笑中帶淚』才是人生最真實的樣貌。」除獲今年凱薩獎提名，更連奪5座法國電影節的觀眾票選獎，馬提亞斯也榮獲最佳導演、最佳男主角等多項大獎。《最後的單車上路》劇情描述：馬提亞斯（導演本人親自飾演）慟失愛子，為懷念兒子並重拾人生，他沿著兒子當年從法國荷榭勒（La Rochelle）騎到土耳其伊斯坦堡的路線，展開一場單車壯遊，獲國際影媒盛讚「踩踏出生命的厚度」，充滿人性的光輝。這部療癒電影《最後的單車上路》，由法國導演馬提亞斯姆萊庫茲編導及演出。他雖延續公路電影的傳統，將旅程作為終結悲傷、激勵重生的隱喻，卻演繹了一段令人動容、真實的生命故事。這趟橫跨歐洲的單車壯遊，從「大西洋」一路延伸到「黑海」，沿途包括法國田園風光、音樂之都維也納、中歐歷史國度捷克、多瑙河畔的珍珠布達佩斯、羅馬尼亞德古拉城堡，最後抵達橫跨歐亞大陸的伊斯坦堡，不僅跨越多個國家，歐洲地理景緻與人文風光也盡收片中。馬提亞斯藉這趟單車之旅，與兒子生前相識的朋友一一相遇，完成了心靈上的告別。法名導馬提亞斯姆萊庫茲（Mathias Mlekuz 佐）將喪子之痛轉化正能量電影《最後的單車上路》。（圖／海鵬提供）《最後的單車上路》兼具紀錄與劇情，故事講述：馬提亞斯慟失摯愛！他的兒子尤里不幸悲劇離世，只留下一本單車旅行日記，記錄著他從法國荷榭勒（La Rochelle）一路上路騎單車到土耳其伊斯坦堡的壯遊路線。為了緬懷兒子並尋求內心療癒，他邀請30年摯友菲利普（菲利普雷伯特 Philippe Rebbot 飾）、並帶著愛犬「好運」，展開這趟從大西洋跨至黑海的單車朝聖之旅。馬提亞斯用了兒子最愛的幽默、詩意與音樂，來完成這部電影。隨著雙輪的轉動，這段橫跨歐陸數千公里的旅程，不再只是對逝者的追憶，而是一場關於友情、面對悲痛和學習負傷前進的人生冒險。《最後的單車上路》這趟藉肉體痛苦去承接心靈巨慟的旅行，在歐洲自行車社群引發巨大共鳴，被奉為最真摯、最能撫慰人心，是「一輩子都不會忘記的電影」。特別的是，本片隨性而真實、有高達90%的即興演出，兩位國寶級男星積累數十年默契與演技大噴發，素人演員的真實反應更引人發噱，為故事增添了溫柔和自嘲。當單車的輪軸不斷向前，生命即使遭逢巨變，我們仍能透過真摯的友誼與大自然的療癒，找到生命永續的希望與自由。就像馬提亞斯寫給兒子的深情告別感謝信，「生命雖然充滿了不可承受之重，但只要我們還在前行，車輪還在轉動，希望就一直都在」。《最後的單車上路》將自9月24日起（中秋節連假）起在台上映。
台灣影視名人力挺《希望：末日血戰》 超過癮特殊規格沉浸式體驗引爆盛讚
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫，睽違十年親自編導的年度話題鉅片《希望：末日血戰》，今天（4日）於全台盛大上映！本片昨天在台北舉辦盛大的「星光首映會」，透過超大巨幕讓觀眾感受到本片的震撼魅力！現場齊聚重量級影視名人力挺，包括導演瞿友寧、奚岳隆，演員段鈞豪與陳彥嘉、資深媒體人范琪斐，以及在台灣發展的主持人暨演員開朗紛紛到場共襄盛舉！《希望：末日血戰》昨晚在台北MUVIE CINEMAS的TITAN SCREEN舉辦盛大的「星光首映會」，透過超大巨幕與頂級環繞音效，讓觀眾感受這部南韓年度動作鉅片的震撼魅力。首映會現場星光熠熠，眾多台灣影視名人齊聚，共同為這部年度話題焦點站台。主持人徐新洋先是分享自己搶先觀賞的心得，大讚電影：「完全沒有冷場，特效炸裂！」而近期在台劇《成名在望》表現亮眼的演員段鈞豪，在得知本片集結韓國與好萊塢實力派演員後，也表示：「我特別期待法斯賓達（Michael Fassbender）跟其他韓國演員，能碰撞出什麼樣的火花，而且他老婆也有參加演出，很期待！」《影后》演員陳彥嘉則自曝是「大科幻迷」，興奮直喊：「這次結合的元素全部都是我的菜！」聽聞有4DX版本，更表示：「今天看完之後，我肯定要再去體驗4DX的感覺！」導演瞿友寧出席站台本片的星光首映會。（圖／采昌提供）此外，來自南韓並在台灣演藝圈活躍，擔任主持人也曾演出過《那張照片裡的我們》的開朗，被問及如果能有機會和本片劇組合作時，他笑著表示：「我個人希望跟羅導演合作。」還自告奮勇毛遂自薦：「我可以演外星人！因為我是水瓶座還是B型，所以很多人都跟我說，我有外星人的感覺。」這部擁有龐大世界觀的作品，也吸引台灣名導們紛紛前來觀賞。《女鬼橋》名導奚岳隆對本片的豪華演員陣容表示：「我最期待麥可法斯賓達，因為他被稱為『好萊塢變色龍』，還有另一位『韓國變色龍』黃晸珉；這兩位演員詮釋每一個角色時，會讓人相信他的存在！」導演瞿友寧則對羅泓軫導演充滿期待，表示：「其實我想和他合作，他的上一部片是十年前，我很想知道這十年來他在想什麼，想跟他旁邊。」更開玩笑說道：「也許他可能是外星人吧？也不是沒有機會的。」演員段鈞豪出席站台昨晚本片的首映會。（圖／采昌提供）此外，資深媒體人范琪斐衝著科幻元素而來，並分享：「這次角色很多，我很好奇導演會如何分配他們的戲份。」被問及是否有特別期待哪一位演員的演出，她少女心噴發地笑說：「我最喜歡趙寅成了！」充分展現出眾人對本片的高度期盼。《希望：末日血戰》這次在台灣也推出多種主打高強度沉浸式體驗的特殊版本，版本之多，簡直媲美好萊塢商業動作大片規模。台灣發行商也在本週接連舉辦「Ultra 4DX」與「Dolby Cinema」特殊規格搶看活動，超刺激的特效與震撼感官體驗，引爆觀眾熱烈好評！體驗過將4DX與SCREENX雙版本結合的「Ultra 4DX」版本，超沉浸效果讓觀眾紛紛大讚：「超過癮！」「震動細節拉滿！」「刺激感炸開！」「整個人快被震到飛出去！」再透過強化聲音與畫面質感的「Dolby Cinema」版本，細膩感受電影製作細節的觀眾也盛讚：「環境音整個起雞皮疙瘩！」「目前最接近好萊塢格局的韓國片！」「從開場就毫無冷場！」
殺青酒才驚覺「導演是前夫」！徐若瑄尷尬向蘇達下跪道歉：真的完全沒認出來
喜劇鬼片《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》即將於9月10日全台爆笑上映！昨（2日）舉辦首映會，現場吸引無數熱情影迷與歌迷擠爆現場，監製梁宏志攜手編導兼男主角蘇達，帶領主要演員黃瀞怡（小薰）、撒基努、特別演出女神徐若瑄，以及跨刀獻唱主題曲的男團Ozone成員李哲言、周子翔均出席。首映會上導演蘇達難掩激動情緒，有感而發感謝一路走來所有人的支持與照顧，從一名演員到如今終於執導人生第一部電影，回想一路走來的點滴，讓他瞬間情緒潰堤當場暴哭，徐若瑄與小薰也立刻獻上溫暖擁抱，因拍戲培養出如家人般的感情，讓現場氣氛十分感人。在片中破格飾演白巫祖靈阿嬤的徐若瑄，展現出極致的敬業精神與演技，更憑藉深厚的表演功底將角色的靈魂塑造得立體而動人。回憶起瀑布涉水的重頭戲依然印象深刻，她透露當時必須手腳並用，從峭壁上垂直90度的鐵梯爬下瀑布，看到團隊扛著沉重器材下山深受感動。導演蘇達（左）一時情緒上來當場落淚，徐若瑄和小薰連忙安慰他。（圖／侯世駿攝）當時徐若瑄頂著耗時5小時的繁複老妝與傳統服飾，面對冰鎮等級的湍急溪流與滑苔石頭，非常擔心跌倒連累大家重化妝。幸好蘇達與專業防護、醫護團隊全程戒備，讓她心裡極為踏實。徐若瑄感性表示，雖然過程中不小心摔了一跤，但全片拍攝艱難卻無比順利，讓她深深相信「祖靈真的有在保佑我們！」有趣的是徐若瑄也自爆直到整部片殺青，她才赫然發現身兼編導的蘇達竟是自己15年前的「前夫」；徐若瑄與蘇達早在15年前就在電影《賽德克．巴萊》中結下緣分，蘇達飾演花岡二郎，正是徐若瑄片中角色的丈夫，相隔多年徐若瑄接演《祖先鬼》時，完全沒發現眼前這位導演就是當年的「老公」，在整個拍攝過程中更始終對導演客氣尊敬。直到殺青酒聚會上，蘇達終於忍不住問：「妳知道我是誰嗎？其實我是妳的前夫花岡二郎。」徐若瑄聽完大吃一驚，差點上演下跪賠罪戲碼：「導演對不起，可能你變瘦變壯了，我真的沒有認出你！」身為導演的蘇達也相當感性表示，《賽德克．巴萊》是他的出道之作，剛入行就跟女神演夫妻，因此首度執導長片，當然要把當年的「老婆」找回來演出。而與蘇達多次飾演情侶的小薰，大讚兩人默契已提升至「一個眼神就能接戲」的境界，笑稱蘇達細心到「根本是住在我身體裡的蛔蟲」。談及片中近乎素顏且最後「形象全毀」的狀態，小薰笑說自己非常喜歡這種疲勞轟炸、真實荒唐的過程，且回到桃園老家熟悉的土地拍攝，深深感受到族人與祖靈的溫柔守護。此外，同為泰雅族的小薰與徐若瑄情同姊妹，兩人還會到片場探彼此的班。至於首度來台拍片的渡邊直美，與徐若瑄也彷彿「一見鍾情」般快速建立了好感情，渡邊直美本週五再次來台參加記者會，將會與大夥再相聚。徐若瑄微微抱怨自己都沒跟大家對到戲，還好整個劇組感情十分緊密。（圖／侯世駿攝）
大三男3年考100本證書爆紅 「考證哥」曝背後原因：不是刷數量
中國大陸湖北文理學院理工學院大三學生董帥範，近日因曬出在校期間考取的100本證書，引發網友熱議，被封為「考證哥」。從教師資格證、機動車駕駛證，到人工智能訓練師、全媒體運營師等，他3年累積的證書數量令人驚訝。面對「盲目刷證」質疑，他強調真正重要的不是證書有幾本，而是備考過程究竟學到了什麼。陸媒《湖北日報》報導，21歲的董帥範主修廣播電視編導，目前正在河南南陽老家度過暑假，同時籌備畢業設計，還將親自擔任微電影男主角。他表示，準備升大四、整理求職資料時，才意外發現自己多年來累積的證書竟已達100本，網路爆紅完全出乎意料，也希望藉此與其他大學生交流求職經驗。董帥範表示，自己考證的念頭始於大一時期的迷惘。2023年以452分考進本科院校，由於自認基礎不夠紮實，他入學後一直擔心未來找不到工作，因此先從普通話證書開始，僅準備10天便順利通過，之後逐步挑戰不同領域的證照。3年間，他取得教師資格證、駕照、心理健康諮詢師證、全媒體運營師、人工智能訓練師及家庭教育指導師等證書。其中，教師資格證、駕照及心理健康諮詢師證是他認為最具挑戰性的項目。教師資格證準備半年，完成筆試及面試；駕照則利用3個寒暑假反覆練習；心理健康諮詢師證則是希望加強自身心理調適能力，最後以90多分通過。對於「證書越多越好嗎」的質疑，董帥範坦言，考證並非單純追求數字，而是希望透過跨領域學習拓展能力，「100本證書不是終點，而是探索自我、對抗焦慮的青春印記」。他的老師戴孟廷也表示，董帥範平時話不多，但學習踏實，遇到想考的證書會主動徵詢老師意見；若是價值不高的證照，也會提醒他不要盲目追逐數量。目前準備進入大四的董帥範，希望未來能進入車企從事宣傳運營工作。當地人社部門則提醒，求職時專業能力與實習經歷同樣重要，考證應配合自身職涯規劃；有意取得職業資格或技能證書者，也應先確認是否列入國家認可的職業資格目錄，避免花錢取得不具官方認可效力的證書。
年度鉅作《逃出鯨吞》挑戰人類極限 一小時氧氣與112英呎深海底的絕境逃生
二十世紀影業年度深海求生驚悚鉅作《逃出鯨吞》，於今（20日）全球同步釋出海報與最新預告。本片改編自口碑狂潮的同名暢銷生存小說，由《暗夜異劫》新銳導演布萊恩達菲爾德編導、金獎製片布萊恩格雷澤製作，集結奧斯汀亞伯拉罕、喬許布洛林、伊莉莎白蘇與艾蜜莉路德等強大卡司，將帶來年度最令人窒息的深海極限求生體驗！本片劇情敘述年輕潛水員傑在加州海岸尋找亡父遺骸時意外遭受襲擊，更被一頭長達80英呎、重達60噸的巨大抹香鯨活生生吞下肚！在112英呎深的冰冷海底、僅剩60分鐘氧氣的極限絕境中，他作為掠食者口中的獵物，必須在巨鯨腹中展開一場挑戰人類極限的驚心動魄絕境逃生。在《逃出鯨吞》中喬許布洛林（右）飾演嚴父教誨兒子深海知識。（圖／二十世紀影業提供）在預告中，是以嚴父對兒子的深刻教誨貫穿核心，傳遞出深海中掠食者擁有絕對優勢的壓迫感，並呈現父親生前的生存智慧：「在海裡，掠食者擁有絕對優勢，你作為獵物還能有什麼生存機會？我將我的知識傳授下去，在危機出現時，你才懂得應對。記住，倖存者才能存活！」父親的教誨化為黑暗深海中的唯一指引，帶領主角在極致窒息感中尋求生機。導演兼編劇布萊恩達菲爾德也感性表示：「為了將丹尼爾克勞斯的小說真實呈現在大銀幕上，我們的演員與製作團隊整個夏天都在加州影城一座巨大鯨魚模型內部進行拍攝。我迫不及待想讓觀眾在今年十月走進電影院，親眼見證大家為了講述這個緊張刺激又充滿情感的故事所付出的努力與精彩演出。」本片將帶領觀眾在幽閉深海中體驗最極致的沉浸式恐懼與人性掙扎。奧斯汀亞伯拉罕在《逃出鯨吞》中有許多驚險的潛水畫面。（圖／二十世紀影業提供）《逃出鯨吞》將於10月16日（五）全台大銀幕求生震撼上映。正式預告：
梁文音自爆「特殊體質」無法一心二用 跨界音樂劇狂獲好評
「幸福歌姬」梁文音近來迎來事業雙收！不僅首度跨界挑戰音樂劇《24K金曲同學會！同鞋～》獲得大讚，出道18周年紀念單曲〈如初〉更一舉唱出數位佳績。網友紛紛感性留言：「追夢路上被歌聲接住了」、「很榮幸出生在有梁文音歌聲的時代」。該曲更在排練期間被劇團編導相中，順利融入劇中演出，演員群更開玩笑為歌曲取了「1350」的通告費代號，足見劇組間的好感情。劇團編導讚賞梁文音雖是首次演出音樂劇，卻能自然掌握角色複雜的情緒轉折。梁文音坦言起初壓力極大，深怕影響團隊，所幸有林俊逸、卓文萱等經驗豐富的演員提點與暗號助攻，讓她十分享受彼此飆戲的過程。她分享，這次演出喚起不少學生時代被同學鼓勵參賽的青春記憶，也讓她將出道18年來的體悟轉化為充滿力量的歌聲，展現「始終如初」的信念。結束音樂劇後，梁文音將全力投入9月6日於台中Legacy 舉辦的2026《約哪幾點？》讚聲演唱會，並允諾盡量滿足歌迷的B-side許願歌單。對於眾人熱烈催生的新專輯，她則幽默表示自己「體質無法一心二用」，請歌迷再耐心等待，承諾會帶來最好的作品。梁文音9月將於台中舉辦讚聲演唱會。（圖／環球音樂提供）
陳幸妤獲封「堅毅女性」！吳念真這樣回
綠光劇團經典劇作《人間條件三》睽違11年回歸，編導吳念真與劇中靈魂演員林美秀、羅北安等人於今（18）日舉辦記者會。近期陳幸妤自爆離婚，開撕趙建銘，讓她又爆紅一波，被網友認為是新一代堅毅女性，被問到此話題，吳念真表示堅毅女性是個人感受，自己心中最堅毅的女性是母親，對於遙遠的人物與該家庭並沒有興趣；有關注相關消息的謝銘祐則打趣表示，可以跟著陳幸妤每日的美食清單去嚐鮮。演員林美秀重拾經典角色麵攤老闆娘「阿秀」，同時正拍攝戲劇《媽的發財金》的她坦言，接到邀約時首要考量就是體力，更笑稱這齣戲其實是「動作戲」，台上除了真打，還有大量跪爬演出，甚至會撞擊地板發出巨響。談到為何毅然接下重任，林美秀感性表示，只要吳念真開口，大家絕對二話不說回歸，這完全是大家的情感連結。與她合作無間的羅北安也補充，兩人相識十多年，如今只需一個眼神與動作就能達成極致默契。綠光劇團經典劇作《人間條件三》睽違11年回歸。（圖／侯世駿攝）金曲歌王謝銘祐這次跨界參演，他直言比起唱歌自己其實更熱愛演戲，只要有機會就絕不放過。他幽默將研讀劇本比喻為「喝酒」，劇本多讀幾遍，酒精成分就會發酵，每一次讀劇都有完全不同的體悟，更打趣說這個角色絕對不能交給別人演。而接棒詮釋黃韻玲先前角色的林雨宣則坦言壓力確實不小，但目前尚未向黃韻玲請益，希望先憑藉自己的理解琢磨角色。對此，編導吳念真特別給予肯定，表示並不希望新演員照本宣科，不同演員詮釋自然能帶來全新感受。羅北安、林美秀、謝銘祐。（圖／侯世駿攝）
鄭好娟為《希望：末日血戰》考南韓手排駕照 苦練玩命甩尾親上0替身
韓國女星鄭好娟自人氣神劇《魷魚遊戲》之後，五年來首度擔綱演出由《哭聲》、《追擊者》名導羅泓軫編導的年度話題鉅片《希望：末日血戰》，片中她詮釋一位恪盡職守、身手矯健的警員，不僅為電影增重四公斤，其中超過90%都是肌肉，更為飛車動作戲展開高強度訓練，甚至考取了南韓一類手排駕照，並跟隨賽車專家苦練甩尾技巧。從飛車狂飆、極限甩尾到近身槍戰，鄭好娟不靠替身，親自上陣完成高難度動作，將速度、危險與腎上腺素飆到極致，透過近乎玩命的演出，帶觀眾衝進槍林彈雨的驚險現場，相當神勇。《希望：末日血戰》中玩命驚險刺激的飛車、甩尾、槍戰動作戲鄭好娟都親自上陣。（圖／采昌提供）以《魷魚遊戲》走紅全球的鄭好娟，在《希望：末日血戰》飾演地方警員，也是黃晸珉飾演的警察哨所所長下屬。面對突如其來的危機，她始終恪盡職守，無論情況多麼危急，都毫不畏懼地挺身而出。為了詮釋更具警員氣勢的體格與動作，鄭好娟在開拍前足足準備半年。由於片中使用的槍枝重達約五公斤，她也展開重量訓練：「我知道導演拍攝時會拍很多畫面，所以重量訓練是一定要做的。」為此，她特別增重增肌四公斤，同時持續進行有氧訓練，全面提升體能。鄭好娟（左）載黃晸珉演出的飛車戲，讓劇組相當緊張，做出萬全的安全準備。（圖／采昌提供）為了演出駕車戲，鄭好娟也做足準備，原本只有自排駕照的她，為了電影特別考取南韓一類手排駕照，更跟隨賽車專家學習甩尾技巧。談到片中的飛車動作，她坦言劇組都很擔心飛車動作戲：「因為真的都是我親自開車，而坐在副駕駛座的是黃晸珉前輩。想到可能會發生安全事故，就真的讓我非常緊張。」她回憶拍攝當天，攝影組、動作組等工作人員不斷向她交代各種安全注意事項，但一下子接收太多資訊，反而讓她一度緊張到腦袋空白。就在這時，黃晸珉只淡淡對她說了一句：「喂，就照妳想做的去做吧。」短短一句話，卻讓鄭好娟瞬間找回專注與自信：「其實我覺得前輩可能比我還不安，但他卻能如此瀟灑地對我這樣說，讓我的精神一下子集中起來，也重新找回了自信。」談到自己飾演的角色，鄭好娟透露，導演羅泓軫將這個人物形容成「代表人類善良的本性」，而角色所有的憤怒情緒，其實也都源自於善良。因此在詮釋過程中，她沒有刻意放大角色的憤怒，而是試著捕捉更直接、更本能的情感：「在劇本研讀過程中，導演多次提到角色很可愛，所以我嘗試透過角色來表達直覺的情感，而不是強烈的憤怒。」對於能演出這部電影，鄭好娟也認為是個相當難得的經驗：「這是一部很有意義的作品，大家可以盡情享受影片所散發的能量，並在思考後發現片中所隱藏的意義。」值得一提的是，《希望：末日血戰》也集結麥可法斯賓達（Michael Fassbender）、艾莉西亞薇坎德、泰勒羅素（Taylor Russell）、卡麥隆布瑞頓（Cameron Britton）等知名國際演員，讓鄭好娟首度擔綱電影主演，便與多位好萊塢巨星同台飆戲。其中，她特別提到跟艾莉西亞的深厚情誼。兩人因為同是LV品牌大使而經常碰面，私下早就建立起熟悉的默契。鄭好娟透露：「艾莉西亞曾跟我說，她覺得我們兩人有個共同點，就是身上都有一種沒刻意設計、很原始、很真實的能量。所以每次品牌活動結束後的派對，我們總是一起跳舞、一起玩，也常常待在一起。」這份情誼也延續到本片的拍攝過程，讓鄭好娟回憶自己考取手排駕照之後，立刻投入甩尾訓練，但由於每輛車的離合器手感都不盡相同，實際上路練習時，她總是一次次地讓車子熄火，接連的失敗也讓她一度陷入低潮。艾莉西亞察覺她情緒不對勁後，主動上前關心，讓她幾乎帶著哭腔說：「車子一直熄火，我覺得好害怕，不知道自己到底能不能做到。」沒想到，艾莉西亞不僅分享自己的過往經驗，更用一番話重新改變了鄭好娟面對挑戰的心態：「絕對不要用『害怕』這種情緒去面對表演。妳身為演員，能體驗一些普通人一輩子都可能沒機會經歷的事情，妳什麼時候還能開槍、還能嘗試甩尾呢？」這番話也成為鄭好娟突破自己的關鍵，並坦言在聽完艾莉西亞的鼓勵後，心態逐漸從「害怕做不好」轉變成「享受從未體驗過的一切」，讓她對這位片場好友充滿感謝。
法斯賓達夫婦為羅泓軫「友情價」演出 笑喊：成功再給零用錢
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅片《希望：末日血戰》，除了有黃晸珉、趙寅成、鄭好娟等實力派演員飾演小鎮居民，更集結麥可法斯賓達（Michael Fassbender）、艾莉西亞薇坎德（Alicia Vikander）、泰勒羅素（Taylor Russell），以及卡麥隆布瑞頓（Cameron Britton）等國際巨星化身神秘外星生物，透過他們細膩而精準的表演，賦予外星生物截然不同的個性與情感，也進一步挖掘角色外表下所隱藏的階級、人際關係與複雜情緒，讓這場末日浩劫遠比想像中更加詭譎。據悉，麥可與艾莉西亞夫妻檔本來就是羅泓軫的鐵粉，更與導演私交甚篤，拍攝期間更不時相約小酌，超乎一般劇組合作的深厚情誼。談到兩位國際巨星的片酬，羅泓軫則透露驚人內幕：「雖然在南韓，這部電影的製作費被認為是最高規模之一，但如果以好萊塢標準來看，只能算是獨立電影等級。」即使如此，麥可與艾莉西亞仍以近乎「友情價」的方式力挺導演。羅泓軫透露：「他們的片酬，基本上只收取車馬費等級的費用。」甚至兩人還笑著對導演說：「如果作品成功的話，再給我們一些零用錢就好了。」好萊塢巨星麥可法斯賓達、艾莉西亞薇坎德、泰勒羅素、卡麥隆布瑞頓罕見跨海加盟，讓《希望：末日血戰》還未上映便已話題沸騰，豪華卡司陣容更堪稱近年南韓影史少見的國際規模！導演羅泓軫刻意透過南韓與國際演員組合，強化人類與外星生物之間的對比與陌生感，由黃晸珉、趙寅成、鄭好娟等南韓演員飾演小鎮居民，國際巨星則化身外星生物，形成截然不同的銀幕氣場。其中，麥可曾獲得奧斯卡影帝提名，更曾榮獲威尼斯影帝；艾莉西亞則曾抱回奧斯卡最佳女配角獎，兩人都是國際影壇備受肯定的實力派演員。令人驚喜的是，現實生活中的這對夫妻檔，繼2017年《為妳說的謊》（The Light Between Oceans）後，睽違近十年再度攜手演出同一部電影，讓這次合作格外受到矚目。談到接演本片的契機，麥可透露自己跟艾莉西亞都是羅泓軫鐵粉：「我們最初透過《哭聲》認識他，並全然著迷於那部電影，既原創又新穎，故事也極具震撼力。能夠獲得跟導演合作的機會，對我們來說是一件非常令人興奮的事情。」他也特別讚賞導演獨特的創作視角：「本片在類型上的處理方式非常新鮮，我特別喜歡導演觀察人類的視角，以及他呈現人性的缺陷與優點、勇氣與脆弱等特質的方式。」片中，麥可將以不同於過往作品的方式現身，透過細膩表演賦予外星生物神秘而複雜的生命感；艾莉西亞則化身另一種外星生命體，以截然不同的氣質留下深刻印象。她直呼：「能夠完全沉浸在這樣的世界當中，並化身成一種外星生物，是一件非常有趣的事情。」《希望：末日血戰》由麥可法斯賓達（右）、艾莉西亞薇坎德（左）夫妻檔共同演出。（圖／Kazuko Wakayama攝）而這對夫妻跟羅泓軫的合作，戲外同樣充滿趣味。由於兩人需要輪流照顧孩子，因此拍攝是分開進行，也讓導演意外與麥可培養出一段「酒友」情誼。羅泓軫笑說：「因為是分開來拍，所以麥可來拍攝的那段期間，我幾乎每天都和他一起喝酒。他不是那種小酌的人，而是真的每天都要暢飲，我們一邊喝一邊聊天。」由於拍攝地附近沒有營業到深夜的酒吧，兩人索性常常跑到生魚片店喝燒酒。羅泓軫更爆料麥可愛上「一品真露」這款燒酒：「他非常喜歡『一品真露』，搭飛機回去時甚至還帶了幾瓶走，真的非常喜歡。」至於跟艾莉西亞的相處，羅泓軫則透露兩人其實早已熟識，因此在片場互動更加自然：「其實我們認識很久了，所以在拍攝現場，我常常對她碎碎念、給她一些意見。」面對導演的「碎念」，艾莉西亞總是輕鬆以對，讓羅泓軫也忍不住笑說：「她都很輕鬆、很愉快地接受我的意見，所以整個拍攝現場氣氛很好。」值得一提的是，《希望：末日血戰》邀請麥可法斯賓達與艾莉西亞薇坎德這對好萊塢巨星夫妻檔攜手演出，回憶兩人的加盟過程，導演羅泓軫透露，自己與艾莉西亞早有一段緣分：「一開始我並不是直接寄送劇本，而是先把這部作品的完整長篇故事寄給她，並告訴她：『這個女性角色是電影主角，妳願不願意嘗試看看？」沒想到她表示喜歡這個故事，因此合作才得以促成。」至於麥可的加入，羅泓軫則笑說：「他應該也是因為艾莉西亞答應演出，才決定一起參與吧。」對於兩位國際巨星願意以獨立電影規模投入演出，羅泓軫也表達感謝，並表示兩人的加入並未對電影製作成本造成太大負擔，反而讓這場跨國合作得以順利實現。此外，曾憑藉《骨肉的總和》（Bones and All）榮獲威尼斯影展最佳新演員獎、備受矚目的泰勒羅素，同樣對這次合作充滿期待。她表示：「我感覺作品蘊含某種非常強大的力量，同時又充滿神秘感。」更直言：「因為世界上並沒有任何作品跟這部電影相似，讓我非常期待觀眾看到這部電影的那一刻。」而曾在影集《破案神探》（Mindhunter）飾演連環殺手、以強烈演技令人印象深刻的卡麥隆布瑞頓，也分享接演本片的感受：「我在片中飾演一個除了生存之外，別無所求的角色，讓我覺得非常獨特，也極具挑戰性。」這部由《哭聲》名導羅泓軫打造，屢屢刷新南韓影史紀錄的話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在9月4日透過2D、IMAX、4DX、ULTRA 4DX、D-BOX、SCREENX、Dolby Cinema、Dolby Vision＋Atmos等八種版本同步在台灣盛大上映。
佛森歐茲派特編導《18顆鑽石》 消遣奧斯卡難搞設計師「再給我5分鐘就好」
鑽石是女人的最好的朋友！義大利導演佛森歐茲派特拍攝出喜劇電影《18顆鑽石》（Diamonds），以六億台幣票房創下義大利現象級的票房神話。有趣的是，這部集結了18位頂級女星主演的電影，不僅為職場女性喉舌，更充滿反階級意識，在義大利上映時正巧與全都是男性主演、描述爭權奪位的奧斯卡強片《秘密會議》打對臺。《18顆鑽石》不僅首周便以壓倒性勝利榮登票房冠軍，最終總票房更以將近3倍的壓倒性優勢勝出，成為年度冠軍電影，被形容是「義大利影壇的復仇者聯盟」。佛森歐茲派特曾以電影處女作《男慾天堂》入選坎城影展導演雙週。後續作品如《他的秘密生活》、《外慾》、《愛情流彈》、《熾愛》、《亮演人生》、《幸運女神》等均獲獎連連並取得巨大的票房成功，後者更讓女主角潔絲敏婷卡（Jasmine Trinca）奪下義大利金像獎和銀絲帶獎雙料影后，讓他很自傲地說：「我就是對女性的故事感興趣，尤其是具有親情、母女或姊妹關係的故事」。《18顆鑽石》是佛森歐茲派特的第15部電影，匯集了包括潔絲敏婷卡等18位義大利一線女星聯袂出演。該片帶有強烈的半自傳色彩，故事背景設定在現代與1970年代之間，全程在羅馬拍攝。歐茲派特將他剛入行、擔任副導演時期的許多真實回憶寫入其中。當時他經常拜訪羅馬傳奇的裁縫工作坊，包括專為義大利大師費里尼、維斯康提製作戲服的「蒂雷利工作坊」（Tirelli Costumi）等，再加上真實的人生經歷與演藝圈秘辛，讓這部向「電影服裝設計」致敬的作品，充滿了趣味與溫馨的幕後故事。義大利名導佛森歐茲派特（Ferzan Özpetek）執導神作《18顆鑽石》搞定18位影后獲影媒盛讚「不可思議！」。（圖／海鵬提供）有趣的是，《18顆鑽石》片中傲慢、挑剔卻才華橫溢的奧斯卡得主服裝設計師「碧昂卡」（凡妮莎·斯卡萊拉Vanessa Scalera 飾），原型就取材自曾以《亂世兒女》、《火戰車》、《凡爾賽拜金女》及《歡迎來到布達佩斯大飯店》四度榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎的傳奇設計師米蘭拉·坎農諾（Milena Canonero）的誇張行徑。她常常在劇組快下班時壓線到場，「再給我5分鐘就好」，然後就把所有人硬生生留到半夜12點。讓人又愛又氣的難搞，全被歐茲派特寫進了劇本裡。佛森歐茲派特編導《18顆鑽石》中還消遣了那位老愛說「再給我5分鐘就好」的奧斯卡難搞設計師。（圖／海鵬提供）為「實景還原」片中場景，佛森歐茲派特更特地將《18顆鑽石》主場景拉到羅馬極具歷史感的特斯塔西奧區（Testaccio）作實景拍攝，甚至將著名古蹟馬爾他騎士團廣場（Piazza Cavalieri di Malta）旁的一棟古老建築進行改建，真實重現1970年代的羅馬裁縫工作坊。拍攝期間，18位影后身穿復古高訂華服出現時，現場吸引無數觀光客，宛如一場大型時裝週。《18顆鑽石》創造222萬人觀影人次瘋狂淚讚，成為年度最夯義大利票房神作，更榮獲義大利奧斯卡「觀眾大衛獎」最高殊榮，勇奪義大利國家記者協會獎「年度最佳電影」，這也創下導演佛森歐茲派特畢生最高票房紀錄，讓他因此榮獲威尼斯義大利電影獎最佳導演大獎。《18顆鑽石》獲選今年桃園電影節開幕片，將於8月21日起全台上映。
《希望：末日血戰》8大版本同步將在台上映！BTS柾國看完盛讚：「簡直要瘋了」
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅作《希望：末日血戰》，自上映以來席捲南韓影壇，目前已經累積突破400萬觀賞人次，不僅榮登今夏最賣座南韓電影，更高居2026年至今的觀賞人次第三名，票房與口碑同步引爆，掀起全民熱議。人氣天團BTS成員田柾國，日前獨自前往戲院觀賞本片4DX版本，更在觀賞後開直播興奮分享心得，直呼電影：「真的很有趣，看得非常開心！」尤其大讚4DX效果令人驚艷：「整個過程非常熱鬧，精彩有趣的片段很多，追逐戲讓我全程握緊拳頭看完。那種生動感、速度感簡直要瘋了！」《希望：末日血戰》台灣片商今（4日）公布正式海報。（圖／采昌提供）橫掃今夏南韓票房的《希望：末日血戰》，不僅掀起熱烈討論，更在上映短短19天內突破400萬觀賞人次，成為今夏最賣座南韓電影，更成為繼《王命之徒》與《屍速禁區》之後，今年至今觀賞人次第三高的作品。尤其本片推出多種主打高強度沉浸式體驗的特殊版本，成功激發觀眾多刷熱潮，最高滿座率更一度飆升到44.3%。台灣片商今（4日）也公開正式海報，並宣布本片除了將在9月4日上映經典2D版本，更將同步推出IMAX、4DX、ULTRA 4DX、D-BOX、SCREENX、Dolby Cinema，以及Dolby Vision＋Atmos等八種版本，提供觀眾更多元、更震撼的觀影選擇。值得一提的是，本片是南韓影史首部同時支援IMAX、4DX、SCREENX與Dolby Cinema四大特殊影廳規格的電影。IMAX版本透過超高解析度巨幕與沉浸式音響系統，完整呈現電影細膩的視覺層次與震撼氛圍，讓片中充滿爆發力的動作場面更具臨場感。此外，相較一般商業動作電影的4DX效果強度，本片更將效果強度再提10%至15%，意味著全片幾乎從頭到尾都能感受到更猛烈的座椅震動、動態搖晃、風效、水霧等多重環境特效，無論飛車追逐、策馬狂奔或激烈槍戰，都將帶來宛如置身其中的沉浸式體驗。SCREENX版本則透過三面延伸銀幕，將森林、公路與遼闊自然景觀全面延展，讓高速追逐場面擁有更開闊、更具包圍感的視覺效果；而ULTRA 4DX更結合SCREENX與4DX雙重技術，融合三面銀幕與多感官特效，打造最極致的沉浸式觀影體驗。至於追求頂級影音享受的觀眾，Dolby Cinema則結合Dolby Vision與Dolby Atmos兩大技術，以更細膩鮮明的畫質、深邃的明暗對比，以及環繞全場的立體音效，完整呈現片中每一幕驚心動魄的視聽震撼，讓觀眾猶如親身置身在末日戰場之中。尤其觀賞過《希望：末日血戰》的南韓觀眾，更是對本片推出的特殊版本讚不絕口。IMAX觀眾盛讚：「這根本是為IMAX而生的電影！」認為巨幕畫面與沉浸式音效，將電影磅礴的世界觀與震撼場面全面放大，帶來宛如置身其中的觀影體驗。4DX觀眾也給予高度評價：「飛車追逐的速度感表現得淋漓盡致！」透過動感座椅、環境特效與強烈臨場感，讓每場追逐與動作戲都彷彿置身其中。SCREENX觀眾則對本片的壯闊規模印象深刻：「廣闊的自然景觀在三面銀幕上全面展開，提供了極佳沉浸感！」此外，已經觀賞過2D版本、再觀賞Dolby Cinema版本的觀眾也驚喜表示，許多在2D版本未曾察覺到的細節音效，在Dolby Atmos環繞音效加持下被完整呈現：「包圍感實在太強了，子彈、爆炸、馬蹄聲彷彿就在耳邊，緊張感瞬間爆表！」搭配Dolby Vision細膩鮮明的畫質，讓觀眾再度感受到不同版本帶來的全新魅力。
星對話／嚴藝文超滿意《欠婚》這場戲 搶先告知宇宙人：我很喜歡
嚴藝文編導的影集《欠妳的那場婚禮》播出後大獲好評，除了劇情吸引人，音樂更是一大亮點，劇中歌曲由金曲樂團宇宙人量身打造，三位成員更在劇中客串，成為有趣彩蛋。嚴藝文與宇宙人先前一同接受時報周刊CTWANT專訪，宇宙人透露嚴藝文對其中一個劇情非常滿意，還搶先給他們看，嚴藝文則直呼：「我很喜歡欸！」宇宙人在影集裡客串，飾演的就是他們自己。（圖／《欠妳的那場婚禮》臉書）劇中張孝全、姚淳耀、黃迪揚都是樂團「馬子狗」的成員，嚴藝文特地安排宇宙人是與馬子狗同期的樂團，多年後馬子狗解散，但宇宙人仍在活動，舉辦慶功宴時遇見馬子狗的三人，兩組人馬開始狂歡。嚴藝文表示這個安排想呈現有點荒謬卻又殘酷的現實感，「馬子狗已經不見了，這個團依舊在往前走。」嚴藝文對自己突發奇想的劇情感到非常滿意。（圖／侯世駿攝）另外一場戲是在狂歡過後，穿越到現在的朱軒洋跟著謝盈萱回家，酒醒後的謝盈萱以為自己酒後亂性，並喊了宇宙人成員的名字，想確認對方到底是誰。嚴藝文笑說這一段沒有在劇本裡，是她臨時起意，「我突然跟盈萱說你叫一下小玉、方Q的名字，但不能叫阿奎，他結婚了。」小玉爆料嚴藝文對這個安排超級自豪，還在開會時特別先給他們「聞香」。小玉認為自己的名字出現在Netflix非常特別。（圖／侯世駿攝）此次是宇宙人首度一同出現在影集中，小玉事先請求嚴藝文不要安排太多戲份，「確實她安排了比較輕鬆的戲份，慶功宴是我們時常在做的事情，放鬆去做。」並說看到自己的本名出現在Netflix感覺非常特別。至於跟眾多實力派演員演戲會不會緊張？方Q表示大家都很親切，而且給他們很大的表現空間，阿奎則說：「好像買到VVVIP的票，近距離看一齣戲，眼睛看出去都是劇照。」方Q自認個性很像劇裡的韓森。（圖／侯世駿攝）個性害羞的阿奎被認為適合演神秘感十足的角色。（圖／侯世駿攝）談到若是要幫宇宙人拍一部戲，會幫三人安排什麼角色？嚴藝文認為可以從貼近他們個性的角色開始，例如方Q認為自己的個性像姚淳耀飾演的韓森，便可以挑戰喜歡逗人開心的角色。個性害羞的阿奎很適合演有不為人知的過去，「從他外表看不出來，要慢慢挖出來。」而摩羯座的小玉個性比較愛逞強，所以可以演遇到一個人之後，漸漸敞開心胸的故事。嚴藝文自爆是個非常戀愛腦的人。（圖／侯世駿攝）全劇觀眾討論的重點之一，就是女主角陳立璇太過戀愛腦，為了結婚甚至放棄出國留學的大好機會。對此嚴藝文表示：「我年輕的時候就是戀愛腦啊 甚至現在都是，陳立璇做過的事情我都做過。」小玉聽了之後大呼：「我朋友看了很氣，覺得不可能有人這麼戀愛腦，但我覺得一定有，原來就是妳！」宇宙人創作的主題曲被嚴藝文大讚是整部劇的靈魂。（圖／侯世駿攝）嚴藝文坦言以前她總會想站出來捍衛角色，但她現在認為這就是戲劇有趣的地方，「大家會找到自己投射的東西，應該保留給觀眾想像。」小玉也說看到馬子狗之間的互動，就像看到了宇宙人的縮影，「尤其是臭直男聚在一起的感覺，三個人長大了有自己的生活，但聚在一起又像小孩子一樣。」宇宙人為影集打造的主題曲〈沒有人像我一樣〉大受歡迎，嚴藝文也大讚這首歌是整部劇的靈魂，更激發了她許多靈感。小玉坦言接下這個任務時壓力很大，「那時候正要準備新專輯，接到這個工作，先來當成啟動創作模式的開關。」他也說雖然是為戲量身打造，但太合身不一定是好事，「要留一點想像空間，也有用宇宙人的角度去思考。」
《希望：末日血戰》雙週票房奪冠 趙寅成自嘲最想「腳踏實地」
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅作《希望：末日血戰》，自南韓上映以來熱度持續飆升，票房一路開紅盤！截至昨（26日），本片不僅連續兩週穩坐南韓票房冠軍，累積觀影人數更突破341萬，躍升今年至今南韓電影票房第三名，就連南韓文化體育觀光部長崔輝永都慕名進戲院觀賞，並在自己社群上力薦「非常滿足！」根據南韓電影振興委員會統計，由羅泓軫睽違十年親自編導的《希望：末日血戰》，不僅是今年上映南韓電影中最快突破100萬、200萬觀影人次的作品，截至昨日（7/26）上映第12天，累積觀影人次更一舉突破341萬，躍升為繼《王命之徒》、《屍速禁區》之後，今年南韓電影票房第三名，展現驚人的票房爆發力。即使同期強碰多部好萊塢重量級大片，本片依舊憑藉震撼的大銀幕視聽體驗，以及近年韓影少見、極具原創性的類型突破，成功殺出重圍，不僅掀起觀眾「多刷」熱潮，更讓觀影族群從青少年迅速擴展至中壯年觀眾。隨著討論熱度持續延燒，網上也湧現大量針對片中細節、伏筆與劇情寓意的分析文章與影片，足見本片已然成為今夏最受矚目的話題電影。本片熱潮甚至吸引南韓文化體育觀光部長崔輝永親自進戲院觀賞，並在社群上分享心得：「非常滿足！」他進一步盛讚：「電影以驚人的速度一路狂飆，朝著未知的目的地瘋狂奔馳。在這趟旅程中，壯觀的動作場面、刺激感、恐怖、懸疑、怪物、冒險、科幻，甚至連黑色幽默的荒誕感，都像『變臉』般不停變換樣貌接連登場，讓人片刻都無法鬆懈。直到某一瞬間，電影已經結束，但觀影全程我都看得手心冒汗。」一席話也再度印證本片令人屏息、全程無冷場的觀影魅力。隨著票房與口碑持續延燒，《希望：末日血戰》劇組宣傳行程也話題不斷。在上週舉辦的戲院對談活動中，本片主演趙寅成與《Moving異能》原著作家暨影集編劇姜草驚喜同台。巧合的是，兩人目前也正合作拍攝《Moving異能》第二季，讓這場對談格外引發影迷關注。活動一開始，姜草便毫不吝嗇盛讚本片「真的很好看。」更透露自己與導演羅泓軫私交甚篤，笑說：「我知道他的電話，也常常一起喝一杯，雖然還不到『沒有彼此活不下去』的程度，但我們是同年出生的朋友。」談到趙寅成接連演出本片與《人工情報》等電影，姜草更幽默表示：「趙寅成簡直是出生錯地方了。」笑稱因為趙寅成住家就在他、羅泓軫導演與柳承完導演的活動範圍附近，才會接連被三人「抓來拍戲」。姜草也透露，早就知道羅泓軫導演的作品拍攝一定不輕鬆，但實際狀況比想像中更加辛苦，並打趣說：「每次他回韓國，我看他都是留著大鬍子，看起來跟流浪漢一樣。」一番話讓趙寅成忍不住吐槽：「你講得好像只有他們兩位導演會折磨人，但站在我的立場，《Moving異能》、《人工情報》和《希望：末日血戰》三部作品其實都差不多，感覺大家都在想著要怎麼折磨我…。」逗得全場笑聲不斷。姜草並再爆料，目前拍攝中的《Moving異能》第二季，趙寅成依舊「沒有站在地上過」，笑說：「第一季如此，第二季也是一樣。」對此，趙寅成忍不住感嘆：「現在真的重新體會到，能站在地上演戲有多幸福。」他接著笑說：「拍《希望：末日血戰》的時候，不是騎在馬上，就是待在車上，所以我現在真的很希望，以後可以好好站在地上演戲。」一番最想「腳踏實地」的真情告白，也再度引爆全場笑聲。《希望：末日血戰》即將在9月4日於台灣盛大上映。《希望：末日血戰》中有大量騎馬戲的趙寅成，活動上自嘲之後演戲最想「腳踏實地」。（圖／采昌提供）