繪畫
」 大S 蔡阿嘎 AI 茶人茶事 具俊曄
艾成生前愛犬離世 王瞳感傷曝心聲
王瞳、張家瑋、孟慶而、Lolita（羅莉塔）日前攜手出席「台灣愛與希望國際關懷協會」舉辦的「為愛揮毫・畫出希望」公益活動。一向對公益活動不遺餘力的王瞳，感性表示孩子是社會未來的希望，但有些孩子卻在最需要保護的年紀，卻經歷了難以想像的創傷，「當我聽到這些受虐兒的遭遇時，心裡真的很痛。今天能夠用畫筆為他們做點事，我覺得很有意義。希望透過明亮、溫暖的色彩，能幫這些受虐的孩子填補心中的缺口，讓他們知道，這個世界依然有很多人深深地愛著他們。」王瞳表示這次創作的畫作名「愛與希望」以暖色調為主，以許多小愛心包圍著大愛心樹，樹幹則為孩子們的支柱，為他們遮風避雨，投入幫助受虐兒愛心工作邁入第五年，看著協會一路成長，創辦人歷經各種艱辛，真是關關難過關關過，看著有更多藝人都投入，心中很感恩。王瞳分享平日喜歡酷妹風，這次則以少女心為發想，粉色系以愛心為主軸，象徵著愛與希望，平日較少時間專心作畫，今天很開心能專注的創作，而繪畫則是自己的日常，經常以有色鉛筆創作，喜歡在劇本上塗鴉，舉凡拍戲、樂團演出等等，只要靈感乍現，隨時的即興創作。提到近況，摯愛高齡17歲的愛犬哈噜幾天前剛過世，王瞳感傷表示前年愛犬發病以來，除了拍戲，幾乎都在照顧愛犬，艾成生前也十分的疼愛牠，感謝在最後這一年來能陪伴牠到最後，心中很不捨，但也要坦然面對，生命中總有著許多的課題，唯有珍惜當下。此外，近來都以霸氣團為主，即將在八月推出睽違多時的新專輯，目前全力籌備中，專輯以回歸初心為主題，新歌滿滿的當年創團的感熱血，團員們都很期待新專輯，希望能讓粉絲驚艷。張家瑋在現場也展現出藝術才華，事前還特別構思了主題意涵的作品，張家瑋說：「每一個孩子都應該在安全、充滿笑聲的環境中長大。希望我的這幅畫能帶給他們勇氣，面對未來的復原之路不再害怕。」張家瑋創作以「為什麼」為名，以問號作為畫作的主題，表示這次的創作理念，人從出生到死亡，都會遇到很多沒有標準答案的問題，「我小時候曾經歷過家庭暴力，在學校也曾遭遇霸凌，所以我知道，孩子心裡會一直反覆問『為什麼是我』，而長大後我才發現，人生不同階段，依然可能遇到挫折、否定或傷害。我也慢慢明白，過去會影響我們，卻不一定會定義我們。」升格當媽媽不久的 Lolita（羅莉塔）現場互動時更是母愛大爆發。看著現場的孩子，Lolita 受訪時忍不住眼眶泛紅，直言有了自己的孩子後，更無法看見任何一個小朋友受到傷害，「當了媽媽之後心思變得很敏感，看到受虐兒的新聞都會特別揪心。今天不只是來作畫，更是希望扮演一個發聲的角色。希望社會能建立更安全的防護網，也希望大家能在 7 月 19 日一起站出來，用一餐的餐費，改變一個孩子的一生。」◎若自身或旁人遭受身體精神虐待、性騷擾、性侵害，請打110報案再打113找社工眾星們努力為受虐兒發聲。（圖／台灣愛與希望國際關懷協會提供）
具俊曄留台守護大S！搬離豪宅改租屋 每周陪伴S家金寶山追思亡妻
女星大S（徐熙媛）離世已一年半，近日因遺產及房產後續處理再度成為外界關注焦點。除了傳出名下位於台北市信義區的豪宅因長期無人居住、房貸繳納問題，未來恐面臨法拍外，丈夫具俊曄的生活近況也備受矚目。面對外界盛傳他將返回韓國、與S家失和，甚至「被趕出豪宅」等傳聞，親友與家屬近日陸續出面說明，證實具俊曄至今仍選擇留在台灣，搬離原本居住的豪宅後改為租屋生活，並持續陪伴S家人、守護亡妻。大S離世一年半後，具俊曄選擇留台生活，平時低調從事藝術創作，也經常前往金寶山探望亡妻。（圖／報系資料照）根據《壹蘋新聞網》報導，具俊曄對亡妻的思念則從未間斷。即使近日天氣酷熱，具俊曄仍經常前往金寶山探望大S，也曾多次被民眾及親友目擊，不論烈日高溫或陰雨天，都默默守在墓園陪伴摯愛，以自己的方式訴說思念之情，因此讓不少親友相當動容。先前大S紀念雕像揭幕時，具俊曄也陪同S家人一同出席，並與S媽相互扶持完成儀式。如今他選擇繼續留在台灣，搬離舊居重新開始生活，同時持續投入藝術創作、探望亡妻、陪伴S家人，以實際行動守護大S留下的一切，也讓身邊親友看見他始終未曾改變的深厚情感。據大S身邊友人透露，大S離世後，具俊曄幾乎把所有心力投入妻子的身後事，不僅親自參與金寶山墓園及紀念雕像規劃，希望替摯愛打造一處能夠安息與追思的地方，還曾與特地從紐約來台的韓國好友Michael一同前往墓園，兩人拿著平板反覆討論雕像造型與創作方向，希望透過藝術留下對大S最深刻的思念。外界原本普遍認為，等到相關事宜告一段落後，具俊曄可能返回韓國陪伴家人、重新展開生活，但實際上他至今仍留在台北，並沒有離開台灣。友人表示，他目前生活十分低調，幾乎深居簡出，大部分時間都待在住處從事繪畫創作，希望藉由藝術整理情緒，也讓自己慢慢走出失去摯愛的傷痛。日前針對大S遺產分配議題，汪小菲透過律師表示，具俊曄依法繼承的三分之一遺產，將由本人依照個人規劃自行處理，汪小菲方面予以尊重。而外界先前也盛傳具俊曄無意繼承房產，加上豪宅後續處置問題持續受到討論，使他的下一步動向格外引發關注。具俊曄與S家人的情誼未因大S離世而改變，據悉雙方至今仍維持密切互動。（圖／報系資料照）對於居住安排，據《三立新聞網》指出，許雅鈞也首度公開證實，具俊曄在大S離世後便已搬離徐家豪宅，目前選擇在外租屋生活，希望擁有一個較平靜的空間沉澱心情。許雅鈞強調，搬家完全是具俊曄自己的決定，並非外界流傳的「被趕出豪宅」，也沒有任何家庭失和或遭人要求搬離等情況，希望外界停止以未經證實的消息渲染事件。除了搬離舊居展開新生活，具俊曄仍維持過去與S家人的密切互動。據了解，他幾乎每周都會固定與S家聚餐聯繫感情，日前才一起吃火鍋，上周又相約享用燒烤，在彼此陪伴下慢慢走過失去至親的傷痛。友人透露，雖然大S已離開，但具俊曄始終把S家人視為自己的家人，也希望延續大S生前最重視的家庭情誼。至於外界多次傳出具俊曄與S媽黃春梅關係生變、互動疏遠等消息，許雅鈞也一併駁斥，表示兩人私下仍保持聯繫、彼此互相關心，感情一直很好，並沒有外界揣測的問題。他坦言，至今仍有人持續散播不實消息，讓家人感到十分困擾，也希望外界停止無根據的猜測，避免對仍在療傷中的家屬造成二度傷害。
一支鉛筆掀兩派熱議！男童削出「龍鱗神作」 網看傻：這是藝術品吧！
一支再普通不過的鉛筆，近日卻在大陸掀起熱烈討論。浙江杭州一名就讀國小二年級的7歲男童，利用一般HB木質鉛筆與塑膠削筆器，花費約35分鐘將鉛筆削出層層排列、宛如傳統龍鱗般的螺旋紋路，全程未削斷筆芯。作品曝光後迅速在社群平台引發關注，不少網友驚嘆孩子驚人的耐心與巧手，也讓「文具創意」及兒童動手能力成為家長熱議話題。據陸媒報導，事件發生在杭州一所國小課後延時服務時段，美術老師發現男童完成的作品後，拍照分享到校內教研群組，之後畫面流傳至網路，引發大量轉載。從曝光照片可見，原本平凡的木質鉛筆表面布滿細緻且規律的紋路，外型猶如龍鱗，不少網友形容宛如工藝品，也有人笑稱彷彿出自傳統雕刻師之手。校方指出，男童全程並未使用任何專業雕刻工具，而是僅靠一般塑膠削筆器完成作品。教育領域人士分析，這類創作除了展現耐心之外，也反映出孩子在手眼協調、精細動作控制、空間感知及持續專注力等方面具有不錯的發展，不宜單純視為玩文具或破壞文具。男童家長則表示，家中平時沒有安排專門的美術或雕刻課程，只提供基本繪畫材料讓孩子自由發揮，因此看到成品時第一時間感到相當驚喜。隨著事件持續發酵，不少家長開始討論，孩子使用文具除了寫字畫畫外，是否也能成為培養創造力與動手能力的媒介。不過，就在大家驚嘆鉛筆也能變成藝術品的同時，另一則與鉛筆有關的事件也在網路引起討論，提醒家長文具若使用不當，同樣可能造成意外傷害。有網友分享，日前傍晚陪孩子在公園遊玩時，突然聽見一名約五、六歲男童放聲大哭，回頭才發現另一名孩子手裡仍握著鉛筆，而男童手臂已被鉛筆刺出一道傷口，現場立刻聚集不少家長查看。分享者表示，自己第一時間建議先替孩子加壓止血，並盡快送醫，由醫師評估是否需要清創及接種破傷風疫苗，但受傷孩子的家長因一時慌亂，不停詢問「木頭鉛筆會不會比較危險？」「以前打過疫苗還要不要補打？」「是不是要先通知老師、拍照存證、談賠償？」等問題，反而延誤了第一時間處理傷口。兩起事件雖然性質截然不同，卻都圍繞著同一樣文具展開討論。一支鉛筆既能在孩子手中化作展現創意與專注力的作品，也可能因使用不當造成意外傷害。網友認為，家長除了鼓勵孩子勇於探索、發揮創意之外，也應從小建立正確的安全觀念，並熟悉基本急救原則，才能讓孩子在學習與探索的過程中兼顧創意與安全。
｢插畫界奧斯卡｣如約來台 華山文創園區繽紛展出 《波隆那世界插畫大獎展》翡冷翠文創連續第6年引進
由翡冷翠文創策劃引進的《波隆那世界插畫大獎展（Bologna Illustrators Exhibition）》，將於2026年7月4日至9月28日在華山1914文化創意產業園區西4館、西5館盛大展出。這是翡冷翠文創連續第6年將享有「插畫界奧斯卡」美譽的波隆那插畫展引進台灣，讓一年一度精選自全球的插畫原作再次跨海來台，也使本展成為國內藝文界與插畫愛好者每年引頸期盼的重要文化盛事，翡冷翠文創邀請觀眾走進圖像所構築的想像世界，展開一場跨越語言與文化的視覺旅程。本次以「透過插畫，看見想像與世界」為核心，透過插畫家筆下的世界，重新建構想像。（圖片提供／翡冷翠）翡冷翠文創表示，波隆那插畫展自1967年創辦以來，始終站在兒童出版與當代插畫創作的最前線，不僅是全球最具代表性的插畫展之一，更是世界各地插畫家展現創作實力、與國際出版及藝術界交流的重要舞台。本次展覽共收到來自81個國家與地區、3,520位插畫家的投稿，累計達17,600件作品，最終由國際評審團精選出78位藝術家、390幅年度原作，完整呈現當代插畫多元且精彩的創作風貌。本次展覽以「透過插畫，看見想像與世界」為策展核心，將觀展體驗規劃為一段循序漸進的探索旅程。觀眾將從沉浸式入口展開序幕，走進貼近日常情感的故事場景，進一步欣賞不同技法與媒材的創新實驗，最後在跨文化的敘事與視覺語言中，看見世界各地創作者對生命、自然、社會與未來的多元思考。展出作品同時涵蓋繪畫、素描、拼貼、版畫及數位媒材等多種形式，展現插畫藝術豐富的表現力，也讓歷史、人文與當代議題在同一展場中相互對話。展區三「圖像實驗室」來探討線條、色塊、材質、節奏、版面與印刷語言如何彼此碰撞。（圖片提供／翡冷翠）翡冷翠文創指出，這不僅是一場插畫作品的展覽，更是一趟重新學會好奇、理解與想像的觀看旅程。展覽從童年的想像力出發，同時回應當代社會多元而複雜的議題，無論是親子家庭、女性藝文觀眾、插畫愛好者、設計工作者，或是喜愛閱讀圖像的人，都能在展覽中找到屬於自己的感動與共鳴，讓圖像成為跨越年齡、文化與世代的共同語言。今年入選的台灣插畫家鄭元欽表示：「能夠獲選，我真的感到非常非常開心。來自世界各地的插畫家，都用自己獨特的視角講述一個故事。我希望大家能像玩遊戲一樣，花一點時間，試著用自己的方式去詮釋展出的五幅作品，也許會因此發現意想不到的驚喜與感動。」展覽介紹｜四大展區Zone 1｜想像之門 Gateway of Imagination展覽的起點被設計為沉浸式夢境入口——走進這一區，就像把日常的門輕輕關上。龍、夜色、奇幻生物與不可思議的場景接力出現，讓你在「相信」與「懷疑」之間來回擺盪，每一步都像翻開下一頁未知的故事。Zone 2｜生活的詩 Poetry of Life在熟悉的城市、家庭與童年記憶裡，插畫家以溫柔的筆觸描摹關係、情感與時間的痕跡。關於媽媽、家、情緒，以及那些說不出口的小小在意，都被圖像溫柔收納；你可能會在某一幅畫裡突然認出自己。Zone 3｜圖像實驗室 Visual Laboratory進入「白盒」般的實驗場域，觀看焦點回到媒材、構圖與視覺語言本身。線條、色塊、材質、節奏、版面與印刷語言彼此碰撞，讓人發現圖像不只是故事的載體，它本身就能是一種思考與遊戲。Zone 4｜世界的故事 Stories of the World旅程的尾聲是開放而遼闊的「世界地圖」。來自不同國家與文化背景的作品相互照映，從城市到遠方、從個人到群體，路線、地景、記憶與關係交織成一張巨大的敘事地圖。你可以沿著作品旅行，看見世界，也看見自己。商店｜精選典藏展覽裡讓你停下腳步的那一幅，也可以成為日常的一部分。部分畫作延伸成生活小物與收藏品，讓圖像不只停在牆上，而是陪你走進生活、送給想分享的人。展覽資訊展覽名稱：波隆那世界插畫大獎展 Bologna Illustrators Exhibition展覽日期：2026年7月4日（六）9月28日（一）展覽時間：週一至週日 10:00－18:00（17:00 停止售票、入場）展覽地點：華山1914文化創意產業園區西4館、西5館主辦單位：翡冷翠文創事業股份有限公司購票平台：翡冷翠文創官網、Ibon售票系統、博客來售票網、KLOOK、KKday、udn售票網、KKTIX、OPENTIX、Tixfun、ACCUPASS、全網、官方網站。
蔡阿嘎為何有錢？曾自曝「副業營收上億擁9間房」 網揭關鍵：真的賺爛
百萬YouTuber蔡阿嘎日前因赴日本旅遊時，將街頭似顏繪畫家的作品與AI生成圖片公開比較，甚至發起投票，遭外界批評不尊重創作者，相關風波更延燒至日本社群與媒體。事件爆發後，蔡阿嘎第一時間雖發布道歉影片，然而隨後回應爭議的態度再度掀起反彈，加上私人粉絲社群「嘎家軍」遭質疑動員粉絲出征帶風向，他也二度道歉。隨著整起事件持續擴大，蔡阿嘎的驚人財力也引發討論。29日蔡阿嘎二度拍片公開致歉，除了反省自己的發言，也首度正面回應外界對「嘎家軍」的質疑，他坦承，「這幾天，因為我的一些言論和後續回應，引起了很多討論，也讓不少人感到不舒服。」蔡阿嘎表示，希望透過影片親自向受到影響的人說明並致歉。針對最初引發爭議的似顏繪事件，他承認自己對藝術創作仍有不足之處，「我在比較AI與畫家作品時，對藝術創作、文化背景，以及創作者的價值理解還不夠。」他坦言，自己過去習慣以較直接、娛樂化的方式表達想法，卻忽略創作者的感受，「這是我需要深刻反省，也必須重新學習的地方。」蔡阿嘎受妻子「二伯」慫恿，於股市崩跌時投入390萬元買入一張聯發科，驚人財力引起討論。（圖／翻攝自蔡阿嘎IG）身為「網紅長青樹」，他在2024年和前員工蘿拉鬧出糾紛時，曾被爆料名下有7間房產、副業營收9位數，蔡阿嘎也證實其實名下是有9間房分別為在北部7間、嘉義老家2間，妻子「二伯」副業營業額確實有達到上億。近日台股創下史上第三大單日跌點，千金股重挫之際，蔡阿嘎也被慫恿買入一張聯發科，一出手就是390萬元也引發話題。過去就有網友在好奇蔡阿嘎的財力，在PTT以「蔡阿嘎是不是超有錢」為題發問，直言「被一個人吸血吸好幾年，少了上千萬都不知道，而且員工年薪有兩百萬，代表蔡阿嘎超有錢吧？」其他人也留言表示：「頂級YT都是上億吧」、「台灣前1%的YT，你以為?」、「早期的yt就像早期台灣的藝人一樣錢多到數不完」、「算是這產業第一批吃到螃蟹的人，而且做很久」、「他有幾個億吧」、「YT界郭台銘」、「真的賺爛，難怪鄉民那麼討厭他」、「他跟老婆二伯應該都破上億的，但是給的也多，做公益也不少」。 更多三立新聞網報導． 餵食出大包／獨家！被餵食悽慘掛急診 金佳垠遭嚴禁收粉絲禮物． 許瑋倫出事前突指定她「我死了要幫我化妝」：做鬼也會去找你． 倒數7天充公！北北桃「4張千萬發票」沒人領 他7-11花39元就中獎
紀錄吃火鍋的美好時刻還能拿大獎 肉老大攜手美國肉類出口協會辦繪畫賽
長期投入校園公益的肉老大餐飲集團，今年首度攜手美國肉類出口協會，共同舉辦「2026 肉老大 × 美國肉類出口協會 小小畫家繪畫比賽」，邀請全台國小中、高年級學生拿起畫筆，以「我心中最美味的肉老大美國牛肉火鍋」為主題自由創作，希望透過藝術教育，激發孩子的創造力與想像力，並在創作過程中留下親子共學的美好回憶。肉老大表示，品牌成立以來始終秉持「分享、美味、公益」的理念，除了提供高品質的餐飲服務外，也長期關注兒童教育與校園公益，多年來持續贈送餐券感謝導護志工的無私付出，並透過鼓勵學生努力學習、支持校園活動等方式回饋社會，希望以企業的力量陪伴更多孩子健康成長。今年特別與美國肉類出口協會合作舉辦全台性的兒童繪畫比賽，希望讓孩子走出課本、放下3C產品，透過畫筆觀察生活、發揮創意，描繪自己心中最溫暖、最快樂的火鍋時光，也藉此培養美感教育、觀察能力及表達能力。小小畫家繪畫比賽獎項豐富，鼓勵家長帶著孩子在暑假期間大展身手。（圖／業者提供）本次活動以「我心中最美味的肉老大美國牛肉火鍋」為創作主題，鼓勵孩子發揮想像力，將與家人共享火鍋的幸福時刻、美國牛肉的美味特色，以及肉老大獨具特色的火鍋文化，用畫作完整呈現。希望孩子不只是完成一幅作品，更能透過創作感受家庭陪伴、分享與幸福的意義。為鼓勵孩子勇於創作，本屆比賽分為國小中年級組及高年級組，兩組合計將選出特優4名、優選10名及佳作20名，總獎勵價值超過新臺幣6萬元，除頒發獎金、獎狀外，還將贈送肉老大餐券，希望每位孩子的努力都能獲得肯定。 肉老大表示，希望透過這場比賽，不只是鼓勵孩子畫畫，更希望讓家長在陪伴孩子創作的過程中，共同留下珍貴回憶。企業除了提供美味餐點，更希望成為家庭與校園之間溫暖的橋樑，持續透過公益、美育及食育活動，陪伴下一代快樂成長。美國肉類出口協會表示，非常高興能與肉老大共同推廣此次活動，希望透過美食與藝術的結合，讓孩子認識優質食材與飲食文化，也讓藝術創作融入生活，培養孩子的創意思維與美感素養。本次活動徵件自即日起至2026年8月7日截止，預計於8月16日公布入圍名單，並於8月29日舉辦頒獎典禮，公開表揚優秀作品，期待透過孩子純真的視角，讓更多人看見藝術創作的力量，也讓美育教育在家庭與校園持續扎根。詳情：小小畫家繪畫比賽。
12萬人連署抵制害20品牌遭殃！蔡阿嘎最新道歉曝 親吐「嘎家軍」內幕
百萬YouTuber蔡阿嘎近日因將日本街頭畫家作品與AI生成圖進行比較，引發網路爭議，不僅在台日社群掀起討論，更演變成大規模抵制風波。據統計，目前已有超過12萬人參與連署，呼籲抵制與蔡阿嘎合作的品牌，就連其妻子二伯經營的童裝品牌也受到波及。對此，蔡阿嘎今天（29日）下午發布最新道歉聲明。回顧整起事件，蔡阿嘎因在社群內容中將AI生成圖與畫家作品進行對比，被部分網友解讀為貶低創作者而遭到炎上，甚至被日媒以「失禮」為題報導。面對輿論延燒，他隨即拍片道歉，仍難平息外界質疑。蔡阿嘎25日再度發聲反擊，強調社群限時動態原意是讚賞畫家作品優於AI生成圖，認為外界斷章取義、惡意扭曲內容，並質疑部分報導立場偏頗，更指控該日媒背後有中資贊助，是「共產紅媒」等。不僅如此，網路上也流傳疑似內部動員截圖，有帳號以「護衛軍」名義號召支持者在各大平台回擊輿論。隨著風波持續發酵，有網友發起抵制行動，範圍擴及與蔡阿嘎有合作的保養品、清潔用品、廚具等超過20個品牌，妻子二伯經營的童裝品牌也難以倖免。此外，還有人發起「退訂挑戰」，號召取消訂閱蔡阿嘎的YouTube頻道。根據第三方數據平台「Social Blade」統計，自事件爆發以來，他的頻道已流失超過2萬名訂閱者。眼見爭議持續擴大，蔡阿嘎今天下午發布最新道歉聲明。針對似顏繪畫家事件，他向所有創作者及關心相關議題的朋友表達誠摯歉意，「我在比較AI與畫家作品時，對藝術創作、文化背景，以及創作者的價值理解還不夠，加上我一貫較直接、偏娛樂化的表達方式，讓許多人感受不好。這是我需要深刻反省，也必須重新學習的地方。」蔡阿嘎今天（29日）下午發布最新道歉聲明。（圖／翻攝自IG，yga0721）蔡阿嘎指出，他在後續回應時情緒控管不夠成熟，並用過於簡化的方式看待不同意見，「我因為一時情緒，把不同的聲音簡化成某一種立場，甚至貼上標籤，讓真正的討論失焦，也讓許多只是提出不同看法的人感到被誤解。這是我處理不夠成熟的地方。」他提到，這次事件讓自己學到身為一個長期創作的工作者，更應該學會分辨善意的批評、不同的觀點，以及真正惡意的攻擊，而不是用情緒去回應，未來他會調整面對爭議時的溝通方式，用更成熟、更負責任的態度和大家交流。至於「嘎家軍」群組風波，蔡阿嘎強調，嘎家軍一直是陪伴他們多年的粉絲社群，大部分時間聊的是影片、生活，以及一路陪伴彼此成長的點滴，「當面對不實言論、惡意造謠，甚至波及家人、同事和合作夥伴時，身為公司負責人，我希望能透過自己的平台，把事實說清楚，保護那些無辜被牽連的人。」他坦言，因為其自身言行，讓外界認為嘎家軍代表的是對立、攻擊，甚至讓不同意見的人感受到壓力，那並非是社群成立的初衷，也不是自己希望看到的結果，「這份責任，我願意承擔，也會重新檢視自己以及團隊未來的溝通方式。這次事件讓我深刻反省」，未來他會更加謹慎面對每一次公共發言，更尊重不同文化、不同領域的專業。
網友發起「抵制蔡阿嘎合作品牌」12萬人連署 20多家廠商慘被牽連
網紅蔡阿嘎日前因一支比較AI生成圖片與日本街頭似顏繪畫師作品的影片，引發外界批評，事件持續延燒。除遭日本媒體報導外，台灣網友也發起「抵制與蔡阿嘎合作品牌」行動，目前已有20多家國內外品牌遭點名要求表態。活動網站自27日下午上線後，截至截稿前已有超過12萬人參與。事件起因於蔡阿嘎日前赴日本旅遊時，花費約1000日圓請街頭畫師替兒子繪製似顏繪，事後卻將畫作與AI生成圖片放在一起發起網路票選，希望網友比較兩者差異。此舉引起不少日本網友質疑，認為將人工創作與AI作品直接比較，對畫師專業缺乏尊重，相關事件隨後也遭日本媒體以「對日本畫家太失禮」為題報導。面對外界質疑，蔡阿嘎起初發布影片致歉，表示自己未充分考量將AI作品與畫師創作比較，可能造成創作者感受受傷。不過，在道歉後，他又透過社群表示，報導事件的《Record China》由中國大陸業者經營，並質疑外界刻意截取內容、帶動輿論。除了爭議言論外，網路上也流傳一組疑似蔡阿嘎私人粉絲群組「嘎哥護衛軍GArmy」的對話截圖。畫面中，一名暱稱為「林北嘎哥」的帳號要求成員於Threads、Facebook及YouTube等平台擴散特定訊息，引起外界質疑是否號召粉絲投入網路論戰。對此，蔡阿嘎並未否認相關粉絲群組存在，反而在Instagram限時動態表示，「嘎家軍」早在兩年前便已成立，並認為酸民可以批評他，卻不能接受反擊，是一種雙重標準。相關說法曝光後，再度引發部分網友反彈，也有民眾表示在其社群平台留言後遭封鎖，甚至有支持多年的粉絲宣布取消追蹤與訂閱。隨著事件持續發酵，有網友於27日下午發起「抵制與蔡阿嘎合作品牌」行動，並架設專屬網站，整理蔡阿嘎曾合作的20多個品牌，包括GREENGOLD、TANITA、好神拖、OWNDAYS、WOKY沃廚及二伯創立的hahababy等，呼籲品牌公開表態或重新評估合作關係。根據網站統計，目前已有超過12萬人參與響應、1萬人退訂蔡阿嘎的YouTube頻道。其他網友見狀也紛紛表示，「幫擴，但我要說我不討厭阿嘎，甚至我訂閱他至少15年了，只是他走火入魔了，必須要這樣他才能真正意識到自己的問題」、「最讓我火大的是煽動粉絲去謾罵批評的人，一個人怎麼會愚蠢又邪惡到這種程度」、「我一直以為我沒有訂閱或追蹤蔡阿嘎，直到剛剛才發現我竟然有！立馬成為第837個退追者」。
茶人茶事／台灣岩礦壺名家林育賢 金色光點在湛藍中逐一甦醒
由於電窯損壞而沉寂將近一年的陶藝名家林育賢，儘管創作因窯損而停滯，但創作的激情澎派卻從未畫上休止符，且讓自己有了沉澱重新再思考的契機，從主題、造型、功能、色澤變化與表現技巧等，並期勉再出發的自己要有不一樣的精進，令人欣喜。林育賢台灣岩礦壺作品「墨染青潭」。（圖／吳德亮攝影）其實印象中，林育賢的茶器作品與一般名家壺最大的不同特色，就是充滿創意且實用性百分百的造型、粗獷中清晰可見的細膩質感，以及冷暖色彩的交融搭配。今次重新出發，發現帶來的岩礦壺與過去最大的不同，在於壺把大量注入中國古典紋飾元素，且巧妙地加以婉約的意象，柔軟多變卻又不失力與美交織的身段。而壺身色彩除了過去常見的星空、火花、流星雨外，又大膽地以類似筆觸的刮痕營造童話般的夢幻情境，甚至晴空下的璀璨等，為原本粗礦的岩礦壺披上令人沉醉的繽紛外衣，令人驚喜。林育賢台灣岩礦壺作品「艷雨魅彩」。（圖／吳德亮攝影）近日仔細觀看他的新作，以造型來說，寬廣的壺口可以輕易置茶而不外露，淺而密合的壺蓋呈現細緻的觸感；斗大的壺鈕可以輕易抓舉而不致燙手；較長且曲線玲瓏有致的壺嘴尖端永遠呈現仰望之姿，淙淙有勁的出水讓人彷彿置身電影的夢幻時空，即便瞬間定格也不會有水滴殘留。林育賢也喜歡在渾圓飽滿的壺身加上玲瓏有致的曲線壺把，看似簡約，卻包含馬鞍、竹節、朝笏等不同意象，而色彩也有明顯多了變化，細膩處且婉約透出奔放的繽紛意象，令人欣喜。林育賢台灣岩礦壺作品「沉靜中綻放」。（圖／吳德亮攝影）其中更有幾件帶有強烈星空意象的作品，讓我想起20世紀點燃超現實主義火種的大畫家馬克‧夏卡爾（Marc Chagall），透過畫筆把人世間繾綣難斷的七情六慾全都拋擲到閃爍的星空上，不同的是夏卡爾用畫筆釋放療癒傷口的色彩，而林育賢則用烈火燃燒年輕的激情，在金色光點注入的湛藍中逐一覺醒，更為所有封閉的靈魂叩門，讓我忍不住為他的努力與精進大聲喝采。林育賢台灣岩礦壺作品「流霧見花」。（圖／吳德亮攝影）而常有茶人質疑台灣岩礦壺過於粗獷或沉重，或多半僅能沖泡重發酵茶品等，無法受到現今女性為主的茶藝人士普遍青睞。第一代開創者之一的鄧丁壽特別以細緻婉約的土坯與技法，再度開創「岩砂壺」作為區隔。但林育賢卻不甘於將自己陷入岩礦（北部）與岩砂（中部）之間的矛盾情懷，無論造型與坯土質感都明顯朝著「粗中有細」的方向發展，並將岩礦比例與胎壁厚薄反覆試煉，而有流水般飄逸的細緻觸感呈現，沖泡清香茶品也不虞失真。林育賢台灣岩礦壺作品「深邃林影」。（圖／吳德亮攝影）林育賢畢業於視覺傳達設計系，算是半個科班出身了，儘管為遷就現實而擠身打工族之列，依然期勉自己在多元藝術風貌中找到自身的價值定位。他喜歡法籍華裔繪畫大師趙無極的畫作，也嘗試在飽滿色澤的繪畫元素中覓得自己追求的意境，卻又含蓄地運用柔和婉約的色彩，為茶器披上沉穩漸進的暮色，再加上台灣岩礦的特色，表現自己異於岩礦家族的風貌。林育賢畢業於視覺傳達設計系，算是半個科班出身了。（圖／吳德亮攝影）例如他的「暮色流螢」系列，他表示就是「徜徉在趙無極的高深意境中」，加上學生時代長年鑽研印象派繪畫給予的養分，嘗試在高深莫測的水墨畫中，渲染印象主義的光與影，在柔和婉約的色彩表現中融合沉穩大器的元素。在燈下仔細觀看，不難感覺萬點星光在天際中撞擊上升的蓊鬱，彷彿一群螢火蟲在初夏的歡呼中起飛，穿過重重的黑暗為茶香照路，欲言又止的昏黃且擠出縷縷輕煙，在飄渺的濃霧中忽隱忽現，再放任青色宛如流星雨般大快灑落，可說淋漓盡致了。林育賢台灣岩礦壺「暮色流螢」系列之一。（圖／吳德亮攝影）林育賢台灣岩礦壺「暮色流螢」系列之二。（圖／吳德亮攝影）林育賢台灣岩礦壺「暮色流螢」系列之三。（圖／吳德亮攝影）又如「絹上談梅」，他也娓娓述說了靈感來源：「輕輕打開一本古畫絹本，紙絹以泛黃的容顏訴說歲月的故事，在一盞老茶中輕描淡寫，在一幅梅花爭豔圖上駐足…..」。林育賢頗為自得地表示，說自己揚棄了於一般陶藝家慣用的「單手內撐」等爆裂紋手法，而以反覆試煉、獨樹一格的表現技法，呈現新的崩裂紋效果。接著再以「仿古做舊」的精神，針對宋代院體畫中，梅花綻放、小雀躍上枝頭的玲瓏模樣，運用偏紅的金黃色暈染，呈現古絹畫的質感，並以岩礦拍打強化紙絹的斑駁意象。而象徵古畫卷時光流逝的裂紋，不僅貫通整個壺面，更突出裂紋枝枒上的梅花點點，令人沈醉其中。林育賢台灣岩礦壺作品「絹上談梅」。（圖／吳德亮攝影）從疫情肆虐的前幾年至今，不僅觀光客大減、兩岸交流也幾乎完全停滯，茶品與茶器的銷售受到嚴重衝擊，眼看許多陶藝家大唱「不如歸去」紛紛另謀他途，儘管林育賢也迫於現實而須到咖啡店打工，依然懷抱滿腔熱血投入茶器創作，且「衣帶漸寬終不悔」從97公斤瘦到70公斤，以迥異於其他岩礦名家風格的作品脫穎而出，繼續沉浸在內湖偏遠的貨櫃屋內以二手窯不斷試煉，即便常有作品燒壞打擊依然無法動搖他創作的激情，更讓我深深感動。林育賢台灣岩礦壺作品「迷幻月步」。（圖／吳德亮攝影）
Lily許韶恩大讚媽媽小S強人無所不能 林柏宏期許「一直有趣」不被AI取代
知名眼鏡品牌今（24日）於台中漢神洲際購物廣場開幕在台第二家店，邀請藝人林柏宏、Karencici、Lily許韶恩齊聚亮相，也一同參觀呈現出該品牌全新世界觀的動態裝置藝術品「THE GIANT」；被問及誰是自己心目中在演藝圈的「THE GIANT（巨人）」，Lily不假思索說：「媽媽（小S）！因為我媽媽無所不能、不管是演戲、主持、雜誌拍攝都嘗試過，她還持續不斷在挑戰新的自己，絕對是我心目中的巨人。」 Lily許韶恩難得以戴眼鏡的造型亮麗現身。（圖／GENTLE MONSTER提供）林柏宏心中的「THE GIANT」是韓國導演、編劇李滄東，他說：「我一直很欣賞李導演的電影，真實又殘酷的故事，細小而深刻的情感，在他的筆下總是充滿力量。我曾經聽過他在金馬大師課的演說，留下深刻的印象，期待自己在創作的路上也可以把世界看得更巨大。」Karencici心中的巨人則是她出道以來的最佳搭檔、與她共同經歷每張專輯起落的音樂製作人、導演KVN。林柏宏和Lily許韶恩是初次見面，他說：「雖然如此，但透過媒體知道Lily對藝術很有興趣，期待可以看到更多她的作品。」Lily表示自己的團隊夥伴知道她要和林柏宏、Karencici一起出席活動：「他們都比我緊張和興奮，因為知道兩位哥哥姊姊品味很好、很多造型都很好看，跟他們一起受邀非常榮幸。」對於配戴時尚秘訣，Karencici分享：「我覺得穿得很chill、又想要有一點裝飾感的朋友，幾乎每天都可以靠不同版型的眼鏡來搭配。」林柏宏說：「我常把墨鏡當成搭配的亮點，有時候穿著稍微正式的服裝，搭配有設計感的眼鏡，就能為整體更加分。」Lily則表示：「不同場合、心情都可以搭配不一樣的眼鏡，比如說我素顏就喜歡帶粗的黑框眼鏡。」聊到最近AI風氣盛行，三人說起自己的演戲、歌唱，繪畫才能，是否擔心有天被AI取代？林柏宏大方表示：「我覺得AI可以給我們更多靈感，但是藝術之所以有趣，正因為它是人所創造的，只要存在有趣的人，就會有無可取代的藝術，我也期待自己能夠一直是個有趣的人囉！」Karencici則認為：「我相信人類創造的作品，有一個是AI無法代替的，就是很珍貴的真實的情感。」Lily也同意表示：「我認為機器人永遠無法取代創意，反而是一個可以方便用於創作的工具。」
甩不倫惦惦賺2／周遊挺過李朝永「獅奶風波」世紀復合 馬俊麟妻撤告王瞳婚姻現況曝光
45歲陳秉立（阿翔），2019年與謝忻在街頭擁吻遭拍，兩人坐實不倫震驚演藝圈。當時阿翔向來以愛家、顧家的「模範丈夫」形象深植人心，與妻子Grace（龔淑卿）育有3名子女，也因此形象重挫，一度淡出演藝圈近兩年。所幸愛妻Grace選擇陪伴與支持，夫妻倆挺過風波感情依舊穩定。其實不少演藝圈的明星都曾因感情風波重創形象，甚至面臨婚姻危機，但最終在伴侶選擇原諒與陪伴下，攜手走過低潮，也讓外界見證婚姻中的包容與修復力量。周遊和李朝永上演世紀大復合後，兩人感情依舊黏踢踢。（圖／本刊資料照）像是資深製作人「阿姑」周遊與導演老公李朝永在2017年也曾爆發婚姻危機，當時李朝永被拍到與相差68歲獅子會張姓女友人（獅奶）頻繁約會、上摩鐵。周遊更大動作召開記者會淚訴老公遭背叛，雙方一度鬧婚變。據傳這段黃昏畸戀，在獅奶拿了180萬分手費後告終，周遊和李朝永也上演了世紀大復合，兩人在2018年重修舊好，並高調舉辦結婚40周年慶祝活動。2019年馬俊麟和王瞳一起民視八點檔《大時代》時爆出婚外情，此風波重創兩人演藝事業。（圖／報系資料照）2019年馬俊麟和王瞳一起民視八點檔《大時代》時爆出婚外情，此風波重創兩人演藝事業。事後馬俊麟妻子梁敏婷對王瞳提出「侵害配偶權」訴訟，經過兩年的訴訟，雙方在2021年達成和解並撤告，外傳和解金額近百萬元。挺過不倫風波後，馬俊麟回歸家庭，與妻子梁敏婷感情穩定，兩人也常公開分享甜蜜的夫妻與家庭生活。他在戲劇與繪畫方面持續發展，並不時舉辦個人畫展。阿基師「滑進」摩鐵的桃色風波，一度重創形象，但妻子始終不離不棄，陪伴他度過人生低潮。（圖／本刊資料照）名廚阿基師（鄭衍基）則曾在2014年發生「滑進」摩鐵桃色風波，對象是一名熟女，引發社會熱議。儘管事件一度重創形象，但妻子始終不離不棄，陪伴他度過人生低潮。阿基師事後多次公開感謝妻子的包容與支持，甚至透露自己將收入全數交由妻子管理，以實際行動表達信任。近年雖逐漸淡出演藝圈，但仍持續活躍於餐飲界，擔任飯店行政主廚與顧問，並於學校授課，傳承廚藝經驗。
限動開投票「AI對決似顏繪畫家」挨批不尊重 蔡阿嘎道歉了
百萬YouTuber蔡阿嘎近日前往日本旅遊時，在東京街頭花費新台幣200元請畫家為兒子繪製似顏繪，接著再使用AI生成類似圖片，讓網友投票「AI VS 畫家」，因此遭到炎上。對此，蔡阿嘎也上傳影片致歉，並強調「人類的創作才是藝術的本質，這點是永遠不會被取代的」。蔡阿嘎日前在IG限時動態分享，他在日本街頭遇到似顏繪畫家，請對方為兒子蔡桃貴、蔡波能繪畫，1張新台幣約200元，而他也在影片中直接說道「等一下AI直接生成1張，看會不會比老闆還好看」。蔡阿嘎接著透過AI花費1分鐘生成兒子的似顏繪，也分享了畫家的作品，稱讚「這是畫家畫的！帥喔」，並開放網友投票選擇「AI獲勝」及「畫家贏！沒有被AI取代」，最終由畫家勝出。對此，就有不少網友斥責，「這種自以為是的幽默真的很爛，什麼都要拿來比較」、「超沒禮貌」、「身為創作者還拿人家的創作跟AI比較」、「拍畫家本人、標出價錢還寫『爸爸幫你用AI生成一張』，很不尊重而且一點都不好笑」、「請尊重別人的專業」、「身為創作者看到這個，真的覺得很心酸」、「一堆人覺得有付錢所以沒問題到底是什麼概念，他付那幾百是購買人家的專業，不是羞辱人家的門票欸」。面對網友批評，蔡阿嘎22日晚間上傳影片回應，在限時動態標出價格，是想分享日本似顏繪的價格大概是多少錢，而畫家繪製的圖也讓大家、孩子都很滿意和開心，所以才舉辦投票活動，選項中也有強調「畫家沒有被AI取代」，但看到網友們的留言才發現，他嚴重忽略「比較」這個動作對於藝術家或創作者來說，本身就是一個冒犯，也是非常不禮貌的。蔡阿嘎表示，「謝謝大家理性的提醒，人類的創作才是藝術的本質，這點是永遠不會被取代的，這2幅畫（畫家繪製的似顏繪）我們也非常喜歡，絕對會好好地珍藏它。」 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
獨家／結束在台醫美代言 具俊曄不續約原因曝光
大S徐熙媛在2025年2月因A流併發肺炎在日本逝世，享年48歲，悲劇發生後她的老公具俊曄傷心欲絕，表示：「我正承受著無法用言語形容的悲傷與痛苦，感覺五臟六腑都像被撕裂了一般。」讓旁人看了相當不捨。這段期間具俊曄全面停工，用盡全力哀悼愛妻的離去，而他原本是醫美診所的代言人，診所暖心表示會等待他回歸，不過時報周刊CTWANT接到消息，稱具俊曄已經結束與診所的合作，雙方好聚好散。大S的離去讓具俊曄傷心欲絕。（圖／翻攝自具俊曄IG）具俊曄與大S分手20年後破鏡重圓，成為人人稱羨的恩愛夫妻，沒想到結婚不到3年就天人永隔，悲痛不已的具俊曄宣布無限期停工，他所代言的醫美診所院長也力挺，表示多虧了具俊曄的加持，為診所增添正面形象，「很謝謝歐巴的幫忙，我們品牌還是會持續找他，給他空間面對那些事，合約部分也不用擔心，所有狀況我們都會自己吸收。」強調不管具俊曄的狀況何時才會轉好，他們都會給予無限支持。由於具俊曄想好好休息，醫美診所尊重他的決定不再續約。（圖／翻攝自具俊曄IG）事隔一年多，身邊親友都稱具俊曄的狀況越來越好，不過仍沒有復出的打算，本刊也接獲消息，稱醫美診所與具俊曄的合約是「一年一約」，目前已經結束合作關係。據悉不再續約是雙方討論的結果，具俊曄希望繼續陪伴家人，診所方面也尊重具俊曄的決定，讓他可以好好休息。小S透露具俊曄現在把重心擺在繪畫上。（圖／翻攝自具俊曄IG）關於具俊曄的近況，小S先前出席活動時，透露姐夫現在把重心擺在繪畫上，從原本的素描進階到油畫，甚至能將大S神韻細膩呈現，「我們第一眼看到都會驚呼，真的很像本人，連眼神跟靈魂都畫出來了。」還說將來想幫具俊曄開畫展，「只是讓他放在家裡的話，太可惜了，我想要展出來，讓大家看到那個最愛大S的具俊曄、我姐夫畫出來的大S是什麼樣子。」具俊曄雖然尚未完全走出喪妻之痛，但眼睛裡已經開始有亮光。（翻攝自具俊曄IG）至於會不會邀請具俊曄上節目？小S表示不想為難對方，「我覺得他現在還想要沉浸在自己的一個世界裡面，先讓他過好自己的生活，至少我現在跟他吃飯的時候，他的眼睛裡面已經有亮光，然後我可以跟他開玩笑，他也會笑出來，他也是越來越好。」
程予希38歲生日宣布「新身份」！ 許願：想買房了
程予希16日迎來38歲生日，今年的她依舊維持滿檔工作節奏，不僅積極投入故事工廠舞台劇《婚禮上的小抄》排練，同步進行電影拍攝，日前更迎來日本保養品牌COCOCHI代言人新身份，年底將舉辦第5次個人畫展，生活與工作都相當充實。迎接38歲生日，程予希許下心願，希望能早日買下一間屬於自己的房子作為工作室，未來持續創作更多有趣的作品。程予希忙著排練舞台劇《婚禮上的小抄》。(圖／故事工廠提供）迎接38歲的新階段，程予希希望順利完成手上的各項工作，也期許未來能接演更多跳脫既定印象的角色，像是韓國電影《綠洲》女主角文素利，患有特殊病理狀況等較具挑戰性的類型，也對探討家庭關係與情感操控議題的作品深受吸引，像是《情感的價值》中關於家庭與親密關係拉扯的劇情，都讓她印象深刻，希望未來有機會挑戰這類心理層次豐富、充滿人性掙扎的角色，讓觀眾看見自己不同的一面。而日前舞台劇《婚禮上的小抄》公開宣傳視覺，程予希身穿婚紗亮相，站在李天柱與郭子乾2位資深演員身後，唯美造型曝光立刻引來粉絲熱烈討論。首次挑戰舞台劇演出的她，坦言自己帶著既期待又緊張的心情投入排練，「壓力真的很大，但也很享受這個過程。」她表示，每一次排練都能感受到劇場獨特的魅力，對表演也有了全新的理解與認識。談到與前輩合作的心得，程予希透露李天柱、郭子乾等演員在排練現場經常碰撞出意想不到的火花，也讓她從中獲得許多啟發，希望自己能在舞台劇演出交出一份漂亮的成績單。除了舞台劇之外，程予希近期也同步投入電影拍攝。為了角色需求，她特別學習全新技能，雖然現階段仍無法透露太多細節，但她笑說：「大家可以先期待一下。」對於持續接觸不同類型的作品，她也感到十分興奮，希望透過每一次挑戰拓展自己的表演可能性。演員工作之外，程予希今年也迎來全新身分，正式成為日本保養品牌COCOCHI代言人。首次與品牌合作，她表示非常開心，也希望能透過自己的生活態度與日常分享，傳遞品牌所提倡的理念與精神。一直以來熱愛繪畫創作的程予希，年底也將舉辦第5次個人畫展，目前畫作已完成約三分之二，剩餘作品正持續趕工中。即使近期工作行程滿檔，她仍把握拍戲與排練之餘的零碎時間投入創作，希望能帶來更完整的作品與大家見面。
皮卡陪伴市民成長 新竹全新品牌「Carry on！」正式亮相
新竹市政府於115年6月18日舉辦「Carry on! 新竹市特派員皮卡就職2週年記者會」，透過影片回顧城市吉祥物「皮卡」兩年來參與市政宣導、城市活動及社區互動的歷程。市長高虹安也在活動中正式發表新竹市政府全新品牌識別系統「Carry on!」，象徵市府將承接既有成果，以創新與永續精神持續推動城市發展。高虹安表示，皮卡最初誕生於地政處，當時便看見其具備高度親和力與城市代表性，因此進一步賦予其市府特派員身分，肩負城市行銷與政策推廣任務。兩年來，皮卡活躍於教育、衛生、社福及勞青等各項市政宣導活動，也經常走入社區與里鄰，成為市府與市民之間的重要溝通橋梁。新竹市政府全新品牌識別「Carry on!」正式亮相，象徵持續前進、永續發展的城市精神。(圖片提供／新竹市政府)隨著皮卡持續陪伴市民參與各項活動，不少孩子已將其視為成長過程中的好朋友。在反毒、防詐等宣導活動的繪畫作品中，也經常能看見皮卡成為主角，顯示其已逐漸融入市民生活，成為許多家庭共同擁有的城市記憶。此外，市府近年陸續於十八尖山及園道五停車場設置大型皮卡公仔，不僅成為熱門打卡景點，也吸引許多外地遊客前往合影留念。透過吉祥物親切活潑的形象，讓市政宣導更貼近市民日常，也為城市增添更多溫暖與活力。新竹市長高虹安表示，市府將以全新品牌識別「Carry on!」為核心，持續推動創新與永續城市發展。(圖片提供／新竹市政府)高虹安指出，皮卡代表著城市的熱情與陪伴，而市府團隊則肩負推動城市進步的責任。此次同步發布的全新品牌識別系統「Carry on!」，正是延續這份精神，展現持續前進、永續發展與堅持不懈的施政理念。新品牌視覺設計以新竹獨有的「風」與「水」為核心意象，擷取頭前溪、客雅溪及鹽港溪流經城市的曲線輪廓，交織出三道動態波紋，呈現三溪孕育土地及九降風吹拂城市的自然特色。流動的幾何線條同時呼應九降風吹動米粉的畫面，象徵新竹人經得起打磨的溫柔性格。高虹安市長與Logo設計視覺總監陳思妘(左一)及皮卡合影。(圖片提供／新竹市政府)在色彩規劃上，品牌識別採用漸層設計，從象徵十七公里海岸線與海洋意象的「輕透藍」，延伸至代表科技矽晶片與破曉之光的「活力黃」，具體呈現新竹從傳統跨越至數位未來的城市脈動。行政處長許智堡表示，「Carry on!」傳達的是新竹市持續向前、不斷精進的城市精神，也象徵市府對各項建設與施政承諾的持續推進。品牌字樣中的字母「O」結合負空間與閃爍符號設計，代表光與希望，寓意創新能量正在城市每個角落持續發生。新竹市政府今日舉辦「Carry on! 新竹市特派員皮卡就職2週年記者會」。(圖片提供／新竹市政府)城銷處長林昱志表示，皮卡就職滿兩週年，不僅見證市府與市民之間深厚的情感連結，也展現城市品牌逐步深化的成果。全新推出的「Carry on!」品牌識別，更代表新竹市邁向未來的重要宣示。未來市府團隊將持續以熱情與創意為動力，融合歷史、人文與科技能量，攜手市民共同打造兼具韌性與創新的永續科技城市。
奈良美智也想看！《魯冰花》數位修復版暑假重返大銀幕
數位修復版《魯冰花》確定7月8日暑假熱檔全台上映，這部台灣人共同記憶中每看必哭的催淚神片，喚起跨世代影迷的陪伴成長回憶，更是本屆坎城影展唯一入選的台灣電影。改編自「臺灣文學之母」鍾肇政同名小說的經典電影《魯冰花》，繼1989年8月在台灣首度上映，睽違37年後重返大銀幕。誠如該片攝影指導李屏賓出席今年坎城首映的映前致詞所說：「像《魯冰花》這樣的電影，多年後竟能再次與觀眾相遇，如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋呢？」此次數位修復版《魯冰花》透過世界電影藝術殿堂坎城影展入選展映，在國際影壇引發關注討論，尤其坎城首映現場，放映到後半已有啜泣聲此起彼落，映後各國觀眾起立拭淚鼓掌致敬，得到極高讚譽。就連日本當代藝術大師奈良美智也在社群平台分享直呼「非常想看《魯冰花》！」他更提到正因自己也是1960年代於日本農村長大，對這部「描寫同一年代台灣鄉村擁有繪畫天分的少年，透過茶農家庭映照出地方差距與教育問題的作品」產生強烈的情感共鳴。今（16）日也同步公開1989年原版海報，海報文案寫著「魯冰花謝了，農人把它埋在茶樹下，花就會變成肥料，使茶葉長得很茂盛。魯冰花雖然死了，我們卻可以喝到好茶」，字裡行間再度喚醒觀眾對《魯冰花》的記憶。
鄭亞弦歷時一年半打造《紐曼都》 創造屬於新時代的情感共鳴
新生代創作歌手鄭亞弦推出首張概念專輯《紐曼都》，以「節奏、情懷、落差」為核心概念，名稱取自「New Mandarin Pop」縮寫，象徵他所提出的「新華流」理念。鄭亞弦表示，希望在保留華語文化情感底蘊的同時，結合現代感與國際視野，開創華語流行音樂更多可能性，「不只是創造新的華語流行音樂，更要創造屬於這個時代的情感共鳴」。鄭亞弦從小熱愛繪畫與寫作，也習慣透過觀察生活累積創作靈感。高中時開始嘗試音樂創作，畢業時還曾為學校譜寫畢業歌；進入大學後，結識一群志同道合的朋友，讓他更加確立音樂創作的方向。成長於資訊與文化快速流動的世代，他認為：「時代風格不再只有單一答案，而是許多文化與美學共同存在的結果。」因此在作品中融合Jazz、Soul、R&B 與 Pop 等元素，以富有畫面感的旋律與真誠自然的演唱方式，打造獨具個人特色的音樂語言。而歷時一年半籌備完成的專輯《紐曼都》，承載鄭亞弦對華語流行音樂的想像與實踐。當新歌首次在電台播出時，他更難掩激動心情，感性表示，音樂不只是作品，更是記錄這個時代人們生活與情感的載體。
原文會駐村藝術家發起「補龍計畫」 邀全民共創找回桃園記憶
一片片消失的埤塘、一段段被遺忘的故事，能否透過創作重新被看見？財團法人原住民族文化事業基金會以2027年即將進駐桃園青埔為起點，發起「Open, and next 藝想實驗場」計畫，邀請3位原住民青年藝術家進駐「KIRI國際原住民族文創園區」，以版畫、行為藝術、複合媒材創作，重新翻動地方記憶，除了開放工作室，7、8月更推出10場免費「參與式工作坊」，邀請民眾走入共同創作的現場，攜手探索桃園的故事。本次駐村藝術家為布農族Ali Istanda胡家瑜、賽德克族Siyat Moses阮原閩，以及賽夏族maya' a taboeh hayawan羅媛，他們將進駐KIRI園區內特色店家展開創作，分別是「桑奈驛站」、「從前從前工坊」與「大頭目的店」。6月至8月期間開放工作室，民眾可近距離觀察創作，並解鎖「KIRI探索基地」蒐集青埔在地感知記憶的任務。知名網紅TY日前親訪策展人Piling Citey，用電繪畫出她的感動並表示：「原來每個人都在用盡全力一起用藝術，把這片土地上最動人的故事，重新經過創作轉化呈現出來。」民眾可透過網路預約，與藝術家攜手進行地方主題創作，讓藝術不只是被觀看，更成為親身體驗的歷程。Ali Istanda胡家瑜觀察到，隨著都市開發，桃園的埤塘正逐漸消失，從高空俯瞰，如同巨龍失去一塊塊的埤塘鱗片，因此她發起「《補龍計畫：鱗片噴發中》工作坊，邀請民眾透過拓印、版畫與水墨創作，補齊流失的埤塘生活記憶。她計畫創作一件結合版畫與傳統糊紙工藝的燈籠裝置，將民眾創作轉化為具象的鱗片，縫合於燈籠上。胡家瑜表示，「當龍鱗匯聚於燈籠之上，便是這塊土地最真實的集體敘事。」Siyat Moses阮原閩則採集埤塘落葉與廟宇香灰，製成手工抄造紙，把地方記憶化為可被觸摸的創作媒材。在《Rmdax記憶顯影：利樂包版畫工作坊》中，民眾將利用回收利樂包進行版畫創作，刻畫屬於自己的生活片段，部分作品也將融入藝術家的服裝創作之中。阮原閩指出，桃園青埔像是一座變動中的轉運站，「希望製作一種暫時性的回溯裝置，與在地居民交換記憶。」面對青埔地景的快速變遷，maya' a taboeh hayawan羅媛策畫《ki:ki:im》荒地探索行動——身體訊息工作坊，以「身體」為感知工具，引領參與者透過身體移動、停頓、錄像觀察，重新感受這片土地與自己的關係。「我希望鬆動身體的框架，引導大家找回對土地最直觀的感受！」期待藉由真實的身體經驗，開啟人們對環境的全新想像。主辦單位表示，「每一次民眾參與，都是重現土地記憶的集體創作！」大眾與藝術家的共創作品，也將於9月在2026台灣設計展中展出，使駐村成果能持續被看見、被討論，轉化為地方文化的新養分。Pulima夏日藝術月即將於7月展開，系列活動豐富，除駐村創作與參與式工作坊外，亦規劃非典型表演劇場《talrabiyawan：可以想像的通道》及六天五夜沉浸式「兒少美感創作計畫」，更多資訊可至「Pulima藝想實驗場」或Pulima官方平台查詢。「Open, and next 藝想實驗場」邀請3位原民藝術家駐村，多達10場工作坊免費報名中。（圖／原文會提供）
凍齡女神1／台大五姬「戲劇依」近況曝光 粉絲追上公車求合照
前主播吳依潔畢業於台大戲劇系，長相甜美的她是「台大五姬」之一，被外界暱稱為「戲劇依」，2014年與神旺大飯店董事長蔡衍榮的兒子蔡紹仁結婚，兩人育有兩女一子，婚後她便較少出現在螢光幕前，但偶爾還是會在社群網站分享生活。日前時報周刊CTWANT讀者在公車上巧遇吳依潔，只見她無論是臉蛋還是身材都保養得很好，女神風采依舊。本刊讀者在公車上巧遇親切與粉絲合照的吳依潔。（圖／讀者提供）吳依潔看起來狀態相當好。（圖／讀者提供）上月31日下午5點半左右，本刊讀者直擊吳依潔從捷運中山站上公車，身穿黑色長袖上衣搭配牛仔褲，並將墨鏡放在頭上，雖然是簡單的打扮，但仍能看出她的時尚感。有趣的是，似乎有民眾在她還沒上公車之前就認出她，為了想跟她合照便一起上車，而吳依潔的態度也相當親切，主動拿著手機掌鏡與粉絲自拍，並露出甜美的笑容，不愧是當年迷倒眾多少男的校花。吳依潔的父親是跨國會計師事務所前CEO，母親則為輔大校花，曾任職外商公司高級主管，她從小受父母細心栽培，擅長鋼琴、書法、西洋繪畫、溜冰等才藝，就讀台大戲劇系時還輔修傳播學程，畢業後擔任政治線記者，之後成為中天主播，還曾受周杰倫邀請，在《世界末末日》MV中演出主播，吳依潔更說周杰倫在現場教她怎麼詮釋淚水在眼眶裡打轉的內心戲。時常分享生活的吳依潔還會Cosplay。（圖／翻攝自吳依潔臉書）結婚後吳依潔卸下主播身分，在旺台教育文化基金會擔任執行長，雖然已經不在演藝圈，但吳依潔仍會在社群網站分享生活，有時還會Cosplay，像是《黑暗榮耀》熱播時，她便從衣櫃裡找出與劇中惡女朴涎鎮類似的衣服跟包包，笑說：「涎鎮啊～我們怎麼撞衫又撞包呢！」還曾扮成《灌籃高手》的赤木晴子，完全就是漫畫中走出來的人物。
現在的精品不只賣夢想！LV挺兒童援助、Aesop支持亞太藝術、萊雅減碳物流掀永續新浪潮
當全球精品與美妝市場逐漸成熟，「品牌價值」開始成為消費者最在意的事。尤其近年Z世代與高端消費族群越來越重視企業是否真正投入公益、環保與社會責任，也讓「永續」正式從加分題，變成品牌核心競爭力。其中最具代表性的案例之一，就是Louis Vuitton與UNICEF長達10年的合作。2016年，Louis Vuitton正式與UNICEF展開全球合作計畫，希望透過長期投入，協助更多兒童擁有平等成長與受教育的機會。十年來，品牌除了持續支持全球兒童緊急援助，也逐步擴大至性別平權與女性賦權等長期項目。(圖/品牌提供）其中最具代表性的，便是Silver Lockit系列。Silver Lockit系列自2016年推出後，便成為LV公益精神的重要象徵。系列包含手鍊、銀鍊吊墜與耳環等中性設計商品，每售出一件商品，品牌便提撥部分收益捐贈給UNICEF。十年間，累積捐款已達2800萬美元，甚至超越原先每年200萬歐元的最低承諾。(圖/品牌提供）而LV更將公益真正融入企業文化。像是每年舉辦的「LV World Run」全球團結路跑活動，便邀請員工與家人共同參與，透過實際互動認識UNICEF援助計畫。另一項「V Reporters」計畫，則會從全球員工中選出代表，親自前往UNICEF援助現場，將真實故事帶回品牌內部，讓公益不只是口號，而是真正被看見與感受到的事情。(圖/品牌提供）除了公益與永續，現在不少品牌也開始投入藝術與文化支持。Aesop近期便宣布贊助《當代新聲：來自亞洲、澳洲與太平洋的藝術群像》（Rising Voices: Contemporary Art from Asia, Australia and the Pacific）展覽，該展將於2026年5月起在Victoria and Albert Museum南肯辛頓館登場，展出來自亞太地區25個國家的先鋒藝術家作品。(圖/品牌提供）這場展覽由V&A與澳洲昆士蘭美術館暨現代藝術館QAGOMA共同策劃，集結超過70件作品，其中多數更是首次於英國展出。展覽也特別聚焦澳洲第一民族與原住民藝術家，透過繪畫、裝置與多元媒材，讓更多人重新看見亞太文化中的歷史、信仰與世代智慧。(圖/品牌提供）而Aesop近年其實持續投入藝術支持，包括與原住民藝術家合作店內展覽、支持雕塑藝術節，以及長期贊助全球重要藝術機構，包括巴黎東京宮、紐約惠特尼美國藝術博物館與倫敦薩奇藝廊等。今年10月，Aesop更將於倫敦Marylebone店鋪舉辦「In-store Art Takeover」，把藝術家作品從博物館延伸至日常店鋪空間，也讓藝術不只是被觀看，而是真正走進生活感官之中。(圖/品牌提供）除了文化與公益，美妝產業也正全面加速永續轉型。L’Oréal Taiwan近期便攜手Watsons Taiwan推出「屈動未萊循環物流箱」計畫，從供應鏈與物流端開始，重新思考美妝產業的減碳模式。(圖/品牌提供）這項合作最大的亮點，在於打造可重複循環使用的B2B物流箱，透過「一箱多格」設計，讓不同商品能在同一箱中有序分類，避免過去零星商品必須各自獨立裝箱所造成的大量紙材浪費。根據雙方估算，該計畫每年可減少約1.8萬個紙箱使用，同時降低運輸空間浪費與碳排放，建立全新的美妝綠色物流模式。(圖/品牌提供）而這款循環物流箱也導入許多環保細節，包括可拆式隔板、免膠帶快速拆裝設計，以及使用FSC認證紙材與再生蜂巢紙作為緩衝材料，希望從包材、物流到配送流程全面落實循環經濟概念。(圖/品牌提供）除了減少包材浪費外，這樣的設計也同步提升物流效率。由於不同商品可集中裝箱，也能減少物流人員拆箱、分揀與配送流程，進一步降低整體運輸負擔。