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周杰倫祭出巨型機器人 巡演砸5億破紀錄
周杰倫日前在杭州奧體中心體育場舉辦「煙花杭州嘉年華II周杰倫2026世界巡迴演唱會」，這是他第9次世界巡迴演唱會的首站，這套巡演饒富創意地將每個城市的特色結合周杰倫的歌曲命名，讓巡演所至的每個城市都有自己專屬的演唱會名稱，為各地的演唱會創造獨一無二的回憶。杭州站以「煙花」命名，既源自「煙花易冷」的綿長意境，更與杭州的浪漫氣質相融。首場共5萬人參與這場無與倫比的「煙花」盛宴，杭州站三場演出將累積15萬人同步感受「嘉年華II」帶來的視聽震撼。而高規格的製作、頂級的聲光視效、時尚華服與精品級的道具，使得這套演唱會製作成本目前粗估已超過5億台幣，不僅是上一套演唱會的翻倍成本，也再次刷新周杰倫演唱會成本紀錄。歌迷一入場就看到兩座12米高的巨型機器人矗立在舞台兩側，開場以視覺特效打造的「冰封世界」震撼所有觀眾的眼球，隨著大雪融化、雷射光切出了一道門，「環狀炸水」特效噴發，舞台前方觀眾也身歷其境感受到水花淋漓的暢快。隨之映入觀眾眼簾的是14米高巨型機甲，當機甲開啟它的座艙，「太陽之子」周杰倫以王者歸來的氣勢，一現身就融化了「冰封世界」，一連帶來〈太陽之子〉、〈無雙〉兩首陽剛正氣的歌曲，氣勢非凡。周杰倫演唱會出現巨型機器人。（圖／杰威爾提供）周杰倫巡演砸下5億鉅額。（圖／杰威爾提供）相隔兩年再度巡迴至杭州，周杰倫說：「你們有想念我嗎？最近我出新專輯，你們都有聽嗎？」粉絲抱以熱情回應，他也趁機做個市調，「大家比較想聽新歌還是老歌呢？我覺得好像很多朋友還是喜歡老歌對不對？不過有些新加入的歌迷朋友，你們也喜歡新歌對吧？因為老歌又多了一份回憶，回憶是會加分的，會有一種青春的情懷在裡面。」「嘉年華II」是全新打造的一套演唱會，嶄新的舞美搭配國際級音響與燈光系統，建構頂級沉浸式的聲光盛宴。舞台上3500片的LED給予觀眾最飽滿的視覺享受，複雜的舞台機關設計、精品級道具、硬體都展現最高規格，有9款電腦燈的全球首用就在「嘉年華II」，除了展現傳統燈具的效果外，更能靈活呈現多樣圖形與視覺層次。雷射光源光束燈更提升穿透力，使視覺效果更加震撼，帶來具有衝擊力的觀演體驗。舞台兩側各12米高的巨型機器人以及開場時周杰倫現身的14米高巨型機甲，是特別請老師傅手工打造的不鏽鋼作品，造價近4000萬台幣，精緻的作工彷如藝術品。所有硬體設備以87台40呎的貨櫃車運進體育場，舞台搭建耗費15天的時間，可見工程的浩大。
Tizzy Bac回歸純粹狀態 「素顏」上台壓力爆棚
Tizzy Bac《說出我的名字》巡迴演唱會自台北啟程，陸續唱進台中、高雄、北京、上海等城市，累積16場演出，場場口碑熱烈延燒，歌迷敲碗聲不斷，最終限定場「ACOUSTIC LIVE」正式揭曉，將於5月9日晚間8點在SUB LIVE開唱。Tizzy Bac坦言這場演出讓他們壓力爆棚，形容宛如挑戰自己「素顏」上台。在歷經一輪巡演之後，這場「最終也是加碼」的限定演出，不只首度以整張專輯為概念發展，以ACOUSTIC演出形式回到更直接、純粹的聲音狀態，對Tizzy Bac而言是一場自我挑戰。惠婷笑說這樣的演出形式就像卸下燦爛的聲光效果與外在加乘，「如果原本像是穿著華麗的衣服、站在完整舞台上，那現在就像是素顏狀態。」他們也表示這次的壓力甚至超過以往做專輯或巡演，「整場就像重新做一張專輯，是在翻玩自己的作品。」當音樂被拉回到最直接的狀態，對Tizzy Bac而言，不僅是創作上的挑戰，也是一種狀態的考驗，團員們分享各自維持理想節奏的方式，前源偏好獨處，透過煮飯、爬山讓自己沉澱；惠婷則喜歡「跑咖」喝咖啡、或整理石頭收藏，重新排列組合來讓自己靜心。相較於過去全速運轉，如今更懂得在節奏之中適時「充電」。Tizzy Bac笑說：「以前可能是一路衝到底，現在會發現很需要隨時補電一下，可能是電池健康度沒有那麼好了。」惠婷也分享，對她而言另一種消耗與挑戰來自「面對人群」，笑說自己一直不太擅長社交，「比起交流，我比較習慣透過創作跟大家對話。」甚至幽默自嘲，與其說是I人，不如說是「真的有點年紀了」，把網路迷因信手拈來當成生活笑哏，展現出她獨有的幽默節奏，也讓人看見她的魅力。
韋禮安撞見婚外情現場 偷跟蹤憂被海關關切
韋禮安推出EP《LOVE WEI BACK Vol.2》，其中〈一天一天〉是一首帶有90年代R&B氛圍的歌曲，他說：「這首歌可說是回到我創作的起點，是想向對我音樂影響至深的陶喆大哥致敬。」從歌名向〈天天〉呼應，歌曲中刻意重現〈流沙〉前奏的口白設計，再到整首歌的演唱詮釋方式，都是希望把那份熟悉又溫暖的「喆味」帶進《Love Wei Back》的世界裡。〈一天一天〉的背後靈感其實是來自韋禮安父母的真實故事，「當年爸爸媽媽在不同時間出國求學，必須長時間遠距離相處，那種在距離之中慢慢累積的思念，反而讓彼此的情感，一天一天變得更加深刻、更加緊密。」於是韋禮安把這份跨越時間與空間的情感，透過音樂留下來，進而完成〈一天一天〉。歌曲的MV場景拉到了澳門，是男女主角柯煒林和馬士媛逃離現實的感情避難場，由兩人是一段婚外情，韋禮安在現場看到他們對戲時，竟然瞬間「入戲」，搞笑說：「這裡是他們來『偷情』，沒揪！」還上演偷偷在兩人身後跟蹤的戲碼玩得十分投入，但也忽然驚醒笑問：「這樣等下海關會不會過來關切啊？」柯煒林和馬士媛在MV中上演婚外情。（圖／索尼音樂提供）上週韋禮安5月30日的小巨蛋演唱會開賣，立刻被搶購一空，他也宣布5月31日加場，笑說：「如果加場也可以賣完，相信整個團隊也會更有士氣。」這次的舞台對韋禮安來說將會是一大挑戰，舞台設計其實是四面台的概念，但又有三面台的形式，要照顧各個面向的觀眾，他表示：「雖然會是一個比較消耗體力的演出方式，但可以讓觀眾在不同座位區會有不一樣的聲光感受，非常希望帶給大家不同以往的演出效果。」
茶人茶事／重返1950年代涼州街 再現大稻埕布袋戲風華
彷彿還在1950年代的大稻埕，涼州街、安西街一帶，只要有爐主「請戲」，櫛比鱗次的茶室內就有人商談檔期、文具行且兼作聯絡處，鑼鼓聲在街巷間迴盪，還有戲班穿梭往來……，好不熱鬧。一場布袋戲，已不僅僅是舞臺上的演出，更是結合民間信仰、商業與街區生活的文化活動吧？早年佇立大稻埕的小西園戲館請戲盛況。（圖／吳德亮攝影）素有「戲窟」之稱的大稻埕，自清末以來即為臺北重要的商業與文化重鎮，尤其在電影尚未普及、台灣尚未出現第一家電視台的1950年代，露天搭棚的布袋戲成了最受普羅大眾歡迎且毋需付費的娛樂項目，北部布袋戲更因民間普遍「請戲謝神」的需求而蓬勃發展。在沒有手機且電話尚不普及的年代，戲團多於台北市涼州街商家設立聯絡處，形成緊密的合作網絡，也造就獨特的街區景觀。戲班與商家相互合作，戲偶、戲棚與演出資訊在街區流動，使整條街逐漸形成著名的「布袋戲街」。「宛然茶室」亦宛然戲館展示早年涼州街的日常生活。（圖／吳德亮攝影）而「請戲」則是民間邀請戲班演出的過程，而在今日城市文化中，更像是一種重新召喚記憶的文化行動吧？臺北市政府藝文推廣處特別於「大稻埕戲苑」策辦《請戲—布袋戲一條街》特展，以1950年代布袋戲團聚集涼州街的歷史場景為主軸，回望劇團與地方產業交織共生的文化網絡，帶領觀眾重溫布袋戲最興盛的年代，更邀請市民親身體驗「請一臺戲」，在鑼鼓聲與戲偶身影之間，重新感受屬於臺北的戲曲文化記憶。大稻埕戲苑2026年度主題特展《請戲—布袋戲一條街》海報。（圖／吳德亮攝影）完整的「請戲」單必須填寫哪些事項？透過現場展示的「小西園請戲單」來看，完整流程如下：1.首先載明演出的時間（明確明演出日期）。2.爐主（即出資請戲的人，也稱「請主」）。3.定金（預付部分酬金）。4、檯金（全部演出酬金金額）。5.戲枰：戲棚搭設責任（在外由爐主負責、在內由戲團負責）。6.檯/前火：照明設施由誰提供（在外為爐主）。7.福食：演員伙食由誰負責（在外由爐主負責、在內由戲團負責）。8、稅金在外（稅金負擔責任註明）。9、戲團地址。90歲高齡的國寶級「小西園」掌中劇團藝師許王親臨展覽記者會現場。（圖／臺北市藝文推廣處提供）臺北市藝文推廣處詹素貞處長表示「大稻埕戲苑因地方文化底蘊而生，從過往的教育功能逐步轉型為推廣傳統戲曲的重要據點。本次展覽起源於偶戲文化研究者黃俐瑋的研究成果，透過地方耆老的口述歷史，重新梳理出當年戲班活動的新舊場景地圖，也成為觀眾在街區尋訪戲曲記憶的重要線索。」臺北市政府「藝文推廣處」處長詹素貞介紹「布袋戲街」的策展理念與文化保存意義。（圖／臺北市藝文推廣處提供）策展人「八識文創」掌門黃傳進說：展覽聚焦三個代表性戲團「亦宛然」、「小西園」與「哈哈笑」，規劃「總說」、「請一臺戲」、「戲棚上戲臺下」、「戲籠開箱」四大展區。透過展出戲偶、樂器、歷史文物、影像與聲音紀錄，結合情境設計營造街區氛圍，讓觀者穿越時空，走進1950年代的涼州街，重溫布袋戲的黃金歲月，感受當年大稻埕戲曲最興盛的澎湃活力。布袋戲大師李天祿長子陳錫煌2008年以80歲高齡創辦「陳錫煌傳統掌中劇團」。（圖／吳德亮翻攝）已故布袋戲大師李天祿生平簡介及照片。（圖／吳德亮翻攝）特別的是：大稻埕戲苑為本次展覽首度提供國語、英語與台語三種語言導覽串講服務，不僅回應不同語言背景觀眾的參觀需求，更貼近布袋戲興盛年代的語言環境，即市井街區與廟埕戲棚間，戲曲生成與流通的「台語」吧？展場同時也規劃線上互動遊戲，觀眾可隨機獲得限量尪仔標紙牌一張，將觀展體驗轉化為可收藏的文化記憶。亦宛然戲班早年膾炙人口的大戲「古城會」中的劉備、關羽、張飛及馬僮。（圖／吳德亮攝影）90歲高齡的國寶級小西園掌中劇團藝師許王親臨記者會現場，為開幕茶會增色不少。現場展示布袋戲常見的兵器、道具，當然也有布袋戲偶的展示，包括象徵吉祥如意、布袋戲《扮仙》戲碼中傳統開場重要角色常見的福、祿、壽三仙，或「亦宛然」戲班早年膾炙人口的大戲「古城會」中的劉備、關羽、張飛及馬僮；以及「哈哈笑」劇團的招牌戲碼「龍頭金刀俠」，「翁某對」新郎與新娘喜氣洋洋的組合戲偶等，截然不同於現今電視所謂「金光布袋戲」的大小與造型，卻又栩栩如生，很難不令人發思古之幽情吧？而現場以聲光文字與照片等模擬展示當年「西園茶室」小西園戲館的輝煌，以及「宛然茶室」亦宛然戲館呈現早年涼州街的日常生活等，都頗為可觀。展場重現早年「西園茶室」小西園戲館的輝煌。（圖／吳德亮攝影）戲偶「翁某對」新郎與新娘喜氣洋洋的組合。（圖／吳德亮攝影）哈哈笑掌中劇團早年深受歡迎的「龍頭金刀俠」。（圖／吳德亮攝影）此外，展覽摺頁特別設計為「街區戲曲走讀路線圖」，引導觀眾在觀展後持續探索大稻埕巷弄，尋訪仍然流動於城市中的戲曲記憶。我也特地循著地圖從涼州街、歸綏街一路漫步至安西街，逐一按圖索驥尋訪。只是滄海桑田，不僅「亦宛然」、「小西園」等戲館遺址無跡可尋，也嗅不到昔日的一丁點輝煌氣息，遺憾自是難免。小西園戲館請戲單及流程。（圖／吳德亮翻攝）編按：《請戲—布袋戲一條街》特展展期自即日起至12月6日止（週二至週日 9:00～17:00、週一、春節、端午節、中秋節休館）於臺北市大同區迪化街一段21號「大稻埕戲苑」8樓特展區盛大展出。布袋戲團控制各種音效的聲光模擬器原樣展出。（圖／吳德亮翻攝）
60萬人潮親炙盛世之境 鄭朝方秀軟實力：潤物無聲打造「竹北IP」
新竹縣竹北市長鄭朝方今（16）日表示，甫落幕的2026竹北光節「盛世之境」總參與人次正式突破60萬人，這可是竹北近年大型活動的新紀錄，不只市民同享城市節慶，還進一步替「竹北IP」宣傳，潤物無聲地展現竹北科技人文兼具的軟實力。為期17天的2026竹北光節15日圓滿落幕了，這次雙主燈「向風而生的光」與「光築吟風」已是詮釋城市堅韌精神與流動美學的完美演繹，另外「光影之界」、「繁花盛世」、「馳光樂園」、「幻遊之棚」及「旋木市集」五大展區更結合聲學、光學與機械動力，提供了沉浸式的五感饗宴。新竹縣竹北市長鄭朝方（圖）回顧光節籌備過程直呼艱辛，但能擦亮「竹北IP」他大呼值得。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）公所官員回顧，從開幕期間水上音樂會就不同凡響，當時找來了大提琴家張正傑與竹北在地學童同框演出，現場同步推出限量「刺刺公仔」及「銀翼之馬」琉璃天馬小提燈，大量民眾慕名而來搶著收藏，另外期間限定的「聖光騎士」馬術體驗活動也十分吸引人，在在都替元宵增添節慶趣味，而最後一周假日天氣晴更是「拉尾盤」，讓欣賞人次一舉突破60萬大關。 鄭朝方則指出，竹北光節在策展思維上是持續突破，像是首度引入了科技水幕作品「光築吟風」就打破傳統實體燈組框架，裡頭光影與水霧的結合更在空間中呈現虛實交錯的動態視覺饗宴，還有人氣互動裝置「水漂」結合了感測科技與聲光效果，參與者只要簡單地互動就可在水面與光影之間塑造意想不到的變化，在在都讓現場駐足民眾直呼驚奇，成功地將科技元素昇華為可親近的全齡公共藝術。竹北光節遊人如織，17天一舉突破了60萬人次參與，可謂竹北地區近年最「吸客」的活動。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）鄭朝方續指，2026年光節也吸引不少攝影名家捕捉美好吉光片羽，像是「光影魔術師」許釗滂就留下不少極具藝術溫度的影像紀實，歡迎大家搜尋關鍵字逛逛，在網上也能被驚艷。他強調，從裝置結構、燈光設計到整體視覺語彙，竹北光節都以原創與品質作為核心，長期累積下來已逐步建立「竹北IP」城市美學風格，未來會持續以高品質的策展與公共藝術，深化竹北這座城市的文化能量。
水獺「老奶奶」離世！金門棲地傳死亡案例 專家揭疑同類打鬥傷口感染
金門是台灣目前唯一仍維持較穩定歐亞水獺族群的地區。今年1月有民眾在太湖岸邊發現水獺屍體並通報，未料日前又發現一隻歐亞水獺死亡。金門縣野生動物救援暨保育協會初步研判，該個體為高齡雌性水獺，身上有多處撕裂傷與穿刺傷，疑似為同類競爭打鬥留下的傷痕，後續病理解剖顯示可能因高齡引發的全身性疾病，加上傷口感染等綜合因素導致死亡。野保協會指出，位在金們的金湖鎮太湖日前有民眾發現一隻歐亞水獺死亡，協會指出，該水獺為雌性老年個體，屍體已腐敗且泡水，推測死亡時間超過5日。檢查顯示水獺體態仍屬正常，但牙齒磨損嚴重並伴隨牙結石，顯示年齡較高。頭部與頸部可見多處深層撕裂傷，部分傷口深及肌肉層並造成肌肉撕裂；會陰部則有數處淺層穿刺傷，僅傷及皮膚。協會並表示，這類傷口分布型態較接近水獺之間因競爭而產生的打鬥痕跡。X光檢查顯示，水獺胃內仍有食物殘留，骨骼沒有明顯骨折或脫臼。雖然屬於高齡個體，但未見明顯關節炎等退化問題，整體身體狀況仍算硬朗。農業部獸醫研究所進一步病理解剖發現，該水獺出現心臟擴張、心室血液蓄積等心衰竭病灶，腎臟內也有多顆腎結石。研究人員指出，這些情況可能與高齡造成的系統性問題有關。不過由於遺體腐敗程度較高，無法明確判定直接死因，推測可能為高齡引發的全身性疾病，加上傷口感染等多重因素共同導致死亡。野保協會表示，太湖與山外溪流域是金門東半島歐亞水獺的重要棲地之一，也是最接近人類生活的族群。多年來當地居民與水獺逐漸形成共存關係，近年太湖也成為熱門的賞獺地點之一，吸引不少遊客前來觀察水獺活動。不過協會指出，近2年太湖周邊各類工程建設與觀光活動增加，造成聲光與人為干擾，可能對水獺生活帶來壓力。由於棲地與人類活動距離相當接近，過度干擾可能影響水獺覓食與活動。野保協會呼籲，民眾在觀察水獺時應避免使用強光照射，並保持安靜、不騷擾野生動物，同時減少不必要的工程與觀光干擾。透過政府與民眾共同努力，才能讓水獺族群持續在金門生存，也讓這些野生動物的身影成為當地日常環境的一部分。金門太湖發現一隻高齡歐亞水獺死亡，研判可能與老化及傷口感染等因素有關。（圖／翻攝自臉書，金門縣野生動物救援暨保育協會）
元宵提燈玩完別亂丟 環境部警告「少一動作」恐釀火警
元宵節在下周二登場，全台各地的燈節活動已經陸續開跑，除了展區上的華麗燈組，不少地方也有提供造型精美、聲光效果十足的小提燈，受到民眾喜愛。然而歡慶之餘，隱藏在燈飾內的廢電池若處理不當，恐對環境與居家安全造成隱憂，環境部特別提醒民眾，丟棄或收納燈籠（小提燈）之前，務必將內部乾電池取出，並落實正確回收處理，否則嚴重恐引發火災。環境部資源循環署今（26）日指出，近年流行的紙雕或塑膠造型提燈，因設計輕巧，內部多採用體積微小的鈕扣型電池，民眾常在丟棄提燈時不慎忽略其中的電池，若直接併入一般垃圾處理，極易引發電線短路火警。若民眾計畫留存小提燈至明年再用，環境部也建議將內部電池先行卸下，以免電池因久放發生化學漏液，進而侵蝕電路損壞物品。針對取出的廢電池，若電力尚未耗盡，可優先轉移至鬧鐘、遙控器等低耗電產品重複使用，實踐節能減碳。對於已完全耗盡的電池，環境部建議民眾可用膠帶貼住正、負極進行絕緣處理，並統一存放於容器中，待累積一定數量後，再就近送往便利商店、超市、量販店或交由清潔隊資源回收車。環境部強調，廢電池中含有可再利用的金屬資源，唯有透過專業管道回收，才能達成資源循環價值；同時籲請大眾養成「取出、收好、送回收」的良好習慣，讓元宵節的光亮轉化為守護地球的力量，過一個環保又安全的節慶。
鄧紫棋登大巨蛋時間曝光 「升級版世界巡演規格」連唱三天
鄧紫棋正式宣布將在4月10、11、12 日一連三天在大巨蛋舉辦《G.E.M.鄧紫棋I AM GLORIA世界巡迴演唱會2.0—台北站》演唱會，成為大巨蛋啟用以來，首位舉行個唱的香港歌手。演唱會將以升級版世界巡迴規格打造，為台北樂迷帶來一場結合音樂敘事與震撼視覺的現場演出。《I AM GLORIA世界巡迴演唱會》自1.0巡演啟程以來，巡迴足跡橫跨亞、歐、美三大洲，鄧紫棋憑藉本巡演，榮登全球女歌手有記錄以來單輪巡演票房TOP2。而本巡演場次已達至149場，當中137場更為體育場規模，成亞洲歌手單輪巡演體育場場次冠軍ㄝ場次仍持續累積並正式邁向150場，繼續寫下亞洲歌手巡演的重要里程碑。《I AM GLORIA》如今升級至2.0版本，象徵巡演歷程的全新進化，舞台規模與敘事層次全面提升，同時讓台北站成為本次巡演中備受矚目的焦點場次之一。《I AM GLORIA》2.0演唱會全面升級。（圖／Live Nation Taiwan提供）演唱會名稱取自鄧紫棋的本名「GLORIA」，象徵回歸初心，擁抱真實自我，2.0升級版舞台自開場即展現強烈視覺張力，結合權杖意象、機械巨獅等大型舞台裝置，再搭配寶石造型延伸舞台、大型雷射矩陣、舞台禮花與4D特效層層堆疊，透過層次分明的舞台美術編排與聲光設計，完整呈現「GLORIA」所代表的人生篇章與精神核心。在《I AM GLORIA》巡演的歷程中，鄧紫棋多次向樂迷剖析心路歷程，現在的她不僅是「Get Everybody Moving」的G.E.M.鄧紫棋，更是見證過光、並渴望將光反射出去的「GLORIA」。她曾深切體會「生命中的每道裂縫，都只是光滲進的入口」，因此更期待透過巡演的音樂敘事，與現場歌迷產生深層的情感共鳴，正如她在舞台上對歌迷常說：「當你感到孤獨的時候，記住你不是一個人。」鄧紫棋大巨蛋搶票時間曝光。（圖／Live Nation Taiwan提供）隨著台北站的正式公布，相關宣傳亦同步於台北街頭大規模啟動，台北多處共超過30處指標地點將同步曝光演唱會主視覺，涵蓋捷運台北101/世貿站、信義區到西門町、台北車站與機場捷運，再延伸至大台北捷運五大主線共25站大型螢幕，以高覆蓋、高能見度的霸氣策略，提前讓樂迷感受《I AM GLORIA》的巡演氛圍。演唱會票價為NT$6880/5880/4880/3880/2880/2280/1680，2月7日早上11時在tixcraft拓元售票系統、Trip.com及Klook全面開賣。
臺北跨年舞台不計成本 採創新Ground Support技術搭建
由中視、中天共同製播的「2026臺北最HIGH新年城跨年晚會」，舞台聲光效果極具震撼，今（16日）在中視新聞YT頻道釋出一支舞台搭建的縮時影片，曝光超震撼的浩大工程施工演變，同時也呈現大型活動背後，集結及動員眾多專業團隊才得以共同完成任務。由中視、中天共同製播的「2026臺北最HIGH新年城跨年晚會」，舞台聲光效果極具震撼。（圖／中視提供）值得一提的是，這次晚會的主舞台搭建首度採用創新的重型伺服電缸系統（Ground Support），耗時5天循序施工，以高精度伺服電動缸為核心驅動機構，具備高承載、高穩定及精準控制特性，取代傳統鋼索與吊點施工方式，將吊掛作業改在地面完成，免除高空作業風險，大幅提升施工安全與效率。這也展現臺北市政府對於大型活動公共安全的重視與落實。「2026臺北最HIGH新年城跨年晚會」在中視頻道轉播時，收視榮登全台跨年之冠，與中天綜合台兩個頻道所累積的不重複觀看人次就超過530萬，晚會活動在網路進行直播，觸及人數也相當驚人，在臺北市政府YT頻道、中視新聞YT頻道、中時新聞網YT頻道，光各別觀看次數都是刷破百萬人次，在LINE TODAY的總觀看人次也超過122萬。總結2026臺北跨年，電視頻道的收視人數，加上YT頻道、FB、LINE TODAY等新媒體平台，總觸及人數就超過1350萬。數度經CNN評為全球十大的臺北跨年晚會，已是全國最具代表性的跨年活動，電視台動員上百人力，結合創新思維、跨媒體資源進行轉播工程，展現媒體專業實力及傳播價值。
刑事局刑警發展館數位轉型落成 展現科技偵查新面貌
內政部警政署刑事警察局於今年宣布，為因應多變的犯罪樣態與科技發展，「刑事警察發展館」已於去年底完成大規模重新規劃，正式遷移至刑事科技大樓一樓大廳。該館自2007年起籌建，動員全局700餘位刑警力量，歷經探案與徵稿等階段，於2010年初次落成。為打破傳統靜態展示限制，本次改建導入數位科技與互動展示，將原本位於高樓層的封閉空間轉化為一樓開放式展示中心，全面呈現刑事警察史蹟、專案實務及重大案件的歷史意涵，引導民眾對未來刑事藍圖有前瞻性的認識。同時也特別邀請前局長劉柏良到場致詞。展場入口處特別設置一面智慧資訊互動形象牆，透過聲光科技與動態設計，彰顯刑事警察守護社會的英雄形象。現有展區依主題規劃為跨境合作、犯罪預防、打擊犯罪、刑事偵查、數位科技、刑事鑑識科學與防爆科技等七大領域。此次升級在保留部分展櫃的基礎上，重新優化展示內容，讓參觀者能以更直觀的方式理解警政工作的核心，透過沉浸式體驗，深入感受刑事警察在台灣治安史上的重大貢獻與科技應用成果。為發揮教育與警示功能，館內新增四個重要刑案專區，以情境重現與多媒體展示方式，帶領貴賓深入了解歷年重大案件的偵查過程及其社會影響。此外，新設兩處「沉浸式犯罪宣導互動區」，透過遊戲化操作、問答體驗及虛擬情境模擬，讓來賓在互動中增進防範犯罪知識，從而降低被害機率。原有牆櫃則重點展示國際及兩岸合作的珍貴文物，突顯我國刑事警察在跨境執法中的關鍵角色與傑出成效。刑事局局長周幼偉表示，發展館的數位轉型不僅是史料的陳列，更是要打造一個身歷其境的參觀氛圍。從民國 114 年的重新規劃到115年的全面運作，發展館成功突破傳統海報看板的展示限制，讓參觀者在數位與實體交織的空間中，留下深刻而難忘的感受。未來，刑事局將持續透過此平台，向大眾行銷治安貢獻，並展現我國刑事偵查與科技鑑識與時俱進的實力。刑事局刑事警察數位發展館數位轉型8日落成。(圖／翻攝畫面)
50年來最具顛覆性玩具！樂高智慧積木 3月上市首波主打星際大戰
在美國舉行的2026年消費性電子展（CES）上，全球知名玩具品牌樂高（LEGO）正式發表被譽為50年來最具顛覆性的產品創新「智慧積木」（Smart Brick）。該產品延續經典樂高2x4積木外型，內部則內建一顆超微型晶片，可根據孩子的操作產生互動效果，無需螢幕或手機即可創造豐富的聲光體驗，讓積木彷彿真正「活」了起來。樂高全新推出的智慧積木，外觀維持經典設計，內藏微型晶片技術。根據《紐約郵報》等外媒報導，樂高集團首席產品與行銷長果爾汀表示：「這款產品之所以不同，是因為它非常智慧。所有技術、功能與運算能力，全都封裝在比一個積木凸點還要小的矽晶片中。」這顆智慧晶片搭載感測器與運算模組，能即時偵測碰撞、搖晃、傾斜等手勢，並根據對應角色或標籤，觸發特定音效與燈光反應。智慧積木的互動核心，在於與「智慧標籤」（Smart Tags）與「智慧人偶」的搭配應用。每個智慧標籤猶如一張微型卡匣，內含角色資訊與反應程式碼，嵌入模型後即可指引積木產生對應行為。樂高資深副總裁唐納森解釋：「你可以把這顆積木想成是被縮小的遊戲主機，只要更換標籤或人偶，就能解鎖截然不同的玩法，理論上可應用於成千上萬種樂高模型中。」透過智慧標籤與人偶搭配，積木能依場景變化發出引擎聲或電影配樂。例如，當玩家搖動飛機模型時，積木會自動發出引擎聲；角色入座王座時，則可播放電影配樂；甚至「吹氣」動作也能觸發蠟燭熄滅音效。唐納森表示：「這麼小的一塊積木就能發出如此美妙的聲音，實在令人驚嘆。」智慧積木比一顆積木凸點還小的晶片，是實現互動功能的關鍵所在。智慧積木的設計重點是「不依賴螢幕」，保留實體遊戲的觸感與創造力，讓孩子專注於實體拼搭與互動，不被手機或平板吸引。雖然內建麥克風，但其功能僅限於感知環境聲音輸入，不具錄音或AI辨識功能，亦無攝影鏡頭，保障使用者隱私。首波推出的智慧積木產品以《星際大戰》系列為主打，包括達斯・維達TIE戰機（70美元）、盧克X翼戰機（100美元）與死星決鬥場景（160美元），每組內含數百片積木與智慧元件，預計1月9日開放預購，3月正式上市，售價約新台幣2,000至5,000元不等。首波上市的星際大戰系列智慧積木，搭配電影場景設計強化沉浸感。（圖／翻攝自x，@nypost）
孫淑媚火辣熱舞嗨翻高流 揪丁寧、鍾欣凌組團出道
金曲歌后孫淑媚昨（22日）晚在高雄流行音樂中心舉辦首場大型個唱《MAY好三十》，她以紅色花朵戰袍搭配電吉他帥氣登場，連飆〈不通將阮放〉、〈愛到坎站〉等經典情歌，與歌迷陷入「回憶殺」大合唱〈媽媽你無對我講〉，盡顯「情歌天后」的LIVE功力。她感性表示：「看別人開演唱會容易，沒想到自己的演唱會卻等了30年。」謝謝粉絲成就了這場演出。演唱會中段孫淑媚火力全開，換上勁裝與舞團熱跳〈like JENNIE〉，展現苦練一個月的舞技，被歌迷暱稱「台版Jennie」果真不是浪得虛名，熱舞讓全場尖叫連連。金曲歌后孫淑媚舉辦首場大型個唱《MAY好三十》。（圖／華貴娛樂提供）孫淑媚找來因戲結緣的好姐妹丁寧、鍾欣凌擔任演唱會嘉賓，3人不只合唱戲劇主題曲，更搞笑變身女團「SML」宣布出道。她們穿著牛仔風團服，整齊劃一跳排舞，飆唱獵魔女團歌曲〈Golden〉，令粉絲驚呼「太超值」。孫淑媚為首場個唱重金打造頂級聲光效果、巨型LED舞台，並準備多套華麗服裝，最後更穿上「枕頭棉被裝」直接躺上舞台，大喊「粉絲都是自己人」。近3小時的精彩演出，讓《MAY好三十〉成為孫淑媚與歌迷間最美好的30年約定。
《歌劇魅影》歡慶四十周年 宣布5度來台打破百老匯紀錄
史上最偉大的音樂劇《歌劇魅影》歡慶四十周年，2026年將重磅回歸台灣舞台，這部橫掃全球劇壇的經典鉅作，將於2026年3月31日至6月7日分別於高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院、台北表演藝術中心大劇場及台中國家歌劇院大劇院盛大巡演，這不僅是《歌劇魅影》第五度來台演出，更是首度北中南全台巡演。自1986年在倫敦西區女王陛下劇院首演以來，《歌劇魅影》以動人心魄的故事與極致浪漫的音樂征服世界各地觀眾，被譽為口碑與票房雙冠的永恆神作。2026年適逢經典誕生四十周年，製作團隊宣布推出紀念演出版，以更震撼的聲光設計、細膩重製的服裝場景與原汁原味的經典音樂，邀請觀眾重返巴黎歌劇院，重新體驗這段跨越時代的浪漫幽影。2026年展開全球巡演，台灣站於2026年3月春季登場，全台北中南巡演64場，打破百老匯全本音樂劇演出場次紀錄。《歌劇魅影》締造無數傳奇，全球觀賞人次突破1億6千萬，以21種語言巡演47個地區、195座城市，榮獲超過70項國際戲劇大獎。2006年《歌劇魅影》打破《貓》的演出紀錄，成為百老匯史上最長壽音樂劇，累積演出超過14,000場，吸引1,950萬名觀眾，票房收益高達13億美元，至今依然是全球最具代表性的音樂劇之一，同時也為音樂劇史上最具代表性與最華麗的經典。門票11月19日於寬宏售票系統開賣。《歌劇魅影》明年將5度來台演出。（圖／寬宏提供）
曾沛慈出道18年首度北流開唱 細膩勾勒愛情的不同面貌
曾沛慈出道18年，今（8日）晚首度站上北流舞台，舉辦《關於愛這件事》巡迴演唱會台北站。她誠意十足，以電影般章節鋪陳愛的旅程，從心動、告白、考驗到成全，超過兩小時的金曲連發，帶領滿場歌迷探討「什麼是愛」。曾沛慈化身戀愛觀察員，開場身著一襲優雅白禮服，坐在佈滿花朵的鞦韆上，宛如仙女般從天而降，以〈搶先看〉華麗登場，接著經典的〈黑框眼鏡〉、〈關於愛這件事〉三連發，充滿青春氣息又帶著成熟韻味。演唱會四個章節，細膩勾勒愛情的不同面貌。從第二章「告白．我們在一起了」的甜蜜輕快，轉入第三章「考驗．岔路口的我們」，曾沛慈以〈雨季〉、〈失眠的人〉等三連唱，在雷雨聲光中唱出愛裡的掙扎與無奈。最終章「數到十．我的選擇」則回到內心的和解與成長，搭配千萬電影機的視覺呈現，將氛圍感拉好拉滿。曾沛慈演唱會分為四個章節，細膩勾勒愛情的不同面貌。（圖／寬宏藝術提供）安可段落，曾沛慈以時間倒轉概念，帶來〈傻瓜〉、〈一個人想著一個人〉等熟悉旋律，勾起全場回憶，歌迷跟唱聲浪震耳欲聾。曾沛慈笑著表示：「這場演唱會是我送給自己、也送給每一個曾勇敢愛過的人。」《關於愛這件事》象徵曾沛慈十年歌唱旅程的完美進化，與歌迷相約不久的將來再見。
宇宙人後台巧遇多年好友 摸來摸去自曝「再熟悉不過」
宇宙人將在12月20日在小巨蛋開唱，預告以全新視覺、舞美與曲目設計帶來全面升級的聲光饗宴。日前宇宙人來到春浪音樂節，與認識多年的怕胖團相遇，後台瞬間變成老友派對，雙方一見面就開啟打鬧模式，甚至大動手腳、摸來摸去鬧成一團，戲稱感情好到對彼此全身上下「再熟悉不過」。宇宙人笑說：「真的很喜歡在音樂節後台相聚的時刻，好像同學會現場一樣！」怕胖團主唱閃亮也笑回：「每次發現演出會遇到彼此都特別開心，還是會互相摸著對方的身體、聊著五四三的話題，當然也聊音樂上的煩惱與升級。」貝斯手大寶則誇宇宙人「從以前搞笑型變成質感帥哥宇宙人」，宇宙人笑回：「穿搭變好看了，但冷笑話跟垃圾話，一輩子也不會變！」宇宙人在音樂節上首唱〈彩虹〉。（圖／相信音樂提供）這回在春浪20週年舞台上，宇宙人不僅與好友怕胖團熱鬧重聚，更驚喜首唱〈彩虹〉片段，掀起全場尖叫，宇宙人盛情邀約：「那就來演唱會聽完整版吧！」當宇宙人唱到最後一首歌時，閃亮與大寶更驚喜登台，一起合唱〈一起去跑步〉，小玉笑說：「我們真的太常在音樂節遇到了，跟閃亮想合寫一首新歌，歌名可以叫〈如果在音樂祭遇到就一起唱〉！」
台北徹夜不眠！白晝之夜湧50萬人潮 蔣萬安：讓城市閃耀文化綻放
2025「台北市白晝之夜」（Nuit Blanche Taipei）迎來十週年盛會，今年以「Hi Story」為主題，邀請市民化身故事主角，於不夜城中探索、創造並分享屬於自己的記憶。據台北市文化局今（2）日統計，活動共吸引約50萬人次參與，，已成台北藝術盛會之一。「2025台北白晝之夜」於1日下午2時至今日凌晨2時在圓山地區登場，雖然夜間下起綿綿細雨，仍不減民眾熱情。參與該活動的民眾在光影與聲響交錯的氛圍中，感受城市記憶與歷史想像的交融，讓藝術成為連結台北夜空的語言。文化局表示，活動從圓山自然景觀公園、台北廣播電台、圓山坑道、花博公園圓山園區延伸至台北市立美術館、金車文藝中心等文化據點。從白晝到深夜，台北在12小時中綻放無限創造力，眾人一同向歷史打招呼、與故事同行，在夜色之中開啟屬於台北的文化篇章。台北市長蔣萬安於開幕式中表示，今年活動首度選址於舊兒童樂園及首次開放的圓山坑道，並結合多位藝術家的聲光創作，打造出獨特而迷人的城市夜景。他感謝所有藝術家與協力團隊的努力，讓「台北白晝之夜」走過十年、持續閃耀。
袁小迪愛子宣布新身分 致敬江蕙狂讚：聲音太經典
袁小迪愛子黃浩庭以落日飛車薩克斯風手身份廣為人知，繼2022年的首張作品《萬壽菊》獲各界關注後，他化身全新音樂角色「SAX MACHINE」，以融合旅程與感官的方式展開一場聲音冒險。靈感來自他在美國拉斯維加斯觀看U2於Sphere球體場館的演出，那場震撼的聲光體驗讓他徹底被打開，笑說：「那一刻我覺得自己看見了未來，也看見音樂能有多大的可能。」SAX MACHINE分享第一次進到Sphere，感覺就像踏進電影世界：「那不是一般的舞台，而是一個被16K螢幕包圍的宇宙。」看著U2在舞台上持續創新，他在心裡對自己下了決定，「不管到幾歲，都要繼續創作、繼續突破自己。」這次SAX MACHINE以製作人身分出發，邀請多位音樂人一起合作，「大家都超忙，我們常常只有一天能一起錄音，所以乾脆用最直接的方式即興、對話，邊巡演邊剪素材，最後拼出整張專輯。」專輯前半的靈感來自美國西岸的Joshua Tree沙漠，那裡的寧靜讓SAX MACHINE分重新連結自然與自己，他還錄下當地的風聲、鳥叫、沙地摩擦聲，成為音樂裡的節奏與氣息，「在那樣的地方，你會覺得世界靜下來了，大自然會告訴你接下來該往哪裡走。」後半段則完全衝進電子與迷幻的世界，他用節奏與合成器打造出新的聲音宇宙，讓薩克斯風不再只是浪漫象徵，而變成他用來對話的科技樂器。被問到最挑戰的一首，SAX MACHINE說是〈Pull Up〉，「那首歌超出我所有舒適圈，是我第一次做這麼激烈的電子節奏。過程就像健身一樣，快沒力氣的時候再多推一下，就會更強。」〈藍寶石〉更讓人驚喜，靈感竟來自江蕙的〈鴛鴦酒杯〉，「有天我在法國聽demo，突然想到如果法式電子舞曲是一首台語歌，會是誰唱？腦中第一個出現的就是江蕙。她的聲音太經典了，結果一試就搭上了。」這首歌也成了向秀場文化與江蕙的致敬。
新北耶誕城11月14日登場 今年與熊大攜手合作
「2025新北歡樂耶誕城」將在11月14日開城，新北市長侯友宜23日出席啟動記者會，揭開今年活動主視覺「馬戲嘉年華」及合作IP「LINE FRIENDS」及「LINE FRIENDS minini」，侯友宜邀請大小朋友一起來新北與熊大展開冒險旅程，體驗充滿歡樂與驚喜的耶誕派對。侯友宜表示，新北歡樂耶誕城以別出心裁的主題與亮點，每年吸引許多人前來朝聖，除榮獲諸多國際獎項肯定，2024年更創下770萬人次造訪紀錄，已成為全台知名的冬季盛事。今年活動特別與高人氣IP「LINE FRIENDS」及「LINE FRIENDS minini」共同打造馬戲嘉年華，於市民廣場、站前廣場、萬坪公園及府中廣場分別布置「星空馬戲園區」、「歐洲夢幻童話村」、「minini歡樂點心小鎮」與「LINE FRIENDS冒險遊樂場」等主題區，並推出14個系列活動，歡迎民眾一同加入繽紛璀璨的馬戲嘉年華派對。觀旅局補充，今年活動亮點，包括開城夜的馬戲大秀；演唱會投射光影隨音樂節奏變化，創造沉浸式聲光體驗；可愛LINE FRIENDS熊大與minini夥伴們將現身燈區，打造耶誕限定打卡點；五感沉浸體驗區讓身體感官體驗科技的趣味與驚喜；利用大型貨櫃營造裸視3D特效；機械裝置動感展演則透過燈光、機械與聲效交織出具科技感的耶誕氛圍。今年更與全台7-ELEVEN合作行銷，推出限量版「CHOCO熊美爆米花桶」。「2025新北歡樂耶誕城」系列活動包括11月14日登場的「耶誕開城馬戲SHOW」、11月15、16日的「童樂馬戲嘉年華」、12月5日至7日舉行「Freunde willkommen! 德國耶誕市集」，萬眾矚目的「巨星耶誕演唱會-The Greatest Show」並於12月13日至14日盛大登場，將在耶誕節當日舉辦「管樂嘉年華 耶誕響叮噹」音樂饗宴。
世界百大DJ齊聚 Ultra Taiwan超世代音樂節11月重磅回歸
被譽為年度壓軸最強音樂派對的《Ultra Taiwan超世代音樂節》，榮獲國際權威DJ MAG評選為「世界百大音樂節」第66名，將於今年11月1日在台北市大佳河濱公園重磅回歸，作為Ultra Worldwide全球巡迴的年度最終站。第五屆《Ultra Taiwan》祭出台灣史上單日最強卡司陣容，集結22組國際頂尖藝人，涵蓋主舞台MainStage、反派舞台RISISTANCE、帕克舞台ParkStage三大舞台。主舞台將由五屆世界百大DJ冠軍「國民老公」Martin Garrix壓軸，與「電音大帝」Steve Aoki，以及攜妻子Elettra Lamborghini首度來台的「電音巨人」Afrojack，共同引領狂潮。Techno信徒集結的反派舞台RESISTANCE，則邀來義大利「鐵黛女王」Deborah De Luca領銜，更有「雙面歐神」Oliver Heldens以分身Hi-LO帶來暗黑Techno，以及首度登台的迷幻女神KASIA。驚喜卡司還包括全球爆紅的Trap鬼才Knock2與睽違10年回歸的Laidback Luke。今年《Ultra Taiwan》將由美國UMF總部原汁原味空運頂級聲光特效，並在ParkStage推出全新的F2F（Face to Face DJ Battle）競技玩法，《第五屆Ultra Taiwan超世代音樂節》票券現正熱賣中。「電音巨人」Afrojack將攜妻子Elettra Lamborghini首度來台。（圖／Ultra Taiwan提供）
宇宙人攻蛋門票完售 小玉靠這招喊「祖先保佑」
金曲樂團宇宙人將在12月20日於小巨蛋舉辦 [ α：回到未來1986 ] 演唱會，門票今（18日）中午12點開賣，瞬間湧入大批粉絲搶購，全場席次售罄。主唱小玉過去總是被「完售」好消息叫醒，次因家中祖先移位而難得早起，為了延續勝利方程式，他在儀式告一段落後特地「睡回去」，果然再度被恭賀訊息包圍，笑說：「這也算是有請祖先保佑！」方Q再度陪著宙友們緊張刷票，二寶爸阿奎則一邊照顧孩子、一邊守在售票頁面關心進度。宇宙友們此次也火力全開，紛紛出動「搶票符咒」、「有票噴霧」等神秘法寶助陣，甚至針對選位展開策略性討論，氣勢堪比年度盛事。不少去年參與《α：回到未來》1.0北高雙蛋的粉絲笑說，當時的「廢人症」至今仍未痊癒，如今終於盼到解藥。宇宙人表示雖然已多次登上小巨蛋，但每一次都像重新出發，這次將以全新樣貌登場，挑戰更極致的聲光表現，不僅會帶來全新歌曲、更有全新升級舞台與令人期待的嘉賓登場。三人充滿感謝地說：「每次看到票一開就被搶光，真的很感動。謝謝大家始終相信宇宙人，這次我們一定會用最強能量回饋所有支持的宙友。」