聲光
」 演唱會 巡演 大巨蛋 舞台 北流
電音鬼才Alan Walker領軍 第六屆 Ultra Taiwan首波豪華卡司曝光
榮獲《DJ MAG》「世界百大音樂節」殊榮的國際級電音盛事「Ultra Taiwan超世代音樂節」，宣佈將於11月14日在台北大佳河濱公園盛大舉行。作為Ultra Music Festival全球巡迴最終站，今年由美國邁阿密UMF總部親自打造頂尖舞台與視覺燈光，首波豪華卡司一公佈便引爆樂迷熱烈討論。本次陣容由挪威電音鬼才Alan Walker領軍，這也是他連續第3年來台演出。Alan Walke將帶來紅遍全球的〈Faded〉與新單曲〈FATE〉；睽違8年再度登上Ultra Taiwan演出的瑞典浩室黑手黨成員Sebastian Ingrosso，也將獻上經典曲目〈Reload〉與全新作品，傳遞滿滿狂歡能量。此外，四組首度來台的重磅卡司更是亮點十足：被譽為「小艾維奇」的德國旋律電音才子BUNT.、烏克蘭芭蕾鐵后KOROLOVA，以及葛萊美獎提名的英國電音雙人組CAMELPHAT將進駐RESISTANCE舞台帶來迷幻電音體驗。最受矚目的莫過於抗癌成功、被封為「生命戰士」的日本光頭狂人YOUSUKE YUKIMATSU，他將以極具戲劇性的無類型跨界混音撼動全場。傳奇電音天團「瑞典浩室黑手黨」成員Sebastian Ingrosso睽違8年再度登上Ultra Taiwan演出。（圖／Ultra Taiwan提供）第六屆Ultra Taiwan將在11月14日於台北市大佳河濱公園盛大登場，從舞台、視覺、燈光、煙火到特效，全數由美國UMF總部操刀，將世界級音樂節的聲光饗宴原汁原味搬來台灣。購票請洽Ultra Taiwan官方網站。
2026「國泰雲門隨行吧」全台最狂戶外藝術派對及社區巡演席捲近4萬人響應
炎炎夏日，傍晚的中正紀念堂自由廣場，太陽正緩緩下山，涼風吹起，人潮聚集，開始舖上一張張野餐墊，席地面對拔地而起的巨大舞台，一場戶外大型野餐藝術饗宴是長達31年島嶼居民的共同回憶。國泰金控與雲門舞集邁入合作31年，持續實踐「讓藝術走入生活」的宗旨。讓藝術不再侷限於劇場，透過戶外公演與社區巡演，走進城市、深入日常。「國泰雲門隨行吧」邁入合作第31年，延續國泰「BETTER TOGETHER 共創更好」品牌主張，以「藝起．不只是1＋1」為年度精神，期待讓藝術與生活、企業與社會、人與人之間的連結，激盪出更加超越的價值。2026年臺北場演出前萬人一同全民律動。（圖／國泰金控提供、攝影／劉振祥）今(2026)年「國泰雲門隨行吧」北高2場戶外公演以及4個城市8場社區巡演總，共吸引近4萬民眾參與。戶外公演以「藝起．不只是1＋1」作為年度精神，於臺北及高雄演出精彩的舞作《關不掉的耳朵》，《關不掉的耳朵》是雲門藝術總監鄭宗龍於2025年推出的臺法跨國共製作品，集結金馬獎聲音設計大師杜篤之、杜均堂及法國作曲家艾斯特班．費南德茲跨國共製，以現代人熟悉卻容易忽略的日常聲響為靈感，透過舞蹈引領觀眾重新感受自己與世界的連結。特別的是，2026年的戶外公演為《關不掉的耳朵》首度以戶外版形式與觀眾見面，總監鄭宗龍打造出一座沒有布幕的劇場，舞者時而聚合、時而錯落的群舞，交織出充滿張力的舞台風景。觀賞戶外公演前，民眾還能親身感受國泰雲門隨行吧的藝術共創體驗。2026年的「國泰雲門隨行吧」戶外公演首次設置動態聲光、靜態藝術二款互動體驗，以國泰金控「BETTER TOGETHER共創更好」品牌精神設計發想，邀請現場所有參與民眾、大小朋友「一起、藝起」共創。「國泰雲門隨行吧」邁入合作第31年，延續國泰「BETTER TOGETHER 共創更好」品牌主張，以「藝起．不只是1＋1」為年度精神，2026年8月1日舉行高雄場戶外公演，由左至右分別為雲門舞集藝術總監鄭宗龍、國泰投信總經理劉上旗與高雄市文化局副局長簡嘉論，共同登臺與現場萬名觀眾合影。（圖／國泰金控提供、攝影／劉振祥）動態聲光「藝起・共創發聲」以今年舞作《關不掉的耳朵》為靈感，參與者只要律動四肢，就能透過腳步感應、光影和音效，轉化為獨特的聲光演出。靜態藝術「藝起・不只是1＋1」則透過彩色玻璃貼紙，由萬人黏貼共創不設限的藝術作品。現場民眾還能索取限定紋身貼紙和應援拍拍扇，完成拍照打卡和填寫問卷後，還能獲得活動紀念野餐墊及氣泡水，讓藝文饗宴不僅觀賞還能參與共創。豐富的體驗與裝置，讓參與的大小人兒們，流露著歡欣與喜悅。現場就有民眾分享，他已連續20年將「國泰雲門隨行吧」戶外公演視為每年必參加的戶外盛事。不同於戶外公演，社區巡演會近距離與民眾互動，沒有特別高架舞台，舞蹈行進中，還會加入與民眾互動的部分，舞者帶領著民眾一同在表演場地舞蹈律動，大汗淋漓，身心舒暢。這就是「國泰雲門隨行吧」最核心的理念，「讓藝術走入生活」，所有的人們「藝起．不只是1＋1」，都是熱愛這塊土地的親愛夥伴。「國泰雲門隨行吧」邁入合作第31年，延續國泰「BETTER TOGETHER 共創更好」品牌主張，以「藝起．不只是1＋1」為年度精神，期待讓藝術與生活、企業與社會、人與人之間的連結，激盪出更加超越的價值。2026年高雄場演出前萬人一同全民律動。（圖／國泰金控提供、攝影／劉振祥）社區巡演著重民眾與舞者的互動及深度體驗，臺中場開放報名不到3天就宣告額滿；苗栗場創下2026年社區巡演規模最大、人數最多的一站，展現藝術走入社區的強大號召力！臺北場將科教館轉化為充滿活力的舞臺，充分展現著藝文展演與科學教育的完美交融；臺南場更結合國泰主要贊助的「慕夏百年經典特展」展演場域，串聯動態演出與靜態展覽，充分展現臺南國家美術館多元藝文的空間特色，為觀眾帶來更豐富且完整的藝術體驗，強化國泰長期支持藝文活動印象。國泰雲門隨行吧以兩場大型戶外公演，結合造訪城鎮的社區巡演，再度深化了國泰品牌認知與支持藝文的正面印象，這31年來始終如一的影響力，一如水池的漣漪般，無限延展出圈。國泰金控與雲門舞集已共同舉辦超過324場演出，感動超過275萬人次。未來國泰金控將持續攜手雲門舞集，以藝術連結土地、城市與人群，讓文化成為凝聚社會的力量，並以「BETTER TOGETHER 共創更好」的品牌精神，串聯更多跨界合作與社會共創，讓藝術走入日常生活中。
《Disney Hits LIVE!》首演座無虛席 Red Velvet WENDY天籟飆唱嗨翻北流
《Disney Hits LIVE!》演唱會，昨（26日）起一連兩天在臺北流行音樂中心盛大登場，26日全球首演現場座無虛席。音樂劇頂尖巨星攜手韓國人氣女團Red Velvet成員WENDY登臺獻唱，搭配大銀幕放映熟悉且經典的動畫集錦，以及極具震撼力的聲光效果，為全場樂迷打造如臨夢境般的沉浸式音樂盛宴。特別嘉賓WENDY登場掀起全場高潮，她以乾淨明亮且穿透力的嗓音為舞台注入流行魅力，溫柔卻充滿力量的演唱讓人屏息沉醉。而同台的百老匯與迪士尼音樂劇頂尖陣容更實力驚人，Gabriela Carrillo、DeMarius R. Copes、Olivia Donalson、Hatty Ryan King 與 Preston Perez，5位巨星一字排開，憑藉渾厚無瑕的聲樂實力與戲劇張力的台風征服全場。他們彼此間完美交織的和聲與情感渲染，將每首經典改編賦予了全新生命。演出曲目橫跨數十年回憶，涵蓋《歌舞青春》活力四射的熱舞神曲〈We're All in This Together〉，以及《獅子王》、《小美人魚》、《冰雪奇緣》、《美女與野獸》、《可可夜總會》共13部熱門動畫，傳唱逾20首膾炙人口的金曲。舞台上流暢交織的聲光特效與動畫精華，喚醒了現場所有大小朋友心底最深刻的童年記憶與感動。Gabriela Carrillo、DeMarius R. Copes、Olivia Donalson、Hatty Ryan King 與 Preston Perez，憑藉渾厚無瑕的聲樂實力與戲劇張力的台風征服全場。（圖／牛耳藝術提供）
《藍色監獄》首週票房破500萬！高橋文哉返日讚台灣粉絲超熱情
足球漫改電影《藍色監獄》自上週三（12日）全台上映後持續引爆「藍色狂熱」，首週開片票房告捷，截至昨晚已飆破500萬元，締造近10年日本漫改真人版電影開片票房紀錄。片商今加碼宣布本週五8月21日起將與日本同步推出4DX、Dolby Cinema、Dolby Vision＋Atmos及MX4D四大特殊版本。男主角高橋文哉日前訪台宣傳期間，除了接連出席5場影人見面會，也抽空造訪京站威秀影城「藍色監獄入監通道」與大巨蛋秀泰影城「藍色監獄主題大廳」，看到充滿電影元素的主題佈置時，他興奮拿起手機親自拍攝影音留念，所到之處皆吸引大批粉絲熱情應援。高橋文哉與「潔世一」角色海報立牌合影。（圖／甲上娛樂提供）返日後，高橋文哉更馬不停蹄出席東京票房大賣謝票活動，自薦擔任主持人，還驚喜公開台灣戲院滿滿都是《藍色監獄》主題佈置的照片，開心分享：「台灣粉絲非常熱情！雖然語言不通，但大家都非常溫暖，只要說『謝謝』就會熱烈鼓掌，親身感受到這部作品在海外也深受喜愛！」將台灣粉絲的熱情帶回日本。除了高橋文哉與K（&TEAM）的高還原演出受到矚目，其他演員也意外成為觀眾口中的「圈粉王」，其中飾演瘋狂教練「繪心甚八」的窪田正孝，以極具說服力的演技獲原作粉盛讚「根本就是從原作走出來」，一開口便牢牢抓住觀眾；飾演「國神鍊介」的野村康太則以健美體態與充滿正義及力量感的球場表現吸引目光，不少觀眾坦言原本對他並不熟悉，觀影後卻意外被圈粉；飾演「蜂樂迴」的櫻井海音則以自然討喜的演技與華麗盤球動作獲得高度評價。多元角色共同撐起鮮明群像，也讓觀眾不只為主角進場，更容易在片中找到屬於自己的「本命」。窪田正孝高度還原「繪心甚八」，精湛演技獲觀眾好評。（圖／甲上娛樂提供）隨著首週票房開紅盤，片商也將於8月21日起推出4DX、Dolby Cinema、Dolby Vision＋Atmos及MX4D四大特殊版本，北中南多間影城同步登場，讓影迷二刷、三刷，以不同規格再次挑戰《藍色監獄》的視聽極限。4DX與MX4D透過座椅震動、傾斜、風吹、水花等體感效果，讓觀眾彷彿親自置身球場，隨著高速奔跑、射門與碰撞一起進入比賽；Dolby Cinema及Dolby Vision＋Atmos則將高解析影像結合迫力環繞音效，放大球員喘息、足球高速掠過及球鞋摩擦地面的聲響，配合Ado主題曲與電影配樂的層次，打造更具沉浸感的觀影體驗。 此外，秀泰影城將於8月23日起推出「電影主題曲 × Ado應援場」，以頂級聲光設備打造震撼觀影體驗，現場將特別播映高橋文哉、櫻井海音、K（&TEAM）打招呼影片，以及Ado專屬打招呼影片，讓粉絲在大銀幕感受Ado獨一無二的聲音爆發力與情感張力。Ado應援場將於8月23日在欣欣、文心、夢時代秀泰登場，並於8月23日至8月26日在大巨蛋秀泰影城舉辦，預售票後天（8/20）中午12點將於秀泰影城全通路開賣。電影《藍色監獄》現正全台熱映中，邀請觀眾無論是不是原作粉、懂不懂足球，都能在大銀幕親自感受這場今夏最燃的足球生存戰，更多特殊版本資訊請鎖定甲上娛樂及回歸線娛樂官方社群平台。
72歲羅大佑首登北流9千張門票完售 開唱拒用提詞機原因曝光
華語樂壇流行音樂教父羅大佑攜手春龍交響樂團，歷經3年巡演、走訪全球27座城市後，於今（15日）起一連兩天於臺北流行音樂中心舉辦《所以明天會更好》春龍交響宴，兩場演出門票皆完售，共吸引近9000名觀眾進場。羅大佑出道49年首度登頂北流，更特別打造「旗艦版」內容，祭出三大「北流限定」彩蛋，包含巨蛋規格沉浸式聲光視覺、攜手知名指揮家連芳貝老師率領的80人台大合唱團，並邀請金曲音樂人黃韻玲合唱2025年新作〈望青春風〉，全場以逾30首跨世代經典串起深刻音樂記憶。現年72歲的羅大佑在舞台上展現一貫的「大佑式」幽默，開場便打趣觀眾年齡層：「韓團平均18.2歲很熱鬧，但絕對沒我們的音樂豐富！」並笑稱自己正逢本命年，唱到〈愛人同志〉時更自嘲「會去掉半條命」。演唱〈童年〉前，他更霸氣拒用提詞機，直言「用提詞機是污辱大家」，隨即引發全場萬人熱情大合唱，為這場跨世代希望共鳴的盛宴留下最動人的時代註腳。羅大佑攜手金曲音樂人黃韻玲合唱2025年新作〈望青春風〉。（圖／常朝貴攝）演出壓軸迎來最大驚喜，羅大佑全球LIVE首唱2026全新單曲〈所以〉，以溫柔吉他獨奏帶出前奏，並將主唱重任交給台大合唱團。歌曲尾末巧妙無縫連接40年前的經典〈明天會更好〉，讓兩首跨越時空的歌曲正面對話。羅大佑透露，〈所以〉的創作靈感源自清晨夢醒時分的吉他律動，深受披頭四〈Because〉多層次和聲啟發。面對當前AI發展、數位疏離及氣候變遷等不安，他期許透過合唱的澎湃共鳴撫慰人心，傳遞「人類智慧必能化解危機」的堅定信念，從當代的不安唱向未來的希望。
落日飛車二度奪金曲最佳樂團 聯手大象體操魔幻獻聲新北市美術館
落日飛車甫在第37屆金曲獎二度奪下最佳樂團獎，如今再傳新作，與大象體操一同跨界參與新北市《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》，兩團作品〈Antenna〉與〈遊戲〉經音樂總監王希文重新混音（Remix），化身大型建築光雕展演的重要聲音元素，也讓這場結合四面建築光雕與360度聲光環境劇場的演出備受期待。首次參與大型建築光雕展演，落日飛車與大象體操都直呼新鮮。落日飛車表示，過去曾與王希文合作演唱會，對他「做事細心、感受細膩」印象深刻，更笑稱他根本是「細節王」。團員也透露，王希文熱愛動漫，經常從動漫作品中發掘音樂靈感，相信這次將帶給觀眾截然不同的沉浸式體驗。大象體操則回憶，雙方早在音樂劇《怪胎》便有合作經驗，「可能因為我們都是對作品過度執著的怪胎吧！」團員笑說，當時曾為了歌曲風格、音色，甚至一個半音反覆討論，吉他手凱翔還一度不接王希文電話。不過也正因歷經磨合，讓彼此更理解跨界創作需要不斷碰撞，因此對於這次〈遊戲〉Remix加入《海山夜行》，更加期待能激盪出新的火花。王希文透露，第一次站在南高臺遠望新北市美術館時，腦海立刻響起落日飛車與HYUKOH合作的〈Antenna〉旋律，因此決定以這首歌作為創作起點，再加入大象體操〈遊戲〉重新混音版本，融合電子聲響與原創配樂，打造專屬展演的沉浸式聲景。他希望觀眾未來只要來到新北市美術館，就會自然聯想到〈Antenna〉與〈遊戲〉，讓音樂成為城市記憶的一部分。被譽為「台灣最忙音樂總監」的王希文則笑說：「這句話不能這樣講啦，你們把陳建騏、陳君豪、柯智豪放哪邊！」他表示，自己不喜歡重複創作，而是持續挑戰不同領域，因為不同創作經驗都能帶來新的養分。未來瘋戲樂也將逐步轉型為以音樂敘事為核心的內容開發公司，持續跨足劇場、影視、流行音樂與空間展演，期待創造更多跨界作品。大象體操加入王希文跨界打造聲光藝術大平台！共創《海山夜行》。 (圖／陳怡潔藝術工作室提供）
台秋祭邁入5週年全面升級 宣布「萬人大哭製造機」參戰
台中在地「台秋祭」即將邁入第五週年，響應馬年隆重推出全新策展主題「龍馬搖滾家」 ，主辦人島楎透露，主題象徵「龍馬精神延續脈絡，抱持搖滾精神，象徵源源不絕的生命力」 ，本屆音樂祭將於7月18、19日在台中驛鐵道文化園區盛大展開，規模再度全面升級，現場以雙主舞台規格與頂級聲光設計打造五大舞台，絕對是2026年不容錯過的頂級音樂慶典 。適逢第五週年，首波重磅推出優質在地樂團，將以直擊人心的現場編排，率先引爆樂迷熱血基因 ，最大亮點莫過於特別邀請到當代聽團仔必聽指標、被譽為「萬人大哭製造機」的康士坦的變化球作為活動主秀，團員們表示：「很開心能參與台秋祭、跟一直支持我們的台中歌迷見面。聽說台秋祭就跟名字一樣很『秋（Chill）』，期待跟大家一起chill，享受音樂。」成軍於 2013 年的康士坦的變化球，融合後搖滾、獨立搖滾與金屬曲風，以直白戳中「厭世代」心聲的歌詞聞名。樂團憑藉吉他、貝斯、鼓手全員皆主唱的多聲線編制，曾以專輯《更迭》入圍第32屆金曲獎「最佳樂團獎」，近年更接連挑戰北流、高流舉辦萬人專場「眠月線」巡演，締造票房與口碑的雙重成功。首度登上「台秋祭」舞台的他們，勢必將以經典神曲〈擱淺的人〉、〈美好的事可不可以發生在我身上〉引領震撼全場的大合唱。回首這首聽團仔必聽神曲，團員笑說：「當時的我們其實就跟〈擱淺的人〉一樣在摸索方向。擱淺只是人生的過程，重要的是把體悟變成前進的養分。」成軍十多年持續直擊年輕世代的心，這次康士坦的變化球將與樂迷並肩，打造一場屬於台中的深刻回憶。
羅大佑8月登北流開唱 50周年交響宴全面升級「巨蛋規格」
華語流行音樂教父羅大佑宣布將於 8 月 15、16 日首度插旗台北流行音樂中心，攜手春龍交響樂團舉辦《所以明天會更好》羅大佑春龍交響宴。這場歷經3年巡演、走訪全球 27 座城市的「旗艦版」音樂饗宴，不僅是羅大佑半世紀音樂生涯的終極總結，更是他獻給家鄉歌迷最深情的音樂情書。迎來出道50周年的羅大佑，面對2026年動盪不安的世界局勢，讓他有感於人心惶惶，特別以傳唱40年的金曲〈明天會更好〉為主軸，羅大佑感性表示：「2026年世界局勢劇烈動盪導致人心惶惶，此時更需要能挽回人心的旋律。」希望用音樂來喚起大家「明天會更好」，並透過音樂撫慰人心的力量告訴大家：「堅信人的成長初始力量，挫折苦難終會過去，只要擁抱希望、展望未來。」有別於以往的音樂廳形式，台北場全面升級為「巨蛋規格」舞台製作，融合大型聲光設計與沉浸式美學。演出更迎來夢幻陣容，除了春龍交響樂團，更邀請指揮家連芳貝率領的台大合唱團再度同台；金曲製作人黃韻玲也將熱情助陣，與羅大佑合體共演2025年作品〈望青春風〉。
睡前滑平板！2歲童竟語言遲緩＋失眠 醫揭短影音危害：恐傷專注力
短影音與遊戲實況，近年成為兒童日常娛樂之一，但不少孩子沉迷觀看Roblox與Minecraft相關短影音，一滑就停不下來，甚至影響作息與學習。像是有一名年僅2歲的男童， 近期因睡眠問題到小兒科就醫。家長反映孩子每晚都需耗超過1小時才能入睡，且夜間頻繁醒來、白天情緒不穩；且該名男童的語言發展也較同齡兒童慢，僅能說出少數單字，對簡單指令的理解能力也較弱。後來醫師發現，該名男童從1歲半起，睡前固定有看平板上影片的習慣，這類因「螢幕哄睡」導致發展受阻的案例，在門診中層出不窮。短影音讓大腦習慣「不勞而獲」高刺激回饋削弱孩子耐心收治病例的恩主公醫院小兒科醫師孫義文指出，短影音的「高刺激」與「連續性」，是影響孩子專注力的主因。透過演算法推薦，一段段數十秒至數分鐘的影片接續播放，強烈的聲光效果，讓大腦不費吹灰之力就能獲得大量感官回饋。後來這名男童，在醫師協助與家長溝通，調整螢幕使用後，孩子的睡眠與白天表現才逐漸改善。▲ 恩主公醫院小兒科醫師孫義文指出，家長務必確實管控3C使用，降低短影音對學童的負面影響。孫義文醫師解釋，由於兒童控制衝動與決策的大腦區域尚未發育成熟，長期沉迷於這類快節奏的遊戲影片，會使大腦習慣「不費力就有回饋」的模式。當回歸到現實生活，需要長時間靜下來進行像是閱讀、寫作業等高度專注的任務時，孩子便會顯得缺乏耐心、坐立難安。藍光擾亂褪黑激素 讓大腦「誤判白天」成失眠元兇針對螢幕對生理的影響，孫義文醫師也提到，螢幕發出的藍光會抑制褪黑激素分泌，誤導大腦以為該休息睡覺的時間仍是白天，導致人體的神經系統持續興奮，而這也正是造成孩子難以入睡的元兇。兩歲以下應避免接觸 家長應3C分齡管理螢幕時間孫義文醫師引用國際研究與美國兒科醫學會建議表示，2歲以下的嬰幼兒應盡量避免接觸螢幕，因為此階段主要透過感官探索與父母互動來學習；2歲至5歲則應限制在每日1小時內，以免取代重要的戶外活動與社交。衛生福利部國民健康署也提醒，過度使用3C產品可能影響視力、專注力及睡眠，家有小孩的父母，必須花時間把關。面對數位環境成為生活不可或缺的一部分，孫義文醫師建議，家長應為孩子建立清楚的管理原則，像是選擇節奏較慢、具教育意義的內容，並盡量由家長陪同觀看、適時互動提問。最重要的是，應在睡前1小時，全面禁用電子產品，改以閱讀繪本或親子聊天取代。他並提醒，數位工具並非完全有害，應建立健康的使用頻率，並增加現實生活中的探索機會，才能降低孩子對虛擬世界的過度依賴，守護學童身心健全發展。【延伸閱讀】孩子不愛玩玩具？專家曝可能是發展遲緩警訊發展遲緩誤認大隻雞慢啼 專家：1歲半沒開口要注意「兒童發展評估」https://www.healthnews.com.tw/readnews.php?id=68199
周杰倫祭出巨型機器人 巡演砸5億破紀錄
周杰倫日前在杭州奧體中心體育場舉辦「煙花杭州嘉年華II周杰倫2026世界巡迴演唱會」，這是他第9次世界巡迴演唱會的首站，這套巡演饒富創意地將每個城市的特色結合周杰倫的歌曲命名，讓巡演所至的每個城市都有自己專屬的演唱會名稱，為各地的演唱會創造獨一無二的回憶。杭州站以「煙花」命名，既源自「煙花易冷」的綿長意境，更與杭州的浪漫氣質相融。首場共5萬人參與這場無與倫比的「煙花」盛宴，杭州站三場演出將累積15萬人同步感受「嘉年華II」帶來的視聽震撼。而高規格的製作、頂級的聲光視效、時尚華服與精品級的道具，使得這套演唱會製作成本目前粗估已超過5億台幣，不僅是上一套演唱會的翻倍成本，也再次刷新周杰倫演唱會成本紀錄。歌迷一入場就看到兩座12米高的巨型機器人矗立在舞台兩側，開場以視覺特效打造的「冰封世界」震撼所有觀眾的眼球，隨著大雪融化、雷射光切出了一道門，「環狀炸水」特效噴發，舞台前方觀眾也身歷其境感受到水花淋漓的暢快。隨之映入觀眾眼簾的是14米高巨型機甲，當機甲開啟它的座艙，「太陽之子」周杰倫以王者歸來的氣勢，一現身就融化了「冰封世界」，一連帶來〈太陽之子〉、〈無雙〉兩首陽剛正氣的歌曲，氣勢非凡。周杰倫演唱會出現巨型機器人。（圖／杰威爾提供）周杰倫巡演砸下5億鉅額。（圖／杰威爾提供）相隔兩年再度巡迴至杭州，周杰倫說：「你們有想念我嗎？最近我出新專輯，你們都有聽嗎？」粉絲抱以熱情回應，他也趁機做個市調，「大家比較想聽新歌還是老歌呢？我覺得好像很多朋友還是喜歡老歌對不對？不過有些新加入的歌迷朋友，你們也喜歡新歌對吧？因為老歌又多了一份回憶，回憶是會加分的，會有一種青春的情懷在裡面。」「嘉年華II」是全新打造的一套演唱會，嶄新的舞美搭配國際級音響與燈光系統，建構頂級沉浸式的聲光盛宴。舞台上3500片的LED給予觀眾最飽滿的視覺享受，複雜的舞台機關設計、精品級道具、硬體都展現最高規格，有9款電腦燈的全球首用就在「嘉年華II」，除了展現傳統燈具的效果外，更能靈活呈現多樣圖形與視覺層次。雷射光源光束燈更提升穿透力，使視覺效果更加震撼，帶來具有衝擊力的觀演體驗。舞台兩側各12米高的巨型機器人以及開場時周杰倫現身的14米高巨型機甲，是特別請老師傅手工打造的不鏽鋼作品，造價近4000萬台幣，精緻的作工彷如藝術品。所有硬體設備以87台40呎的貨櫃車運進體育場，舞台搭建耗費15天的時間，可見工程的浩大。
Tizzy Bac回歸純粹狀態 「素顏」上台壓力爆棚
Tizzy Bac《說出我的名字》巡迴演唱會自台北啟程，陸續唱進台中、高雄、北京、上海等城市，累積16場演出，場場口碑熱烈延燒，歌迷敲碗聲不斷，最終限定場「ACOUSTIC LIVE」正式揭曉，將於5月9日晚間8點在SUB LIVE開唱。Tizzy Bac坦言這場演出讓他們壓力爆棚，形容宛如挑戰自己「素顏」上台。在歷經一輪巡演之後，這場「最終也是加碼」的限定演出，不只首度以整張專輯為概念發展，以ACOUSTIC演出形式回到更直接、純粹的聲音狀態，對Tizzy Bac而言是一場自我挑戰。惠婷笑說這樣的演出形式就像卸下燦爛的聲光效果與外在加乘，「如果原本像是穿著華麗的衣服、站在完整舞台上，那現在就像是素顏狀態。」他們也表示這次的壓力甚至超過以往做專輯或巡演，「整場就像重新做一張專輯，是在翻玩自己的作品。」當音樂被拉回到最直接的狀態，對Tizzy Bac而言，不僅是創作上的挑戰，也是一種狀態的考驗，團員們分享各自維持理想節奏的方式，前源偏好獨處，透過煮飯、爬山讓自己沉澱；惠婷則喜歡「跑咖」喝咖啡、或整理石頭收藏，重新排列組合來讓自己靜心。相較於過去全速運轉，如今更懂得在節奏之中適時「充電」。Tizzy Bac笑說：「以前可能是一路衝到底，現在會發現很需要隨時補電一下，可能是電池健康度沒有那麼好了。」惠婷也分享，對她而言另一種消耗與挑戰來自「面對人群」，笑說自己一直不太擅長社交，「比起交流，我比較習慣透過創作跟大家對話。」甚至幽默自嘲，與其說是I人，不如說是「真的有點年紀了」，把網路迷因信手拈來當成生活笑哏，展現出她獨有的幽默節奏，也讓人看見她的魅力。
韋禮安撞見婚外情現場 偷跟蹤憂被海關關切
韋禮安推出EP《LOVE WEI BACK Vol.2》，其中〈一天一天〉是一首帶有90年代R&B氛圍的歌曲，他說：「這首歌可說是回到我創作的起點，是想向對我音樂影響至深的陶喆大哥致敬。」從歌名向〈天天〉呼應，歌曲中刻意重現〈流沙〉前奏的口白設計，再到整首歌的演唱詮釋方式，都是希望把那份熟悉又溫暖的「喆味」帶進《Love Wei Back》的世界裡。〈一天一天〉的背後靈感其實是來自韋禮安父母的真實故事，「當年爸爸媽媽在不同時間出國求學，必須長時間遠距離相處，那種在距離之中慢慢累積的思念，反而讓彼此的情感，一天一天變得更加深刻、更加緊密。」於是韋禮安把這份跨越時間與空間的情感，透過音樂留下來，進而完成〈一天一天〉。歌曲的MV場景拉到了澳門，是男女主角柯煒林和馬士媛逃離現實的感情避難場，由兩人是一段婚外情，韋禮安在現場看到他們對戲時，竟然瞬間「入戲」，搞笑說：「這裡是他們來『偷情』，沒揪！」還上演偷偷在兩人身後跟蹤的戲碼玩得十分投入，但也忽然驚醒笑問：「這樣等下海關會不會過來關切啊？」柯煒林和馬士媛在MV中上演婚外情。（圖／索尼音樂提供）上週韋禮安5月30日的小巨蛋演唱會開賣，立刻被搶購一空，他也宣布5月31日加場，笑說：「如果加場也可以賣完，相信整個團隊也會更有士氣。」這次的舞台對韋禮安來說將會是一大挑戰，舞台設計其實是四面台的概念，但又有三面台的形式，要照顧各個面向的觀眾，他表示：「雖然會是一個比較消耗體力的演出方式，但可以讓觀眾在不同座位區會有不一樣的聲光感受，非常希望帶給大家不同以往的演出效果。」
茶人茶事／重返1950年代涼州街 再現大稻埕布袋戲風華
彷彿還在1950年代的大稻埕，涼州街、安西街一帶，只要有爐主「請戲」，櫛比鱗次的茶室內就有人商談檔期、文具行且兼作聯絡處，鑼鼓聲在街巷間迴盪，還有戲班穿梭往來……，好不熱鬧。一場布袋戲，已不僅僅是舞臺上的演出，更是結合民間信仰、商業與街區生活的文化活動吧？早年佇立大稻埕的小西園戲館請戲盛況。（圖／吳德亮攝影）素有「戲窟」之稱的大稻埕，自清末以來即為臺北重要的商業與文化重鎮，尤其在電影尚未普及、台灣尚未出現第一家電視台的1950年代，露天搭棚的布袋戲成了最受普羅大眾歡迎且毋需付費的娛樂項目，北部布袋戲更因民間普遍「請戲謝神」的需求而蓬勃發展。在沒有手機且電話尚不普及的年代，戲團多於台北市涼州街商家設立聯絡處，形成緊密的合作網絡，也造就獨特的街區景觀。戲班與商家相互合作，戲偶、戲棚與演出資訊在街區流動，使整條街逐漸形成著名的「布袋戲街」。「宛然茶室」亦宛然戲館展示早年涼州街的日常生活。（圖／吳德亮攝影）而「請戲」則是民間邀請戲班演出的過程，而在今日城市文化中，更像是一種重新召喚記憶的文化行動吧？臺北市政府藝文推廣處特別於「大稻埕戲苑」策辦《請戲—布袋戲一條街》特展，以1950年代布袋戲團聚集涼州街的歷史場景為主軸，回望劇團與地方產業交織共生的文化網絡，帶領觀眾重溫布袋戲最興盛的年代，更邀請市民親身體驗「請一臺戲」，在鑼鼓聲與戲偶身影之間，重新感受屬於臺北的戲曲文化記憶。大稻埕戲苑2026年度主題特展《請戲—布袋戲一條街》海報。（圖／吳德亮攝影）完整的「請戲」單必須填寫哪些事項？透過現場展示的「小西園請戲單」來看，完整流程如下：1.首先載明演出的時間（明確明演出日期）。2.爐主（即出資請戲的人，也稱「請主」）。3.定金（預付部分酬金）。4、檯金（全部演出酬金金額）。5.戲枰：戲棚搭設責任（在外由爐主負責、在內由戲團負責）。6.檯/前火：照明設施由誰提供（在外為爐主）。7.福食：演員伙食由誰負責（在外由爐主負責、在內由戲團負責）。8、稅金在外（稅金負擔責任註明）。9、戲團地址。90歲高齡的國寶級「小西園」掌中劇團藝師許王親臨展覽記者會現場。（圖／臺北市藝文推廣處提供）臺北市藝文推廣處詹素貞處長表示「大稻埕戲苑因地方文化底蘊而生，從過往的教育功能逐步轉型為推廣傳統戲曲的重要據點。本次展覽起源於偶戲文化研究者黃俐瑋的研究成果，透過地方耆老的口述歷史，重新梳理出當年戲班活動的新舊場景地圖，也成為觀眾在街區尋訪戲曲記憶的重要線索。」臺北市政府「藝文推廣處」處長詹素貞介紹「布袋戲街」的策展理念與文化保存意義。（圖／臺北市藝文推廣處提供）策展人「八識文創」掌門黃傳進說：展覽聚焦三個代表性戲團「亦宛然」、「小西園」與「哈哈笑」，規劃「總說」、「請一臺戲」、「戲棚上戲臺下」、「戲籠開箱」四大展區。透過展出戲偶、樂器、歷史文物、影像與聲音紀錄，結合情境設計營造街區氛圍，讓觀者穿越時空，走進1950年代的涼州街，重溫布袋戲的黃金歲月，感受當年大稻埕戲曲最興盛的澎湃活力。布袋戲大師李天祿長子陳錫煌2008年以80歲高齡創辦「陳錫煌傳統掌中劇團」。（圖／吳德亮翻攝）已故布袋戲大師李天祿生平簡介及照片。（圖／吳德亮翻攝）特別的是：大稻埕戲苑為本次展覽首度提供國語、英語與台語三種語言導覽串講服務，不僅回應不同語言背景觀眾的參觀需求，更貼近布袋戲興盛年代的語言環境，即市井街區與廟埕戲棚間，戲曲生成與流通的「台語」吧？展場同時也規劃線上互動遊戲，觀眾可隨機獲得限量尪仔標紙牌一張，將觀展體驗轉化為可收藏的文化記憶。亦宛然戲班早年膾炙人口的大戲「古城會」中的劉備、關羽、張飛及馬僮。（圖／吳德亮攝影）90歲高齡的國寶級小西園掌中劇團藝師許王親臨記者會現場，為開幕茶會增色不少。現場展示布袋戲常見的兵器、道具，當然也有布袋戲偶的展示，包括象徵吉祥如意、布袋戲《扮仙》戲碼中傳統開場重要角色常見的福、祿、壽三仙，或「亦宛然」戲班早年膾炙人口的大戲「古城會」中的劉備、關羽、張飛及馬僮；以及「哈哈笑」劇團的招牌戲碼「龍頭金刀俠」，「翁某對」新郎與新娘喜氣洋洋的組合戲偶等，截然不同於現今電視所謂「金光布袋戲」的大小與造型，卻又栩栩如生，很難不令人發思古之幽情吧？而現場以聲光文字與照片等模擬展示當年「西園茶室」小西園戲館的輝煌，以及「宛然茶室」亦宛然戲館呈現早年涼州街的日常生活等，都頗為可觀。展場重現早年「西園茶室」小西園戲館的輝煌。（圖／吳德亮攝影）戲偶「翁某對」新郎與新娘喜氣洋洋的組合。（圖／吳德亮攝影）哈哈笑掌中劇團早年深受歡迎的「龍頭金刀俠」。（圖／吳德亮攝影）此外，展覽摺頁特別設計為「街區戲曲走讀路線圖」，引導觀眾在觀展後持續探索大稻埕巷弄，尋訪仍然流動於城市中的戲曲記憶。我也特地循著地圖從涼州街、歸綏街一路漫步至安西街，逐一按圖索驥尋訪。只是滄海桑田，不僅「亦宛然」、「小西園」等戲館遺址無跡可尋，也嗅不到昔日的一丁點輝煌氣息，遺憾自是難免。小西園戲館請戲單及流程。（圖／吳德亮翻攝）編按：《請戲—布袋戲一條街》特展展期自即日起至12月6日止（週二至週日 9:00～17:00、週一、春節、端午節、中秋節休館）於臺北市大同區迪化街一段21號「大稻埕戲苑」8樓特展區盛大展出。布袋戲團控制各種音效的聲光模擬器原樣展出。（圖／吳德亮翻攝）
60萬人潮親炙盛世之境 鄭朝方秀軟實力：潤物無聲打造「竹北IP」
新竹縣竹北市長鄭朝方今（16）日表示，甫落幕的2026竹北光節「盛世之境」總參與人次正式突破60萬人，這可是竹北近年大型活動的新紀錄，不只市民同享城市節慶，還進一步替「竹北IP」宣傳，潤物無聲地展現竹北科技人文兼具的軟實力。為期17天的2026竹北光節15日圓滿落幕了，這次雙主燈「向風而生的光」與「光築吟風」已是詮釋城市堅韌精神與流動美學的完美演繹，另外「光影之界」、「繁花盛世」、「馳光樂園」、「幻遊之棚」及「旋木市集」五大展區更結合聲學、光學與機械動力，提供了沉浸式的五感饗宴。新竹縣竹北市長鄭朝方（圖）回顧光節籌備過程直呼艱辛，但能擦亮「竹北IP」他大呼值得。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）公所官員回顧，從開幕期間水上音樂會就不同凡響，當時找來了大提琴家張正傑與竹北在地學童同框演出，現場同步推出限量「刺刺公仔」及「銀翼之馬」琉璃天馬小提燈，大量民眾慕名而來搶著收藏，另外期間限定的「聖光騎士」馬術體驗活動也十分吸引人，在在都替元宵增添節慶趣味，而最後一周假日天氣晴更是「拉尾盤」，讓欣賞人次一舉突破60萬大關。 鄭朝方則指出，竹北光節在策展思維上是持續突破，像是首度引入了科技水幕作品「光築吟風」就打破傳統實體燈組框架，裡頭光影與水霧的結合更在空間中呈現虛實交錯的動態視覺饗宴，還有人氣互動裝置「水漂」結合了感測科技與聲光效果，參與者只要簡單地互動就可在水面與光影之間塑造意想不到的變化，在在都讓現場駐足民眾直呼驚奇，成功地將科技元素昇華為可親近的全齡公共藝術。竹北光節遊人如織，17天一舉突破了60萬人次參與，可謂竹北地區近年最「吸客」的活動。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）鄭朝方續指，2026年光節也吸引不少攝影名家捕捉美好吉光片羽，像是「光影魔術師」許釗滂就留下不少極具藝術溫度的影像紀實，歡迎大家搜尋關鍵字逛逛，在網上也能被驚艷。他強調，從裝置結構、燈光設計到整體視覺語彙，竹北光節都以原創與品質作為核心，長期累積下來已逐步建立「竹北IP」城市美學風格，未來會持續以高品質的策展與公共藝術，深化竹北這座城市的文化能量。
水獺「老奶奶」離世！金門棲地傳死亡案例 專家揭疑同類打鬥傷口感染
金門是台灣目前唯一仍維持較穩定歐亞水獺族群的地區。今年1月有民眾在太湖岸邊發現水獺屍體並通報，未料日前又發現一隻歐亞水獺死亡。金門縣野生動物救援暨保育協會初步研判，該個體為高齡雌性水獺，身上有多處撕裂傷與穿刺傷，疑似為同類競爭打鬥留下的傷痕，後續病理解剖顯示可能因高齡引發的全身性疾病，加上傷口感染等綜合因素導致死亡。野保協會指出，位在金們的金湖鎮太湖日前有民眾發現一隻歐亞水獺死亡，協會指出，該水獺為雌性老年個體，屍體已腐敗且泡水，推測死亡時間超過5日。檢查顯示水獺體態仍屬正常，但牙齒磨損嚴重並伴隨牙結石，顯示年齡較高。頭部與頸部可見多處深層撕裂傷，部分傷口深及肌肉層並造成肌肉撕裂；會陰部則有數處淺層穿刺傷，僅傷及皮膚。協會並表示，這類傷口分布型態較接近水獺之間因競爭而產生的打鬥痕跡。X光檢查顯示，水獺胃內仍有食物殘留，骨骼沒有明顯骨折或脫臼。雖然屬於高齡個體，但未見明顯關節炎等退化問題，整體身體狀況仍算硬朗。農業部獸醫研究所進一步病理解剖發現，該水獺出現心臟擴張、心室血液蓄積等心衰竭病灶，腎臟內也有多顆腎結石。研究人員指出，這些情況可能與高齡造成的系統性問題有關。不過由於遺體腐敗程度較高，無法明確判定直接死因，推測可能為高齡引發的全身性疾病，加上傷口感染等多重因素共同導致死亡。野保協會表示，太湖與山外溪流域是金門東半島歐亞水獺的重要棲地之一，也是最接近人類生活的族群。多年來當地居民與水獺逐漸形成共存關係，近年太湖也成為熱門的賞獺地點之一，吸引不少遊客前來觀察水獺活動。不過協會指出，近2年太湖周邊各類工程建設與觀光活動增加，造成聲光與人為干擾，可能對水獺生活帶來壓力。由於棲地與人類活動距離相當接近，過度干擾可能影響水獺覓食與活動。野保協會呼籲，民眾在觀察水獺時應避免使用強光照射，並保持安靜、不騷擾野生動物，同時減少不必要的工程與觀光干擾。透過政府與民眾共同努力，才能讓水獺族群持續在金門生存，也讓這些野生動物的身影成為當地日常環境的一部分。金門太湖發現一隻高齡歐亞水獺死亡，研判可能與老化及傷口感染等因素有關。（圖／翻攝自臉書，金門縣野生動物救援暨保育協會）
元宵提燈玩完別亂丟 環境部警告「少一動作」恐釀火警
元宵節在下周二登場，全台各地的燈節活動已經陸續開跑，除了展區上的華麗燈組，不少地方也有提供造型精美、聲光效果十足的小提燈，受到民眾喜愛。然而歡慶之餘，隱藏在燈飾內的廢電池若處理不當，恐對環境與居家安全造成隱憂，環境部特別提醒民眾，丟棄或收納燈籠（小提燈）之前，務必將內部乾電池取出，並落實正確回收處理，否則嚴重恐引發火災。環境部資源循環署今（26）日指出，近年流行的紙雕或塑膠造型提燈，因設計輕巧，內部多採用體積微小的鈕扣型電池，民眾常在丟棄提燈時不慎忽略其中的電池，若直接併入一般垃圾處理，極易引發電線短路火警。若民眾計畫留存小提燈至明年再用，環境部也建議將內部電池先行卸下，以免電池因久放發生化學漏液，進而侵蝕電路損壞物品。針對取出的廢電池，若電力尚未耗盡，可優先轉移至鬧鐘、遙控器等低耗電產品重複使用，實踐節能減碳。對於已完全耗盡的電池，環境部建議民眾可用膠帶貼住正、負極進行絕緣處理，並統一存放於容器中，待累積一定數量後，再就近送往便利商店、超市、量販店或交由清潔隊資源回收車。環境部強調，廢電池中含有可再利用的金屬資源，唯有透過專業管道回收，才能達成資源循環價值；同時籲請大眾養成「取出、收好、送回收」的良好習慣，讓元宵節的光亮轉化為守護地球的力量，過一個環保又安全的節慶。
鄧紫棋登大巨蛋時間曝光 「升級版世界巡演規格」連唱三天
鄧紫棋正式宣布將在4月10、11、12 日一連三天在大巨蛋舉辦《G.E.M.鄧紫棋I AM GLORIA世界巡迴演唱會2.0—台北站》演唱會，成為大巨蛋啟用以來，首位舉行個唱的香港歌手。演唱會將以升級版世界巡迴規格打造，為台北樂迷帶來一場結合音樂敘事與震撼視覺的現場演出。《I AM GLORIA世界巡迴演唱會》自1.0巡演啟程以來，巡迴足跡橫跨亞、歐、美三大洲，鄧紫棋憑藉本巡演，榮登全球女歌手有記錄以來單輪巡演票房TOP2。而本巡演場次已達至149場，當中137場更為體育場規模，成亞洲歌手單輪巡演體育場場次冠軍ㄝ場次仍持續累積並正式邁向150場，繼續寫下亞洲歌手巡演的重要里程碑。《I AM GLORIA》如今升級至2.0版本，象徵巡演歷程的全新進化，舞台規模與敘事層次全面提升，同時讓台北站成為本次巡演中備受矚目的焦點場次之一。《I AM GLORIA》2.0演唱會全面升級。（圖／Live Nation Taiwan提供）演唱會名稱取自鄧紫棋的本名「GLORIA」，象徵回歸初心，擁抱真實自我，2.0升級版舞台自開場即展現強烈視覺張力，結合權杖意象、機械巨獅等大型舞台裝置，再搭配寶石造型延伸舞台、大型雷射矩陣、舞台禮花與4D特效層層堆疊，透過層次分明的舞台美術編排與聲光設計，完整呈現「GLORIA」所代表的人生篇章與精神核心。在《I AM GLORIA》巡演的歷程中，鄧紫棋多次向樂迷剖析心路歷程，現在的她不僅是「Get Everybody Moving」的G.E.M.鄧紫棋，更是見證過光、並渴望將光反射出去的「GLORIA」。她曾深切體會「生命中的每道裂縫，都只是光滲進的入口」，因此更期待透過巡演的音樂敘事，與現場歌迷產生深層的情感共鳴，正如她在舞台上對歌迷常說：「當你感到孤獨的時候，記住你不是一個人。」鄧紫棋大巨蛋搶票時間曝光。（圖／Live Nation Taiwan提供）隨著台北站的正式公布，相關宣傳亦同步於台北街頭大規模啟動，台北多處共超過30處指標地點將同步曝光演唱會主視覺，涵蓋捷運台北101/世貿站、信義區到西門町、台北車站與機場捷運，再延伸至大台北捷運五大主線共25站大型螢幕，以高覆蓋、高能見度的霸氣策略，提前讓樂迷感受《I AM GLORIA》的巡演氛圍。演唱會票價為NT$6880/5880/4880/3880/2880/2280/1680，2月7日早上11時在tixcraft拓元售票系統、Trip.com及Klook全面開賣。
臺北跨年舞台不計成本 採創新Ground Support技術搭建
由中視、中天共同製播的「2026臺北最HIGH新年城跨年晚會」，舞台聲光效果極具震撼，今（16日）在中視新聞YT頻道釋出一支舞台搭建的縮時影片，曝光超震撼的浩大工程施工演變，同時也呈現大型活動背後，集結及動員眾多專業團隊才得以共同完成任務。由中視、中天共同製播的「2026臺北最HIGH新年城跨年晚會」，舞台聲光效果極具震撼。（圖／中視提供）值得一提的是，這次晚會的主舞台搭建首度採用創新的重型伺服電缸系統（Ground Support），耗時5天循序施工，以高精度伺服電動缸為核心驅動機構，具備高承載、高穩定及精準控制特性，取代傳統鋼索與吊點施工方式，將吊掛作業改在地面完成，免除高空作業風險，大幅提升施工安全與效率。這也展現臺北市政府對於大型活動公共安全的重視與落實。「2026臺北最HIGH新年城跨年晚會」在中視頻道轉播時，收視榮登全台跨年之冠，與中天綜合台兩個頻道所累積的不重複觀看人次就超過530萬，晚會活動在網路進行直播，觸及人數也相當驚人，在臺北市政府YT頻道、中視新聞YT頻道、中時新聞網YT頻道，光各別觀看次數都是刷破百萬人次，在LINE TODAY的總觀看人次也超過122萬。總結2026臺北跨年，電視頻道的收視人數，加上YT頻道、FB、LINE TODAY等新媒體平台，總觸及人數就超過1350萬。數度經CNN評為全球十大的臺北跨年晚會，已是全國最具代表性的跨年活動，電視台動員上百人力，結合創新思維、跨媒體資源進行轉播工程，展現媒體專業實力及傳播價值。
刑事局刑警發展館數位轉型落成 展現科技偵查新面貌
內政部警政署刑事警察局於今年宣布，為因應多變的犯罪樣態與科技發展，「刑事警察發展館」已於去年底完成大規模重新規劃，正式遷移至刑事科技大樓一樓大廳。該館自2007年起籌建，動員全局700餘位刑警力量，歷經探案與徵稿等階段，於2010年初次落成。為打破傳統靜態展示限制，本次改建導入數位科技與互動展示，將原本位於高樓層的封閉空間轉化為一樓開放式展示中心，全面呈現刑事警察史蹟、專案實務及重大案件的歷史意涵，引導民眾對未來刑事藍圖有前瞻性的認識。同時也特別邀請前局長劉柏良到場致詞。展場入口處特別設置一面智慧資訊互動形象牆，透過聲光科技與動態設計，彰顯刑事警察守護社會的英雄形象。現有展區依主題規劃為跨境合作、犯罪預防、打擊犯罪、刑事偵查、數位科技、刑事鑑識科學與防爆科技等七大領域。此次升級在保留部分展櫃的基礎上，重新優化展示內容，讓參觀者能以更直觀的方式理解警政工作的核心，透過沉浸式體驗，深入感受刑事警察在台灣治安史上的重大貢獻與科技應用成果。為發揮教育與警示功能，館內新增四個重要刑案專區，以情境重現與多媒體展示方式，帶領貴賓深入了解歷年重大案件的偵查過程及其社會影響。此外，新設兩處「沉浸式犯罪宣導互動區」，透過遊戲化操作、問答體驗及虛擬情境模擬，讓來賓在互動中增進防範犯罪知識，從而降低被害機率。原有牆櫃則重點展示國際及兩岸合作的珍貴文物，突顯我國刑事警察在跨境執法中的關鍵角色與傑出成效。刑事局局長周幼偉表示，發展館的數位轉型不僅是史料的陳列，更是要打造一個身歷其境的參觀氛圍。從民國 114 年的重新規劃到115年的全面運作，發展館成功突破傳統海報看板的展示限制，讓參觀者在數位與實體交織的空間中，留下深刻而難忘的感受。未來，刑事局將持續透過此平台，向大眾行銷治安貢獻，並展現我國刑事偵查與科技鑑識與時俱進的實力。刑事局刑事警察數位發展館數位轉型8日落成。(圖／翻攝畫面)
50年來最具顛覆性玩具！樂高智慧積木 3月上市首波主打星際大戰
在美國舉行的2026年消費性電子展（CES）上，全球知名玩具品牌樂高（LEGO）正式發表被譽為50年來最具顛覆性的產品創新「智慧積木」（Smart Brick）。該產品延續經典樂高2x4積木外型，內部則內建一顆超微型晶片，可根據孩子的操作產生互動效果，無需螢幕或手機即可創造豐富的聲光體驗，讓積木彷彿真正「活」了起來。樂高全新推出的智慧積木，外觀維持經典設計，內藏微型晶片技術。根據《紐約郵報》等外媒報導，樂高集團首席產品與行銷長果爾汀表示：「這款產品之所以不同，是因為它非常智慧。所有技術、功能與運算能力，全都封裝在比一個積木凸點還要小的矽晶片中。」這顆智慧晶片搭載感測器與運算模組，能即時偵測碰撞、搖晃、傾斜等手勢，並根據對應角色或標籤，觸發特定音效與燈光反應。智慧積木的互動核心，在於與「智慧標籤」（Smart Tags）與「智慧人偶」的搭配應用。每個智慧標籤猶如一張微型卡匣，內含角色資訊與反應程式碼，嵌入模型後即可指引積木產生對應行為。樂高資深副總裁唐納森解釋：「你可以把這顆積木想成是被縮小的遊戲主機，只要更換標籤或人偶，就能解鎖截然不同的玩法，理論上可應用於成千上萬種樂高模型中。」透過智慧標籤與人偶搭配，積木能依場景變化發出引擎聲或電影配樂。例如，當玩家搖動飛機模型時，積木會自動發出引擎聲；角色入座王座時，則可播放電影配樂；甚至「吹氣」動作也能觸發蠟燭熄滅音效。唐納森表示：「這麼小的一塊積木就能發出如此美妙的聲音，實在令人驚嘆。」智慧積木比一顆積木凸點還小的晶片，是實現互動功能的關鍵所在。智慧積木的設計重點是「不依賴螢幕」，保留實體遊戲的觸感與創造力，讓孩子專注於實體拼搭與互動，不被手機或平板吸引。雖然內建麥克風，但其功能僅限於感知環境聲音輸入，不具錄音或AI辨識功能，亦無攝影鏡頭，保障使用者隱私。首波推出的智慧積木產品以《星際大戰》系列為主打，包括達斯・維達TIE戰機（70美元）、盧克X翼戰機（100美元）與死星決鬥場景（160美元），每組內含數百片積木與智慧元件，預計1月9日開放預購，3月正式上市，售價約新台幣2,000至5,000元不等。首波上市的星際大戰系列智慧積木，搭配電影場景設計強化沉浸感。（圖／翻攝自x，@nypost）