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白色巨塔2／被封神「2026年度好醫生」！ 中榮神外科主任讓無照廠商執刀手術
台中榮民總醫院神經外科內的3名醫師，科主任鄭文郁、科主任楊孟寅、醫師廖致翔被爆料指出，放任無醫護人員執照的醫材廠商進入手術房內執刀手術，自己在旁納涼，3人讓無照廠商執刀至少已長達3年，粗估至少已有180名病人在不知情情況下，被「變更」主刀醫師。諷刺的是，3人中的科主任楊孟寅2025年12月30日被康健雜誌評選為「2026年度好醫生」、網紅醫師廖致翔更是對外主打「脊椎手術是吃飯的技能」。康健雜誌於2025年12月30日的報導中，指出台中榮總神經外科的科主任楊孟寅是「2026年度好醫生」，是台灣少數能將尖端科技轉化為臨床應用的「跨領域醫師」，將腦部、脊椎手術精準度推向極致，甚至領先全球取得美國FDA認證，將AR擴增實境導入困難手術，更長年穿梭於醫學中心與偏鄉醫院間，支援專業醫療支援不足的偏鄉地區。然而這樣的「好醫師」卻被爆料指出，其2025年執刀脊椎內視鏡微創手術時，竟在手術台上偷懶，反讓無醫護人員資格的醫材廠商，上桌(table)執行內視鏡手術，自己則在一旁觀看廠商執刀，相當離譜。台中榮總神經外科科主任楊孟寅放任無照廠商上手術台執刀，自己則在一旁納涼觀看，甚至還問病人「會痛要講」。（圖／民眾提供）不過這也並非楊孟寅第一次傳出醜聞，2011年間，台中檢警偵辦醫師協助病患詐領2800萬餘元的保險金案中，發現6名醫師參與其中，其中5人認罪，最終以捐款與義診換取緩起訴處分，而認罪的5人中就包含楊孟寅。判決書指出，保險掮客劉育仁勾結台中榮總醫生楊孟寅、中國醫藥大學附屬醫院醫生莊皓宇、陳春忠、李漢忠、沙鹿童綜合醫院醫生金若屏、李明鍾6人。其中楊孟寅在明知病患未到診的情況下，仍依照劉育仁之口述，開設殘廢或失能診斷書，於診斷書中勾選「病患親自到診」，登載「雙下肢癱瘓」、「輪椅代步」、「日常生活活動需要他人扶助」、「左右下肢肌力均1分」、「第4級中重度失能」等不實內容，共計協助4名病患填寫不實內容，詐得200萬餘元之保險金。廖致翔遭內部檢舉後，在臉書上大吐苦水，「有人投訴老廖違反醫療倫理和醫院規範．．．老廖是個窮兇惡極、不顧患者的醫師，千萬不要來找老廖診治哦！」（圖／翻攝自廖致翔臉書）而醫師廖致翔經營自媒體有成，在網路上擁有5.6萬名粉絲追蹤，於中榮官網的醫師自介欄中表示，「腦部手術最高！脊椎手術是吃飯的技能」，專攻腦部腫瘤、脊椎退化手術、脊椎腫瘤與脊椎外傷，並在2018年參與「神經外科青年醫生手術技能大賽」，以「左顳葉內側腫瘤」手術案例，擊敗全球各路好手，獲得膠質瘤組總冠軍。儘管獲得手術技能大賽總冠軍，廖致翔卻在2025年底遭台中榮總內部檢舉，指出廖致翔放任廠商上table執刀進行內視鏡手術，更加諷刺的是，知情人士指出，廖致翔遭檢舉後短時間內不敢再讓廠商上table，改由自己執刀，卻疑似因技術生疏，不慎用壞廠商器材。廖致翔2025年底遭醫院內部檢舉後，也疑似在臉書粉專上發洩情緒，發文表示，「有人投訴老廖違反醫療倫理和醫院規範，院方將老廖送至人評會懲處。老廖是個窮兇惡極、不顧患者的醫師，千萬不要來找老廖醫治哦！」，並在下方表示「等麻醉準備的手術前放鬆文」，引來不少支持者在下方加油打氣。3位醫師中，科主任鄭文郁除為台中榮總神經外科醫師外，也同時擔任台灣腦下垂體學會理事長；另，科主任楊孟寅也同時擔任台灣中青年神經外科醫學會常務理事。對此，台中榮總全盤否認廠商進手術室執刀。中榮公關室主任李萬國回應，有關神經外科讓外面廠商進駐開刀一案，經查本院沒有讓任何廠商從事任何醫療行為；針對神經外科廖致翔醫師遭內部檢舉放任廠商進入手術室執刀一事，本院再次重申，廠商沒有從事任何醫療行為，醫院對於目前廖致翔醫師違反手術室門禁管制作業指導書一案已經由政風室與人事室完成調查，目前移送考績會審議中，預計下周將會有結果出爐。
不用「走私台製白粉」？ 日蘋果糖老闆驚呼：台糖找上門！
日本甜點師、東京蘋果糖專門店「東京林檎製飴所／POMME d’AMOUR」創辦人池田喬俊，結束台灣短期工作準備返日時，因行李裝滿台灣砂糖被誤會攜帶毒品，而在機場兩度被海關盤問，意外在台灣爆紅。後續池田也開設Threads，使用繁體中文與日文跟台灣網友互動，近期甚至自曝自己「被台糖找上門」。「走私白粉」事件曝光後，池田開通Threads與台灣粉絲互動，並以繁體中文自介「台灣的朋友們大家好！我是喬俊，來自日本。是日本第一家蘋果糖專門店的創辦人，現在也在台灣親手製作蘋果糖。聽說我從台灣帶回日本的那包『白色粉末（砂糖）』最近成了話題，所以特地出來打個招呼（笑）。」池田也在後續的發文中表示，網友所見到的繁體中文，是透過翻譯工具撰寫的，若現場被搭話，恐怕只能慢慢回應幾句。但他也承諾會努力開口練習。互動中，台灣網友大推「台糖二級砂糖」，有人形容帶點咖啡色、煮甜湯特別好吃；池田後續解釋，自己心儀的「一號砂糖」屬高純度蔗糖，但仍保留極微量糖蜜，像是風味的「殘響」。用於糖衣時會把糖加熱至150度以上，若純度不夠、殘留礦物質或鈣質在到達關鍵溫度前就會焦化，「最糟的是還沒到150度，整鍋就會焦黑、起泡」。因此網友力推、純度較低的二砂，雖有迷人的礦物香與焦糖厚度，卻不適合做薄而清澈的糖衣。相較之下，日本常見砂糖雖然純度更高，風味「個性」反而被磨平；他帶回的這款一砂恰好介於兩端之間，成為蘋果糖外層口感與香氣的平衡點。面對社群熱度持續攀升，池田也搞笑的回應「我是合法白粉男！！」自嘲帶糖被攔的插曲。後續又發文稱「台灣糖業公司來聯絡我了！太好了！太好了！」甚至笑稱「太開心了結果流鼻血」。但至於台糖聯繫池田喬俊有何事情，雙方後續是否有更進一步的合作，目前仍未可知。
金馬影展跨界專題 遊戲鬼才小島秀夫確定來台
以《潛龍諜影》、《死亡擱淺》等遊戲享譽全球的日本遊戲鬼才小島秀夫，即將來台出席2025金馬影展並擔任金馬獎頒獎嘉賓。小島秀夫的社群自介寫著「我的身體70%是由電影構成的」，屆時將在《衝鋒飛車隊》映後大師講堂現身說法。小島秀夫對電影如數家珍，也反映在遊戲創作上。他以獨特的戲劇性打造充滿美感與詩意的遊戲世界，透過龐大宏觀的敘事，創造深具意義的角色，展現電子遊戲和玩家互動的各種可能，被視為首屈一指的電子遊戲導演。這次特別為金馬影展挑選五部影響他人生和創作的經典電影。包括影響他創作初衷的《天國與地獄》（High and Low, 1963)，在懸疑推理中，透過商人、綁匪和警察三方視角展現社會貧富對立；還有讓他從創作艱難期重新振作的《2001：太空漫遊》（2001: A Space Odyssey, 1968）。《計程車司機》（Taxi Driver, 1976）所展現的孤獨感，在他的遊戲裡隨處可見；而《銀翼殺手最終版》（Blade Runner: The Final Cut, 1982）與《衝鋒飛車隊》（Mad Max 2: The Road Warrior, 1981），則是劃時代的先驅之作，以前所未見的影像語言，創造出嶄新的世界與美學。其中，《衝鋒飛車隊》更被他特別選為台灣觀眾專屬場次，他也將於映後舉辦大師講座。《衝鋒飛車隊》（Mad Max 2 The Road Warrior, 1981）。（圖／金馬影展執行委員會）《天國與地獄》（High and Low, 1963)。（圖／金馬影展執行委員會）為了讓這次專題更具意義和趣味，除了小島秀夫主講《衝鋒飛車隊》外，金馬影展也將邀請各領域玩家代表和台灣影人，針對另外四部影片進行精彩映後對談，希望跨界的觀點碰撞能在影迷和電玩迷之間激出新火花，開創更多新的啟發。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
影爆點／最寫實的驚悚電影！瑞士奧斯卡最佳國際電影代表《失控夜班》看見醫療體系崩潰的冰山一角
這是一部真實得像人生的電影。瑞士票房冠軍電影《失控夜班》講的是一個平凡的夜晚，發生在醫院病房裡，一個護士身上的日常故事。沒有驚悚的配樂，不靠血淋淋的場面，當然也沒有醫療劇中常見的無敵醫師聖光，它就只是拍出一個年輕護士在醫院值班的晚上，卻能夠讓人刻骨銘心地感受到「醫療人力不足」這幾個字背後所代表的絕望、殘酷與困境。瑞士導演佩特拉‧沃爾普沒有為電影加上任何美化濾鏡，卻拍出一場彷彿像是偷窺現場的實境電影，角色只有病患、護士，偶然現身的醫師，與隨時可能崩潰的醫療系統。《失控夜班》找來德國影后萊奧妮貝內擔綱演出，並實地到瑞士醫院實習，學會所有護理師的基本動作。（圖／光年映畫提供）德國影后萊奧妮‧貝內施飾演女主角護士芙蘿拉，從頭開始，跟著她走進醫院還帶著陽光的午後，她換上了剛買的新球鞋，精神奕奕地開始值班。同事臨時請假、人手短缺、請不到臨時工、電話響個不停，以及病人一個接一個湧上來。癌末病危的年輕母親、焦急等待檢查報告的老人、遲到的開刀病患、情緒失控的失智老婦，以及住在私人病房的刻薄有錢人。我們跟著芙蘿拉像八爪章魚一樣，條理分明、一絲不苟地處理所有同時而來的需求，她必須同時打針、安撫病患、配藥、推病床、紀錄，中間接受各種病人和家屬的情緒勒索，還要以高度冷靜和效率奔跑在所有的病房場景，在完全沒有停下來的高壓狀況中，一個閃神的嚴重錯誤，讓芙蘿拉的理智逐漸被推向了爆炸邊緣。《失控夜班》在瑞士上映後立刻登頂票房冠軍，並代表瑞士角逐奧斯卡最佳國際影片。（圖／光年映畫提供）佩特拉‧沃爾普的創作靈感來自對護理師室友長期相處的觀察，每天看著對方拖著疲憊的身體與長期被體制忽視的情緒回家，她明白這些沉默的吶喊，需要有人紀錄下來。《失控夜班》在瑞士上映後立刻登頂票房冠軍，並代表瑞士角逐奧斯卡最佳國際影片。在柏林影展進行首映時，導演邀請了現役護理師穿著制服一起走上紅毯，場面本身就像是一場對現實發出的集體證言，護理師們紛紛舉起「#我們都是芙蘿拉」的標語，那並不只是宣傳噱頭，而是醫護人員們發自內心的求救與呼喊。導演之前獲獎無數的作品包括《夢土》、《老娘要革命》都持續關注女性處境，《失控夜班》則把目光拉到醫療現場，一個八成從業人員都是女性的行業。這部作品是她的第三部長片，也是她最鋒利的一部，她以近乎客觀的方式，拍出了這個幾乎天天發生在世界各處的驚悚故事，護理師身為醫療體系最重要的基石，卻長年被社會忽視甚至被貶低價值。故事裡，沒有人是真正的壞人，也沒有人犯錯。病人需要被同理，得到正確且妥善的醫療處置，而醫護環境的極限超載也是血淋淋的事實，制度問題與缺工危機，以及早已習慣把醫療視為理所當然的便利服務，導演想呈現的不是善惡判斷，而是一場無論現階段或未來，都可能無解的輪迴。而《失控夜班》的靈魂，毫無疑問是女主角萊奧妮‧貝內施，去年才以《失控教室》奪下德國影后，她是德國目前最具實力的新生代女演員。劇情中幾乎全部的場面都聚焦在她身上，為了忠實呈現角色的熟練動作與流暢感，她實地到瑞士醫院實習，學會所有護理師的基本動作，她說：「醫療劇往往把醫生當英雄，護理人員只是背景。但事實上，很多救命的責任都在他們肩上。」《失控夜班》的動人之處，在於它既不浪漫化醫療現場，也不把護理人員描寫成無私奉獻的聖人。它像一面鏡子，映照出各種被壓縮到極限的現實。病患的焦慮和不耐、家屬的怒火、護理師的無助和崩潰。沒有人是壞人，但環境卻讓每個人都成了受害者，而觀眾只能屏住呼吸，陪著芙蘿拉一起度過那無盡的漫漫長夜。《失控夜班》上映後迅速引爆輿論，專家預測到本世紀末，全球將缺少一千三百萬名護理師。（圖／光年映畫提供）《失控夜班》上映後迅速引爆輿論，新聞大量討論的是醫護短缺的殘酷現實，專家預測到本世紀末，全球將缺少一千三百萬名護理師，《失控夜班》殘酷地展示了這個束手無策的現況。這些無助的夜晚不是單一個案，而正在世界各地的真實世界裡不斷重複上演，在你我熟睡的時刻，有成千上萬個芙蘿拉穿著制服，背著超過他們所能夠承受的責任，努力把病人的生命撐到下一次天亮。在承受整晚的高壓之後，芙蘿拉脫下第一天穿上，卻已經髒污不堪的上班鞋，拖著身心俱疲的身體下班。而導演直到最後一個鏡頭，才終於給了芙蘿拉一個非寫實的溫柔瞬間，既魔幻、溫暖又令人鼻酸。或許，有時候醫護人員需要的，只是一聲謝謝，一個理解的眼神，或者一句：「你辛苦了。」《失控夜班》將於8月29日在台上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／台灣票房救市主，最強IP「角頭宇宙」十週年新作《角頭－鬥陣欸》再打一波！
《角頭》電影IP系列從2015年的第一部作品《角頭》8000萬票房、 《角頭2：王者再起》1.3億，到外傳的《角頭－浪流連》1.6億，去年的《角頭－大橋頭》開出票房2.2億的超級大紅盤，無論票房及粉絲結構都相當穩固，今年堂堂邁入第10年。《角頭》宇宙多年以來培養出相當忠實的粉絲群，從第一集開始成為固定班底的演員群們，到江湖味、台味十足的銀幕語彙，所有元素都自成一格，已然是台灣最具有代表性及長壽的黑幫電影影視大IP。幾年前拍攝完成之後，只聞樓梯響的《角頭》影集還沒登場，接棒在去年熱賣的《角頭－大橋頭》之後的《角頭－鬥陣欸》又要搶先影集一步接力上映了。隨著《角頭》宇宙的發展，越來越多複雜的人物線、幫派和時間線陸續被鋪陳出來，而讓大家最困惑的，絕對就是時間線了。《角頭－鬥陣欸》的故事時間設定在前一集《角頭－大橋頭》大橋頭事件之後，在觀眾記憶猶新的狀況下，可以縮短許多辛苦辨認角色及爬文搞懂時間序的功夫，不用從頭再梳理一次複雜的人物關係，種種的幫派陳年恩怨、生死兄弟義氣，以及角頭上發生的爾虞我詐， 相信《角頭》系列的粉絲會看得非常過癮。系列電影一直以來，都以漂亮的打鬥及各種人海戰術的花式鬥毆場面聞名，而《角頭－鬥陣欸》號稱是「角頭宇宙史上最權謀的電影」。開頭就以氣勢滂薄的公安、走私客及海巡船隻三方海上混戰揭開序幕，震撼度從開局就相當驚人。在《角頭－大橋頭》之中，掌握「大橋頭」的角頭大哥KO桑兒子，王陽明飾演的Michael打亂遊戲規則，甚至企圖暗殺其他角頭大哥，弄得滿城風雨，在其他幾位角頭的圍剿下黯然離開台灣。但江湖的池水平衡被攪亂，一時三刻之間也無法回歸平靜，原先穩固的北部角頭版圖受到動搖。於此同時，深耕南部的「南霸天」勢力開始蠢蠢欲動起來，試圖北上趁亂開始動作，故事便圍繞原本故事的北部四巨頭——高捷飾演的貴董領軍的「北館」、太保飾演的哈達領軍的「北城」、蔡振南飾演的勇桑帶頭的「頂庄」、龍天翔飾演的KO桑當老大的「大橋頭」，以及喜翔的「東門幫」，加上新加入的南部角頭，由崔浩然飾演的海董與他的幫派「南霸天」，展開複雜的鬥爭角力與權謀算計。外來勢力侵門踏戶，角頭宇宙也是首度離開北部，進入全台幫派火拼的陣勢，角色越來越多，演員人數也再次突破角頭自己的規模，這集原班人馬角色，包括最受歡迎的代表性角色「五虎將」全數回歸，還有非常多新加入的角色，除了在《角頭－大橋頭》裡快速閃過的李銘忠、黃冠智之外，還有全新人物，一頭白髮氣勢驚人的崔浩然、黃鐙輝、吳念軒、是元介、白吉勝、潘俊佳和瑞瑪席丹，果然只有角頭能超越角頭自己。要拍出純正的黑幫電影並不容易，每個地區的黑幫文化、禁忌、幫派內幕、黑話及紅線何其多，身為台灣影視作品中最特異獨行的存在，也常被笑說《角頭》的觀眾多半是真正的兄弟和8+9，《角頭》系列十年來能夠收穫大批粉絲支持，當然不可能只靠運氣或僥倖，電影本身包括攝影、美術、音樂等製作環節完成度高，劇情商業性夠強，而故事中的黑幫日常樣貌、工作內容、人物角色設定等等都極度寫實，甚至人物真有所本，不是「想像中的台式黑幫電影」的足夠寫實性，便足以讓真正的道上兄弟熱血支持。而提到《角頭》系列最難能可貴的特點，也是其他影視作品少有機會達到的成就，還是最重要的演員群。能夠讓高達數十位台灣老中青三代實力派演員們齊聚一堂同台大飆戲，其難度可想而知，光是讓幾大角頭代表高捷、蔡振南、太保、龍天翔、喜翔等金獎級演員們坐在同張桌子上喝茶打麻將，這個金光閃閃的畫面就已經值得進戲院親眼目睹，更別提旁邊甚至還環坐著角頭的二把手們王識賢、夏靖庭、孫鵬，以及第三代的五虎將、張懷秋以及王陽明等人，每個畫面的含金量之高，台灣影視少有作品能出其右。重新再順一次《角頭》宇宙的時間軸，目前五部電影作品的時間依序為《角頭－大橋頭》、《角頭－鬥陣欸》、《角頭—浪流連》、《角頭2：王者再起》，最後才是10年前的第一部《角頭》電影。還未曝光的《角頭》影集版內容，據說會一口氣交代包含《角頭－大橋頭》、《角頭－鬥陣欸》兩部電影在內，所有時間序列中發生的故事，這個越長越大的宇宙看來會繼續茁壯下去，一起期待影集版上架的同時，可以把《角頭－鬥陣欸》的江湖兒女們都先全部複習一次。《角頭－鬥陣欸》將於8/21上映。崔浩然在電影當中飾演南霸天「海董」虎視眈眈趁機併吞北部其他角頭的地盤。（圖／曼尼娛樂提供）自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
大理高中新生自介表詢問政治立場 教育局：已回收僅屬單一個案
台北市萬華區大理高中新生自我介紹表，竟要求學生勾選政治立場，包含偏藍綠白，甚至還有自由主義或共產主義等敏感資訊，台北市議員劉耀仁指疑違反《個資法》，要求北市教育局全市清查是否還有類似情況。大理高中校長陳政翊表示，已暫停發放並回收表格。教育局表示，經查是單一個案，也將發文告知各校，蒐集學生資訊應符合《個資法》規範。台北市萬華區大理高中新生自我介紹表，竟要求學生勾選政治立場，包含偏藍綠白，甚至還有自由主義或共產主義等敏感資訊。（圖／台北市議員劉耀仁研究室提供）家長投訴，學校在新生訓練時候，發放1張新生自我介紹表，裡頭除了基本的姓名、座號等資訊外，竟然還要求學生填寫政治立場，表格包括偏藍的國民黨屬性、偏綠民進黨屬性、偏白民眾黨屬性，經濟立場則有支持自由主義，自由放任經濟體系；支持大政府及社會福利經濟體系；支持共產主義，半集體經濟國家計畫體系等，家長質疑已逾越隱私權，更有可能導致學生被貼標籤，且選項平均也只有3、4個，過於主觀意識。劉耀仁指出，學校屬公共教育機構，應維持政治中立，避免透過行政問卷蒐集或推定學生政治傾向，豈料該名教師卻以表單調查、細分派別，已對學生與家長造成不必要的揭露與干擾，違反校園中立原則。劉耀仁說，表單未說明資料保存年限與刪除機制、未揭示使用及揭露對象、未載明是否得拒絕填寫及拒填的影響，皆與《個資法》的「目的特定」「必要性」「告知」基本門檻不符，疑涉違反《個資法》第 5 條、第8條與第15條的要求。他要求教育局，限期大理高中撤回涉及政治與宗教信仰欄位，對已蒐集資料，立即停止使用並完成刪除或去識別化處理，並應公布「不得蒐集項目清單」，發布全市適用的標準化新生資料表單與告知範本，要求學校不得自訂新增敏感資訊欄位。他也要求教育局，實施全市清查，在1個月內調查全北市高中是否存在已違反或疑違反《個資法》等相關法律方式、過度蒐集學生資訊的表單或作業，彙整清冊與法律適法性檢核表，提報教育局，並公布清查結果與改善計畫時程。陳政翊回應，該表格是學校高一1位公民老師兼導師因教學需求而設計，老師認為課堂上會討論到許多有立場的議題，即使盡量保持中立還是難免會有火花，所以嘗試先了解學生的方向，以避免觸碰「紅線」。但陳政翊認為，這份表格還是不太妥當，不管有無匿名可能都會讓學生備感壓力，已先要求老師暫停發放，目前已有2個班級拿到也會回收表格，會再和老師加強溝通宣導，避免類似情況再發生。教育局回應，經查是單一個案，已請學校告知該師而後教學表單設計應更為周延，避免蒐集與教學無關及個人隱私資訊，也將發文告知各校，蒐集學生資訊應符合《個資法》規範，也應符合教學及輔導目的，並保持教育中立立場，避免蒐集涉及學生隱私的內容。
少觀所大學長投身志工 更生少協轉化營助非行少年回正軌
更生少年關懷協會主任陳彥君今（19）日表示，暑假期間協會舉辦了「更新轉化營」，打出「升級吧，冒險家！」主題，攜手40位志工，希望幫助更多誤入歧途而進了少觀所的「非行少年」走回正途。青少年犯罪問題在台灣嚴重已是多年沉痾，根據警政署統計，2024年警察機關查獲青少年犯罪疑犯達4.74萬人，其中12-17歲少年將近1.2萬人，18-23歲青年有接近3.6萬人，各項數據皆創下近5年新高，相當駭人。細看近5年青年與少年犯罪人口比率，光2023年每十萬人口中青少年犯罪人數，就比2019年增加接近340人；另看犯罪類型，以2024年1至8月來講，少年嫌犯和青年嫌犯都以「詐欺案」最多，占比分別為23.46％與32.69％；少年嫌犯第二大宗則是「竊盜案」10.91％，青年嫌犯第二大宗則是「毒品案」10.32％。更生少年關懷協會注意到了這個問題，他們已連續多年與台北少年觀護所合作，辦理「更新轉化」夏令營，2025年則以「升級吧，冒險家！」為主題，結合冒險闖關、團隊合作及一人一故事行動劇場，同時找來40位志工投入其中，希望能將援手伸向一群懵懂年少就進去少觀所的孩子，也希望給予警惕，不要成為成年惡者的魁儡，希望終究能幫助少年，甩開戒護高牆後，人生能夠回歸正途。更生少協轉化營中有不少志工，他們持續從事輔導非行少年的行列。（圖／翻攝自更生少協官網）陳彥君回顧，連續四天的營隊中，第一天學員們就在破冰遊戲中與「勇者」拉近距離，透過解謎、合作與溝通等闖關活動，考驗智慧與默契，學習團隊合作與勇敢突破的價值；此外，營隊活動中還有「一人一故事行動劇場」為亮點，希望讓學員透過即興演出，將自身經歷與情緒化為劇場片段，勇敢說出內心故事，讓學員感受到被尊重與傾聽，能找回自信，不再沉淪。值得一提的是，40多名志工團中，綽號小胖（化名）的志工是學員們的「學長」，小胖自介出生在一個圓滿的家庭，卻因為青春期和父母駁火，溝通破裂走上歧途，最後就是少年觀護所見，相當後悔。而後在協會矯正下重返正途，後來考上了知名大學社工系，並回頭加入協會志工服務，希望成為志工和學員的溝通橋樑。陳彥君強調，每一位迷失的兒少都值得擁有重新開始的機會，透過營隊的陪伴與互動，社工與志工得以與少年建立深層關係，成為他們復歸社會的重要支持者。她預告，協會積極培育關注更生少年議題的人才，預計每年招募100位志工及實習生投入服務，期望逐步改善社會對更生少年不友善的氛圍，為更生少年打造穩定的未來，成為社會安定的力量。
影爆點／奧斯卡名導西恩貝克一鳴驚人之作！《夜晚還年輕》帶你失控衝進洛城街頭的橘紅色鮮夜
2025年，以性工作者為主角的獨立製片《艾諾拉》一舉拿下了坎城最高榮譽金棕櫚獎，也橫掃了奧斯卡獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本以及最佳剪輯，導演西恩·貝克（Sean Baker）一舉從獨立電影名導躍升成為國際大導，而像是《艾諾拉》前世今生的版本，2015年西恩貝克的作品《夜晚還年輕》也在今年迎來了10週年重映。不少人還記得，《夜晚還年輕》2015年在影壇出現的時候，像是在許多人心裡炸出一場大大美麗又無法言喻的奇特煙火。僅僅靠著3支iPhone 5S把整部電影拍攝搞定，使用全素人演員，瘋狂卻細膩、低預算卻高感染力，生猛不矯情，卻讓觀眾一路看進心底去的《夜晚還年輕》讓人見識到 21 世紀電影拍攝的另一種可能。《夜晚還年輕》兩位女主角仙蒂與亞莉珊卓的跨性別者都是第一次演電影的素人。（圖／好威映象提供）《夜晚還年輕》的劇情極度簡單，聖誕夜的洛杉磯，剛從監獄放出來的跨性別性工作者仙蒂（Sin-Dee）發現她的男友劈腿了，對方還是個生理女。她氣憤之下抓著自己的好姐妹亞莉珊卓（Alexandra）出發找人算帳，兩人身無分文，翻遍整個洛杉磯，把一切都攪得天翻地覆。而 Alexandra不只是旁觀的角色，她也有屬於自己的故事、歌唱夢和傷痛。城市的另一個角落裡，亞美尼亞計程車司機Razmik努力工作，賺錢養家，同時在好爸爸、好老公的形象裡，盡力壓抑自己渴望被認同的羞恥和慾望。家家團聚慶賀的聖誕夜，從下午一路延續到凌晨的城市狂想，在酒吧、餐館的霓虹燈與不眠夜的萬家燈火中，人性最深沉的慾望，與最渴望被理解的溫柔緩慢流動著。生猛、瘋狂、獵奇又溫柔的《夜晚還年輕》2015 年在日舞首映登場後迅速成為話題熱點，各大影展接力歡迎，這是西恩·貝克的第四部長片作品，他同時擔任導演、編劇、攝影與剪輯，幾乎一人包辦電影大部分的靈魂運作。而本片製片鄒時擎與西恩·貝克兩人合作多年，幾乎擔任了西恩貝克所有的電影製片，在低預算、節省成本的考量下，她同時也身兼製片、場記、服裝、演員及拍攝組，本片高潮場景甜甜圈店大亂鬥的店長媽媽桑，就是鄒時擎本人出演。她入選今年坎城影展國際影評人週的首部導演長片作品《左撇子女孩》便是由西恩·貝克擔任製片的作品，也即將在今年10月31日上映。而本片靈魂，飾演兩位女主角仙蒂與亞莉珊卓的跨性別者都是第一次演電影的素人，是西恩·貝克在LGBT中心蹲點八個月，與跨性別者社群一一建立感情之後找到的寶藏演員。兩位女主角Kitana Kiki Rodriguez和Mya Taylor拿出自己的人生經歷，直接把角色當成人生演，電影如同靜悄悄的革命，讓跨性別者自己現身講自己的故事，不需要透過演員詮釋，成為別人改寫的符號。種種用心都讓《夜晚還年輕》在日舞首映後就一路勢如破竹，提名無數，電影最後拿下哥譚電影獎觀眾票選最佳影片、最佳突破演員獎，獨立精神獎最佳女配角，以及舊金山影評人協會最佳女配角的肯定。《夜晚還年輕》是導演西恩貝克靠著3支iPhone 5S把整部電影拍攝搞定。（圖／好威映象提供）《夜晚還年輕》拍的不是那種我們慣常看見的好萊塢雪白光影，而是充滿了混亂、噪音、髒污、喝醉的混混、速食店，以及各種撞進眼前，鮮明到刺眼的顏色。大部分人從未看過，或者從未關心過的LA底層生活現場：計程車、紅燈區酒吧、拉客的街角、便宜旅館、甜甜圈店、銅板洗衣店，以及洗車場，街邊的霓虹和垃圾混雜著酒精和嘔吐物的味道，是真實，是藝術，也是無數人的日常。看完《夜晚還年輕》，感覺像是凌晨三點，剛嗑完一顆甜甜圈，嘴角還沾滿糖霜，世界卻突然無比清晰起來。真正的好電影不一定需要大明星、大場面、大爆炸，或者超級複雜燒腦的劇情，故事也不必普世，只要從被遺忘的角落看見它，撿起來。它也不需要超高畫質攝影機，一支手機、一段真實的人生、幾個有趣的靈魂、一堆瘋癲的笑鬧，以及一點瘋狂和一點怒火，就能讓觀眾看見，這，就是電影了。《夜晚還年輕》就像是一顆鮮紅豔麗，帶有漂亮色澤的橘紅色炸彈，危險、有趣但又充滿魅力，同時還帶有苦澀的餘味。無論過程多混亂，但西恩·貝克看待女孩們的視線永遠都是溫柔的，電影最後的一場戲像是回到《艾諾拉》的結尾場景，頓時有種恍然大悟的感覺，或許《夜晚還年輕》裡的兩個女孩便是艾諾拉的前世，而10年之後，世界上還是有無數這樣的女孩，手無寸鐵、身無分文，但為了愛情，為了守護自己的尊嚴，繼續勇敢地前仆後繼。《夜晚還年輕》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／Netflix騙術電影再一部！《佛牌爭奪戰》當虔誠被貼標價，一場真假之間的信仰角力戰爭
以本土文化為起始，融合商業、寫實與類型電影，是泰國的強項，Netflix新上架的泰國電影《佛牌爭奪戰》乍看像是一部融合了秘密、愛與信仰的奪寶冒險，但往下看才發現，它其實是披著犯罪驚悚外殼的信仰寓言，主題是佛牌，說的卻是人性，或者說，是人在信仰裡會展現出不堪一擊的脆弱、矛盾與貪婪。男主角艾克是個身在底層的平凡青年，和父親住在頂樓的破爛小閣樓裡，為了籌措病危父親的醫藥費，他從家裡挖出一堆父親塵封的佛牌，想當作救命稻草變現換錢。誰知道其中一塊佛牌一現身，立刻引來了整個泰國佛牌市場的目光。他從無人在意的普通男孩，一夕之間成了整個佛牌黑市追殺的焦點，在艾克意識到之前，他已經踏入了一條融合了信仰、金錢、權力與瘋狂交織的暗流。《佛牌爭奪戰》男主角艾克為了籌措病危父親的醫藥費，從家中挖出佛牌想變現，卻捲入了黑市糾紛。（圖／翻攝自LINE Today TH）黑市裡有人人崇拜的大師級鑑定專家、有講話真假難辨的騙徒、有聰明美麗的金湯匙女孩主動示好、有拔刀動槍的匪徒，還有來者不善的神秘客，人人都衝著珍稀佛牌而來，當情況逐漸朝失控發展，艾克只是想要獲利出場的簡單期待，也離他越來越遠。對於不熟悉泰國佛牌文化的觀眾，不會有太多的進入障礙，電影開場用簡短而象徵化的場景，開展佛牌在泰國市場的普及、迷信意義及強大的吸金能量，同時讓人看見泰國現代社會中，當信仰被高度商品化的荒謬與矛盾狀況。這才是整部片的靈魂，佛牌早就超越了信仰及宗教象徵，更是一塊連結到人性貪婪的獵物。平民小白誤入浮華名利場的故事早已不是新鮮設定，但《佛牌爭奪戰》的厲害之處，在於它並沒有急著把主角艾克打造成救世英雄。他既沒有突然天降神力，在一夕之間成為商場強人，也沒有因為佛牌而醍醐灌頂，啟發太多原先不懂的事物。導演只是把鏡頭眼光放在他身上，觀察他如何一步步被捲進這個從天而來的爭鬥之中。艾克從純粹只是想賣掉佛牌的賣家，一路經歷被威脅、利誘、毒打及利用，最後在各方角力之中，被迫成了某種意義上的「籌碼」。儘管手握超珍稀佛牌，等同握有無限可能性，但他的選擇一直都很有限，道德觀也始終在掙扎搖擺，看似擁有所有的選擇，但艾克其實從未真正掌控過局面。沒有經歷一般男主角自我覺醒、脫胎換骨的過程，《佛牌爭奪戰》的男主角艾克弱到不像是傳統意義上的男主角。從電影開頭開始，他始終帶著來自底層，因為變故而必須一夕長大的驚慌、迷失和困惑，對自己所做的任何決定都沒有信心，但也因為這樣，我們得以看到了「被動者」的日常處境。不只男主角非典型，本片的女主角也相當出彩。身為佛牌大師女兒的小梅，她渴望接下父親家業，渴望成為女性佛牌大師，但殘酷的社會現實及父親的消極態度，都讓她吞不下這口氣。她渴望好好證明自己的能力，打響名號同時也獲得父親認可，而莫名其妙出現在畫面裡的艾克，就成了她最好的目標，有自己的佛牌鑑定實力、社群力、機關與算計，小梅差的就是一塊所有人都夢寐以求的佛牌。信仰市場從來不只是男人壟斷的世界，女性可以既是參與者，同時也是掌握大盤的操作者。《佛牌爭奪戰》女主角小梅身為佛牌大師女兒，渴望成為女性佛牌大師。（圖／翻攝自Korranid Laosubinprasoet IG）泰國的佛牌文化，早已不是單純的佛教信仰，佛牌既是商品，也是象徵權力的憑證。電影裡的所有角色都在忙得團團轉，爭先搶購這塊佛牌，它代表話語權，代表能開口喊出千萬標價的鑑定權，同時也代表誰能說了算。電影裡各種關於佛牌使人心想事成，佛牌保人性命，甚至佛牌能夠替人擋子彈的都市傳說，說的其實都是同一件事：有時候信仰不是神給的，是人編出來的，大部分人的信仰其實都是如此脆弱，脆弱到禁不起任何檢驗。《佛牌爭奪戰》讓人看見泰國現代社會中，信仰被高度商品化的荒謬與矛盾狀況。（圖／翻攝自LINE Today TH）《佛牌爭奪戰》拋出了最真實的大哉問，我們信的是佛，還是相信佛牌能為我們帶來什麼利益？當佛牌的真假能夠改變社會地位，決定一個人的命運甚至是生死，信仰還真的是信仰嗎？《佛牌爭奪戰》黑市裡有人人崇拜的大師級鑑定專家。（圖／翻攝自LINE Today TH）帶著佛牌一路遇上了騙子、暴徒、仇人、商人、收藏家，最後再遇上集前面所有人與一身的頂級大師，艾克在幾天之內經歷了比一生還複雜的高潮迭起，最後走出比夢境更荒唐的大亂鬥現場。他有沒有贏了這場戰爭，或許對他本人來說都已經不重要，《佛牌爭奪戰》像一面鏡子，提醒我們，當信仰開始有標價，那它或許就已經開始變質，就像那尊擺在玻璃櫃裡的佛牌，閃耀金光，卻再也無法拯救你我於水火。《佛牌爭奪戰》Netflix熱播中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
夜店女公關慘遭前男友殺害 他IG頭貼放神像照！愛扮「邪笑惡魔」
台北信義威秀30日晚間爆割喉命案，25歲谷姓夜店女公關慘遭前男友劉男殺害，劉男犯案後逃逸，在31日凌晨在宜蘭五結被捕，如今他的IG也被人起底，頭貼是一張神像照，其中一則貼文還戴面具扮「邪笑惡魔」。劉男社群被人起底。（圖／翻攝劉男IG）據了解，劉男、谷女都是夜店員工，2人曾交往但很常吵架，最後分手，5月16日谷女被對方施暴，先是掐住她的脖子2次，又給6個巴掌，讓她的臉疼痛又流鼻血。谷女發文控，「你把我所有精品包包衣服生活用品，還有Dyson吹風機跟空氣清淨機割爛並丟棄，都是有證據報案的。價值150萬」，她也報警收到保護令，當時有人警告，「他可以砍爛東西，小心他砍你」她回，「不是不可能」，怎料如今被殺害。劉男犯案後騎車逃到宜蘭親戚家，而警方火速將他逮捕，而劉男的社群也被網友翻出，有人在29日留言「這種男生真的滿無言的」，2分鐘後，劉男在底下回，「這女的更瞎吧。」據悉，劉男IG頭像是一個神像照，他在自介寫「人生如棋，落子無悔」，而他也常上傳短影音，但很少露臉，大多以背影或戴黑口罩見人，而他疑似還愛戴頭上長角的惡魔面具，露出詭異笑容，還有黑白2款。◎尊重身體自主權，請撥打113、110。
影爆點／樓板下的怒火，從Netflix《牆外之音》聽見隱藏在韓國亮麗都市生活之下的無聲吶喊
當生活裡的每一聲腳步、拖椅、奔跑、手機丟在地上的震動，都成為你內心難以抹去的壓力，那些原本再尋常不過的日常聲響，都有可能成為驚悚片的開端。Netflix剛上架就直衝冠軍的韓國驚悚電影《牆外之音》便是以這樣的韓國都市現象為背景，攤開都市生活中最陰暗的一角，透過層音問題為起點，引爆一場從日常壓力引發群體瘋狂，再到黑幕揭露的驚悚片。韓國都市中最常見的居住風景，就是大型公寓式集合住宅，而所謂的「層音」是公寓集合式住宅樓層間透過樓板傳遞的各種生活噪音，最常見的就是腳步聲、小朋友奔跑玩耍、家具拖動、吸塵器吸地板，或者東西掉落的聲響。在韓國，民眾最常申訴的生活噪音第一名就是層音，而調解申請的案件逐年攀升，甚至因為狀況嚴重，而衍生出專責機構「層音糾紛調解中心」。層音不只是韓國人生活中的簡單困擾，早就演變成一種社會性的集體焦慮，甚至曾經因為調解無果，而發生過不只一起震驚全韓國的「層音殺人事件」。《牆外之音》姜河那飾演普通上班族，完美演出無法掌握人生的崩潰。（圖／Netflix提供）曾經執導過《原本以為只是手機掉了》的導演金泰俊擅長都會驚悚題材，《牆外之音》再度深入日常細思極恐的恐怖，以他自身深受層音所苦，甚至與樓上及樓下鄰居交涉失敗的經驗為起始，開啟一連串日常生活引發的災難。《牆外之音》披著類型片的外衣，底層同樣是一場關於「朝鮮地獄」社會的批判，以及對房屋買賣制度、階級仇恨，與社會價值觀的沉痛抗議。導演從看似常見的「社區糾紛」入手，將故事講成了令人窒息的都市寓言，也讓《牆外之音》成為今年韓國社會驚悚片中相當有力的一擊。韓國最具實力的中生代小生姜河那飾演男主角盧宇聲，身為一個生活在社會邊緣的普通上班族，他傾盡人生積蓄，買下一間84平方公尺的首爾小公寓，成為韓國人生勝利組的有房者。這個成就沒有帶來他期待中的夢想生活，反而成了身心崩潰的開始。高額的房貸與利息讓他陷入了還債地獄，於此同時，其他住戶也突然指控他是層間噪音的製造者，留言、投訴與上門謾罵等等各種荒唐事件接踵而來。他成為眾矢之的，被孤立、監視，甚至遭受暴力威脅。姜河那出色地演出了「失敗青年中產階級」無法掌握人生的崩潰、失控及焦慮。原先對宇聲抱持懷疑的鄰居在察覺事件不對勁後主動聯絡，兩人聯手，試圖找出真正的噪音源，才發現大樓試圖掩蓋的恐怖真相：建商為了趕工偷工減料，導致樓板隔音效果極差，住戶代表為了炒房而掩蓋事實、推卸責任；而住戶們因長期無處宣洩的焦慮，早已習慣將責任投射到最容易攻擊的對象上。一場關於噪音的日常糾紛，一路拉扯出整串橫跨黑心建商、炒房及幣圈亂象、媒體嗜血、群體排擠、法律失能的巨大社會寫實拼圖，看完只令人不寒而慄。《牆外之音》姜河那入住新房後，卻飽受噪音困擾。（圖／Netflix提供）《牆外之音》試圖探討的企圖心遠遠超越噪音，而是城市對所有個體的擠壓。電影用近乎寓言的方式，描繪出現代都市裡的普通中產階級如何在「有房就是成功」的神話下被緩慢榨乾，以及在無限重複的建築裡度過日復一日，彷彿沒有盡頭的生活，最終在混凝土與牆壁隔成的監獄空間中，在沒有意識到的情況下，逐步失去身而為人的尊嚴。《牆外之音》姜河那因噪音問題，無故被鄰居指控，遭遇一連串荒唐事件。（圖／Netflix提供）電影裡中盧宇聲並不特別，他代表了每個社會裡，所有夢想擁有安穩生活，卻被現實拖入無間地獄的青年群像。《牆外之音》既聰明又殘忍，恐怖的是那種一點一滴被生活吞噬的日常，真正的問題從來都不是噪音，而是隱藏在噪音背後對生活的無力感，以及整個社會都在瘋狂追求成功的失控。《牆外之音》的韓文片名是《84平方公尺》，84平方公尺，換算成台灣的住宅坪數是大約25坪，也是一般韓國普通公寓住宅的大小。為了擁有一個這樣的房子，許多人賭上了人生，甚至輸掉了整個人生。如果房子能發出聲音，那麼層音，或許就是他們代替無聲的屋主們發出的嗚咽及吶喊。《牆外之音》Netflix熱播中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／韓國超強IP終於影像化！《全知讀者視角》當現實撞進小說，一場被流量與信仰撕裂的末日實境遊戲
號稱韓國電影史上最大投資，耗資300億韓元（約折合台幣7億）拍攝完成的《全知讀者視角》是一場壓力與信仰的綜合體。從2020年宣布電影化起，這部改編自韓國超人氣網路小說的大片，就一直處在狂熱期待與質疑聲中拉扯。如今在萬千忠實粉絲的期待登場，它的出現就是一場豪賭—把一部在讀者心中，早已建立龐大世界觀與角色情感的作品化為大銀幕作品，還要滿足一群從小說和網漫時期就守候多年的粉絲，這份任務或許比小說裡的末日生存遊戲還難。《全知讀者視角》的故事主角是平凡無奇，過著無聊生活的上班族金獨子，因為長年閱讀一部網路連載小說《在滅亡的世界中存活的三種方法》（簡稱為《滅活法》），最後成為小說唯一的讀者，也在小說內容變成現實時，成為唯一知道劇情發展的破解者。他在10年以來，讀到滾瓜爛熟的每一個章節、每一個角色，突然直接在眼前發生，人物們全部真實出現在面前。從讀者瞬間變成唯一理解未來發展的關鍵角色，金獨子還來不及搞清楚發生了什麼事，就先必須想辦法解開任務活下去。《全知讀者視角》找來名導金秉佑執導，他的名作有《恐怖攻擊直播》以及《96分鐘末日倒數》，都是氣氛緊張，與生命賽跑的生存鬥智題材。他在韓國電影圈素來以節奏精準、敘事冷靜見長。他以直接緊湊的節奏去處理這個相當龐大的作品，讓主角基本上出場不久，就必須面對世界巨變。《全知讀者視角》融合災難、奇幻、生存遊戲與自我覺醒等元素，以及「朝鮮地獄」的現實背景，試圖透過「全知者」的概念，討論命運是否能夠被重寫，以及人類是否真的能夠透過閱讀去理解世界。如此大投資額的電影，找來的卡司也絕對是電影最大賣點，《全知讀者視角》使用了幾乎三到四倍電影的主演人數，由安孝燮飾演的男主角金獨子，一路從一個沒存在感的社畜逐步進化為能夠帶領團隊作戰的戰術指揮官，李敏鎬飾演的《滅活法》小說主角劉眾赫如同小說的形容，是個冷血又充滿魅力的鬥士，他出場的每場戲都有一種「你知道我很帥，而且我也清楚你知道」的自信，角色設定的確浮誇，但李敏鎬也確實扛住了那份「從漫畫走出來」的視覺衝擊。而蔡秀彬飾演的劉尚雅，Nana飾演的最強女戰士鄭熙媛，以及首次在電影中擔綱主角，劇情中認劉眾赫為師傅，由Jisoo飾演的神槍手李智慧，每個角色都各有充滿魅力的時刻。李敏鎬在《全知讀者視角》飾演小說主角劉眾赫，是冷血又充滿魅力的鬥士。（圖／采昌提供）演員之外，《全知讀者視角》的最大看點在於視覺奇觀，與小說中龐大世界觀的構成。透過超大規模的特效、場面設計與空間轉換，電影成功打造出原作的強力視覺張力。其中幾場關鍵戰鬥場景，如怪物突襲、列車之戰與空中決鬥等等，尤其中後段末日場景的崩壞、怪物大量登場以及空間扭曲的視覺處理都令人印象深刻。《全知讀者視角》有多場讓人目不轉睛的華麗戰鬥場面。（圖／采昌提供）背負《全知讀者視角》龐大粉絲的期待，導演在敘事上，試著把故事拉回「閱讀」的本質：我們為什麼要看小說？因為它能讓我們看見自己在現實生活中無法經歷的人生。在電影裡，金獨子作為世界觀中唯一讀過整部小說的人，彷彿手握解答之書，他看得見未來，也知道失敗會在哪裡發生，但當故事真正發生在眼前，他才真正明白了，知識不是力量，選擇才是。Nana在《全知讀者視角》飾演最強女戰士鄭熙媛。（圖／采昌提供）作為超強IP首部曲改編的開端，《全知讀者視角》並不過度實驗，尚未觸及小說中深層的哲學思考，也不追求百分之百照原著改編，導演選擇一條折衷的道路，就是把故事說好，把角色完整建立起來，並加入成熟的視覺語彙，讓觀眾理解這個架空世界裡的人際網絡、遊戲規則與情感。電影未必能滿足所有忠實讀者的期待與想像，但作為從平面走入大銀幕的嘗試，《全知讀者視角》節奏明快、製作成熟、角色亮眼且足夠商業性。作為娛樂與敘事間的平衡演出，在電影最後的幾個鏡頭裡，當「讀者」終於與「作者」對視，那份模糊又真實的情感，或許正是我們每一位觀影者都曾經歷過的，或在故事裡尋找過的答案。《全知讀者視角》熱映中。Jisoo在《全知讀者視角》飾演神槍手李智慧。（圖／采昌提供）自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
自稱三性不騙！台版紅姐激戰籃球員、學生 40部片網路流傳
大陸近日有名三性網紅「紅姐」誘騙千名男子發生關係又偷拍，而台灣也有一位台版紅姐「薇薇」，但他不用騙的，他跟多名男子激戰又賣私密片，網路上已流傳40部片，而他會主動捏乳、口爆，技巧高超，讓男網友趨之若鶩。從薇薇在X的自介上可見，「真的好愛○○○，幸好見過的都是好評，肉肉ㄉ，＃三性＃M＃大C，體育生加分，喜歡被狠狠的壓」，而他貼文也大多在約炮，例如，「今天想壞」、「早上好想○○誰要？情人節沒有人陪，好好服務，附上臉跟身材」、「明天板橋誰有空？想要超級S的男生，我會好好服務你，想當母狗」、「前幾天約了一個哥哥，想榨乾他，結果舔到全身在顫抖，最喜歡看男人聲（呻）吟的樣子，誰想體驗」。據《鏡週刊》報導，網路上有薇薇跟不同男子激戰的40多部影片，而他其實有固定的流程，但不像紅姐什麼類型都吃，來找薇薇幾乎都是身材好的帥男，也有賣冷氣的男子、學生、髮型師和職籃球員等，一進房就脫褲子和薇薇聊天。據了解，薇薇自稱是中日混血兒，年紀約30歲，他在鏡頭前摸胸一邊留言約炮，讓不少人心癢。據悉，雖然男方都是在知情下拍攝，但沒料到會被薇薇發上網賣錢，許多男主角發現自己被曝光，不過因為面子問題自己吞下。雖然薇薇賣的影片都是男方同意拍攝，但還是觸犯散布、播送或販賣猥褻物品罪，最重判2年，如果在網路上大量傳播，刑期可能更重。
影爆點／Netflix新戀綜節目《母胎單身戀愛大作戰》，愛的初體驗，一場關於愛情的社會實驗課
在戀愛實境節目遍地開花、情慾與情節口味越來越重的韓國綜藝生態裡，Netflix新上架的《母胎單身戀愛大作戰》選擇了一條截然不同的路。這不是越夜越美麗的野外求生戀愛競技，也不是豪宅裡，各種嫉妒與曖昧流動的2.0版《換乘戀愛》，《母胎單身戀愛大作戰》返璞歸真，是一個以「母胎單身者」為主角，聚集這些從未談過戀愛的男女們，開啟戀愛啟蒙的節目。是節目，但它或許又更像是一場社會學實驗：將不擅表達自己，更別說表達愛意的年輕人們齊聚在充滿設定的空間，觀察他們如何學會「愛人」與「被愛」，節目不讓人一上場就戀愛，而是讓他們第一次試著去理解，什麼是「戀愛」。母胎單身不只是身份認同，更是一種精神性的集體焦慮。「母胎單身」這個詞來自韓國，代表的不只是個人戀愛經驗的空白，更是一種社會性標籤，它代表青春的缺席，甚至有時被貼上社交笨拙、性格缺陷或不夠吸引人的刻板印象。在社會通常傾向歌頌成功者的風氣裡，製作團隊抓住了這股潛藏在青年世代中，為數不少的情感斷層，也試圖打破戀愛實境節目的公式，將鏡頭轉向那些還沒啟程就已經退卻的靈魂，並給他們一個機會，去直面自己的不安與渴望。這是一場關於「學會談戀愛」的真人實驗，更是一場令人爆笑、尷尬卻又暖心的社會觀察劇場。這群沒有戀愛經驗，年齡在20到30出頭的素人男女一起參與9天的合宿生活，在觀眾看慣了《單身即地獄》的濃妝豔抹、《換乘戀愛》的曖昧交纏後，一群完全沒有愛情經驗的普通人，反倒成了最有真實感的存在。《母胎單身戀愛大作戰》聚集20歲到30歲出頭，從未有過戀愛經驗的「母胎單身」素人一起參與9天的合宿生活。（圖／Netflix提供）節目團隊在前製過程中下足功夫，參賽者都經過了很多輪的嚴格篩選，交叉驗證他們「母胎單身」的真實性。而另一個吸引人的部分，則是由徐仁國、姜漢娜、李恩智與歌手Car, the Garden四位明星卡司組成的主持群，節目賦予了他們「曖昧創客團隊」的稱號。主持人們這次不只是坐在觀察室中看著影片評論，而是突破次元壁，真正走進參與者的生活，在他們出發進入合宿生活之前，先成為參賽者的引導者與陪伴者。創客們除了分別成為參加者們的心靈導師，與他們一對一面談之外，也會親自指導參賽者如何提升外在形象、改變造型、訓練他們的眼神、語言與肢體表達方式。從外貌到心理狀態諮詢，從自信心到優化人際互動課程，讓主持人及參賽者都更有參與感，這不只是娛樂節目設計的環節，更加入了獨特的陪伴式「人生支援」。在實境節目的口味越來越重的今天，《母胎單身戀愛大作戰》很像在邀請已經習慣吃麻辣鍋大辣的觀眾來一桌清粥小菜。這些人的戀愛之路從沒開啟過，是最珍貴的「初心者們」，而我們就跟著主持群，一起參與這些成員的笨拙、手足無措，還有每一個學步、突破和冒險，第一次鼓起勇氣，主動坐在喜歡的人身邊，學會回應而不是轉頭逃跑，這些在其他戀愛節目裡可能會被刷掉的人，可能會被剪掉的片段，在《母胎單身戀愛大作戰》裡卻被保留下來，成為最有溫度的真實感來源。《母胎單身戀愛大作戰》參加者們有許多尷尬的「社交事故」，卻意外有真實的溫度。（圖／Netflix提供）《母胎單身戀愛大作戰》走的是慢綜藝節奏，製作團隊並沒有將這些戀愛菜鳥逼得太緊，練習談戀愛從來都沒有流暢的劇本，而更像是不斷試錯的過程。成員的互動無論男女，都充滿了大量令人尷尬癌發作的「社交事故」，包含說錯話、冷場、理解錯誤、想太多或想太少的善意，甚至只是用錯詞，就讓原本有些曖昧的氛圍瞬間結冰。這些時刻令人忍不住笑出來，但不是恥笑，而是讓人不禁回想起自己青春期裡，同樣也出現過那些荒腔走板的表白、會錯意與後悔。《母胎單身戀愛大作戰》節目中各種尷尬時刻，讓徐仁國都忍不住手足無措。（圖／Netflix提供）《單身即地獄》以大尺度追求視覺張力與荷爾蒙的衝突，而《換乘戀愛》端出的是新舊戀情交織情緒未爆彈，幼幼班學走路的《母胎單身戀愛大作戰》讓我們看見初學者的戀愛恐懼，它的重點不是結果，而是過程。《母胎單身戀愛大作戰》更像是一面鏡子，映照出每一個曾經膽怯的你我，或者，也正在膽怯，邁不開第一步的人們。在到處都是浪漫劇，戀愛經驗被過度合理化的年代，它提醒了一件事，戀愛不是與生俱來的生存能力，而是一門練習。《母胎單身戀愛大作戰》找來李恩智（左起）、徐仁國、姜漢娜、與歌手Car, the Garden組成「曖昧創客團隊」的稱號。（圖／Netflix提供）那些練習時的挫敗、跌倒、犯糗和丟臉的時刻，才是人生裡最值得記住的片段。每個人都有自己的時區，《母胎單身戀愛大作戰》就像一位懂事的長輩，拍拍你的肩膀，說著：「沒事的，我們都這樣過。」看到一個原本不敢抬頭直視異性的人，在某個平凡的午後鼓起勇氣，說出：「我也想試試看。」這樣的瞬間，遠比配對成功來得動人。《母胎單身戀愛大作戰》Netflix熱播中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／沉靜中的震盪，當廚房學會了呼吸，Disney+最美味影集《大熊餐廳》第四季上菜
最溫柔、最不安、最混亂，也最深情的美食影集《大熊餐廳》，轉眼已經走到了第四季。從2022年平地一聲雷，驚艷全球的第一季《大熊餐廳》，進階到第二季的高峰堆疊，推進到第三季的崩潰爆炸，《大熊餐廳》以極快的速度更新，對觀眾來說都像壓力測試，而剛剛上架的第四季，像是一次必要的深呼吸，在一口氣衝上巔峰之後，進入第四季的角色們終於得以停下腳步，回首檢查自己在衝鋒陷陣的這一路上遺失了什麼，而我們也跟著他們一起走出地獄廚房，走進每個角色的過去，以及心中最脆弱、最不想面對的角落。這個極為明顯的改變，不只是劇情上的轉向，也是團隊主創有意識的選擇——《大熊餐廳》最重要的核心主創克里斯多福·史多爾（Christopher Storer）與喬安那·卡羅（Joanna Calo）在訪談中坦言，第三季之後，他們都感受到角色們都已經到了情緒極限，若不讓整部戲的節奏沉澱下來，觀眾與劇中人物都將筋疲力盡。這一季的主角，當然依舊是那間搖搖欲墜的餐廳，還有把它撐起來的每個人。餐廳裡的每個角色都還在，而他們在本季的最初就面臨了金主吉米叔叔最嚴重的警告——沒有在時限內轉虧為盈或拿到星星，餐廳就必須關門大吉。傑瑞米艾倫（Jeremy Allen White）飾演的主廚卡門在日復一日的磨損之後，無論身體與精神都走到了瓦解前的臨界點。第一集一開始的經典電影《今天暫時停止》替卡門說出他彷彿被卡在同一天，困獸般絕望的情緒。即使成為再完美的主廚和餐廳老闆，也無法掩飾他殘破的內心，以及無法與自己和解的過往。逃無可逃的種種撲面而來，讓他終於承認自己一直以來，都只是把工作與廚房當成逃避最好的藉口，逃避面對，逃避善意，逃避爭吵，逃避死亡，最重要的是，逃避自我，逃到他甚至不知道自己是誰。延續《大熊餐廳》最詩意、迷人的散文式節奏，觀看的過程仍舊愉悅地像10首影像詩。女主角辛妮在苦撐三季之後，本季迎來了她人生的分岔路口，不缺專業也不缺熱情，但要走還是留？要選披薩或是家人般的友情？這一季，幾乎每個角色都有屬於自己的閃光點。連讓人窒息的母親唐娜在本季出場的樣子，彷彿也逐步從人生的一團混亂中，摸索出一條稍微清晰的溫柔之路。《大熊餐廳4》女主角辛妮面臨要走還是要留的選擇題。（圖／Disney+提供）《大熊餐廳》第四季還是一部在看完後需要靜下來喘口氣的影集。許多場面的台詞仍舊像機關槍瘋狂連發，廚房的瘋狂讀秒也還是讓人手心冒汗，但這一季更多的，是靜止的瞬間，除了刻意放慢節奏，增加留白與鏡頭呼吸的安排之外，劇本在這一季也更接近舞台劇的質地，角色們像在對命運長篇大論，情緒鋪陳比往季更細緻、也更私密。日常還是像坨屎，有各種頭痛的鳥事要解決，《大熊餐廳》的暖，就在於沒有哪個人突然奇蹟式痊癒，也沒有誰真的徹底改變，但每個角色，好像都比原先的自己更接近自己了一點點。如果說《大熊餐廳》的前三季，是將所有角色塞進一間密閉廚房裡，一起丟進鍋子裡大鍋炒，第四季的餐廳節奏，則是輕輕掀開鍋蓋，釋放鍋子裡的蒸汽，也讓觀眾有機會聞到緩緩冒出來的香氣。那些香氣是愛，是遺憾，是說不出口的喜歡，是共同經歷的青春，以及無法面對的傷痛。曾經吵到讓人耳朵發痛的劇集，在這一季安靜了下來。《大熊餐廳4》卡門在筋疲力盡之後，不得不選擇面對自己，試圖找回自己是誰。（圖／Disney+提供）而這樣的安靜不是結束，而是喘一口氣，一個逗號。本季依舊集結了強大的客串陣容，奧斯卡影后以及「驚奇隊長」布麗拉森首次在劇集驚奇出場，成為角色們成長路上的各種美麗風景。每一個真誠的對話、每一場尷尬的同桌吃飯、每一封沒有送出去的簡訊，以及每一個在掙扎過後艱難的決定，都是角色們面對及整理自己生命的方式。而在喘口氣之後，下一個餐期又差不多要到了，《大熊餐廳》第五季已經宣佈續訂，在下一場暴風般的餐廳戰爭來到之前，先多刷幾次逗點般的第四季，好好喘口氣吧。《大熊餐廳》Disney+上映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
遇詐拖垮全家人！豐原5屍慘案「大女兒臉書自介寫16字」一度不信被騙
台中市豐原區2日發生人倫悲劇，一對王姓夫婦與2名女兒、1名兒子，全家5口被發現陳屍在屋內，且現場還留有炭盆，據悉王家人疑似因遇上「代購黃金」詐騙，背負龐大債務，走投無路才決定攜手共赴黃泉，而該場悲劇的起源來自於大女兒遭同學詐騙，才導致拖垮全家人。對此，王家長女的「臉書自介」也被曝光。回顧案件，在當地開設軍用品店的王姓一家5口，2日傍晚被發現倒臥在房內，均已明顯死亡多日，死者分別為62歲王男、妻子63歲凃女、大女兒35歲王女、二女兒34歲王女和小兒子28歲王男。經初步調查，王姓大女兒疑透過美容師同學介紹，加入代購群組「刷卡買黃金」，對方聲稱只要幫忙代購黃金，連同本金及3000元佣金都會一併匯入帳戶，怎料全家人因此落入詐騙陷阱，最終家財散盡走上絕路。據了解，王家35歲長女一度深信自己是「正常投資」，不可能遇上詐騙，直到發現美容師同學捲入詐欺案後才恍然大悟，她在臉書自介上寫著「如果一直都被理解，那我該有多普通呀。」顯見其心中有所懷抱，只是卻淪為詐騙口中的肥羊，令人不勝唏噓。如今王女的最後臉書貼文也停留在去年，網友紛紛湧入留言悼念，「一路好走」、「R.I.P」、「善良的一家人，要跟菩薩去西方喔！南無阿彌陀佛」、「善良的你們隨著佛菩薩走，放下世間一切執著，願你們早日成佛。」◎勇敢求救並非弱者，您的痛苦有人願意傾聽，請撥打1995。◎如果您覺得痛苦、似乎沒有出路，您並不孤單，請撥打1925。
影爆點／六年等待之後，《我們與惡的距離II》在制度與人性掙扎之間，我們能否承接彼此的墜落？
2019年，《我們與惡的距離》橫空出世，在當時的台灣劃出一道從沒看過的弧線，以精準的敘事節奏結合強烈的社會關懷，劃下台劇質量轉型的分水嶺。而在漫長的六年等待之後，同樣的主創團隊帶著全新的故事，全新的結構再次造訪，當《我們與惡的距離II》以一場震驚社會的超市縱火案劃破暗黑的天空，我們又再次被拉回那片熟悉，卻依然令人不安的土地——一個在「善惡」與「好壞」之間拉扯、邊界模糊的社會。劇中的許多劇情與真實社會高度共振的程度令人心驚，罷免、隨機殺人，以及，在台灣首次實施國民法官制度的時點播出。這並不只是時機巧合，而或許是一種鏡照，鏡中不只是加害者與被害者，更是整個社會如何應對創傷，如何討論正義的誠實倒影。第一季聚焦媒體輿論，辯證死刑正義，《我們與惡的距離II》延續第一季的創作核心，明顯將關注焦點從個人悲劇拉到制度與社會網絡層面，編劇呂蒔媛從一份判決書獲得啟發，開啟劇本創作，經過四年田調及劇本撰寫，將觸角往外延伸到國民法官制度、精神疾病、家族壓力與社會系統性失能，構築出一個時間與角色份量都極有企圖心的龐大敘事，這樣的企圖心及劇情佈局不僅在台劇中極為罕見，在亞洲作品中同樣極具挑戰性。劇中大膽透過非線性的時間架構敘事，交錯描述2001年、2011年、2021年與2023年四個時間節點發生的事件，如何互相影響，並或小或大改變角色們的人生。不僅考驗觀眾的邏輯及記憶力，也如同模擬創傷記憶本身的破碎與回返，這一次讓人們直視自己的選擇：在制度無法接住我們的時候，我們願不願意彼此承接？薛仕凌在《我們與惡的距離II》飾演政二代，繼承家族衣缽成為立委。（圖／CATCHPLAY 提供）《我們與惡的距離II》從一起造成多人死傷的隨機縱火案展開，劉子銓飾演的縱火犯胡冠駿衝動犯案，而他的案件會是第一起國民法官制度實施之後的死刑判決。這場火燒出的不止是胡冠駿的精神及家庭問題，而是隱藏在背後盤根錯節，橫跨20年與六個家庭的命運交錯。時間不再是線性，它被打碎成記憶與創傷的拼圖——2023年的國民法官審判庭、2011年的角色人生轉折，以及2001年原罪的起始。每兩集一次的年份跳躍，迫使我們重新拼湊角色的行為與選擇。如同每一集開始前的片頭字卡，「沒有人該是一座孤島。」本季的角色設計更群像化，沒有傳統意義上的主角，而是讓每一條角色線都充滿重量，都有各自的人生難題及掙扎。周渝民飾演的精神科醫師馬亦森，在經歷家庭破碎的傷痛後，從光譜中的「治療者」跌進「創傷者」的位置；薛仕凌飾演的政二代高政光，與楊貴媚飾演的母親高張玉敏之間關係緊張，這對母子既是家人，也是傳統世襲制度的代表。《我們與惡的距離II》楊貴媚飾演的高張玉敏看兒子諸多不順眼。（圖／CATCHPLAY 提供）而關於加害者以及加害者的家庭，則是《我們與惡的距離II》最令人揪心的部分。謝欣穎飾演的陳又茗在20年前遭遇了重大創傷，20年後則翻轉身份成了加害者家屬，遭受社會輿論的撻伐及霸凌；劉子銓飾演的縱火犯胡冠駿在《與惡II》敘事裡，不只被單純地簡化為惡魔或怪物，而是隨著劇情推進，逐步讓觀眾經歷他走過的人生。包括原生家庭的冷漠、錯過早療機會、教育挫折，最終陷入病識感失控，劇本層層揭開他在社會制度的縫隙中沉沒的過程。《我們與惡的距離II》劉子銓飾演精神病患，因病發情緒失控一時衝動縱火。（圖／CATCHPLAY 提供）相較劇情結構的複雜及人性掙扎，《與惡II》延續冷靜內斂的影像風格，導演林君陽以長鏡頭及不疾不徐的節奏，讓觀眾有足夠的呼吸參與情緒累積，也更能進入角色內心。不迎合、不說教，作品想提出的並非解答，而是對社會、制度與人性進行深入凝視的實驗行動，也是拋向社會的一個現實破口。如同戲中詹子萱飾演的簡齊蕙所說的話：「我只是希望這個世界，能夠溫柔地對待所有受傷害的人。」《我們與惡的距離II》謝欣穎遭遇變故之後決定離開傷心地。（圖／CATCHPLAY 提供）善與惡有時只是冰山露出水面的那一角，而仇恨或理解都是選擇，《我們與惡的距離II》想做的不是價值觀判斷或鼓勵選邊站，而是一個溫柔的提醒，提醒世界惡的樣貌，從來都不只是單面向的閱讀，而我們是否能放下心中的執念，靠近受傷的人們，在丟石頭之前，選擇成為那雙手，承接彼此墜落的瞬間。《我們與惡的距離II》播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／《失落泰坦：鐵達尼觀光潛水器遇難揭秘》，3800公尺深海底，看見人類的傲慢與脆弱
1912年，載著一千多名旅客進行首航的巨型郵輪鐵達尼號，在出發後的幾天擦撞到浮冰沈沒，1500多名乘客不幸罹難，是近代史上最嚴重、最著名的和平時期船難之一。一百多年來，關於這艘巨輪、巨輪上的乘客們，以及沈睡在海底3800公尺的鐵達尼本身，各種故事被陸續拍成電影、紀錄片，寫成小說和歌曲，無論以什麼形式呈現，一直都是人們最感好奇的故事。而前往鐵達尼號探勘、查訪、揭秘的海底探險行程，也持續吸引不同世代的探險家前往，而Netflix紀錄片《失落泰坦：鐵達尼觀光潛水器遇難揭秘》（The Titan: The OceanGate Disaster）紀錄的正是2023年潛水器泰坦號內爆沈沒的事故。深海是地球上面積最大，離我們距離最近，但人類卻最陌生、最渴望瞭解，充滿神秘未知的土地。一直以來，科學家都帶著敬畏的心情持續在探索深海，但所得非常有限。2023年，海洋之門（OceanGate）公司創辦人史塔可頓（Stockton Rush）以自家潛水器載著其他四名乘客，五人一同出發前往鐵達尼號沈船地點探險，潛水器卻在途中失聯，經過國際搜救隊的數日搜救，證實潛水器在深海發生嚴重內爆，五名乘客當場死亡。《失落泰坦：鐵達尼觀光潛水器遇難揭秘》紀錄的是一個夢想/狂想家的殞落，一場現代神話的崩塌，或許也是人類狂妄的見證，歷史中兩段傲慢的軌跡，彼此交疊，一起沉沒，讓我們一起潛入深海，感受那場爆炸之後的餘震。史塔可頓來自全美前1%的金字塔頂端家族，前員工表示史塔可頓過度自傲，在潛水器有嚴重隱患時卻依然堅持出發。（圖／Netflix提供）在那場震驚全球的事故之前發生了什麼？紀錄片以冷靜克制的視角，逐步重新回溯悲劇發生的脈絡。從堅持以從沒有人嘗試過的碳纖維打造潛水器開始，史塔可頓想走的明顯是前無古人的道路，沒有誇張煽情的配樂和剪接節奏，本片訪問了許多過往在海洋之門工作過的工程師、設計師、駕駛員、海洋專家等等，以近乎外科手術的精準，直面種種「早就可以預防且被避免」的警訊。包含吹哨者的證詞、員工錄音、潛水器的操作片段，以及那些令人不寒而慄的碳纖維斷裂聲。啪、啪、啪，3800公尺地平線下的海壓，脆弱的碳纖維船殼不堪壓力逐漸斷裂，那些聲音細微到幾乎聽不見，但就如同整部作品壓力最沈重的背景音，敲進觀眾的心裡，以及海底最深沈的寂靜。史塔可頓來自全美前1%的金字塔頂端家族，畢業自普林斯頓大學，人生勝利組，有錢、極端聰明，他的人生什麼都不缺，下個階段追求的目標就成了「名氣」。所有的證人以及前員工都證實，史塔可頓高傲、自信，甚至有自戀傾向，完全無法接受批評、建議與質疑，他崇拜貝佐斯及馬斯克，稱呼他們為「大屌」，也深信自己在實現海洋之門的任務時，就能成為像他們一樣的「大屌」。《失落泰坦：鐵達尼觀光潛水器遇難揭秘》5人一同出發前往鐵達尼號沈船地點探險，遺憾的是潛水器發生嚴重內爆，5人全罹難。（圖／Netflix提供）導演馬克孟若（Mark Monroe）讓史塔可頓以自己的言行構成了一則現代寓言：一個相信自己超越一切專業，也能超越一切限制的人，他無視工程及科技原則，拒絕採用第三方檢驗，被員工警告潛水器設計有嚴重隱患時卻依然堅持，甚至在影片一開頭，對著乘客說：「如果聽到警報，不要做任何動作。」最終的結果，是史塔可頓帶著其他四人與自己的信念一起消失。那不是死亡，而是信仰被充氣過度的自爆。但最讓人難以釋懷的，不是潛水器在深海爆炸本身，而是在此之前，其實有無數個機會可以讓事件暫停——被無視的警告信件、被不當解雇的工程師及技術人員、被架空的駕駛們、被當成耳邊風的專業建議。許多災難並非偶然發生，也不是純粹的運氣不好，而是由一連串融合了僥倖、自大，以及人為選擇錯誤所組成。《失落泰坦：鐵達尼觀光潛水器遇難揭秘》潛水器事故由一連串融合了僥倖、自大，以及人為選擇錯誤所組成。（圖／Netflix提供）《失落泰坦：鐵達尼觀光潛水器遇難揭秘》以極度理智，甚至有些過於克制的手法，訪問了許多真實接觸過海洋之門以及史塔可頓的相關人員，那些對於「創造紀錄」、「偉大冒險」的迷戀，以及「保持安全只是膽小」心態的批判。駕駛著一艘由PS5控制器（你沒看錯，真的是Sony PS5的控制器）操控，成功繞過所有法規驗證的潛水器中，史塔可頓以過人的自信，把自己包裝成一個產業革命者，最終只證明了人類無論多有錢或多有夢想，都無法違背自然的法則。地球日漸失控，世界上發生的各種獵奇事件比電影更離奇的現今，《失落泰坦：鐵達尼觀光潛水器遇難揭秘》是給時代的一面鏡子，也是冷靜卻尖銳的科技失敗警示錄。我們活在創新與破壞的交界，慶祝科技持續打破極限的同時，也給了深沉的叩問，我們是否還記得謙卑與敬畏，也應該是探索的一部分？深海之下黑暗無光，也許我們需要的，不只是看清黑暗，更要學會去承認黑暗。《失落泰坦：鐵達尼觀光潛水器遇難揭秘》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
誰才雜質？藍再爆郭昱晴「雙標」 微博粉絲破萬還與陸公安高層緊密互動
國民黨智庫副執行長凌濤今天再爆，民進黨不分區立委郭昱晴，遭爆早在2014年，就曾與中國大陸公安系統緊密互動，當時是否就已經遭滲透？他說，郭昱晴是在2023年被民進黨賴清德主席提名不分區立委，2024年就任後，是否可能就是中華民國國安最大破口？他說，郭昱晴對待自己與她先生可說「非常寬容」，但對台灣藝人到中國大陸，卻是尖酸刻薄，但郭昱晴實際上與對岸關係甚密，如此「雙標」難道都不會害臊嗎？凌濤昨日才剛踢爆郭昱晴先生曾在大陸經商，並擔任台商公司董事，從事化妝品生意，公司還獲得陸方大力協助，他今天再度揭露，郭昱晴先生公司在大陸進口面膜的憑證，備註卻是在「台灣地區」銷售包裝。他表示，郭昱晴一手指著台灣藝人痛罵別人在糟蹋台灣，但她先生公司卻進口「台灣地區」的面膜，請問誰才是真正糟蹋台灣。他強調，民進黨不分區立委充斥著紅色背景，究竟誰才是賴清德口中所謂的「雜質」？按照民進黨的邏輯，「中國熊」、「內地晴」可謂兩大顆紅色大雜質，但民進黨主席賴清德卻竟然都沒有看到，難道就像淨水器一樣，只要被民進黨提名之後，就會變成血統純正的賴友友立委嗎。凌濤質疑，難道要有「新潮流的護身符」或「清德牌濾水器」，否則其他人就通通是雜質？通通都是「其餘人口」？他強調，賴總統一方面高喊團結，另方面進行政治追殺，根本就是搞民主獨裁，全民已經看得很清楚，如果大家不同意賴清德的行徑，請投下不同意罷免票。國民黨今天舉行記者會，再度緊咬民進黨立委郭昱晴。國民黨發言人康晉瑜表示，郭昱晴昨天氣急敗壞地解釋，他丈夫在中國大陸經商狀況，還做出「兩岸不是不能交流」的交流。但他質疑，過去究竟是誰指責兩岸交流是統戰？是誰將交流拿來抹紅、做文章攻擊在野黨？答案不就是民進黨嗎？看看郭昱晴公審在街上直播的路人，甚至還管到人家講話有沒有中國口音，連路人使用的直播平臺是抖音還是tiktok都要管，結果郭昱晴自己根本就是使用大陸社群平臺的先驅，郭昱晴開設的微博帳號，有高達1.6萬的粉絲，並以簡體字自介是麻辣鮮師中的「万人美」老師。康晉瑜並指出，郭昱晴在微博貼文中還標籤著「视频」2個字，按照青鳥、民進黨支持者的邏輯，這就是中國大陸的語言；此外，貼文中還是宣傳有一檔台灣節目在「土豆網就有了」。康晉瑜說，郭昱晴替中國大陸社群平台宣傳，還教導大家如何使用土豆網觀看節目，「這是什麼離奇的雙標？」郭昱晴有空管路人是否在用中國大陸的平臺？要不要開直播？講話有沒有中國口音？郭昱晴為何不檢視自己過去行為到底有多麼雙標？楊智伃則點出郭昱晴微博中的蹊蹺，郭昱晴微博關注的161人中，驚見大陸公安部刑偵局，此外，還關注公安部刑偵局副局長陳士渠，這是細思極恐的互相關注情節；她質疑，「內地晴」郭昱晴在大陸是不是有一條龍式服務？郭昱晴與陸方公安系統緊密聯繫，有無被滲透的可能性？賴清德在提名她擔任民進黨不分區立委時是否事先知情？楊智伃進一步解析，2014年，微博帳號「小希望之家」的貼文提到「無錫被虐寶寶事件」，希望大家幫忙找被虐寶寶，當找到後，該微博帳號特別感謝郭昱晴的「一手消息」！這代表郭昱晴對中國事件的掌握非常靈敏、快速與透徹。此外，該帳號更感謝公安部刑偵局副局長陳士渠，她質疑，郭昱晴也關注陳士渠，是不是在該案件中與中國政府機構合作？進行一條龍式服務，難道郭昱晴還未擔任中華民國立法委員之前，就已經在2014年先在中國大陸做選民服務嗎？她還說，其實郭昱晴不是第一次失言，但硬拗成性，還記得國民黨立法委員推動「還假於民」，希望大家多4+1天的假期，郭昱晴卻提油救火，說「放假多民眾會被AI取代」，馬上被大家砲轟；因為這樣失格、雙標的立法委員才真正應該被取代。
&TEAM王奕翔返鄉開唱全場大喊他本名 忍淚訴心聲「回家真好」
台灣囡仔NICHOLAS王奕翔出道2年半，終於帶著&TEAM隊友來台舉辦專場演唱會，吸引5000多位粉絲朝聖。一開場&TEAM就大喊「Taipei，打給賀」，自我介紹時，王奕翔滿足粉絲說道：「既然你們不喜歡叫我的藝名，我給你們一點特別待遇好嗎？那我數三二一，你們一起喊好嗎？」全場大叫他的中文名字，王奕翔開心說：「台北，我回來了。」王奕翔（中）此趟除了開演唱會，還帶著隊友回家吃媽媽煮的菜。（圖／焦正德攝）&TEAM一連演唱〈GO INBLIND〉、〈RUNNING WITH PACK〉、〈SCENT OF YOU〉三首歌作為開場，談話環節，FUMA搞笑自介：「我是英雄不是狗熊。」EJ說：「我是義州，我熊勾錐，你們更可愛。」K問好：「打給賀，呷霸末。」MAKI自稱帥哥忙內。K透露王爸爸教了他們很多中文，還提到&TEAM去年到了高雄，這次終於回到NICHOLAS家鄉，被cue到的王奕翔表示：「王奕翔同學現在非常緊張。」在進行下一首歌前，王奕翔要大吼「尖叫聲」卻不小心破音，意外製造笑點。&TEAM一連演唱〈GO IN BLIND〉、〈RUNNING WITH PACK〉、〈SCENT OF YOU〉三首歌作為開場。（圖／焦正德攝）成員們分享了在台行程，YUMA趁著昨天的綵排空檔，一個人外出遛達，品嚐脆脆的甜甜圈、冰淇淋和肉桂捲，晚上還去夜市吃了很多東西。王奕翔好奇大家覺得最好吃的食物，K和JO選擇牛肉麵，K還透露他和JO一起吃芒果冰卻被排在靠窗的位置，外頭粉絲想拍照被他制止，但他隔空對粉絲進行了餵食。EJ及HAURA最愛地瓜球；MAKI喜歡雞排；FUMA點名王爸爸王媽媽買的雞排，他也抽空造訪寶可夢中心並且入手台北限定商品；鮮少外出的TAKI這幾天都往外跑，連王奕翔都覺得神奇，他稱讚油飯真的好吃。看到成員們的反應，王奕翔說：「我盡力了，能吃的我都買了。」成員們也一起向王媽媽致謝。&TEAM上演「狼族進化史」，150分鐘、23首歌精華表演道出成團1000多天的成長軌跡。（圖／焦正德攝）〈Dropkick〉曲畢，王奕翔看到全場反應熱烈，直呼：「我覺得很驕傲，要繼續保持下去！」演唱完〈W.O.L.F〉時，王奕翔表示：「我們是狼人，LUNÉ（粉絲名）是月亮。」接著和成員清唱一小段《月亮代表我的心》，相當有心。隨後&TEAM點名粉絲大跳〈RUN WILD〉，見到粉絲緊張，王奕翔鼓勵：「沒關係，氣氛到就好了。」接著他與YUMA下台和粉絲共舞。安可橋段，&TEAM走進觀眾席和歌迷近距離接觸，並在王奕翔的帶領下手比象徵一生一世我愛你的數字「1314520」，他感性表示能在家鄉開唱對他而言是一件意義非凡的事，坦言一個人在國外工作難免經歷挫折，不被重視，幸而身後有一群人作為後盾，接著他演唱〈稻香〉獻給為夢想打拚的人，王奕翔忍淚表示：「回家真好，LUNÉ謝謝你們，我們之後要多見哦！」寵粉的&TEAM「二安」登場，並演唱〈BUZZ LOVE〉、〈Run Wild〉，結束後王奕翔直呼：「我有點不想回家，睡不著覺怎麼辦。」又加唱一次〈FIRE WORK〉才心滿意足離開舞台。&TEAM變身「少年狼」，在沉浸式的視覺特效渲染助攻下展盡狼族魅力。（圖／焦正德攝）