自我尋找
」
潘綱大盼《河鰻》觀眾獲撫慰 柯泯薰接演關鍵竟因「肚子會發光」
電影《河鰻》將於明（3）日全台上映，導演朱駿騰今天率演員潘綱大、柯泯薰、潘親御、陳季霞出席首映會，潘綱大分享這次強烈感受到角色的痛苦掙扎，用盡全力詮釋一個受困的靈魂，希望盼觀眾在看這角色時能獲得某種撫慰。柯泯薰也從歌手身份首度跳脫舒適圈登上大銀幕演出，詮釋一個似神非人的角色，且有許多情慾裸露演出，而她決定接演的關鍵竟是「肚子會發光」！她笑說，這真的太吸引人了。電影《河鰻》講述柯泯薰飾演一位擁有永恆時間卻不再被需要的女子「阿鰻」，她遇見潘綱大飾演被過去困住而停滯不前的男子「阿亮」，兩人在島上展開一段尋找自我與未來的旅程。導演朱駿騰分享，選擇社子島作為主要拍攝場景，是因為這塊被河流環繞的土地，正如電影裡角色的漂浮狀態，映照著生命中無法掌控的困境。柯泯薰與潘綱大在《河鰻》中一同追尋一段自我尋找的旅程。（圖／侯世駿攝）今年金馬獎入圍名單甫公布，《河鰻》很可惜沒有獎項入圍，導演坦言心情上難免失落，「最遺憾還是替演員可惜，因為他們在電影裡給了我一切，雖然沒有入圍，但希望觀眾在電影上映後，能進電影院看看他們的演出。」柯泯薰則透露，名單公布後第一時間就傳「抱抱、沒事」安慰導演，並說：「我第一次這麼緊張盯著獎項公布，連金曲獎都沒有這麼關注過。」導演特別提到潘綱大在紅樹林夢境中那場情緒大爆發的長鏡頭，是全片最震撼的片段之一。導演回憶說，當天拍攝進度已經嚴重落後，這場戲完全沒有妥協空間，河水漲潮已經淹到燈腳，表演和調度也不夠完美，大家都知道這顆鏡頭只剩最後機會，最後潘綱大在鏡頭前毫無保留地釋放情感，一次到位，全場所有人都被徹底震撼。潘綱大談及角色則說，阿亮背負很多東西，他透過肢體語言，讓角色呈現一種「不完全像人」的姿態，希望觀眾看完能感受到角色掙扎背後的共鳴，他表示：「阿亮很辛苦地走著，如果觀眾能把這份同情轉化成陪伴，也許能在現實的痛苦中獲得一絲撫慰。」潘親御的戲份多半在河面上完成。（圖／侯世駿攝）歌手出身的柯泯薰，首次主演電影就挑戰各種身心極限，她分享接到劇本時，最吸引她的是角色「阿鰻」那種似人似神、無法定義的存在，「當我看到劇本寫著『我的肚子會發光』時，就覺得這是命定的挑戰。」更提到在電影拍完後，她感受到自己的蛻變，學會誠實面對內心，也學會感謝自己仍在呼吸，「如果觀眾能在電影裡找到片刻喘息的空間，那就是最重要的收穫。」潘親御戲份多半在河面上完成，他回憶跟潘綱大有幾場開船在河上航行的戲，只要船開出去就沒有遮陰，日正當中只能赤裸接受太陽直曬，笑稱：「我們很像魯賓遜漂流記，在河上閒聊、開船，綱大有練習開船，我也想試試，結果油門一催就整艘船衝出去。」而他最難忘的魔王場，是開拍第一場戲就要在河面灑骨灰與阿嬤告別，原本以為只是遠景，結果導演突然要他淚流滿面痛哭流涕拍大特寫，起初有點措手不及，「當時我也正好經歷一段人生的分離與失落，那種情緒幫助我在這場戲裡找到出口，剛好成為一種釋放，把傷痛透過角色排出。」問起《河鰻》片中有許多親密互動及裸露場面，陳季霞大力讚說：「很好看啊！」逗得一旁的年輕演員笑到不行，大家還鼓勵陳季霞「有機會也可以挑戰一下」，讓她立即跟導演下訂單說：「那可以給我孔劉嗎？」看得出所有人在拍攝時建立的好默契。《河鰻》10月3日全台上映。
影爆點／超前時代30年！今敏傳奇作品《藍色恐懼》4K修復版上映，網路與名人文化的先知之作
2010年，身兼漫畫家及動畫導演的今敏過世，享年46歲。身為日本最重要的傳奇動畫導演，今敏的作品並不多，只有數本漫畫、四部動畫長片、一部動畫短片，以及一部電視動畫。在他短短四十多年的人生裡，以超前時代、結合虛幻、寫實與夢境的風格，創造出寶石般閃閃發亮的作品，對世界動畫史以及日本電影界，甚至2010年代的好萊塢電影及創作者都留下極為重要的影響。今敏擅長打破時間與空間結構，以複雜敘事重組宇宙觀，讓角色與觀眾穿梭於現實與夢境的虛實界線之間，如夢似幻，卻充滿當代性、扣人心弦的指涉與驚悚懸念。在怪獸、機器人、王道與少女動畫制霸的日本，今敏的創作是給成人看的作品，從一開始就走上和其他人完全不同的路。他的第一部動畫長片作品《藍色恐懼》（Perfect Blue）是心理驚悚電影，1998年問世，改編自小說家竹內義和的同名作品，將原著中許多的變態橋段做改編，今敏設定了：「男人追女人，女人追自己的影子」作為《藍色恐懼》的主軸概念。《藍色恐懼》以女偶像霧越未麻為主角，身為女子偶像團體「CHAM!」的成員，她在公司規劃下退出團體，預計轉型為女演員，卻在一連串混合了意外事件、跟蹤、恐嚇，和對自我認知的不協調之中，逐漸扭曲了現實與虛幻的模糊疆界，分不清何謂真實，何謂謊言及妄想，以及何謂戲劇的迷霧之中。《藍色恐懼》是發生在現實生活中的鬼故事，血淋淋但真實到令人恐懼。儘管是距今超過25年的作品，放在現代的社會框架下來看，仍舊充滿了共時性，也具有濃濃的警世意味。今敏在作品中大膽探究了日本演藝圈偶像組合的獨特文化現象，結合了偶像自我認同、初代網路霸凌，網路時代的人身安全，名人的隱私問題，以及跟蹤狂等等寫實議題，希望引起大眾反思偶像團體中的年輕女孩被高度物化、高度可拋性的社會狀態，可謂現今網路與名人文化的超前導預言。《藍色恐懼》以女偶像霧越未麻為主角，結合了偶像自我認同、初代網路霸凌，跟蹤狂等寫實議題。（圖／光年映畫提供）第一部作品就一鳴驚人，以鮮豔的色彩，勾起你內心最深的恐懼。今敏以跳躍、斷裂、魔幻手法呈現日常生活中的細思極恐，以及女性在社會群體中的弱勢及被物化的迷惘狀態，他曾經承認過，電影中的女主角未麻，很大一部分是來自於他對自我尋找的投射。而提到《藍色恐懼》，就不得不想起曾經在全球引發「今敏抄襲嫌疑」爭議的名導演戴倫·艾洛諾夫斯基（Darren Aronofsky）。他在2000年的成名作《噩夢輓歌》，以及讓他提名奧斯卡最佳導演及最佳影片的《黑天鵝》裡，都被影迷找到與《藍色恐懼》極其相似的畫面、構圖及場景，《黑天鵝》的整體概念主軸，也與《藍色恐懼》有某種意義上的連動。這些到底是巧合、致敬或是原創場景？兩造影迷鬧了多年之後，導演戴倫也現身說法，提及他與今敏在日本曾經相見的緣分，對今敏的仰慕，以及致敬《藍色恐懼》幾個著名場面的過程。逝者已矣，儘管今敏早在《黑天鵝》上映的當年離世，或許也無緣在生前看到電影，但對於兩位導演的支持者來說，能夠聽到創作者本人親口談及兩人在作品精神上的呼應，也是終於替這場影壇最大的致敬謎團，做了個美好的收局。《藍色恐懼》探究了日本演藝圈偶像組合的獨特文化現象。（圖／光年映畫提供）《藍色恐懼》直到2020年才第一次在台灣上映，而片商在電影完成4K修復之後，決定以更好的版本再次重新上大銀幕。固執、要求完美、不肯妥協，是許多跟今敏工作過的人對他的評價。藝術家總是孤獨地走在時代前緣，而30年之後，時代終於趕上他了，許多當年無法被理解和閱讀的，現在來看或許正是時候。「我要懷著對世上所有美好事物的謝意，放下我的筆。我先走一步了。」2010年，今敏留下心心念念，未能在生前完成的動畫長片《夢想機械》離開人世。過世隔天，他的部落格Po出了長長的告別信，滿滿對身邊的家人朋友，以及對創作，對人生的熱情及眷戀。僅管無緣看到充滿今敏野心的《夢想機械》問世，但動畫鬼才的確也超前了30年，用他的作品提前為動畫圈及影壇留下了最寶貴的觀察，以及充滿狂想與人性價值的創作寶藏。《藍色恐懼》4K數位修復版5/17上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
梁靜茹念念不忘森林美景 為抗低溫穿上三層發熱衣
情歌天后梁靜茹推出新歌〈麋鹿〉，為拍攝MV一早就在飄著細雨的森林中開鏡，穿了三層發熱衣禦寒的梁靜茹也表示，「美麗的綠意、充滿靈氣的樹木、土地和山林的聲音，都讓我念念不忘」，即便一整天都待在潮濕的森林裡取景拍攝又凍又寒，但她超級敬業毫不喊苦。提到新專輯的概念，梁靜茹特別解釋麋鹿具有奔跑、節慶的形象。（圖／澤山音樂娛樂提供）新歌〈麋鹿〉MV邀來金曲導演比爾賈執導，梁靜茹說：「很喜歡MV中這樣的安排，這也是我在日常生活中，不斷自我尋找、反思的過程中，發掘到的美好。」希望藉由比爾賈導演的創意和思維，一起透過聲音和影像，精準傳達歌曲的力量。提到新專輯的概念，梁靜茹解釋麋鹿具有奔跑、節慶的形象，「更象徵人生的自我對話，提醒大家不要忘記了內心裡，那個永遠最需要擁抱的自己」，她分享說：「人生有高低起伏迷霧時刻，但只要有麋鹿的指引和溫暖， 所遇的困難就會化為勇敢和勇氣。」
簡嫚書 勇敢活在現實裡 愛錢並非不高尚
簡嫚書在《黑喵知情》裡，飾演冷酷孤獨的動物醫院院長，角色承受著外界的負面評價及標籤；現實生活中，她也經歷過一段自我尋找的過程，被人評價外表蓋過表演，加上理想與金錢的拉鋸，讓她沮喪到萌生退意，直到好友的一句話，才讓她堅持走下去。簡嫚書在《黑喵知情》中，看似冷傲，內心卻藏著傷痛，有時會向動物宣洩悲傷情緒。（圖／LINE TV提供）有段時間，我滿沮喪的，因為念書的時候就被灌輸「戲劇作品要帶給人啟發跟心靈療癒」，剛出道時有很多理想，期待觀眾對作品的反應，但最後常常會被「好可愛」、「好漂亮」，或是對於身材方面的評價蓋過，這些都不是我所預期的。在意評論 動念轉行我沒有被這些評價重傷，只是會忍不住思考，自己的表演有沒有讓觀眾看到戲的意涵？我難道要一直拍、一直露，才能引起關注嗎？我認為這世界很多元，每個人都有自己獨特的部分，不是要被稱讚漂亮才會開心。有段時間，我也覺得這個環境不適合自己，整個戲劇產業跟我想像的落差太大，總是被金錢和票房衡量，難道我們的理想這麼不重要嗎？小時候，我的家庭不是很富裕，歷經父母離婚、家中負債，但我也沒有因此覺得自己辛苦又可憐，或是很窮缺錢，我並不會把錢看得那麼重要。總而言之，有一陣子我對上述的事情感到厭煩，甚至覺得是不是乾脆換個行業。資深製作人張庭翡的一句話，讓簡嫚書重新思考如何在理想與現實間取得平衡。（圖／翻攝自張庭翡臉書）直到有一天，我的製作人好友張庭翡跟我說了一句話，「在妳還沒賺到錢之前，妳不能說妳不要錢。」聽起來滿現實的，但影響我很多。當下我有種五雷轟頂的感覺，原來我是酸葡萄嗎？我不能再講這種看似清高的話，不是有錢就很不高尚，而是應該讓自己更能活在現實裡，以前我那些太藝術家的想法不夠務實，現在我有家庭有小孩，如何在工作跟生活取得平衡，更是個課題。展現真實 有點抗拒自此，我改變看事情的角度， 不再用否定心態，去思考商業跟賺錢這件事，不是說我被對方影響價值觀，或想要賺很多錢，而是能更專注於創作，不再認為提到金錢就該被厭惡，庭翡姐的那句話，讓我能夠繼續做一個演員。簡嫚書先前主演的《靈異街11號》，製作人正是張庭翡，兩人因此成為好友。（圖／翻攝自張庭翡臉書）不過，我對幕後工作的喜愛程度，還是勝於幕前，即便演戲演了十年，要完全展現真實的自己還是很困難，我會有點恐懼、抗拒，想保留私下的自己。有次我老公在看《黑喵知情》時說：「那個臉好像妳在罵我的樣子。」當時我嚇了一跳，覺得演出的時候不小心把自己帶入了，下次應該要有所調整。熱愛幕後工作的簡嫚書，如今重回校園攻讀碩士，期待實現導演夢。（攝影／施岳呈）如今回到校園念書，也是受到庭翡姐影響，去年底遇到她的時候，她知道我還是想要創作、導戲，便鼓勵我去考研究所，後來我真的考了北藝大電影創作學系碩士班導演組，擔任導演是我下一階段的目標。我們也約好了，如果我當導演，就要找她製作戲劇，很期待未來有一天我們能夠再合作。