臺灣當代文化...
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舊空總文創轉型悶頭自己玩 劉書彬直呼可惜：綠化增加親民性
民眾黨立委劉書彬今（14）日表示，制定文化政策不能只搞好硬體建設，更應促進文化扎根，讓文化與民眾頻繁互動，有效支持有潛力的文創產業孵育。民眾黨立委劉書彬認為，舊空總轉型的文化場域，還需加強在地居民近便性。（圖／劉耿豪攝）劉書彬在第11屆第4會期擔任立法院教育與文化委員會召委，近日她與幾名委員前往位於台北市大安區，由前空軍總部改造的「臺灣當代文化實驗場」（C-LAB），這裡是文化部設立，致力於推動跨領域創新與文化實驗，也結合藝術、科技與社會議題，活化歷史空間，提供創作者平台，培養當代文化新能量。據了解，C-LAB致力結合科技、藝術與社會三大面向來推動文化創新與實驗，園區內動畫創作者基地、IP內容實驗室、臺灣聲響實驗室也是業界人士喜愛駐足之處。然而，劉書彬發現，C-LAB這麼好的一塊地，卻感覺「自己玩自己的」，與周邊居民互動有限，實在可惜。劉書彬具體指出，既然園區這麼大一塊，又朝向開放來努力，不妨種植更多綠樹以增加親民性，而展覽資訊也應該更透明，各空間與活動該不該收費就清楚揭示。她也發現，C-LAB主要合作者是北藝大、台藝大、台大等校，「科技音樂」合作確實有聲有色，但其他也有音樂系，甚或醫學院聽力治療等研究，都可以增加合作多樣性，讓聲響實驗室、音樂科技發揮跨域醫療整合與教育文化潛力。劉書彬呼籲，這座從軍事轉型為文化場域的好地方，不僅是文化部與轉投資的文策院政策實驗場，更該是人才培育、生活美學實踐與地方共融的重要平台，這裡就要成為文化走入民眾的生活典範，文化部要多努力。文化部王時思次長對此回應，未來C-LAB「內容實驗室」將積極推動跨界交流，像是虛擬攝影棚也預計導入商轉機制，提升使用效益與財務自主，其他關於劉書彬提的建議細節，文化部也會深入研議。舊空軍總部轉型成的台灣當代文化實驗場辦理不少藝文活動。（圖／翻攝自台灣當代文化實驗場臉書粉絲團）
娛樂報報／許富凱音樂劇大獲好評 圈內好友徐若瑄等人揪團捧場
《五木大学—夜の女王櫻子媽媽》許富凱點唱機音樂劇由許富凱、于子育、凱爾主演，以許富凱的《五木大学》專輯選曲為核心，結合許富凱過往經典歌曲穿針引線，帶領觀眾一探條通文化的神秘面紗。此音樂劇自11月1日起開演，除了吸引民眾們前往觀賞，還有不少藝人到場，時報周刊CTWANT就直擊徐若瑄、A-Lin、彭佳慧、戴愛玲、荒山亮等人前去觀看，可見演員們在圈內的好人緣。荒山亮與一名白髮婦人同行，兩人有說有笑。（圖／本刊攝影組）11月5日晚間6點48分，荒山亮與一名白髮婦人抵達臺灣當代文化實驗場，兩人到空總劇場觀賞許富凱的音樂劇演出。晚間9點多演出結束，劇場門口眾星雲集，一身棕色系服裝和帽子，手提塗鴉包的徐若瑄、全身黑色系服裝，頭戴紅色帽子A-Lin、穿著黑色皮衣的彭佳慧和淺綠色帽子的戴愛玲一起走出來，幾人在門口聊了幾句，隨後才各自離去。張書偉、謝京穎、林韋君、簡沛恩一同捧場，並與于子育合照。（圖／讀者提供、林韋君IG）音樂劇結束後張書偉與謝京穎牽著手離開。（圖／讀者提供）除此之外，本刊讀者也在11月8日巧遇張書偉、謝京穎、林韋君、簡沛恩一同去看音樂劇，演出結束後一行人在座位上有說有笑，張書偉與謝京穎還甜蜜地牽手離開。事後他們分別曬出與于子育的合照，簡沛恩笑說禮拜五晚上應該是大跳16蹲的開心夜晚，而且主唱之一的張書偉還坐在旁邊，不過她卻被于子育弄哭三次，大讚三位主演的歌聲及演技完全牽動全場情緒，讓許多觀眾都是紅著眼框走出去。許富凱、于子育、凱爾主演的音樂劇大獲好評。（圖／翻攝自瘋戲樂工作室臉書）此音樂劇大獲好評，開演前劇組為了讓演員們更加深入了解日式酒吧文化，特地帶著演員們造訪林森北路條通店家，劇中有一段許富凱替于子育開車，兩人日久生情的小插曲，為了培養劇中角色的感情，他們也相約收工一起開車夜遊，敬業態度十分令人敬佩。
2023臺灣文博會 串聯全臺、點亮空總 年度最大國家級文創盛事正式啟動！文化部長史哲：打開空總 看見首都未來文化發展的機會
2023臺灣文博會再度重返臺北，即創下首度跨出單一縣市、展館最多、範圍最大的文博會新紀錄，展覽場域以首都文化軸線上的舊空總出發，延伸至國家鐵道博物館、華山文創園區、松山文創園區與花博爭艷館等5大文化場域，推出「文化策展」、「文創品牌」、「IP授權」、「文化展演」等4大內容；並首次邀集國立臺灣博物館、國立臺灣歷史博物館、國立臺灣史前文化博物館、國立臺灣工藝研究發展中心、熱蘭遮博物館等各博物場館為副展館，讓2023文博會成為全臺響應的文化博覽會。「2023臺灣文博會」將於今日至10月1日展開，從空總臺灣當代文化實驗場出發，延伸至國家鐵道博物館、華山文創園區、松山文創園區與花博爭艷館等5大文化場域，共有包括「文化策展」、「文創品牌」、「IP授權」、「文化展演」等4種不同面向，邀請全臺民眾共同響應年度最大型的藝文盛事。(圖／2023臺灣文博會提供）2023臺灣文博會將於9月22日至10月1日展出，今（21）日晚間搶先在文化策展主展區之一的空總臺灣當代文化實驗場舉行開幕晚會。行政院秘書長李孟諺、文化部長史哲、吐瓦魯國大使潘恩紐暨使節團、立法委員吳思瑤、國立故宮博物院院長蕭宗煌、數位發展部政務次長李懷仁、文化內容策進院董事長蔡嘉駿、臺灣生活美學基金會董事長彭俊亨、臺灣美術基金會執行長林平、臺北市政府觀光旅遊局長陳淑慧、臺南市政府文化局長謝仕淵、澎湖縣政府參議陳晶卉、台灣設計研究院院長張基義、總策展顧問吳漢中與多位策展人齊聚，一起為文化創意年度盛事臺灣文博會揭幕。2023臺灣文博會空總展區戶外展示「Working in Progress X 鷹架GPU」(圖／2023臺灣文博會提供）開幕晚會由知名科技展演藝術策展人馮建彰打造，在工地鷹架轉譯而成的文化科技藝術裝置作品「Working inProgress X 鷹架GPU」前展開，以文博會「文化物種大發現」主題，結合地景、光影、數位藝術與表演藝術跨界合作。演出由國家文藝獎舞蹈類得主古名伸擔綱編舞總導演、馮建彰為視覺影音統籌設計、時尚服裝設計師許艷玲擔任造型設計，共同打造「表演藝術x科技影音x時尚潮流」開場。舞臺上12位舞者肢體展現多層次的分裂與交融，音樂創作融合過往空軍戰情空襲警報聲響，工地鷹架樣貌轉換成敲擊節奏，服裝打破制式概念，以外太空異型呈現一片片的螢幕，藉由燈光、色彩不斷撒落在舞者身上；舞臺後方的戰情大樓則如同宇宙未來的GPU，強光閃爍、色彩變化，運算未來的核心載體與表演者共創超現實的未來科幻感，象徵著空總正邁向多重未來的新想像。FOCA福爾摩沙馬戲團與日本藝術家髙橋匡太 TAKAHASHI Kyota合作，藉由舞者穿戴充滿魔力色彩會發光的雲形圈圈（KIRARA RING），聯手展現點亮空總的夢幻世界(圖／2023臺灣文博會提供）在重節奏的打開空總聲光秀後，緊接著由FOCA福爾摩沙馬戲團與日本藝術家髙橋匡太 TAKAHASHI Kyota合作，聯手展現點亮空總的夢幻世界，藉由舞者穿戴充滿魔力色彩會發光的雲形圈圈（KIRARA RING），搭配巨大且魔幻的馬戲篷等夢幻流動畫面，以及可愛精靈們的精彩表演，一起點亮空總，並象徵2023臺灣文博會盛大開展。行政院秘書長李孟諺致詞時表示，「一個城市不會只因為建設就讓城市變得壯大，只有文化可以讓城市偉大」，位於臺北黃金地段的空總能夠保留作為文化場域，而非科學園區、社宅，「是一個非常正確的決定」。李孟諺說，文博會辦理至今，越來越具規模，期許文博會不僅是展現臺灣的文創產業，也要創造更多的商機，「期待有50萬人進場，創造10億商機」。李孟諺也特別提到，史哲帶著雄心壯志就任文化部長並積極爭取各項計畫，在行政院長陳建仁、副院長鄭文燦及相關財主單位支持下，文化部明年不僅將迎來史上最高將近300億的預算，更將以文化黑潮計畫全面照顧文化藝術各個面向，相信在這樣的新氣象下，「臺灣的文化將更加蓬勃」。「2023臺灣文博會是一個打開空總，讓大家看見首都未來文化發展的機會」，史哲指出，首都臺北上一個重大文化建設是1980年代的兩廳院，在當時威權政治環境下，兩廳院是命定的、功能性的文化投資，70億的興建預算幾乎決定了臺灣的文化高度。自此以後，臺北企圖提出閒置、舊空間的活化再利用，包含華山、松菸，甚至臺北機廠也即將成為「活的鐵道博物館」。但除此之外，臺北是否需要一個能夠呼應自由、民主、開放以後，創作自由且不限能量的文化場域？空總這塊位於總統府、臺北市政府中間的珍貴土地，就成為「考驗臺灣文化發展能否再次站上里程碑，也考驗臺灣民主化後大家的共識」。文化部長史哲（左）參觀2023臺灣文博會空總展區「打開空總 X AI多重未來」，展覽運用AI演算，結合科技藝術，生成空總未來可能的樣貌與影像，啟發觀者的想像。(圖／2023臺灣文博會提供）史哲說，此次文博會以空總作為文化策展主要場域，即是為了呼應各界對於空總的期待，試圖以更大幅度的「打開空總」，讓大家對空總的未來有更多想像。不論是FOCA的兩頂帳篷打破空總過去硬梆梆的空間、修復中的鷹架創造文化科技舞台、DOME穹頂展演實驗場再次挑戰沈浸式體驗的可能、藝術銀行展現10年成果、即將在明年迎接1624年後400年也將成為文博主辦場的臺南市，以及澎湖館、主題館等。期待透過這些精采策展，讓大家看見空總，使它成為未來首都最重要的文化投資，也讓臺灣的文化能量在國際呈現更高的價值。文化部表示，2023臺灣文博會自9月22日起連續10天在空總臺灣當代文化實驗場、國家鐵道博物館推出文化策展、文化展演、體驗活動、科技藝術等精彩活動。在空總展區，有FOCASA雙馬戲篷首次現身臺北，匯聚臺灣各領域的頂尖表演團隊在馬戲篷演出；另有全臺最大球體、超高解析度沉浸影音體驗「FUTURE VISIONLAB 2023」DOME穹頂展演實驗場，以及首次以施工中工地鷹架為文化科技展演舞台「Working inProgress X 鷹架GPU」，掃瞄QR Code戴上耳機，就可以享受科技互動光影技術的音樂派對。此外，「打開空總X AI多重未來」展覽，藉由AI科技的結合，由9個虛擬人物敘述對空總未來的看法，也邀請民眾成為首都國家級重大文化投資的共同設計者；而每年受矚目的主題館「野性博物館」呈現創作者的初心、地方館臺南館再現府城「四百年前那片陽光沙灘」、澎湖館展現「吉光遍嶼」的海洋文化意象、藝術銀行「上半場比數10:10」呈現藝術家的精彩創作、工藝主題館「鷂－飄浮的停機坪」展現材質工藝之美等齊聚空總展區。在鐵博展區，則以「鐵博‧新生」為概念，規劃「鍛冶工場」、「客車工場」、「總辦公室」、「澡堂」4大展區，帶領大家認識臺灣在地的鐵道文化，以「微開箱」的方式讓大眾親近古蹟空間結合鐵道元素的魅力，並推出「藍皮文博號」DR2303號柴油客車於文博會展覽期間串連松菸展場，呈現鐵博對火車深入研究、專業修復、動態保存的階段性成果，具體展現「活的鐵道博物館」目標。文博會期間除了文化策展之外，緊接著文創品牌、IP授權商展也即將在9月26日起在華山文創園區、花博爭艷館、松山文創園區登場，整個展期規劃逾100場的表演藝術匯演、走讀、論壇、工作坊及講座，透過文博會看見臺灣自身蓬勃多元、不受拘束、如野生般的創意力量，將臺灣文化內容推向國際，開啟臺流時代，面向全世界。
2023臺灣文博會 《打開空總 X AI多重未來》 ！邀請大家一起成為首都臺北國家級文化建設的規劃者
2023臺灣文博會將於9月22日至10月1日開展，主展區空總將於文博會期間推出《打開空總 X AI 多重未來》主題策展，以時下最夯的AI技術，由9個虛擬人物引導觀眾參與「空總未來」的建構，同時也邀請參觀者變身為「AI建築家」，自行組合出未來空總文化設施內容建議方案，並即時分享社群。文化部長史哲表示，《打開空總 X AI 多重未來》希望打破過去國家建設多是由上而下單一方向進行的形式，具體落實《文化基本法》「民眾參與文化政策、重大文化設施規劃的權利」，邀請大家共同參與空總重生的過程，規劃與想像空總的無限可能。文化部表示，二次世界大戰後，為滿足大眾對於文化藝術空間的需求不斷增加，政府在首都臺北進行的國家級文化投資，從1950至1960年代具有複合型文化教育特色的「南海園區」、到1970年代包含大型表演場地、藝廊及圖書館等綜合性文化設施的「國父紀念館」，以及位於「中正紀念堂」的國際級戲劇院和音樂廳「國家兩廳院」，迄今仍是臺灣最具指標性的國際級藝術中心，也成為培育臺灣表演藝術的最重要場所。「打開空總 X AI 多重未來」邀請大家一起成為首都臺北國家級文化建設的規劃者（圖／臺灣當代文化實驗場提供）但在兩廳院之後，由於都市人口快速提升，擠壓了屬於藝文設施的都市空間，至今首都臺北已有約40年的「國家級文化投資空白期」，而在現有場館量能逐漸無法滿足國內逐漸累積的藝術能量與新興藝術創作，對於新型態的大型國家級文化設施需求逐漸產生，臺灣豐富多元的文化藝術潛力，也需要一個可以在首都匯聚的中心及對國際展現的窗口。文化部指出，文博會主展區空總所在基地，位於臺北最具文化首都意象的都市軸線上，是臺北市中心目前僅有的大面積土地，佔地超過7公頃，並擁有美麗的古蹟和綠化空間。自2012年空軍總部遷址、2018年文化部接手成立臺灣當代文化實驗場（C-LAB）後，透過景觀改造、卸除圍牆、舉辦藝術與科技展演等活動對外開放，也引起各界對於空總未來運用構想的眾多討論。此次展覽即是希望打破過去國家建設多是由上而下單一方向進行，而要讓文化權利的主體「民眾」，藉由更多的想像，一起成為未來空總建設的關鍵角色。「打開空總 X AI 多重未來」展覽透過不同的AI虛擬人物參與「空總未來」（圖／臺灣當代文化實驗場提供）展覽透過對舊空總基地的歷史更迭介紹，為觀眾建立空間背景脈絡，並由9個虛擬人物引導觀眾參與「空總未來」的建構。策展最重要的目的，就是希望參觀民眾共同「打開」空總多重未來可能性，透過AI技術的輔助，人人都能化身AI建築家共同打造「打開」空總後，各種可能的建築風格，共創新世代首都文化投資新想像，民眾運用AI技術形成的空總未來建築構圖，除了可以立即融入於策展內容本身，還可以自行保存下來或分享到社群。「打開空總 X AI 多重未來」展覽透過不同的AI虛擬人物參與「空總未來」（圖／臺灣當代文化實驗場提供）文化部表示，《打開空總 X AI 多重未來》由實踐大學設計學院VISION BASE策展，並由實踐大學建築設計學系主任王俊雄及媒體傳達設計學系主任陳威志統籌策劃，協同都市設計學會理事長梁豫漳、實踐大學建築設計學系助理教授盧彥臣共同參與。合作單位包括中華民國都市設計學會、底醞敘事股份有限公司、木下曰本動畫有限公司，集結各界專家進行數據分析、內容規劃及畫面呈現。「打開空總 X AI 多重未來」展覽透過不同的AI虛擬人物參與「空總未來」（圖／臺灣當代文化實驗場提供）特展期間也將舉行多場AI工作坊與導覽活動，由建築系教授與都市設計專家等，專業帶領參與者深入探討臺灣首都城市開發及空總發展議題，以更具互動性的方式，多方面討論首都文化的未來。邀請大家一起到空總，共同打造具多元特性的未來世代空間，藉由打破框架的各種視野，形塑臺灣面對國際及乘載豐厚藝術能量的園區，推動首都的城市發展與文化布局。【打開空總 X AI多重未來】展覽時間：9月22日（星期五）至10月1日（星期日）每日10:00-20:00展覽地點：空總臺灣當代文化實驗場聯合餐廳展演空間1F西側（臺北市大安區建國南路一段177號）展覽資訊：https://creativexpo.tw/zh/?content=exhibition&subContent=clab【活動場次】展場導覽活動內容：空總作為臺北市核心地帶的大型腹地，其未來的使用方式有無數種可能。如何在文化資產、城市願景、產業競爭力、都市開放空間等議題之間取得平衡，是空總多年來持續面對的課題。邀請講者從不同面向導覽本檔展覽，從想像的提案、群眾的理解到專家的解讀，回應「多重未來」的核心概念。導覽人：實踐大學建築系主任王俊雄、中華民國都市設計學會理事長梁豫漳活動時間：9月23日（星期六）、9月30日（星期六）、10月1日（星期日）14:00-14:40活動地點：空總臺灣當代文化實驗場聯合餐廳展演空間1F西側（臺北市大安區建國南路一段177號）活動報名連結：https://www.accupass.com/event/2308250913022574000640「打開空總 X AI 多重未來」主視覺（圖／AI工作坊活動內容：除簡介AI圖像生成的基本概念與原理，也將引導大家使用最新的AI圖像生成技術創造空總多重未來想像。無論是否有相關基礎，歡迎任何對於生成AI感興趣的民眾，都可以參與工作坊，一同體驗AI生成的魅力。講師：木下曰本動畫有限公司AIGC研究員高捷活動時間：9月23日（星期六）、9月30日（星期六）、10月1日（星期日）15:00-16:30活動報名連結：https://www.accupass.com/event/2308280311449618051320宣傳影片：
2023臺灣文博會當代跨域聲光饗宴點亮臺北市中心 古蹟修復工程鷹架變身科技藝術展演舞台
2023臺灣文博會即將在9月22日開展，空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）作為文化策展的主展區之一，文化部今（6）日再露出展演亮點，知名科技展演藝術策展人馮建彰及「FREES 自由的設計」團隊，將正進行古蹟修復工程「舊辦公大樓」及「戰情大樓」施工鷹架華麗變身，轉換成「Working in Progress X 鷹架GPU」科技藝術裝置，將於9月22日至10月1日文博會期間，以國內少見大型施工鷹架為主體結構的創作，點亮位於臺北市中心令人期待的文博會空總展區。「Working in Progress X 鷹架GPU」展演作品《森林·鬱》，呈現古蹟與蓊鬱植物錯落的影像（圖／台灣當代文化實驗場提供）。啟動古蹟修復工程 文博會期間華麗變身科技藝術互動裝置C-LAB園區原為舊空軍總司令部，簡稱空總，前身為日治時期的臺灣總督府工業研究所，其中「舊辦公大樓」及「戰情大樓」是園區古蹟建築群的中心，分別興建於1940年代及1960年代，代表了空總這塊土地在日治時期工業研究所及戰後空軍總部的歷史記憶。文化部2018年接手空總後，致力推動科技跨域藝術的創作孵化與國際交流，空總成為2023文博會主要展區之一，將展現過去5年的累積成果。其中，文博會特別將今年3月起在空總展開古蹟修復工程並架設的施工鷹架，變身為科技藝術互動表演裝置「Working in Progress X 鷹架GPU」，以原有施工鷹架結構、防塵布為主體，增加燈光、螢幕錯落於鷹架上，有如矩陣棋盤上的數位符號，並配合音樂節奏變換影像，於夜間展現科技藝術表演新體驗。「Working in progress X 鷹架GPU」展演期間結合光影藝術與DJ表演秀，讓工地成為各種有機組合的表演平台（圖／台灣當代文化實驗場提供）。支撐未來蛻變的鷹架 登場夢幻大型光影秀策展人馮建彰表示，施工鷹架通常作為施工中的架設工程項目，目的在於維護施工安全與秩序，而本次「Working in Progress X 鷹架GPU」裝置中的鷹架也是以「支撐科技藝術未來蛻變的基本結構」為創作概念，如同支撐AI運算核心的GPU（Graphics Processing Unit）一樣重要。空總施工中的古蹟修復工程，同時也是一顆運算未來的核心載體。此裝置混合工地鷹架的現實意象，輔以光影展演設備，成為一個超大型實體與數位裝置藝術，具有未來科幻感，將過去空軍的古蹟大樓化身為一座可與宇宙未來對話的超大型運算GPU。鷹架GPU自9月22日至10月1日每天晚間5點半至8點期間，將輪流播映《音符實驗場》、《FUTURE VISION LAB Highlight》、《森林・鬱》等3部作品，分別由臺灣知名嘻哈音樂製作人PUZZLEMAN、入圍金曲獎最佳樂團「甜約翰」及「I Mean Us」主唱兼鍵盤手曼達、國內知名動畫業者夢想動畫等大咖製作或參與，呈現出臺灣多元豐富的文化底蘊與能量，將電子音樂、本土音樂與傳統文化結合，或展現初生嫩芽到森林中蓬勃生命的讚歌。《FUTURE VISION LAB Highlight》節目是與C-LAB合作的單元，播映玖格設計、吳秉聖、NANONANO等藝術團隊和C-LAB未來視覺實驗室的作品，與空總展區東草坪的沉浸影音空間「FUTURE VISION LAB」互相輝映。「Working in progress X 鷹架GPU」透過藝術計畫改造圍籬，將正在進行修復工程的古蹟轉化為聲光舞台（圖／台灣當代文化實驗場提供）。寂靜又沉浸式的音樂體驗 邀請大眾參加Finger Drumming音符實驗派對本次活動規劃特殊的寂靜音樂派對模式（Silent Party Mode），鼓勵民眾可攜帶自己的耳機到活動現場體驗，透過掃描展區內的QR CODE，即可以耳機感受音樂與鷹架上影像互動的沉浸感。另有多場知名DJ及手指鼓音樂人的現場演出，包括來自美國的JBlack和臺灣的DJ RAYRAY、PUZZLEMAN等，現場音樂結合大型的光影藝術，讓建築工地成為創造各種有機組合的音樂光影作品平台，這種特殊的表現方式同時也能減少活動聲響對週邊社區的干擾。「Working in Progress X 鷹架GPU」也搭配FOCA福爾摩沙馬戲團策劃推出的《漫遊劇場——點亮空總》活動，由日本藝術家高橋匡太（TAKAHASHI Kyota）擔任燈光裝置設計，以場所的公共性為主題，利用光線、影像對場域進行多樣的嘗試，參加者在活動中穿戴發光的雲形圈圈，在充滿幻想與驚奇的夜間空總漫遊與探索，活動進行時，鷹架上特別的光影流動與設計，將與參與漫遊的群眾互動；活動可至TixFun售票網訂票參與（https://tixfun.com/UTK0201_?PRODUCT_ID=Q013K6P7）。臺灣當代文化實驗場的戰情大樓前廣場還留有舊空軍基地時的建築特色（圖／臺灣當代文化實驗場提供、王世邦攝影）。「Working in Progress X 鷹架GPU」時間：2023年9月22日至10月1日17:30-20:00地點：空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區建國南路一段177號）空總展區相關資訊：https://creativexpo.tw/zh/?content=exhibition&subContent=clab臺灣當代文化實驗場的舊辦公大樓是日治時期的工業研究所，現已被指定為古蹟（圖／臺灣當代文化實驗場提供、王世邦攝影）。
TIDF再現台灣最早職人紀實節目 總製作人王小棣：沒想到還有機會看到
今年台灣國際紀錄片影展（TIDF）策畫「時光台灣：1986—1991『百工圖』系列精選」單元，徵調三家國營電視台聯播的「百工圖」系列電視紀錄片，精選王小棣、高重黎、黃明川、曾壯祥、井迎瑞、杲中孚、游堅煜等執導的15部作品。「百工圖」總製作人王小棣也驚讚：「想不到這麼多年過去，還有機會看到百工圖。」王小棣指出，「百工圖電視紀錄片是她自美留學歸國之後，思考「什麼是國家」而策畫拍攝，希望藉此與觀眾溝通、認識從事基層工作的人民，共播出7季85集的「百工圖」內容介紹社會上各行各業，以採訪和實地拍攝讓勞動者們能夠在鏡頭前侃侃而談，堪稱台灣最早的「職人」紀實節目。由於電視節目多集數的需求，「百工圖」成為許多影視工作者初試啼聲的園地，包括導演黃明川、吳乙峰、郭笑芸、曾壯祥、游堅煜，以實驗動畫著稱的杲中孚、藝術家高重黎、影像教育家井迎瑞等人，都藉著拍攝紀錄片進入社會的各個角落，從實踐中獲得創作養分。如黃明川因為拍了《採石為生的部族——石礦工人》（1989），影響其之後創作關於原住民主題的《西部來的人》（1991）。「百工圖」旨在介紹職業甘苦，更藉此平衡民眾對於這些行業的刻板印象，進而引發反思。王小棣《抬頭看我》（1986）探訪電影看板繪師的工作現場，並藉由訪談多位國寶級畫師及其家人，一探家族式經營的行業特色，更反映電影市場起伏轉變；《馬路英雄——計程車駕駛》（1988）由人們對於計程車造成交通秩序混亂、哄抬加價等負面印象著手，邀請成天奔波馬路的司機們親身受訪。曾壯祥《記者》（1988）訪問專職社會線的報社記者、雜誌社的負責人及主編，挖掘「無冕王」的工作甘苦，更請來非記者人士分享對記者的觀感。杲中孚《動物管理員》（1989）貼身觀察整日與動物為伍、照料其生活的動物管理員。游堅煜的《模特兒》（1991）拍攝服裝模特兒與設計師、經紀公司負責人，以及女性雜誌主編等時尚產業中的不同角色，從多種角度切入，各自分享對於模特兒這項職業的想法與觀察。高重黎的《漫畫人》（1991）透過漫畫家蔡志忠、蕭言中、阿推、麥人杰、鄭問、老瓊、敖幼祥等人現身說法，一窺當時漫畫界的市場環境，導演楊德昌、作家張大春皆於節目中現身分享。《記者》訪問專職社會線的報社記者、雜誌社的負責人及主編。（圖／TIDF）《漫畫人》一窺當時漫畫界的市場環境。（圖／TIDF）第13屆台灣國際紀錄片影展將於5月6日至5月15日在國家電影及視聽文化中心、台北京站威秀影城、光點華山電影館、臺灣當代文化實驗場C-LAB舉行。「百工圖」系列紀錄片澤以展覽形式在5月6日至15日影展期間於國家電影及視聽文化中心一樓免費放映。《動物管理員》貼身觀察整日與動物為伍、照料其生活的動物管理員。（圖／TIDF）
TIDF《妳的死因：女性》關注女性受虐 法國新浪潮高達名作首度在台曝光
台灣國際紀錄片影展（TIDF）常設單元「記錄 X 記憶」，今年將主題聚焦於「檔案影像」，探究創作者如何讓被塵封在膠卷、錄影帶、照片等各種載體中的記憶、權力與幽魂賦予新生。除了經典、新作並陳之外，影片主題也包含關注女性、原住民族受迫史、諷刺民族主義與反思戰爭創傷的宏大鉅作，亦不乏溫柔檢視個人私密回憶的細膩作品。片單包含了法國新浪潮大師尚盧．高達取材美國影星珍．芳達於1972年越戰期間造訪北越河內、引發美國保守派人士大肆抨擊的新聞照片的《給珍的信》（Letter to Jane, 1972）、比爾．莫里森（Bill MORRISON）《賽璐珞之蝕》（Decasia, 2002）等大師運用檔案影像的經典名作。亦選入近年入選柏林影展的傑出新作《文明繪語》（Apiyemiyekî?, 2019）、《妳的死因：女性》（Cause of Death, 2020），2部作品分別關注女性與巴西原住民受迫害的歷史。《賽璐珞之蝕》。（圖／TIDF）《妳的死因：女性》透過檔案影像、動畫與詩文層疊，冷靜剖析自古以來女性身體所受到的暴力，凸顯吊死、燒死、亂石砸死等各種女性殺害（Femicide）手段，在歷史影像中的缺席。《文明繪語》取材研究者對巴西原住民進行識字體驗所留下的塗鴉繪稿，結合地景與研究者的口述，道出一段巴西軍事獨裁政權為建設公路，奪走亞馬遜州大片原住民族領土的暴行。《文明繪語》描述巴西軍事獨裁政權為建設公路，奪走亞馬遜州大片原住民族領土的暴行。（圖／TIDF）TIDF影展套票OPENTIX兩廳院文化生活啟售，每套480元可兌換8張電影票券，並開放套票優先兌換劃位。此外，今年TIDF首度推出「時間窮人」觀影證，限量100張，只要2500元就能看遍今年所有好片，4月13日下午一點截止販售。選片指南則於4月9日本周六下午兩點在臺灣當代文化實驗場102共享吧舉行。《妳的死因：女性》剖析自古以來女性身體所受到的暴力等各種女性殺害手段。（圖／TIDF）
第13屆TIDF競賽入圍名單揭曉 黃信堯新作《北將七》雙料入圍
2022第13屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）將於5月6日至15日在台北舉行，眾所矚目的三大競賽「亞洲視野競賽」、「國際競賽」及「台灣競賽」今日公布入圍名單，並由國家電影及視聽文化中心董事長藍祖蔚逐一頒發入圍證書。今年台灣作品表現不俗，導演黃信堯新作《北將七》雙料入圍亞洲視野競賽和台灣競賽，將於TIDF世界首映；去年入圍金馬獎最佳紀錄片的李永超《二○二○年的一場雨》，以七年紀錄影像映照家族今昔，堆疊出疫情下緬甸的膠著現況，一口氣入圍國際競賽和台灣競賽。「亞洲視野競賽」單元中，亞洲首映的《憂鬱之島》是導演陳梓桓以香港抗爭為主題的作品，探索抗爭經歷對抗爭者造成的影響，並藉此回望港人的過去、現在與未來；「國際競賽」單元中，《Eat Your Catfish》從漸凍母親的視角出發，在930小時的影像素材中萃取出一個瀕臨崩潰邊緣的家庭樣貌；《Crotch Stories》則運用定格影像和手繪動畫的形式，娓娓道出女性身體與分娩細語。導演黃信堯新作《北將七》雙料入圍亞洲視野競賽和台灣競賽。（圖 / TIDF）「台灣競賽」單元入圍名單中，亦不乏關注當今重要社會議題的作品。《庭中有奇樹》是導演曾威量在城中城大火前留下的珍貴紀錄，照見大樓居民飽含韌性的生活質地。廖克發以《野番茄》凝望高雄二戰台籍日本兵、二二八事件受難者遺族、雄中自衛隊成員及軍事遺址 ，自日常影像中透析傷痕記憶。黃胤毓的《綠色牢籠》則取材沖繩邊陲西表島，探詢深埋礦坑的台灣故事，揭開90逾歲橋間阿嬤身扛的沈重歷史記憶。許哲嘉透過《捕鰻的人》貼身觀察捕鰻人社群，捕捉高風險職業的諸多挑戰，與人們身處其中所展露的真摯情誼。《庭中有奇樹》是導演曾威量在城中城大火前留下的珍貴紀錄。（圖 / TIDF）TIDF自去年底（2021）結束徵件，共徵得1,896件來自125個國家與地區的作品，歷經兩個月的初選，並由評審委員決定國際作品適合的競賽類別。策展人林木材指出：「TIDF作為國際之窗，希望觀眾透過作品看見這兩年世界發生的事情。今年競賽單元的入圍作品來自全球，乘載了各種議題，以及紀錄片基進的電影美學，非常感謝每一位創作者對於TIDF的重視與信任。」李永超《二○二○年的一場雨》入圍國際競賽和台灣競賽。（圖 / TIDF）為鼓勵國內紀錄片工作者持續創作、對接國際市場，國家影視聽中心與文化內容策進院首度合作，支持入圍本屆TIDF三大競賽「亞洲視野競賽」、「國際競賽」及「台灣競賽」之台灣創作者。未來提出具台灣元素的紀錄長片或紀錄片系列企劃，就有機會獲得最高200萬元的開發經費；製作過程中提出國際合資或合製企畫，更有機會得到最高美金30萬元（約台幣845萬）的投資。第13屆台灣國際紀錄片影展將於5月6日至5月15日在光點華山電影館、國家電影及視聽文化中心、臺灣當代文化實驗場C-LAB等地舉行。
2022 TIDF開幕片《金門留念》世界首映 見證兩岸60年變遷
第13屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）今日公布開幕片片單，導演洪淳修睽違7年的最新力作《金門留念》將於台灣國際紀錄片影展世界首映，為影展揭開序幕。本屆影展主視覺亦同時發布，以超現實童趣風格呼應「後疫情」、「潛未來」的生活狀態，詮釋影展「再見・真實」的核心精神。2022年台灣國際紀錄片影展（TIDF）開幕片《金門留念》耗時7年拍攝。（圖／TIDF）《金門留念》耗時7年拍攝3位金門居民，並運用大量照片與檔案影像，將鏡頭對準因國共戰爭流離失所的在地相館老闆、對蔣經國又愛又恨的退役台灣軍官，以及為追尋台灣夢外嫁來此的四川姑娘。他們因不同原因定居金門，三人的青春與經歷交相映照，在戰地的最前線，輻射出兩岸一甲子的歷史變遷。藉由此片，洪淳修希望能明晰自己對金門的疑問，也給遠在三百公里之外，那座「抗中保台」方興未艾的島嶼，提供歷史的借鏡。第13屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）主視覺以超現實童趣風格呼應「後疫情」、「潛未來」的生活狀態。（圖／TIDF）洪淳修曾以《河口人》入圍2006年TIDF，並以《刪海經》勇奪2014年TIDF新世代觀點獎以及台北電影獎、金穗獎等，得知《金門留念》獲選開幕片後，洪淳修欣喜回顧與影展的緣分，表示首次參加影展時還是剛畢業的少年，再次參與已成家立業，如今有幸獲選開幕片，孩子已是國小生。洪淳修特別感謝家人與TIDF一路的陪伴與支持，期許自己持續創作，希望未來「還能再TIDF一次！」《金門留念》耗時7年拍攝3位金門居民，記錄下輻射出兩岸一甲子的歷史變遷。（圖／TIDF）TIDF策展人林木材表示，《金門留念》有紮實的田野調查與獨特的導演觀點，透過對金門的貼身觀察，以阿兵哥留念的沙龍照為起點，再從軍旅生活和戰地記憶，帶出數十年來台灣與中國幽微的政治變化，詼諧之餘帶有反思，幽默之中藏有批判，很榮幸能有如此通俗好看的作品做為本屆影展的開幕影片。而今年TIDF的主視覺再次邀請上一屆設計師吠塔拉操刀，擷取入選「記錄Ｘ記憶」單元，泰國導演吉塔林．伍堤凡（Jittarin WUTHIPHAN）短片 《仍在我心》（Still on My Mind）中的元素延伸創作。全片僅運用既有照片進行加工、塗鴉，結合藝術家Angela DEANE繪於照片上的鬼魂作品，藉以講述一段與泰皇逝世相關的個人創傷回憶，短而有力。2022年台灣國際紀錄片影展（TIDF）開幕片《金門留念》海報。（圖／TIDF）主視覺採用其再製影像的手法，呼應節目內容，以「潛未來」、「後疫情」為關鍵字發想，提取片中各式鬼魂形象，搭配童趣風格的手寫字與塗鴉，襯以舊筆記本紙張仿若檔案資料的質感，重新定義並反轉觀者對於紀錄影像的既定印象。《金門留念》以影像帶出數十年來台灣與中國幽微的政治變化。（圖／TIDF）疊繪於照片上的鬼魂，顯示著生活中的陌生轉變，使人懷疑起眼前所見的真實；而蒙面鬼魂亦如後疫情時代日日佩戴口罩的人們，再難看見彼此的真貌。超現實的畫面，即是對TIDF核心精神「再見・真實」的再一次擴延。第13屆台灣國際紀錄片影展將於5月6日至5月15日在光點華山電影館、國家電影及視聽文化中心、空總臺灣當代文化實驗場C-LAB等地舉行，蒐羅國內外近150部精采紀錄片，期待以多元豐富的內容，拓寬觀眾對紀錄片的想像。亞洲視野競賽、國際競賽、台灣競賽入圍名單將於2月15日揭曉，更多節目內容也將陸續公佈，詳情請密切關注TIDF官方網站、Facebook專頁及Instagram。