舉重若輕
」
黃子佼、孟耿如5年夫妻爆離婚 楊貴媚合作《與惡2》這樣說
第六屆台灣影評人協會獎今（22日）公布得獎名單，最佳影片由紀錄片《曦曦》獲得；最佳男、女演員則頒給《春行》喜翔、《小雁與吳愛麗》楊貴媚，是多次合作的兩人首次同台獲獎。楊貴媚繼金馬獎、亞洲電影大獎最佳女配角後，再以《小雁與吳愛麗》獲獎，她先前與孟耿如合作新戲《我們與惡的距離II》，被問到孟耿如、黃子佼離婚結束5年婚姻，她坦言：「我們今天以頒獎為主，先不要談《與惡》，這樣壓力會有點大，我也不能代表她發言，謝謝關心。」不過她也接著圓場，笑說「《與惡》還是很好看啦，謝謝大家的關心。」對於這次獲獎，喜翔開心表示：「和媚姐合作很多次，彼此真的非常熟，表演起來完全不用多說，默契十足。」他也感謝影評人的肯定，以及與在《春行》中，飾演妻子的楊貴媚對戲時所激盪出的火花：「真的演得很過癮！」評審們大讚擔任《春行》男主角的喜翔，認為他舉重若輕地把一個不善表達情感的傳統台灣男人，演繹得深刻入裡。《小雁與吳愛麗》的編導林書宇，也獲頒最佳劇本獎，讓該片成為今年影評人協會獎的雙料贏家。喜翔以《春行》拿下台灣影評人協會最佳男主角獎。（圖／侯世駿攝）至於最佳影片則由新銳導演吳璠的首部紀錄長片《曦曦》獲得，該片跟拍被攝者曦曦的生命探索，緊扣「自由」命題，開展三代女性追求自由的生命歷程，格局以小見大，深具啟發。本屆最佳導演則由《鬼才之道》的徐漢強獲得，協會會員指出《鬼才之道》是徐漢強多年的創作大總結，他將鬼片類型公式拆解和重組，讓那些類型電影中的鬼有了獨特存在意義。《小雁與吳愛麗》楊貴媚、導演林書宇各自獲得台灣影評人協會最佳女主角獎、最佳劇本獎。（圖／侯世駿攝）
影爆點／無情的是疫情還是青春？令和最強怪物新人河合優實《那個女孩》展心碎演技封后
2020年，突然爆發的新冠疫情改變了全球無數人的人生，日本年度黑馬電影《那個女孩》（A Girl Named Ann）便是以疫情時期發生的真實故事改編。由《全境失控》《第22年的告白：我是殺人犯》導演入江悠執導，找來新生代得獎機器河合優實擔綱女主角，搭配實力派男演員佐藤二朗、偶像轉型演技派的稻垣吾郎聯合主演。河合優實驚人的演技表現加上令人心碎的真實人物故事，讓獨立片型的《那個女孩》在上映後席捲1億日幣（約台幣2200萬）以上的電影票房，堪稱去年日本獨立電影界的奇蹟。《那個女孩》以2020年6月一篇刊登在《朝日新聞》的真實事件報導為原型。從小在母親家暴環境中長大的杏，從小學三年級開始就被迫賣淫，連小學教育都來不及讀完，16歲時染上毒癮，19歲時被警方逮捕接受偵訊，遇上了行事風格特異獨行的警官多多羅，並在他協助下，加入由多多羅組織的戒毒重生機構，也在機構裡認識了多多羅的好友，正在進行專題報導採訪的週刊記者桐野。兩人鼓勵杏戒毒重生，同時為她介紹看護工作，找到住處搬離充滿暴力的原生家庭，開始上學，建立新的生活，當一切看似都在往好的方向發展，生活慢慢步上正軌的時刻，一場改變全球的疫情來襲。工作被迫暫停、學校停課，母親再度找上門，杏在絕望之中拿起了針筒，好不容易重新開始的世界，正在一步一步邁向瓦解。河合優實在《那個女孩》飾演可憐的女孩杏，從小被迫賣淫又染上毒癮。（圖／光年映畫提供）導演入江悠首次創作以真實事件改編的作品，由於涉及真人真事，前期做了充分且大量的田調，試圖理解並描繪正值花樣年華的少女，在做出極端選擇之前的人生樣貌。沒有度過太多童年的她，在短暫生命的這一路經歷過什麼，曾經有過什麼樣的痛苦、掙扎，以及真心快樂、與人交心的時光，又為何會在疫情席捲的絕望下，孤獨地做了決定，入江悠以平緩的敘事悠悠地展開畫卷。曾經試圖接住杏的警察多多羅，身為一個舉止奇異、道德邊界感模糊的人物，卻是整個故事裡對她最真心，讓她離希望最近的存在。《那個女孩》河合優實飾演的杏，在被捕後接受警察協助戒毒，企圖讓人生回到正軌。（圖／光年映畫提供）河合優實以舉重若輕的方式，掌握了少女混合了純真、世故、脆弱、厭世及善良的人格複雜性，讓杏不是以典型不良少女或走偏女孩樣貌呈現，而是一個儘管遭遇命運、家庭及生活的種種打擊，仍然抱有大部分的天真及好奇心，對人有信任，以及對世界還有熱情的女孩。也因此，看見她眼裡的光從無到有，最後再漸漸消失才會如此令人心碎。《那個女孩》杏在警察多多羅與週刊記者桐野協助下，終於對人生有了希望。（圖／光年映畫提供）杏選擇離開人世的那個午後，有暖陽照進室內，物品上都是亮晃晃的光影，窗簾隨著風緩慢飄動，時光彷彿停止般慢悠悠的，安靜且美好。帶著她人生最後一段時間裡，陪伴著的小男孩的飲食清單一躍而下。紙張沒有重量，緩緩飄在空中，靈魂同樣沒有重量，在落地的瞬間，靈魂或許也在陽光中升空了。堪稱日本新生代女星中得獎機器的河合優實從2021年以來幾乎每演必中，已經以本片拿下有日本奧斯卡之稱的日本電影學院獎影后在內多個女主角獎項。2019年才出道的她戲齡尚淺，就已經以《七五計劃》及《納米比亞沙漠直播中》2部電影豔驚四座，站上法國坎城影展的最高殿堂。一口流利的英語，倔強及充滿個性的氣質，以及神似山口百惠的外貌，都讓她在一片甜美可愛風格的日本新人中異軍突起，不只得到「令和時代山口百惠」稱號，絕對也是當代日本演藝圈最強的怪物新人代表。河合優實神似山口百惠的外貌，讓她在一片甜美可愛風格的日本新人中異軍突起。（圖／光年映畫提供）《那個女孩》是極其悲傷且真實的事件，關於這個世界曾經有機會，曾經有人伸出了手，最終卻還是漏接了的那個女孩的故事。在銀幕另一邊的另一個女孩河合優實，以充滿渲染力及震撼力的優秀演出，呈現了女孩人生最後那段有高有低，有閃光也有絕望的日子，橫掃各大獎項之外，也正式向日本演藝圈宣布，屬於河合優實的時代就此正式來臨。《那個女孩》3/21上映。◎勇敢求救並非弱者，您的痛苦有人願意傾聽，請撥打1995◎如果您覺得痛苦、似乎沒有出路，您並不孤單，請撥打1925自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／金馬獎五項入圍 最佳新導演黑馬之作《年少日記》攤開陽光普照下的陰鬱少年心事
（本文涉及劇透，請小心閱讀）香港導演卓亦謙的首部長片作品《年少日記》以橫空出世之姿，入圍了金馬獎五項大獎，一舉奪下最佳新導演獎及金馬影展觀眾票選最佳影片兩項大獎。卓亦謙以自身童年生命經驗為骨幹，從身邊一位親近好友留下的遺書作為起始，重重拿起、輕輕放下，自編自導，端出了議題沈重，敘事卻舉重若輕的《年少日記》。「你成為你想成為的大人了嗎？」是《年少日記》拋出的大哉問。一個中學老師的遺憾和自省之路，是成長在高壓社會中的我們，每個人或許都經歷過的地獄日常。電影以時空交錯的雙線敘事進行，10歲的鄭有傑成長在經濟優渥的家庭，乖巧的他努力想把書讀好，把鋼琴彈好，但無論怎麼努力，都比不上聰明優秀的弟弟有俊。父親病態的菁英主義與打罵教育，讓有傑越來越無所適從，而母親及弟弟的冷淡和漠視，也讓他逐步失去了繼續往前的勇氣，也對生命做了極端選擇。《年少日記》兄弟情讓觀眾相當遺憾又心碎。（圖／光年映畫提供）而在另一條時間線裡，鄭老師從一封找不到主人的遺書開始，回望自己的人生。失敗的婚姻、蒼白的童年和青春期、疏遠且病危的父親，以及教室課堂裡，一雙雙看著他的空洞雙眼。兩條主線慢慢靠近、交錯，最後才揭露了殘忍無比的現實。一個人離開了，一個人留下了，兄弟兩人都是受傷的靈魂，也同樣都是社會體制下的犧牲者。卓亦謙得獎時，在頒獎台上是這麼說的：「我希望《年少日記》能讓留下的人互相擁抱。」在大學時期經歷了友人離世，帶著愧疚與自責走到今天，成為驅使他創作《年少日記》的遠因。「如果能夠再來一次，我能夠多做些什麼？」是所有被留下來的人，終其一生都會重複不斷質問並折磨自己的問題。輕生者都有各自不得不的理由，而遺憾來自於無法重來與無能為力，卓亦謙無法脫離死的陰影，找來當年一起經歷好友離開、陪著他一路並肩至今的盧鎮業飾演男主角鄭老師，一個編導，一個演員，再加上一班默契極佳的夥伴，密密編織，合力完成了這個創作過程痛苦值極高，但成熟、誠實、完整並打中許多觀眾淚腺的作品。盧鎮業在《年少日記》中飾演老師，因一封無名的遺書回望自己的人生。（圖／光年映畫提供）以漫畫、玩偶來帶入孩子天真被扼殺的過程，卓亦謙以不落俗套且輕巧的方式，捕捉了黃梓樂的男孩樣貌，從純真、無助、失落到絕望，手法細緻純熟，令人極度期待他的下一部作品。電影頭尾的場次互相呼應，開場第一個鏡頭，幼年有傑沿著一圈一圈的樓梯，走上天台往下看為始，最後以成年後的鄭老師帶著白菊花，再度繞著一圈一圈的樓梯上了天台，從上往下看著將近30年前，有傑一躍而下之前看著的那片風景。人事已非，鄭老師有段口白是這麼說的：「我記得哥哥離開後，我一直憎恨父親，其實真正令哥哥傷心的，不是因為每天被父親責打，是因為我們所有人都沒當他是家人。我作為弟弟，只懂得裝乖，從來沒有幫助過他，因為當時連我也看不起他。」而弟弟的痛，是痛在將近30年後才終於有勇氣面對，他也是將哥哥推下樓頂的其中一隻手。《年少日記》是導演卓亦謙歷經友人離世後所創作的作品。（圖／金馬執委會提供）來不及說一聲我愛你，直面瘡疤從來都不容易。男孩離開之後，和樂的家庭四分五裂，留下的男孩獨自在破碎狀況中長大，他將自己封閉起來，成了少話的存在，離父母原先期待的耶魯大學、牛津大學、醫生及律師的未來越來越遠。多年之後，他成為了哥哥當年想成為的老師，也終於藉由學生的遺書為契機，鼓起勇氣打開那本塵封多年的日記，與年少的哥哥交會。亮晃晃的陽光，是《年少日記》裡最常出現的畫面，詩意且無情，陽光總是亮得刺眼，與男孩眼中逐漸消逝的光線相反。想起《陽光普照》裡同樣選擇輕生的許光漢的台詞：「媽媽、弟弟、動物園的動物，還有司馬光，都有一些陰暗的角落可以躲，可是我沒有。我沒有水缸，沒有暗處，只有陽光，24小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。」《年少日記》以時空交錯的雙線敘事進行，真摯情感獲得金馬影展觀眾票選最佳影片。（圖／光年映畫提供）電影落幕，少年們的樣貌隨著光線逐漸模糊，青春永遠停在那刻，但在銀幕外的世界，還有許多無聲的青春們正在吶喊，期待有朝一日，我們能活在一個不需要為自己的存在對誰說出：「對不起」的時代，那或許，才是真正陽光普照的一天。《年少日記》12/8上映。◎勇敢求救並非弱者，您的痛苦有人願意傾聽，請撥打1995◎如果您覺得痛苦、似乎沒有出路，您並不孤單，請撥打1925
影爆點／「蝙蝠俠」克里斯汀·貝爾頹廢辦案 Netflix《淡藍之眸》解開連環殺人內幕
Netflix電影排行冠軍的《淡藍之眸》（ThePale Blue Eye）改編自小說家路易斯·貝雅德於2006年出版的同名原著小說，本片也是冷硬派導演史考特·庫柏與克里斯汀·貝爾的三度合作。《淡藍之眸》故事背景設定在1830年，描述發生在美國西點軍校的一系列連環謀殺事件，死者全被挖出心臟，而貝爾飾演的隱居偵探蘭道受僱重出江湖，調查整起謀殺案件，在辦案過程中，遇見了一位年輕憂鬱的軍校學員，蘭道邀請他協助參與調查案件，而這位年輕軍校生，便是日後名揚全球的偵探小說家愛倫·波。美國偵探小說大家愛倫·波在短暫而跌宕的一生中，創作了無數詩作及懸疑偵探小說作品，而《淡藍之眸》便引用了他曾經加入西點軍校的人生經歷，將這個同時融合聰明、憂傷、自卑與純情的創作天才角色放進小說中，讓他成為這個懸疑故事裡，重要的樞紐及破案關鍵。《淡藍之眸》克里斯汀貝爾（左）與哈利梅林一同查案，合作無間的默契彷彿福爾·摩斯與華生。（圖／Netflix提供）蘭道與愛倫·波兩個一老一少的角色在全片中一搭一唱，合作無間的默契彷彿福爾·摩斯與華生。向來勇於挑戰不同角色的克里斯汀·貝爾本身就是品質保證，難得演個頹廢偵探蘭道，詮釋喪志父親一心復仇的樣貌舉重若輕；而《哈利波特》中飾演達力的哈利·梅林則是年輕的愛倫·波，除了與愛倫·波本人的外型相似度相當驚人，梅林也將這個憂鬱青年創作心靈的脆弱、焦慮及糾結詮釋得層次分明，與老練的克里斯汀·貝爾充滿火花的互動，也是全片最具可看性的亮點。從兇殺案進展到復仇之旅，《淡藍之眸》發生在大雪紛飛的隆冬，導演以古典方式講述了這個被無奈氛圍籠罩的哀傷故事，有完整鋪陳，加害者與復仇者，角色之間以女兒對照女兒的相似遭遇令人玩味，電影最後安排的反轉也令人精神一振，無論在視覺、美術時代考究、服裝質感及演員陣容，製作規模都在水準之上。劇情內容涉及強暴、謀殺、邪教、復仇、神秘學及獻祭等等劇情，但看似重口味的安排，在整體灰藍陰暗的風格底下卻被刻意壓抑，高張力的懸疑調查，以節奏緩慢的散文方式推進，無論是克里斯汀·貝爾、哈利·梅林或其他重要角色的表現都有難以伸張之處，稍嫌可惜。哈利·梅林飾演年輕憂鬱的愛倫·波，精彩詮釋憂鬱青年的脆弱與糾結。（圖／Netflix提供）故事以挖出心臟為故事主軸，失去心臟的比喻，同時也是偵探蘭道的處境。替摯愛的親人復仇，完成復仇之後的虛無及悲傷，只有當事人能理解，電影最後一顆鏡頭留下的韻味及後勁十足。《淡藍之眸》在Netflix上架之後儘管成績不俗，也引發了正反兩面的評價，影評多認為電影執行層面在水準之上，但過於輕巧處理所有情感及犯罪細節，讓畫面充滿詩意，不過不失的《淡藍之眸》整體表現如同電影中的靄靄白雪，顯得陰鬱且蒼白。《淡藍之眸》Netflix播映中
影爆點／七大名導同台齊聚！《七人樂隊》拍出橫跨70年的香港之心
懷念舊時代香港，是近10多年來香港電影的類型之一，《歲月神偷》、《打擂台》、《東風破》以及《十月圍城》等等，都在緬懷曾經燦爛的香港。而由香港7大殿堂級名導聯手合作執導的《七人樂隊》集合洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東及徐克，不同風格的香港大師級導演，以1950-2020年的香港為時代背景，一個人負責一個年代，以35釐米底片拍攝10多分鐘的故事，同時向底片及時代致敬，共同合奏出這個充滿情懷的香港拼圖。走過港產電影及底片拍攝的黃金年代，由這7位叱吒香港影壇，各自威震一方的導演群來執掌《七人樂隊》拍出自己心中的香港與大時代，最具有代表性，也再適合不過。這7人同樣崛起於70至80年代，從商業、藝術到武俠，分別在不同範疇磨刀拍片，拍出屬於他們獨一無二的電影風格，也將香港電影帶上「香港荷里活」的輝煌時代。由許鞍華執導60年代的故事《校長》，由金馬影帝吳鎮宇挑戰從30歲演到70歲。（圖／華映）香港導演以相同或類似主題，分頭執導分段式電影不是新鮮事，2007年，其中的三位導演徐克、杜琪峰及林嶺東就曾經合作執導過《鐵三角》，還有鬼片經典《三更》等例子。電影早於2014年開始製作拍攝，2015年正式發布時，還是原名《八部半》。之所以為8，是原先導演多了吳宇森一位，並由杜琪峰同時兼任監製。其中林嶺東導演已於2018年過世，執導的短篇《迷路》也是他的最後遺作，原先在導演陣列中的吳宇森，則因為身體因素退出拍攝隊伍。袁和平執導《回歸》邀請包租公元華及新生代女星林愷鈴演出祖孫情。（圖／華映）除了動作片名導的身份，林嶺東曾與5位電影圈中的好友包括徐克、泰迪羅賓、黃志強、章國明及施南生合組樂隊，其中與他交情深厚的徐克也是《七人樂隊》導演之一，冥冥中也呼應了電影片名。監製杜琪峰此前受訪，談及《七人樂隊》的拍攝初心時曾說過，「菲林拍攝的年代，也是香港電影最美好的年代，導演們透過菲林尋覓理想，盡情發揮他們的創意和才華，是最令人懷念的。」導演們身為數十年的好友，很難得在沒有太多包袱的狀況下，集體完成一個作品，也是電影圈團結精神的體現，「希望新一代電影人也能承傳這份精神。」譚家明執導《別夜》由吳澋滔、余香凝上演一段因移民而不得不分別的小情侶愛情故事。（圖／華映）由動作巨擘，香港影壇大哥大洪金寶開頭，許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東接力，最後由徐克收尾，每個導演負責10年，從1950年一路拍到2020年，導演們風格各異，拍出自己最想念的香港風景。洪金寶的《練功》重回自身童年練功的「七小福」時代，他的長子洪天明飾演元家班掌舵余占元，霸氣懷舊；許鞍華的《校長》拍出60年代的溫暖人情，教育心靈，以及一段深埋心底數十年，說不出口的的溫柔遺憾；譚家明的《別夜》時隔16年找回《父子》的天才童星吳澋滔重回大銀幕，上演一段80年代，情竇初開的心碎別離。洪金寶執導《練功》重回自身童年練功的「七小福」時代，由他的長子洪天明飾演元家班掌舵余占元。（圖／華映）同為元家班成員的袁和平，則以師兄弟元華為男主角，一段《回歸》拍出祖孫兩代相隔兩地的親情窩心；杜琪峰拿出他擅長的時事觀察，以小見大，以茶餐廳中不同時代的簡單對話，拍出《遍地黃金》的時代變動及投機人心，以及時代中香港人的飄蕩靈魂；林嶺東在過世前不久完成的《迷路》難得放下標誌性的暴力美學，把最後一部作品的目光，移回自己最愛的故鄉，找來多次合作的任達華，走上一段在自己家鄉迷路的感慨之旅，林嶺東愛子林宇軒也在片中飾演任達華的兒子，留下首次，也是最後一次父子同台的珍貴回憶。林嶺東執導《迷路》找來多次合作的任達華，走上一段在自己家鄉迷路的感慨之旅。（圖／華映）最後壓艙底的徐克則扮演了完美的收尾工作，《深度對話》集前面七位導演為一體，玩後設、玩角色又玩文字的機鋒處處，最後導演本人與許鞍華一起出現，聰明幽默、舉重若輕的對話，是資深電影人的火候，也像替香港的黃金年代下了一個美麗的註解。一部電影裡，能夠看到七位導演各自修煉數十年的影壇功力，看到導演們對香港的想念，如同《迷路》片尾的字卡上寫著：「比香港更好的地方很多，但都沒有我對家鄉的這份感情。」故人已逝，時代已遠，香港還是香港，香港也不再是香港，未來如何不得而知，而《七人樂隊》且以影像為記。《七人樂隊》7月28日上映。
影爆點／拿下坎城影展最佳導演！朴贊郁揪湯唯一起上演《分手的決心》
今年75屆坎城影展上，兩大亞洲大導的新作都是影展亮點，2016年以《下女的誘惑》角逐金棕櫚的韓國大導朴贊郁睽違6年，帶來湯唯擔綱主角的《分手的決心》；而2018年以《小偷家族》拿下金棕櫚之後，日本名導是枝裕和也送出他的首部韓語電影《嬰兒轉運站》。兩部片都沒有空手而回，《嬰兒轉運站》讓韓國千萬影帝宋康昊榮登影史首位坎城韓國影帝，而《分手的決心》則讓朴贊郁拿下他生涯第一座坎城最佳導演。電影在坎城首映時，觀眾起立鼓掌長達8分鐘，也得到坎城場刊高達3.2的最高分（滿分為4分），在Metacritic上目前評分高達88分，來自權威媒體《綜藝報》、英國《衛報》以及《Hollywood Reporter》的影評人都給出100分滿分，「爛番茄」的影評新鮮度也有高分94分。《分手的決心》坎城影展首映獲好評，觀眾起立鼓掌8分鐘。（圖／車庫）《分手的決心》是調查山難意外死亡事件的王牌刑警與亡者妻子相遇後，發生的懸疑愛情故事。湯唯飾演的亡者之妻宋瑞萊，是充滿神秘氣息的華人移民，朴海日飾演的刑警海俊則是在進行調查時，逐漸對她產生其他情感的已婚刑警。與《晚秋》導演金泰勇結婚生子之後，湯唯大部分時間都定居韓國，《分手的決心》也是她繼2010年橫掃韓國影壇，也讓她拿下百想影后的《晚秋》之後，時隔12年再度接拍的韓國電影。朴贊郁在先前受訪時說道，《分手的決心》是經歷過人生的人，才能理解的愛情故事，編劇從初始構思這個謎樣中國女子時，就是以她為想像，去寫下這個懷抱秘密的黑寡婦角色，幸而湯唯也爽快答應出演。全片有超過90%的韓語台詞，湯唯的角色混合了天真、溫柔、狠毒、脆弱及癡情等複雜的多面性，她細膩精準的演出彷彿鋒利的生魚片刀，一刀劃過角色紋理，將層次斷面展開，每個停頓，意味深長的眼神，每個臉部肌肉的微微拉扯之間都充滿故事，與朴海日飾演的刑警勢均力敵。兩人在片中沒有太多肢體接觸，僅以眼神拉鋸，便像極了充滿危險氣息的探戈，在較勁中充滿情慾流動，彼此消長，在偵訊室，在山頂，在海邊，互不相讓地，跳出這場兼具懸疑與浪漫的暗黑成人戀情，堪稱勢均力敵的完美對手。湯唯以厚積薄發，舉重若輕的方式，拿起了這個身不由己且令人心疼的角色，超越語言的精彩演出，也是她繼《色戒》與《晚秋》之後的生涯高標作品。湯唯在《分手的決心》飾演懷抱秘密的黑寡婦。（圖／車庫）韓國進軍三大國際影展，拿下重要獎項，花了20年以上的時間醞釀。回看脈絡，2000到2003年這段時間絕對無法忽視，現今韓國重要的國際級導演都像說好一樣，在這短短4年之內，拍出他們一鳴驚人的處女作、代表作，或非常重要的早期作品。幾乎每年都有新作，年紀最長的洪常秀在2000年拍了《處女心經》，2002年《生活的發現》，以及2004年進入坎城正式競賽的《女人是男人的未來》。而已故的金基德在2002年拍出了《只愛陌生人》與《海岸線》；李滄東於2000年完成了《薄荷糖》，以及2002年的《綠洲》；奉俊昊同樣在2000年拍出他一鳴驚人的處女作《綁架門口狗》，2003年則是驚悚犯罪經典之作《殺人回憶》。而朴贊郁在2000年，交出他首度進軍柏林影展正式競賽片的《JSA安全地帶》，2002年是「復仇三部曲」首部《我要復仇》，以及2003年的《原罪犯》。對韓國影壇來說，這4年絕對也是不可思議的黃金4年，當時的新銳導演，日後都陸續成為了韓國電影巨擘，這種作品質與量兩者兼具，看不到天花板的驚喜連發時期，至今也很難被超越。朴贊郁在2004年，以「復仇三部曲」第二部的《原罪犯》（Oldboy）首次拿下坎城影展評審團大獎，就此開啟他與坎城的緣分。同年一起進入正式競賽的作品，還有同樣來自韓國的洪常秀的《女人是男人的未來》，王家衛的《2046》，以及是枝裕和的《無人知曉的夏日清晨》。朴贊郁執導《分手的決心》是他20年來第三度獲得坎城肯定。（圖／車庫）作為韓國少數能兼具國際影展含金量與商業性的導演，朴贊郁在《下女的誘惑》之後停了6年，《分手的決心》是他20年來第三度獲得坎城肯定。在三大影展對韓國影壇及創作者還很陌生的年代，他的《原罪犯》把韓國電影推上世界舞台，而經過近20年時間，朴贊郁沒有原地踏步，《分手的決心》仍然充滿我們熟悉的朴氏華麗美學，包括大量重複的壁紙Pattern、濃烈的色彩、充滿謎團的女主角、攝影機的擺動和構圖，鏡頭顏色的隱喻，曖昧不明的故事、臉孔和人心，以及彷彿謎題般深不可測的台詞。相較於之前激烈也較為戲劇化的敘事方法，朴贊郁這次選擇往後退了幾步，改以帶有文學性，海浪般悠緩的優雅節奏前進。坐在男主角身旁，偷窺般地舉著望遠鏡細細等待，Zoom In觀察，再喃喃自語地記下自己的感想，彷彿海浪在耳旁起落，閱讀一本影像寫成的小說，在呼吸吐納間，看著導演將愛情與懸疑密不可分地密密縫起。愛情的組成裡，本來就有相當程度的懸疑成分，而《分手的決心》就如同剝洋蔥，讓人一層一層地剝開表象，慢慢靠近核心，以更成熟也更成人，靜水深流的步調，將我們導向不可預料的結局。藏起來的部分比露出來的更多，這是一部非常朴贊郁的電影，也會是你從沒看過的朴贊郁電影。《分手的決心》7月15日在台上映
金曲33／魏如萱、YELLOW黃宣想像奪獎畫面 連拍照姿勢都已喬好
《第33屆金曲獎》將於7月2日（六）在高雄巨蛋登場，為讓觀眾對入圍者有更深一層的認識，台視特別製作《GMA Heat入圍就是肯定》節目特輯，邀請「最佳華語男歌手獎」、「最佳華語女歌手獎」、「最佳台語男歌手獎」、「最佳台語女歌手獎」、「最佳客語歌手獎」、「最佳原住民語歌手獎」、「最佳新人獎」、「演奏類最佳專輯製作人獎」的入圍者們與觀眾分享作品以及入圍感想，並由本屆星光大道主持人YELLOW黃宣及陳明珠攜手主持，帶領觀眾一探金曲33入圍者的魅力。盧廣仲睽違五年再度發行的新專輯《勵志論》，一舉入圍金曲四項大獎。（圖／台視提供）「音樂鬼才」盧廣仲睽違五年再度發行新專輯《勵志論》，一舉入圍金曲四項大獎的他表示：「還是會緊張，不過金曲獎對我而言就是每一年都會有的派對。」此張專輯他首度嘗試擔綱製作人，「要同時很感性又很理性地去看待自己的作品，如何將兩者平衡好，是很有挑戰性的。」提到專輯中多首歌曲找來各國的音樂家協力完成，豐富程度讓他笑說有如「佛跳牆」一樣。以第七張專輯《HAVE A NICE DAY》入圍七項大獎的「娃娃」魏如萱，感性表示：「拿到歌后後的作品，更想回到最一開始純粹的創作本身，希望在歌曲裡表達舉重若輕的感覺。」也直言很感謝有金曲獎的提名入圍，讓她可以成為「排隊美食」。身為今年準歌后、歌王的魏如萱及YELLOW黃宣，更在節目上想像兩人一起奪獎的畫面，讓魏如萱開心大喊要組成「萱宣宇宙」，就連得獎後的拍照姿勢都已經構想完畢。朱海君透露紅毯戰服由老公NONO選定，她神秘表示老公的選擇讓她有點嚇到。（圖／台視提供）Karencici首度入圍最佳華語女歌手獎，男友kvn也憑藉幫她錄製專輯而入圍「最佳演唱錄音專輯獎」，讓Karencici 甜喊他是非常棒的製作人，而本身母語是英語的Karencici，此張專輯也突破自我，在過程中盡量都以中文創作。金曲歌后朱海君以專輯《正確的答案》四度入圍最佳台語女歌手獎，日前在入圍名單公布記者會上，她親自揭曉自己入圍的獎項，朱海君笑說：「一直到記者會前一晚才開始緊張，三魂七魄應該少了兩魄。」至於金曲紅毯戰服，朱海君透露服裝是由老公NONO選定，並神秘表示：「他的選擇讓我有點嚇到，原本還以為會是從頭包到腳，至於到底是甚麼樣的風格，留到典禮當天再給大家驚喜。」蕭煌奇則以《舞台》入圍最佳台語男歌手獎，當被問到入圍感想時表示：「能受到專業評審的肯定，還是很開心！」已經抱回四座金曲獎最佳台語男歌手獎的他，在節目中打趣分享如果今年有幸五度獲得歌王，就可以開一間金曲「五金」行了。更多金曲33入圍者的專訪，都在《GMA Heat入圍就是肯定》節目特輯，6月19日、6月26日的上午11點至12點及晚間10點至12點將於台視主頻首播。
梁靜茹在家孵出新作 鍾成虎讚她「像法拉利」
梁靜茹近來防疫在家，廚藝更加精進，也在廚藝部分探索更多「未知」，舉凡中式、西式餐點，到甜點、麵包都能做出色香味俱全餐點，笑說待在廚房比待在客廳時間多的她笑說：「其實這些都是我的日常。」不但做出好菜色，最近她也孵出新作，帶給歌迷驚喜。疫情催生出梁靜茹的的新作品，以數位EP形式發表《時光隨想‧三日思》，她表示：「每次做專輯時，有時候會想要選一首不一樣的情歌，但放在專輯中可能會影響整體概念，感覺會很突兀，所以這次才萌發想要做EP的概念，而且在做EP時，也比較隨著自己的心而走，無論選demo、選詞曲，都比較沒有自己框架，但不是刻意要改變，而是想要開創更多屬於自己的『未知』部分。」梁靜茹相隔兩年，再度發行數位EP作品。而這EP再度由金曲獎製作人鍾成虎操刀，合作多年的兩人這次在這張作品中展現高度默契之餘更「玩」音樂玩出新火花，打趣形容梁靜茹的聲音就像是華語歌壇「法拉利」的鍾成虎表示：「她能依據賽道的不同，調整不同模式去衝刺，無論是情歌、電音各種曲風都能駕馭。」與梁靜茹合作多次卻仍讓自己在製作過程中驚喜不斷的鍾成虎更透露：「為了靜茹EP三首歌，在錄音室錄唱時，特別準備了三支不同的麥克風去讓她發揮，也呈現她三個不一樣的面向，更能滿足她愛冒險的精神！這次三首歌讓靜茹不只是情歌天后，更進化成輕電音女王。」最後還以八個字稱讚梁靜茹的聲音：「游刃有餘、舉重若輕」。而這次與鍾成虎再度攜手完成作品，並完成自己想玩得、想做的音樂，梁靜茹表示：「這個特別的PROJECT當然要找一個志同道合的人一起『玩』音樂，才能『玩』的過癮！這次籌備EP約半年時間，從選歌到錄唱都比較自由，而且是隨心所欲地去做，讓我感受到沒有任何框架、沒有遲疑的那種暢快。」
影爆點／翁煌德：2021奧斯卡解析 風向真的變了嗎
往年奧斯卡入圍名單一揭曉，非裔、亞裔或女性電影人都準備好開砲，今年卻沒有引起非議，因為講述黑人民權的傳記電影《猶大與黑色彌賽亞》，以及韓裔美國人移民故事的《夢想之地》皆入圍6項大獎，女性復仇電影《花漾女子》也獲得5項提名。不過，這份名單還是有人不滿，認為「太政治正確」，但今年最有望得到最佳影片的，恐怕還是以美國白人為主題的《游牧人生》。出生於北京的趙婷，有望憑執導作品《游牧人生》，在今年的奧斯卡頒獎典禮大放異彩。（圖／片商提供）世人對奧斯卡最大的誤解，是以為它真能選出最好的電影，首先要釐清的是，決定小金人誰屬的，是數以千計的影藝學院會員，但每屆的報名作品何其多，不可能要每個人都仔細品嘗、評選。因此，得主不一定是最好，但常是呼聲最高的，不過呼聲是可以操作的，包括片商的廣告攻勢，以及前哨獎項的得獎結果。得獎作品 未必成永恆回顧影史，常有的現象就是某部被追認為經典的電影，當年卻遭到忽略，這是因為時代當下總是存在侷限，得獎者是不是最好，其實很難講，但能確定地說，奧斯卡選出的作品，最能反映當下好萊塢電影人的集體意識。近年經過改革，奧斯卡評審結構也大為翻轉，年齡、性別和種族都有兼顧，成果亦如實反映。本屆最佳導演入圍者有兩位女性、兩位亞裔，最佳男主角有兩位亞裔，影后則有兩位非裔。入圍最佳影片的，包括講述韓裔美國人移民故事的《夢想之地》、黑人民權的《猶大與黑色彌賽亞》與女性復仇電影《花漾女子》。但還是有人不滿，說今年名單「太政治正確」。《猶大與黑色彌賽亞》劇照。（圖／片商提供）《夢想之地》劇照。（圖／片商提供）白人電影 依然鋒頭健這些入圍電影是因為政治正確才得益嗎？此說法不盡公平，況且過去不配得獎卻出盡風頭的白人電影，不也從來沒少過？然而今年可能抱走最大獎的，除了入圍10項的大贏家《曼克》，也可能是以美國白人處境為主題、華裔女導演趙婷執導的《游牧人生》，如同剛踏入好萊塢的李安拍南北戰爭和中產階級一樣，她也想說好一個關於美國的故事。《游牧人生》講述的是在金融風暴衝擊之下，企業造鎮的理想灰飛煙滅，一群失業人口只能開著露營車，以四海為家。雖然劇情不談政治，但這群人或許大多是那種會高喊「讓美國再次偉大」的川粉，在川普上任前，幾乎無人正視這些群體的處境。趙婷作為外來者，呈現了美國人最被忽視的面向，也彰顯了其中的人性尊嚴，試圖療癒這群離散者，作品極富詩意，舉重若輕，是部絕美之作。當然，想真的療癒是不可能，因為失業者沒有閒情逸致去看這樣的電影，趙婷當然知道她的觀眾是誰。第93屆奧斯卡金像獎典禮日期：台灣時間4月26日上午6點30分《曼克》劇照。（圖／片商提供）《花漾女子》劇照。（圖／片商提供）
化羽成愛 寶詩龍Plume de Paon粉色新作
大自然是藝術家永不枯竭的靈感來源，寶詩龍Plume de Paon系列只用了一根孔雀羽毛作造型，卻真正做到舉重若輕、變化自在，新作品結合更多粉彩，仿真的羽毛輕柔質感配上甜美色調，少女心忍不住萌發。在諸多珠寶品牌中，寶詩龍（BOUCHERON）是最擅長以具像的動物造型創作，各式各樣的蟲魚鳥獸微縮凝結，棲息在女仕的頸項及手腕間，彷彿只要輕輕觸碰，就會立刻活了過來。Plume de Paon系列是寶詩龍眾多作品中較為特殊的款式，雖然同樣以自然野性為題材，卻不是完整的動物形體，就用一根孔雀羽毛來變化出不同造型。此系列的原始設計可以回溯到1883年，當時名媛不分老少，都喜歡在帽子或髮際插上一根鮮豔的孔雀羽毛作裝飾，孔雀羽毛色彩絢麗，受到女性青睞是理所當然。創辦人Frédéric Boucheron和首席工匠Paul Legrand由此得到靈感，將羽毛特有的輕盈質感融入珠寶，打造出第一件新藝術風格的項鍊，從此珠寶不再是束縛女性頸項的重物，輕柔解放女性的魅力，成為寶詩龍的重要象徵。柔美摩根石 召喚愛情經過一百多年的開拓，Plume de Paon系列不斷出現更能打動人心的作品，所以能夠維繫女性熱愛程度於不墜，祕訣在於忠實呈現孔雀羽毛栩栩如生的姿態，與佩戴時的搖曳丰姿。羽毛的輕盈質感來自於細密的羽枝，透過金屬表現羽枝的纖細柔軟，嚴格考驗著金雕匠師的功力；而用寶石配置來呈現孔雀羽毛特有的眼狀斑紋，則有賴造型設計的極大發揮。今年，Plume de Paon推出多件新品，維持系列一貫的輕柔特色，首度推出鑲嵌摩根石（Morganite）款式，是另一個欣賞重點。摩根石是近年新流行的寶石，乍看像是粉晶，實際上和祖母綠同屬於綠柱石（Beryl），顏色呈粉紅色至香檳色，寓意愛的能量，能喚醒人內心的溫柔與熱情，給予愛的勇氣與信心。摩根石的甜美色彩，搭配孔雀羽毛的吉祥象徵，實在是叫人難以抗拒的溫柔愛情召喚。歌手楊乃文佩戴寶詩龍Plume de Paon耳環出席Hito音樂獎，羽毛造型帶有輕柔的律動感，不會過於沉重。BOUCHERONPlume de Paon項鍊白K金材質／玫瑰形切割摩根石，約5.52克拉／定價：1,490,000元BOUCHERONPlume de Paon耳環白K金材質／2顆玫瑰形切割摩根石，約5.78克拉／定價：1,750,000元BOUCHERONPlume de Paon戒指白K金材質／玫瑰形切割摩根石，約19.42克拉／定價：2,610,000元BOUCHERONPlume de Paon項鍊玫瑰金材質／玫瑰形切割鑽石，約0.24克拉／定價：437,000元BOUCHERONPlume de Paon耳環玫瑰金材質／2顆玫瑰形切割鑽石，約0.45克拉／定價：554,000元BOUCHERONPlume de Paon戒指玫瑰金材質／玫瑰形切割鑽石，約0.23克拉／定價：396,000元