舞蹈設計
」 頑石劇團 藝術總監 郎亞玲 青鳥 陳俊成
出道20年最大尺度！ 邱宇辰笑稱「自願被導演扒光」
邱宇辰（毛弟）迎來出道20周年，推出個人單曲〈CINDER KISS〉，作為紀念獻給粉絲，完整版MV將於今（15日）晚8點上架，畫面風格直接、挑戰慾望邊界。毛弟在訪談中更自爆「有點愛上被上手銬的感覺」，坦言這次演出挖掘出前所未有的感官經驗，再度引爆話題。MV由彭道森導演操刀，一開場毛弟就被手銬禁錮在「慾望地窖」中，赤裸上身、鎖鏈纏身，畫面挑戰情慾極限，他笑說手銬戲印象太深。為展現精壯體態，他魔鬼訓練超過3個月，成功增重5公斤，並強調「35歲了，想挑戰以前偶像團體沒機會嘗試的，這次真的沒留白」。邱宇辰與導演二度合作默契十足，主動要求放大尺度，笑稱「我是自願被導演扒光的啦！」導演也直言這是職涯尺度最大MV。舞蹈設計跳脫男團框架，加入中性挑逗的肢體語言，展現更成熟自信的表演能量。單曲寫真以「純欲男神」為核心，限量520套豪華寫真預購即秒殺。此外，邱宇辰將於11月22日在台北舉行唯一簽唱會，親自與粉絲面對面交流。
《宇宙啦啦隊》創紀錄！ 前進澳門NBA熱身賽國際首演
《宇宙啦啦隊》迎來創紀錄的國際舞台首演，將在10月10日及12日參加於澳門舉辦NBA布魯克林籃網（Brooklyn Nets）對戰鳳凰城太陽（Phoenix Suns）熱身賽系列活動。《宇宙啦啦隊》歷經韓國特訓，由製作團隊與專業師資評選出Momo、莓莓、靚靚、海莉、魚肉、妃妃、紀欣伶、叩叩、Tina與祖安娜10位表現優異的訓練生。她們將於澳門進行多場演出，包括NBA House開場秀、3v3冠軍賽表演、Viewing Party開場秀與公益活動等。為迎接此次演出，《宇宙啦啦隊》主創團隊重新編曲4首熱門歌曲，提前1個月展開密集排練與編舞，並設計專屬服裝：包括首次曝光的《宇宙啦啦隊》制服，展現青春活力與專業形象。舞蹈設計亦依籃球運動主題進行改編，強調現場感染力與動感氛圍。Momo表示：「我最喜歡籃球，當啦啦隊是我的夢想，沒想到加入《宇宙啦啦隊》就直接圓夢了。」靚靚則感動表示：「第一次就去NBA，緯來和製作單位你們太扯了啦！」海莉興奮的說：「有一點點緊張，很榮幸可以來這個NBA活動演出，希望可以透過這個演出告訴大家，我們是宇宙啦啦隊！」祖安娜充滿信心：「大家為了NBA活動努力練習了很多天，一定會有很棒的表現。」
C.T.O詹仕偉單飛再出發 「平凡店員也有不平凡夢想」
從C.T.O團體到單飛再出發，歌手詹仕偉（Snoopy）在出道第7年推出個人全新單曲〈Move〉，以Funk節奏結合復古元素，為音樂注入充滿動感與正能量。他坦言，這首歌不只是對自己的召喚，更是給所有支持者的禮物，希望大家都能放下壓力，勇敢動起來。新歌〈Move〉由詹仕偉聯手資深音樂製作人張博彥共同打造，強勁的貝斯線、靈活的吉他旋律，搭配他獨特的嗓音，營造出充滿活力的音樂風格。舞蹈設計同樣充滿Funk律動，副歌舞步帶動群舞氛圍，其中雙膝跪地的動作雖然讓他直喊「超痛」，但為了呈現最完美的視覺效果，他仍咬牙堅持，展現對作品的極致要求。詹仕偉透露這首單曲的Demo其實早在兩年前就已完成，卻因為自我懷疑與低潮而一度擱置。直到親友的鼓勵與內心力量的累積，他才決定將這首歌重新打磨完成，並透過作品傳遞「打破框架、勇敢動起來」的單純信念。詹仕偉帶領粉絲重返MV拍攝地，一同動手製作披薩。（圖／我在娛樂提供）他親自參與了音樂製作、舞蹈編排與MV故事的每一個環節，將心中概念完整呈現。MV靈感甚至來自動畫電影《料理鼠王》，他笑稱有人說他長得像電影中的小林主廚，於是乾脆將這個設定融入，讓「平凡店員也有不平凡夢想」成為MV的核心概念，打造出一個夢想與趣味兼具的平行宇宙。〈Move〉MV上線後，詹仕偉特別舉辦MV場景一日遊，帶領粉絲重返拍攝地，一同動手製作披薩，讓許多人直呼「像追星旅遊團」，不少粉絲不遠千里從各地前來，令他感動直言「一切都值得」。為了回饋粉絲，他甚至計畫在香港「包下叮叮車」舉辦粉絲派對，將街頭化為演唱會現場。展望未來，詹仕偉預告2026年將持續創作音樂，並挑戰主持與戲劇領域，呈現更立體、更成熟的自己。
退役跳水選手變身「男美人魚」 水下演出爆紅！月收入超驚人
大陸湖北省武漢市銷品茂海洋館內近日人潮擁擠，眾多遊客為一睹「男美人魚」風采，早早在玻璃幕牆前排起長隊。這位人氣爆棚的男美人魚，是來自武漢體育學院的00後大學生肖淞譯。他憑藉一段水下表演影片在網上爆紅，單條影片點讚數已超過20萬。綜合陸媒報導，根據遊客拍攝的影片，隨著音樂響起，肖淞譯與搭檔優雅入水，身姿靈動，時而倒懸，時而盤旋升起。在水中，他甚至以身體動作「畫出」愛心，引來觀眾陣陣驚呼與掌聲。據了解，今年22歲的肖淞譯曾是職業跳水運動員，從7歲開始接受游泳與跳水訓練，19歲因傷退役後重返校園。2021年，他意外接觸到美人魚表演，被這項新興職業所吸引，迅速考取相關專業證書，自學舞蹈設計水下動作，並訂製了多條比一般魚尾更重的特製魚尾裝備。報導指出，美人魚表演屬於自由潛水，無呼吸設備，極為消耗體力。剛入行時，肖淞譯的父母對這份工作並不支持，擔心職業不穩定。但他用實力與熱情贏得了家人認可。如今他已連續2年參加中國美人魚公開賽，並保持男子單人組第5名成績。除海洋館固定演出外，他也參與各地商演，單日酬勞最高可達人民幣2500元（約新台幣11,250元），與館方合作的月收入則穩定在人民幣6000至10000元（新台幣27,000至45,000元之間）之間。肖淞譯表示，雖然面臨壓力與挑戰，但他希望透過自己的努力，讓更多人了解並認可「男美人魚」這份工作，「這是我熱愛的事，我會一直游下去。」
Energy推出全新洗腦舞曲 28個走位考驗心肺能力
Energy上週在「2025 hito流行音樂獎」橫掃五項大獎，成為當晚最大贏家，而即將登場的金曲獎，Energy除了以「六角引言人」身分登場外，也入圍最佳演唱組合獎，〈星期五晚上〉更入圍年度歌曲獎，展現強勢能量。Energy也將於9月6、7日在高雄巨蛋舉辦《ALL IN 全面進擊》演唱會，門票於6月26日下午1點在拓元售票系統正式開賣。Energy也推出全新舞曲〈High 5〉，MV重金打造、斥資百萬製作，並找來美國街舞拍攝權威Vibrvncy團隊遠渡重洋掌鏡拍攝舞蹈畫面，畫面兼具動感與美學。這次MV設計五大場景，包含巨型時光機、5輛霸氣重機、10座噴射火柱，以及以1000片金箔純手工打造的黃金六角形，堆疊出極致視覺張力。Energy的編舞邀請Avantgardey製作兼編舞家設計。（圖／相信音樂提供）在舞蹈編排上，特別邀請全球知名舞團Avantgardey製作兼編舞家akane設計，Energy與Avantgardey的緣分源自於去年的金鐘獎，兩團一起帶來掀起全場高潮的合作舞台，他們也因此認識結緣，進而達成這次的新單曲舞蹈設計合作。〈High 5〉在快節奏中飽含著滿滿的歡樂氣氛，然而這首歌也是Energy有史以來速度最快的歌曲，體力上也成為Energy的一大考驗，張書偉表示：「這支舞有點像有氧，〈星期五晚上〉是體力的考驗，〈High 5〉是考驗心肺！」舞蹈令Energy覺得另一個困難點則是共有28種走位，雖然新舞蹈考驗滿滿，但相較16蹲更容易上手，「應該大家都可以跳，只是拍子比較快！」
Energy新歌MV歷經25小時拍攝 化身五大職業展詼諧演技
Energy去年時隔20年的強勢回歸樂壇引起極大迴響，除了北高雙蛋演唱會場場秒殺外，更締造出2024年最洗腦神曲〈星期五晚上〉引發全民E16蹲熱潮；而今年Energy入圍第36屆金曲獎最佳演唱組合獎，也憑藉著〈星期五晚上〉入圍年度歌曲獎的肯定！2025年Energy繼3月底發行單曲〈同病相戀〉，近期再發行舞曲〈馬上去〉，昨日MV上線，Energy化身五種職業，讓躺平不再流行、腦袋徹底開機，想做什麼就讓他們「E馬當先」！更有粉絲發現：「〈星期五晚上〉是下班歌，〈馬上去〉就是上班代表歌曲，跟Energy一起上班好歡樂啊！」〈馬上去〉由蕭秉治擔綱作詞、作曲，陳星翰聯手鄭人豪製作，以派對舞曲為基底融入90s Eurodance曲風，打造出全新Energy舞曲樣貌，節奏、速度、正能量爆發，萬事「馬上去」就能馬到成功！這次在歌曲正式發行前，Energy的社群網站上充斥著「五駿馬」，獵奇感十足的五匹馬也讓粉絲們紛紛猜測哪位成員對應上哪一匹馬，掀起滿滿討論。〈馬上去〉MV由〈星期五晚上〉的MV導演彭道森執導，Energy與團隊從天未亮開始準備，直至隔天天亮才收工，歷經25小時的拍攝。MV中Energy放飛自我展現詼諧演技：書偉飾演敏捷救火的消防弟兄，一有狀況馬上去排除；坤達飾演料理神手的五星大廚，一有餐點需求馬上去做菜；阿弟飾演帥氣快速的美食外送員，接到訂單馬上去不讓顧客肚子餓！Toro在MV中飾演浮誇大老闆，他更為了角色自備「金牙」登場，而牛奶則飾演浮誇大老闆的特務保鑣保護Toro的安全，這也讓Toro爽喊：「你當了20年團長，終於要當我的屬下了！」這次Energy化身為各行各業，更希望每個人都能不受年齡、性別等任何限制，想做什麼就做什麼，也替每位堅守崗位、為自己與彼此努力、使命必達的所有人致敬。Energy繼〈星期五晚上〉E16蹲後，〈馬上去〉又再準備「腳骨勇健」力作，推出Energy「馬上舞」，由Energy特別設計舞蹈，腿部動作表現如馬兒奔騰般迅速飛馳！而這次他們也特別將舞蹈設計得更簡單俐落，希望讓全年齡的歌迷都能輕鬆上手，歡迎各行各業挑戰「馬上舞」，一路可以跳到明年馬年尾牙秀。Energy近期正快馬加鞭地準備新專輯的錄製與拍攝，〈馬上去〉的釋出也為新專輯預熱。更多相關訊息請密切關注Energy及相信音樂官網、官方臉書粉絲團、Instagram及官方微博、微信。新歌〈馬上去〉推出由Energy特別設計的「馬上舞」。（圖／相信音樂提供）坤達在MV中飾演五星大廚。（圖／相信音樂提供）
柏霖思緒混亂盼尋初心 遠赴德國體力險透支
柏霖將推出新專輯《允許萬物破碎》，首波單曲〈好像被一隻箭矢跟蹤〉是一場關於自我價值的追尋之旅，他在發完第一張專輯後思緒一度非常混亂，拚盡全力試圖回到初心，透過不斷寫歌來尋找方向，並邀約入圍金曲最佳作曲人的黃玠瑋共同譜曲，金曲作詞人李格弟因十分欣賞柏霖，主動爭取為新專輯創作，讓他直呼榮幸。在沒有發行專輯的時間裡，柏霖曾經思緒非常混亂，他經歷不同人生的課題，努力重新定義自我價值，在親人離世後，他學著在悲傷與工作之間取得平衡，不讓情緒影響身邊的人。在感情不順與工作事與願違時，他也開始學習轉念，這些讓人脆弱的時刻，讓他更深刻地體驗前所未有的感受。MV遠赴德國柏林取景，柏霖再次親自參與舞蹈設計，在拍攝過程中他在冰冷又布滿塵土的地板不斷爬行、跌倒、站起來、再度奔跑，甚至跳舞，因此這次的拍攝也考驗著他的體力和毅力，咬牙一一完成導演的要求，在寒冷和體力幾近透支中完成MV的拍攝。在製作過程中，柏霖也帶領金曲製作人李百罡回到自己的家鄉宜蘭，將部落的自然聲響融入編曲之中，打造出如動畫場景般充滿空間感的聽覺體驗，彷彿置身曠野之中，感受萬獸奔馳的壯闊氛圍。此外，柏霖也將自己的聲音回歸最原始的狀態，他的吟唱來自靈魂深處的本能，蘊藏著野性的張力，帶著疼痛與堅定，直擊人心。柏霖拍攝MV時體力差點透支。（圖／索尼音樂提供）
2024金馬年度廣告曝光 4女神袁澧林、王淨合體演出魔幻夢境
2024金馬影展公佈年度廣告，延續「時刻之間」的視覺概念，兩位金馬得主攝影師余靜萍和舞蹈家許芳宜，找來《窄路微塵》袁澧林、《美國女孩》方郁婷、《該死的阿修羅》王渝萱、《返校》《瀑布》王淨四位女星，攜手詮釋四段穿梭時間和夢境的魔幻故事，在金曲獎得主陳珊妮量身打造與獻唱的〈造夢的人〉配樂中，邀請觀眾和影人一起迎接即將到來的金馬盛會。袁澧林在2024金馬年度廣告上演「冒險夢」。（圖／金馬執委會提供）金馬年度廣告中，許芳宜擔任舞蹈設計，更成為時間的化身，穿梭在袁澧林（冒險夢）、方郁婷（戀愛夢）、王渝萱（懸疑夢）、王淨（似夢非夢）演出的四段奇幻夢境。當許芳宜翩然起舞，光影背景便加速轉換，展現時間的流動和魔幻感。方郁婷在2024金馬年度廣告「戀愛夢」 片段挑戰吊鋼絲。（圖／金馬執委會提供）四段奇幻夢境首登場的黃昏時刻「冒險夢」，袁澧林面對徬徨迷惘，依然不畏懼地踏上探索旅程。一口接下邀約的袁澧林表示，很高興可以和余靜萍、許芳宜兩位殿堂級老師合作，笑說自己的內心也是「蠻野」的，迫不及待想接觸更多故事和角色，希望自己能在電影裡持續地冒險下去。在藍天白雲「戀愛夢」飛翔的方郁婷，道出少女的曖昧悸動。首度嘗試吊鋼絲演出的方郁婷，也感謝團隊的指導，讓自己能放鬆地優雅演出，更說：「當我懸在空中，彷如全世界都不見了，真的有種談戀愛的感覺！」2024金馬年度廣告，王渝萱在凌晨上演「懸疑夢」。（圖／金馬執委會提供）王渝萱在凌晨上演「懸疑夢」，藉著手電筒將光芒照向黑暗，恐懼的神情也轉為堅定。王渝萱不僅對現場打造的電影星空魔幻場景感到稱奇，而手電筒的意象也讓她印象深刻，宛如在未知的電影世界中，尋找新的光芒。而在「似夢非夢」的破曉時刻，王淨睜開雙眼望向陽光灑落的遠方，希望彷彿就在身旁。王淨感性地說：「我自己也是個愛做夢的人，有時候從進入電影角色到殺青，也像是體驗一種似夢非夢的過程，而我也從中得到許多意外的收穫。」余靜萍拍金馬年度廣告，全程在虛擬攝影棚拍攝，必須克服許多技術問題。（圖／金馬執委會提供）為完美呈現這支金馬廣告，余靜萍笑說是「痛苦又快樂」，因為自己首次全程在虛擬攝影棚拍攝，不僅前期製作需要準確精密的計算，還有許多技術問題需要測試，對她來說是很有趣的挑戰。許芳宜也帶來不一樣創作和表演，「對我來說，夢境可以看見自身的焦慮和期待，像是說故事給自己聽。而這支影片可以是我的故事，也是每個人的故事。」許芳宜在金馬年度廣告中翩然起舞，展現時間的流動和魔幻感。（圖／金馬執委會提供）許芳宜表示藉由和攝影機一同「共舞」的畫面設計，觀眾看到的將不只是舞蹈，還有肢體所表達的內在情感，以及想要破繭而出的自我。談到這次合作，陳珊妮表示能和團隊一起創作，對她來說很重要，並笑稱自己一開始沒有要唱的，「原本只是單純配樂，但和團隊討論主題後，覺得時間和夢境的主題很有趣，為了讓聲音加強影像，讓概念更清晰，因此加上歌詞文字，沒想到就變成獻唱了。」2024金馬影展將於11月7日至24日展開。
周杰倫詮釋神秘李小龍圈粉 合作美國高手大跳現代舞
周杰倫的新專輯《最偉大的作品》中，〈紅顏如霜〉以梨園名劇《鳳求凰》作為整首作品點睛之筆，融入R&B、京劇唱腔，帶來中國風的新感受。而在MV中，周杰倫與美國知名嘻哈舞團JABBAWOCKEEZ（假面舞客）合作，以整齊畫一的現代風格舞蹈來表現這首歌曲，令人耳目一新。〈紅顏如霜〉由周杰倫作曲、方文山填詞，以古箏拉開序幕，唱到歌詞「鳳求凰」時轉變成模擬京劇吊嗓子的唱法，巧妙銜接古代與現代的抒情，彷彿看到兩個透過書信往返的情人，見證一段情感流逝、凝結如霜。MV也融合古典與現代，周杰倫除了置身充滿古典氣息的場景中撥弄古箏琴弦，也與JABBAWOCKEEZ合作舞蹈表現，視覺上嶄新的詮釋赋予中國風創新的面貌。美國嘻哈舞蹈團體JABBAWOCKEEZ於2003年成立於聖地牙哥，榮獲過許多舞蹈大賽冠軍，也在《美國達人秀》大紅，白面具、白手套、協調的舞步是他們的特色。JABBAWOCKEEZ是首次與亞洲歌手合作，他們為此深入瞭解這首歌，在舞蹈設計的細微處可發現他們的用心，像是舞蹈進行到歌詞提及的「西皮二黃」，會有戲曲的身段與氛圍出現，饒富新意。JABBAWOCKEEZ團員們對於能與周杰倫合作感到相當榮幸，值得一提的是，舞蹈總監Kevin Brewer是李小龍的粉絲，他看過電影《青蜂俠》，很欣賞周杰倫演出的Kato，對於這次的合作感到相當興奮，他說：「Jay當時就是飾演李小龍的角色Kato，而他並不照原本李小龍的模式來演，是帶有神祕感的Kato，有好身手、又有趣，我很欣賞他在電影裡的演出，這也是我們覺得一定要參與這次合作的重要催化劑，能跟Jay Chou合作就是一件很棒的事情！」周杰倫則笑回：「這次的中國風是可以跳舞的喔！好玩的是，我在《青蜂俠》裡戴著面具，他們的招牌也是面具，只差我沒戴著Kato的面具跳舞了！」
百老匯音樂劇《獅子王》三度來台 首次北高巡演25場
三度來台的百老匯音樂劇《獅子王》，將自6月11日開始，從台北小巨蛋展開北高兩地共25場的演出。音樂劇《獅子王》傑出的視覺藝術技巧、非凡的音樂表現和攝人心魄的舞蹈設計，精確且細緻的傳達滿滿生命堅毅與溫度，值得每一位觀眾細細品嚐。從1997年11月13日開始，音樂劇《獅子王》於百老匯首演，共計有25個製作版本，在世界各地演出。除南極洲，百老匯音樂劇《獅子王》更在超過100個城市、20個國家演出。不僅紀錄輝煌，更是無數劇迷心中的必看音樂劇。從1997年11月13日開始，音樂劇《獅子王》於百老匯首演，共計有25個製作版本，在世界各地演出。（圖／寬宏藝術提供）屢創歷史紀錄的百老匯音樂劇《獅子王》，不僅迎來破億觀眾人數，此次造訪台灣，將首度前進高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院演出。2022年百老匯音樂劇《獅子王》，將於17日中午11點正式售票，購票請洽寬宏。
反擊斂財指控 瑞莎明年3月帳目全公開 不怕受檢視找會計師查核
今年36歲的烏克蘭名模瑞莎取得中華民國籍後，積極投入培育台灣韻律體操選手，不過先是今年4月遭指控愛搶功、帳目不清等，8個月後又遭指控斂財，讓她坦言相當受傷，引發外界討論；對此，瑞莎的瑞星韻律體操隊發表聲明，表示將會找第3方會計師事務所進行帳務查核，預計在明年3月完成，屆時將會對外公布，以昭公信。瑞莎近日遭指控透過瑞星體操協會和選手家長簽約，合約內容疑似將選手當作宣傳工具，有選手家長認為不合理因此提出解約，瑞莎卻在解約後繼續打著選手照片替自家協會宣傳；爆料也稱家長投訴，瑞莎帶團參加商演獲30萬，只給3名選手一起分5萬元，剩下25萬全進了協會口袋，質疑瑞莎斂財。瑞莎近年積極培育台灣體操選手，不過近期卻頻遭指控。（圖／翻攝自瑞莎IG）對此，瑞莎先是在臉書發出8字簡短回應「我先冷靜…等等回答」，接著發出7百字文章訴說心情，並透過瑞星體操協會發出聲明，指出爆料所指的活動是「2020鐵玫瑰藝術節」，但協會還包辦舞蹈設計、音樂設計、道具製作等工作，實際上並無利潤可言，給予表演者的酬勞也高於一般水準。瑞莎發聲明捍衛清白。（圖／翻攝自臉書／瑞莎 Larisa）針對指控「帳目不明」部分，瑞星體操協會聲明亦表示，協會自成立以來，絕大部分收入皆來自群眾集資，少部分來自企業贊助，從未謀取任何利益，協會今年4月30日即承諾每年會公開協會工作報告，「目前即將完成採訪與文稿內容，正進行設計製作，預計農曆年前就能分享」，另協會設立以來的進出帳目，也將在今年底關帳自結完成後，交付第3方會計師事務所進行查核並完整揭露，預計會在2022年3月完成，以詔公信。根據《NOWnews今日新聞》報導，瑞星表示協會不可能每月推出報表，因為太耗時傷財，會等到明年3月才公開報表，則是因為擔心倉促提供細項，會有不完整之處。
瑞莎被爆斂財…公開「支出內容」：無利潤可言 再發13字曝心境
烏克蘭名模瑞莎取得中華民國籍後，積極投入台灣體操圈，花費許多心力培養台灣韻律體操人才，不料卻被指控，把選手當工具、帳目不明以及斂財爭議。針對「商演只給表演者5萬」、「雜誌拍攝只給500元車馬費」的部分，瑞莎所創立的瑞星韻律體操協會昨（28日）深夜發出聲明一一說分明。稍早瑞莎再度在IG限時動態訴說心情，以黑底白字寫下，「善良不代表隨便讓人騎在頭上。」瑞莎再發13字反擊。（圖／翻攝自IG／larisa_cem）瑞星韻律體操協會表示，瑞星所參加的活動是「2020鐵玫瑰藝術節」7月11日晚間19時30分的開幕演出，除了舞台表演，瑞星的工作項目還包含了舞蹈設計、音樂設計、服裝造型、道具製作、活動實況拍攝與剪輯，實際上並無利潤可言。瑞星韻律體操協會強調，僅以舞台演出一項，在3位表演者之外，瑞莎本人亦無酬登台演出，支付給3位表演者的費用也高於一般水準。瑞星韻律體操協會指出，除非是業配廣告，藝人參與雜誌專訪拍攝通常沒有酬勞，該次的訪問內容也附於留言連結處，由於邀訪的時尚雜誌在圈內外皆有高影響力，瑞莎非常希望讓選手有更多的曝光機會，因此邀請選手一起入鏡，並確保3位選手均有受訪與揭載姓名，瑞莎也向雜誌方額外爭取了給選手的車馬津貼、自費提供交通接送，並由經紀公司協助安排當天飲食相關，絕無怠慢之意。聲明一出，網友紛紛留言「已轉發，希望能以一己之力讓更多人看到相關資訊」、「樹大招風」、「真正為台灣體操付出的人，怎麼可以如此被人冤枉」。網紅潔哥也在留言處力挺，「做這麼多事還被黑，真的辛苦，要是我早就不幹了，公開帳目打那些人的臉也好，有些人就欠打臉，亂黑的人真的祝他們身體健康哦。」
DIOR 2021秋冬大秀：以「紅色大衣」串連起小紅帽、美女與野獸的詭譎童話
春夏系列以占星術打造神秘且華麗的視覺讓人印象深刻，DIOR 2021秋冬系列大秀，則是在在巴黎凡爾賽宮鏡廳（Galerie des Glaces）上演詭譎神秘的童話，女裝暨配件創意總監 Maria Grazia Chiuri 邀請藝術家 Silvia Giambrone 合作進行場景布置、舞蹈家 Sharon Eyal 亦進行舞蹈設計並演出，而法國導演 Fabien Baron 則是拍攝記錄下這次充滿神秘詭譎氛圍的大秀影片。（圖／品牌提供）以特別訂製，帶有棘刺圖案的大型金屬框鏡面覆蓋鏡廳原有的鏡子，優雅的鏡面曲線之下，是以蠟覆蓋鏡面並加上立體的荊棘，呈現出優雅與暴戾交鋒的衝突畫面，引領大家進入童話故事中一個被尖角紡錘吸引的主角，遭施下邪惡魔咒的時刻，更象徵了路易斯·卡羅的《愛麗絲夢遊仙境》中的平行世界。以及在帶有棘刺的鏡面前，展現的肢體與舞蹈動作，而身上穿的緊身衣就像是被鏡子劃穿的第二層皮膚。（圖／品牌提供）從大秀預告開始，就充滿故事性的與全球不同插畫家創作動畫故事，與秋冬系列「探索世界的童話」相呼應，Maria Grazia Chiuri 並非意圖要遁逃現實，而是重新審視並顛覆刻板印象和角色原型：玩具兵制服重塑為點綴紅白色的藍色喀什米爾雙排釦大衣，連帽設計靈感則來自英國女性主義作家 Angela Carter 版本的《小紅帽》，而 Maria Grazia Chiuri 鍾愛由法國導演 Jean Cocteau 執導的電影版本《美女與野獸》，則是以品牌典藏的玫瑰花圖騰幻作紅色花呢格紋。（圖／品牌提供）而迪奧先生曾在《時尚小辭典》一書中表示：「我認為紅色大衣非常好！」也讓紅色大衣成為串起故事的關鍵，在系列中以連帽斗篷和雨衣呈現。充滿回憶，讓人想起學生時期的裝飾領片、英式刺繡胸甲，層疊薄紗飄逸的晚禮服就像是為童話故事裡的公主量身訂做，從裙裝蔓延至點綴經典籐格紋的 Bar 外套的黑色調，則是隱約帶入詭譎氛圍，金銀線緹花織布則營造出魔幻時刻般的漂浮靈動感。（圖／品牌提供）配件部分使用大量的珍珠裝飾，從圍繞著大型珍珠的寬版戒指、綴滿珍珠的金屬領片到多層次的珍珠項鍊；另外《美女與野獸》故事中的玫瑰花與荊棘，也成了垂掛在耳際的耳環、獨立墜飾或是以金屬打造的立體玫瑰荊棘項鍊。而一款風格簡約，帶有掀蓋與按壓釦設計的手袋也預告將成為下一個IT包款。
秀出30歲自信 Perfume就算當阿嬤一樣精采
風靡全球的日本電音女團「Perfume」由樫野有香（Kashiyuka）、西脇綾香（A～chan）、大本彩乃（Nocchi）3人組成，今年迎來出道15年。她們從廣島的地方無名小團，一步步成為擁有獨特歌舞風格的世界級團體，巡演繞著地球跑。她們2年前曾來台開唱、參加「超犀利趴」，本地藝人紛紛「朝聖」，許多觀眾一見入坑。3名成員今年都陸續邁入30歲，宣告Perfume進入新世代，由於女團在日本年齡過25歲已算「大齡」，她們將「活動休止」的傳言不脛而走。對此大本彩乃自嘲：「又是15周年、又是30歲、加上全國巨蛋公演、還出精選集，擺明就是辦告別公演吧！」Perfume高科技與炫麗燈光設計出神入化，與三姝精準一致的舞蹈動作合而為一。（圖／環球音樂提供）精采舞藝令人激賞樫野有香坦言會有不安，西脇綾香則積極面對「30歲之門」。有樂評認為「日本存在對女團年齡限制的陋習，若Perfume能繼續活動，絕對將帶給30歲以上的人們勇氣，成為範本」。演藝圈中，「嵐」櫻井翔曾大讚她們「跳起舞來看來開心、令人激賞，完全不在意年齡」；資深藝人也稱讚「Perfume就算成了阿嬤一樣會很精采」。日媒精確計算了去年12月31日播出的國民除歲節目《NHK紅白歌合戰》各組藝人實際表演時間，一些新人僅唱不到1分鐘，Perfume卻唱跳逾3分鐘半，與「生物股長」、「柚子」等重量級團體同級。師出「戀舞」MIKIKOPerfume自小學五年級起就師事曾為日劇《月薪嬌妻》創作「戀舞」的MIKIKO至今，Perfume所有舞蹈設計也出自她手。MIKIKO舞作肢體充滿工業風，歌與舞一體成型，長年造成模仿風潮，由舞入坑者不在少數。Perfume演唱會場外總有一票歌迷與舞迷，展示模仿練習成果。看著3人長大的MIKIKO稱讚她們：「她們一次次只有成長，跳出Perfume自己的味道，沒有『已經30歲了』的感覺，反而跳出『30歲如此愉快』的風采！」Perfume將於9月2日推出今年2月首次日本4大巨蛋巡演影像《Perfume The Best "P Cubed"》Blu-ray與DVD。
黑心女皇1／傳奇天后遭控剝削 演員被當「免洗筷」超血汗
成軍33年的「頑石劇團」，是日據時期後台中市第一個現代劇團，在藝文界頗負盛名，該劇團藝術總監郎亞玲擁有「劇場傳奇天后」美譽，身為白色恐怖第二代的她，編導過多部以白色恐怖為背景的動人故事，評價極高。然而，3名劇團演員卻出面指控，郎亞玲其實是個刻薄的黑心女皇，給演員的排練費，每小時竟只有50元，實習演員4小時更僅拿到100元，甚至拒付編舞費，頑石劇團簡直就是個血汗劇團！「紙風車劇團」創團成員陳俊成是個編舞高手，他自稱去年間接受頑石劇團藝術總監郎亞玲的邀請，擔任兒童歌舞劇《青鳥》的舞蹈設計，一共編了七段共十五分鐘的舞蹈，雙方原本約定一分鐘收費六千元，結果卻一毛錢也沒拿到，「我還曾透過通訊軟體，再次與她（郎亞玲）確認（價碼），現在只能對簿公堂爭是非了！」紙風車創團團員陳俊成表示，頑石劇團團長郎亞玲請他編舞，卻積欠費用遲遲不付。（圖／王永泰攝）對此，郎亞玲在五月七日的偵查庭上，強調從未請過編舞老師，因此拒絕給付任何費用。據悉，頑石劇團在二○一八年、二○一九年，分別以五十二萬元與五十萬元，標得台中市政府文化局的兒童藝術文化節演出標案，並於二○一九年推出《青鳥》一劇。陳俊成指控，郎亞玲每次匯款都需要三催四請，一般來說演出費用都會在一個月內收到，但郎亞玲卻常常拖欠兩三個月。（圖／讀者提供）「她（郎亞玲）有錢花六、七萬元請律師，卻不願意付清編舞費。」談起雙方的合作過程，陳俊成無奈地說，《青鳥》有上百個角色，他一共演出四個角色，分扮三女一男；此外，他還支援許多私藏的道具和戲服，「按理說，服裝和道具應該由郎亞玲負責，但她從頭到尾都沒有過問，連一句『謝謝』都省了，令人超傻眼。」陳俊成指控，事後他發現郎亞玲對演員相當苛刻，「她（郎亞玲）簡直把年輕演員都當成『免洗筷』，用過即丟，完全沒把演員權益當一回事」；面對指控，郎亞玲表示，「不簽合約是保障演員跟劇團之間的彈性，劇團經營不易，如果真的有團員覺得薪資不合理，可以透過管道提出訴訟。」
黑心女皇2／酬勞隨她心情給 排練1小時只有50元
頑石劇團藝術總監郎亞玲被踢爆不僅積欠薪資不給，對劇團演員也相當刻薄， 不僅沒有簽約保障雙方權益，正職演員排練費一個時段四小時竟只有二百元，實習演員更慘，四小時只有一百元，報酬遠比法定時薪來得低，根本不符合《勞動基準法》。受邀編舞卻沒有拿到指導費的舞蹈設計陳俊成說：「因為沒合約，酬勞金隨她心情，甚至不給錢，大家也沒有證據說她違法。」另一名頑石劇團演員小夏（化名），由於在學校上過郎亞玲的課而有機會參演《青鳥》，她坦言一開始沒有很在意演出費用，只是每次針對合約詢問郎亞玲，都沒有得到答案，讓她覺得有點怪，「我的演出費一場二千元，排練費每小時五十元，演完四場，我有收到一萬四千元，但這筆錢是怎麼計算出來的，我完全不清楚。我私下偷偷問過其他劇團的價碼，發現自己的演出費與排練費，實在低得不合理。」郎亞玲除了待在劇場導戲，也在外開設與戲劇有關的課程，並時常從課程中吸收素人演員到劇團。（圖／翻攝自臉書）針對陳俊成指控頑石劇團違反《勞動基準法》一事，台中市政府勞工局表示，並未接獲關於頑石劇團的勞資糾紛；目前法定最低時薪為一百五十八元，若排練費每小時只給五十元，確實不符合《勞動基準法》，「口頭契約雖有效，但較難舉證，建議雙方先進行勞資爭議調解。另外，表演藝術工作者性質多元，較難界定是『承攬』或『雇傭』關係，未來勞工局將釐清其中關係，若資方確有違反最低時薪規定，可依《勞動基準法》第二十一條，開罰二萬元至一百萬元罰鍰。」前團員指出頑石劇團酬勞低到不合理，排練費一小時只給50元，完全不符合《勞基法》。（圖／讀者提供）面對指控，郎亞玲表示，「不簽合約是保障演員跟劇團之間的彈性，劇團經營不易，如果真的有團員覺得薪資不合理，可以透過管道提出訴訟。」
黑心女皇3／被問演出費就避談 「情緒勒索」團員怒退團
頑石劇團藝術總監郎亞玲遭到指控不僅積欠薪資不給，甚至沒有任何合約保障演員權益，除了遭到積欠薪資的《青鳥》舞蹈設計陳俊成跳出來爆料，戲劇科班出身的頑石劇團前正式演員小歐（化名）也表示，由於熟知劇場生態，一開始他決定參演《青鳥》時，就詢問郎亞玲有關合約一事，卻得到「我們劇團沒有在簽合約，如果你要的話，我過兩三天擬一份給你。」的答案，「一個成立三十三年的劇團，卻沒有任何合約樣式，這樣不守法令規範，不知道已經坑了多少有熱誠的藝術工作者！」小歐質疑。小歐接著加碼爆料，郎亞玲雖身為藝術總監，卻不教導演員任何劇場知識或表演訣竅，「既然找來沒經驗的演員，她（郎亞玲）就應該控場、掌握時間，最後卻都是我們幾個有經驗的演員看不下去，主動出來雕舞與排戲。不過還能怎麼辦，眼看《青鳥》公演時間已經快到了，難道要開天窗？」團員小夏表示，其實並沒有很在意演出酬勞，但多次詢問團長是否該簽演出合約都被迴避，讓她覺得很不合理。（圖／黃耀徵攝）「或許就是因為太過雞婆，她（郎亞玲）有次當場就對所有演員宣布『他（小歐）就是排演與聲音指導』，我事後想跟她談指導費，她總是顧左右而言他，我跑去問行政人員，行政人員卻什麼都不知道，這筆費用最後當然就不了了之。」小歐不好意思地自嘲。 小歐同時指出，去年四月《青鳥》首演後，郎亞玲並未告知八月會加演，因此他答應另一個劇團的邀約，「她（郎亞玲）七月臨時告訴我要加演，我只能婉拒，她卻在電話中說：『你怎麼可以這樣對我？我對你不好嗎？基於道義，你應該回來我們這兒！』」小歐認為郎亞玲的說法已是一種情緒勒索，在領到《青鳥》演出費和排練費共三萬九千元後，憤而離開頑石劇團。小歐表示，在參演《青鳥》前，曾待過別的劇團，一齣戲從排練到演出，總共可以領到六萬多元，工作量也少得多。面對指控，郎亞玲表示，「不簽合約是保障演員跟劇團之間的彈性，劇團經營不易，如果真的有團員覺得薪資不合理，可以透過管道提出訴訟。」
黑心女皇4／天天哭窮喊「共體時艱」 轉頭竟拿數十萬補助！
頑石劇團藝術總監郎亞玲被爆出積欠薪水、不給合約等多件爭議，讓許多團員都忍無可忍出面指控，舞蹈設計陳俊成透露，之前排練休息時，私下會跟其他演員聊天，很多演員都是新人，並不知道要簽約保障自己，也不知道業界的行情；郎亞玲總是和藹地呼籲「共體時艱」，大家都選擇咬牙苦撐。除了被積欠薪資的陳俊成，前團員小夏與小歐都說，郎亞玲曾在排練的休息空檔向大家說：「錢的部分就按照行政人員與大家私訊中討論的那樣子決定，有沒有問題？」但所謂的「私訊」，只是說明車馬費與住宿費等補助，完全沒有提到演出費與排練費。頑石劇團曾多次得到文化部補助，並且也有地方性的常態補助，但郎亞玲常常對所有的演員哭窮。（圖／翻攝畫面）本刊調查，郎亞玲常對演員訴苦「劇場不賺錢」、「營收很少」，希望大家多多體諒。雖然郎亞玲執意加演三場《青鳥》，售票並不甚理想，不過，《青鳥》在台中市首演時，總計售出四百多張門票（票價有三百元和二百七十元兩種），進帳約十三萬元，成績不算太差；此外，頑石劇團每年都有申領五萬元至七萬元的文化部常態補助，以及數十萬元的社區藝術專案補助。頑石劇團還在網路上公開募集演出經費，獲得逾12萬元，卻沒給演員合理薪酬。（圖／翻攝畫面）面對指控，郎亞玲表示，「不簽合約是保障演員跟劇團之間的彈性，劇團經營不易，如果真的有團員覺得薪資不合理，可以透過管道提出訴訟。」