藝術史
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在納粹時期被偷走消失80年 房仲豪宅廣告竟有「這名畫」
近日阿根廷房仲推出豪宅出售廣告，裡頭掛了一幅名畫，意外引發討論，它出自義大利畫家吉斯蘭迪（Giuseppe Ghislandi）之手，作品名為《女士肖像》（Portrait of a Lady），消失80年之久。據《CNN》報導，吉斯蘭迪的畫作《女士肖像》在納粹時期曾被一位猶太藝術品商人偷走，近日卻出現在阿根廷房仲網站上，《女士肖像》被掛在布宜諾斯艾利斯附近的豪宅中，而這已過了80年，據悉，該作品是被納粹掠奪的數百幅畫作之一，原作品持有人是藝術品商人高斯特基爾（Jacques Goudstikker），他在戰爭期間幫助其他猶太人逃脫，在逃離荷蘭的過程中，不幸死於海上事故。在高斯特基爾去世後，超過1100件藝術品被納粹高層，以強制拍賣的方式取得，其中一位包括納粹空軍元帥戈林（Hermann Göring），戰後一些藝術品在德國被找回，也帶回阿姆斯特丹的國家博物館成為收藏，高斯特基爾唯一存活的繼承人兒媳婦薩赫（Marei von Saher），於2006年接管了202件藝術品。但其中一幅畫作——吉斯蘭迪所畫的《科勒奧尼夫人肖像》——直到現在才被發現。據《衛報》報導，藝術史學家克雷克（Bram de Klerck）表示，這畫作和失蹤的作品很像，儘管構圖完全相同，尺寸和顏色也很像，但根據照片無法做出更多判斷。據荷蘭媒體《AD》調查，豪宅前屋主為納粹親衛隊軍官卡德吉恩（Friedrich Kadgien），而他是戈林的財務顧問，二戰後逃到瑞士，又去巴西和阿根廷，後來他成為一名商人，於1979年去世。多年來，《AD》一直想聯繫卡德吉恩的2名女兒都沒成功，近期聯繫上其中一位人，但對方卻說，「不知道你們想要什麼訊息，也不知道你們說哪幅畫。」
被AI搶工作！新鮮人投履歷僅收「速食店面試」 專家：未來五年淘汰一半
隨著人工智慧快速發展，原本被視為高薪保障的電腦科學專業，如今卻不再是鐵飯碗。許多應屆畢業生發現，程式設計職位正在急速萎縮，不少人甚至只能轉向餐飲業或零工維生。根據《紐約郵報》的報導，普渡大學畢業生曼娜西米甚拉（Manasi Mishra）在TikTok上分享，表示自己擁有電腦科學學位，卻只收到速食連鎖店Chipotle的面試邀約，影片吸引近15萬次觀看，引發廣大共鳴。根據紐約聯邦儲備銀行數據，近期電腦科學畢業生的失業率高達6.1%，電腦工程更達7.5%，均顯著高於所有應屆畢業生平均的5.3%，更是生物學、藝術史等科目的兩倍。美國國家科學基金會前主管福布斯（Jeff Forbes）直言：「幾年前，這些學生還能輕鬆進入頂尖科技公司，如今卻難以立足。」專家指出，GitHub Copilot、CodeRabbit等AI編碼工具已能取代入門級工程師的部分工作，而這些正是最容易被自動化的職位。同時高利率、疫情後人員過剩及大規模裁員，也讓招聘市場雪上加霜。Anthropic執行長阿莫迪（Dario Amodei）更警告，AI可能在未來五年內淘汰一半初階白領工作。許多畢業生陷入困境，俄勒岡州的泰勒（Zach Taylor）申請了5,800個職位，只獲得13次面試機會，最後仍無法找到工作，只能搬回家鄉領取失業救濟，也有人在速食店求職卻因「缺乏經驗」遭拒。數據科學畢業生羅勒（Audrey Roller）則表示，自己刻意避免使用AI工具，希望凸顯個人實力，卻依然在三分鐘內遭自動拒絕，她懷疑演算法已主導人力篩選。這波衝擊同樣波及程式設計訓練營，根據《路透社》報導，部分課程的畢業生就業率已跌至37%至50%之間，遠低於疫情前的80%以上。有畢業生砸下兩萬美元學費，最終卻只能回到家族餐飲店工作。業界人士認為，當前環境正迫使科技公司回歸傳統招募模式，傾向從麻省理工、史丹佛等名校延攬菁英，導致訓練營過去推動的多元化成效逐漸消失。曾經被視為黃金技能的「學會寫程式」，如今對許多畢業生而言，卻成了一張失效的入場券。
87歲書畫巨匠疑失聯！傳遭小50歲嫩妻背叛 繼子「曬照洩行蹤」又爆疑點
中國大陸著名書畫大師范曾近日被爆失聯，引發輿論風波。范曾女兒范曉蕙昨天（16日）於社交平台發文表示，父親被第四任妻子徐萌帶離住所後失聯，住所被貼封條、庫房珍藏品遭搬移、老員工遭辭退，並指控徐萌曾威脅員工不得洩露消息。不過，范曾繼子范一夫不久後貼出照片洩露其行蹤，稱「老爺子來看畫展」。綜合陸媒報導，范曉蕙發文數小時後，疑似范曾繼子范一夫的社交帳號於當晚10點40分發文稱「老爺子來看畫展」，並附上3張照片，顯示范曾與徐萌一同在畫展現場，IP位置顯示為法國，引發事件新一輪討論。不過，有眼尖網友發現，范一夫貼出的照片背景，與今年7月29日於北京市東城區陶然天美術館舉辦的《道法自然——范一夫山水畫展》佈展極為相似。實際比對發現，該照片實范曾在北京觀展時拍攝的舊圖，並非近日於法國所攝。針對此事，陸媒曾聯繫范一夫確認范曾現況，但尚未獲得回應。（圖／翻攝自小紅書，范一夫）據了解，現年87歲的范曾為當代國畫大師，兼具詩書畫與哲學修為，其作品深受國際藝術界肯定。2024年4月，他在社交平台高調宣布與年僅36歲的徐萌再婚，兩人相差50歲，當時引發外界廣泛討論。范曾捐贈作品總價值超過60億元人民幣，曾獲評為中國十大慈善家之一，其藝術與公益貢獻備受推崇。資料顯示，范一夫雖與范曾無血緣關係，卻自幼深受其教導，並長期從事藝術創作與推動中外文化交流，曾赴日本留學主修東方藝術史，後旅居法國，專研山水畫風格。近日范曾藝術品有限公司釋出的宣傳影片中，也出現疑似同一場畫展的父子合影，進一步印證照片並非這幾天所拍攝。目前，范曾方面尚未就失聯或照片真偽進行進一步說明。而這次范曾失聯的事件，是否涉及家庭糾紛，仍有待釐清。由於范曾身為藝壇泰斗，其動向備受關注，社會各界亦期待家屬儘速公開真相，解開疑雲。
台大樂學館要百歲了 將成指定市定古蹟
台灣大學「樂學館」創建於1928年，建築風格、門窗及面磚細部材料，極具日據中期西式營造技術流派特色，校方近期預計於外牆及屋頂施作防水工程，由於建築逾50年，依《文化資產保存法》應先評估文化資產價值，北市文資會28日審議，通過指定樂學館為台北市定古蹟。台灣大學創校於1928年，前身是日據時期的台北帝國大學，坐落於北市大安區羅斯福路四段1號，原為文政學部研究室的「樂學館」是圖書館的附屬建築，為設校後於1928年最早興建完成的建築。「樂學館」主要作為研究室使用，目前為藝術史研究所、語言學研究所及音樂學研究所，近期校方預計於外牆及屋頂施作防水工程，依《文資法》規定，公有建造物興建完竣逾50年，所有或管理機關處分前，應先由主管機關評估文化資產價值。北市文化局5月9日舉辦文化資產價值審查專案小組會議，經委員會勘均認為「樂學館」具有文化資產價值，一致建議指定為古蹟。委員會勘發現，各研究室對外設有3面開窗的梯型凸窗，走廊側門上方有橢圓形與圓形開窗，並有線腳裝飾，設計優美、做工精緻，具高度藝術價值，此外建築外牆面磚、上下木拉窗、走廊圓窗與橢圓形木窗、磨石子地坪、樓梯扶手，整體保存完整，極具日據同時期營造特色。委員表示，樂學館與市定古蹟台大舊圖書館以走廊相連，建築風格、細部、門窗及面磚材料皆為當時期建物特色，內部及外觀多保留早期建築結構及樣貌，表現日據中期西式營造技術流派特色，具稀少性不易再現。文資會昨審議結果由主席、台北市副市長林奕華宣讀，18位出席委員投票，2人不同意、16人同意指定「樂學館」為台北市定古蹟，後續將由所有權人提送修復計畫送文化局審查。
《印象派150週年光影藝術展》台中站盛大開幕！沉浸式光影藝術展強勢登場 引爆中部藝文熱潮
《印象派150週年光影藝術展》於今日（7/11）舉辦盛大的開幕儀式，現場嘉賓雲集、熱鬧非凡，氣氛猶如盛典；展覽則將在明日（7/12）於中友百貨B棟13樓展演中心正式開幕，為中台灣藝文界注入嶄新能量。這是多年來首度有國際級沉浸式光影藝術展在中部地區登場，為台中帶來前所未有的藝術能量。現場多位貴賓表示：「這場展覽不只是一次觀展，更是一段與藝術家並肩走進歷史與光影的旅程，非常值得暑假全家大小一起共賞。」開幕儀式由翡冷翠文創總經理鄭清煌介紹展覽構想與製作亮點，緊接著由貴賓代表一同移步至象徵印象派誕生的名作《日出‧印象》前合影留念，宣告展覽正式開幕。印象派150週年光影藝術展台中站正式開展，位於台中中友百貨13樓。（圖／翡冷翠文創提供）現場閃光燈閃爍不止，掌聲與歡呼交織，熱烈程度一如印象派當年顛覆傳統、掀起藝術新浪潮的精神。翡冷翠文創表示，中台灣久未舉辦大展，獲得中友百貨、一卡通、彥星‧喬商廣告等企業支持，也和觀光景點台中的富興工廠1962、台灣民俗文物館、北屯新村、南投的廣興紙寮及台南的市立博物館、山上花園水道博物館聯合行銷，共同打造中台灣今年夏天盛事。展覽也和藝術平權協會合作，將「藝術之前人人平等」的理念帶到台中，將招待身障及弱勢觀眾看展。中友百貨店長陳俊華表示：「中友百貨長期推廣藝文活動，榮獲台中市政府頒發十大藝術亮點，深耕藝文客層。非常開心有這次機會能跟翡冷翠文創合作，引進精彩萬分的印象派光影藝術展，在炎熱的暑假將是中部民眾最佳消暑去處。」開幕儀式後，翡冷翠文創鄭總帶領貴賓與媒體朋友深入體驗五大主題展區。從莫內的睡蓮池畔、雷諾瓦的舞會現場，到梵谷星空閃耀的夜晚，沉浸式光影映照著經典畫作的靈魂，眾人無不沉醉於這場視覺與心靈的饗宴之中。隨著展覽正式啟幕，《印象派150週年光影藝術展》也正式為中部觀眾打開走入經典、擁抱藝術的絢爛之門。展區介紹展區一 ｜黃金印象 Introduction以影片、原寸仿真畫作等多元方式，帶領觀眾回顧印象派150年的歷史與重要事件，認識最具代表性的畫作與畫家，領略印象派對人類藝術史的貢獻與影響。本區入口設有電視播放印象派簡史，以及梵谷自述生平的影片，使觀眾透過影像深入了解印象派的誕生與梵谷的藝術歷程。此外，展區特別設置「梵谷自畫像牆」，讓觀眾近距離感受梵谷獨特的筆觸與色彩表現。展區二 ｜ 花都風情 Life & Leisure馬奈、竇加、雷諾瓦、卡耶博特等畫家將工業革命、城市改造、休閒活動等生活百態一一入畫，公園、咖啡館、歌舞廳、大街小巷都成了他們啟發靈感的場景，生動的題材與大膽的風格隨著時代脈絡而延伸，也留下風情萬千的歷史見證。展區三 ｜藝象之都 Art Capital在這片藝術空間中，您將步入一座專屬於莫內與梵谷的藝廊，沉浸於兩位大師的創作世界。透過會動的畫作與原寸仿真畫作，感受莫內筆下流轉的光色變幻，以及梵谷狂熱筆觸中蘊藏的情感張力。彷彿置身於巴黎的橘園美術館及阿姆斯特丹的梵谷美術館，讓您近距離領略兩位巨匠如何以獨特視角顛覆傳統、啟迪後世，塑造出印象派與後印象派的經典篇章。展區四 ｜光影之舞 Light & Shadow光影是最動人的靈魂，畫家們透過細膩的筆觸，捕捉不同時刻、四季變幻與天候交替間的瞬息光感，將剎那化為永恆，譜寫對大自然的禮讚。本區以時空隧道的形式，讓觀眾步入光影交織的藝術長廊。變幻莫測的光影投射在線簾之上，隨著您的步伐，畫面如流水般流轉，彷彿穿梭於晨昏交替的詩意時空。穿越這道光影簾幕，您將抵達最後的沉浸式展區，在光影的擁抱中，感受印象派畫家筆下的流動世界。展區四季之歌，一覽畫家筆下的自然景物與風景捕捉。（圖／翡冷翠文創提供）展區五 ｜ 四季之歌 Four Seasons印象派畫家的作品與季節和景色緊密相連，他們以獨特的筆觸捕捉自然變化的瞬間。例如，莫內的《睡蓮》系列展現了池塘隨四季更迭的色彩變化，從春日的翠綠到秋日的金黃，充滿詩意與流動感；《麥田》系列則描繪法國鄉村的田野風光，從春天的新綠到盛夏的金黃，展現農田在不同季節中的獨特氛圍。在沉浸式投影區，觀眾將彷彿步入印象派畫家的世界，置身於光影交錯的畫境之中，感受微風拂過麥浪、晨曦映照睡蓮的動人時刻，親身體驗印象派筆下流轉的季節與自然之美。更多資訊請見：翡冷翠文創官網
六月師大EMBA畢業！擔任畢業生代表「獲頒3獎」 李易讚：實至名歸
國立臺灣師範大學管理學院GF-EMBA國際時尚高階管理碩士在職專班於6月7日舉行112級畢業典禮。112級畢業生的代名詞是「卓越」，來自工商管理、新聞媒體、演藝界等領域的業界菁英正是卓越精神的最佳象徵。其中女星六月（蔡君茹）不僅擔任畢業生代表，還風光獲頒3個獎項，先生李易也帶著孩子到場祝福。臺師大管理學院院長蔡蒔銓於典禮致詞時表示，當前地緣政治與產業競爭劇烈變化，對整體產業環境帶來重大挑戰，這些挑戰同時也是畢業生的機會與契機。蔡蒔銓指出，畢業生在學期間學習以理性思維分析問題、以創新思維解決問題，並逐步掌握財務、策略與行銷能力，而產業變局正提供一個將所學應用於時尚領域的最佳時機。他也勉勵畢業生未來發光發熱，開創燦爛前程，並提醒大家：「畢業不是學習的終點，而是終身學習旅程的起點。」學習的關鍵在於好奇心與求知慾，這不只是態度，更是一種生活方式。GF-EMBA執行長陳彥君也致詞表示，「有幸與大家一起參與這段充滿緣分的旅程。」他回顧兩年來從課堂學習到報告製作，彼此相伴、互相砥礪的點點滴滴，更難忘與全班赴日交流並共同見證中華隊獲勝的激動時刻「那份感動至今仍歷歷在目。」他最後祝福所有畢業生勇敢邁步，迎向人生更高的境界。GF-EMBA 112級畢業典禮，淬煉初心卓越遠航。（圖／國立臺灣師範大學提供）為表彰在課業、服務及日常表現中卓越貢獻的學生，典禮中頒發「優秀研究生獎」、「菁英服務獎」、「卓越超群獎」、「特別貢獻獎」、「勤學書卷獎」、「出類拔萃獎」、「熱心服務獎」等7項獎項。獲獎標準包含成績表現優異、參與系學會幹部、服務系所、擔任班級職務等。畢業生代表蔡君茹分享，這2年的歷程與她原先的想像有所不同，除了結交朋友、拓展人脈資源外，更收穫多元、紮實的學習內容，從策略矩陣到西洋藝術史，「光有美學與美感是不夠的。」但這段旅程也開啟更多學習的可能性。她笑稱，「112這一批鑽石特別發亮，因為我們用情交連在一起。」即使論文已完成，但大家仍不願放手。最後，她帶領全體畢業生齊聲高喊「我師大人，我驕傲！」為這段旅程畫下最深刻的情感註記。據了解，六月不僅擔任畢業生代表，還獲頒優秀研究生獎、卓越超群獎、菁英服務獎。李易事後也在臉書寫下祝福，「恭喜太太完成了2年的學業，真的不容易，都利用假日的時間上課，還要寫好多的報告跟作業，領了三個獎真的是實至名歸，完美詮釋給孩子們看看媽媽當學生也是模範生，我想接下來還有更多的事物等著妳去挑戰，妳都可以做的很好的！加油，我們都支持妳！恭喜畢業，畢業快樂」。
美國大都會藝術博物館38位藝術名家、81幅真跡巨作6月首度登臺！「The Met限定」套票、預售票熱賣中！
《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》由國立故宮博物院與大都會藝術博物館（以下簡稱「大都會博物館」）合作，攜手時藝多媒體歷經多年策劃，由國泰金控主要贊助，將一次展出38位藝術大師、81件世紀真跡名作。展覽即將於今年6月14日至10月12日在故宮北部院區第二展覽館隆重登場。即日起至6月13日止「The Met限定零錢包套票」（售價499元）、「預售單人票」（售價400元）於各大通路搶先熱賣中！此次展覽為大都會博物館首次來臺展出重要典藏，精選38位藝術大師經典名作，涵蓋印象派領導人物雷諾瓦、後印象派大師梵谷與塞尚、色彩的遊戲家馬諦斯，以及考特、高更、秀拉、畢沙羅等知名畫家，帶領觀眾飽覽近一世紀的西方藝術發展。大都會博物館雷曼側廳（圖／大都會博物館提供）。世界知名博物館《美國大都會博物館》首次來臺美國大都會博物館（The MetropolitanMuseum of Art）自1870年成立以來，收藏橫跨五千年人類文明與藝術精華，藝術藏品總數超過200萬件，每年更吸引超過五百萬名來自世界各地的訪客參觀，堪稱全球最受歡迎的的博物館之一。本次國立故宮博物院與大都會博物館合作，攜手時藝多媒體共同呈獻《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》，將於故宮北部院區第二展覽館隆重登場，作為該館整修後正式啟用的首檔展覽。臺灣民眾在本地即可欣賞到大都會館藏中藝術史上眾多名家的頂級珍藏之作，一同飽覽從印象派到早期現代主義的藝術精華。81件真跡巨作，大都會精選羅伯特•雷曼收藏首次大規模海外展出《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》由大都會博物館精心策展，特別遴選羅伯特•雷曼（Robert Lehman）先生捐贈予大都會博物館的珍貴藏品來臺。1969年羅伯特•雷曼先生辭世後，其基金會向大都會博物館捐贈涵蓋文藝復興至20世紀時期，橫跨700年，總計2,7 00件世界名作，而雷曼收藏為過去一個世紀間美國最為重要的私人藝術收藏之一。大都會博物館因此特別設立側廳為其展出，向公眾開放分享其捐贈收藏在藝術文化的卓越貢獻與價值。本次展出大都會博物館81件珍稀藝術作品，其中羅伯特•雷曼先生收藏多達60餘件，這也是其收藏畫作與素描，首次在亞洲規模最大且完整於海外展出。展覽透過「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」及「水岸風光」五大主題，探索法國繪畫與素描的生動面貌。作品依年代順序排列，作品範圍從印象派、後印象派到早期現代主義，跨越19世紀中葉至20世紀中葉，呈現一世紀以來藝術家對這些主題的多元詮釋與演變，引領觀眾跨越不同風格與媒材展開對話。展覽同時包含多位知名女性藝術家的畫作，如：瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索及蘇珊‧瓦拉東等，展現西方現代藝術發展過程中，女性藝術家逐漸嶄露頭角，以獨特視角與風格開拓藝術表現的新面向。 這場近年規模最大、真跡展品數量最豐富的國際級藝術大展，將於6月14日在國立故宮博物院盛大開展。即日起至6月13日止，「預售票」各通路限時發售中。本次特別推出「The Met限定零錢包套票」（售價499元），凡購買此套票即可獲得時尚可愛「The Met限定零錢包」乙個（紅、白兩款隨機兌換一款）。更多購票與展覽資訊，請詳見時藝多媒體官方網站。The Met限定零錢包套票（圖／時藝多媒體提供）。支持藝術不遺餘力！國泰金控贊助大都會名作展引全台藝術熱潮此次展覽主要贊助單位「國泰金控」為臺灣大型知名金融業者，更是金融業唯一贊助品牌。國泰持續將國際級藝術資源引進臺灣，例如攜手雲門舞集共創《國泰雲門隨行吧》於今年邁入30載，累積近300場演出、感動超過270萬人次；亦扶植與深耕本土藝術發展，以行動支持並培育台灣新生代藝術人才──《國泰全國兒童繪畫比賽》更於今年邁入50週年里程碑，持續為不同世代的藝術創作者提供揮灑舞台。2025年，國泰金控以「BETTERTOGETHER」為品牌號召，偕藝文界讓「藝術走入生活」，為臺灣民眾帶來更多元、豐富的藝術饗宴。「從印象派到現代主義－美國大都會博物館名作展」主視覺（圖／時藝多媒體提供）。「從印象派到現代主義－美國大都會博物館名作展」票價資訊（圖／時藝多媒體提供）。
晚年受疾病所苦仍堅持創作！台重量級畫家林惺嶽辭世 享壽86歲
台灣重量級畫家、藝術史論家林惺嶽7日凌晨辭世，享壽86歲，各界人士紛紛表示哀悼，文化部長李遠將呈請總統明令褒揚。林惺嶽一生波折，最令人嘖嘖稱奇的是他1978年自西班牙搭大韓航空902班機回台時，因飛機誤入蘇俄領空遭戰機擊落，航機迫降冰湖後，林惺嶽也遭扣押2天2夜才輾轉返台。林惺嶽出生在1939年日據時期的台中，就讀台中光復國小、台灣省立台中第一中學、台灣師範大學美術學系，出生前雕塑家父親林坤明已因罹患傷寒早逝，5歲時母親因瘧疾過世，由多名親戚輪流照養，甚至棲身於孤兒院，自幼失怙和顛沛流離的經歷都呈現在他的作品當中。林惺嶽在1978年為西班牙和台灣畫展交流，搭韓航902班機返回台灣時，因飛機誤入蘇俄領空遭蘇俄戰機擊落後迫降冰湖，他被扣押2天2夜後才輾轉返台。大難不死的經歷也讓林惺嶽重新思考自己作為藝術家的使命和社會責任，開啟藝術史論家、藝術教育工作者等多重身分的一生。林惺嶽一生中獲獎無數，除在2019年獲得第41屆「吳三連獎」西畫類獎項，去年更獲海洋委員會「海洋文化獎」，代表作品有《歸鄉》、《東北角海岸》及《濁水溪》等，其中《國鳥駕到》、《天佑花蓮》更是放置於總統府台灣虹廳展示，文化部將呈請總統明令褒揚。李遠表示，林惺嶽不僅是畫家，更是美術教育、文化評論與藝術史研究的集大成者，他對台灣風景意境的細緻描繪，為台灣本土意象留下了深刻印記。文化部將呈請總統明令褒揚，肯定林惺嶽對台灣藝術的卓越貢獻。台北市文化局表示，林惺嶽晚年受帕金森氏症與癌症所苦，但仍然堅持創作，他的生命就像河流，面對各種生命與環境的挫折，反而越挫越勇地面對各種挑戰，感謝林惺嶽一生在藝術創作、評論與教育上的傑出成就及貢獻。
1根香蕉膠帶貼牆秒變價值1.7億藝術品被拍賣 買家身分曝光…他決定吃掉
近年越來越多裝置藝術因為天價引起民眾熱烈討論，義大利藝術家卡特蘭（MaurizioCattelan）將一根香蕉用封箱膠帶貼在牆上，創作3幅名為「喜劇演員」的作品，其中一幅近日在蘇富比拍賣會被以520萬美元（約新台幣1.7億元）天價買下。買家是一名中國企業家孫宇晨，他已經決定要吃掉香蕉。綜合外媒報導，美國紐約蘇富比拍賣會20日的一件拍賣品引發討論，由義大利藝術家卡特蘭創作的裝置藝術「喜劇演員」，起標價為80萬美元（約新台幣2627萬元），被預估最多會以150萬美元（約新台幣4926萬元），最終竟有買家喊到520萬美元（約新台幣1.7億元）。據悉，拍賣會上的香蕉，是當天以35美分（約新台幣11元）購買的。蘇富比拍賣會也有公開拍下「喜劇演員」的買家，是一名來自中國的34歲加密貨幣企業家孫宇晨（Justin Sun），拍賣品成交價加上佣金他一共付了624萬美元（約新台幣2億元），他之後將收到藝術品、一份真品鑑定證書和安裝或更換香蕉的說明書，但他已經決定要吃掉香蕉，以致敬它在藝術史及大眾文化的地位。卡特蘭的「喜劇演員」最早是在2019年於「邁阿密海灘巴塞爾藝博會」展出，當時「喜劇演員」的價值被估為12萬美元（約新台幣394萬元）；但當時遭到一名行為藝術家達圖納（David Datuna）當眾取下並吃掉，還形容自己正在進行一場「藝術表演」。
AI機器人繪製肖像畫4200萬元賣出 成首件由人形機器人創作售出藝術品
英國畫廊業者梅勒（Aidan Meller）於2019年與Engineered Arts和牛津大學合作創建了機器人愛達「Ai-Da」，愛達曾在英國首相官邸唐寧街10號、上議院和創始人論壇上發表演講，不僅如此，愛達還用自己的液壓手創作了名為「AI之神」（A.I. God）的作品，該作品高達2.2公尺，是著名數學家和電腦科學家艾倫圖靈（Alan Turing）的肖像畫，原先外界預計售價為18萬美元（新台幣約582萬元），最終則以108萬美元（新台幣約582萬元）的高價售出，震驚了眾人。據《紐約郵報》報導，此次的畫作是愛達的首件藝術創作，愛達用自己的液壓手創作了著名數學家和電腦科學家艾倫圖靈的肖像畫，名為「AI之神」。而愛達其他的藝術作品也曾在聯合國和切爾西工廠等地展出，且愛達還曾在英國首相官邸唐寧街10號、上議院和創始人論壇上發表演講。使用人工智慧技術說話的愛達表示，「我工作的關鍵價值在於它能夠成為新興技術對話的催化劑」，而該畫作用來致敬先驅艾倫圖靈，其用意為邀請觀眾反思人工智慧和計算如上帝般的特質，同時考慮這些進步背後的道德和社會影響。事實上，早在20世紀50年代，圖靈就對人工智慧的使用提出了擔憂。著名拍賣行英國倫敦的蘇富比（Sotheby's）於7日在紐約拍賣了這幅畫，此前有27人競標，原先外界預計售價為18萬美元，最終則以108萬美元的高價售出，震驚了眾人。賣出的瞬間，也創造了歷史，因為這件作品成為首幅由人形機器人所繪製並售出的藝術品。對此，拍賣行表示「今天首件人形機器人藝術家的藝術品拍賣價格打破了紀錄，標誌著當代藝術史上的一個時刻，也反映出人工智慧技術與全球藝術市場之間日益緊密的交集。」蘇富比NFT和數位藝術主管布哈納（Michael Bouhanna）6日在《華盛頓郵報》的聲明中則表示「艾達的肖像作品與一系列高端作品共同以各自的方式突破了當今藝術創作的界限，它們共同引發了一場關於我們如何欣賞和體驗21世紀藝術創作，不斷發展的可能性的討論。」
盼找回文化認同 文化部4年14億續辦「重建台灣藝術史」
文化部今（12日）院會報告「重建台灣藝術史2.0」，核定明年起至2028年將投14億元續辦計畫，以3大重點工作以及5大面向，典藏、研究、推廣架構下持續擴散效益，促成「土地x文化x世代」對話，盼找回台灣的藝術史及對台灣文化的認同。文化部表示，「重建台灣藝術史1.0」自2018年至2024年，首度由國家高度，並以特別預算支持中央、地方、民間共同協力進行藝術史重建。7年期間，實質完成蒐藏台灣前輩藝術家作品867件，徵集檔案史料超過9萬件，修復作品及文物史料逾8000件，台灣藝術家影音專輯及專書出版456件，辦理82檔美術、工藝、文學、音樂重要經典展演，累計超過362萬推廣參與人次等具體成果。為能持續深化地方協力、民間投入，文化部指出，2025年起的「重建台灣藝術史2.0計畫」，除將繼續原有美術史、音樂史、文學史，將加入建築史及歌仔戲史等，共5大面向的典藏、研究、推廣工作。文化部續指，鑒於學術界及前輩藝術家後代長期倡議再增加1個國家級美術館，將啟動籌設台南國家美術館，聚焦台灣前輩藝術家研究、展覽及教育推廣，並偕同各地方美術館整理藝術脈絡，從中央到地方，系統性展現台灣近現代藝術發展脈絡。此外，文化部也將與國科會合作，盤點開放重建台灣藝術史計畫成果內容，協助充實台灣自己發展的生成式AI，促進藝術史相關論述透過數位工具擴散至國際視野。文化部強調，未來將持續推動重建台灣藝術史各項工作，積累研究基礎、成果轉譯推廣，凝聚構築台灣文化主體性輪廓，完整紀錄呈現台灣藝術史發展。
FENDI與博爾蓋塞美術館再次合作！首次舉辦《Louise Bourgeois. Unconscious Memories》展覽，有到羅馬的人一定要去朝聖！
FENDI不只是代表精湛製包工藝的代名詞，其與藝術及文化的關係也密不可分，多年來已長期投入支持世界各地的義大利藝術和文化等活動。例如自2017年9 月開始，FENDI便宣布與博爾蓋塞美術館（Galleria Borghese）建立為期三年的合作關係，包括2017年10月至2018年2月的《Bernini》個展，以及在2018年10月至2019年2月的《Picasso La Scultura》個展；而繼2017年至 2020 年的首度合作後，FENDI在2023年3月與博爾蓋塞美術館再次合作，支持在2023年3至5月舉辦的《Giuseppe Penone. Gesti Universali》展覽，以及在今年6月至7月舉辦的《Louise Bourgeois. Unconscious Memories》展覽，都是在官方贊助商FENDI的大力支持下始得順利舉辦。而提到此次由Cloé Perrone 策畫，由Geraldine Leardi與Philip Larratt-Smith擔任策展人的《Louise Bourgeois: Unconscious Memories》展覽，不僅是博爾蓋塞美術館首次為當代女性藝術家舉辦的展覽，也是羅馬首次展出這位在上個世紀最具影響力之法裔美籍藝術家的作品。（圖／品牌提供）《Louise Bourgeois: Unconscious Memories》展覽將藝術家的個人記憶與公共美術館的集體記憶交織而成，可看到展覽路線穿過美術館的多個展間、鳥舍（Aviary）和梅里蒂安娜花園（Meridiana Garden），約二十件著重於變形、記憶與情感和心理狀態表達等主題的雕塑品，將與博爾蓋塞美術館的獨特建築及其藏品進行對話，展示Bourgeois對雕塑藝術的巨大貢獻。（圖／品牌提供）（圖／品牌提供）博爾蓋塞美術館藉由舉辦《Louise Bourgeois: Unconscious Memories》展覽，更加確認了古代藝術與當代藝術之間關係的重要性:既是個人收藏的寶庫，也是守護必須不斷更新之遺產的地方，促進對其歷史和藝術史進行新的解讀。
宋柏緯、初孟軒放送養眼浴池戲 背部全裸獻從影最大尺度
宋柏緯、夏騰宏、初孟軒、王渝屏主演新片《環南時候》融合BL愛戀與穿越元素，其中3位男主角在澡堂中共浴的橋段，更是獻上從影最大尺度，背部全裸上陣。三人互相稱讚彼此結實的身材，宋柏緯大讚初孟軒：「有如希臘雕塑完美身材！」夏騰宏則笑說：「拍攝現場大家都有做好安全措施，但是還是很怕走光，是個很難忘的拍攝經驗。」而初孟軒也透露：「有傳授幾個健身妙招，讓大家的身材在大銀幕上都看起來都非常健壯！」《環南時候》宋柏緯、初孟軒、夏騰宏浴場裸體戲碼，3人獻出背部全裸演出。（圖／CATCHPLAY提供）該片也入選2024紐約亞洲電影節(New York Asian Film Festival)，李鼎導演感性分享，「這是台灣公共藝術史第一部劇情長片的榮耀，也是萬華環南市場終被看見的命運。我們團隊會繼續以使命的心態，讓《環南時候》被世界更多人看見。」男主角夏騰宏說：「每一個人心中都有一個黃金時代，《環南時候》便是處於我心中的黃金時代，也期待讓大家看到台灣的那一個最美好的時代。」女主角王渝屏亦分享：「很榮幸透過《環南時候》入圍紐約亞洲電影節，謝謝導演、演員們，及台前幕後的工作人員。很高興能和觀眾一起分享來自台北的西城故事！」初孟軒也對主創團隊表示感謝：「謝謝所有團隊的努力跟評審的肯定，真的很驚喜！」宋柏緯則說：「期待讓世界看到台北的故事，讓全球觀眾一起感受最好的時候《環南時候》。」《環南時候》現正上映中。宋柏緯(右)與初孟軒在《環南時候》中上演BL愛戀。（圖／CATCHPLAY提供）
富邦美術館開館！常玉「白蓮」鎮館之寶 塞尚「桃子與櫻桃的靜物畫」價值20億
歷經10年打造的富邦美術館4日上午11時正式開幕，購票採預約時間制入場參觀，即以「雙展」洛杉磯郡立美術館典藏精選《真實本質：羅丹與印象派時代》與《富邦典藏展．觸動》登場，包括塞尚、莫內、畢沙羅、竇加、西斯里和高更，及旅外華人經典代表趙無極、常玉、朱沅芷，以及當代大師江賢二、王懷慶、蘇笑柏等人精彩作品，規模盛大。富邦金控董事長蔡明興表示，在這快速變動的時代，我們常思考文化事業的價值與意義，儘管表面上看來文化事業或許不具明顯經濟利益，但深信它在精神層面上扮演著豐富人們心靈的重要角色。這種影響力不僅體現在個人層面，更能深遠影響整個社會的價值觀和文化風貌。富邦美術館館長翁美慧則感性地分享，藝術是其生命中最重要的事情之一，支持她度過孤單、挫折和困境，二十餘年來她以無牆美術館《粉樂町》將摯愛的藝術推廣到城市每個角落，如今從無牆蛻變成有牆的美術館，是更大的承諾與責任。翁美慧致詞時也強調，當她看到重達800公斤《巴爾札克紀念像》花了2天才站立起來，內心相當感動，還有印象派大師塞尚的名畫《桃子與櫻桃的靜物畫》、《戴草帽的男孩》，以及莫內的《吉維尼的樹林中》，擅長溫暖感性繪畫的雷諾瓦《裝著玫瑰的花瓶》，這些經典之作還會唱歌給你聽，音樂藝術作曲家蔣榮宗還特地為藝術大師的畫作創作原創音樂。富邦美術館館長翁美慧表示，二十餘年來她以無牆美術館《粉樂町》將摯愛的藝術推廣到城市每個角落，如今從無牆蛻變成有牆的美術館，是更大的承諾與責任。（圖／富邦美術館提供）除了展出「現代雕塑之父」羅丹70餘件雕塑之外，同時更呈現印象派大師畫作10餘件，洛杉磯郡立美術館LACMA更破例出借多件每幅價值數億台幣的印象派畫作，與一幅近20億台幣的「現代繪畫之父」塞尚（Paul Cézanne）作品〈桃子與櫻桃的靜物畫〉。館長翁美慧並說，將珍藏30多年的常玉畫作公開展示在三樓，她說就像嫁出去的女兒一樣，有點不捨。《富邦典藏展．觸動》展出常玉早期作品〈白蓮〉，粉紅與白的用色，是常玉早期受浪漫主義影響的典型風格。翁美慧表示，此幅作品粉紅色的內斂氛圍，既謙遜又孤獨，展現孤傲而謙卑的雙面氣質。常玉〈白蓮〉為富邦美術館鎮館之寶，將於富邦美術館永久展出，更是台灣有史以來在拍場第一幅破千萬的作品。此次展出數件常玉作品皆出於富邦美術館創辦人蔡明興、翁美慧伉儷私密的居家空間，與他們一起生活多年，如今釋出於展場空間，更有一種與子女分離的割捨情感。富邦美術館致力成為台灣與國際的藝術樞紐，與國際級美術館合作引進高規格展覽，豐富台灣人民的藝術視野，同時努力將台灣具潛力的新生代藝術家推上國際。富邦美術館懷抱重要的教育使命，特別著重發展6到13歲的兒童教育，同時亦透過與國際美術館合作的過程，相互交流以培育具備國際水準的藝術行政人才。富邦美術館本身即是一件大型藝術品，座落於台北信義區A25園區，佔地3000坪，邀請國際建築大師、普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾及其工作室（Renzo Piano Building Workshop，簡稱RPBW）在台灣的首件設計作品。RPBW擅長利用自然採光設計為藝術體驗創造氛圍，以「城市森林」（Urban Forest）為主軸為空間注入自然元素，並將此設計風格完整融入富邦美術館建築之中。西班牙藝術家喬姆‧普蘭薩（Jaume Plensa）為富邦美術館廣場創作的巨型裝置藝術〈光與愛〉（Light and Love），於開幕典禮當日正式亮相，藝術家本人也親自來到台灣。此外富邦美術館特別邀請與倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）合作最多公共藝術的日本風動藝術家新宮晉（Susumu Shingu）為A25塔樓與美術館大廳創作共兩件作品。富邦美術館開幕獨家呈獻美西最大且最具影響力的美術館—洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art，簡稱LACMA）典藏精選《真實本質：羅丹與印象派時代》百件羅丹及同時期印象派大師作品，包括塞尚、莫內、畢沙羅、竇加、西斯里和高更。同時推出《富邦典藏展．觸動》，將富邦的收藏第一次以策展的方式和大眾分享，展出華人現代與當代藝術史上具關鍵地位的六位藝術家，包括旅外華人經典代表趙無極、常玉、朱沅芷，以及當代大師江賢二、王懷慶、蘇笑柏等人精彩作品，皆在富邦美術館挑高6米開闊的空間中完全展現，飽含張力、震撼人心。此次展出二十餘件精彩作品，包括富邦美術館鎮館之寶、三十年未曾曝光的常玉〈白蓮〉和其他常玉經典裸女與寫意靜物之作，以及趙無極甲骨文時期重要作品和晚年揮灑色彩傳遞生命張力的畫作；常玉1950至60年代經典裸女系列作品〈入浴〉，呈現常玉將複雜歸於簡單，卻能透過極簡線條與色彩，傳達勾人心弦的創作力量。展出趙無極1980年代作品，此時的趙無極以開放式構圖將繪畫回歸自然隨性，反映其經歷人生波折後，晚年心境恢復開朗、釋放自由無我的心靈狀態。朱沅芷描繪紐約都市律動的大幅巨作、江賢二優雅詩意的抽象巨幅、王懷慶富含寓意的家具意象表現，以及蘇笑柏悠遊於中西文化之間的大漆作品。富邦用十年的時間打造富邦美術館，5月3日舉行開館典禮，出席貴賓還包括洛杉磯郡立美術館館長Michael Govan、富邦集團董事長蔡明忠、西班牙藝術家Jaume Plensa、文化部政務次長王時思、日本藝術家新宮晉、臺北市副市長林奕華、宏碁創辦人施振榮、董事長陳俊聖、力積電董事長黃崇仁、正崴公司董事長郭台強，還有熱衷藝術的國巨董事長陳泰銘，以及張忠謀夫人張淑芬，與藝人林志玲、RPBW合夥人Joost Moolhuijzen。開幕雙展套票的早鳥優惠票880元 （早鳥優惠套票限量兩萬張，售完恢復原價1200元，未開放購買單展，每周二休館；《真實本質：羅丹與印象派時代》水景展廳，展期至9月23日（一）；《富邦典藏展．觸動》日光展廳及星光展廳，展期至8月5日（一）。洛杉磯郡立美術館LACMA破例出借多件每幅價值數億台幣的印象派畫作，這一幅為「現代繪畫之父」塞尚作品〈桃子與櫻桃的靜物畫〉，近20億台幣。（圖／富邦美術館提供）
奇美「從拉斐爾到梵谷」特展免搶票 入住指定飯店、高鐵自由行直接送
奇美博物館的超級國際特展「從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展」將於5月2日盛大展開，除了成為眾多藝術迷討論話題，先前早鳥票開賣更掀起網路搶訂潮，拚輸手速的粉絲群起哀嚎。但旅遊電商平台Klook不僅單賣特展門票，更將於4月8日至5月31日限時開賣「飯店套票」，旅客可享住宿加門票最低7折起優惠。「從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展」為英國國家藝廊200年來首次來台展出，展出作品匯聚50位重要的西洋藝術大師經典之作，包含文藝復興巨擘拉斐爾、荷蘭大師林布蘭、印象派名家梵谷等，將帶領藝術迷橫跨400年西洋藝術史。捷絲旅台南虎山館距離奇美博物館僅5分鐘車程。（圖／Klook提供）Klook「奇美特展飯店套票」每組包含展覽門票2張及飯店雙人房1晚，特展提供最熱門的7月暑假週六（7月6日、13日、20日、27日），及每天高達8個時段讓藝術迷預約！此次飯店套票與6間知名台南飯店合作，包含距離奇美博物館僅5分鐘車程的「捷絲旅台南虎山館」、擁有峇里島風格Villa套房與私人露天泳池的「清水漾」、設有超過200坪兒童遊戲室的「夏都城旅安平館」以及鄰近台南熱門景點如安平老街、武聖夜市的「F Hotel台南館」、「森旅行」、「康橋商旅台南民生館」，若想於暑假來場週末台南藝文之旅的旅客可別錯過。旅客可進入Klook「奇美特展飯店套票」活動頁面（https://reurl.cc/VNKb86）選擇指定飯店，點選Stay+飯店套票方案，挑選入住與特展日期並填寫相關資訊，完成付款後會收到訂單確認信，進一步依照指示預約展覽時段即可完成預訂。高鐵與台糖長榮酒店（台南）推出含高鐵來回車票、住宿1晚與「從拉斐爾到梵谷」特展門票2張的專案。（圖／擷取自台糖長榮酒店台南粉絲頁）另外台灣高鐵即日起至6月30日，也推出高鐵假期「限定特惠－奇美博物館從拉斐爾到梵谷 台糖長榮酒店（台南）2日自由行」，專案包含高鐵來回車票與飯店住宿1晚，每房再贈不限定場次的「從拉斐爾到梵谷」特展門票2張。以台北出發至台南為例，平日兩人出發每人只要3,840元，而且可自行選擇觀展場次（視現場參觀人數由工作人員依序安排），不用搶票就能輕鬆欣賞西方藝術大師真跡。台南晶英酒店與捷絲旅台南虎山館推出3天2夜的住房專案，直接贈送「從拉斐爾到梵谷」特展門票2張。（圖／台南晶英酒店提供）另外「台南晶英酒店」也攜手「捷絲旅台南虎山館 Just Sleep Tainan Hushan」，推出官網（https://silktn.com/oZnh9）限定的「晶奇饗宴」1+1連泊住房專案，可擁有奇美博物館「從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展」免預約門票2張（週三不適用），享入住台南晶英至翌日下午1點延遲退房禮遇，以及入住捷絲旅台南虎山館加贈十鼓文創園區門票2張，還有台南晶英至捷絲旅台南虎山館單程免費接駁服務。即日起至8月29日開賣，可入住日期為5月2日至8月29日，專案價13,999元起。
普丁有新歡？ 傳他搭上小32歲「俄國芭比」美豔照曝光
俄羅斯反對派領袖「納瓦尼」（Alexei Navalny）過去一直是普丁（Vladimir Putin）的頭號政敵，如今傳出這位政敵在獄中猝逝，享年47歲，俄羅斯當局強調死因還在調查，但各界都把矛頭指向普丁，認為這是政治謀殺，不過普丁老神在在，甚至傳出有新歡，普丁被爆料最近與比他年幼32歲、擔任親俄審查組織「安全網際網路聯盟」負責人的米祖莉娜（Ekaterina Mizulina）關係親密！《每日鏡報》引述Telegram頻《「克里姆林宮菸盒」（Кремлевская табакерка）的私密資料顯示，這位71 歲的俄國強人與米祖莉娜關係匪淺，這也是首個爆料普丁新歡的媒體來源，並且獲得烏克蘭媒體轉載。根據報導，今年39歲的米祖莉娜，2004年畢業於倫敦大學亞非學院（SOAS）擁有藝術史學位，2010年畢業於莫斯科大學亞非研究所，曾經擔任俄羅斯赴華代表團中文翻譯除此之外，米祖莉娜的母親也是親普丁參議員，而她本人也長期以反烏克蘭立場、打壓異議言論聞名，2017年成為「安全網際網路聯盟」（SIL）負責人，這個組織以反烏克蘭立場、打壓異議言論聞名。今年1月29日更因為侵犯人權及「嚴重系統性侵犯言論自由」，被列入歐盟27國的制裁名單。巧合的是，米祖莉娜金髮碧眼、宛如芭比娃娃，與普丁生命中其他女性驚人相似之處，例如普丁的前妻、俄羅斯前第一夫人普丁娜（Lyudmila Putina），以及他傳說中的情婦、前奧運體操冠軍卡巴耶娃（Alina Kabaeva）。根據內容引述人權組織「獄中俄羅斯」負責人羅曼諾娃（Olga Romanova）說法，「米祖莉娜是普丁的菜。這種芭比類型一直都很合他的胃口」。普丁傳與小32歲的「俄國芭比」米祖莉娜越走越近。（圖／翻攝自X）
稱大眾旅遊讓佛羅倫斯成「妓女」 美術館長引發眾怒遭圍剿
身為旅遊大國的義大利，當地的佛羅倫斯一直都是許多旅客人生希望朝聖的旅遊景點。但是當地學院美術館（Accademia Gallery）館長霍爾伯格（Cecilie Hollberg）卻認為，當地過度開放旅遊，已經讓佛羅倫斯成為「妓女」，結果這番言論意外引發民眾的不滿。根據《CNN》報導指出，學院美術館過往就以收藏米開朗基羅著名作品《大衛像》而聞名，每年都吸引不少遊客前往遊覽，而身為德國藝術史學家的霍爾伯格，則是於2015年接任學院美術館的館長。可能是有鑑於過度的開放旅遊，讓佛羅倫斯的旅遊品質直線下降，霍爾伯格日前對外表示「一座城市一旦淪為妓女，就很難再次成為處女」。他認為，佛羅倫斯當地已經充滿著各種專為遊客提供紀念品的小店，而不是當地居民日常所需的商店。他認為如此情況必須要停止。學院美術館過往就以收藏米開朗基羅著名作品《大衛像》而聞名（圖／達志／美聯社）但用「妓女」一詞來形容現今的佛羅倫斯，讓不少當地民眾與政界人士都非常的不滿，義大利前總理、佛羅倫斯前市長倫齊（Matteo Renzi）甚至痛批霍爾伯格的言論十分可恥，將佛羅倫斯定義為妓女是不可接受的言論。而在引發眾怒之後，霍爾伯格也出面解釋，他表示自己對佛羅倫斯十分的喜歡，並無意冒犯這座城市與當地的居民，他只是覺得必須要讓佛羅倫斯避免像威尼斯那樣被旅遊業「壓垮」。霍爾伯格表示「我很抱歉我用錯詞彙，我想說的是，佛羅倫斯必須成為更有意識的旅遊業的見證者，而不是肇事逃逸的見證者。例如，對於學院美術館，我們努力增強它的每一個非凡部分。」
「彩虹的另一端」開展 Ariel Huang「藝術世界中沒有對錯好壞」
藝術家Ariel Huang在台北舉辦「彩虹的另一端」個展，共展出31件她最想和大家分享的作品。首次台灣開展以「彩虹的另一端」為題，就是在探索《綠野仙蹤》背後的訊息時，那句「⼀定有⼀個沒有煩惱的地⽅，在彩虹的另⼀端」，它象徵著彩虹之外的未知世界，無限可能性的存在，Ariel說，就是這種吸引⼒推動著我⾛向⽣活中未知和意想不到的連結。 Ariel在台灣出生，⼤學在澳洲主修純藝術，碩⼠前往英國倫敦藝術⼤學中央聖⾺丁學院就讀，她的作品⾊彩鮮豔活潑，介於抽象與具象之間，充滿了無窮的想像⼒，她的作品常會探討人與自然生態的關係與緣份，利用抽象的人物與夢境般的顏色勾起某些回憶。Ariel說，有些人看了她的作品，也會分享他們自己的故事，也都是回想起某些在內心深處的回憶，這也許就是一種緣份，就像畫會找主人一樣「我的畫就是在尋找有緣人，和我合拍的人，就會有緣份相遇，就如同王家衛的電影《⼀代宗師》曾⾔：「世間所有相遇，都是久別重逢」。Ariel的藝術就是以⼀種少女的視角融合了藝術史與流⾏⽂化，創造出⼀種強調現代女性的新語⾔。Ariel八月曾受邀赴韓國參加Bank Art Fair 2023韓國藝術博覽會。（圖／Ariel Huang提供）八月初韓國首爾舉辦Bank Art Fair 2023韓國藝術博覽會，Ariel受邀參展，在她畫作Lily中的小花，也立體了起來。她親自手作的限量公仔Fufu wonder在這個展覽初登場，就獲得許多觀展人的喜愛，Ariel在創作時，不論是油畫、電繪或是使用不同媒材創作，都訴說著她在生活中的感觸，不論是她曾看過的書，或欣賞的電影，都給她許多創作的動能與想象。她說在藝術世界中沒有對錯好壞，而是你／妳看到這些作品時，觀者心中的自我對話，因為每個⼈都懷抱著追尋平靜與治癒的渴望，尤其是在⽣活中充滿煩惱和壓⼒的時刻，藝術就是⼀種令⼈感到⼼靈平靜的魔法，能夠讓我們回到兒時的純真和快樂，透過全新的視角來感受藝術作品所帶來的療癒。Ariel Huang的個展「彩虹的另一端」Beyond the rainbow即日起至28日在潛艇Submarine展出。
欲放棄繼承將王位傳給「19歲網紅辣妹」 義大利王子：她能做得更好
50歲的義大利王子菲利貝托（Emanuele Filiberto），近日想將王位傳給19歲的模特兒女兒，因為他相信女兒能做得比他更好，而他下台也能避免女兒面臨繼承王位的漫長等待，像英國國王查爾斯三世一樣。據《每日郵報》報導，菲利貝托表示，他想直接傳王位給19歲女兒維多莉亞（Vittoria），專攻政治學和藝術史的她，能做得比他更好。他將女兒描述成搖滾樂公主，他對能下台也感到很高興。據了解，維多莉亞在IG上小有名氣，有超過8萬名粉絲追蹤，她最近還登上法國名利場的雜誌封面，她的媽媽庫羅（Clotilde Courau）是法國女演員，曾演出2007年的電影《玫瑰人生》。菲利貝托說，相信女兒能做更好。（圖／達志／美聯社）菲利貝托說，最重要的是，年輕一代有較多的新想法，他做出下台這決定，也能避免女兒面臨繼承王位的漫長等待，像英國國王查爾斯三世等了數十年，「查爾斯很了不起，但他真的等很久，如果他早20年前變成國王，也許會不一樣。」據了解，義大利目前沒有自己的王室，該國在1946年的公投中廢除君主制，不過義大利國王的薩伏伊家族（House of Savoy），從未放棄恢復君主制的希望。儘管現在支持者很少，菲利貝托認為，「人們會在國王和王后身上，看到一種強大的精神。」去年，薩伏伊家族改變了古老習俗，允許維多利亞繼承王位，在此之前，法律規定王室血統只能傳給男性繼承人。菲利貝托補充，幾年後，歐洲的女王數量將超過國王，「人們現在開始明白，女性的智慧和敏感，使她們成為偉大的領導者，儘管這有點晚了。」維多利亞在2021年曾說，法律的改變是祖父給她的最好禮物。
名教授不倫女學生！她狠斬戀情「反被正宮提告」慘賠60萬
是師生戀還是權勢性侵？日本上智大學名教授結束與小25歲女學生婚外情後，正宮就提告女學生侵害配偶權，女學生雖辯稱遭教授強迫建立她從未同意的關係，最後仍遭判賠約新台幣60萬元。綜合《紐約時報》、《福斯新聞》報導，上智大學女學生佐野在23歲時與48歲藝術史教授林道雄（音譯），從普通師生逐漸變成師生戀關係。佐野聲稱教授藉由邀請她參加私人會議與私下會面，讓兩人關係變得模糊，並在一場京都座談會期間被迫發生性行為。儘管兩人在之後10多年持續見面、傳遞情話訊息甚至海外旅行，但佐野強調，這段關係自始至終，都是教授利用權勢不對等，並違背她本人意願前提下發生，即使到了最後，她仍深怕拒絕教授會很失禮，與對教授有種義務和感念情感，但如今看來，「我太天真了，我仍為此討厭自己」。佐野對教授提出分手同時，向校方舉報教授違背她意願發生性行為，但她很快發現自己遭教授的妻子提告，最終被判敗訴，須賠償2萬美元（60萬新台幣）。佐野表示，她明白勝訴機率很小，但希望能喚醒日本對這類「煤氣燈效應」心理虐待的注意，可惜的是，相對西方媒體，日本對這起圍繞在現年38歲佐野、63歲教授與74歲教授妻子的性侵疑雲不感興趣，外媒認為，這與日本男女不平等與和諧文化有關。