處女作
」 導演 角色 羅杰夫 荊棘天堂
Ado 雙神曲加持《藍色監獄》真人版 &TEAM K演員出道獲祝福
由全球現象級足球漫畫改編的首部真人版電影《藍色監獄》，將於8月12日在台盛大上映。昨（13日）於東京舉辦世界首映會，以主演高橋文哉為首，包括櫻井海音、浪花男子成員高橋恭平、&TEAM 成員K、綱啓永、樋口幸平、野村康太、西垣匠、富本惣昭、倉悠貴、東啓介、畑芽育 12 位黃金卡司陣容一字排開，陣仗超華麗，當他們踏上特別鋪設的 50公尺長「藍色地毯」時，沿途近萬名粉絲的尖叫聲瞬間響徹雲霄，狂熱程度宛如世界盃現場。擔綱主角「潔世一」的高橋文哉自信表示：「全體幕後團隊與演員都注入了全部的能量來投入這部片，請大家將我們的這份狂熱，當作今年夏天最棒的回憶好好收下！」飾演潔世一最大宿敵兼天才球員「凪誠士郎」的K，憑藉本片正式以電影演員身分出道，他表示：「電影處女作就是《藍色監獄》，真的非常幸福。」隨後笑問：「我從今天開始可以自稱是演員了吧？」高橋文哉立刻大喊回應：「你就是最強、最完美的凪誠士郎！恭喜你演員出道！」引來眾演員及全場雷鳴般的掌聲。K也向台下溫馨喊話：「我之前一直很擔心LUNÉ（粉絲們）會怎麼看我的表現，如果大家也能喜歡上我作為演員的這一面，我會非常高興。」高橋文哉在《藍色監獄》擔綱不斷自我覺醒的男主角「潔世一」。（圖／甲上娛樂提供）飾演「千切豹馬」的高橋恭平則分享：「原作中我最喜歡的角色就是千切，所以當初收到邀約時，真的覺得是命中注定！」並用足球術語幽默催票：「一想到這部電影馬上就要 kick off（開踢）了就覺得好興奮，大家一起在戲院裡追球吧！」逗得身旁演員紛紛吐槽：「你這絕對是提前想好的台詞吧！」而本身就是原作狂熱粉的櫻井海音也難掩興奮說：「看到自己演出的蜂樂迴出現在銀幕上，全身雞皮疙瘩都起來了！這絕對是一部能引領日本娛樂圈走向新高度的野心之作！」本片由《王者天下》、《國寶》、《SAKAMOTO DAYS 坂本日常》金牌製作團隊 CREDEUS 傾力打造， 描述日本為了奪下世界盃冠軍，啟動了培育世界第一攻擊手的「藍色監獄」計畫，將全國 300 名高中生前鋒齊聚一堂，展開極致利己主義的競技生存戰。原作漫畫全球累計發行量已突破 6,000 萬冊，目前仍於《週刊少年Magazine》超人氣連載中，並已被翻譯成 24 種語言發行全球，而真人版電影也確定將在台灣、巴西、捷克等全球 25 個以上的國家與地區上映。
3000名女孩搶演《這年夏天》 尤希雅靠「5天沒洗澡」勝出
西班牙新銳女星尤希雅嘉西亞（Llúcia Garcia）首次參演電影便主演了柏林金熊獎名導卡拉西蒙（Carla Simón）所執導的新片《這年夏天，愛之尋謎》（Romería），堪稱十分幸運。但說起當初選角的糗事，原來尤希雅嘉西亞當時才17歲，正在擔任夏令營輔導員，結束野外營隊準備搭車回家時，在巴塞隆納街頭被選角導演攔下，當時她已經整整五天沒有洗澡，整個人狼狽到「與世界脫節」狀態。沒想到這副糗態卻意外受到導演卡拉西蒙的青睞，認為她「自然、真實且帶點迷茫的青春氣質」，完美符合女主角「瑪麗娜」的角色設定，立刻從3000名海選女孩中脫穎而出。「Z世代」的尤希雅嘉西亞（中)）在拍《這年夏天，愛之尋謎》前根本不知道什麼是愛滋病。（圖／海鵬提供）該片入選去年坎城影展主競賽單元、今年更榮獲西班牙哥雅獎、高第獎等30多項大獎提名，也讓這位在演出這部電影前，沒想過自己會當演員的女孩，果然不負眾望，一舉入圍今年哥雅獎最佳新演員。劇情講述：18歲孤女瑪麗娜（尤希雅嘉西亞 飾）隻身前往海濱小鎮維戈（Vigo），尋找亡父母的家族記憶。面對親戚們的逃避與沉默時，她透過母親留下的日記與照片，逐漸拼湊出父母親的過去。尤希雅5天沒洗澡被發掘《這年夏天》擊敗3000女孩入圍哥雅獎。（圖／海鵬提供）該片不僅是一場尋根之旅，更溫柔地勾勒出西班牙在1980年代受到海洛因與愛滋病（AIDS）流行影響的那一代人。尤希雅嘉西亞片中展現出內斂卻極具渲染力的演技，將角色內心的迷茫、渴望與堅毅詮釋得淋漓盡致，除入圍哥雅獎，目前更是當前西班牙影壇最受矚目的新秀之一。尤希雅嘉西亞首度銀幕演出《這年夏天，愛之尋謎》，便挑戰了全球80、90年代的一段悲傷歷史，並直面西班牙當時的海洛因氾濫與愛滋病歷史陰影。驚人的是，身為「Z世代」的她，在拍戲前根本不知道什麼是愛滋病，對這段沉重的歷史也幾乎一無所知。《這年夏天，愛之尋謎》榮獲西班牙哥雅獎、高第獎等30多項大獎提名。（圖／海鵬提供）為演好這個尋根女孩「瑪麗娜」，尤希雅花費數月時間研讀劇中母親留下的日記背景，並向經歷過那個年代的長輩請益。對她而言，拍攝這部電影，也像是給自己上了一堂高強度的歷史課。令她難忘的是，當《這年夏天，愛之尋謎》入選坎城影展主競賽，也將初出茅廬的她，瞬間被帶到世界矚目的國際舞台。第一次面對坎城紅毯的奢華場面與閃閃不停的鎂光燈，尤希雅完全驚呆了，尤其她一身清新隨性的自然穿搭，在那個崇尚高級訂製服的地方格外顯得突兀，讓她自嘲「穿得像去逛街」。但這種純真自然的反差萌，反讓她顯得真誠可愛，博得國際媒體與影評人的好感。《這年夏天，愛之尋謎》由柏林金熊獎導演卡拉西蒙執導。電影透過細膩的鏡頭，揉合自然主義與魔幻寫實風格，將一位年輕女孩尋根與自我認同的歷程，交織出一段動人且充滿浪漫柔韌能量的成長故事，而她這部演出處女作《這年夏天，愛之尋謎》除入選台北電影節，並將於7月24日正式在台上映。
齊藤京子剛「失業」就接到《偶像禁愛令》 入選坎城大呼「開心死了」
日本女團偶像齊藤京子2年前才剛從「日向坂46」畢業，就接到電影《偶像禁愛令》（Love on Trial）的試鏡邀請。齊藤京子對女團戀愛禁令十分了解，因此對劇本格外有共鳴，當她決定加入演出，日本業界一片嘩然。由於《偶像禁愛令》直刺娛樂圈潛規則，導致導演深田晃司苦尋女主角十年未果，齊藤京子不顧題材敏感，跳出來義助深田晃司，賭上自己的未來、讓深田晃司十分感動。幸運的是，隔年《偶像禁愛令》入選第78屆坎城影展首映單元，承受不少壓力的齊藤京子，聽到自己的電影處女作入選坎城當場飆淚，她以為自己在做夢，直呼「開心死了！」。更驚人的是，《偶像禁愛令》罕見從坎城影展一路飆回韓國釜山、日本東京影展，齊藤京子也風光到了極點，片中她捍衛自己愛人的權利，「安靜卻強烈的眼神堅定眼神」連日本導演早川千繪都感動不已，意外為自己開啟一扇電影之門。齊藤京子是日本女子偶像組合「日向坂46」前成員，她出生於東京，曾是女性時尚雜誌《ar》簽約五年的常規名模。由於憧憬中森明菜，齊藤京子自中學起就立志成為歌手，並於2017年首次擔任歌曲《依然要前進》主唱，並在演唱、作詞、主持、出演電視劇及發行寫真集後，2年前於橫濱球場舉行畢業演唱會，正式從「日向坂46」畢業，結束8年的偶像生涯，一度黯然神傷。齊藤京子2年前才正式從「日向坂46」女團畢業。（圖／海鵬提供）才「失業」沒多久的她，某天意外接到電影《偶像禁愛令》的試鏡邀請，她將自己多年的偶像心路歷程融入角色中，以「靜謐卻強烈」的眼神和極具爆發力的獨白，將女主角「山岡真衣」孤軍奮戰的悲壯與信念詮釋得絲絲入扣。當場打動導演深田晃司「就是她了！」。這次她在電影《偶像禁愛令》中，飾演人氣急升的女偶像團「Happy☆Fanfare」中心成員山岡真衣，在事業即將攀上巔峰之際，意外與中學同學間山敬（倉悠貴 飾）墜入愛河。隨著地下戀情曝光，真衣不僅面臨粉絲的強烈反彈，更被經紀公司以違反合約中的「戀愛禁令」為由告上法庭、要求鉅額賠償。特別的是，《偶像禁愛令》片中女團「Happy☆Fanfare」雖為虛構，台下臨演卻全是真粉絲，原來劇組在拍攝演唱會大場面時，秘密招募了大量臨時演員。台下粉絲的高度熱情與應援，讓現場宛如真正的偶像LIVE現場，寫實度拉滿，還一度讓已畢業的齊藤京子難分真假。齊藤京子由於酷愛吃拉麵，尤其是大份量的「二郎系」拉麵，包括麻辣拉麵、蒙古湯麵都深得她心，還自稱是「最愛拉麵的齊藤京子」，昔日爆紅程度連朝日電視的節目都曾冠以她的名字作為播出號召。齊藤京子超人氣《偶像禁愛令》粉絲應援難分真假令她感動。（圖／海鵬提供）齊藤京子在電影《偶像禁愛令》除完美重現了「山岡真衣」的光鮮亮麗，更在法庭戲中，精準傳達出角色被社會審判、孤軍奮戰的悲壯感與內心掙扎，細膩演繹了角色內心的煎熬與憤怒，演技大獲好評，獲得包括日本女導演早川千繪等的極力盛讚。國際影媒更誇讚她完美演繹了偶像與凡人之間，「那種既痛苦又美麗的靈魂拉扯」。《偶像禁愛令》將於下周7月8日（星期三）起全台上映。
女導演6歲成孤女 《這年夏天》逆轉生命獲18獎入圍
曾榮獲柏林金熊獎的西班牙女導演卡拉西蒙（Carla Simon），最近將鏡頭對準了她的「家族三部曲」最終章《這年夏天，愛之尋謎》（Romería）。該片故事敘述在缺失雙親陰影下長大的少女瑪麗娜，為了找尋模糊傳聞中的生父，帶著母親的日記、隻身前往海濱小鎮維戈，闖入那個以體面維持沉默的父系家族。《這年夏天，愛之尋謎》除入圍去年坎城影展主競賽單元，橫掃西班牙哥雅獎最佳導演等6項大獎、高第獎13項大獎等總計18獎提名，成為她返鄉最光榮之作。劇情將現實的冷峻與80年代被海洛因和愛滋病陰雲籠罩的家族往事交織在一起，氣韻悠長，婉轉迂迴，帶領觀眾一起踏上這場跨越時空的家族朝聖之旅，更是卡拉西蒙關於血緣、真相與自我重構的深情告白。驚人的是，卡拉西蒙坦然展現了面對家族暗黑歷史的態度：她不加迴避、永遠懷抱光明面，接受那讓人極其痛苦的一面。卡拉西蒙是西班牙新世代作者電影的指標人物。她出生於西班牙巴塞隆納，6歲時父母皆死於愛滋病，後來被接到叔叔家生活，在東部加泰羅尼亞的山村阿爾卡拉斯（Alcarràs）長大。擁有倫敦電影學院碩士頭銜的她，曾以長片處女作《夏日1993》勇奪柏林影展最佳首部電影大獎，以及「世代單元」的評審團大獎。第二部電影《桃子樹的最後豐收》更榮獲柏林影展最高榮譽金熊獎，並代表西班牙角逐2023年奧斯卡最佳外語片。卡拉西蒙新作《這年夏天，愛之尋謎》講述18歲孤女為了申請大學獎學金，展開一場跨海尋根的故事，美麗風光映襯感人劇情，獲選坎城影展主競賽單元。卡拉西蒙這次特地與《幸福的拉扎羅》攝影指導海倫娜盧瓦（Hélène Louvart）合作，以極其細膩的視覺語言，在破碎的記憶與大膽的虛構想像之間築起一座橋梁，為一個被歷史放逐的邊緣世代正名，也為自己尋回了生命中最後一塊缺失的拼圖。卡拉西蒙透過電影《這年夏天，愛之尋謎》創造父母影像，讓他們重獲新生。（圖／海鵬提供）她表示，家庭關係是許多衝突、創傷和爭吵的根源，也是「愛、信任和最忠誠的根源」，本片可說是卡拉西蒙關於血緣、真相與自我重構的深情告白。殘酷的是，電影靈感卻是來自家庭經歷為她所帶來的生命挫敗感，「我的父親在我三歲時去世，母親在我六歲時過世，他們都死於愛滋病」，讓她很年幼時就成了父母雙亡的孤女。在電影《這年夏天，愛之尋謎》中，卡拉西蒙將「母親的日記」成為全片章節的骨架，讓尋找父母的真相，同時也成為直面一個家族如何被社會形塑的過程。卡拉西蒙毫不畏懼將自己推向更危險、更開放的表達位置，終讓她的「家族三部曲」交出一個分量十足的收尾，把「我從哪裡來」講得足夠深入並痛徹心扉，「透過電影，我可以創造出我父母的影像，讓他們重獲新生」。《這年夏天，愛之尋謎》目前在台北電影節放映，並將於7月24日起在台正式上映。卡拉西蒙（中）拍攝「家族三部曲」最終章《這年夏天，愛之尋謎》，左為男主角米奇馬丁（Mitch Martín），右為女主角尤希雅嘉西亞（Llúcia Garcia）。（圖／海鵬提供）
桃園女兒閃亮回鄉 《陽光女子合唱團》何曼希成桃園電影節宣傳大使
2026桃園電影節影展大使正式亮相，今年由以7.75億台幣打破台灣影史票房紀錄的超級大片《陽光女子合唱團》中表現亮眼的新人何曼希擔綱。這也是何曼希首度擔任大型影展的代言人，對於今年能夠擔任桃園電影節影展大使，何曼希感到非常期待與雀躍：「我最重要的童年回憶，與重要的家人，都在桃園！」她也希望藉由今年與桃園電影節的合作，能夠多多認識業界前輩，累積學習寶貴經驗。《陽光女子合唱團》是何曼希的大銀幕處女作，她扮演誤殺入獄的叛逆少女，敢愛敢恨的演出大獲好評，尤其是俐落精湛的舞蹈身手，更是給觀眾留下深刻印象。許多粉絲只知道何曼希在16歲時被韓國經紀公司FNC選秀成為練習生，但其實何曼希出生於桃園市八德區，更是一直在桃園生活直到高中畢業。談起桃園，何曼希說，小時候她是孤僻內向的小孩，外婆為了讓她走出家門，每天早上四點多出去散步時，也會把熟睡的她挖起床，一起帶出門運動，「冬天也去，下雨也去，外婆總說：出去走走，回來再睡也行！」所以童年時對於桃園的記憶就是，清晨的小學操場，睡眼惺忪的小小何曼希，牽著外婆的手不停往前走。上了小學之後，媽媽經常會帶何曼希和哥哥去看電影，她說，有一次哥哥選了《玩命關頭》，儘管電影很好看，緊張刺激的情節與動作場面，還是讓她嚇得從頭到尾喘不過氣，「後來跟哥哥大吵一架，我很生氣：為什麼挑一部我不敢看的電影！」直到高中時，何曼希看了導演林孝謙的賣座愛情電影《比悲傷更悲傷的故事》，才真正啟發她想做一個演員的心願。她說，雖然她本來就是愛哭的女生，但《比悲傷更悲傷的故事》讓她哭到不能呼吸，是從來沒有過的體驗。她第一次震驚於作爲一個演員的感染力，「竟然能有這麼大的能量，足以影響觀眾的情緒起伏！」更巧合的是，何曼希的影壇出道作品《陽光女子合唱團》導演正是林孝謙，何曼希不得不驚嘆「緣分真是太奇妙了」！何曼希說，第一次見到林孝謙是在一個廣告拍攝現場，林孝謙脖子上掛著毛巾，一直擦汗，感覺一點都不像導演，個性也很隨和，「原來本人這麼可愛嗎？」2026桃園電影節將從8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。影展大使何曼希也將出席相關宣傳活動。更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。
巴西電影大獎提名驚喜《藍色亞馬遜》 原住民男星出線入圍最佳男配
巴西原住民演員演員、編劇兼製片人阿丹尼洛（Adanilo），日前以新片《藍色亞馬遜》（The Blue Trail）榮獲第25屆「巴西電影大獎」最佳男配角提名，為亞馬遜電影迎來歷史性的里程碑。《藍色亞馬遜》總共入圍包括最佳劇情片、最佳導演、最佳劇本等總共12項大獎提名，其中就以阿丹尼洛的「最佳男配角」最讓眾人興奮。阿丹尼洛是巴西近年極受矚目的原住民裔男演員，出生於亞馬遜州的瑪瑙斯（Manaus），也是拉丁美洲新一代實力派的代表。他以獨特的氣質和極具爆發力的演技，成為當代巴西電影中「雨林敘事」的首選演員，被譽為「野獸派男星」。他是全南美洲最紅的亞馬遜原住民演員，曾跨國演出阿根廷電影《魔幻尤里卡》獲選坎城影展，並演出過《這不只是個間諜故事》男主角華格納莫拉（Wagner Moura）導演處女作《馬里蓋拉：革命先鋒》。他最新的演繹作品《藍色亞馬遜》曾獲柏林影展評審團大獎銀熊獎等三座大獎，這次又入圍「巴西電影大獎」12項大獎。阿丹尼洛是全南美洲最紅的亞馬遜原住民演員。（圖／海鵬提供）阿丹尼洛擁有廣播電視技術學位，曾在里約熱內盧的馬丁斯佩納戲劇技術學院學習，並與其他藝術家共同創立Artrupe Produções製片公司，榮獲西班牙戲劇協會頒發青年劇作家獎。他這次在電影《藍色亞馬遜》飾演代表亞馬遜叢林最具原始活力的原住民魯德米爾（Ludemir），甚至是帶點危險氣息的年輕力量，具備一種「野獸般」的直覺，是在叢林邊陲生存的年輕浪子。機靈狡黠的他，熟悉雨林中每一條不為人知的路徑，既是女主角特蕾莎（丹妮絲溫柏格Denise Weinberg飾演）的引路人，卻也展現「生存的焦慮」，隨時可能為了生存出賣她。阿丹尼洛與女主角丹妮絲溫柏格在《藍色亞馬遜》的互動，恰巧呈現出跨世代在面對絕望未來時，截然不同的掙扎方式。丹妮絲溫柏格將拒絕政府老人政策、逃進亞馬遜叢林的老婦角色演的絲絲入扣，入圍本屆「巴西電影大獎」最佳女主角;阿丹尼洛則將那種既想逃離雨林、又深愛這片土地的矛盾情感演繹得非常到位，也獲得最佳男配角提名。這項提名鞏固了阿丹尼洛在巴西影壇的上揚態勢，也為亞馬遜新一代演員譜寫了前所未有的、鼓舞人心的篇章。南美洲最紅原住民演員《藍色亞馬遜》阿丹尼洛自豪「成為故事主角」。（圖／海鵬提供）阿丹尼洛近年在影視領域積累許多重要演出。這此在《藍色亞馬遜》則奉獻了一場震撼人心的表演，贏得專業影評人和巴西影藝學院的關注，使他成功入圍這個巴西影壇最高獎項的終極候選名單。阿丹尼洛興奮且自豪表示：「生活在一個擁有亞馬遜的國家，我們也必須成為這些故事的主角。」《藍色亞馬遜》將於6月17日在台上映。
林心如公開私藏片單 柯震東狂讚這部「又強又好看」
Netflix今（1）日公布全新企劃「Netflix居然有這部？！話題華語劇，值得N刷」，帶領觀眾一起進入追劇世界，探索豐富內容，並邀請林心如、柯震東、王淨分享Netflix私藏華語片單。林心如力推話題影集《影后》，盛讚作品無論在故事刻畫、演員飆戲或精良製作上，都展現了華語影視的頂級水準，絕對值得觀眾一刷再刷。引爆全台追兇熱潮的《模仿犯》，以及集結吸睛故事與華麗卡司的《此時此刻》，也都名列在林心如的必看清單，再者她提到《誰是被害者》，直言這是第一批真正被Netflix推向全球觀眾視野的台劇之一。而由她親自操刀製作，融合80年代條通酒店文化與超強卡司的《華燈初上》，更是她心中絕對不容錯過的口袋名單。柯震東超推薦首部執導的電影《黑的教育》。（圖／Netflix提供）而在社群上極具號召力的柯震東，他透露自己N刷經典電影《黑社會》時，總會對片中冷靜殘酷的鏡頭與人性魅力有不同想法，並感嘆能在串流時代隨時重溫童年經典《九品芝麻官》極為幸福，「裡面的台詞、構想、節奏，放到現在來看依舊是經典！」而其他的作品，則充滿他自己「影迷與導演」的獨特視角，認為《乩身》是能從作品中看見台灣影視各方面的進步，同時他也提及自己的導演處女作《黑的教育》，展現直率本色笑稱：「好看！強！我導的！」螢幕前百變的王淨也大方分享她的心頭好，感性大讚《少年的你》：「拍出了兩個被世界拋棄的邊緣少年，在殘酷生活中成為彼此的光。」她坦言一邊心疼角色遭遇，卻也在兩人的陪伴與相處中感受到溫暖。她也強力推薦《鬼才之道》，笑說：「因為我是凱薩琳跟西卡的大粉絲！」最後更提到不敗經典《無間道》系列，坦言即使多年後重看，還是會不知不覺陷進角色的情緒裡，跟著一起緊張。王淨笑稱自己是《鬼才之道》凱薩琳跟西卡的大粉絲。（圖／Netflix提供）
天心無眉鬼妝太震撼 「學蜘蛛爬牆」網嚇壞求收驚
靈異驚悚電影《祭弒》票房傳捷報！上映兩周全台票房累計995萬，預計今日（15日）將正式突破1000萬大關，海外版權售出印尼、馬來西亞、越南等7個國家，台式恐怖即將橫掃海外。天心獻出恐怖片處女作，頂著驚悚特化妝現身，以蜘蛛般爬牆詭態激戰曹佑寧，兩人動作場面成話題焦點。她笑說：「我當下想像自己就是《大法師》裡的小女孩！」而她滿臉浮現血管屍斑、膚色慘白的妝容，也讓莊凱勛嚇歪直呼：「她已經不像人，像有個怪物在你面前。」天心在片中遭邪靈附身，與飾演驅魔人的曹佑寧展開一場結合宗教儀式與扎實格鬥的精彩對決。為呈現邪靈附身後極限扭曲的肢體，她親上陣吊鋼絲，挑戰「蜘蛛爬牆」的高難度動作，甚至一躍而下壓制曹佑寧。天心笑稱：「拍攝時我一直幻想自己是《大法師》的小女孩！」儘管吊鋼絲與動作套招極度消耗體力，她仍直呼過癮：「腎上腺素爆棚，越打越順，直到回家洗完澡才感覺到痠痛。」與她對打的曹佑寧則餘悸猶存地說：「天心姐像蜘蛛一樣在牆上爬，突然跳到我身上攻擊，那一刻的真的完全被壓制。」最讓他印象深刻的是，天心排戲時頂著慘白鬼妝，竟淡定提議：「還是我跳到他身上後，再抓破他的臉大噴血？」讓曹佑寧聽完背脊發涼。天心鬼妝讓觀眾嚇到求收驚。（圖／威視電影）除了驚人的肢體動作，天心的特殊化妝也是一大看點。精細浮腫的血管與青紫屍斑遍布全臉，加上毫無血色的慘白膚色，讓飾演她老公的莊凱勛坦言，好幾次一早進攝影棚準備時，在毫無防備下推門想跟天心打招呼，迎面而來竟是一個「不像人的怪物」，瞬間被嚇醒：「即使我膽子算大，但無預警撞見，真的非常恐怖。」同樣以鬼妝現身的李杏，片中飾演懷抱復仇之心的怨魂，談到角色因遭殘認虐殺而希望拉所有人一起下水，她也心疼表示：「任何人都不該被這樣對待，希望每個靈魂都能好好善終。」《祭弒》上映後在網路也引發熱烈討論，有網友在Threads發文求救，表示看完電影後「後遺症」嚴重：「天心沒有眼白、被鬼附身那一幕一直卡在腦中，只要一閉眼就會看到那張臉。昨晚半夢半醒時，還覺得她頂著鬼臉站在我床邊，根本分不清楚是惡夢還是鬼壓床！」該網友甚至焦急發問：「我平常沒戴護身符，是不是要去收驚？」還有不少網友分享自己租屋與家人曾遇過的離奇經歷，竟與片中怪事不謀而合。
半世紀前就拍多人成家 法國導演作品超展開
國家影視聽中心五月主題節目「柯琳瑟沃在狂亂中SLAY」，六部來自法國的作品劇情全部超展開！導演柯琳瑟沃是演員也是編劇，用自由的靈魂拍下荒謬故事，在銀幕上大玩雙性戀與多人成家、拍外星人來地球考察，寫良家婦女與妓女聯手組成「婦仇者聯盟」，零冷場到走出影廳只想大喊：「我到底看了什麼？」成為導演之前，柯琳瑟沃早已是名藝術家。早期學習風琴、舞蹈、空中鞦韆，深厚的藝術底蘊橫跨戲劇、歌劇和影像創作，她的作品有時犀利、有時幽默，擅長將社會中無所不在的壓迫、病入膏肓的現實，通通用法式幽默玩進電影裡！觀眾哈哈大笑的同時，也會讚嘆她同時清醒又瘋癲的創作才華。處女作《開放式（沒）關係》（1977）早在半世紀之前就拍出「多人成家」的動態平衡，住在一起相依偎的室友們大玩雙性戀、同性戀三人行，互相滿足慾望和生活照顧，沒想到同居生活即將三加一，這個關係還能更混亂嗎？法國導演柯琳瑟沃處女作《開放式（沒）關係》（1977）大玩三人行。（圖／國家影視聽中心）擅長反轉父權的柯琳瑟沃，也用電影捉弄可憐又可愛的男人們：《一個寶包三個爸》（又名《光棍添丁》）（1985）看三個單身漢手忙腳亂照顧不請自來的小嬰兒，混亂又離譜的抓狂生活也隨即被翻拍成好萊塢知名經典《三個奶爸一個娃》；《人生大當機》（1992）的中年男子維多遇到老婆離家出走，四處找老婆之際還莫名其妙被流浪漢纏上，到底要怎麼解決人生的雙重困境？《落魄總裁住我家》（1989）的食品公司總裁「羅慕歐」倒霉事一堆，前有下屬陷害，後有警察追殺，無家可歸之際，人生的最後一盞明燈竟然是名為「茱麗葉」的公司清潔工？柯琳瑟沃不只擅長搞笑喜劇，她在《瘋狂亂》（2001）中對資產階級的質疑，簡直像把觀眾抓起來用力搖晃。保羅和海倫夫妻在路上遇到被追打昏迷的陌生女子，隨著女子甦醒，她做性招待的背景、神秘身世一一被揭露，一場無人能倖免的瘋狂計畫也一觸即發！科幻諷刺劇《綠星人大鬧巴黎城》（1996）柯琳瑟沃雙兼導演和演員飾演本片女主角，計畫低調來地球田野調查的「綠星人」米菈，無意間卻用超能力把人類世界搞得更天翻地覆。
曾薀帆因病暴肥10公斤 陷低潮：覺得自己不夠好
在女團選秀《菱格世代DD52》拿下第一名，以「G.O.F」成團出道的曾薀帆蟄伏三年後再出發迎來新氣象，不僅宣布加盟新東家「品緁娛樂」，並推出全新單曲〈愛到你了嗎〉，從唱功、舞蹈、身形、造型全面進化。曾薀帆表示：「這首歌就是把想說的話唱進去，用更帥、更無懼的方式做自己。」她也喊話：「不要被任何人定義，我們只活一次，愛自己就好。」並強調：「這不是跩，是先認同自己、拒絕外界雜音。」曾薀帆坦言這三年數度陷入低潮瓶頸，透露因為得到「多囊性卵巢症候群」，導致發胖10公斤而常被網友評論，讓自己陷入自我懷疑的情緒，「當時太在意別人想法，常覺得自己不夠好、不適合演藝之路。」除了透過這幾年的沉澱慢慢調整心態，曾薀帆也花很多時間在「過生活」、「跟自己相處」，從中了解到並學會「就算不被理解，也要站在自己這邊」的處事哲學，藉由籌備新歌成功甩開心魔、化低潮為動力的她表示：「這件事比任何舞台表演都難，但只要能誠實地面對自己，努力做好自己想做的事，就能活出最無所畏懼的模樣！」曾薀帆因多囊性卵巢症候群發福10公斤。（圖／品婕娛樂提供）花了三年時間重新認識自己的曾薀帆，為了這次發行新歌回歸樂壇，靠著勤運動健身及飲控，在三 年期間鏟肉 10 公斤，成功甩開「多囊性卵巢症候群」陰影，形象照一曝光，不僅嬰兒肥消失無蹤，整個人更顯精實與自信，女神般閃耀光芒。她坦言減重不是為了取悅別人，而是希望能成為「自己喜歡的狀態」，她表示：「這三年我把生病調理好，加上持續的運動跟飲控。對我來說，這不只是變瘦，而是變得更自律了，重要的是，我是為了『自己喜歡的狀態』去管理。」除了全新形象照讓人驚豔，曾薀帆靠著健美體態克服拍MV時各種的「死亡角度」，她笑說：「導演為了捕捉不同視角，有很多角度都是由下往上拍，一不小心就是雙下巴出現！因此開拍前幾天我有加強訓練，盡量維持尖下巴！」狀態超好的她更克服懼高症，站在7層樓高的天橋鋼架上邊唱邊舞動，「只要一步沒踩好，真的會直接掉下去！」自認極度懼高的她，這次竟有兩個場景都要站在高樓邊緣拍攝，讓她直呼「嚇到腿軟」。展望馬年工作計畫，曾薀帆感性表示這是她「重新出發」的一年，除了音樂作品，更預告將有首部大銀幕處女作即將上映。談到第一次演戲就挑戰電影，她坦言又期待又害怕：「演員與歌手的狀態完全不同，我花了很久的時間才適應如何控制情緒與能量。」她認為演戲的經歷反過來滋養了音樂表現，「無論是拍戲還是錄新歌，這個過程讓我感覺自己變得更完整了，很期待讓大家看到不同面向的我！」曾薀帆克服懼高症拍攝MV。（圖／品婕娛樂提供）
「殺神」基努李維全新俐落短髮亮相 時隔 30 年《腥途惡果》再同框卡麥蓉狄亞
Apple Original Films 全新黑色喜劇電影《腥途惡果》（Outcome）釋出首支預告，曾以《華爾街之狼》、《魔球》入圍奧斯卡最佳男配角的喬納希爾（Jonah Hill）繼導演處女作《mid90s》和紀錄片《史塔茲的療癒之道》後，再度挑戰自導自演，推出這部備受矚目的全新作品。由「殺神」基努李維（Keanu Reeves）、喬納希爾（Jonah Hill）以及卡麥蓉狄亞（Cameron Diaz）領銜主演。基努李維一改過往招牌長髮造型，以全新俐落短髮登場，引發高度期待。《腥途惡果》是一部融合諷刺與療癒元素的黑色喜劇，講述由基努李維飾演一位六歲就成名的好萊塢巨星「瑞夫霍克」，因一支神秘影片遭到勒索，迫使他不得不正視自己過去的行為與內心陰影。這場突如其來的危機，不僅可能摧毀他的公眾形象，也讓他的演藝生涯面臨前所未有的挑戰。在兩位摯友以及律師的陪伴下，瑞夫將展開一段試圖彌補過去、尋求自我和解的旅程，同時追查幕後勒索者的真相。基努·李維（Keanu Reeves）和卡麥蓉·狄亞（Cameron Diaz）在喬納·希爾（Jonah Hill）執導的電影《腥途惡果》中再度聚首。（圖／Apple TV提供）日前導演喬納希爾接受採訪時表示，《腥途惡果》是一部關於「我們活在社群媒體時代的隱喻」，直指現代人過度在意陌生人的眼光，而忽略真正了解我們的人。電影同時深刻探討道歉、原諒與成名的陷阱。主演卡麥蓉狄亞也指出，這部電影「是一則關於名人文化的有趣評論」，反映了從過去「 15 分鐘成名」到現今「 15 秒爆紅」的現代名人文化，並呼籲觀眾反思對關注與認同的普遍現象。本片卡司陣容大咖雲集，除基努李維、喬納卡麥蓉狄亞外，還包含《鐘點戰》麥特波莫（Matt Bomer）、《翻轉幸福》蘇珊露琪（Susan Lucci）、《勁爆女子監獄》拉薇安考克斯（Laverne Cox）、《亞當等大人》大衛史派德（David Spade）等實力派演員共同演出，金獎大導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）特別客串，以及臺日混血喜劇演員岡塚敦子（Atsuko Okatsuka）、《坦白吧，佛萊奇》小羅伊伍德（Roy Wood Jr.）、《愛爾蘭人》 韋爾克懷特（Welker White）、《媛夢棕櫚灘》凱亞葛柏 (Kaia Gerber)、《艾諾拉》艾維沃克（Ivy Wolk）等人皆參與演出。《腥途惡果》將於 Apple TV 4 月 10 日全球上線。
奧斯卡焦點強勢登場！《再見未來男孩》《這不只是個間諜故事》領銜中山73三月片單
「中山73影視藝文空間」三月片單全面升溫，不僅策劃兩大主題單元「尋找人生旅伴」與「靜默的真相—石川慶電影展」，更同步推出多部國際話題新作，其中入圍奧斯卡最佳動畫片的《再見未來男孩》，以及橫掃金球獎、入圍奧斯卡四項大獎的《這不只是個間諜故事》，成為本月最受矚目的焦點作品。「首輪藝術電影」帶來三部風格迥異的作品，均為不可錯過的超強好片：《再見未來男孩》以動畫結合科幻元素，描繪女孩與神祕男孩的冒險旅程，在奇幻敘事中回望環境議題與人類未來，情感濃度直逼《再見機器人》。作品入圍本屆奧斯卡最佳動畫片，被譽為近年最動人的動畫之一。而改編暢銷小說的《門對門移動書店》以閱讀串連人心，在德國創下突破2億台幣票房佳績，展現文字與電影交會的療癒力量。另外，由巴西導演小克雷伯．曼東沙執導，《這不只是個間諜故事》講述一名科技人員因觸怒權勢遭追殺，逃回故鄉卻陷入更荒誕的現實漩渦。在嘉年華狂歡背景下，社會秩序與政治權力逐漸崩解。影片甫奪金球獎最佳外語片與最佳男主角，並入圍奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳國際電影與最佳選角等四項大獎，被視為本屆奪獎熱門。《這不只是個間諜故事》剛勇奪金球獎最佳外語片及最佳男主角。（圖／海鵬提供）「中山73」三月份兩大焦點單元首推「尋找人生旅伴」主題，以同行與守望為核心，選映四部關於陪伴與逆境成長的作品。《鹽路上有你》描寫一對夫妻踏上630英里徒步之旅，在風雨中相互扶持；《承諾大海的老師》刻畫戰時偏鄉教師為孩子守護希望的故事；由馬克．華伯格主演的《極限長征》呈現越野運動員與流浪犬跨越國界的動人情誼；韓國電影《全力奔跑》則透過馬拉松競賽探索自我超越。四部佳片不僅是視覺的旅程，更是心靈的共鳴，引導觀眾思考誰才是自己生命中不可或缺的旅伴。另一焦點主題「靜默的真相—石川慶電影展」，則選映日本導演石川慶三部改編自文學作品的電影，展現其細膩深沉的敘事風格：《群山淡景》改編自諾貝爾文學獎得主 石黑一雄 的同名處女作，藉由一名寡居女性，回眸戰後長崎重建的前塵往事。《那個男人》改編自 平野啟一郎 的同名小說，描述一名律師發現一名死去男子生前冒用他人姓名與人生的奇情故事。《蜜蜂與遠雷》更改編自 恩田陸 獲得「直木賞」、「本屋大賞」雙料冠軍的小說，藉由四位鋼琴大賽的音樂家，一探天才和凡人在追逐藝術過程中的孤獨與壯烈。三部作品共同展現文學與影像交會的深度與力量。《那個男人》則改編自平野啟一郎的同名小說，描述一名律師發現一名死去男子生前冒用他人姓名與人生。（圖／海鵬提供）近年來修復版電影在台灣影市蔚為風潮，但背後的版權談判、選片考量與行銷壓力卻鮮為人知。台中市影視發展基金會特別邀請曾發行日本動畫大師金敏系列經典、奧斯卡最佳動畫片《喵的奇幻漂流》以及金馬獎最佳新演員《左撇子女孩》等優秀作品的總監王鴻碩於3月7日（六）16:00蒞臨演講，分享片商第一線操盤手如何從浩瀚影史中，挑選具有市場潛力的經典，並在數位時代如何經營藝術電影品牌，從影像美學到產業實務，讓觀眾理解一部經典電影如何走進戲院。三月份「WOW！動畫」單元，除放映《東京教父：4K數位修復版》，亦選映適合闔家欣賞的改編自安徒生經典童話《冰雪壞皇后》，兩部動畫片皆開放免費索票入場。《冰雪壞皇后》改編自安徒生經典童話。（圖／海鵬提供）
導演10年等待只為舒淇 《尋她》素顏演繹堅韌母性
由「金馬影后」舒淇主演並擔任出品人的全新力作《尋她》，舒淇素顏詮釋嶺南農婦，以新生兒離奇失蹤事件作為開端，展現母親在家庭與社會壓力下的掙扎，刻畫出女性在傳統束縛下尋回尊嚴的勇氣。年僅31歲的導演陳仕忠，以這部處女作展現嫻熟敘事與精緻影像，透過嶺南風情場景與細膩光影營造出獨特東方氛圍，也讓本片榮獲上海電影節金爵獎最佳藝術貢獻獎肯定。陳仕忠回憶，自己第一次看電影時，女主角就是舒淇；十年後首部長片與她合作，這份緣分讓人驚嘆：「我寫劇本時，腦中浮現的就是舒淇，她是唯一人選。」《尋她》以質樸又銳利的筆觸，描繪中國鄉村女性面對男尊女卑社會的困境。故事從一個新生兒在雨夜離奇失蹤開始，揭示母親在家庭與社會壓力下的掙扎，也映照出女性在父權社會中尋回尊嚴的勇氣。導演陳仕忠表示：「世上真正悲劇的地方，從來不是隱沒在黑暗之中，而是曝露在炙熱而濃密的陽光底下。罪惡與苦難，往往就在光天化日之下被揭露無遺。」他認為故事這起離奇失蹤事件，就像一道細膩的切口，用以探索女性的生存狀態，成為推進全片的懸念核心。導演坦言自己寫劇本時，腦中浮現的就是舒淇，將她視為女主角唯一人選（圖／采昌提供）本片透過嶺南風情場景與細膩光影，營造獨特的地域與時代氛圍。隨著女主角深入謎團，危機與利害關係層層升級，帶領觀眾感受緊張又真實的情感張力。影片不僅呈現母親的痛苦，也描繪女性如何在傳統束縛下找回自我尊嚴。導演坦言，創造「陳鳳娣」這個迷人角色，就是希望她的故事能為觀眾帶來共鳴與希望。尤其1994年出生的陳仕忠，首度執導長片就入選上海電影節競賽單元，最後更奪下金爵獎最佳藝術貢獻獎，以及微博電影之夜年度最受期待影片肯定，堪稱華語影壇的耀眼新星。舒淇在《尋她》中以顛覆性表演塑造「陳鳳娣」這位足以成為經典的人物。她為角色放下過往亮麗形象，素顏出鏡、樸素造型、克制情感，展現農村婦女的堅韌與脆弱。她甚至親自學習農活、練習嶺南粵語，只為呈現角色生活的真實感。陳仕忠回憶，自己第一次看電影時，女主角就是《西遊∙降魔篇》的舒淇；十年後首部長片跟她合作，這份緣分令人驚嘆。舒淇（右）與白客（左）在片中詮釋嶺南農村中的夫婦。（圖／采昌提供）陳仕忠坦言寫劇本時，腦中一直浮現舒淇的臉，把她認定就是唯一人選：「有人質疑舒淇未曾演過農村角色，形象上完全不搭，但我從來沒有動搖過這個念頭，誰說農村女性就沒有美且有氣質的呢？」而舒淇將以細膩、真實的演出，讓觀眾感受母親在極端困境下的勇氣與堅韌，也為全片增添獨特魅力，呈現女性如何在傳統束縛下找回尊嚴的力量。《尋她》劇情描述一處靜謐的嶺南蔗村，農婦陳鳳娣（舒淇飾演）與丈夫甘耀祖（白客飾演）正期盼著新生命降臨。某日，她與另一位孕婦林申（郎月婷飾演）同時在破舊的鄉村診所待產，命運卻在此交錯。一場突如其來的暴風雨，沖垮了圍籬，將兩個剛出生的女嬰捲入池塘，最終只有一個被救起。自此，鳳娣的女兒失蹤，她的世界從此支離破碎。在流言、懷疑與偏見的包圍下，她不信命運、不肯停步，獨自踏上尋女之路。然而那條通往真相的路途，將迫使她面對一個接著一個被埋藏的殘酷現實…。《尋她》即將在本週五（12/19）於台灣感動獻映。
《一路玩到掛》導演羅伯雷納與妻子命喪刀下！兇嫌竟是毒癮兒子尼克
多名消息來源向《時人》（PEOPLE）雜誌證實，《一路玩到掛》、《震撼真相》導演羅伯雷納（Rob Reiner）與其妻子米凱萊（Michele Singer Reiner）遭到他們的兒子尼克（Nick Reiner）殺害。綜合外媒報導，洛杉磯消防局（LAFD）向《時人》雜誌表示，美東時間14日約下午3時30分，消防人員接獲通報前往1處住宅提供醫療協助。人員抵達現場後，發現1名78歲男子與1名68歲女子已經死亡。消息人士證實，死者正是羅伯與米凱萊。洛杉磯警察局發言人表示，該局搶劫兇殺科的偵探也已抵達現場。消息人士稱，據信命案中使用的凶器是刀具。目前警方已封鎖了雷納家門前的街道，可以看到偵探們正在進出他們的住所。對此，洛杉磯市長巴斯（Karen Bass）感嘆，「這對我們的城市和國家來說都是毀滅性的損失。羅伯雷納的貢獻在美國文化和社會中產生了深遠的影響，他透過自己的創作，以及為社會經濟正義進行的倡導，改善了無數人的生活。」據悉，羅伯是1名導演、製片人與演員，其職業生涯涵蓋多部好萊塢最受喜愛的經典電影，從1984年的導演處女作《搖滾萬萬歲》（This Is Spinal Tap），到《伴我同行》（Stand by Me，1986）、《公主新娘》（The Princess Bride，1987）、《當哈利碰上莎莉》（When Harry Met Sally...，1989）、《戰慄遊戲》（Misery，1990）以及《軍官與魔鬼》（A Few Good Men，1992）。此外，他還在《華爾街之狼》中，飾演男主角喬登貝爾福特（Jordan Belfort，由李奧納多狄卡皮歐飾演）的爸爸麥斯（Max Belfort）。羅伯最初因在諾曼李爾（Norman Lear）製作的1970年代最具代表性電視情境喜劇《一家子》（All in the Family）中飾演麥克（Mike）一角而聲名大噪。他於1947年出生於紐約布朗克斯（Bronx），父親是傳奇喜劇演員卡爾雷納（Carl Reiner），母親則是演員兼歌手埃絲特爾勒博斯特（Estelle Lebost）。羅伯與米凱萊是在前者執導的《當哈利碰上莎莉》期間相識的，2人於1989年結婚，婚後育有3名子女。在此之前，羅伯曾與已故導演兼演員潘妮馬歇爾（Penny Marshall）結婚，並育有1名女兒。潘妮於2018年因糖尿病併發症去世，享壽75歲。尼克曾在2016年接受《時人》訪問時，談及自己長達多年的毒癮問題。他透露，自己大約從15歲起便反覆進出勒戒機構，但隨著成癮情況惡化，他逐漸與家人疏遠，最終甚至無家可歸，長期在多個州流浪。尼克也向《時人》描述那段充滿混亂的成癮時期，包括在戶外過夜、甚至連續數週露宿街頭，後來成為他共同編劇的半自傳電影《成為查理》（Being Charlie，由其父羅伯執導）的創作基礎。「現在，我已經回到家很長一段時間了，也慢慢重新適應在洛杉磯的生活，並再次回到家人身邊，」他當時如此表示。沒想到如今不到10年，父母2人竟命喪尼克刀下。
林廷憶合作菅田將暉 陳珊妮戲劇處女作怕毀NHK百年聲譽
NHK放送100週年紀念特別劇《火星女王》找來日本影帝菅田將暉、林廷憶主演，日前舉辦記者會，菅田將暉分享與林廷憶初次見面時的趣事：「第一次見面的時候，林廷憶正在練吉他。在這麼多挑戰下，包括以英、日文演出、飾演視障角色、彈吉他、唱歌，她還是展現出十足的享受與投入。看到她那麼開心，我也感染到了，就和她一起即興合奏了起來。」這段幕後故事也令人更好奇兩人在螢幕前的精彩火花。《火星女王》劇情設定於距今100年後的2125年，人類移居火星已滿40年，由陳珊妮領導的強權組織ISDA主導統治，但火星居民渴望自由，社會氛圍暗潮洶湧；由林廷憶飾演的女主角莉莉-E1102自幼在火星成長且先天視障，長期接受嚴格訓練，只為搭乘太空船前往地球；菅田將暉則飾演的ISDA地球職員白石蒼人，兩人雖分屬兩個星球，卻因共同喜愛地球樂團「Disk-Miners」透過廣播悄悄連結情感，也在無人知曉的情況下，彼此訂下了一段承諾。菅田將暉飾演地球ISDA職員。（圖／Hami Video提供）日前舉行的記者會中，菅田將暉提到：「當初第一次讀劇本時，或許因為劇情設定在100年後的世界，有些超出想像範圍，因此花了點時間才逐漸理解。」談及「是否想親自去火星看看」這個話題時，他笑說：「一開始會覺得好像不太想去火星，但如果可以簡單地抵達的話，也許不錯呢！其實我還滿好奇的，像體驗重力感覺，真的會想去看看。」陳珊妮參演笑喊怕看首播。（圖／Hami Video提供）陳珊妮近日則在社群發文，自揭原本以為只是客串，結果導演直接認定她就是劇中霸權代表，她幽默回憶：「發現不是客串之後開始擔心會不會毀了NHK的百年聲譽。」更打趣說：「不確定敢不敢看首播？我會再努力一下。」《火星女王》全劇共3集，將於12月14日起在Hami Video全台獨家首播。
陸小芬捐金馬獎座、性感海報 打趣：被家人丟掉怎麼辦
國家影視聽中心今（23日）舉辦「世界影音遺產日年度修復成果發表暨感謝儀式」，今年獲贈文物包含金馬影后陸小芬當年獲第20屆金馬獎最佳女主角的獎座，以及大銀幕出道代表作《上海社會檔案》（1981）原版冶豔海報。看著《上海社會檔案》原版海報上45年前尺度驚人的身影，陸小芬開心又激動地說：「以為這部是昨天才殺青的電影，怎麼會一晃眼就過這麼久！我的天啊，《上海社會檔案》是我的處女作。」她表示，每次拍戲都是用生命在交換角色的靈魂，所以很珍惜參演電影時留下的所有紀錄。直到921地震，這些獎座和珍藏全數被搖落地面，陸小芬開始擔心，如果這些東西毀壞、或離世後被家人丟棄該怎麼辦？她半開玩笑地說：「那我真的會從墳墓裡爬起來掉眼淚耶！」直到陸小芬和影視聽中心展開合作，知道這些文物有國家單位可以接手專業典藏處理，相當放心又感謝。董事長褚明仁也補充，陸小芬拿到的金馬獎獎座是「期間限定款」，當年想要仿效奧斯卡短暫做了改版，只有第16到23屆的金馬獎獎座是這個造型，文物就是影史發展的縮影，更再次呼籲大家若有影視聽相關文物，都歡迎聯繫館方收藏。截至114年，國家影視聽中心共計修復109部影片、數位掃描7429部影片。而今年度完成數位修復的紀錄片類型作品有胡台麗導演、李道明導演《矮人祭之歌》（1986）；李道明導演《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》（1999）。劇情片部分則有張帝、楊麗花主演的台語電影《張帝找阿珠》（1969）；今年夏天在大阪世博世界首映的《萬博追蹤》（1970）；現正於新加坡進行為期一年商演的台灣「學生電影」開山之作《拒絕聯考的小子》（1979）；主題曲和劇情都家喻戶曉的《魯冰花》（1989）；在大安森林公園跨年放映再次成為熱門話題的《愛情萬歲》（1994）4K修復等十一部作品。國家影視聽中心「世界影音遺產日」系列活動，明後兩天將舉辦「盛典宇宙2025影音遺產篇」復古市集，中心第一百部修復片《小丑與天鵝》數位修復版，明晚（24日）舉辦戶外世界首映，活動免費入座。國家影視聽中心每年選在十月聯合國教科文組織所訂定的「世界影音遺產日」舉辦「世界影音遺產日年度修復成果發表暨感謝儀式」。（圖／國家影視聽中心）
2025諾貝爾文學獎揭曉！匈牙利文學大師摘冠 官方讚賞：末日中展現藝術的力量
2025年諾貝爾文學獎得主今（9）日揭曉，由現年71歲的匈牙利作家拉斯洛‧卡撒茲納霍凱（Laszlo Krasznahorkai）摘下桂冠，贏得由諾貝爾委員會頒發證書、金牌和近120萬美元（約新台幣3660萬元）的獎金。據了解，卡撒茲納霍凱1954年出生於匈牙利東南部的邊境小鎮久洛（Gyula），年輕時曾想過效法擔任律師的父親，因此在塞格德和布達佩斯攻讀過法學，之後又到羅蘭大學攻讀匈牙利語言及文學。畢業後，他曾擔任小鎮的圖書館員與出版社編輯，又在1984年成為自由撰稿人，並於1985年發表處女作《撒旦的探戈》（Sátántangó），該書推出後，立刻在匈牙利引起轟動。1987年，卡撒茲納霍凱獲得德國學術交流資訊中心獎學金，前往西柏林旅居1年。接下來多年中，他的行跡遍布許多國家，也曾多次造訪中國與日本，因此在他的作品中，也曾將日本的時代背景與東方的神話故事作為題材。卡撒茲納霍凱的作品，以富有後現代主義、反烏托邦、憂傷的主題聞名，被美國文化評論家桑塔格（Susan Sontag）譽為當代文學的「末日大師」。諾貝爾文學獎評審團則在一份聲明中指出「他是一位偉大的史詩作家，創作風格貫穿了從卡夫卡到托馬斯‧伯恩哈德的中歐傳統，以荒誕和怪誕為特色」，又稱讚其作品「引人入勝且富有遠見，在世界末日的恐怖中，再次證明了藝術的力量」。過去，卡撒茲納霍凱曾多次斬獲文學獎項，包含1993年以作品《抵抗的憂鬱》（Az ellenállás melankóliája）被評為同年「德國最佳文學書籍」。2013、14年接連以《撒旦的探戈》、《西王母下凡》（Seiobo járt odalent）獲頒美國最佳翻譯圖書獎。2015年更是贏得國際曼布克文學獎（The Man Booker Prize）殊榮。2018年又以短篇小說集《世界在繼續》（Megy a világ）再獲國際曼布克獎提名。2019年則以《溫克海姆男爵的歸鄉》（Báró Wenckheim hazatér）抱回當年的美國國家圖書獎翻譯文學獎。諾貝爾文學獎至今已頒發117次，共有121位得獎者。去年，韓國作家韓江（한강）以其作品榮獲諾貝爾文學獎。而她也是首位獲得諾貝爾文學獎的韓國人，同時也是1901年以來第一位獲得該獎項的亞洲女作家。
鳳小岳男神變落魄菇農！穿吊嘎飆汗開貨車環島「氣到冒煙」
台瑞合製公路電影《陌路兄弟》由人氣男神鳳小岳與新人納曜（Elliot Malvezzi），及瑞士男星皮耶安東尼杜比（Pierre-Antoine Dubey）共同主演，還有實力派演員林慶台、葉全真驚喜客串。故事講述三位同父異母的兄弟為了繼承遺產，意外踏上一趟環島旅程，尋找家族真相，從互不信任到逐漸敞開心房，沿途在衝突、和解中重新定義何謂「家人」，既是一部橫跨台灣山海、有壯麗景致的公路電影，也有兄弟間的真情交鋒，更讓演員們在拍攝過程考驗汗水與默契。以往都是「貴氣男神」螢幕形象的鳳小岳，在片中換上樸素的背心搭配襯衫，還時常戴著老花眼鏡，化身成窮困潦倒、為遺產奔波的菇農。戲裡他更親身上陣開著手排車載著「弟弟們」跑遍台灣各地，過程中大夥體驗炎熱高溫下的拍攝，車內戲份必須在大太陽下關窗拍攝，既不能開空調，他又不時要演出怒氣沖天的情緒戲，還得猛抽菸助戲，鳳小岳笑說：「真的是氣到冒煙！雖然辛苦，但是那種熱血的感覺很爽快，像是把所有能量都丟進角色裡，憤怒情緒在艷陽下都變得更真實。」鳳小岳大秀雙語能力，和皮耶安東尼杜比兄弟從交鋒到信任和解。（圖／綺影發行提供）與鳳小岳搭檔的新人納曜，是台灣阿美族與法國混血兒，出演《陌路兄弟》迎來大銀幕處女作，不僅得戴上眼罩拍戲，更在兄弟戲水橋段中大方脫衣，甚至背部全裸入海，完全不扭捏。不過納曜坦言一開始拍攝內心壓力很大，但在和前輩演員們對戲的過程中，逐漸建立起信任感，才真正放鬆去演，「小岳哥非常親切，第一次見面就主動打招呼，讓我很快就沒有隔閡。」同時納曜在片場展現語言天賦，與導演和瑞士哥哥講法文、與鳳小岳用中文、與外籍工作人員說英文，宛如「片場聯合國」。此外，片中取景地點也讓鳳小岳難以忘懷，尤其是太魯閣和北海岸的壯麗風貌，三兄弟在全台山海間奔走，畫面深深印在心中，鳳小岳表示雖然景色壯闊，但角色正處於窮困潦倒、走投無路的困境，他心裡感受到的並不是享受，必須帶著憤怒與無奈的眼神看著太魯閣美景：「我在旅程中帶著試圖逆轉人生的使命，那種反差感很強烈。」鳳小岳在《陌路兄弟》一片中從男神變落魄菇農，日日為錢煩憂。（圖／綺影發行提供）而除了電影演出，鳳小岳也以音樂參與《陌路兄弟》，他與壓克力柿子樂團合作的主題曲〈沈默在流浪的路上〉MV今天（11日）正式上線，片中公路風光與兄弟羈絆化作影像，展現出細膩情感，渲染力十足。這首歌由鳳小岳親自創作，他透露：「原本是想要紀念我和父親的關係，寫給爸爸的歌。父子再好，總有一些話難以啟齒，我希望這首歌能成為那些話語的出口。」
二宮和也攜小松菜奈 《8號出口》日本上映3天吸2億
改編日本恐怖驚悚遊戲的電影《8號出口》，由偶像天團「嵐」成員二宮和也與小松菜奈攜手主演，強大卡司讓影迷早已迫不及待。《8號出口》於上週8月29日在日本正式上映，首三日票房即累積9.5億日圓（近新台幣2億），不僅拿下當週新片票房冠軍。《8號出口》遊戲在2023年上市時，就引起遊戲玩家極高的評價，在平台上更有超過90%以上的玩家給出好評。台灣玩家更給出：「極簡卻爆發心理恐怖感，強調整體架構雖簡潔但氛圍、緊張度、真實感都表現出色。」還有電玩評論指出遊戲結合「鬼打牆」與「大家來找碴」機制，運用得十分出色，不少日本網友認為遊戲中的地下通道畫面甚至讓人聯想到東京都江東區的實際場景。《8號出口》也因為遊戲內容是玩家在無限循環的地下道中，靠發現場景有無”異狀”，來選擇前進或回頭，直到走到「8號出口」就能過關，劇情設定相當單純，也引起許多人好奇：「要怎麼把遊戲改編成電影？」然而在前導預告和二宮和也主演的消息發布後，更是引爆關注，日本官方X的社群貼文更瀏覽超過2900萬次。《8號出口》自8月底在日本上映以來票房亮眼，口碑持續延燒。觀眾紛紛在網路上留言盛讚，電影不僅保留了遊戲的原始風格，更賦予全新張力。有觀眾直言：「幾乎沒有那種日式電影特有的陳腔濫調，而為了讓作品更具電影感所添加的元素，也完全沒有破壞遊戲原本的風味。作為一款遊戲改編電影來說，這是理想的掌握與安排。」該片是由川村元氣執導並編劇的作品，他曾參與作品包含《告白》、《惡人》、《你的名字》和《怪物》等多部知名電影。川村元氣的導演處女作《百花》也成為首位榮獲第70屆聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳導演獎的日本導演。最新作品《8號出口》還入選今年多個重大展影，包含坎城、多倫多和釜山影展，可說是備受矚目的話題之作，台灣將於9月19日全台上映。
言承旭為了他跟經紀人翻臉 李㼈：這弟弟我會疼一輩子
2025桃園電影節今天盛大舉行開幕儀式，現場星光熠熠，包括《突破：三千米的泳氣》製片與女主角李㼈與李紫嫣父女檔等，李㼈分享，拍片過程獲得許多朋友相挺，更特別提到言承旭，他客串一天，為了時間檔期與經紀人翻臉，拍攝還奮力到受傷，「這個弟弟我一定會疼一輩子！」小薰亮麗出席。（圖／桃園電影節）今年桃園電影節獻上雙開幕片，國片《突破：三千米的泳氣》遇見七位視障泳者橫渡日月潭的生命之旅，以及義大利名導保羅索倫提諾新作《拿坡里的美麗傳說》邂逅交織在傳說中的美麗與哀愁。《突破：三千米的泳氣》更是本土資深男星李㼈首次挑戰製片的處女作，李㼈帶領主創團隊，包括導演安景鴻、女主角李紫嫣、男主角范逸臣、米可白、吳鈴山、吳迪、陳沛冪（山豬妹）等人，齊齊相挺桃影開幕。海內外影人為桃園電影節揭開序幕。（圖／桃園電影節）特別的是，今年桃影邀請多位日本影人越洋來相聚。本屆有《風的真心》、《一切無所不在》兩部作品登上桃影的沖繩性格男星尚玄，以及包括《一切無所不在》在內的「巴爾幹三部曲」旅居日本的馬來西亞裔導演林家威、來自澳門演員的蘇嘉慧；優雅沉靜的《無骨燈籠》導演木庭撫子與製片木庭政民夫妻檔、《孤獨樂園》導演片嶋一貴等人，近距離成就與觀眾的「一期一會」。本屆桃影「特別放映」單元中，特邀在國際影壇掀起轟動的史詩級紀錄片《里斯本丸沉沒》，導演方勵為了挖掘掩埋八十多年的感人真相，花了八年時間，走遍日本、美國、英國尋訪當事人，重現1942年中國漁民在日軍槍林彈雨中，搶救出將近四百名落海盟軍戰俘的歷史現場。方勵此次專程到桃影與台灣觀眾面對面，講述這段幾乎被遺忘的故事。台灣新電影教母焦雄屏也陪同方勵一起出席開幕式，她盛讚「里斯本丸沉沒」的歷史效應驚人強大，就連英國眾議員都公開質詢「為什麼英國人拍不出來這種電影？」今年桃園電影節競賽單元，是全新名稱「桃園電影獎」正式啟用的第一年，創下超過260件來自世界各地的精彩作品報名，也是「桃園電影獎」邁向國際化的第一步。入圍作品《優雅的相遇》、《大風之島》、《深淵的回望》、《獵人兄弟》、《跌咗真係搵? KEEP LOOKING?》、《五花肉》劇組也一同出席開幕儀式桃園電影獎頒獎典禮將於8月29日舉行。第12屆桃園電影節即日起至9月4日，在中壢SBC 星橋國際影城、桃園統領威秀影城，以及中壢光影電影館，展開為期14 天接棒放映。本屆桃園電影節以「遇見」為主題，邀請觀眾一起走進關於命運、關係與轉折的影像旅程。詳情請鎖定桃園電影節官網，以及社群媒體專頁。