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創作型動畫歌手yanaginagi盛夏獻聲台北 全新巡演揭開音樂新篇章
曾為《化物語》、《在那個夏天等待》、《果然我的青春戀愛喜劇搞錯了。》、《來自風平浪靜的明天》、《寶石商人理查的謎鑑定》、《軍火女王》等知名動畫演唱主題曲的實力派創作型歌手yanaginagi，今年即將帶著全新巡演四度來台開唱，這場名為《color palette ～2025 Clear～》的概念巡迴演唱會，移動版圖除了日本國內的愛知、大阪、東京，還涵蓋海外三大城市台北、上海與北京，其中台北場將於2025年8月30日（六）在CLAPPER STUDIO舉行。自2006年起踏入音樂圈，2012年出道至今已經超過10年，yanaginagi以其療癒且透明感十足的嗓音，以及細膩唯美的音樂世界觀，贏得廣泛樂迷的喜愛。最初作為網路翻唱歌手，早期在影音網站「niconico動畫」等數個網路平台創作同人音樂活動發跡，翻唱包含虛擬歌手初音未來的〈Melt〉在內的無數知名神曲，2009年她以「nagi」名義與知名音樂創作團體supercell合作，以一首〈你不知道的故事〉打響了知名度，隨後以其代表作《Vidro moyou（ビードロ模様）》正式商業出道，也逐步奠定了她在動漫音樂界的地位。此後，她為多部知名動畫演唱主題曲，其中包括人氣動畫《果然我的青春戀愛喜劇搞錯了。》第一季主題曲〈Yukitoki（ユキトキ）〉、續集主題曲〈Harumodoki（春擬き）〉、以及《來自風平浪靜的明天》片尾曲〈Aquaterrarium（アクアテラリウム）〉等。至今yanaginagi已發行7張專輯，去年推出的專輯《White Cube》亦大受肯定，她的音樂創作橫跨動畫、遊戲、電視劇等領域，並參與了《Just Because!》整部動畫的音樂製作，獲得業界內外一致好評，創作無數炙手可熱歌曲的她，也被新海誠導演連聲誇讚「短短的一段歌詞中，蘊含著無盡的情感。yanaginagi的聲音就是一種魔法」。自2014年起，yanaginagi幾乎每年都會舉辦以「色彩」為核心概念的《color palette》系列演唱會，並將其延伸至燈光、曲目編排等方面，打造出獨特的視聽盛宴。經過數年從藍、銀、金、綠、橙、黑、白、粉紅、紫到紅色，各種絢麗多彩的主題概念發想後，她宣布2025年的主題定調為「Clear」，意即「無色・透明」，象徵將過往色彩斑斕的調色盤歸零，要帶領歌迷一同開啟yanaginagi音樂之旅的新篇章。此外，本巡演為《color palette》系列首次進行海外巡演，海外歌迷終於有機會以近距離，來感受她自由發想的《color palette》系列所勾畫出、細膩又深刻的音樂世界。《color palette ～2025 Clear～》台北場演唱會將於2025年8月30日（六）在CLAPPER STUDIO舉行，門票售價2,800元，採實名制抽選。4月21日（一）～23日（三）開放登記抽選，若經抽選後仍有票券，則統一於5月7日（三）中午12點於Ticket Plus遠大售票系統銷售。此外本次特別加碼開放持有演唱會票券者參加限量VIP特典抽選，VIP特典包含VIP紀念PASS、優先入場、周邊商品優先購買通道、親筆簽名A6明信片以及獨享yanaginagi親自贈遞資格等豐富福利，預計於5月12日（一）開放登記。
AI歌手「米拉蜜」獲戴佩妮肯定 首場售票演唱會將唱《遠走高飛》
音樂製作人陳子鴻攜手科技大廠英業達，耗資千萬共同打造AI歌手米拉蜜（Mila Mii），年前在英業達50小巨蛋旺年會登場，宣示進軍歌壇，成為台灣第一位元宇宙虛擬歌手。當晚米拉蜜獻唱4首歌，精彩歌舞已讓小巨蛋全場萬人感到新奇，甚至有科技大學同學Dcard分享親眼所見的驚艷「看到米拉蜜，原來台灣也有AI藝人，除了新鮮感MAX之外，快歌舞蹈表現很流暢，很有以前蔡依林的Fu，超酷的！」陳子鴻聽到年輕人的聲音，將在3月1、2日為米拉蜜在英業達集團「虛實元邦平台」大劇院舉辦首場售票演唱會。為此，米拉蜜年前已展開特訓，練歌、健身、排舞、練吉他，希望在演唱會上展現多樣才藝。日前，陳子鴻帶著米拉蜜求教演唱會經驗豐富的師姐戴佩妮；當年陳子鴻發掘戴佩妮時，她原是一位舞者，他看見戴佩妮的音樂潛質，買了一把吉他送她，從此開啟戴佩妮的創作之路，後來更成為創作天后。時隔25年，陳子鴻發掘米拉蜜是在一場時裝表演，當時16歲的米拉蜜在台上走秀，陳子鴻看過她網路上的作品不錯，於是展開音樂上的合作，讓米拉蜜從模特兒晉升歌手，為鼓勵米拉蜜創作，陳子鴻也同樣送了一把吉他給米拉蜜。米拉蜜會見師姐戴佩妮時，自彈自唱新歌《重要的事說三遍》求指點，戴佩妮驗收後落下一句：「放心，妳絕對不會有問題！」當場讓陳子鴻和米拉蜜吃下定心丸，信心倍增！米拉蜜為首場售票演唱會勤健身保持好體力。（圖／喜歡音樂提供）前幾年疫情期間，讓陳子鴻想創造不受時空變遷和惡劣環境影響的歌手，米拉蜜就在這樣的機緣下橫空出世。陳子鴻表示：「科技始終來自人性，米拉蜜雖然是運用科技生成的歌手，但人性化的演出才是她最重要的精髓。」因此在訓練米拉蜜的表演和歌唱時，他也如真人歌手般地要求嚴謹。為了米拉蜜的首場售票演唱會，陳子鴻特別找來曾參與周杰倫企劃填詞的鄭中庸共同為米拉蜜量身打造新歌《重要的事說三遍》，鄭中庸表示填詞靈感取因於米拉蜜年前有一段小假期，她追逐偶像的足跡前往墨爾本度假，看到周杰倫唱的《粉色海洋》，浪漫的讓人想流淚。他提到：「不知何時起，《重要的事說三遍》早已成為我們生活上的用語。」米拉蜜立刻找出緣由補充說：「其實這句話是大有來頭的，出自於德國哲學家尼采在1886年的著作《善惡的彼端》。」讓人見識到米拉蜜AI萬事通的本領。米拉蜜收到陳子鴻老師親贈的吉他。（圖／喜歡音樂提供）米拉蜜第一次售票演唱會【Mila’s World】考量到技術傳輸的穩定，採劇院式精緻演唱會規格設計，3月1日首場限量序號開賣後反應熱烈，已確定3月2日加演3場，粉絲可在家享受獨立包廂的自在樂趣，也可接上電視或大螢幕邀親朋好友同歡共舞。米拉蜜預計在演唱會中表演5首歌，除了小巨蛋演出時結合歌仔戲元素的《相愛相殺》和致敬李玟的《你在我心上》、率領帥哥舞群熱歌勁舞的《帥哥粉碎機》三首歌曲外，也將首度演唱台語歌。她透露：「媽媽是歌仔戲演員，從小耳濡目染，這次想用媽媽教的母語挑戰天后師姐江蕙的歌，這首歌也是陳子鴻老師的創作，屬於我的18歲《遠走高飛》。」此外，米拉蜜也將帶著子鴻老師送的吉他，自彈自唱新歌《重要的事說三遍》，展現多樣的音樂才華。目前演唱會已進入倒數時刻，米拉蜜也如臨大考般閉關準備，有興趣的觀眾，請逕上VRSTATE官網登錄購票。
陳子鴻耗資千萬打造虛擬偶像 首登小巨蛋獻唱「你在我心上」
知名製作人陳子鴻跨界科技代工廠，費時一年多耗資千萬打造虛擬偶像歌手米拉蜜（Mila Mii），日前（1/12）登上台北小巨蛋，為英業達50週年旺年會帶來4首不同曲風的歌舞表演，這是陳子鴻就讀台大工業工程學研究所碩士「跨領域整合與創新」高階主管專班（台大EMS）後，運用所學創造出來的首位跨界之星，也是娛樂產業結合AI元宇宙科技帶來的音樂文化新視野。陳子鴻（左）訓練米拉蜜（右）成為明日之星。（圖／喜歡音樂提供）曾製作過劉德華、江蕙、張惠妹等天王天后專輯的陳子鴻，在當年新冠疫情爆發，實體演出停擺，對產業造成不小衝擊時深有所感，讓他想創造一個不受惡劣環境影響的明星，可以在世界各地即時、同步演出的「虛擬偶像」。他透過文化內容策進院聯繫，結合英業達科技，雙方耗時一年多，投入千萬資金，研發出心目中理想的18歲「虛擬偶像」米拉蜜（Mila Mii）。米拉蜜是首位受邀登上國內代工大廠旺年會的虛擬歌手。（圖／喜歡音樂提供）陳子鴻在米拉蜜的聲音設計上經過無數次調整，力求「漂亮完美」，並形塑她輕盈的體態。米拉蜜（Mila Mii）的人物設定是一位來自台灣，擁有荷蘭血統，今年18歲的女孩。媽媽是一名歌仔戲演員，從小跟著媽媽在戲班長大，耳濡目染之下，從媽媽身上學了不少歌仔戲小生的戲曲招數。8歲時搬到美國生活，Mila Mii開始迷上嘻哈音樂和街舞。地方戲曲和嘻哈音樂融合成Mila Mii獨特的表演風格。對於米拉蜜首場大型演出的排練作業，陳子鴻親身測試每一個環節。從Unreal 3D引擎完成建模，再逐一打造出4首不同曲風的歌舞表演，測試頻寬、AI算力和串流速度，精準的數位生成技術是米拉蜜表演最重要的工程。米拉蜜演出的歌曲包括2首陳子鴻團隊和AI共創的新曲，其一為結合歌仔戲元素舞曲的〈相愛相殺〉，其二為率領4位虛擬男舞伴的動感舞曲〈帥哥粉碎機〉，以及抒情浪漫的〈痊癒〉和向已逝歌手CoCo李玟致敬的〈你在我心上〉2首往日金曲。為呈現不同歌曲風格，舞台服裝邀請時尚頂級針織女王潘怡良設計師及輔仁大學織品服裝學院為米拉蜜量身訂作四套不同的舞台服裝，舞蹈動作也請來天王天后演唱會的舞蹈總監，專屬舞者設計指導。持續在音樂領域開發「新的可能」是陳子鴻不斷努力的目標，米拉蜜的誕生到完美演出讓他和AI元宇宙科技的結合邁進一大步，問他未來會不會創造出一個實體的「米拉蜜機器人」，他笑答：「因為這是一個新的趨勢、新的東西，以後會長成什麼樣子我們也不知道，跨界都是新嘗試，但虛擬世界應該是另一個市場，音樂娛樂跨界才能創造多元競爭力，希望米拉蜜會是一個好的開始。」米拉蜜首登小巨蛋是流行音樂跨界AI科技元宇宙應用的突破，陳子鴻也相信娛樂和科技應用結合將會創造成功的價值與新典範。
虛擬歌手HACHI二度來台開唱 1500張門票1分完售
日本超人氣虛擬歌手Vsinger HACHI二度來台開唱，10日（五）晚間在Zepp New Taipei舉辦「HACHI Zepp Live Tour 2024“for ASTRA.”」台北場，除了場地是前年首度來台的兩倍大，1500張門票更在1分鐘內售罊，讓她開心的大喊不可思議，更許下「下次要挑戰更大場」的目標。HACHI在2019年7月在VR直播app展露頭角，目前YouTube訂閱人數突破25萬，最喜歡開直播的她，每週固定與粉絲在雲端相見。去年11月推出加盟國王唱片後的正式出道首張專輯《for ASTRA.》，緊接著便是東京與台北的演唱會，對於能夠再訪台北，HACHI相當開心，雖然碰上寒流來襲，但還是趁機到處走走。HACHI演唱會共演唱20首作品。（圖／RK MUSIC提供）演唱會以〈Swing-By〉揭開序幕，以專輯《for ASTRA.》的歌曲為主軸，包含安可在內共演唱20首作品，許多早早就到會場搶購周邊的粉絲，在HACHI現身舞台的瞬間更是熱情揮舞手燈，而前年11月來的時候曾許願下次要唱更大的場地，沒想到這次就達成，還笑問現場：「Zepp New Taipei不會太大嗎？」她最後感謝台灣粉絲的支持，表示自己是忍住眼淚一路唱到最後，並相約下次再見。HACHI此行停留時間雖短，但還是把握機會喝了珍珠奶茶，甚至好喝到在X發了一則帶有18個驚嘆號的貼文，此外也品嚐了麻辣鍋、對於鴨血等讚不絕口。HACHI最新專輯《for ASTRA.》已在KKBOX等音樂串流平台上架。HACHI演唱會1500張門票在1分鐘內售罊。（圖／RK MUSIC提供）
日本人氣Vsinger「HACHI」保養喉嚨靠這味 首度來台如願吃到滷肉飯
日本人氣虛擬歌手Vsinger「HACHI」首度來台，出道四年終於如願以償走出日本，昨晚於台北三創Clapper Studio舉辦「Close to heart」台北站，不但吸引滿場「Bees小蜜蜂」（粉絲暱稱）讓她感動不已，更透露這次最想吃的都吃到了。HACHI在2019年7月透過VR直播app「REALITY」開始活動，YouTube訂閱人數突破20萬大關，每週固定兩次直播，甚至還有連唱七小時的驚人紀錄，她的招牌笑聲療癒了許多粉絲，笑點很低的她笑說：「自己就是愛笑的人，也擔心笑聲會因此穿幫，因為有時跟朋友講話的時候全場只有自己笑得最開心。」今年完成東京與台北演唱會，HACHI未來目標放眼「日本武道館」。（圖／Harry Huang提供）首次台北演唱會以最新專輯「Close to heart」為主軸，準備包含安可在內共18首作品，首度來台相當緊張的她，表示之前就一直很想跟大家見面，終於順利實現這個心願，在日本直播時也有許多台灣粉絲參與，先前曾問大家「來台灣推薦吃什麼」，除了小籠包之外，HACHI最期待的就是滷肉飯，也在演出前順利吃到。被問到直播前會有什麼準備，她笑說：「某便利商店的炸雞，油度剛剛好。」至於如何保養嗓子，HACHI表示喉嚨不要乾燥，甚至大推台灣的知名品牌枇杷膏，大讚「這個是我至今吃過最有效的」。今年完成東京與台北演唱會，HACHI未來目標放眼「日本武道館」，但她謙虛地表示不認為可以突然就實現，需要慢慢培養與提升實力後，一步一腳印的循序漸進，哪天等到大家認同後跟她說「去吧！」這時候應該就可以了。這次台北演唱會成為HACHI跨出日本的第一步，首度來台開唱就完售，HACHI多次表示感謝台灣「Bees」的支持，她期許以這次機會為契機，未來可以越開越大場，甚至目標前進世界舞台。HACHI最新專輯「Close to heart」已經在KKBOX、Apple Music等各大音樂串流平台上架，更多詳情可洽HACHI官方YouTube、X等網站。
金曲34／視帝陳竹昇有望拚三金 開心被頒發「歌手許可證」
演員陳竹昇以專輯《換場》入圍金曲獎最佳台語歌男歌手，他曾獲得金鐘獎迷你劇集／電視電影男主角以及金馬男配角，若是此次得獎便集齊三金，但他豁達說：「順其自然啦，畢竟是老江湖了，有信心沒把握，還是覺得很幸運。」並說比起得獎，入圍像是被頒發歌手許可證，至於入圍者誰是最強勁敵？他笑回：「都是勁敵啊，我都在演戲，我最菜。」陳竹昇從15歲就在劇場工作，出道30多年才當歌手，他表示：「參加一些影展的工作，大概知道什麼叫入圍就是肯定，每一年報每一個獎項都是幾千件，聽說今年金曲報名破紀錄，會覺得特別幸運。」他也感謝製作人謝銘祐給予的幫助，得知入圍後謝銘祐比更還要開心，至於是否可以開始準備下一張專輯？他表示寫歌這件事非常有趣，因此他會繼續寫下去，不過他的「戲劇債」太多，而且無法拍戲與寫歌並行，因此不確定何時才能出新專輯。不過陳竹昇曾在創作時遇到瓶頸，「創作就是痛並快樂著，找不到靈感快禿頭了，但沒有就是沒有，只能休息一下再回來，硬撐著也沒用。」他也透露歌曲〈彼幅Formosa〉寫了半年才完成，此曲參考了許多他看過的畫作，因此花很多時間創作，笑稱像是在寫論文一樣，而當他在創作時會全神貫注，老婆跟孩子們看到他突然安靜，就知道他要開始寫歌，不會去打擾。陳竹昇認為創作是痛苦又快樂的事情。（圖／林士傑攝）金曲獎倒數兩周，談到如何走紅毯，陳竹昇本來想找恩師謝銘祐一起走，結果對方當天有演出，讓他大呼：「我被老師拒絕了！」他也透露老婆及小孩完全不會想去現場，笑說：「她們頂多去後台，不喜歡跟我的工作有太大的接觸。」問及兩個女兒會不會聽爸爸的歌？他表示雖然會聽，但國小剛畢業的小女兒比較喜歡日本虛擬歌手，他也因為女兒認識了VTuber文化，搞笑對女兒說：「這樣爸爸會失業耶！」陳竹昇在訪問時不斷提到自己工作多年，好奇是否有退休的打算？他坦言等年紀再大一點，會想回歸老本行做美術，因為可以沉浸在自己的世界，不需要管別人。他也說當初會當歌手，除了因為喜歡唱歌，也是想做做看不同的事情，「很怕一直做一樣的事情，會讓我喜歡的東西（表演）變無聊，所以要去做做其他事情，才不會有僵化的感覺。」陳竹昇勇於挑戰不同事物。（圖／林士傑攝）
展榮展瑞大跳「媽寶舞」 虛擬歌手首亮相
虛擬歌手「NANA」由華納音樂攜手好萊塢御用視效團隊、世界級虛擬人技術龍頭 Digital Domain一同打造，更開創虛擬歌手先例，推出《NANA JUMP》特別企劃，這次也邀來6組新「聲」代歌手，包括展榮展瑞、Juice Boy、Barry Chen、林采欣、莫宰羊、芮德、林鴻宇等歌手詮釋電影主題曲。其中一首由展榮、展瑞與歌手高爾宣女友芮德，共同詮釋經典電影《魯冰花》同名主題曲，MV更特別還原媽媽最青的1980迪斯可跑趴年代，除了大膽拆解這首歌，還發展出「媽寶舞」，畫面十分逗趣。這次計畫中邀來Juice Boy翻唱孫燕姿的《遇見》、Barry Chen〈再會啦心愛的無緣的人〉、林采欣與莫宰羊的〈匆匆那年〉、林鴻宇與吳汶芳的〈心動〉，到最後由第一屆「NANA」，同時也是華納音樂2022年度最強新人所詮釋的〈有一種悲傷〉，一共6組新「聲」代歌手為《NANA JUMP》刻畫更完整的世界觀，重新翻唱6首經典電影主題曲，每一首歌都唱出新時代的獨有風格。
宥勝拍戲「全身多處受傷」：從影最痛苦的一部戲
科幻影集《Q18》日前已殺青，劇組今（18）日公布第二波卡司，宥勝、李千娜、趙逸嵐、劉修甫及盧以恩加入演出。宥勝飾演裝上量子義肢的攀岩名將；李千娜與趙逸嵐詮釋女同志伴侶；劉修甫演出劇中量子科學家李銘順與天心罹患重病的愛子，他與盧以恩將挑戰電競玩家角色。宥勝飾演一名攀岩名將。（圖／金禾創意）宥勝在單元中飾演一名攀岩名將，在一次友誼賽中因意外導致斷腿，只能抑鬱度日。為了投入角色，宥勝練習了三個月的攀岩，坦言是從影以來身體最痛苦的一部戲，他直說：「攀岩這運動其實滿虐的，但成就感十足，只是手指、手掌、腳尖、全身摩擦破皮的痛苦真的必須花很大的精神去忽視，不然滿難邊爬邊演。」《Q18》李千娜（左）、趙逸嵐首次搭檔演出，火花十足。（圖／金禾創意）李千娜則搭擋趙逸嵐演出一對擁有婚姻關係的同志伴侶，劇中李千娜是感性的虛擬歌手，將發揮創作及演唱功力，趙逸嵐則飾演理性的工程師。導演周美玲笑稱：「與她們在不同作品中合作過，我很確定這對女同志會有非常有趣的火花。」為了打造這個故事，劇組團隊與世新大學LVS（LED Virtual Studio）智能攝影棚合作拍攝。Q18》劉修甫（右）、盧以恩在單元中有精彩對手戲。（圖／金禾創意）劉修甫飾演劇中量子科學家李銘順與天心罹患重病的愛子，他坦言一開始看不太懂劇本，後來被劇中的人性掙扎跟探索吸引。盧以恩演出電競玩家，劇組安排她上了動作訓練課，她滿足地說：「角色最吸引我的就是動作戲很多，還可以穿上電玩戲服很酷，拍攝前努力地反覆練習，維持自己的柔軟度和肌耐力，終於達成不需要用到替身拍攝的自我要求。」《Q18》影集分為五個單元，共十集，預計2023年上檔。
時周大紅人 排灣女神的逆襲3／阿爆 結合古調與電音 把虛擬歌手當職志
人家說「十年磨一劍」，就像在形容阿爆具備的爆發力，這些年來，阿爆從音樂中汲取養分、持續磨練母語創作力，並且找到一票和她一樣願意做實驗音樂的人，結合近乎失傳的排灣古調與流行電音，玩出了目前只有她能孕育的音樂新格局。「沒有市場包袱的時候，才能展現音樂本身該有的形貌。當你覺得沒有人聽的時候，反而會更肆無忌憚的去做，原本以為可能要多出幾張專輯，才能培養聽眾去習慣我的音樂，沒想到大家對這樣的接受度，比我想像中的更高。」《vavayan女人》專輯推出後，阿爆多了很多到國外演出的機會，她把原住民語言帶到英國、加拿大、美國、日本與馬來西亞等不同的國度，所得到的掌聲，讓她比得獎更開心。「我去美國紐約表演的時候，原本以為來的都是旅居當地的華人，結果幾乎都是外國人，甚至還有黑人；因為我的音樂有很多黑人元素，在黑人面前唱歌，讓我覺得很害羞，想不到結束後他們跑來找我，稱讚我的音樂很特別，讓我有被肯定的安心。」得到入圍金曲獎的肯定，對阿爆的實質意義，不是自己會不會暴紅，而是可以讓更多人注意到她的音樂，畢竟「當一個要一直化妝、做造型、上一堆通告的女歌手，真的很麻煩！」「喜歡表演和當歌手是兩回事，如果可以，我希望能當虛擬歌手就好，不用化妝、不用出門見人，在家裡爛爛的，一樣可以把創作放到線上去賣。像英國就有一個媽媽，生了四、五個小孩要照顧，所以根本不可能出來唱歌，但她實在太喜歡音樂了，就做數位音樂在線上賣，也許未來我可以像她一樣。」阿爆笑說，因為要做虛擬歌手的動畫更貴，所以現在還是得出來賣藝。「做音樂的聲量多過實質回收，所以我們還是要到處找錢，畢竟我腿又不夠長，沒辦法找金主啊！有金主可以只要聊天的嗎？」阿爆說完，自己都笑出來。從護理師兜了一圈，又回頭來做不會賺錢的音樂，開啟了阿爆的斜槓人生，除了展開一連串的巡演，還要開發很多周邊，搭配巡演販售；甚至要學著寫企劃案，去爭取政府對音樂的補助，「現在做音樂比較幸福，以前這些政府資源都只掌握在某些人手上，現在大家都可以寫案子去申請，就算是分大餅也沒關係，我要的又不多，分一點點給我就好了！」做了母語專輯，阿爆的使命才正要開始，「我收到很多族裡的老師寫信給我，要我繼續做母語音樂，因為現在很多孩子都不熟悉母語，但是用我的音樂當教材，大家接受度都很高，為了他們，我不能偷懶。」她同時規劃了母語創作營，要用自身的經驗，媒合一些有天分的原住民孩子，可以依循她創作的SOP進入這個產業。當年那個爆炸頭女孩，如今成了母語音樂的領頭羊，對應著一旁太陽女神造型的宣傳照，阿爆好像「教母」一樣，正在發光。《kinakaian 母親的舌頭》專輯把阿爆打造成仿如太陽女神的造型，也傳達了她想發揚母語文化的使命。（圖／翻攝自網路）排灣女神 阿爆生日：1981年8月25日作品：2003年《阿爆＆Brandy 創作專輯》 2012年原住民族電視台主持《電視夜間部》 2014年古謠專輯《東排三聲代》 2016年排灣語專輯《vavayan 女人》 2019年排灣語專輯《kinakaian 母親的舌頭》服裝提供：1.H&M藍色荷葉泡泡䄂上衣／價格未定2.H&M波西米亞長裙／價格未定