視覺特效
」 金鐘獎 Netflix 奧斯卡 入圍名單 奧本海默
蔡依林祭出超狂千萬雕像 打造「蛇紋戰袍」燃爆全場
蔡依林今（31日）在大巨蛋舉辦第二場「PLEASURE」世界巡演，隨著時序進入最終章，身為「愉悅之母」化身的她完成最終覺醒，自珍珠貝殼中甦醒，在歷經燃燒、崩解、重生及打破既定律法後，震撼全場的八臂「愉悅之女」正式誕生，只見她身穿以蛇紋與蛇形符號打造的戰袍，自「蛇冠心座」霸氣現身，高唱〈PLEASURE〉燃爆全場。磅礡的布蘭詩歌前奏響起，主舞台中央七層樓高的「愉悅之女」雕像震撼現身，八臂高展、細節精緻的模樣凝聚全場目光，而來到延伸舞台的蔡依林高唱〈舞孃〉，瞬間轉動復〈PLEASURE〉 MV 經典畫面中刻滿「七宗罪」意象的「命運之輪」，讓24名舞者圍繞輪盤狂舞。當壓軸曲〈PLAY 我呸〉登場時，雷射光束、電音節拍全面爆發，在歌曲最後歌迷同步以七彩彩帶應援，為跨年夜寫下光彩奪目的愉悅奇蹟。曲終後〈PLEASURE〉Remix 再度響起，蔡依林走向延伸舞台繞場致意，「命運之輪」再次升起，她率領36名舞者回到主舞台謝幕。愉悅之女雕像斥資40萬美金打造。（圖／凌時差提供）除了以造價40萬美金（約1250萬台幣）的「愉悅之女」雕像為演唱會壓軸橋段帶來最終高潮，五段宛如史詩級電影敘事的導言影片，更成為推進劇情、層層堆疊全場四萬人情緒的關鍵靈魂。為此特別邀請好萊塢電影幕後視覺特效團隊操刀，從世界觀設定、角色造型到影像調度皆以國際電影規格製作。此外，為了完美呈現核心敘事，蔡依林更親赴洛杉磯，短短三天內密集拍攝五支影片，當中有許多場畫面需要長時間吊鋼索完成高空懸吊、翻轉與定格動作，不僅對核心肌群與身體控制都是極大挑戰，拍攝過程更可說是體力與意志的雙重考驗。一連串高強度拍攝中，最讓蔡依林感到開心的，反而是可以大部分拍攝都是赤腳上陣拍攝，「赤腳站在攝影棚裡反而更能感受角色狀態，也更貼近『愉悅』回歸本能、釋放身心的精神核心。」向來不愛高跟鞋的她更打趣表示：「以後演唱會可以都不要穿高跟鞋嗎？」一句玩笑話不但讓人感受到率真本色，更流露出她對表演自在感與身體感受的真實重視，讓舞台上的「愉悅」回歸最純粹的初心。蔡依林的百變造型是演唱會看點之一。（圖／凌時差提供）此外，七套華麗百變的造型也是全場吸睛焦點，不僅各有獨特主題，更展現出跨越時空的時尚張力。提及造型，蔡依林坦言每次開唱最擔心的一件事，就是得用極快速度在每一個段落快速換裝，她表示：「因為每次造型都很複雜，所以最擔心的就是「換衣服」到定位的時間，不過這次團隊超厲害，在多次彩排下來，已經完全能跟上。」
蔡依林大巨蛋Day1感性告白4萬名觀眾 「我不是一個人硬ㄍㄧㄥ」
天后蔡依林（Jolin）今（30日）於臺北大巨蛋舉辦首場《JOLIN 蔡依林 PLEASURE 世界巡迴演唱會 TAIPEI 2025–2026》，她化身「馴獸女王」，將「人間樂園」翻轉成一場萬獸狂歡派對，率領巨型公牛、大蛇、飛馬、金豬、蝴蝶海馬、長頸馴鹿、象鼻魚等多達20隻奇幻混種動物席捲全場，磅礡視覺瞬間震撼4萬名觀眾。Jolin一口氣演唱20首歌曲，直到〈玫瑰少年〉結束後才開口與觀眾打招呼，笑說：「大家好嗎？覺得好久沒見到大家了。來我的演唱會就是要大大的流汗、盡情地歡唱，因為場地非常大，所以我也需要同樣大的聲音！」引爆滿場尖叫。首場適逢周二上班日，她也貼心安慰歌迷上班辛苦，暖心表示：「準備要放假了，讓我陪伴你們度過2025最後一天。」談到前一日總彩排，Jolin透露導演詢問感受時，自己竟一時說不出口，「以前表演前我總是追求完美、硬撐著，讓自己處於非常緊繃的狀態；但現在我學會相信自己」，她感性提到，看著幕後團隊、樂手、舞者與舞台、燈光、音響所有人全力支撐，讓她深刻感受到自己並非孤軍奮戰，「我不是一個人硬ㄍㄧㄥ，我有很多人愛著，我應該學著相信自己」，真情流露，感動無數觀眾。蔡依林透露自己在開演前仍難免緊張。（圖／凌時差提供）Jolin也藉機為歌迷打氣，無論正面臨人生重大抉擇、疾病、考試或低潮，她溫柔喊話：「你要記得，所有支持你走到這裡的力量，你並不孤單。希望你們每天的彩排都能很精彩，不是為了完美，而是開始相信自己可以做到，做你自己的主人不需要感到害羞。」坦言自己開演前仍難免緊張，但不斷提醒自己「我有你們在」，並邀請全場一起盡情享受這一夜。值得一提的是，全長2個半小時、幾乎零冷場的演出，僅安排一段經典抒情歌組曲，其餘篇章皆以高強度快歌貫穿，搭配華麗造型、精準舞技與層層堆疊的視覺特效，持續引爆全場高潮，也讓人驚嘆她驚人的體力與舞台掌控力。首次挑戰大巨蛋舞台的蔡依林感性表示：「很開心能和這麼多人一起完成這趟旅程，希望每一位來到這裡的人，都能在這場演唱會中找到屬於自己的樂園。
沉浸感再升級！TXT《HEART ATTACK》零距離眼神交流
韓國男團TOMORROW X TOGETHER繼今年一月推出首部VR演唱會《HYPERFOCUS》，第二部VR演唱會《HEART ATTACK》帶來耳目一新的視覺、聽覺享受，以更多抒情歌曲展開一連串向粉絲傳情的舞台演出。TOMORROW X TOGETHER不僅兌現與粉絲VR演唱會再聚的承諾，更是全球第一個推出兩部VR演唱會作品的K-pop團體。不同於首部《HYPERFOCUS》以強烈節奏及震撼舞蹈的風格，《HEART ATTACK》VR演唱會以「寫實奇幻校園」為主題，VR演唱會由粉紅色雲彩天空揭開序幕，一路進到校園空間內，瞬間又移動至賽車道上，最後則置身於被極光點亮的冬日風景。《HEART ATTACK》以先進的影像科技引領觀眾身臨其境投身於一場真實與幻想交錯的青春奇幻旅程，每個舞台設計都充滿巧思，吸引觀眾進場來發掘驚喜。有了第二次VR演唱會拍攝經驗的TOMORROW X TOGETHER，這一次成員們精準掌握了貼近VR攝影機鏡頭的訣竅，對於一鏡到底的拍攝模式亦臻熟練，不僅帶來成熟的舞台表演，也完美地與VR攝影機另一頭的觀眾有更近距的眼神交流與互動，產生共鳴的深層情感，成功俘獲MOA的心。不只如此，《HEART ATTACK》VR演唱會也將TOMORROW X TOGETHER最青春活力的一面發揮到淋漓盡致，舞台上快速切換的服裝與視覺特效，也讓粉絲在短短幾秒內心跳加速，為正式演出增添更多期待。《HEART ATTACK》不僅是單一演出，更是K-pop演唱會模式的創新突破，也為粉絲體驗帶來了全新的可能性。由韓國頂尖VR娛樂品牌AMAZE以尖端技術打造的《HEART ATTACK》VR演唱會，運用AI的影像處理、虛幻引擎的視覺特效等尖端技術，細緻捕捉了現實與幻想之間的轉換，並結合TOMORROW X TOGETHER高水準演出，營造出VR演唱會獨有的震撼臨場感。身臨其境地站在舞台中央，近距離感受演出的每個細節，進行一場前所未有的沉浸式旅程。《TOMORROW X TOGETHER VR CONCERT：HEART ATTACK》於10/31(五)起於台北京站威秀影城展開24天演出，隨後11/28(五)於台中大魯閣新時代威秀影城巡演17天，接連41天的巡迴不僅滿足MOA的期待，更讓歌迷能有機會多刷、反覆溫習這場獨一無二的VR演唱會。
首位攻蛋韓星隔20年重返小巨蛋 Rain感性喊：意義非凡
韓流天王Rain今年二月首登高流引爆佳評熱潮後，在台粉殷切敲碗下竟奇蹟「喚雨」成功，讓Rain今（30日）無預警在社群上公布再次來台開唱喜訊，重磅宣布將於明年1月17日於台北小巨蛋舉辦《2026 RAIN CONCERT<STILL RAINING: ENCORE > - TAIPEI》。台北安可場是Rain出道以來第二次攻蛋，對其音樂生涯可說別具意義，當年因主演《浪漫滿屋》在全亞洲爆紅的他20年前挾著高人氣來台登上小巨蛋開唱，以國際巨星的大陣仗及招牌肌情溼背秀掀起全台暴動，不僅從此奠定他在台迷心中韓流天王的穩固地位，更成為首位登上台北小巨蛋開唱的韓國歌手。而20年後再度回到同一座舞台，Rain感性表示這次的攻蛋對他意義非凡，不但象徵他與台粉間跨越時光的情誼，也代表他用音樂與舞台實力證明「StillRainning」魅力驚人，歷久不衰。Rain時隔20年重返台北小巨蛋。（圖／大步整合行銷提供）此次巡迴主題為「Encore巡迴」，除了強調「二十年舞台經驗＋全新視覺設計」兩大概念，不僅將帶來升級版《Still Rainning》舞台，更以全新視覺特效、打造嶄新震撼演出，讓期待已久的「雨迷」再度沉浸在他融合力與美的極致舞台魅力中。主辦單位透露：「為了能在台北與粉絲們一起迎接最精彩的2026年，我們準備了在原有基礎上擴展的安可場。《2026 RAIN CONCERT<STILL RAINING: ENCORE > - TAIPEI》將於2026年1月17日（六）在台北小巨蛋重磅登場，門票將於2025年11月30日上午11點30分於klook正式開賣，票價分為6800、5800、4800、3800、2800 五種不同區間，詳情請上大步整合行銷社群查詢。
資深剪輯師、監製廖慶松曾獲金馬特別貢獻獎 將出任第62屆金馬獎評審團主席
金馬執委會今（28日）公布第62屆金馬獎評審陣容，由資深剪輯師、監製廖慶松出任評審團主席。廖慶松從事剪輯工作超過五十年，1978年首度擔任剪輯指導作品《汪洋中的一條船》即獲金馬獎最佳劇情片肯定。八〇年代開始與台灣新電影健將侯孝賢、楊德昌、萬仁等密切合作，有｢台灣新電影褓姆｣之譽，代表作品有《兒子的大玩偶》、《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《結婚》、《恐怖份子》、《悲情城市》、《超級大國民》、《美麗時光》、《刺客 聶隱娘》等。自1998年《海上花》開始擔任監製，除了與資深導演合作無間，也協助許多年輕導演，遍及台、港、中各地，且因其提攜後進不遺餘力，並榮獲第55屆（2018）金馬獎特別貢獻獎。廖慶松在2023年再以《石門》獲得第60屆金馬獎最佳剪輯。他也擔任過導演，執導膾炙人口的《期待你長大》、《海水正藍》。長年為業界貢獻心力的「廖桑」對於出任本屆評審團主席，表示：「非常榮幸受邀擔綱此任務，電影的力量不只在鏡頭之間，更在每一次選擇背後的真誠與勇氣，我期待與評審團夥伴以開放、公正、嚴謹的眼光，讓真正動人的作品被看見、被記住。」這次廖慶松將率領林嘉欣（演員，金馬獎最佳女主角、女配角、新演員）、秦鼎昌（攝影指導，金馬獎最佳攝影入圍）、唐在揚（資深電影監製，台北電影獎最佳劇情長片）、黃信堯（編導，金馬獎最佳新導演、改編劇本）、王希文（作曲、音樂劇製作人，金馬獎最佳原創電影音樂入圍）、何妙祺（香港編導，金馬獎最佳新導演入圍）、吳若昀（美術指導，金馬獎最佳美術設計入圍）、李念修（編導、剪輯，金馬獎最佳劇情短片）、林書宇（編導、監製，金馬獎最佳原著劇本）、柯孟融（編導、剪輯，金馬獎最佳剪輯）、張徐展（動畫導演、視覺藝術家，金馬獎最佳動畫短片）、曾威量（新加坡編導、攝影，金馬獎最佳新導演）、黃琇怡（紀錄片導演，台北電影獎百萬首獎）、鄭秉泓（影評策展，高雄電影節節目總監），15位評審將於11月22日頒獎典禮當天開會討論並投票選出本屆金馬獎得主。除了廖慶松、林嘉欣、秦鼎昌、唐在揚、黃信堯，其餘10位也負責選出本屆入圍名單。金馬影后林嘉欣將擔任本屆金馬獎評審。（圖／金馬執委會提供）本屆金馬獎評審之一的唐在揚是資深電影監製。（圖／金馬執委會提供）本屆報名影片共593部，初選分為劇情長片、劇情短片、紀錄、動畫四組分別進行。劇情長片類評審包括丁長鈺（監製、製片人、編劇，金馬獎最佳改編劇本入圍）、袁支翔（製片、新媒體暨影視音發展協會秘書長）、陳智廷（影評人，香港電影評論學會理事）、錢小蕙（香港資深電影監製、編劇），以及曾威量、黃信堯等6位。劇情短片評審為孔慶輝（澳門編導，金馬獎最佳新導演入圍）、林宇辰（編劇，金馬獎最佳改編劇本入圍）、苗華川（監製、製片人，香港電影金像獎最佳亞洲華語電影）、梁秀紅（馬來西亞編導，金馬獎最佳劇情短片入圍）、郭憲聰（視覺特效總監，金馬獎最佳視覺效果）、陳虹任（編導，金馬獎最佳原創電影歌曲）、黃巧順（馬來西亞製片，威尼斯影展電影藝術獎特別提及）、廖明毅（編導、攝影、剪輯，金馬獎最佳新導演入圍）與何妙祺等9位。紀錄類評審有陳梓桓（香港紀錄片導演，金馬獎最佳紀錄片入圍）、曾文珍（導演，金馬獎最佳紀錄片）、黃亞歷（獨立製片作者，金馬獎最佳紀錄片）、盧盈良（導演，金馬獎最佳紀錄片入圍、台北電影獎百萬首獎）、黃琇怡等5位。動畫類評審為石家俊（香港動畫導演，金馬獎最佳動畫短片）、陳明和（導演，台北電影獎最佳視覺效果）、劉琬琳（導演，金馬獎最佳動畫短片入圍、台北電影獎最佳動畫片）。本屆金馬獎所有入圍影片皆會在11月6日展開的金馬影展放映。第62屆金馬獎頒獎典禮將於11月22日在臺北流行音樂中心舉行，台灣觀眾可鎖定台視頻道同步收看直播，網路直播則由MyVideo影音獨家播出，LINE TODAY共同轉播。海外除了新加坡（StarHub）、馬來西亞（Astro）各有當地電視台直播外，其餘地區皆可透過金馬與台視YouTube同步觀賞，更多資訊請見官方網站典禮資訊。
「萬年高中生」柯震東化身打仔 《功夫》中晉升動作片男星！
熱血國片《功夫》改編自九把刀《都市恐怖病》系列同名小說，融合動作、奇幻、友情與懸疑等多重元素，全片歷時兩年、斥資近三億元台幣製作，由九把刀執導與編劇，戴立忍、柯震東、朱軒洋、王淨、劉冠廷擔綱演出，官方今（27日）釋出超前導預告，並宣布《功夫》將於2026年2月春節檔期全台盛大上映。在今日曝光的超前導預告中，集結九把刀過往代表作的經典片段，畫面搭配戴立忍鏗鏘有力的一句：「有一種東西叫正義！」揭開序幕，強烈勾勒出《功夫》的精神核心，也象徵九把刀將15年心血與理念全數凝聚於這部作品之中，短短90秒的影像，成功點燃影迷的熱血期待，瞬間在社群上引爆討論熱潮。九把刀表示：「《功夫》是我15年心血的結晶，也是我對動作電影的致敬與挑戰。這部作品不只是打鬥，更是關於人生的淬煉與信念的試煉。」改編自九把刀的系列同名小說《功夫》，由柯震東（左起）、戴立忍、朱軒洋…等人主演。（圖／麻吉砥加提供）九把刀坦言，《功夫》是他心中構思已久的夢想計劃，許多寫作當下在腦中構思的場景與劇情，受限於特效技術而無法實現。如今，隨著台灣電影產業在視覺特效、拍攝設備與後製流程的全面升級，他終於能以更成熟的影像語言與國際級特效實力，將腦海中醞釀多年的畫面具象化呈現，《功夫》可說是九把刀15年創作能量的集結。這次九把刀再度攜手御用男主角柯震東，這也是兩人繼《那些年，我們一起追的女孩》、《月老》、《請問，還有哪裡需要加強》後第四度合作。被戲稱為「萬年高中生」的柯震東，此次將以嶄新面貌詮釋《功夫》中極具層次的核心角色，與戴立忍、朱軒洋共同挑戰高強度動作戲領域，化身「打仔」晉升動作片男星。柯震東在九把刀鉅作《功夫》中，化身打仔晉升動作片男星。（圖／麻吉砥加提供）《功夫》敘述魯蛇高中生淵仔（柯震東飾）跟阿義（朱軒洋飾）遇上了身懷蓋世武功的流浪漢黃駿（戴立忍飾），還有好奇的女同學乙晶（王淨飾）也加入學習功夫的行列，他們不只要重建這個城市的正義，也要解開黃駿的身世之謎。九把刀透露，他特地為柯震東調整原著劇本，量身打造「淵仔」這個角色：「因為他身上有我想要的那份熱血與不服輸的精神。」讓觀眾搶先感受到本片的視覺格局與熱血氛圍。戴立忍（中）在《功夫》中造型面目全非，飾演身懷蓋世武功的神秘大師。（圖／麻吉砥加提供）
金鐘60／《星空下的黑潮島嶼》男星被偷錢包 一萬五不翼而飛
金鐘60圓滿落幕， 大贏家是《星空下的黑潮島嶼》得到六項，包括攝影獎、燈光獎、美術設計獎、造型設計獎、視覺特效獎、原創歌曲獎，可惜的是未有演員獲得個人獎項。演員黃河、吳念軒、睦媄、劉承恩等人仍開心出席慶功宴。黃河態度灑脫地表示不遺憾：「很開心，像是參加同學會，因為每個入圍的人得獎者都合作過，誰得獎都感到很開心。」他有以《聽海湧》的表演指導身分上台，也像是得獎了的感覺。錯過封帝機會的吳念軒坦言：「確實挺遺憾，得獎者上台都是實至名歸，覺得台灣戲劇真的越來越強，做出來的戲讓人一看再看，這是好事，得獎六項代表我們還有進步空間，有競爭才有進步，我也會持續學習，變得更成熟，演出更多角色，繼續為好戲服務。」吳念軒表示自己還有努力空間，會繼續學習。（圖／攝影組）睦媄雖無緣個人獎，但她很感動劇組奪得技術獎，「真的很感動，我一直尖叫，還問旁邊的人會不會被吵到。」劉承恩則提到自己演出機會少，目前靠弟弟幫忙付水電瓦斯費，「我很熱愛這個工作，是靠弟弟幫助才能堅持下去。」吳念軒透露，劉承恩日前還在為金錢煩惱，「前幾天看到他心情不好，身上僅有的錢還被偷走。」原來劉承恩在台北車站被偷走錢包，最後錢包在垃圾桶找到，裡面的一萬五千元已經被拿光，讓他頗為沮喪，但希望這次入圍能被更多人看見。
金鐘60／楊謹華只贏「她」一票！ 評審揭激戰內幕
金鐘60圓滿落幕，戲劇類主任委員柴智屏受訪揭評選內幕，透露楊謹華跟曾沛慈在視后項目有激烈討論，最後關鍵一票，讓楊謹華勝出。楊謹華被認為表演跨度大，表現非常到位。（圖／本刊攝影組）柴智屏說：「楊謹華的最後一位競賽者是曾沛慈，曾沛慈演這麼無厘頭不寫實的戲劇，是家庭主婦又是女間諜又有動作戲還有婆媳相處，她是很寫實的喜劇表演，評審認為她成功串連所有。但楊謹華一開始呼聲就很高，她表演的跨度很大，還有愛情線，她的表現非常到位，不會因為她而吃掉旁人的角色。」連炳發致勝關鍵在於他把移工的困境及角色的不服輸完全呈現。（圖／本刊攝影組）男主角部分，也是經過很多討論，因為每位入圍者角色都相差滿遠，柴智屏表示：「連炳發致勝關鍵，因為他把移工的困境及角色的不服輸揣摩到位。柯叔元跟他戰到最後一階段，柯叔元演出六十集長劇，還有不同情緒變化，這很不容易。」由吳念軒（左）與黃河主演的《星空下的黑潮島嶼》是金鐘60的大贏家。（圖／本刊攝影組）至於迷你視帝鳳小岳，評審認為他演出的同理心跟共情，讓人可以進入到他的角色中，甚至能忽略他的時尚感跟混血樣貌。而迷你劇部分，形成《聽海湧》跟《星空下的黑潮島嶼》的激戰，評審認為《聽海湧》的表演性更加，《星空下的黑潮島嶼》則勝在技術性。金鐘60戲劇類主任委員柴智屏。（圖／本刊攝影組）大贏家是《星空下的黑潮島嶼》得到六項，包括攝影獎、燈光獎、美術設計獎、造型設計獎、視覺特效獎、原創歌曲獎，可惜的是未有演員獲得個人獎項。最大獎的戲劇節目獎，則由人氣獎的《影后》抱回，同時女主角楊謹華拿下生涯首座視后獎座、導演嚴藝文拿下生涯首座導演獎、出道23年的曾莞婷轉型成功獲女配肯定，可謂今晚最風光的劇組。
金鐘60／金鐘獎戲劇類完整得獎名單一次看 《影后》摘下多項大獎
2025年「第60屆電視金鐘獎」戲劇類頒獎典禮18日在台北流行音樂中心盛大登場。由曾寶儀獨挑大樑主持，紅毯主持人則由黃鐙輝與黃迪揚首度以雙男主持搭檔登場。表演節目包括潘越雲與林凡雙歌姬合唱經典戲劇歌曲；麋先生與小男孩樂團演唱本屆入圍原創歌曲獎的五首作品；丹丹猫猫也將為特殊貢獻獎獻唱。本屆金鐘入圍名單中，《星空下的黑潮島嶼》以16項入圍，涵蓋戲劇節目獎、導演、編劇、男女主角與配角等重要獎項。該劇以深刻的社會議題與細膩的敘事手法獲得評審青睞。而《影后》、《化外之醫》也分別入圍15項獎項！至於最終獎落誰家，《CTWANT》為您整理如下：戲劇節目獎影后戲劇節目導演獎 嚴藝文／影后戲劇節目男主角獎化外之醫連炳發摘下戲劇節目男主角獎 。(圖／翻攝自YT，金鐘獎 Golden Bell Awards）連炳發／The Outlaw Doctor 化外之醫戲劇節目女主角獎楊謹華／影后戲劇節目男配角獎楊一展。（圖／本刊攝影組）楊一展／The Outlaw Doctor 化外之醫戲劇節目女配角獎曾莞婷。（圖／本刊攝影組）曾莞婷／影后戲劇節目最具潛力新人獎杜蕾。（圖／本刊攝影組）杜蕾／在光裏的人戲劇節目編劇獎張文樑、張芳瑛、藺沫言【林晏嫆】、諸英【許世瑛】、烏培尊【吳佩珍】／阿榮與阿玉戲劇節目創新獎什麼都沒有雜貨店最具人氣戲劇節目獎最具人氣戲劇節目獎由影后奪得。(圖／翻攝自YT，金鐘獎 Golden Bell Awards）影后迷你劇集獎聽海湧電視電影獎迷你劇集類樹冠羞避電視電影獎迷你劇集類迷你劇集（電視電影）導演獎孫介珩／聽海湧迷你劇集（電視電影）男主角獎迷你劇集(電視電影) 男主角獎得主鳳小岳。（圖／本刊攝影組）鳳小岳／人生清理員迷你劇集（電視電影）女主角獎迷你劇集(電視電影) 男女主角獎得主，鳳小岳、楊小黎。（圖／本刊攝影組）楊小黎／台語有影—啥人顧性命迷你劇集（電視電影）男配角獎迷你劇集（電視電影）男女配角獎得主朱宥丞、李沐。（圖／本刊攝影組）朱宥丞／聽海湧迷你劇集（電視電影）女配角獎李沐／誰是被害者：第二季迷你劇集（電視電影）最具潛力新人獎迷你劇集(電視電影) 最具潛力新人獎得主黃可欣。（圖／本刊攝影組）黃可欣／樹冠羞避迷你劇集（電視電影）編劇獎蔡雨氛【蔡宜芬】／聽海湧戲劇類節目攝影獎戲劇類節目攝影獎由星空下的黑潮島嶼裴佶緯、宋文忠摘下。（圖／本刊攝影組）裴佶緯、宋文忠／星空下的黑潮島嶼戲劇類節目剪輯獎高鳴晟、杜素鈴／聽海湧戲劇類節目聲音設計獎蔡瀚陞、李威嶧、陳宏信／愛作歹戲劇類節目燈光獎陳冠廷、小旭【陳彥碩】、何承偉／星空下的黑潮島嶼戲劇類節目美術設計獎戲劇類節目美術設計獎由,星空下的黑潮島嶼賴勇坤、何景意、尤稚儀、發哥【陳新發】摘下。（圖／本刊攝影組）賴勇坤、何景意、尤稚儀、發哥／星空下的黑潮島嶼戲劇類節目造型設計獎星空下的黑潮島嶼讀戲劇類節目造型設計獎。(圖／翻攝自YT，金鐘獎 Golden Bell Awards）姚君、王嘉瑩／星空下的黑潮島嶼戲劇類節目視覺特效獎戲劇類節目視覺特效獎，由星空下的黑潮島嶼林奇鋒、謝惠琪、文永翔、盧冠松、李哲誠、黃美青、林佩潔摘下。（圖／本刊攝影組）林奇鋒、謝惠琪、文永翔、盧冠松、李哲誠、黃美青、林佩潔／星空下的黑潮島嶼戲劇類節目配樂獎95【吳宗諺】、陳怡嘉／愛作歹戲劇類節目原創歌曲獎神的回信／柯智棠、陳建騏、葛大為、饒瑞軍／星空下的黑潮島嶼特別貢獻獎得獎者特別貢獻獎陳淑芳。（圖／本刊攝影組）陳淑芳葉輝龍特別貢獻獎葉輝龍。（圖／本刊攝影組）
TXT第二部VR演唱會 沉浸式臨場感月底開演
韓國超人氣男團TOMORROW X TOGETHER (TXT)，繼年初《HYPERFOCUS》以突破性的沉浸效果獲得海內外好評後，TXT相隔9個月帶來第二部VR演唱會《HEART ATTACK》，結合更先進的影像科技與更成熟的舞台演繹，將觀眾引領至一場真實與幻想交錯的青春奇幻旅程，持續俘獲歌迷MOA的心。此次《HEART ATTACK》VR演唱會以「寫實奇幻校園」為主題，場景跨越粉紅天空、賽車道以及被極光點亮的冬日風景，打造如夢似幻的奇幻篇章。從怦然心動的校園告白，到震撼人心的舞台表演，再到能與粉絲產生共鳴的深層情感，TXT透過VR技術將音樂的張力推向全新高度。官方釋出的主海報展現濃厚的青春校園氛圍，與《HEART ATTACK》片名呼應，視覺衝擊力十足。而預告片中〈Love Language〉的舞台更設定於心形籃球場，現實與幻想無縫結合，將TXT標誌性的青春活力發揮到極致。舞台上快速切換的服裝與視覺特效，也讓全球粉絲在短短幾秒內心跳加速，為正式演出增添更多期待。《HEART ATTACK》由韓國頂尖VR娛樂品牌AMAZE以尖端技術打造，運用AI的影像處理、虛幻引擎的視覺特效等尖端技術，細緻捕捉了現實與幻想之間的轉換，並與TXT的高水準演出相結合，營造出VR演唱會獨有的震撼臨場感。身臨其境地站在舞台中央，近距離感受演出的每個細節，進行一場前所未有的沉浸式旅程。《TOMORROW X TOGETHER VR CONCERT：HEART ATTACK》將於10月9日(四）上午11點開放預購，並自10月31日(五）起於台北京站威秀影城展開24天演出，隨後於台中大魯閣新時代威秀影城巡演17天，總計41天的場次不僅高度滿足MOA的熱情，更讓歌迷能有機會多刷、重溫這場獨一無二的VR演唱會。
新作在日大賣25億日圓 二宮和也笑喊：不用擔心被封殺了
改編自全球知名恐怖驚悚遊戲的《8號出口》今（19）日在台盛大上映，已在日本邁入第三周熱映的《8號出口》，持續創下好成績。上映15天累計觀影人數已達177萬，票房收入超過25億日圓。男主角二宮和也還在東京的電影活動上如釋重負地開玩笑說：「很高興《8號出口》最終能熱賣。這次的成績，也讓我不用擔心會被東寶（出品公司）封殺了。」他補充說：「原作遊戲是沒有故事的，對我來說，奇蹟一直在發生，事情朝著正確的方向發展。現在我可以自信地走進東寶的大門了。」也為充滿挑戰的《8號出口》電影的成功感到自豪。二宮和也在整部電影中幾乎都以「迷路的男人」出現，談到《8號出口》二宮和也說：「這是我演過的最不尋常的故事，也絕對是我體感演出時間最長的故事，因為我一直都在裡面迷路（笑）。相信當我10年或20年後回顧演藝生涯，《8號出口》將是一個巨大的亮點。」對於片中幾場和別的演員合演的戲，二宮和也形容：「我一直一個人在原地打轉（笑），所以我再次意識到和別人一起演戲有多難。」而且為了《8號出口》，二宮和也還承擔了對體力要求很高的動作戲，這個經歷也讓他笑說：「岡田準一真的很強。」備受期待的《8號出口》在台灣上映除了一般放映版本，另外也有𝐈𝐌𝐀𝐗、𝐒𝐜𝐫𝐞𝐞𝐧𝐗和𝐃𝐨𝐥𝐛𝐲 𝐂𝐢𝐧𝐞𝐦𝐚的特殊觀影版本，提供觀眾不同的觀影體驗選擇！想要看巨大畫面震撼和視覺特效，可以選擇𝐈𝐌𝐀𝐗，如果想要強烈的環境沉浸感可以看𝐒𝐜𝐫𝐞𝐞𝐧𝐗。若要視覺音效都兼顧，則可以挑選𝐃𝐨𝐥𝐛𝐲 𝐂𝐢𝐧𝐞𝐦𝐚。而二宮和也也聽說有人重刷了9次，去確認到底異變在哪裡？讓二宮和也驚呼：「太厲害了！」
隋棠被愛犬撕咬臉頰破相 還原事發經過「自己惹毛牠」
隋棠15日化身「鎏金女神」，為百老匯魔幻音樂劇《巧克力冒險工廠》站台。回想生命中最難忘的冒險故事，隋棠指著右臉頰說：「我這邊的酒窩是我家的狗挖的，因為我想要測試牠可以多久不用呼吸，牠就生氣了，翻身起來把我的臉撕爛。」這段恐怖經歷發生在隋棠小學四年級，問她後悔嗎？她說：「倒也沒有，我太好奇了。」至於近期的冒險，則是她抱著很多衣服再也穿不下的決心，健身重訓胖了8公斤，隋棠說：「完全是冒身材的險，大家都知道我是凱渥出來的，公司裡的model一個比一個瘦，那時候標榜要能夠穿下最小號的衣服，才有資格走上台。」後來她成功轉型演員，卻在事業如日中天時出嫁，今年剛好是結婚十週年、生了3胎，問她當年的決定是否很冒險？隋棠說：「不算，因為這是我人生一定要完成的清單，我從小就喜歡小孩，所以我知道我長大一定要當媽媽，然後一定要生很多小孩，夢想是4個，但太晚開始了。」隋棠看了電影《巧克力冒險工廠》入坑，接著去找書來看，如今音樂劇要到台灣，讓她格外興奮：「因為國際巡演是升級版，我很想知道3D視覺特效、魔術幻象、場景變幻會怎麼樣呈現。我比孩子們還興奮，等不及要帶著他們一起走進劇場。」近來忙著排練瓊瑤舞台劇，隋棠笑說：「幸好我演的是舞台劇，不是音樂劇，因為找我唱歌，就真的是冒險了！完全是我不拿手的一件事，所以我很崇拜音樂劇的演員，又會唱歌、跳舞和演戲，太厲害了！所以大家一定要來看《巧克力冒險工廠》。」《巧克力冒險工廠》音樂劇由原版導演、東尼獎得主傑克·奧布里恩（Jack O'Brien）攜手巡演導演麥特·倫茲（Matt Lenz）共同領軍，打造為亞洲觀眾量身打造的全新升級製作。結合3D視覺特效、魔術幻象、沉浸式設計，12月17日至28日將在台北流行音樂中心呈現夢幻奇觀；明年1月2日至1月4日移師高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院，門票自9月17日（三）中午12時全面啟售。
許光漢回歸推新作！ 《他年她日》談跨時空愛情卡司全公開
「亞洲男神」許光漢即將退伍，他主演新作《他年她日》攜手袁澧林展開跨時空愛戀，全片融合奇幻、愛情、親情等元素，「他的一年」等於「她的一日」，製作團隊耗費近一年後期製作逼真震撼的CG特效視覺，刻畫出絢爛浩瀚場面。《他年她日》海報中，許光漢在逆光發亮的雨絲中獨行，與身後回望的袁澧林之間隔著一段不可言說的距離，曙光灑落象則帶來穿越現實與時間裂縫的奇幻視覺感受。該片由張艾嘉監製、新銳導演龔兆平執導，金獎美術大師文念中擔任製作及藝術總監，除了許光漢及袁澧林搭檔演出，並首度公開堅強卡司陣容，包括陳澤耀、董瑋、陳輝虹、韓佩瑤、駱振偉、許恩怡、謝咏欣等實力派演員同台飆戲。幕後卡司也十分堅強，找來電影音效大師杜篤之為聲音操刀；《哪吒之魔童鬧海》、《破．地獄》億萬票房配樂師朱芸編擔任配樂；《BIG》、《無雙》金獎團隊執掌視覺特效。許光漢在《他年她日》中飾演在長年區生活的薯仔。（圖／甲上娛樂提供）導演龔兆平表示，當初創作靈感是看了網路上一段模仿電影慢動作的搞笑短片，不禁聯想：「如果同一個世界的兩個地方有不同的時間速度，會發生什麼事？」後來張艾嘉向他提及香港政府的「薪火相傳計劃」，並對他說：「等你往導演的路已經夠久了，這次正好有機會，我們就不要浪費時間吧！」令龔兆平十分感動，進一步將概念發展成愛情故事，並參考真實的科學現象「重力時間膨脹」——重力越大，時間越慢，再加以創作。袁澧林（前）在《他年她日》中飾演無國界醫生。（圖／甲上娛樂提供）張艾嘉則結合自身參與世界展望會的經歷，設定「優日區」的小鴿子醫療團隊到「長年區」從事無國界醫生的工作，而「愛如何改變一個人」是張艾嘉最想透過這部電影傳達給觀眾的核心，她認為，心中有愛的那份力量非常巨大，甚至足以改變一個人的一生。《他年她日》故事描述大地震將世界一分為二，矗立於海中央的「重力牆」扭曲了兩邊的時間與重力，改變了兩個地區的時間速度，「他的一年」等於「她的一日」，橫跨了16年的深情愛戀。電影將在10月3日中秋連假在台上映。
《全知讀者視角》1300特效畫面打造「沉浸式冒險」 台灣搶先海外最速上映
斥資300億韓圜（約新台幣6.2億元）天價打造的電影《全知讀者視角》未演先轟動，不僅在南韓一度以20.6%的預售率登上「票房預售榜」冠軍，海外版權更狂銷台灣、印尼、香港、泰國、新加坡、馬來西亞、澳洲、紐西蘭、美國、加拿大、越南等113個國家及地區，就連很少上映南韓電影的德國與奧地利等國也確定上映，其中只有台灣搶得領先地位，成為唯一與南韓同步、在海外第一個率先上映的地區。《全知讀者視角》日前在南韓舉辦媒體試映會，獲得媒體廣大好評，原著作者sing N song更現身力挺，甚至觀賞後還向導演金秉祐傳訊息感動表示：「我非常喜歡！」據悉，全片共計約1500個鏡頭，其中多達約1300個鏡頭使用CG特效，幾乎涵蓋整部片，展現視覺特效團隊的極致投入與工藝極限，打造一個前所未見的奇幻世界。在最新釋出的「第二波幕後製作訪談」花絮影片中，視效團隊揭露幕後秘辛，為追求現實與虛構之間的完美平衡，從細緻的設計如鬼怪「鼻荊」、主角金獨子的武器「折斷的信念」，到每一場怪物現身的鏡頭，都力求在虛構中保有真實感。該片海外版權狂銷113個國家及地區，台灣更成為與韓同步、第一個海外上映地區，圖為李敏鎬。（圖／采昌國際多媒體提供）此外，美術團隊與視覺特效團隊密切協作，共同打造全片關鍵場景與特殊空間，展現震撼視覺的同時，也讓觀眾自然融入故事。其中最具代表性的莫過於地鐵車廂與月台場景。身為全片重點場域，美術團隊力求極致還原，營造既寫實又充滿張力的氛圍。美術指導李穆元（音譯）透露，在地鐵車廂180度翻轉的動作場景中，團隊特別設計可以90度旋轉的萬向架，並精心考量列車的尺寸比例與材料質感，只為逼真呈現列車脫軌、撞擊與損壞的瞬間。而地鐵月台的設計也毫不馬虎，為了讓每一站都有獨特情緒與辨識度，他們巧妙地透過色調變化，為不同場景注入情感溫度與氛圍層次，為觀眾呈現一場跨越虛實界線的沉浸式冒險。團隊特別設計可以90度旋轉的萬向架，只為逼真呈現列車脫軌、撞擊與損壞的瞬間，圖為蔡秀彬。（圖／采昌國際多媒體提供）這部斥資300億韓圜年度最高預算打造，以別出心裁的劇情設定，搭配全球火紅的知名影星，成為觀眾引頸期盼的劃時代「東方奇幻」代表作的《全知讀者視角》，即將在7月23日（週三）晚場起於全台盛大獻映，即日起各大影城也已經開始預售。為了歡慶電影版即將上線，7/13至7/20期間，至LINE WEBTOON登入帳號觀看《全知讀者視角》漫畫即有機會獲得電影交換券、周邊套組及WEBTOON代幣！參加加碼活動，再抽中雙人電影交換券、角色收藏票券套組及100枚代幣。
新版《超人》獲讚完美選角！父子對戲逼哭粉絲
由《星際異攻隊》系列電影、《自殺突擊隊：集結》名導詹姆斯岡恩打造的全新DC電影《超人》，在爛番茄影評網上觀眾評分給了96%高分，9日在台上映當天就破7百萬票房，有粉絲在開片首日就完成三刷。片中主角群「超人」大衛科倫斯韋、「露薏絲」瑞秋布羅斯納安、「反派路瑟」尼可拉斯霍特，三人之間充滿火花的對手戲，更獲讚是完美選角，「這是有史以來最偉大的超人電影！」在《超人》最新釋出的幕後花絮中，編導詹姆斯岡恩特別向影迷透露「《超人》專門為IMAX拍攝，讓你彷彿置身在電影之中」，他解釋「IMAX充分發揮實體特效的極致效果、精彩的視覺特效，以及精心打造的電影配樂，真的是氣勢磅薄和震撼人心，坐在家裡絕對無法得到，進戲院觀賞的震撼體驗。」製片彼得薩弗蘭也補充：「詹姆斯岡恩每一步都深思熟慮，呈現出前所未見、精彩刺激的動作場面」。在片中飾演克拉克肯特、超人的男星大衛科倫斯韋，看完電影後也驚呼「電影中有超讚的動作場面，絕對值得在大銀幕上面觀賞。」呼籲粉絲一定要進戲院感受。《超人》除了正、反派的精彩交鋒，片中超人與他在地球的養父母，也有一段極其動人的親子戲，超人回到從小長大的農場與養父母重逢，養父溫馨給予建言：「你的選擇，你的行為，定義了你這個人。」為超人打氣，父子互相扶持的畫面令人相當動容。導演詹姆斯岡恩透露：「可以期待一個展現人類精神的同情心、充滿善良、愛和憐憫，同時也是個非常強大的超人。我認為即使他是一位來自外太空的外星人，他仍然是人類最優秀的代表。」這段精彩的家庭故事線也獲得媒體落淚讚賞，直呼「這是最具人性的超人」。《超人》現正上映中。
《我獨自升級》翻拍真人版 邊佑錫飾男主角成振宇
Netflix正式宣布將製作韓國真人版影集《我獨自升級》，並由人氣演員邊佑錫擔任男主角。《我獨自升級》最初是韓國網路小說，後來延伸發展成網路漫畫、動畫與遊戲，如今將以全新形式登場。《我獨自升級》講述最低等級「E級獵人」成振宇在歷經瀕死經驗後獲得異於常人的能力，並在不斷升級的過程中，成為人類對抗次元間「傳送門」後方怪物威脅的希望。自從在KakaoPage上線以來，《我獨自升級》穩居該平台網路小說與網漫的榜首，全球累積瀏覽次數高達143億次。其動畫版更創下歷史，成為首部橫掃2025年Crunchyroll動畫大獎九項大獎的韓國動畫，包括「年度最佳動畫（Anime of the Year）」、「最佳動作動畫（Best Action）」、「最佳主角（Best Character）」等。此次即將推出的真人影集版本，將由全球頂尖視覺特效團隊打造，展現鮮明角色、精彩動作場面與熱血升級任務，也將帶領觀眾走入充滿想像力的地下城與強大獨特的怪物世界，將為真人版改編樹立新標竿。男主角「成振宇」將由近年備受矚目的韓國演員邊佑錫飾演。邊佑錫曾以《二十世紀少女》、《背著善宰跑》等作品廣受全球粉絲喜愛，並憑藉漫畫男主般的外型與氣質躍升全球新星。這次他將詮釋成振宇從平凡到強大的進化之路，帶來一場令人難忘的英雄旅程。
&TEAM王奕翔返鄉開唱全場大喊他本名 忍淚訴心聲「回家真好」
台灣囡仔NICHOLAS王奕翔出道2年半，終於帶著&TEAM隊友來台舉辦專場演唱會，吸引5000多位粉絲朝聖。一開場&TEAM就大喊「Taipei，打給賀」，自我介紹時，王奕翔滿足粉絲說道：「既然你們不喜歡叫我的藝名，我給你們一點特別待遇好嗎？那我數三二一，你們一起喊好嗎？」全場大叫他的中文名字，王奕翔開心說：「台北，我回來了。」王奕翔（中）此趟除了開演唱會，還帶著隊友回家吃媽媽煮的菜。（圖／焦正德攝）&TEAM一連演唱〈GO INBLIND〉、〈RUNNING WITH PACK〉、〈SCENT OF YOU〉三首歌作為開場，談話環節，FUMA搞笑自介：「我是英雄不是狗熊。」EJ說：「我是義州，我熊勾錐，你們更可愛。」K問好：「打給賀，呷霸末。」MAKI自稱帥哥忙內。K透露王爸爸教了他們很多中文，還提到&TEAM去年到了高雄，這次終於回到NICHOLAS家鄉，被cue到的王奕翔表示：「王奕翔同學現在非常緊張。」在進行下一首歌前，王奕翔要大吼「尖叫聲」卻不小心破音，意外製造笑點。&TEAM一連演唱〈GO IN BLIND〉、〈RUNNING WITH PACK〉、〈SCENT OF YOU〉三首歌作為開場。（圖／焦正德攝）成員們分享了在台行程，YUMA趁著昨天的綵排空檔，一個人外出遛達，品嚐脆脆的甜甜圈、冰淇淋和肉桂捲，晚上還去夜市吃了很多東西。王奕翔好奇大家覺得最好吃的食物，K和JO選擇牛肉麵，K還透露他和JO一起吃芒果冰卻被排在靠窗的位置，外頭粉絲想拍照被他制止，但他隔空對粉絲進行了餵食。EJ及HAURA最愛地瓜球；MAKI喜歡雞排；FUMA點名王爸爸王媽媽買的雞排，他也抽空造訪寶可夢中心並且入手台北限定商品；鮮少外出的TAKI這幾天都往外跑，連王奕翔都覺得神奇，他稱讚油飯真的好吃。看到成員們的反應，王奕翔說：「我盡力了，能吃的我都買了。」成員們也一起向王媽媽致謝。&TEAM上演「狼族進化史」，150分鐘、23首歌精華表演道出成團1000多天的成長軌跡。（圖／焦正德攝）〈Dropkick〉曲畢，王奕翔看到全場反應熱烈，直呼：「我覺得很驕傲，要繼續保持下去！」演唱完〈W.O.L.F〉時，王奕翔表示：「我們是狼人，LUNÉ（粉絲名）是月亮。」接著和成員清唱一小段《月亮代表我的心》，相當有心。隨後&TEAM點名粉絲大跳〈RUN WILD〉，見到粉絲緊張，王奕翔鼓勵：「沒關係，氣氛到就好了。」接著他與YUMA下台和粉絲共舞。安可橋段，&TEAM走進觀眾席和歌迷近距離接觸，並在王奕翔的帶領下手比象徵一生一世我愛你的數字「1314520」，他感性表示能在家鄉開唱對他而言是一件意義非凡的事，坦言一個人在國外工作難免經歷挫折，不被重視，幸而身後有一群人作為後盾，接著他演唱〈稻香〉獻給為夢想打拚的人，王奕翔忍淚表示：「回家真好，LUNÉ謝謝你們，我們之後要多見哦！」寵粉的&TEAM「二安」登場，並演唱〈BUZZ LOVE〉、〈Run Wild〉，結束後王奕翔直呼：「我有點不想回家，睡不著覺怎麼辦。」又加唱一次〈FIRE WORK〉才心滿意足離開舞台。&TEAM變身「少年狼」，在沉浸式的視覺特效渲染助攻下展盡狼族魅力。（圖／焦正德攝）
「日本流行音樂女皇」濱崎步暌違17年重返台北 8/2小巨蛋傳奇續章開唱
暌違17年，「日本流行音樂女皇」濱崎步終於再度來台開唱！濱崎步曾於2007、2008年連兩年登上台北小巨蛋，當年掀起一陣旋風，尤其2008年出道10週年亞洲巡演最終場選在台北，打造以「港口」為主題的豪華舞台，動員台日400位工作人員，成為台灣樂迷心中無法取代的經典回憶。儘管2015年曾驚喜現身林俊傑演唱會合唱〈SEASONS〉，但真正專場回歸則已相隔長達17年，當她在日本場演出中宣布「台北將列入亞巡行程」，立刻掀起網友瘋狂討論。濱崎步自1998年出道以來，屢屢締造日本音樂史的傳奇紀錄，累積唱片銷量突破5000萬張，並蟬聯Oricon單曲榜女歌手最多冠軍紀錄。她是首位於東京巨蛋連續開唱多日的女藝人，更以獨特舞台美學、時尚風格引領亞洲潮流，被譽為「平成歌姬」。其音樂、造型、態度至今仍深深影響流行文化，橫跨世代不墜。她也榮獲 MTV 亞洲大獎「亞洲最具影響力藝人獎」、國際唱片業協會「亞洲最佳銷售藝人獎」等肯定。演藝生涯邁入第28年，即便歷經身體狀況起伏，仍堅守舞台、展現驚人意志與專業精神，成為樂迷心中真正的不敗女王，46歲、身為兩個孩子的濱崎步，仍以巔峰狀態重返舞台，帶來最極致的表演。濱崎步14日於香港亞洲國際博覽館Arena舉行萬人演唱會，門票開賣15分鐘旋即完售，氣勢驚人。（圖／大步整合行銷提供）承襲去年秋天在上海、成都、寧波、廣州等地舉辦「ayumi hamasaki Asia Tour 2024 A ～I am ayu～」場場爆滿的氣勢，濱崎步於今年四月以全新篇章「I am ayu -ep.Ⅱ-」震撼回歸。她在14日於香港亞洲國際博覽館Arena舉行萬人演唱會，門票開賣15分鐘旋即完售，氣勢驚人。香港TA更霸氣包下中環、銅鑼灣、尖沙咀等地LED廣告牆與地鐵站看板，甚至安排專屬應援巴士穿梭街頭巷尾，氣氛熱烈。香港演唱會以升級版四面舞台登場，讓濱崎步被粉絲360度包圍，搭配現場樂團聲響、全覆蓋LED地板、群舞編排與無人機視覺特效，演出視覺聽覺雙重震撼。一開場，濱崎步便以〈INSPIRE〉、〈DUTY〉與〈Microphone〉三首展現創作實力與舞台爆發力的代表作揭開序幕，配上金光閃閃的女王造型霸氣登場，隨後接連演唱〈Endless sorrow〉、〈M〉、〈A Song for ××〉等膾炙人口的經典歌曲，讓現場陷入熱血與淚水交織的情感洪流。而當唱到〈voyage〉時，濱崎步更是數度哽咽擦淚，萬人齊聲合唱的畫面動人心弦，彷彿所有回憶與情感在此刻交會，完美詮釋這位亞洲天后無可撼動的傳奇地位。萬眾期待的台北站正式啟動，這回由星展銀行（台灣）獨家冠名贊助，濱崎步將於8月2日（六）重返台北小巨蛋舉辦專場演唱會，票價分為8880、6880、5880、4880、3880、2880、800元共7種類別。星展卡友可於6月28日（六）18:28在Klook網站開始優先專屬預購；6月29日（日）18:29在 Klook、寬宏售票系統正式全面同步開賣。更多售票資訊與活動更新，可關注大步整合行銷官方社群。
多國動畫工會發表聯合宣言 示警Al嚴重威脅創作產業
世界多國的動畫工會及組織近日針對人工智慧的使用發出行動呼籲，指出這項技術對動畫工藝、產業以及從業人員造成破壞性影響。這個由超過20個組織及工會組成的聯盟近日發表聯合宣言，要求監管機構與立法者制定保護工作者及其權益的法規，同時呼籲製作人、節目統籌與產業高層維護動畫創作文化，優先保障人類工作者及其創作成果。該聯盟指出，過去幾年動畫產業遭受嚴重衝擊是不爭的事實。串流經濟模式已被證實難以獲利，疫情期間的過度支出更導致串流泡沫無可避免地破裂。當初被虛假承諾招募的工作者，如今正承受大規模裁員、外包加劇、併購導致工作室倒閉以及預算持續縮減的惡果。這種衝擊波及多個影視娛樂產業，影響動畫、音樂、視覺特效與遊戲產業的從業者。生成式AI在動畫領域的快速擴張，源自業界誤認其能解決上述困境。在這些產業工作，本就是一場不斷向極少數決策者證明經濟價值的苦戰，而對那些人而言，生成式AI提供的方案好得令人難以置信，只需簡單模糊的描述，這台近乎魔法的機器就能產出文字與圖像。然而，該份宣言認為，生成式AI既非工具，亦不高效，更不廉價。它本質上是台有缺陷、具破壞性且運作成本高昂的複製機器。其運作不僅直接建基於受版權保護的訓練素材，更汲取了這些作品蘊含的地域人文價值觀與文化規範。這項技術對創作創新與更替構成迫在眉睫的威脅，將人類創作特有的豐富性與多樣性，替換成由控制者與使用者偏見塑造的「創造力」。它正積極將創作者逐出各自領域，不僅導致無可挽回的知識與人才流失，更直接促成藝術創作過程與思維的全面私有化。生成式AI是項以摧毀藝術家而非支持其為目標的技術。聯盟示警，「排除人類參與」是其藝術產出的特性而非缺陷，「它根本不是工具，我們無法使用生成式AI，只能透過協商勉強讓它執行指令。這項技術帶給全球數百萬藉創作維生者的，唯有失業與生計斷絕的危機。」遺憾的是，影視產業並非這項有害技術發展的唯一受害者。聯盟警告，同樣的技術正被用於煽動公眾分歧、混淆視聽與製造不信任，其影響超越國際安全層面，更涉及偽造犯罪證據與新聞、深度偽造色情內容等新型性騷擾及隱私侵害。此外，訓練與運行生成式AI模型所需的運算力消耗驚人電力與水資源，直接衝擊城市供水系統並破壞當地生態。這種無節制的發展與盲目的科技樂觀主義帶來嚴峻環境後果，包括運算需求暴增、碳足跡擴大、用電模式劇變與自然資源加速耗竭，更伴隨著對人權的漠視。因此，宣言指出，各國亟需建立AI倫理與公平使用的保護框架，「對此我們援引國際勞工組織（ILO）研究簡報提出的『3C原則』（合理補償、作品使用控制權、知情同意），同時呼籲各國與國際社會制定政策，透過技能培訓推動勞動力轉型，並運用社會保障體系協助受AI影響的工作者。」以下為3C原則：合理補償（Compensation）：表演者與創作者應就其作品（包括但不限於插畫、動畫、文本、聲音演出、肖像或圖像）於AI生成內容中的使用獲得公平報酬。作品使用控制權（Controls）：作家、音樂人、電影工作者、視覺藝術家等創作者必須能主導其作品、身份與創意成果如何被AI系統使用、改編或重製。此項控制權確保創作者的智慧財產權、勞動與名譽受尊重，並獲得合理認可與報酬。為實現這點，必須讓創作者充分理解AI（特別是生成式AI）的運作本質，同時建立集體協商機制以爭取相關勞動權益。知情同意（Consent）：要在技術創新與文化創意產業永續發展間取得合理平衡，必須確保唯有獲得著作權人（充分知情）同意後，方能將其受保護作品用於AI訓練。聯盟也因此呼籲監管機構、立法者與各國政府為文化藝術及其價值奮戰，制定並實施保護工作者與相關權益的法規。並建議製作人、節目統籌、工作室主管與製作團隊理解並守護創作文化，將工作者與人類創作成果列為優先考量。同時號召全球創意工作者團結一致：支持人類創作、公開反對AI取代、增進相關認知並與同業組建工會，「共同捍衛我們的藝術文化、工作成果與生存權利。」簽署該份宣言的組織包括：比利時動畫工會（ABRACA）、愛爾蘭動畫工會（AWI）、西班牙電玩工會（CSVI）、法國編劇工會（La Guilde française des scénaristes）、法國動畫／視效工會（SNTPCT）、國際音樂家聯合會（FIM）、美國動畫工會(The Animation Guild）、法國動畫工會（SPIAC-CGT）、荷蘭插畫漫畫動畫工會（Kunstenbond）。除發表聲明之外，該聯盟還邀請所有將參加下週安錫國際動畫影展（Annecy Festival）的動畫從業者、學生、支持者以及新聞媒體參與公開論壇。
無業導演賣米籌拍片預算 《超時空武士》10人團隊衝出破億奇蹟票房
在剛落幕的金馬奇幻影展勇奪新片觀眾票選冠軍的日本電影《超時空武士》，於2025年日本電影金像獎一舉入圍最佳影片等七項大獎，最終擊敗眾多強勁對手斬獲最佳影片，也寫下成本不到600萬台幣得最佳影片的一頁傳奇。這部片在2024年8月由一家戲院限定上映後，逐漸變成口耳相傳的口碑神作，讓這群不起眼、僅僅10名工作人員製作的小成本穿越劇電影，以壓倒性的好評與票房表現，擴展到全日本上映甚至衝破兩億台幣票房，成為繼2018年的日本電影《一屍到底》後最令人熱血沸騰的奇蹟故事。副導演和協力製片沙倉優乃，在片中擔任女主角職位。（圖／光年映畫提供）導演安田淳一於1967年出生在京都，大學畢業後曾經從事多種工作，最終成立自己的影像製作公司。他在2020年左右開始有了拍攝《超時空武士》的想法，但開拍前金主因為新冠疫情撤資，加上父親於2023年辭世，安田淳一不得不放下拍攝工作接手家族經營多年的稻米事業，龐大的農地耗費個人大量創作時間，加上米價低迷，本以為可以邊賣米邊籌備拍攝資金，卻讓經濟卻陷入緊張狀態，而好不容易籌備到拍攝資金終於完成，他的個人帳戶只剩下不到一千塊台幣的存款，他坦言若《超時空武士》無法在票房上成功，連家裡的事業可能都要宣告再見。 安田淳一抱著背水一戰的決心，與僅有10人的精銳小隊展開拍攝工作。他一人身兼導演、製片、編劇、攝影、燈光、剪輯、視覺特效及演員接送等多達12個職位，與他合作多年的副導演和協力製片沙倉優乃，也在片中擔任女主角職位。《超時空武士》製作成本以不到600萬台幣克難式拍攝完畢，憑藉著驚人的創意與職人精神，完成了這部細膩又動人的電影魂作品，在2024年7月於加拿大奇幻電影節進行世界首映，在全場觀眾笑中帶淚的放映下勇奪票選獎。隨後在2024年8月於東京一間戲院小規模上映，靠著場場爆滿與口碑爆炸，吸引日本最大電影發行商之一的GAGA搶下版權，擴展至全國400多家戲院。最終，這部低成本電影不僅扭轉了導演和所有劇組的命運，更在票房上大幅超越同期在日本上映的《龍捲風暴》、《絕地戰警：生死與共》、《噤界：入侵日》等好萊塢鉅作，證明即使資源有限，只要有電影人的熱情與堅持，也能打動人心並撼動市場。《超時空武士》 5月9日全台上映。