詮釋
」 金鐘獎 信 我們的藍調時光 周渝民 楊謹華
草蜢2027小巨蛋演唱會最後搶票機會 11／13限量釋出少量席次
香港殿堂級唱跳天團草蜢即將於2027年1月16日、17日一連兩天登上台北小巨蛋，舉辦《草蜢 THREE IN LOVE 演唱會2027－台北站》，門票開賣當日便吸引大批歌迷湧入搶購，短時間內全數完售。主辦單位寬魚國際今（11日）正式宣布，因系統整理退票，將於11月13日上午11點透過KKTIX售票平台限量釋出少量席次，錯過首輪購票的粉絲務必把握機會。草蜢由蔡一智、蔡一傑與蘇志威組成，3人多年來培養出無懈可擊的舞台默契，憑藉唱跳實力與獨特魅力，在華語樂壇屹立不搖。寬魚國際表示，本次演唱會不僅集結國際級舞台視覺，以及頂尖燈光、音響規格，草蜢三人更率先透露，將為台灣歌迷量身打造「台北專屬歌單」，結合精心編排的勁歌熱舞與多首經典歌曲，勢必將台北小巨蛋化為大型音樂狂歡派對。身為華語樂壇代表性的唱跳天團，草蜢每一次登台都是對LIVE實力的最佳詮釋，從耳熟能詳的動感快歌，到扣人心弦的經典情歌，都將透過三人充滿能量的演出，帶領不同世代歌迷重溫青春回憶，再次見證跨越時代的音樂魅力。寬魚國際提醒，本次釋出的票券為系統整理後的退票席次，數量極為有限，售完為止；後續若有退票，將由售票平台自動釋出，不再另行公告清票。主辦單位也呼籲歌迷務必透過官方指定售票系統KKTIX購票，切勿購買來路不明的票券，以免影響自身權益。2027年1月16日、17日，相約台北小巨蛋，與草蜢一同感受跨世代的音樂傳奇。
信被笑虧「臉長得很衰」超無奈！仔仔突放冷箭補刀
信（蘇見信）演出台版《我們的藍調時光》，跟車勝元詮釋同角色，還與鍾欣凌搭檔CP。被問到找信演出的原因，出品人柴智屏笑說，除了身高因素外，還有一項主要原因：「因為角色要很衰的臉，不能找劍眉，太有英氣。」講完全場大笑，倒是信一臉五味雜陳，仔仔也開玩笑虧他：「你是另一種『陰』！」信表示，演戲對他來說最難的是撕掉歌手標籤，「我希望大家忘記我是歌手」，第二難的則是悲情的眼神，他表示，劇組對他很好，把他的戲都排在下午，上午收盤三個漲停板開心到不行，下午拍戲卻要演悲情向人借錢的橋段，讓他心情十分矛盾「我嘴角要壓下來，但心裡一直在想賺了多少錢，導演喊卡說『你到底要笑還是要哭』」，被虧戲裡沒錢戲外超有錢，信謙虛笑稱：「沒有啦，金額很小，只是有賺很開心。」鍾欣凌聽了直呼：「你少來！」信也表示，演出過程感謝鍾欣凌的引導，「因為有她在，入戲很容易，她真的很厲害，我只要稍微偏了歪了，她就兩句話把我拉回來，跟她合作是非常榮幸的事情。」《我們的藍調時光》昨在金馬影展舉行世界首映。（圖／侯世駿攝）影集還未上檔，就被網友拿來做台韓兩版比較，信直呼不怕被比，「我是我他是他，《無間道》給美國拍美國版有多難看，怕什麼，我完全不怕人家來跟我比較」，說得意氣風發，沒想到下一句是「我是歌手，我比輸了應該啊！比贏了算我運氣好」，讓周渝民傻眼回：「我本來覺得你還蠻有傲骨的，結果搞半天。」全場也哈哈大笑。鍾欣凌則坦言，韓版《我們的藍調時光》是她心目中的韓劇前五名，對於台版的口碑，她也頗有信心：「可以找到這樣的團隊、這樣一群人，就算不會贏得漂亮，我們也不會輸，大家都是卯足了全力。」而這次與信的合作，鍾欣凌也覺得過程十分驚喜：「他都不按牌理出牌，很有趣，是我演員生命中遇到過很特別的怪咖！」信劇中是單親爸，用盡辦法為女兒圓音樂夢，戲外他女兒蘇祐婕（小丸子）已26歲，亮麗的外貌，網友都想喊信一聲「岳父」。對於女兒會不會往演藝圈發展，信直呼：「沒有，我沒意見，不要讓我當阿公就好。」被問當阿公應該還好吧，信回說：「我偶像耶！」
馮德倫自嘲怕變「愛說教老頭」 拍戲摔傷治療半年笑嘆：這就是中年問題
港星馮德倫為新片《第四幕》接受台灣媒體線上聯訪，分享這次挑戰，他在片中有高難度劇中劇，他透露自己過去沒有舞台劇訓練，為了詮釋角色，特地提前赴香港演藝學院「惡補」兩個多月，從發聲、舞台技巧到肢體平衡全面特訓，直呼挑戰性十足。談到片中飾演導演的他陷入瓶頸，長時間的創作枯竭，馮德倫坦言現實生活中寫劇本時也常遇到，例如疫情隔離期間，他曾動筆寫劇本，卻因靈感枯竭卡關，甚至放了一年多沒動，直到某天情緒契機湧現才繼續完成。他也笑說，面對緊迫的交件壓力時，沒有什麼特別的訣竅，「就是喝多一點咖啡吧！」這次拍攝也有體力挑戰，片中他與袁澧林有一場從高處摔下的戲，因為排練與正式拍攝時重複摔了好幾次，導致肩膀拉傷，後來還為此做物理治療長達半年，讓他忍不住笑說這就是「到中年就會有的問題」。《第四幕》馮德倫精彩表現被評為金馬遺珠。（圖／壹壹喜喜電影股份有限公司）被問到自己私底下是否也有過「中年危機」，剛滿52歲的馮德倫笑著反問：「我現在52，是已經過了中年到老年的嗎？」他表示自己目前沒有感覺到有中年危機，因為心態上對許多新鮮事物仍充滿好奇，也沒有出現想盲目買跑車或改變生活的心態，笑稱：「除非我還沒到那個中年吧！」被問到與年輕一代工作夥伴合作是否有代溝，馮德倫笑稱很怕自己不小心變成「一天到晚講重複故事的老頭」，他笑說，自己很樂於跟後輩交流，但每當發現自己出現「碎唸」狀態時，就會很有警覺地克制。此次在片中與新生代演員袁澧林、實力派女星周秀娜等人合作，馮德倫大讚袁澧林對舞台劇充滿熱情與專業。提及金馬獎，評審被視為男主角的遺珠，馮德倫展現幽默個性，直呼如果有入圍當然更開心，但能被金馬評審提及也算是一個美好的「Bonus」了。
金在中男團KEYVITUP推新輯！嘴甜告白台灣粉絲：愛你們喔
由韓星金在中打造的男團KEYVITUP，今年以首張同名EP正式出道後，不僅登上美國大型韓流盛會KCON LA 2026，更積極拓展全球市場，展現新世代K-POP男團的強勁企圖心。先前曾來台舉辦粉絲簽名會的五位成員，對台灣粉絲的熱情至今念念不忘，談起台北行更是滿滿感動，除了感謝粉絲一路支持，也迫不及待想帶著全新作品再次來台與大家見面。KEYVITUP此次推出第二張EP《NA-GARI》，以更加成熟的音樂風格與鮮明個性展現出道首年的成長蛻變。專輯名稱「NAGARI」源自韓國傳統紙牌遊戲hwatu中的俚語，原意是指一局遊戲在沒有贏家的情況下結束，後來延伸為計畫落空、努力付諸流水等意思。五位成員則將這個看似負面的詞彙重新詮釋，轉化成勇敢突破挫折、重新出發的力量，鼓勵大家即使面對失敗，也不要輕易放棄，更要勇敢打破既定規則，走出屬於自己的道路。首度造訪台北的TAEHWAN也特別分享：「希望大家都能感受到我們想透過這張專輯傳達的訊息，無論遇到什麼困難，都要持續勇敢向前邁進！」全新EP收錄五首新歌，一展KEYVITUP多元的音樂面貌。主打歌〈NAGARI〉以大膽叛逆的態度挑戰傳統框架，鼓勵聽眾忠於自我、不受規則束縛；開場曲〈CHEMISTRY〉則展現五位成員的絕佳默契與自信，將彼此不同的個性轉化為團體最強大的魅力。〈TA〉以充滿速度感的節奏傳達不斷突破自我、朝夢想前進的決心；〈ALRIGHT〉描繪新戀情的悸動與自由奔放的青春態度；壓軸歌曲〈LOVE ME DON'T LEAVE ME ALONE〉則呈現更加真摯細膩的情感面貌。五首歌曲從自信宣言到內心情感，完整勾勒KEYVITUP不斷進化的音樂樣貌。為迎接新作發行，KEYVITUP也驚喜推出幕後紀錄系列《KVP Cloud》，帶領粉絲深入了解專輯製作過程及回歸準備的幕後花絮。此外，團體今年積極進軍國際市場，除了登上KCON LA 2026舞台，也透過iHeartRadio專訪及與hello82合作的特別宣傳活動，拉近與全球樂迷的距離。上月中，他們驚喜現身首爾廣場舉行的「2026 K-POP Cover Dance Festival World Final」，與來自世界各地的舞蹈團隊交流，並首度公開新歌舞蹈挑戰，提前展現新作的舞台爆發力。此外，KEYVITUP也開設專屬「NAGARI」社群帳號，推出「Escape Route Search」互動企劃，邀請全球粉絲共同參與這次回歸。值得一提的是，先前來台舉辦粉絲簽名會的KEYVITUP，五位成員對台灣粉絲KEYPER的熱情留下深刻印象！首次造訪台北的TAEHWAN直呼：「能夠在這裡與所有KEYPER們見面，讓這趟旅程變得更加特別且難以忘懷！」同樣第一次來台的HYUNMIN則坦言心情既興奮又緊張，沒想到台灣粉絲給予如此溫暖的歡迎，讓他相當感動，更甜喊：「我已經開始期待能夠再次與大家見面，並和大家分享這張全新EP！在那之前，還請大家再稍微耐心等待一下，希望很快就能再次見到你們！」回憶起台北行，SENA表示，粉絲們熱烈的歡呼與滿滿能量，至今仍鮮明地留在記憶中，「那真的是一段難以忘懷、無比珍貴的回憶！」他也透露，這次五人傾注所有心血準備新作，希望透過音樂與粉絲創造更多幸福回憶，讓大家看見團體持續成長的模樣。JAEIN同樣感性告白，感謝台灣KEYPER滿滿的愛與支持，讓他們度過一段美好時光，粉絲帶來的熱情至今仍深深烙印在腦海中，興奮表示：「真的迫不及待想再次與大家見面！」更不忘甜蜜喊話：「希望大家都能喜歡這次的作品，我也已經開始期待再次前往台北與大家相見！愛你們喔！」RUKIA則開心表示：「很開心能在台北的粉絲簽名會上見到所有KEYPER們！希望大家都能喜歡我們的第二張迷你專輯《NA-GARI》，也非常期待能夠很快再次與大家見面！」五位成員不約而同表達對台灣粉絲的感謝與思念，也讓樂迷更加期待KEYVITUP未來再次登台。
周渝民寒流淋雨拍戲 狼狽跌進泥濘大飆粗口：我是真的生氣！
柴智屏打造的華語旗艦版《我們的藍調時光》，今（10）日盛大舉行記者會。主演周渝民（仔仔）、張鈞甯、鍾欣凌、信、王柏傑、安心亞、陸弈靜、郭泓志與邱以太一字排開，分享歷時120天在澎湖、嘉義與阿里山艱辛又深刻的拍攝歷程。周渝民這次迎來演員生涯最火爆角色，他飾演的「李東遠」是開著貨車販賣雜物的小販，頂著凌亂造型、流利飆罵台語髒話。他拍攝期深刻體驗澎湖正午的熱氣逼人，他問當地人這天氣如何應對、怎麼沒曬黑，對方傻眼回「我們不會在這時間出門，不是很奇怪嗎你們」，他笑說：「只有我們這一群笨蛋這個時間在外面工作！」《我們的藍調時光》今（10日）盛大舉行記者會。（圖／侯世駿攝）還有一場戲，他在寒流天氣淋雨淋了一整天，最後一場戲還要跌在泥濘裡，氣得大飆髒字，他笑說：「我是真的生氣，那天寒流，我們在貢寮拍，風非常大，非常冷，那是我們那天最後一場戲，所以就藉這個機會就把情緒發出去。」而劇中他對台語髒話非常流利，他說，過往拍戲時，如果有不熟悉的語言，開拍前都會先找老師上課，「即便是沒有在劇本裡面的對白，我希望現場我腦袋是有話是可以說出來的，所以台語髒話我也就請老師幫我準備超多的，越說越順。」張鈞甯飾演罹患憂鬱症的單親媽媽「董宣雅」，為了進入角色的心理狀態，她特別向身邊曾受憂鬱症所苦的朋友請益，甚至在開拍前主動減重3公斤，手機桌布全換成雨天照、反覆聽沉重的音樂來維持情緒，敬業程度讓對手演員周渝民都大讚：「她以前的角色都是氣質，但這一次可以看到她很狼狽的狀態，看到對手這樣，對我而言我很滿足。」鍾欣凌跟信的CP組合頗有新意。（圖／侯世駿攝）面對翻拍自經典韓劇的龐大壓力，柴智屏坦言，籌備時確實曾遇到演員因擔心被比較而婉拒，但她認為好故事值得透過不同文化重新詮釋，就像《流星花園》、金庸筆下的故事都有過各種版本，「一個好故事值得被不一樣的方式演繹，我很謝謝願意接受挑戰的演員們，他們不擔心萬一輸了該怎麼辦，這份勇氣非常難得。」信（蘇見信）坦言自己是簽完約，才看了韓版影集，柴智屏回說：「我有跟你講過，你角色真的很難，而且對標是車勝元。」 被問到找信演出的原因，柴智屏笑說，除了身高因素外，還有一項主要原因：「因為角色要很衰的臉，不能找劍眉，太有英氣。」講完全場大笑，倒是信一臉五味雜陳，仔仔也開玩笑虧他：「你是另一種『陰』！」《我們的藍調時光》12月3日於 NETFLIX 上線。
《航海王》導演聯手吉卜力動畫大師！《綻放的巴黎之星》重現百年前浪漫花都
曾打造賣座片《航海王劇場版：紅髮歌姬》的知名動畫導演谷口悟朗，首次攜手吉卜力動畫大師近藤勝也，推出青春電影《綻放的巴黎之星》，動畫界兩大重量級人物破天荒合作，消息一出便掀起話題。這次他們把故事舞台搬到1912年的浪漫巴黎，以繪畫跟芭蕾交織出夢想的輪廓，身處異國的日本少女們即使面對傳統觀念的束縛和現實考驗，仍不願向命運低頭，勇敢追尋屬於自己的人生，這部溫暖動人的作品將於11月27日全台上映。《綻放的巴黎之星》集結日本動畫界實力堅強的幕後陣容，由谷口悟朗執導、近藤勝也擔任角色原案，並邀請《紫羅蘭永恆花園》、《K-ON！輕音部》編劇吉田玲子操刀劇本，從導演、角色原案到劇本，3位創作者過去分別以不同風格的作品深受動畫迷喜愛，也創下奇蹟票房，如今難得攜手打造全新原創故事，讓這部電影備受矚目。谷口悟朗過去以鮮明的人物塑造與充滿戲劇張力的敘事風格聞名，2022年執導的《航海王劇場版：紅髮歌姬》結合熱血冒險與音樂元素，在日本掀起觀影熱潮。這次他一改過往擅長的科幻與戰鬥題材，將目光轉向20世紀初的歐洲，以兩名少女的成長與友情為核心。谷口在訪談中透露，企劃最初便決定以女性為主角，希望嘗試不同於過去的創作方向，但初期構想始終欠缺理想中的真實感，因此邀請擅長細膩情感描寫的編劇吉田玲子加入團隊。谷口悟朗表示，當時他希望吉田玲子自由加入她認為美好的事物，經過多次討論才逐漸確立故事方向。至於巴黎則是企劃初期便選定的舞台，在研究員白土晴一的協助下，他們把背景設定在19世紀末至第一次世界大戰前的「美好年代」（Belle Époque），當時的巴黎正值藝術與文化蓬勃發展的時期，讓電影充滿濃厚的歷史氣息與浪漫色彩。另外，近藤勝也的加入也是《綻放的巴黎之星》一大亮點，他自1986年參與《天空之城》製作後，又擔任《魔女宅急便》角色造型設計，並陸續參與《崖上的波妞》、《來自紅花坂》等吉卜力經典作品，他的畫風以溫潤的手繪質感和柔和線條著稱，賦予角色自然靈動的生命力。谷口悟朗透露，從企劃階段他便認定近藤是最適合的人選，因此請製作人卡爾基・拉吉夫親自邀請，近藤除了擔任角色原案，更參與部分重要場景的原畫製作，讓谷口相當欣喜。電影以繪畫和芭蕾串起兩名少女的命運，也透過她們的視角，呈現百年前巴黎的城市風貌，從充滿藝術氣息的街道、歐洲風格的建築，到少女們日常生活中的服裝和室內陳設，製作團隊試圖重現那個年代特有的優雅氛圍，讓觀眾跟隨主角腳步，一同走進繁華而充滿未知的巴黎。在配音陣容方面，製作團隊找來新生代女星當真亞美和嵐莉菜獻聲，兩人過去曾在電視劇《花牌情緣：巡》中合作，此次再度攜手，以聲音詮釋個性截然不同的少女，其他參與配音的演員還包括早乙女太一、門脇麥、尾上松也、角田晃廣及津田健次郎等人。音樂部分同樣不容小覷，電影配樂由曾為多部影視作品像是高收視電視劇《半澤直樹》、《電影多啦A夢》系列操刀音樂的服部隆之負責，並由人氣樂團「綠黃色社會」演唱主題曲及插曲，透過音樂襯托少女們追逐夢想的心情。谷口悟朗表示，希望觀眾看完《綻放的巴黎之星》走出戲院時，能感受到幸福，並從故事中找到屬於自己的感動。《綻放的巴黎之星》描述20世紀初，熱愛繪畫的藤子和嚮往芭蕾的千鶴，遠赴浪漫花都巴黎追夢，童年曾在橫濱相遇的兩人重逢後相知相惜，卻也因東方人的身分面臨種種偏見與挑戰。就在她們努力朝理想邁進之際，擔任藤子在法國的監護人的叔叔竟突然失蹤，讓原本充滿希望的異國生活再起波瀾，面對接踵而來的考驗，兩名少女能否突破命運的束縛，找到屬於自己的舞台？
《再婚皇后》李世榮造型出包？項鍊遭疑撞款「45元淘寶貨」 劇組急發聲
南韓演員李世榮新戲造型意外捲入「淘寶貨」風波！她在Disney+新劇《再婚皇后》中飾演菈絲塔，近日1張劇照曝光後，身上的黑色項鍊成為討論焦點。有網友發現飾品疑似與大陸購物網站Temu的商品撞款，網路售價甚至不到新台幣50元，質疑劇組使用廉價飾品充當戲服道具。製作團隊隨即出面反駁，強調項鍊另有來源。韓媒《每日經濟新聞》報導，《再婚皇后》9日釋出李世榮最新劇照，她在劇中從逃亡奴隸一路成為皇帝索本修的側室，身分轉變也反映在服裝造型上。照片中的她穿著綠色禮服，頸間搭配黑色項鍊，原本是為了呈現角色的華貴氣質，沒想到飾品細節反而引來放大檢視。有網友比對後指出，該項鍊與Temu上架商品外觀相近，標價約2000韓元（約新台幣45元）。消息傳開後，不少人好奇劇組是否直接從平價網購平台採購。對此，製作團隊表示，項鍊是在歐洲當地古董店購入，與Temu販售的商品沒有任何關係，否認相關傳聞。相較於飾品引發的風波，男主角李鍾碩在造型上的投入也受到關注。他為詮釋海因里這名近乎完美的王子，不僅事前積極管理外型，還參與服裝發想。據悉，他曾看中歌手林英雄的舞台服裝，認為符合角色氣質，特別請原製作團隊重新訂製；劇中送給娜菲爾的藍玫瑰，也出自他的提議，從服裝到道具都親自把關。
嚴藝文欽點收錄《影后》引淚崩 Tizzy Bac揭〈You'll See〉創作真相
Tizzy Bac適逢第二張專輯《我想你會變成這樣都是我害的》發行20周年，特別推出全新編曲版本〈You'll See_XX〉，以羅馬數字「XX」象徵20周年，為經典歌曲注入全新樣貌。單曲推出後隨即登上KKBOX即時榜冠軍。這張專輯讓Tizzy Bac拿下第18屆金曲獎最佳演唱專輯製作人獎；其中歌曲〈You'll See〉歷經20年依然深受喜愛，更曾獲導演嚴藝文欽點，收錄於Netflix影集《影后》，隨著劇中謝盈萱、楊謹華的情感轉折再次觸動觀眾。陳惠婷說：「其實我一開始對〈You'll See〉並沒有寄予厚望，我那時候的預感是覺得大家應該會喜歡〈鞋貓夫人, Madame!!!〉，沒想到〈You'll See〉這麼受歡迎。」多年有不少歌迷分享這首歌陪伴自己走過失戀時刻，陳惠婷也透露，當初創作時描寫的其實是單戀、沒有結果的心情，因此歌曲呈現出一種淡然的情緒。對於歌迷將它視為失戀神曲，她笑說：「那可能表示你是lucky的，你經歷過那段感情是美好的，所以才會留下對於美好狀態的一種懷念。」一首歌在不同人生階段有了不同解讀，〈You'll See〉歷經20年依然能引起共鳴。這次〈You'll See_XX〉的數位單曲封面，延續20年前專輯的視覺意象，以相同的車、氣球與公路，重現當年充滿千禧年代浪漫想像的公路旅程。惠婷回憶，當時的專輯內頁就像一趟公路旅行，卻以一場車禍作結，帶著一點黑色幽默；20年後重新詮釋，則像是透過記憶美化的濾鏡，再次看見年輕時的自己。她也感性分享，長大後難免對生活感到無力，但希望透過這次重訪20年前的青春記憶，提醒大家別忘了年輕時那份天真與做夢的能力，「其實你還是可以對你的生活充滿熱情。」2026年適逢《我想你會變成這樣都是我害的》發行20周年，Tizzy Bac將以《我想你會變成20這樣都是我害的》演唱會，重新唱響這些陪伴樂迷走過青春、至今依然聽不膩的經典歌曲。演唱會將於明年1月23日在台北流行音樂中心登場。
宋芸樺獻唱《告別的年代》主題曲圓歌手夢 跨界合作金曲製作人陳建騏喊「粉絲福利」
即將於本週五（13日）全台盛大上映的台馬合製浪漫大片《告別的年代》，強勢入圍金馬獎四項大獎並獲選為今年金馬影展開幕片。日前於金馬影展盛大首映後廣獲好評，其中大馬南洋的浪漫愛情故事引發許多觀眾討論，更被影迷大讚是今年金馬的強力競爭者。而除了在片中展現跨越時代的精湛演技，女主角宋芸樺這次更驚喜跨界獻唱電影主題曲〈不多不少〉，在首映片尾響起她的歌聲後隨即引起廣大粉絲驚呼。此次〈不多不少〉特別邀請到金曲獎音樂製作人陳建騏親自操刀製作，宋芸樺也從選歌階段便一路深度參與，用歌聲為這部作品扣上最深情的一塊拼圖。談起這次能為自己主演的電影獻聲，宋芸樺感性笑稱這是「圓夢之旅」：「我就是那種小時候在洗澡大聲唱歌會被媽媽嫌太吵的小孩，一直都很喜歡唱歌，小時候的夢想就是能成為歌手。」她透露先前雖有合作單曲的經驗，但當時是以自己的狀態去詮釋，這次錄音則是將角色「杜麗安」的心境與現在的自己完美融合，極具挑戰也十分有趣。《告別的年代》於上週金馬影展盛大開幕首映後討論度頗高。（圖／興揚電影提供）宋芸樺更分享，這是她第一次從選歌開始，一路與導演討論歌詞意境，並與製作人細細琢磨製作細節，「感覺像是用另一種形式再次創造杜麗安，透過這首歌唱出電影裡那些來不及訴說的感受。」她直言整個過程都無比珍貴，連當初選歌討論的筆記到現在都還好好保存著，笑稱：「捨不得丟，還以為自己要辦小型回顧展！」在宋芸樺眼中，主題曲〈不多不少〉就像是杜麗安的人生三幕曲，是用更赤裸、更直接的情感去詮釋。她形容：「從原著小說裡的『書中書』，到電影穿梭在過去與現實之間，再到這首歌，就像拆禮物一樣一層一層剝開，每一層都是不同的心境。這首歌唱出了那些藏在一格格膠卷裡，杜麗安來不及說出口的心情。」對於歌曲所傳達的生命哲學，她也深刻感悟：「我常在想，人的一生究竟需要多少愛、多少遺憾才算足夠？那些曾經以為會是一輩子的事，回頭看，說多不多，說少也不少。我們總是在夢想與現實之間徘徊，但就像杜麗安一樣，那些曾經擁有的、錯過的、失去的，最後都成為了現在的自己。」她也期盼大家聽完這首歌，不只聽到杜麗安的存在，也能想起那個曾為愛奮不顧身的自己，在那些說多不多、說少不少的經歷裡，慢慢成為自己人生電影的主角。《告別的年代》主題曲邀到金曲製作人陳建騏製作，宋芸樺興奮表示自己本來就是他的粉絲。（圖／興揚電影提供）這次主題曲特別邀來三金製作人陳建騏製作，宋芸樺興奮表示自己本來就是老師的粉絲，直呼這次合作「根本是粉絲福利！」她感性道：「這次很難得演戲時是用身體去感受杜麗安，唱歌時則是用聲音延續她的情緒，感覺像是用了兩種不同的方式，陪一個角色走完她的人生。」台馬合製浪漫電影《告別的年代》將於今年11月13日全台上映。也將在11月12日於馬來西亞、11月19日於香港三地接連盛大上映。電影《告別的年代》主題曲〈不多不少〉已於今（10日）在各大數位音樂平台正式上架。
大學眼科全新引進「第五代EVO+ICL膠原蛋白眼內鏡」更大光學區提升高清夜視力！
全球視力矯正市場迎來新發展！據最新統計，植入式隱形眼鏡(EVO ICL)在全球近視矯正手術成為主流術式，其市場規模在十年間成長近5倍，數據顯示，EVO ICL 植入案例從 2019 年的100萬例、2022年的200 萬例、2024年300萬例，一路以指數型成長， 2026年突破 400 萬例[1]；在日本，EVO ICL 更擁有高達 7 成的市佔率[2]。看準這股「不改變角膜結構、美國FDA認證、長期安全、具可逆可取出」的微創趨勢，大學眼科於今日正式宣布引進「第五代 EVO+ ICL膠原蛋白眼內鏡」，同時獲原廠頒發EVO ICL 3,500眼認證里程碑。本次活動特別邀請三位來自美國及日本的頂尖眼科權威齊聚台灣，專家們從全球趨勢、中央孔技術突破到晶體材質科學，全面解析EVO ICL帶動視力矯正發展的關鍵！全球突破400萬例！美國眼科權威揭示「第五代 EVO+ ICL」夜視力進化再升級 隨著AI科技來臨，AI眼鏡問世與3C產品的大量使用，現代近視患者的期待，已從單純摘下眼鏡，躍升為保留原生結構與追求良好視覺品質。STAARSurgical 全球首席醫療長暨前美軍屈光手術專案負責人Dr. ScottD. Barnes 指出，根據國際市場統計，全球植入式隱形眼鏡手術佔比從2015年的3.4%攀升至2025年的15.4%[3]，EVOICL30年來已在全球逾85個國家累積超過400萬例的經驗，建立具規模的臨床經驗。Dr. Barnes進一步說明，EVOICL (膠原蛋白眼內鏡)是目前唯一通過美國 FDA 證認的後房型植入式人工晶體（phakic IOL)，2026年美國 FDA 更將適應年齡上限延長至 60歲，讓深受老花困擾的熟齡族群也能獲益。EVO ICL可逆可取出、不改變角膜結構及降低術後乾眼等特性，深受高強度用眼與運動族群青睞，不僅有美國 NBA 球星Max Strus與美式足球員Will Levis親身見證，其作為美國軍醫的背景，更證實了 EVO ICL 足以應付美軍上山下海的嚴苛環境，顯示其在安全性與美國市場的高度接受度。大學眼科榮譽總院長林丕容表示：「台灣正式邁入超高齡社會，人口中位數年齡已達 47 歲，這使得『熟齡視力矯正』成為眼科醫療的重要趨勢。針對40歲以上同時面臨老花與近視困擾的熟齡族群，大學眼科透過Micro-Monovision「微單眼視融合視覺」，個人化AI測量及AI輔助客製化度數規劃，針對每個人的用眼需求，量身訂製個人化矯正方案。利用大腦的視覺融合效果讓雙眼巧妙分工，兼顧看遠、看中及看近的需求，開車、使用電腦及閱讀手機等日常活動更加便利，降低對眼鏡的依賴。大學眼科持續與國際接軌，此次引進全新的「第五代 EVO+ ICL膠原蛋白眼內鏡」，正是為了給台灣民眾更多元的視力矯正方案。它不僅能靈活搭配熟齡族群的老花度數規劃，更因應民眾對「高階夜視力」的進階期待，帶來了突破性解方。延續專利Collamer膠原蛋白材質等優勢，第五代EVO+ICL 進一步擴大光學區設計，有效光學區擴大至 7.6mm，有助於降低夜間瞳孔放大時的光學邊界干擾，優化低光源環境下的視覺品質，為夜間駕駛與高視覺需求族群提供更進階的近視矯正選擇。大學眼科攜手美日眼科權威共同宣布全新引進「第五代 EVO+ ICL 膠原蛋白眼內鏡」，產學醫界代表共同齊聚，引領台灣視力矯正邁入更大光學區與高清夜間視力新時代。（圖／大學眼科）安全升級！專利「微中央孔」日本發明人清水公也教授 揭密房水自然循環關鍵EVO ICL在全球快速普及，關鍵在於晶體中央一項突破性的設計KS-AquaPORT®專利微中央孔。該技術發明人、日本北里大學醫學院名譽教授 Prof. Kimiya Shimizu（清水公也）分享，早期的ICL手術為了防止眼壓升高，患者必須額外接受周邊虹膜雷射開孔。為減輕患者的心理與生理負擔，他潛心研發出「微中央孔設計」，保持眼內房水自然循環，免除額外的雷射程序，也大幅提升手術的流暢度與長期眼內結構微循環的安全性。Prof.Shimizu 的長期臨床研究亦證實，EVO ICL 因保留角膜天然結構，在中低度近視患者的高階像差與對比敏感度表現上，展現出極佳的視覺優勢；對於中高度近視或角膜較薄的族群，更是量身打造的合適解方[2]。「可取出、可還原」的優勢，也讓患者在未來面對眼睛老化或眼疾需求時，保有無後顧之憂的治療選擇。美日台眼科權威齊聚專家論壇，深度解析 EVO ICL 全球10年成長 5 倍關鍵，探討關鍵技術革新、材質相容性、臨床應用與未來趨勢。由左至右：大學眼科榮譽總院長林丕容醫師、Dr. Scott Barnes、Prof.Shimizu Kimiya、Prof.Ichikawa Kazuo （圖／大學眼科)植入 29 年依舊清澈！日本權威解析 Collamer 膠原材質生物相容性晶體能否長期安穩地置於眼內，材質的「生物相容性」是絕對關鍵。全球 Collamer 專利膠原蛋白材質研究先驅、日本中京眼科總院長 Dr.Kazuo Ichikawa（市川一夫）指出，EVO ICL 獨家採用的 Collamer 材質富含膠原蛋白，柔軟富彈性，有良好的生物相容性。相較於市面上部分採用親水性壓克力材質的植入式晶體，Collamer在材質組成與物理特性上展現了專利配方的顯著差異。這項優勢更在國際臨床真實案例中獲得印證，根據《The Ophthalmologist》專刊記載[2]，曾有患者在植入ICL 長達 29 年後，因自然老化需治療白內障由醫師評估取出；令人驚豔的是，晶體依然清澈透亮、毫無混濁變形，徹底展現其卓越的長期穩定性。這份親身見證再次確認Collamer 材質的高生物相容性，更詮釋了 EVO ICL「可逆、可取出」的治療彈性。大學眼科全新引進的「第五代 EVO+ ICL 膠原蛋白眼內鏡」，採專利 Collamer®膠原蛋白材質與微中央孔設計，有效光學區擴大至 7.6mm，大幅優化夜間視覺品質。(圖／大學眼科）呼應國際專家所提到的技術與材質優勢，大學眼科院長葉威毅醫師指出：「大學眼科引進 EVO ICL 僅短短一年，迅速突破 3,500 眼的認證里程碑，不僅累積了極佳的口碑與豐富的臨床經驗，更展現了台灣民眾對高階植入式晶體技術的強烈關注與需求。」葉威毅強調，並非所有近視（及老花）患者皆適用此術式，術前必須透過大學眼科標準化且嚴謹的30 項檢查，完整評估前房深度、角膜條件及整體眼部健康；術後再由專責團隊把關定期追蹤，才能讓清晰視力與眼睛健康長久並存，安心享受「EVO ICL 改變你的視界」的全新生活。參考資料：[1] STAAR Surgical 官方新聞稿："STAARSurgical Surpasses 4 Million ICLs Sold Globally" (2026/02/25)。網址：https://investors.staar.com/news-and-events/press-releases/2026/02-25-2026-210120911[2] 國際眼科醫學期刊《The Ophthalmologist》,"Proven Protection and Performance: EVO ICL™ Through the Japan ICL StudyWorking Group", 2026 年 8 月專刊報導。線上版網址：https://conexiant.shorthandstories.com/proven-protection-and-performance/[3] STAAR Surgical 全球市場報告《The Future ofRefractive Surgery Global Report》P10。
張鈞甯首度擔任監製 《時候》又唱又跳難度超高
金鐘導演曹瑞原執導、張鈞甯首度擔任影集監製的《時候 A TIME》，8日於文策院TCCF創意內容大會沙龍舞台舉行首場媒體發布會。歷經八年籌備，集結言承旭、陳意涵、張鈞甯、吳慷仁、梁正群等實力派演員，以及黃旭熙Lucas、林廷憶、盧以恩、范少勳、黃聖球等新生代卡司，由雙世代演員接力詮釋五位好友，描繪橫跨四十年的人生故事。談及此次跨足監製的契機，監製暨主演張鈞甯透露，最初是受到曹瑞原導演邀請。張鈞甯表示，自己非常喜歡這個劇本，尤其認同導演想呈現的「生命的長度與厚度」，人生不必急著論斷對錯，而是學會理解生命本來就會有的樣子。她感性表示：「青春時的衝動、友情與愛情的糾葛，甚至背叛帶來的傷痛，當下或許都是難以跨越的坎，但隨著時間拉長，曾經放不下的執念、深信不疑的對錯，都可能有了不同答案。」這也是她認為作品最具生命力的地方。張鈞甯也提到，劇中由不同演員詮釋角色的青春與成年時期，如何讓觀眾相信兩個階段是同一個人，是演出的一大考驗。為此，她特別與飾演年輕孫潔的盧以恩私下交流，從表演細節到情緒反應建立連結，讓年輕時的故事成為自己演繹角色的情感基礎。此外，成年後的孫潔也從年輕時的情緒爆發轉為內斂沉穩。張鈞甯坦言，這幾乎是自己最內斂的一次演出，必須將角色的傷痛與掙扎藏於細微的神情、肢體之中，不刻意外放，卻要讓觀眾感受到內心波動，對表演層次與情緒拿捏都是一大挑戰。首次挑戰戲劇演出的黃旭熙Lucas，分享初見曹瑞原導演時，原以為導演相當嚴肅，沒想到兩人談話過程竟讓他一度感動落淚。他感謝導演給予充分的表演空間，讓他能以自己的方式理解並詮釋「四毛」。上戲前，他會聽一些「香港老歌」幫助自己進入角色狀態，拍戲期間也持續想像那個年代的人事物，揣摩角色的生活與心境。而最令他印象深刻的，莫過於跳水與游泳戲。從未學過跳水的他，上課時第一次站上跳板便被高度嚇得不敢起跳，最後才鼓起勇氣克服恐懼。他笑說，冬天在戶外泳池受訓更是難忘，跳入水中瞬間冷到全身麻痺，讓他忍不住佩服冬泳者的毅力。相較於身體上的考驗，他也坦言，更難的挑戰其實是怎麼把角色內心的細膩情緒呈現到位。林廷憶在劇中飾演「寶貝」，與黃旭熙Lucas有不少情感對手戲。她分享，曹瑞原導演打造的沉浸式工作氛圍，讓演員不用透過邏輯揣摩，就能自然融入角色人生。她笑說：「拍完真的覺得自己徹頭徹尾經歷過另一個女孩子的人生。」雖然無緣與飾演成年寶貝的陳意涵對戲，但有次在片場相遇，陳意涵不僅主動給她擁抱，還分享看過她演出的少年寶貝片段，暖心稱讚：「謝謝妳把寶貝演得那麼好！」讓她相當感動。盧以恩這次挑戰飾演「孫潔」，談到與曹瑞原導演的合作，形容導演簡直像「通靈師」，「第一次見面時，我所有藏在內心，或是很久以前的事，都可以被他一眼看穿。」她坦言，起初面對導演對表演「入魂」的要求倍感壓力，不論情緒或氣場，導演總覺得還不夠，但隨著每次開拍前聽導演分享故事，她逐漸感受到「孫潔住進自己身上」，甚至第一次體驗到彷彿被角色「附身」的感覺，也讓她領悟，只要真正進入角色狀態，每個選擇都有其道理。時候 A TIME》導演曹瑞原（右）邀請相識20年的張鈞甯首度合作，攜手打造影集新作。（圖／台北創造電影提供）范少勳回憶，第一次與曹瑞原導演見面時，對角色與故事都毫無頭緒，難免有些緊張，但導演溫暖親切的態度，讓他很快卸下心防。正式合作後，他更感受到這不只是拍戲，而是跟著導演走進一個時代，體會當時人們的生活與選擇。為了詮釋「阿文」，他也與飾演成年阿文的吳慷仁多次電話交流。范少勳分享，吳慷仁曾提醒他，別讓台詞限制表演，要多感受現場空間，找到自然舒服的走位。尤其拍攝一場監獄戲時，吳慷仁即使已經收工，仍特地留下來陪他走戲，提供不同的表演方向與建議。范少勳感動表示：「雖然我們詮釋的是同一個角色不同階段的人生，但在準備的過程裡，真的有一種一起在完成這個角色的感覺。」黃聖球在劇中飾演「綿羊」，是好友群中的歌唱擔當，音樂也是角色在壓抑年代裡抒發情感的出口。他認為，音樂是自己與角色最有共鳴的部分。雖然與飾演成年綿羊的梁正群拍攝交集不多，他仍會在自己的戲份結束後留在現場，向前輩們學習自然的表演方式。聊到合作趣事，范少勳則透露，黃聖球其實是慢熱型，熟悉後才會展現可愛的一面。有場戲他需要叫醒黃聖球，卻不慎敲到對方頭上的安全帽，原本擔心力道太大，沒想到黃聖球反而主動與他討論，如何在確保安全的前提下保留自然反應，讓兩人意外擦出真實的表演火花。除了人物故事，民歌與歌舞也是劇中重要的敘事元素。導演曹瑞原表示，民歌不只是當年的流行音樂，更承載年輕世代的生活態度與思想，許多難以言說的情緒，都能透過旋律傳遞，也因此特別將歌唱與舞蹈融入劇情，讓音樂成為串連人物情感的重要媒介。提及唱歌與舞蹈的挑戰，張鈞甯直言，唱歌並不容易，劇中有一場戲必須邊唱歌邊旋轉，還得透過肢體動作傳遞情緒，對表演與身體控制都是全新考驗，讓她忍不住笑說：「唱歌真的很難，所以歌手真的好厲害呀！」林廷憶則回想起，劇中四毛與寶貝共舞民歌〈季節雨〉，首次參加舞蹈排練時，群舞演員幾乎全員迅速上手，連黃旭熙Lucas看一遍就能跟上，只有自己看得眼花撩亂，直呼當下相當絕望，還好有Lucas陪著反覆練習，才讓她順利跟上進度。這份歌舞默契也延續到發布會現場，五位少年組演員驚喜即興表演〈季節雨〉，為活動增添一大亮點。
《黑潮》星光首映李心潔溫暖現身 陳澤耀、李沐演情侶卻像闖關好友「Dora & Diego」
由《富都青年》黃金製作組合王禮霖、李心潔再度攜手打造，池家慶執導的愛情電影《黑潮》，昨（8日）於金馬63星光首映會盛大登場，監製王禮霖、監製暨編劇李心潔、導演池家慶、製片人溫靜嫻與男女主角陳澤耀、李沐一同出席紅毯及映後活動，分享電影幕後創作與拍攝點滴；而本片也入圍第63屆金馬獎「最佳男主角」、「最佳攝影」、「最佳美術設計」、「最佳原創電影音樂」及「最佳原創電影歌曲」共5項大獎。《黑潮》描繪兩個被世界遺忘的靈魂在人生困境中相遇，從彼此身上找到理解與溫暖，李心潔表示：「人在困境裡還是可以生長出真愛。」她希望觀眾走進戲院感受這份愛，再將愛別人的能力，以及愛自己的力量一同帶回家。這次她深度參與劇本創作，分享自己是以演員的方式進入每個角色，寫劇本時會在心裡把所有人物都演一遍，從阿忠演到雪虹，再感受兩人之間的交集是否還缺少什麼情緒與細節，一旦發現角色的情感有所不足，就再回頭補足。她也透露，與王禮霖繼《富都青年》後再度合作，兩人早已培養出絕佳默契，自己在創作及拍攝過程中若偶爾感到焦慮，就會打電話向王禮霖求助：「他在行政與大方向很強，我則多專注在內容與演員工作坊。」王禮霖也表示，兩人合作多年，早已達到精神上的充分理解，遇到不同事情時，彼此都知道該負責什麼、如何分工。《黑潮》監製李心潔希望觀眾看完電影把愛的力量帶回家。（圖／甲上提供）《黑潮》雖然是一部愛情電影，拍攝過程卻必須與天氣、潮汐、光線及複雜的自然環境賽跑，製片人溫靜嫻表示，最難忘也最具挑戰的就是自然環境，所有拍攝都必須做好萬全準備，尤其要隨時掌握天氣、潮汐與光線變化，最重要的仍是確保所有工作人員的安全。映後也有觀眾好奇電影中高腳屋的洞口、潮汐與雪虹鮮豔的服裝設計。導演池家慶解釋，高腳屋的洞口來自他從小在漁村生活的記憶，每個房間都有一個洞口，對片中的兩個角色而言，洞口明明就在那裡，卻不代表他們就能輕易離開被困住的生活；而雪虹的服裝之所以特別鮮豔，是因為即使她被困在生活裡，在阿忠的眼中，她仍然充滿色彩。導演以一句話形容雪虹在電影的意象：「簡單來講，就是『泥巴上長出一朵花』。」首度以《黑潮》入圍金馬獎最佳男主角的陳澤耀，特別感謝台灣觀眾與金馬獎的肯定。談到飾演沉默寡言、個性內斂的更生人阿忠，他笑說一開始導演池家慶與李心潔便出了一道大考題，希望他能找到角色獨有的「怪」，陳澤耀開玩笑說：「我那個時候想招想到眉毛都要掉光了，開玩笑的，這真的是我自己拔掉的！」為了讓阿忠的外型更貼近角色，他不僅主動與造型組討論理大平頭、一根一根拔除淡化眉毛，也參考身邊朋友的過往經驗設計角色刺青，希望透過外型與細節，讓觀眾相信這是一個真正生活在漁村且背負著過去的男人，他也笑說：「謝謝他們折磨我！」用幽默方式形容這次突破舒適圈的角色挑戰。女主角李沐則坦言，剛拿到劇本時，因為對當地文化不熟悉，加上角色本身相當沉重，一度擔心自己無法詮釋好雪虹，甚至有些害怕與抗拒。但在前期準備過程中，監製李心潔給了很大的安全感，也令人成為想近距離學習的榜樣。李沐也分享，自己曾經在田調與角色揣摩的過程中，因為太努力模仿類似經歷的人物而失去方向，直到排戲時，李心潔直率提醒：「妳的眼神好呆喔！」讓李沐重新思考電影角色需要建立自己的魅力，並找到寫實與表演之間的平衡。《黑潮》監製王禮霖（左起）、監製李心潔、李沐、陳澤耀、導演池家慶、製片人溫靜嫻昨一同出席首映。（圖／甲上提供）片中陳澤耀與李沐飾演的阿忠、雪虹，在困境中逐漸靠近、成為彼此最重要的依靠；戲外兩人也在充滿挑戰的拍攝環境中建立出深厚默契。陳澤耀透露，為了培養感情，兩人曾一起踩進漁村的爛泥巴，體驗當地人的生活，沒想到自己才剛踏進去，腳上的夾腳拖就直接少了一隻，因為泥巴實在太深，連半隻腳都陷了進去！雖然過程狼狽，卻成為兩人難忘的相處回憶。陳澤耀大讚李沐是一位可以百分之百信任、放心將表演交付給對方的演員，李沐也附和笑稱，兩人就像一起闖關的好朋友「Dora &Diego」，回憶開拍第一天，導演便很有氣勢地要求兩人直接走進紅樹林，原本比較膽小的李沐看到阿澤毫不猶豫地走進去，自己也就安心地跟著下去：「這部戲有很多爬上爬下跟坐船，對於膽小的我來說是很大挑戰，但因為有阿澤在，所以非常安心。」《黑潮》將於11月13日全台上映。
小S突曬昔日金像獎姊妹合照 揭大S一句話讓她安心：我永遠的英雄
女星小S（徐熙娣）在2025年2月失去同為藝人、最崇拜的姊姊大S（徐熙媛）之後，一度傷心到無法工作，在今年春季才復工，也不時把思念化成文字，在社群上表達想念。小S今（8）日在個人各大社群平台分享姊妹倆昔日合照，公開抒發對姊姊的思念之情。小S憶起過去與大S受邀前往香港擔任金像獎頒獎嘉賓的往事，坦言當年姊妹組合「ASOS」在香港知名度有限，上台前她心驚膽戰、深怕遭到冷落。然而，當時已跨足電影圈的大S冷靜安撫她，「怕屁啊，不好笑就趕快下台，有人捧場就好好把台詞說完」，一番話瞬間讓她安心，確信姊姊會「罩她」。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 儘管姊妹倆在頒獎典禮上說的笑話並未獲得現場觀眾青睞，但典禮結束後，大S一登場仍吸引眾多媒體搶拍；小S表示，站在姊姊身旁感到很光榮，也是在那個瞬間才真正理解，「她（大S）為什麼想當演員而不是主持人，因為她有能力詮釋不同的角色，而不是永遠訪問別人」。小S有感而發地說，自己至今仍極為崇拜大S的決斷力與追求夢想的勇氣，文末她更以英文深情表白，稱大S永遠是她心中的英雄。小S懷念大S的貼文曝光後，吸引許多粉絲和網友留言，「可以懂那種有姊姊在身邊，一切好心安的感覺」、「你們超美」、「現在妳在香港也很紅了，大S一定會感到驕傲的」、「你們都很棒，大S一直活在我們心中」、「妳有這個姊姊很幸福，她有妳這個妹妹很驕傲」。
星宇航空攜手玉山銀行推出全新聯名卡形象影片 打造專屬生活宇宙
星宇航空攜手玉山銀行推出全新聯名卡形象影片，以「每個人都有自己的生活宇宙」為創意核心，透過充滿未來科幻的視覺與電影敘事手法，詮釋不同生活風格與消費態度，展現星宇航空玉山聯名卡不僅是日常消費的支付工具，更是展現個人品味與探索精彩生活的最佳夥伴。此次影片延續星宇航空獨有的星際宇宙世界觀，描繪多元生活風格與探索世界的可能性，邀請消費者以自己的方式開啟精彩旅程。星宇航空展區以「未來航域・版圖擴張」為靈感，結合轟動全球的STARLUX AIRSORAYAMA藝術計畫元素，大量運用空山基大師最具代表性的標誌金銀色打造出具有未來感的沈浸式空間。(圖片提供／星宇航空)全新形象影片以四位不同生活風格的主角為故事主軸，傳遞「消費不只是交易，更是一種生活風格的選擇」的理念。從穿梭城市象徵鈦金卡的上班族，活躍於商務社交場合的鈦金商務卡創業者，以及講究生活品味的世界卡選物店主，透過平行交錯的敘事手法，呈現每個人在各自生活軌道上的獨特風景。隨著劇情推進，四位主角最終於星際航站相遇，一同踏上探索宇宙的旅程，象徵無論生活風格如何不同，都能透過星宇航空玉山聯名卡，連結日常消費與旅行體驗，創造屬於自己的精彩生活宇宙。星宇航空展區以「未來航域・版圖擴張」為靈感，結合轟動全球的STARLUX AIRSORAYAMA藝術計畫元素，大量運用空山基大師最具代表性的標誌金銀色打造出具有未來感的沈浸式空間。(圖片提供／星宇航空)配合台灣國際旅展即將於11月6日正式登場，玉山星宇航空聯名卡同步推出多項專屬優惠，讓卡友在規劃下一趟旅行時，享有更豐富的購票及哩程回饋。旅展期間，持玉山星宇航空聯名卡於實體旅展現場購票，單筆消費滿TWD100,000，即可獲得10,000哩回饋；於星宇小舖消費亦可享最低8折優惠。此外，10月15日至11月9日期間，購買星宇航空哩程不限購買哩數，皆享6折優惠，COSMILE會員憑哩程購買紀錄，還可於旅展現場兌換LINK MONSTER接駁車造型立體iCASH 2.0（無外盒），讓旅展購物與哩程累積增添更多驚喜。星宇航空攤位現場好禮拿不完！(圖片提供／星宇航空)從日常消費到探索世界，星宇航空持續透過多元品牌體驗，串聯旅遊及生活。此次攜手玉山銀行推出全新聯名卡形象影片，並配合台灣國際旅展推出多項專屬禮遇，邀請消費者以星宇航空玉山聯名卡開啟自己的生活宇宙，讓每一次消費都成為下一段精彩旅程的起點。聯名卡優惠詳情及活動辦法，請參閱玉山銀行官方活動頁面：https://www.esunbank.com/zh-tw/personal/credit-card/intro/co-branded-card/starlux-card#3。全新聯名卡形象影片：https://youtu.be/7oVfxaz7cRE
劉冠廷打戲掛彩！ 民眾嚇到報警「以為街頭鬥毆」
《新手上路》播出進入第四週，近日Netflix官方社群分享劇中劉冠廷向黃冠智解釋「墾丁是墾丁、恆春是恆春」的片段，短短6秒內容超過千則留言回應，地區迷因橋段獲得網友極大共鳴。劉冠廷在《新手上路》從原本的夜店保全，因身手俐落被飾演黑道大哥的李李仁欽點，成為愛妻天心的貼身保鑣，他為戲挑戰三場硬派打戲，難度最高的是在暗巷裡拍攝的肉搏戰，劉冠廷以一擋八，單打獨鬥對抗手持球棒的黑道小弟。由於打鬥戲過於逼真，即便劇組事前已合法申請並知會週邊住戶，拍攝時仍引來民眾報警關心。警方獲報趕抵現場時，誤以為真的發生街頭鬥毆、一度準備衝上前制止，劇組人員緊急出面解釋後才化解一場虛驚。劉冠廷為戲挑戰三場打戲。（圖／文策院與四方四隅）為了準備這場打鬥戲，劇組做足安全措施及防護裝備，但連續高強度拍攝4個小時仍讓劉冠廷體力透支，甚至在混戰中不慎被誤傷額頭，當場紅腫瘀青。當下劉冠廷一邊冰敷一邊堅持繼續上陣，一邊叨唸口頭禪：「再一顆，再一次會更好」，展現極為敬業的態度。劉冠廷開玩笑稱：「這場不能輸啊，因為就在『阿力』（角色名）老家樓下，不能給鄉親丟臉！」劇組前後共安排了三場打戲，相當考驗劉冠廷的體能與身手。劉冠廷透露，自己過去在學校上過京劇課打開了肢體活動度，也曾有一段時間熱愛練體操，因此對武打戲始終十分嚮往。除了動作場面，劇中的奇幻喜劇元素同樣亮點十足。黃冠智在戲裡的鬼魂角色，看著劉冠廷與陳意涵合力照顧新生兒漸生情愫，心生醋意，選擇「附身」在劉冠廷身上，執意要替生前的自己完成告白與約會。為了展現靈魂進入肉體的漸進層次，黃冠智與導演深入討論，精心設計出附身「四階段」：從一開始尚未適應身體的「單人狀態」，逐漸過渡到他和劉冠廷共存感的「兩人並存」，再進展為「疊在背後操控」，最終由靈魂完全主導肉體。奇幻愛情喜劇《新手上路》黃冠智為詮釋鬼魂附身，與導演討論出附身表演漸進式「四階段」。（圖／文策院與四方四隅）黃冠智坦言，其中「兩人並存」的互動過程最為過癮；劇組與演員發揮巧思，設計出「兩人三腳」同步走動、背後環抱直接操控肢體，以及俐落從背後甩開等多元動作，表現出劉冠廷被黃冠智附身被控制和極力掙脫的劇情，兼具視覺趣味與表演張力。談及與實力派前輩劉冠廷、李李仁對戲的過程，黃冠智直呼片場笑聲不斷，前輩們的喜劇點子常讓他忍不住破功；黃冠智笑稱，「被附身」彷彿成了演員們的即興表演通行證：「大家都覺得既然是被附身狀態，做什麼都合理！」
藤本洸大被簡秀吉盯到害羞！直呼：眼神魅力無法忽視
改編自同名人氣小說的《我在學校旅行中被分到了一個糟糕的小組 》時隔一年推出全新第二季，全員再度回歸。由藤本洸大與簡秀吉組成的「渡潮」CP，詮釋校園風雲男與平凡男子更多的甜蜜純愛故事。簡秀吉坦言，在片場見到藤本洸大總會忍不住多看他幾眼，強烈注視感讓藤本洸大害羞直呼：「眼神魅力無法忽視！」被譽為 BL 版《流星花園》的《學校旅行》第一季，當年以充滿危險氣息與心動氛圍的校園愛情線，在日本社群掀起熱烈討論，日本 OTT 平台 TVer 總播放量突破 730 萬次，成績相當亮眼。全新一季將迎接兩人正式交往後的世界觀，越趨濃烈的愛意備受粉絲期待，有望成為今年 BL 劇收視黑馬。藤本洸大與簡秀吉首度參與續集拍攝，兩人難掩興奮之情。簡秀吉透露，自己在開拍前一口氣複習完第一季，所以當他在片場見到藤本洸大時，瞬間「渡會紬嵩」上身，目光總是不自覺地被對方吸引，忍不住想多看幾眼。藤本洸大也感受到他強烈的注視感，笑說簡秀吉迎面而來的霸道氣息既熟悉又懷念，害羞直呼：「眼神的魅力強大到無法忽視！」雙眼藏不住濃情蜜意，令人期待將激盪出哪些心動火花。由於成功引發熱烈回響，藤本洸大發現不少粉絲留言稱讚他「娃娃臉好可愛」，但他不曾認定自己是可愛系男子，笑說：「透過這部作品才知道原來自己有張迷人的臉蛋！」意外發掘自身長相魅力，可愛反應萌翻全場。提及第二季，藤本洸大表示，交往後兩人對待愛情的態度將產生變化，醋意攻防互動值得關注，並俏皮向觀眾喊話：「如果想『換推（更換支持的角色）』的話，要先通知我呦！」簡秀吉透露，他對藤本洸大的愛依然是「溺愛模式」，不僅浪漫告白：「就算 365 天 24 小時黏在一起都不夠！」還因分班見不到對方而醋意大發，霸道要求：「不準跟任何人說話」沉重又強烈的愛，讓簡秀吉一度苦惱：「這真的沒問題嗎？」儘管如此，他仍對新作充滿信心，並透露兩人愛意全面升級，直呼：「第二季中 9 成畫面會讓人小鹿亂撞，另外 1 成既趣味又搞笑」邀請大家共同見證他們的校園戀愛日常。
鍾岳軒獲封「歌唱擔當」 大讚余杰恩是「沒讀書考一百分」天才型選手
由影集《向流星許願的我們》延伸而出的「流星限定團 The Wishing Four」，由初孟軒、鍾岳軒、余杰恩與各務孝太組成，近日推出首支原創單曲〈記得我就好〉。談起發行單曲的心情，初孟軒坦言，一開始得知消息時又驚又喜，從聽Demo到逐步落實，心情也從最初的難以置信，轉為感動與踏實。鍾岳軒則形容，這一年多來，四人隨著戲劇宣傳緊密相連，推出單曲就像是這段緣分順理成章的延續。余杰恩笑說，最初聽到組團計畫時，還以為只是在開玩笑，直到真正走進錄音室、聽見歌曲成品，才意識到當初的提案已經成為四人共同完成的作品。初孟軒分享，錄音時腦海中浮現劇中角色彼此靠近、相互牽掛的畫面，因此試著完全投入角色，以「不管世界怎麼變，我都想緊緊抓著你」的堅定與不捨詮釋歌曲。鍾岳軒則表示，前奏一響起就有很強烈的畫面感，彷彿獨自走在劇中星浦嶼的街道與海灘，看著煙火劃過天際，身旁的人緊緊握住自己的手。各務孝太透露，錄音現場就像四個小朋友相約郊遊，不僅休息區被零食、飲料塞得滿滿，等待錄音的空檔，大家還會分組輪流到走廊練唱，彼此開玩笑、加油打氣。鍾岳軒也笑說，錄音當天大家才發現「溫熱水」對嗓子的重要性，頻頻補充水分，差點把飲水機的水喝光。錄音過程中，四人也互相認證彼此的實力與定位。各務孝太點名鍾岳軒是當之無愧的「歌唱擔當」，自己和余杰恩則負責炒熱氣氛，擔任「氣氛擔當」。不過鍾岳軒反倒大力稱讚余杰恩，形容他是「平常說沒讀書，考試卻能拿一百分」的天才型選手，不僅聲線與歌曲十分契合，真假音轉換也相當流暢，讓他印象深刻。初孟軒與各務孝太則異口同聲表示，戴上耳機聽見自己的聲音時，連每個呼吸、咬字都被放大檢視，感覺就像「在大家面前沒穿衣服一樣赤裸」。
姜勳私下太瘋被導演相中！揪趙賢哲、金政振組搞笑團體
韓星姜勳主演《熱烈的告別》，竟是因為私底下「有點瘋瘋癲癲」，被導演相中演出搞笑團體「阿修羅」的隊長，苦熬10年仍默默無名，卻始終將搞笑視為人生第一順位。他曾與鄭智炫導演合作《致我的解離》、《你是我的春天》，透露收到邀約時就下定決心一定要接拍本劇，更笑稱外界甚至傳出兩人是親戚、一起運動等各種傳聞，但其實只是因為自己非常喜愛鄭導演，過去合作也留下許多美好回憶。鄭導演卻隨即爆料，姜勳當初其實還在考慮另一部作品，自己可是費了一番功夫才成功說服他接演！導演更透露，之所以認定姜勳適合演出搞笑藝人，是因為他私底下本來就「活潑搞怪、有點瘋瘋癲癲」，相當期待他將展現不同以往的喜劇魅力。而曾在《D.P》系列精湛詮釋「曹石峰」一角的趙賢哲，這次則將在劇中挑戰浪漫愛情戲，飾演與女友交往長達10年的無名搞笑藝人。他在記者會上自爆：「其實我以前在學校時，可是專門演愛情戲的，但進入電視圈後，大家卻都不來找我演了！」笑稱這次終於有機會喚醒自己沉睡已久的浪漫細胞，而且因為同劇其他演員也都有各自的感情線，彼此之間甚至產生強烈競爭意識。為了真實呈現搞笑藝人的生活，姜勳、趙賢哲與金政振組成的搞笑三人組「阿修羅」，還特地前往真正的搞笑藝人休息室觀摩，學習如何發想笑點、討論短劇內容，甚至接受諧星宋弼根親自指導，趙賢哲直呼：「真的非常、非常困難！」也因此更加尊敬搞笑藝人。至於三人的合作默契，姜勳給出95分、趙賢哲給出100分，金政振卻只給85分，趙賢哲立刻爆料：「我們拍攝時曾經被政振罵過一次，我想應該是因為那件事吧！」原來姜勳與趙賢哲在片場玩得太開心，經常笑個不停，讓認真工作的金政振忍不住抱怨兩人太吵鬧。趙賢哲也笑稱，自己演戲多年，還是第一次遇到能和其他演員開這麼多玩笑、邊玩邊拍的作品。
蔡秋鳳自爆曾與梁朝偉合作！曝首拍電影秘辛
中視《綜藝一級棒》接連蟬聯週六節目收視冠軍，新一集內容，節目一開場卻發現主持群少了陳隨意，康康打趣地說：「陳隨意不在，但他的精神跟我們長相左右。」許志豪則幫忙補充：「要告訴大家，我們很想他、很懷念他，希望他早日歸隊。」一番感性喊話，展現主持群間的好情誼，陳隨意因為聲帶開刀，向製作單位告假，眾人期待他早日歸隊。該集再度邀請台語歌后蔡秋鳳擔任評審，一開場便帶來知名電影《悲情城市》主題曲〈悲情的運命〉，熟悉的旋律一出，立刻勾起回憶。演唱結束後，蔡秋鳳帶著得意的神情突然爆料：「你們知道我第一次拍電影，是跟國際巨星梁朝偉合作！」此話一出，全場譁然，大家紛紛露出羨慕的表情，接著七嘴八舌地討論究竟是哪一部電影。康康聽了也忍不住好奇追問：「難道那部《色戒》電影的女主角替身是妳喔？」逗得蔡秋鳳害羞地低頭笑說：「當時我才二十幾歲，雖然只有兩個鏡頭。」接著蔡秋鳳揭曉答案，原來當年她參與的正是侯孝賢導演的經典電影《悲情城市》，還與國際巨星梁朝偉同台演出，眾人聽了驚呼連連。 節目中歌手除了演唱膾炙人口的台語好歌，也有不少經典華語歌曲，本集重溫金曲男歌手游鴻明的經典作品，精選四首曲目，分別由李子森演唱〈戀上一個人〉、陳孟賢挑戰〈一天一萬年〉、沈建豪詮釋〈愛已到底〉以及許志豪帶來〈孟婆湯〉。其中，許志豪演唱時在歌曲尾聲還特別升KEY，展現歌唱實力，唱完後忍不住笑說：「我都快生出來了！」形容自己彷彿唱到快要投胎。而首次挑戰〈一天一萬年〉的陳孟賢，坦言心情很緊張。聽完歌手的精彩演繹，康康對著鏡頭向游鴻明喊話：「游鴻明老師還有很多經典歌曲，下次有機會邀請他來節目跟大家對唱！」許志豪也附和：「好希望能邀請游鴻明老師來節目！」這時康康話鋒一轉，「但是他來了畫面會很難看，因為他很高！上次我訪問他，他還低頭看著我的頭皮說『你的頭髮快掉光了』。」幽默自嘲眾人一陣哄笑。 深受喜愛的「歌中劇」再度上演，許志豪、陳孟賢化身「微笑咖啡館」店長，替客人排解感情疑難雜症。見來賓吳俊宏、吳勇濱在感情中有缺乏自信的困擾，許志豪、陳孟賢開出解方，直言除了要有錢，還得有好體力！陳孟賢當場傳授「腰馬合一」秘技，不僅扭腰擺臀、翹臀扭胯，使出渾身解數大秀妖嬈舞姿，從眼神到肢體都有戲，逗得全場大笑。
《浪漫醫生金師傅》徐玄振、柳演錫CP二搭！韓劇《謊言》3大震撼看點：改編英國經典影集《Liar》，究竟誰在說真話？
當初在石垣醫院並肩作戰的默契搭檔，如今卻在警局審訊室兩端刀刃相向。由柳演錫與徐玄振二度聯手的MBC新劇《謊言》，開播前便因主演陣容引發高度期待。然而不同於以往熟悉的浪漫基調，本劇以極具張力的暗黑心理攻防開局。一場看似心動的美好邂逅，黎明過後卻演變成各執一詞的指控與背叛。究竟是誰在隱瞞事實，抑或是記憶本身就被主觀情感扭曲？這場成人式的心理博弈正悄然展開。韓劇《謊言》昔日心動搭檔的極限翻轉：十年磨練後的「窒息式」演技對決觀眾對柳演錫與徐玄振的印象，多停留在十年前醫療劇裡的並肩扶持與情感羈絆。然而在《謊言》中，兩人徹底撕掉溫情標籤，展現截然不同的角色縱深。柳演錫飾演的心臟外科醫師「閔俊浩」，兼具單親父親的溫和柔軟與手術室裡的冷靜自持，但在體面外表下卻籠罩著說不清的神秘感；徐玄振詮釋的小學圖書教師「姜智善」，則因童年變故鍛鍊出敏銳洞察人心的能力，性格看似脆弱卻帶著頑強的防衛心態。兩位實力派演員在現場展現出無須暖身的絕佳默契，將成年人間從初見的試探、心動，到一夕崩塌後的憤怒與猜忌詮釋得淋漓盡致。（圖／取自 mbcdrama_now IG）韓劇《謊言》「一段夜晚，兩種說法」：顛覆認知的性別與記憶羅生門本劇改編自英國ITV經典影集《Liar》，故事核心建構在「同一場事件、截然對立的主張」。一場雨夜中的初次約會，理應是浪漫關係的開端，翌日清晨卻演變成毀滅性的指控——女方認定自己遭受嚴重的約會暴力，男方卻堅稱雙方情投意合。劇集精準捕捉了「各自主張為真」的荒謬與懸疑。沒有第一時間亮出底牌的上帝視角，而是隨著女警與身邊親友的訊問推進，迫使觀眾與劇中人物一同在支離破碎的陳述中抽絲剝繭。每一個微表情、每一句辯解都可能暗藏謊言，打破非黑即白的二元對立，營造出強烈且壓抑的心理懸疑感。（圖／取自 mbcdrama_now IG）韓劇《謊言》不只是抓兇手！直視社會輿論與信任崩塌的冷冽敘事《謊言》並未停留在傳統偵探破案的套路，而是將鏡頭對準案件爆發後所牽動的人性百態。劇中透過趙英民導演細膩而冷靜的鏡頭語言，逐步帶入亞洲社會特有的輿論審判、職場人際牽絆與單親家庭的隱形壓力。配角陣容如飾演敏銳女警的玉子娟、身為麻醉科醫師兼女主角姊姊的金芝賢，都在各自的職責、情感與道德界線間痛苦拉扯。全劇拋出更深沉的詰問：在缺乏客觀證據的灰色地帶，人們究竟是相信「真相」，還是只願相信「自己所期望的現實」？這種層層剝離人性偽裝的縝密結構，正是本劇最耐人尋味的看點。（圖／取自 mbcdrama_now IG）