賴雨霏
」
邱澤挑戰角色「討人厭」極限讓9m88愛恨交加 與白小櫻關係緊張保持距離
榮獲釜山影展「最佳導演獎」的舒淇，首部自編自導作品《女孩》於昨（27日）晚舉行盛大首映會，現場星光熠熠，包括主演邱澤、9m88、白小櫻、林品彤、曾珮瑜、賴雨霏皆亮麗出席。現場氣氛溫馨感性，舒淇的圈內好友林熙蕾、徐若瑄、張震等人也都到場參加首映。片中邱澤的「男人」角色讓人恨得牙癢癢很「顧人怨」，連飾演女兒的白小櫻都表示：「因為戲裡和爸爸關係緊張，我在片場都刻意和他（邱澤）保持距離，拍完才敢多聊天。」率先登場的曾珮瑜與林品彤一同現身，曾珮瑜飾演9m88工作的美容院老闆娘，不僅會為9m88打抱不平，每次出場都氣場十足、令人印象深刻。她笑說：「為了練習手感，我還跟髮型師借了假人頭，在家邊看電視邊練捲頭髮！」而金馬史上最年輕影后林品彤則在片中飾演轉學生「莉莉」，是白小櫻飾演的「小麗」的好友與守護天使，林品彤笑說：「我和白小櫻一開始都很害羞，後來發現我們有共同喜歡的興趣，真的變成好朋友。」在《女孩》中相愛相殺的一家人：邱澤、9m88、白小櫻與賴雨霏全員到齊，邱澤坦言飾演的「男人」內斂卻複雜，「最挑戰的部分是，明知道角色呈現之後會讓人討厭，但還是要往討人厭的方向去演，演出那份壓抑與扭曲。」9m88飾演的「女人」與邱澤愛恨交加、情感濃烈，幾乎掏空她的能量，她更透露，為了和片中女兒們白小櫻與賴雨霏拉近距離，私下還會一起練跳韓國女團NewJeans的舞。白小櫻為詮釋貧困家庭長大的「小麗」，特別控制飲食、健康瘦身6公斤，只為讓外型更貼近角色。《女孩》導演舒淇與監製葉如芬壓軸登場，被問到首部創作即將與全台觀眾見面的心情，舒淇笑說：「有點像嫁女兒，既緊張又驕傲。」監製葉如芬則感性表示，一路看著舒淇從演員轉為導演，「她拍得很真、也拍得很痛，但最後拍出了療癒感，這部片真的值得。」葉如芬也肯定《女孩》在華語電影市場中，以女性視角重新定義家庭與成長，是當今華語電影中難得的純粹且誠摯之作。監製葉如芬（右）透露舒淇在執導《女孩》時拍得很真、也拍得很痛，但最後拍出了療癒感。（圖／甲上娛樂提供）首映會尾聲，現場準備了一個象徵祝福的巨型禮盒，眾人在倒數聲中拉開緞帶，一束紅氣球緩緩升空，帶出「票房大賣」布條。紅氣球是電影中極具象徵意涵的元素，寓意希望、勇氣與重生，也象徵《女孩》的夢想啟航，舒淇笑說：「希望紅氣球能帶著對《女孩》的祝福，票房一飛沖天。」《女孩》劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗，直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88飾）的過往創傷：當年，她也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》於10月31日在台搶先上映。林品彤（左）與曾珮瑜在片中是白小櫻與9m88身邊很重要的人物。（圖／甲上娛樂提供）在《女孩》首映會上大家手持紅氣球，預祝票房大賣、一飛沖天。（圖／甲上娛樂提供）
舒淇首度編導《女孩》勇敢自揭記憶陰暗面 邱澤、9m88稱導演「讓人超安心」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、9m88、白小櫻與金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，今（15日）公開正式海報與幕後花絮「舒淇與女孩」篇，正式海報巧妙融合舒淇對恩師侯孝賢導演的致敬，以《千禧曼波》裡的基隆中山橋為景，帶出白小櫻與妹妹賴雨霏在夾縫中成長的苦澀，幕後花絮更首度揭露導演舒淇在拍攝現場的創作心路歷程與指導細節。《女孩》由邱澤、9m88、白小櫻、林品彤等人主演，組成跨世代的堅強演員陣容，最新曝光的花絮中可見導演舒淇在片場親力親為、親自示範演出細節，從表情、走位到呼吸節奏都細心指導，幫助演員更投入角色情緒。白小櫻與9m88都坦言在舒淇帶領下「倍感安心」。從創作階段就全力相挺的邱澤分享：「跟舒淇導演一起工作非常有安全感，她很清楚自己要什麼，也懂得如何讓演員在現場放鬆。」首次挑戰劇情長片主角的9m88則表示，與舒淇合作是一段難忘的體驗：「導演非常親力親為，每一場戲都會仔細講解角色情緒、想法，甚至會描述角色眼中看到的景色，讓我們能完全進入情境。」飾演女孩「林小麗」的白小櫻則回憶：「舒淇導演在現場永遠充滿活力，渾身散發正能量，跟她拍片很自在，加上導演指示很明確，可以很快抓到感覺。」飾演轉學生「莉莉」、史上最年輕的金馬影后林品彤也分享：「舒淇導演在現場每天都很chill，是我心中最棒的榜樣。」9m88表示與舒淇合作是一段難忘的體驗，能讓人完全進入情境中。（圖／甲上娛樂提供）《女孩》以經濟快速發展的年代為背景，描述女孩在傳統與新時代夾縫中成長的故事，透過女性視角凝視那個矛盾時代，將個人生命經驗昇華為屬於所有女性的共鳴之詩。對舒淇而言，《女孩》不僅是從影以來的重要里程碑，也是一場誠實面對自我、勇敢剖析內心的創作旅程，她坦言拍攝過程中，像洋蔥般把自己一層層剝開，直視記憶深處童年階段的陰暗面：「那些恐懼、被忽視的感受，其實一直都在，我選擇用電影把它們轉化成力量。」她也表示，原本只是單純在寫一個女孩的故事，但隨著拍攝深入，舒淇意識到這部作品屬於更多人：「這是獻給所有女孩的故事。」《女孩》劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻 飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗。直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤 飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88 飾）的過往創傷：當年，母親也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》將於10月31日在台搶先全亞洲上映。白小櫻（左）和林品彤在拍片過程中感受到自在，每天都很chill。（圖／甲上娛樂提供）
李玲葦、張豐豪「一見面就糾纏」 外國男星全裸拍片朋友憂心問：A片嗎
2023高雄電影節開展中，今（14）日「高雄拍」劇組齊聚雄影，與媒體和影迷分享拍片心情，短片《一點一滴的死》及《長夜》拍攝過程都經歷不少苦難，《長夜》女主角李玲葦在片中飾演末日類喪屍，和男主角張豐豪有許多身體交纏的肉搏戰，兩人直呼在這部片什麼挑戰都經歷了，為此還特地減脂，只能吃肉乾。《山雨欲來》王可元被開放式關係的歐陽倫傷透心。（圖／高雄電影節提供）「高雄拍」劇組齊聚雄影，回憶拍片過程，李玲葦和張豐豪笑說彼此「一見面就在糾纏」，兩人都沒有把對方當作異性來看，李玲葦表示這樣對她來說比較不尷尬，較好對戲，由於兩人在片中泥濘滿身又沒穿什麼衣服，她爆料張豐豪身材很好，但兩人也傷痕累累，不只上山下海還要在地上爬，翻來覆去膝蓋都瘀青，不過李玲葦直呼這是她首次演出打鬥戲，覺得經驗相當特別。《山雨欲來》源於導演莊詠翔的真實經歷，他說自己就是片中歐陽倫「渣男」的角色，表示自己事後回顧，就是一個開放式關係的人暈船、回不來的感覺，相信能引起不少人共鳴。首次演戲就全裸的外國男星黃餒狸說自己很緊張，「我知道我會全裸，但後來覺得滿好玩，拍片地在深山，場景也很漂亮」，笑說身邊親友很怕他被騙，問他「你是去拍A片嗎？」他趕緊否認。反觀王可元則慶幸自己「把衣服一件一件穿回去」，不過他在片中一往情深，被開放式關係的歐陽倫傷透心，歐陽倫笑說自己現實中和片中完全相反，演員樂趣就是能透過角色，達到現實生活中不會做的事情。《一點一滴的死》劇組。（圖／高雄電影節提供）《一點一滴的死》則描述一對姊妹住在派對、毒品充斥的二手電器行，遭受性暴力威脅的沈重故事，片中有段妹妹目睹姊姊被強暴的片段，導演劉純佑表示，拍攝時顧慮到演員年紀小，沒有讓賴雨霏看到整個過程，且是告訴她「看到姊姊被打」的情境，希望不要因此造成心中陰影。飾演強暴者的彭士詮表示，排練該幕時是導演親自跟他示範，現場距離不好抓，導演直接跟他身體貼緊緊，笑說這年頭導演真的不好當。賴雨霏則說印象最深的是劇組真的把10幾隻老鼠放在她腳邊，令人毛骨悚然，不過她笑說自己不怕老鼠，還覺得牠們很可愛。《五福女孩》被稱為「學霸演員群」，兩位學生演員李芝儀（左）、王婕都是雄女學生。（圖／高雄電影節提供）演活電影《小藍》中渣男校草的葉廷麒，這次在《一個女人生命中的三小時》中大談師生戀，他表示兩部片都很過癮，透露自己小時候有喜歡過老師，但沒讓老師知道，就是一種暗戀大姊姊的心情，而他的對手演員王允之則說，自己倒是沒有喜歡過老師，直呼自己遇到的帥氣老師比較少，都是比較認真在教書的老師。《五福女孩》被稱為「學霸演員群」，主演韓寧是北一女畢業，另外兩位學生演員李芝儀、王婕則是雄女，王婕已經畢業，透露現在在重考，未來想當醫生，演員則是興趣，未來如果有餘力會再發展，恰巧韓寧就是放棄牙醫轉當演員，王婕笑說韓寧是她的榜樣。片中韓寧閉上眼睛，一一記下五福路的街景，導演丁冠濠透露，自己拍片比較任性，會希望韓寧真的能做到，但要配合車速記下街景甚至紅綠燈是相當困難的事，韓寧竟然毫無差錯的記下每個場景，韓寧說自己排練很多次，還要練韻律感，沒想到拍攝非常順利，也透露自己真的沒有偷看。《泳夜》劇組，導演林柏瑜表示戴雅芝帶給他很多靈感。（圖／高雄電影節提供）《再見觸身》中柯宇綸和8歲小演員謝以樂飾演父子，兩人在片場互動自然，他們用丟球培養感情，柯宇綸分享：「導演給的空間很大，以樂很自然，他喜歡黏著我，他會講一些在學校發生什麼事，像有一個大象故事他可以講三個小時，我們會一直笑。」導演鄭有傑在《隔河》中飾演遠洋漁業船長爸爸，最重要的是感受到導演許聖宗想要與父親和解的心情，「我跟我兒子比較親近，我每天都回家，但是要演出這樣比較疏遠的父子關係，就會想到我和我父親那輩的情況。」戴雅芝今年以《親愛的亞當》獲戲劇節目最具潛力新人入圍肯定，她分享入圍公布時她在上課被老師叫出去，以為自己做錯什麼事，結果是跟她講這消息，讓她又驚又喜，這次她在短片《泳夜》發揮游泳長才，導演林柏瑜透露戴雅芝給他很多靈感，談到創作歷程，林柏瑜說他的父親很早過世，有天卻突然夢到父親找他去游泳，他醒來一直哭，「很驚訝，這情緒怎麼會這時找上我」，他便將夢到的情境，包括夜裡的海，全部呈現在片中。
韓寧赴高雄找青春戀情 王可元山中遇神秘裸男感情受考驗
2023高雄電影節公布人氣單元「高雄拍」片單，找來韓寧、王允之、王可元、葉廷麒、鄭有傑、柯宇綸、歐陽倫演出。其中《五福女孩》描述從小生活在高雄五福路上的女孩「小佟」高中至成年的成長故事，以及她從女孩轉變為女人的青春戀曲。由影集《返校》方芮欣一角爆紅的演員韓寧主演，回到高雄「五福路」，想起生命中那些被隱匿起來的時光，並到雄女海選中挖掘出素人演員李芝儀和王婕。吳奕蓉、新秀演員戴雅芝在《泳夜》上演悲喜交織的母女情。（圖／高雄電影節提供）《泳夜》則聚焦在母女情，由新銳導演林柏瑜，聚集《大桔大利闔家平安》榮獲金鐘視后的吳奕蓉、新秀演員戴雅芝，共譜一段關於失去與和解的生命故事。林柏瑜曾以高雄拍短片《看海》入圍第59屆金馬獎最佳劇情短片獎、短片《少年阿堯》也曾入圍國內外各大電影節獎項，作品備受矚目。演員柯宇綸在《再見觸身》和童星演員謝以樂詮釋深刻父子情。（圖／高雄電影節提供）演員柯宇綸在《再見觸身》和童星演員謝以樂詮釋深刻父子情，以臺灣常見的「假車禍真詐財」交通事件出發，講述一對父子間獨特的互動及分離的故事，藉此梳理愛恨交織的家庭關係。導演莊詠翔短片《山雨欲來》由《我們與惡的距離》演員王可元、《寶米恰恰》演員歐陽倫，及首次獻身戲劇演出的法國型男黃餒狸（Neili）主演，描述一段迷失在山林中的同志之愛，以及面對慾望考驗時，兩人內心的轉變，暗潮洶湧的情愫和不安的情緒層層堆疊，帶領觀眾一同走入一場如夢似幻的旅程。《山雨欲來》王可元、歐陽倫在山中遇上神秘裸男。（圖／高雄電影節提供）《隔河》由1999年新生代導演許聖宗，以自身家庭背景，編織出討海人生的親情情感糾葛。導演劉純佑曾以《透明的孩子》入圍2021高雄電影節短片競賽，最新短片《一點一滴的死》，攜手童星蔡安妍、賴雨霏，演員彭士詮、薛提縈，以魔幻寫實的童年視角，大膽揭露成人世界黑暗面，探討毒癮、性與暴力對一對姊妹成長的影響。《一個女人生命中的三小時》王允之、葉廷麒詮釋寂寞現代人的徬徨。（圖／高雄電影節提供）台法合製短片《長夜》由導演梁閎凱執導，新生代演員張豐豪及李玲葦主演，描述末日的世界，一名男孩試著守護心愛的女孩，在漫漫長夜中面對存在的意義。 《一個女人生命中的三小時》由新銳演員王允之和在電影《小藍》中演出精湛的葉廷麒詮釋寂寞現代人對愛與存在意義的徬徨，描繪國小女老師與男學生多年後再度相遇的情節，詮釋現代人對愛、慾望及存在意義的迷惘和追尋。高雄電影節於10月7日（六）至10月22日（日），在高雄市立圖書館總館、高雄市電影館、內惟藝術中心、VR體感劇院及高雄流行音樂中心珊瑚礁群登場。
揭露未成年性侵傷口 高雄拍童星超齡演技詮釋崩壞童年
高雄拍短片《一點一滴的死》由新生代導演劉純佑執導，攜童星蔡安妍、賴雨霏，演員彭士詮、薛提縈主演，以魔幻寫實的童年視角，大膽揭露成人世界黑暗面，探討毒癮、性與暴力對一對姊妹成長的影響。劉純佑表示，創作靈感源於成長過程中的感悟，他認為兒童性暴力是社會上層出不窮，卻無法被攤開來討論的議題，因此希望以魔幻寫實的表現形式，關注創傷後產⽣暴⼒傾向的孩⼦。蔡安妍在《一點一滴的死》中飾演不堪性暴力而離家的青少女。（圖／高雄市電影館提供）導演劉純佑曾以《透明的孩子》入圍 2021高雄電影節短片競賽，同年參與高雄市電影館「K Series」製片作品《庭中有奇樹》更入圍59屆金馬獎最佳紀錄短片。新作《一點一滴的死》將場景設置在高雄郊區的電器行，運用大型電器的危險與嬌小無助的身軀，髒亂擁擠的環境與純潔無瑕的心靈等強烈對比，以孩童天馬行空的想像轉化為大量虛實交錯的衝擊場面，凸顯現實的殘酷悲哀。彭⼠詮在《一點一滴的死》挑戰演出性侵加害者。（圖／高雄市電影館提供）提到本次與兩位童星合作，劉純佑相當驚艷。他對賴雨霏在國片《⿊風箏》中年紀雖⼩，卻能掌握敏感情緒的演出印象深刻，這次在《一點一滴的死》中，詮釋年幼小純的恐懼及幻想時，賴雨霏「附身般」的超齡演技更是令人驚喜；而蔡安妍在片中飾演不堪性暴力而離家的青少女小婕，劉純佑認為她表演能⼒沉穩， 有著成熟外表卻偶顯稚氣，很適合片中「被迫成長」的角色。《一點一滴的死》薛提縈揣摩毒癮者精神狀態。（圖／高雄市電影館提供）劇場出身的彭⼠詮在片中飾演性侵加害者張叔，展現極盡扭曲性格，讓人心生畏懼又恨的咬牙。他認為要在短⽚篇幅中，讓張叔這個爭議性角色取得觀眾同理極為挑戰，不過劇場訓練讓他在詮釋角色「老鼠化」時能更好發揮；而首次演出毒癮者母親的薛提縈則表示，充滿人性黑暗面的角色很吸引她，而在揣摩毒癮者精神狀態不穩時內心尤其煎熬，因為實在捨不得傷害兩個女兒，也加深了片中母女對手戲的情緒張力。《一點一滴的死》透過魔幻寫實的敘事手法，將視野伸入日常中難以觸及的幽暗角落；並期望能帶領觀眾一同檢視「性與暴力」議題表象背後的社會觀察和反思。該片將在2023高雄電影節期間首映。CTWANT 時報周刊關心您：◎尊重身體自主權，請撥打113、110。◎若自身或旁人遭受身體精神虐待、性騷擾、性侵害，請打110報案再打113找社工◎珍惜生命拒絕毒品，健康無價不容毒噬。
揭露未成年性侵傷口 高雄拍童星超齡演技詮釋崩壞童年
高雄拍短片《一點一滴的死》由新生代導演劉純佑執導，攜童星蔡安妍、賴雨霏，演員彭士詮、薛提縈主演，以魔幻寫實的童年視角，大膽揭露成人世界黑暗面，探討毒癮、性與暴力對一對姊妹成長的影響。劉純佑表示，創作靈感源於成長過程中的感悟，他認為兒童性暴力是社會上層出不窮，卻無法被攤開來討論的議題，因此希望以魔幻寫實的表現形式，關注創傷後產⽣暴⼒傾向的孩⼦。蔡安妍在《一點一滴的死》中飾演不堪性暴力而離家的青少女。（圖／高雄市電影館提供）導演劉純佑曾以《透明的孩子》入圍 2021高雄電影節短片競賽，同年參與高雄市電影館「K Series」製片作品《庭中有奇樹》更入圍59屆金馬獎最佳紀錄短片。新作《一點一滴的死》將場景設置在高雄郊區的電器行，運用大型電器的危險與嬌小無助的身軀，髒亂擁擠的環境與純潔無瑕的心靈等強烈對比，以孩童天馬行空的想像轉化為大量虛實交錯的衝擊場面，凸顯現實的殘酷悲哀。提到本次與兩位童星合作，劉純佑相當驚艷。他對賴雨霏在國片《⿊風箏》中年紀雖⼩，卻能掌握敏感情緒的演出印象深刻，這次在《一點一滴的死》中，詮釋年幼小純的恐懼及幻想時，賴雨霏「附身般」的超齡演技更是令人驚喜；而蔡安妍在片中飾演不堪性暴力而離家的青少女小婕，劉純佑認為她表演能⼒沉穩， 有著成熟外表卻偶顯稚氣，很適合片中「被迫成長」的角色。彭⼠詮在《一點一滴的死》挑戰演出性侵加害者。（圖／高雄市電影館提供）劇場出身的彭⼠詮在片中飾演性侵加害者張叔，展現極盡扭曲性格，讓人心生畏懼又恨的咬牙。他認為要在短⽚篇幅中，讓張叔這個爭議性角色取得觀眾同理極為挑戰，不過劇場訓練讓他在詮釋角色「老鼠化」時能更好發揮；而首次演出毒癮者母親的薛提縈則表示，充滿人性黑暗面的角色很吸引她，而在揣摩毒癮者精神狀態不穩時內心尤其煎熬，因為實在捨不得傷害兩個女兒，也加深了片中母女對手戲的情緒張力。《一點一滴的死》薛提縈揣摩毒癮者精神狀態。（圖／高雄市電影館提供）《一點一滴的死》透過魔幻寫實的敘事手法，將視野伸入日常中難以觸及的幽暗角落；並期望能帶領觀眾一同檢視「性與暴力」議題表象背後的社會觀察和反思。該片將在2023高雄電影節期間首映。CTWANT 時報周刊關心您：◎尊重身體自主權，請撥打113、110。◎若自身或旁人遭受身體精神虐待、性騷擾、性侵害，請打110報案再打113找社工◎珍惜生命拒絕毒品，健康無價不容毒噬。
莫子儀逃避家庭險變渣男 拍《溟溟》對女學生心動
金馬影帝莫子儀、劇場女神鄧九雲主演奇幻愛情電影《溟溟》，以前世今生為主軸，片中莫子儀深陷夢境中前世的困擾，又因跛腳而自卑，進人中年危機，開始逃避自己現世的家庭，遊走在今生的妻子鄧九雲以及夢境中前世戀人葉穎之間，更和女兒非常疏離，陷人渣男疑雲。電影中，鄧九雲和莫子儀的愛情直到有小孩後越來越沒有話講，感覺老公在他們之間築了一道牆，讓她過著「偽單身」一般的生活。鄧九雲表示莫子儀可能是因為腿部殘疾，某種缺陷讓老婆的愛更膨脹，「我覺得這是很多女孩子會面臨到的問題，就像聖母情節，覺得我可以救贖你。」《溟溟》莫子儀跟老婆鄧九雲貌合神離，為了入戲戲外也跟飾演女兒的小童星賴雨霏保持距離。（圖／華映提供）莫子儀認為片中角色不確定自己的狀態是否正確，「婚後我懷疑自己是因為責任而繼續愛著她，但也必須面對我自己的問題。」就在這時候突然一個神秘的女學生葉穎出現了，看似孤單的靈魂吸引著他的注意力，還有著夢中前世情人的印記，讓他忍不住誘惑慢慢接近對方，認為兩人可以互相填補彼此，甚至可以因為對方的存在而不再感到孤單跟空虛。電影中莫子儀不僅接近其他女性，冷落妻子鄧九雲，甚至對女兒也很冷淡，一切行為顯得不負責任。莫子儀透露為了投入角色，故意不和飾演女兒的小演員相處，讓兩人關係疏離，「其實演我女兒的小女孩非常活潑、很親人，但我又想說『不行，我不能跟你太親』，所以，九雲比較辛苦，戲裡戲外都是她在帶小孩。」鄧九雲分享飾演女兒的小演員西西非常愛講話，從初見面試鏡就開始嘰嘰喳喳，身為表演指導的她也因此跟陳子揚導演討論將這個特質引導到家庭的建立，透過女兒在家中講故事來帶出許多劇情隱喻，讓故事線更流暢。《溟溟》將於6月16日上映。
金馬影帝莫子儀《黑風箏》創傷變怪人 白恐受難家屬現身首映道感謝
公視新創電影《黑風箏》 24日晚間舉辦首映會，金馬影帝莫子儀在劇中飾演剛出獄白恐受難者，除了金馬影帝莫子儀到場外，編導李怡慧也率領演員群賴雨霏、鄭逸軒、黃菀靜以及配樂吳沛綾齊聚一堂。李怡慧感性地說：「我希望觀眾不只是接受到沈重的部分，我們也可以看到人性中比較溫暖光明的地方。」《黑風箏》劇情發生在1960年代台灣鄉間，由莫子儀飾演失蹤許久的父親，好不容易掙脫威權體制重返家庭，卻因為政治暴力創傷，持續做出旁人無法接受的怪異行為。張寗飾演的妻子面對丈夫突如其來的情緒，只能故作鎮定維繫家庭天倫。女兒不理解父親所背負的枷鎖，遂以自己的童趣方式尋覓治癒方法，期待父親能夠與她再放一次風箏。《黑風箏》先前已在奧斯卡認可的美國洛杉磯國際短片電影節舉行世界首映，口碑延燒至紐約亞美國際影展，引發台美網路討論熱潮。本片由金馬電影學院學員李怡慧執導，她正在籌備長片《甜蜜妻瞞》，另一部作品《犯罪人生》去年亦入選金馬創投，是創作能量豐沛的新銳導演。導演分享，她的第一支作品《淵淵》就入圍金穗獎，其後的第一支劇情短片《初潮》也同樣獲選金穗獎，加上去年金穗開幕片的《蜜月旅行》，這次《黑風箏》能回到光點華山電影館首映備感榮幸。《黑風箏》以白色恐怖為背景，探討當代政治高壓環境下，人物破碎與家庭扭曲的故事。（圖／公視）映後座談時，政治受難者家屬李錦姬現身感性發言：「我很感動，拍這種白色恐怖電影拍一千部都拍不完。」並分享父親自從監獄返家後都用暴力方式教育哥哥，威權改變了昔日慈父。導演李怡慧回應拍攝初衷，「我到底要傳給下一代的是什麼，事實、真相還是要讓他們記得活著的溫暖跟希望，這些都是重要的。」她將這些訊息創作在電影裡面。莫子儀說，知道過去可以幫助我們建立自己的價值和知道我們要怎麼走未來的路。這段歷史不僅只是一段歷史而已，它代表我們每一個人活著的價值還有要前進的方向。《黑風箏》是每一個角度看這段歷史當中某一小群人生活的樣子，希望大家可以多多推薦，讓我們一起從不同角度審視我們的過去，好好看著我們未來的方向。《公視新創電影–黑風箏》將於3月27日晚間10點在公視首播，公視+同步限時收看。