跨時空
」 許光漢 BL劇 施柏宇 袁澧林 他年她日
張信哲展現藝術魂 致敬梵谷跨時空對話
張信哲推出新歌〈萬語千言〉MV，遠赴法國鄉間拍攝，特地移師離巴黎約兩小時車程、有「梵谷小鎮」之稱的奧維爾取景，這也是畫家梵谷生前最後居住的小鎮，特別值得一提的是，這支MV結合油畫特效，讓影像如同一幅幅流動的畫作，致敬梵谷藝術精神。〈萬語千言〉MV整體概念來自於有藝術魂的張信哲，底蘊深的他引用梵谷名言：「我夢見自己的畫，我畫下我的夢。」將創作與生命緊密連結，MV以梵谷的創作歷程為隱喻，描繪創作者在孤獨與堅持之間的掙扎與綻放，如同梵谷寫給親弟弟提奧的663封信，提及對每幅畫的創作感觸，從光影流轉、大地四季，到愛情、親情與友情的情感堆疊，張信哲說：「每個筆觸都是梵谷想說的話，每幅畫的完成都是他的萬語千言。」事實上這支MV早在去年11月便已完成拍攝，並立即展開精雕細琢的剪接及漫長的後製，當時張信哲甫結束歐美8站巡演，最終站落腳巴黎，他特地多停留幾天投入拍攝工作，拍攝地從巴黎市區向外延伸，拉遠至梵谷生命最後停駐的小鎮，鏡頭深入畫作誕生的原景場域，從草原、教堂到居住過的房舍，甚至連其長眠之地都納入拍攝畫面。每一處風景皆對應梵谷畫作中的真實場景，讓影像與藝術跨時空對話。張信哲的新歌向梵谷致敬。（圖／潮水音樂提供）在影像呈現上，〈萬語千言〉更加入油畫風格特效，讓畫面在流動之間轉化為一幅幅如同梵谷筆觸般的作品，這樣的設計不僅向梵谷致敬，也讓張信哲的音樂與畫作精神交織於同一個時空，形成最緊密的藝術連結。此外，MV也特別邀請法國演員參與演出，這批氣質出眾的男女演員同時也是專業的古典樂手，並在鏡頭中實際演奏，讓音樂與影像自然融合，營造出唯美浪漫且充滿文藝氣息的視覺氛圍。談到創作概念，張信哲形容〈萬語千言〉像是一段與「音樂精靈」同行的旅程：「在人生命中，有時候會遇到一些像精靈一樣的存在，帶著你走過不同的地方，去感受這個世界。這首歌就像是我和這個音樂精靈一起旅行，在過程中慢慢打開內心，用真心去感受一切。」他說：「其實真正的『萬語千言』，未必需要親口說出來，而是存在於那些值得被記住的瞬間，可能是一個畫面、一個片刻，甚至是你眼中映出的彼此，那些都是從心裡傳達出來、不需要言語的情感。」
彭佳慧跨時空致敬鄧麗君 背後藏與奶奶的溫馨洋蔥
「一代歌后」鄧麗君逝世31年，傳奇旋律依然迴盪在歌迷心中，樂壇教父李宗盛曾盛讚：「演藝圈很多人是奇蹟，但唯有鄧麗君可以稱為傳奇。」為向這位華語樂壇的經典人物致敬，第17屆高雄春天藝術節將於6月6日在高雄流行音樂中心海音館舉辦《但願人長久》鄧麗君經典回聲音樂會，透過交響樂重新詮釋她的代表作品，讓曾橫跨亞洲、影響無數華人的歌聲再次迴盪舞台，也讓年輕世代有機會重新認識這位傳奇天后。鄧麗君逝世31年至今，依然是歌迷心目中永遠的「一代歌后」。（圖／年代提供）本次音樂會將由高雄市交響樂團擔綱現場演奏，並邀請金曲歌后彭佳慧、曹雅雯與「療愛歌姬」林凡獻唱，對〈月亮代表我的心〉、〈甜蜜蜜〉與〈我只在乎你〉等經典作品重新編曲，以大型交響樂形式重新演繹。團隊在保留原曲旋律與情感的同時加入管弦樂，讓熟悉的旋律更添層次與張力，展現不同以往的音樂質感，不僅喚起老樂迷的回憶，也讓年輕觀眾感受到經典歷久不衰的魅力。彭佳慧接到邀請時既榮幸又興奮，她回憶20年前曾在音樂劇中飾演鄧麗君並赴海外巡演，如今再度受邀登台，還將與高雄市交響樂團合作演出，期待激盪出不同火花。彭佳慧也分享，童年時常陪奶奶到市場，耳邊總是傳來〈你怎麼說〉的歌聲，因此每次演唱時都會想起奶奶，鄧麗君的聲音早已深植心中，也讓她對這次演出格外珍惜，希望透過歌聲向這位華語樂壇的傳奇致敬。負責現場演奏的高雄市交響樂團近年在跨界合作領域表現亮眼，從高美館草地音樂會吸引萬人朝聖，到與不同音樂風格藝術家合作，樂團逐漸展現古典與流行融合的多元面貌。此次《但願人長久》鄧麗君經典回聲音樂會，高市交也將以百人交響編制細膩詮釋經典旋律，讓觀眾在熟悉的歌聲中聽見新的感動。
國際蘭展綻放館4亮點 揭臺灣災後生命進化旅程
享譽國際的年度盛事「2026臺灣國際蘭展」現正於臺南後壁熱烈開展中！今年主題館「綻放館」以「綻放台灣（Blooming Taiwan）」為核心，打破過往數位虛擬影像為主的展示邏輯，回歸自然本質，堅持以「實體蘭花」作為唯一主角。臺南市政府指出，「綻放館」透過四大亮點展區，結合土地記憶、永續設計與跨國藝術，向世界呈現一場從起源、共生到未來的生命進化旅程，民眾可逐一走訪四大亮點，深度感受臺灣蘭花之美。「亮點一：蘭獸 Orchidsaur 甦醒——探尋起源的生命能量」，市府表示，展覽首站「起源．喚醒之地」引入核心視覺符號——「蘭獸（Orchidsaur）」。蘭獸並非虛構神話，而是蘭花生命能量的具象化象徵，代表蘭花在人類文明進入之前，便已在島嶼展現的強大附生能力。觀者將在此仰望由原生種與育種初代構成的生態景觀，感受植物如何在光影與結構中，展現不爭土地、依附共生的生存智慧。「邂逅・熱帶共生」展區，策展團隊成功建構沉浸式的「蘭花密道」。（圖／臺南市政府提供）「亮點二：蘭花密道——邂逅熱帶雨林的呼吸律動」，市府指出，「邂逅・熱帶共生」展區，策展團隊成功建構沉浸式的「蘭花密道」。蘭花在此不再是被展示的物件，而是與水氣、濕度及光環境共同呼吸的生命體。觀者步入霧氣繚繞的秘林深處，仰望模擬自然界附生態樣的「雨林星空」，體現「人僅是生態一部分」的哲學思考，重新校對人類與自然界的距離。市府續指，「亮點三：莫內噴蘭——藝術與設計的跨時空變異」，第三展區「變異花域」展示了臺灣蘭花作為文化媒介的無限可能，其中最受矚目的便是以實體蘭花結合噴墨藝術重現「莫內世界名畫」。此區更邀請來自泰國與越南的創作者展開跨國共創，探討蘭花在不同文化背景下的語言轉譯，包括年輕世代對未來設計的想像，挑戰藝術與生命凋零的辯證。「變異花域」展示了臺灣蘭花作為文化媒介的無限可能，其中最受矚目的便是以實體蘭花結合噴墨藝術重現「莫內世界名畫」。（圖／臺南市政府提供）「亮點四：鋼鐵蘭心——在傷痕中綻放的島嶼韌性」，市府提到，展覽末端「未來共生」傳遞了強大的韌性訊息「鋼鐵蘭心」。展場特別運用風災後留下的彎折鋼樑作為支撐結構，象徵即便經歷天災與破壞，生命依然能找到裂縫生長。蘭花與鋼構、鏡面空間的結合，不掩蓋傷痕，而是與記憶共存，展示臺灣蘭花產業面對環境變遷，依然穩步前行、向未來共同進化的姿態。市府表示，「綻放台灣」主題館不僅是一場視覺饗宴，更是一次對土地情懷與未來產業發展的深層宣告。臺灣蘭花具備精湛的育種技術，更擁有連結藝術、科技與永續思維的廣度。這場展覽向世界證明：臺灣蘭花正在以最優雅而強韌的姿態，持續進化、向未來綻放。【2026 臺灣國際蘭展】• 展期：2026 年 2 月 27 日－3 月 16 日• 地點：農業部花卉創新園區• 每日開放時間：9:00–18:00（3/16 最後閉園時間為 16:00）透過藝術與設計重新定義「創作」與「共存」的關係。（圖／臺南市政府提供）
曹西平告別式「原音重現」托夢致謝 許聖梅揭感人細節
高點綜合台《震震有詞》由謝震武律師主持，最新一集邀請資深媒體人許聖梅、終身生活規劃師小冬瓜、資深護理師侯怡岑、心理分析專家邱文仁及郭德田律師，共同探討。節目中不僅還原了演藝傳奇曹西平告別式的感人細節，更首度披露小冬瓜如何透過節目片段，與逝世多年的父親完成跨時空對話。負責統籌曹西平告別式的小冬瓜分享，最辛苦的部分是抓不到主心骨，他說：「熟悉曹大哥的人都知道他完全不想辦告別式，但身邊的親朋好友給了建議，要嘛不辦，要嘛就是風風光光！」為了傳達曹西平獨特的幽默與真性情，小冬瓜將曹西平生前的訪談、自傳與文字全數輸入 AI，僅問一句：「曹大哥走得突然，你覺得他會想對大家說什麼？」沒想到 AI 產出的稿件完全不需修改，其他人看了都說：「那就是曹大哥會說的話。」告別式當天現場親友手持哨子悼念，原本氣氛哀傷，但螢幕突現曹西平的身影與聲音，大罵：「各位醜八怪哭什麼哭！妝都花了，醜死了！」這句經典台詞讓原本落淚的藝人黃鐙輝瞬間破涕為笑。許聖梅也感性透露，劉至翰妹妹在協助過程中壓力極大，常在睡前與曹大哥「對話」詢問細節，圓滿結束後，竟夢見曹西平喝著最愛的紅茶入夢致謝，叮嚀她要好好照顧自己。節目中，小冬瓜提及一段深埋心底的療癒往事。當年他與父親「冬瓜」關係緊繃而離家出走，父親曾於謝震武律師主持的節目中，對著鏡頭向兒子喊話：「我知道我不是好爸爸，但我盡力了，想為你多鋪點路。」這段畫面，小冬瓜竟然是在父親離世多年後才看到。小冬瓜表示：「這段話比看任何心理醫生都有用。」
遺囑只是終點的安排 劉韋德：修好這門學分讓人生下半場走得優雅圓滿
身為遺囑協會理事長，我長期致力於推廣預立遺囑的觀念。在無數的案例中，我看到許多人透過這份法律文件傳遞愛與叮嚀，確保留給後代的是溫暖的禮物而非紛爭。然而，一份完美的遺囑只是終點的安排；若要讓人生下半場走得優雅且圓滿，您還必須修好一門不可或缺的學分——「財務規劃」。以下是我結合法律與理財實務，對這門「人生必修課」的幾點建議：________________________________________一、 人生無法逃避的「必修學分」在學校，您可以選擇感興趣的通識課；但在社會大學，理財則是攸關能否「順利畢業」的必修項目。「不理財，財不理你」並非口號，而是殘酷的現實。不論資產多寡、身分為何，缺乏長遠規劃的最終結果，往往是財務狀況的失控。對步入熟齡的朋友來說，若年輕時未曾妥善布局，晚年可能面臨資產流失或失去生活自主權的窘境，屆時再完善的遺囑也難以彌補經濟上的缺口。二、 資源的跨時空配置：延遲享樂的智慧理財的真諦不是縮衣節食，而是「精準的分配」。心理學著名的「棉花糖實驗」對理財極具啟發性：那些能為了未來收穫而忍住眼前誘惑的孩子，通常能在人生中取得更大成就。這種「延遲享樂」的思維，是累積傳承資本的關鍵：• 克制即時性的揮霍： 減少非必要的感性消費，才能讓資金進入複利循環。• 掌握人生的選擇權： 唯有具備自律能力、能將資源留給未來的人，才能真正掌握分配資產的主動權。________________________________________三、 修正公式：從「假精緻」走向「真富足」現代社會常有「精緻窮」的現象，三流的收入卻有一流的消費——開豪車、用精品，卻對未來毫無防備。若要扭轉現狀，必須徹底改變對財務收支的邏輯：唯有建立「先儲蓄、後消費」的紀律，並配合定期的投資檢視，才能支撐起各個人生階段的目標。________________________________________四、現在的你，是未來你的貴人我常提醒協會的會員們：「你未來的尊嚴，必須靠現在的你去準備。」這門理財學分的高低，直接定義了您晚年的生活品質。提早規劃不僅是為了累積帳面上的財富，更是為了給家人一份穩定的安全感。當您透過理財規劃打好基石，再加上預立遺囑的法律保障，人生這幅拼圖才算真正圓滿。為幫助大眾建立良好理財觀念，遺囑協會將於115年4月份舉辦【理財與傳承：向未來預約一筆財富 ──樂活退休理財規劃講座】歡迎報名。台灣遺囑協會官網https://sites.google.com/view/twwillassoc，報名請點我https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeQl6RgJ6Z4qwQH6gn2DZW03wYoa9tnthY_JJHc-Xp4WZuh-g/viewform
大Q秉洛翻唱中島美嘉神曲 遇摯愛離世「憋哭」錄音
大Q秉洛啟動2026全新音樂計畫「深夜專屬 Q.R.Code」，第二波療癒單曲〈寂寞日常 Lonely as Usual〉這首歌翻唱中島美嘉的經典神曲〈櫻花紛飛時〉，大Q秉洛以誠實的嗓音重塑經典，也在錄音期間遭逢陪伴多年的狗兒子「禮物」驟逝。他自曝在錄音室裡是「憋著哭聲」完成錄音，真摯的情感讓製作人驚嘆「歌聲裡聽得到眼淚」。挑戰跨時空神曲，大Q秉洛坦言壓力與興奮並存，「這首歌是我心目中的神曲，能唱到中文版真的覺得『太棒了』，完全不怕被比較！」然而錄音期間正值愛犬「禮物」離世，這份遺憾讓他在配唱時數度情緒潰堤。大Q秉洛感性分享，最後一段歌詞「我只是想要和你說說話，想看一看你現在的模樣」簡直是情緒大魔王，「那兩句我是帶著眼淚、全程憋著哭聲唱完的，真的是 One Take 錄完，錄完後整個人幾乎虛脫。」大Q秉洛遇到愛犬離世，錄音時數度情緒潰堤。（圖／众悅娛樂提供）即便「禮物」已經離開，大Q秉洛至今仍能在家中感受到愛犬的日常氣息，有時在家裡安靜下來，彷彿還能聽到「禮物」的呼吸聲，甚至是指甲敲擊磁磚奔跑的輕脆聲響，他帶點浪漫地說：「有時候餘光掃過去客廳，會覺得好像看到了他的尾巴在晃動，可能是我真的太想念了吧。」他更幽默自嘲長相與性格都像狗，這份對生命的尊重，也正是〈寂寞日常〉想傳達的意義。對於「寂寞」，大Q秉洛也有了全新的進化體悟，他從小是個害怕孤單的人，總是希望有人陪在身邊，但經歷了這段日子的跌宕，他感性地說：「寂寞不再是一件壞事。當寂寞發生時，你才更能體會『珍惜』的重要性，也會發現身邊的人事物都不是理所當然的。」
李國毅《微醺大飯店》激吻邵雨薇！ 施柏宇跟黑嘉嘉跨時空擦出火花
《微醺大飯店1980s》釋出前導預告與海報。劇中李國毅、邵雨薇與施柏宇組成「飯店三劍客」。李國毅飾演理性壓抑的飯店總經理，不僅要面臨家族繼承壓力，戲中更有不少情緒重頭戲，除了與邵雨薇有激吻戲，還要跟施柏宇上演激烈打鬥，情感張力極大，讓他直呼：「真的太辛苦但是又太過癮！」邵雨薇則飾演從記者轉職、隱姓埋名的副總「劉曉萍」，身處1980年代政治緊繃的氛圍下，她與家人理念衝突，預告中一句「我們每天都在懸崖邊上跳舞，我指望什麼未來？」道盡角色的迷惘。而施柏宇飾演性格直率的經理「魏仕倫」，最令人驚喜的是他竟晉升「爺爺」，與穿越時空而來的黑嘉嘉發展出逗趣的祖孫情。施柏宇笑稱黑嘉嘉戲裡戲外都有一種「很會頂嘴的孫女感」，跨時空的互動成為全劇關鍵。邵雨薇和李國毅在影集《微醺大飯店1980s》上演複雜情感糾葛。（圖／一念電影提供）蔡思韵則化身香港當紅女星「梁如嫣」，為此特別調整語調呈現港式腔調，更在戲中挑戰走秀與演唱，展現巨星風采。飾演音樂才子的王碩瀚為了追求蔡思韵，苦練鋼琴親自上陣，笑說讓手替老師「休息了一整天」。而李沐挑戰「高難度角色」，不僅全台語演出，還得學習吹口琴，飾演歷經時代更迭、從過去穿越到未來的女性，情感衝擊極大。影集《微醺大飯店1980s》中李沐（左起）和黑嘉嘉有不少對手戲。（圖／一念電影提供）為了精準捕捉1980年代氛圍，劇組找來憑《商魂》榮獲金鐘美術獎的鄭予舜擔任美術指導，細膩還原劇中核心場景。導演洪子鵬表示，這部戲在權力與人性糾葛中，注入了更多親情與友情的溫暖，並深入探討「如果人生可以重來」的命題。王碩瀚在影集《微醺大飯店1980s》喜歡蔡思韵飾演的香港女星。（圖／一念電影提供）蔡思韵在影集《微醺大飯店1980s》飾演來自香港的當紅女星「梁如嫣」，展現巨星風采。（圖／一念電影提供）
周杰倫澳網「退役」！親口預告轉換跑道 回歸音樂「開工照」曝光
華語樂壇天王周杰倫近期攜手妻子昆凌現身墨爾本，不僅跨界以「網球選手」身分參加澳網特別活動「一分大滿貫」（One Point Slam），更在場邊目睹了歷史性的一刻。隨著澳網落幕，周杰倫也正式宣布「換跑道」，幽默預告下一步動向，讓期待新作品的粉絲集體沸騰。周杰倫澳分享「開工」照片，寫道「在這種地方工作可以接受」。（圖／翻攝IG＠jaychou）見證「最年輕全滿貫」誕生 周董幽默告別球場2026 年澳網男單決賽於1日熱血開打，22 歲的西班牙小將艾卡拉斯（Carlos Alcaraz）歷經四盤大戰，擊敗傳奇老將喬科維奇（Novak Djokovic），締造史上最年輕完成「生涯全滿貫」的壯舉。周杰倫全程在場邊見證這場新舊世代的交替，賽後他在 IG 限動分享與昆凌及澳網主席提列（Craig Tiley）的合照，並打趣寫下：「網球賽季結束，哥這個網球選手的身分，要換到 F1 的跑道了...不不不，是該回到音樂的世界了。」這番「回歸宣言」宣告他已卸下短暫的網球員身分，正式投入音樂本業。今日他更曬出窗外一片綠意的工作環境照，感嘆「在這種地方工作可以接受」，顯示新專輯的進度已進入「開工」模式。周杰倫和陳奕迅、王俊凱聚餐，表示「有人可以聊音樂真好」。（圖／翻攝IG＠jaychou）巨星跨界火鍋局！陳奕迅、王俊凱墨爾本同框除了觀賽，周杰倫在墨爾本的私人行程也極具話題。他在社群曬出與金曲歌王 陳奕迅（Eason） 以及中國當紅偶像王俊凱的火鍋聚餐照。王俊凱作為周董的「頭號迷弟」，已連續 11 年為偶像卡點慶生，這次兩代巨星與陳奕迅跨時空同框，周杰倫開心直呼：「有人可以聊聊音樂真好！」這場華語樂壇的夢幻聯動，也讓外界瘋傳是否有機會在音樂上進行合作。周杰倫參加澳網「一分大滿貫」連球都沒碰到，笑翻粉絲。（圖／翻攝 YouTube＠Australian Open）「一分大滿貫」驚奇之旅：連球都沒碰到？回顧周杰倫此次澳網之旅，他受邀參加趣味性質的「一分大滿貫」表演賽。賽前他雖與世界球王艾卡拉斯愉快互動，但正式上場對陣澳洲業餘冠軍 Petar Jovic 時，卻因猜拳輸掉發球權，隨後遭對方一記 ACE 球秒殺。他事後自嘲「連球都沒碰到」，但親民的他仍在現場為大量球迷簽名，展現天王風範。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 更多三立新聞網報導． 藍營地方選舉大亂鬥！鄭麗文協調失靈？尚毅夫爆：根本沒籌碼勸退派系． 別被騙！烏克蘭地鐵行李箱貼「Taiwan is NOT CHINA」？事實查核揭真相． 淫魔富豪案解密：柯林頓遭爆搭「蘿莉塔專機」至少16次 共浴照流出
陳漢典、Lulu大喜倒數 絕美婚紗照驚見「跨時空巧合」
陳漢典、黃路梓茵（Lulu）將於1月25日在台北市文華東方舉行世紀婚禮。在大喜日前夕，兩人加碼釋出「日系浪漫典雅」與「昭和復古」兩套新婚紗。Lulu 親任「總企劃」，為四套婚紗譜寫「心動告白宣言」，將婚紗照拍成四篇章節的愛情偶像劇，甜度破表。其中「昭和復古風」造型最具溫情意義，Lulu透露這套原是隨意尋找的範本，沒想到穿上後竟與媽媽30年前結婚的婚紗款式高度雷同，意外達成「跨時空母女連心」。此外，團隊更奇蹟獲准進入日本電車拍攝，上車站名正好是象徵吉祥的「壽」站，種種命中注定的巧合讓 Lulu 直呼不可思議。Lulu透露「昭和復古風」這套與媽媽30年前結婚的婚紗款式高度雷同。（圖／天地合娛樂提供）為了呈現最完美的婚禮，Lulu從視覺、行程到流程一手包辦，近期忙到日睡僅 4 小時。新郎陳漢典則扮演最強軍師，心疼老婆「一人當多人用」，兩人展現高度默契。有趣的是，小倆口特別準備了「草泥馬」玩偶作為賓客禮，陳漢典幽默自嘲草泥馬長得像他，有一種「老公臉」。
娜塔麗波曼監製動畫稱霸歐洲奧斯卡 《再見未來男孩》勇奪最佳動畫
第38屆歐洲電影獎今晨（18日）於德國柏林舉行頒獎典禮。今年被視為「歐洲動畫的盛世」，競爭非常激烈的「最佳動畫長片獎」，由法國新銳導演烏戈比安維努（Ugo Bienvenu）執導的《再見未來男孩》（Arco）奪得。該片敘述一個12歲男孩利用未來科技，探索他家族過往的故事，片中「未來」與「家庭」的對話令人十分感動。比安維努在領獎時，表達他對展現視覺藝術力量，以及創作跨越世代的堅持，並向「吉卜力」與好萊塢經典科幻片致敬。他尤其感謝他的製片－奧斯卡影后娜塔麗波曼，和她所創立的製片公司 MountainA。因為在歐洲製作高品質動畫，需要非常巨大的勇氣與支持，「這座獎盃是對整個法國動畫團隊努力的肯定」。烏戈比安維努是法國著名插畫家與動畫師，他首度執導這部動畫長片《再見未來男孩》，即致力於創造出一種能讓不同年齡層觀眾都能共鳴的『奇觀』。比安維努不諱言深受吉卜力工作室的啟發，「我希望就像我小時候看宮崎駿電影時，感到的那種純粹與震撼」。他感性地表示，《再見未來男孩》不只是一部科幻動畫，更是一封獻給所有曾在代溝中迷惘的父母與孩子的情書，「在科技進步的今天，我們更不能忘記最核心的情感連結」。娜塔麗波曼監製、烏戈比安維努（Ugo Bienvenu）執導的動畫《再見未來男孩》稱霸歐洲奧斯卡。（圖／海鵬提供）值得一提的是，《再見未來男孩》由奧斯卡影后娜塔麗波曼擔任監製。故事背景設定在「近未來」與「遠未來」的交錯點：主角小男孩艾珂，來自一個和諧、科技先進的遠未來2932年，因為偷拿姊姊的跨時空彩虹斗篷，意外啟動時空旅行，墜落到了西元2075年近未來的地球。此時的地球正面臨嚴重的環境生態危機，人類必須居住在受保護的圓頂建築內，並高度依賴機器人。他在這裡遇見了一個10歲的小女孩伊莉絲，並和她的機器人保姆「米基」（Mikki）三人展開一場跨時空冒險，目標是幫助艾珂重返他位在遠未來的家園…。《再見未來男孩》曾獲選去年坎城影展特別放映單元，獲得高度評價，之後更勇奪安錫國際動畫影展最佳影片大獎。其視覺風格獲得影媒盛讚「宛如《E.T.外星人》遇上宮崎駿」，片中巧妙融合各種相互映襯的元素，如同彩虹般絢麗多彩，憑藉其精妙的世界構建和討喜的角色而大放異彩，不僅連續榮獲美國國家評論獎、紐約影評人協會最佳動畫片大獎，更榮獲美國安妮獎（Annie Awards）最佳獨立動畫、最佳導演、最佳音樂、最佳分鏡、最佳剪輯等5項大獎提名，被視為 2026年奧斯卡最佳動畫長片的熱門競逐者。《再見未來男孩》將於2/13春節連續假期全台上映。娜塔麗波曼監製的動畫《再見未來男孩》獲讚賞「當《E.T.》遇上宮崎駿」。（圖／海鵬提供）
雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光 獨家展出最大手工菱形地毯亮相 2025 ART TAIPEI
將於10月24日至27日舉辦的「2025Art Taipei 台北國際藝術博覽會」登場，從山林到國際舞台：泰雅族藝術家雷沙・達岜斯（LeiSha Dabas）織出台灣靈性的光，全台獨家展出最大手工菱形地毯震撼亮相 2025 ART TAIPEI。参展泰雅族藝術家（W l N D ）黃ㄧ峯，用原住民原名「雷沙・達岜斯」参展，他受訪表示，「這是我第一次參加藝術博覽會，對我來說像是一個新的開始。以前我總是來看別人的作品，站在展場裡欣賞、學習，覺得那是一種心靈的滋養。」首次以藝術家身份在藝術博覽會展出，雷沙・達岜斯說這次換成自己的作品被看見，心裡有一種很安靜的感動。創作對我而言，其實就是一種生活。我喜歡顏色、形狀在手裡慢慢出現的過程，那會讓我覺得心裡變得很平靜。有時候只是單純想畫，沒想太多，卻會在畫裡找到自己。能參加這次展覽，像是被世界溫柔地拍了一下肩膀，提醒我繼續走這條路。我想繼續畫下去，慢慢地，用自己的方式去感受人、感受時間，也感受生活裡那些細小的光。雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）這次在2025Art Taipei 台北國際藝術博覽會展出，：雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，展出全台獨家最大手工菱形地毯，因為展品從泰雅重要的菱形圖騰–祖靈之眼出發，融合多種媒材及表現形式，希望橫跨傳統與創新，重新演繹部落的文化記憶。雷沙・達岜斯指出，「文字與數字對我而言像一團混沌，唯有圖形與色彩能打開我的感受力。」來自台灣泰雅族山林的「當代菱形藝術家」雷沙・達岜斯，以最原始的直覺作筆，讓能量在織線之間流動。他的作品像是山的呼吸、靈魂的頻率，在畫面中展開一場與宇宙靈性的對話。對他而言，創作不只是表達，更是一種靈性的療癒——在無聲的色彩中，與自己對話，也讓世界被安撫。靈性的啟程：從巫師的記憶出發雷沙・達岜斯的創作，始於對曾祖母的思念。她是一位泰雅巫師——在那個醫學尚未發展的年代，以歌聲、植物與信念療癒人心。五年前，他在策劃展覽的過程中重新走進她的世界，才明白「巫」並非神秘的象徵，而是人類最初的醫者。那次創作，讓他與祖靈的記憶重新連結，也在畫布上找到自己的光。雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）他逐漸明白，其實每個人都擁有「治癒」人的能力，只是在這個過於快速與喧嘩紛擾的世界裡，我們常忘了那份純粹的本能。對他而言，創作是一場讓靈魂回到中心的儀式——透過顏色與圖形，他療癒自己，也希望喚醒人內在原本就存在的力量。雷沙・達岜斯以菱形為核心符號-泰雅族「祖靈之眼」的象徵他在層層線條間傾聽天地的低語，讓觀者重新理解「看見」的意義。「色彩是靈魂的呼吸，圖形是宇宙的低語。當文字失效，我以直覺作筆，讓能量在畫布上甦醒。」這種結合原始本能與當代美學的創作語言，使他在國際藝壇中展現出一種屬於台灣山林的靈性之光。雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）文化之旗：全台最大手工菱形地毯首次亮相雷沙・達岜斯在2025 ART TAIPEI，雷沙將首度公開他創作生涯最具象徵性的巨作——全台最大手工菱形地毯（260 × 185 公分）。作品以織線象徵血脈的延續，每一道紋理都像是對祖靈的祈禱，也是一面文化的旗幟。那不是靜止的圖像，而是文化在當代的再生。此次2025 ART TAIPEI展出作品延伸為兩個系列：《紅・黑・白系列》以泰雅傳統服飾的三色為主調，透過幾何的重構，呈現秩序與靈性之間的張力；《彩虹系列》則取材自族群的彩虹神話，象徵雨後重生與世界的新光。雷沙・達岜斯說明：「我想讓台灣的文化，不只是被看見，而是被世界感受到。」這件作品不僅是地毯，更像一座由記憶編織而成的橋，將山林與世界連結。靈魂頻率的共鳴：雷沙× 雷相畫廊雷相畫廊（LEIXIANG Gallery）負責人雷建鈞（Renos Lei）第一次看到雷沙的作品時，感受到一種「介於柔軟與堅定之間的能量」。他說：「雷沙的作品讓傳統能量以當代形式重生，那是一種跨越語言的靈魂頻率。」今年，雷相畫廊以主題《漫潮：視覺敘事的跨時空演繹 Manga Wave》參展，聚焦東亞漫畫與浮世繪對當代藝術的影響。展出陣容橫跨亞洲與歐洲，包括雷沙達岜斯丶手塚治虫、宮崎駿、亞歷克斯・費斯（Alex Face）、蓋瑞・亞默（Gary Armer）、住舍（SUMISHA）、尾花賢一（Obana Kenichi）、黃柏勳、林俊良、邱奕辰等。在這股跨時代的視覺浪潮中，雷沙以台灣山林的靈性之光，成為本屆最具文化厚度的當代面孔之一。文化行動者：讓部落的聲音再次被聽見對雷沙・達岜斯而言，創作並不止於畫布。他同時是文化行動者，致力於讓部落文化重新被理解與看見。他明年初開始推動「泰雅織布與古調復興計畫」與「千人穿上族服行動」，讓年輕世代重新學習織布、吟唱古調，與長者共創文化的延續。這些行動不只是保存，而是一種對時間的回應——讓文化不被記錄，而被活出來。雷沙・達岜斯透過白鷺鷥基金會陳郁秀教授協助，重新認識超過三百首古老泰雅古調，並試圖以此為根，復振再創音樂、儀式與藝術節之形式，讓沉睡的歌聲再次在山谷間回響。他說，「作品每一筆顏色都是祝福，每一個形狀都在對話。藝術，是讓我們在最深的寂靜裡，看見彼此靈魂的橋樑。」雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）跨越時代的浪潮：當靈性與藝術相遇雷相畫廊的年度主題《漫潮》從浮世繪到漫畫，探討東西方文化的流動與再生。從江戶時代的浮世繪，到印象派的梵谷與莫內，再到動畫先驅手塚治虫與宮崎駿，這股「視覺敘事的浪潮」早已成為全球文化的一部分。而今年，泰雅族藝術家雷沙・達岜斯的加入，讓這股浪潮出現了新的語彙——山林的靈性與當代的視覺張力交會，形成屬於台灣的文化語言。從日本浮世繪的文化記憶，到泰雅菱形的精神象徵；從雷相畫廊的策展視野，到雷沙・達岜斯的原始能量，《漫潮》不僅是藝術展，更是一場靈魂與文化的交會。那一抹紅、黑與白的交織，不只是顏色，而是台灣在世界舞台上最深層的一道光。展覽資訊展覽名稱｜漫潮：視覺敘事的跨時空演繹 Manga Wave展出單位｜雷相畫廊 LEIXIANG Gallery展覽位置｜Booth C10參展藝術家｜手塚治虫、宮崎駿、亞歷克斯・費斯、蓋瑞・亞默、住舍、尾花賢一、雷沙・達岜斯、黃柏勳、林俊良、邱奕辰展覽地點｜2025 ART TAIPEI 台北世界貿易中心展覽日期｜2025 年 10 月 23 日至 10 月 27 日
周杰倫全新巡演時間曝光 「演唱會名稱」藏驚喜
周杰倫「嘉年華」世界巡演自10月9日起在上海體育場連續三晚開唱，每場都吸引超過6萬1400人進場，刷新上海體育場演唱會單場觀眾人數最高的紀錄，三場累計突破18萬4000人，成為該地舉辦演唱會觀眾人數最多的歌手。回望6年前，「嘉年華」首場從上海開啓，環繞世界一周，此刻再次回到上海，共同譜寫了更加震撼的音樂現場。10月11日是「嘉年華」演唱會第110場的最終場，周杰倫帶領著樂手老師及舞蹈老師謝幕，他在唱完表定歌曲的最後一首歌〈七里香〉後走下舞台，在場6萬名歌迷捨不得離去，而是自發地在場內呼喊起他的名字，轉播鏡頭跟隨著他來到了準備離場的車輛，此刻他卻突然轉身走回現場，舞台上寬達12米的巨型「跨時空能量球」第一次在關上後再次打開，是周杰倫帶給上海「嘉年華」最終場的特別彩蛋。隨後周杰倫帶來兩首安可歌曲〈周大俠〉和〈等你下課〉，全場歌迷收穫巨大驚喜，再一次將上海體育場的夜晚點燃Ｍ特別的是周杰倫在演唱〈等你下課〉時，大螢幕播放了這套巡演的許多精彩畫面，也宣告著「嘉年華」演唱會完美落幕。不過這份感動並不會停止，杰威爾音樂宣佈周杰倫全新一套的演唱會將在明年展開，會依據每個城市的特色，將有「專屬的演唱會名稱」，畫龍點睛的效果也將使各地的演唱會都有各自獨特雋永的回憶。周杰倫全新巡演將在明年登場。（圖／杰威爾提供）
許光漢新作《他年她日》主題曲大公開 張艾嘉力邀林俊傑獻聲〈瞬間的瞬間〉
令粉絲引頸期盼的許光漢回歸新作《他年她日》將於10月3日中秋連假全亞洲同步上映，片商今日（15日）也正式揭曉電影音樂製作的重磅合作，全片原創配樂由以《破．地獄》甫獲香港電影金像獎最佳原創音樂的知名音樂人朱芸編操刀，更邀請華語樂壇天王林俊傑共同為電影量身打造並演唱主題曲〈瞬間的瞬間〉。今天零點數位上架的歌曲及138秒電影主題曲短版MV，一公開自然引發粉絲熱烈關注，讓觀眾搶先感受許光漢與袁澧林跨越時空的浪漫傳情。第一次聽到《他年她日》電影劇情，林俊傑就被「跨時空的奇幻浪漫愛情」深深吸引，巧合的是，他許多歌曲也都與「時間」緊密相關，包括〈江南〉、〈偉大的渺小〉、〈一千年之後〉、〈不為誰而作的歌〉、〈生生〉等金曲，皆與《他年她日》的世界觀與意境有雷同之處，即使這次從接獲邀請到完成詞曲創作與錄音，前後大約只有三周時間，相當緊湊，他仍全力以赴完成任務，並與默契作詞人林怡鳳再度攜手合作，唯美浪漫的詞意更直接呼應了電影中想傳達的「瞬間即為永恆」意涵。許光漢與袁澧林跨越時空的浪漫傳情令人動容。（圖／甲上娛樂提供）林俊傑坦言接到張艾嘉邀約時，心情既興奮又難免帶點壓力，「因為這首歌需要與電影緊密呼應，必須細膩拿捏每一分情緒的表達。」在電影中，許光漢所演繹的情感，彷彿藉由林俊傑的嗓音得到了另一種層次的表達——深情、克制卻直擊人心。林俊傑不僅是屢獲金曲獎的唱作天王，過去也曾為《消失的愛人》、《少年的你》等電影創作過感人至深的作品。這首由朱芸編、林俊傑共同創作、林俊傑深情獻唱的《他年她日》電影主題曲〈瞬間的瞬間〉，已於 9 月 15 日零時數位上架，並於當日中午12點全面釋出138秒電影版MV，完整版MV預計將於9月25日公開，堪稱今年秋天最動人的銀幕情歌。而憑《破．地獄》勇奪香港電影金像獎最佳原創音樂、亞洲電影大獎最佳音樂等多項榮譽的朱芸編，成為華語影壇備受矚目的億萬票房配樂家，這次他為《他年她日》全片量身打造音樂，透過鋼琴、弦樂與英國管交織出唯美氛圍，更特別加入童聲合唱團，注入純真又遼闊的感受。朱芸編分享：「這是一個極度浪漫的故事，許光漢和袁澧林的火花給了我很多靈感。音樂不只輔助畫面，更像替角色說出語言難以表達的心意。」朱芸編也透露這首歌在演唱上頗具難度，林俊傑以個人獨特的處理方式，細膩地詮釋出了每一處情感的轉折，完美地呈現了作品的內在靈魂。林俊傑獻聲〈瞬間的瞬間〉深情表達片中許光漢與袁澧林的情感。（圖／JFJ PRODUCTIONS提供）
許光漢袁澧林《他年她日》釜山首映5千張票秒殺 9/20台北預售票見面會祭出驚喜福利
「亞洲男神」許光漢攜手袁澧林主演的首部奇幻愛情鉅片《他年她日》，即將於10月3日中秋連假於全亞洲同步上映。超人氣的許光漢繼七夕情人節於電影拍攝地香港舉辦《他年她日》亞洲記者會引爆熱潮後，近日再傳捷報，《他年她日》於第30屆釜山影展「Open Cinema」單元的世界首映，5千張門票甫一開賣便秒殺，創下本屆「Open Cinema」及「午夜激情」單元最快完售紀錄，隔日唯一一場映後QA場亦火速售罄，顯見許光漢魅力無法擋。《他年她日》由監製張艾嘉、導演龔兆平、製作及藝術總監文念中集結金獎製作團隊，結合奇幻時間差設定與跨時空虐戀，許光漢擔綱男主角「薯仔」與陳澤耀飾演的弟弟「番茄」、韓佩瑤飾演的青梅竹馬「巧兒」一起生活在「長年區」，由於該區重力較小、時間流速較快，經年累月演變成專事生產的工業城鎮，居民大多為勞動階層，將一年的生產量送至相對富裕安穩的高科技城市「優日區」，兩地一年一日生活大不同。而袁澧林飾演的女主角「安晴」便是來自時間流速較慢的「優日區」，生長環境有著截然差異的她藉由赴長年區義診與薯仔相遇，一次又一次見證著他在逆境中成長，那份堅韌與真誠無聲地觸動了她的心，愛情在不知不覺中悄然萌芽，這份愛也慢慢昇華甚至改變了薯仔和安晴的一生。「他年她日特展」將展出薯仔和安晴的醫療筆記。（圖／甲上娛樂提供）《他年她日》監製張艾嘉榮獲本屆釜山影展年度「山茶花獎」，於影展期間舉辦的「Special Talk」也熱烈完售，片商再拋出重磅驚喜，宣布「光林CP」許光漢與袁澧林於下周六（20日）即將現身LaLaport南港1F中央廣場舉辦「就愛《他年她日》電影預售票見面會」，並搶先公布粉絲專屬福利，勢必掀起旋風！現場也將首賣限量電影書《他年她日：那些開始的故事》套票組。購買套組的粉絲可藉填寫提問卡，爭取許光漢、袁澧林欽點進行問答互動，更有多達80位名額能抽中與「光林CP」同框合影的夢幻機會，請鎖定甲上娛樂官方粉絲團。為了讓觀眾沉浸式體驗電影世界裡的奇幻愛情氛圍，片商與LaLaport南港及MITSUI OUTLET PARK合作，即日起推出「他年她日特展」，LaLaport南港將展出許光漢與袁澧林實際穿過的「薯仔」與「安晴」電影戲服，以及電影拍攝道具包括薯仔和安晴的醫療筆記、聽診器、醫療團隊背包、番茄治療氣喘的呼吸器與長年區生活必備的腳環等，並陳設未曝光過的劇照牆，一窺「長年區」與「優日區」天差地別的生活細節。許光漢（右）在《他年她日》中十分疼愛照顧飾演弟弟的陳澤耀（左）。（圖／甲上娛樂提供）
韋禮安「不羈浪子」形象曝光 跨時代新作品藏彩蛋
韋禮安上週預告全新計畫跨世紀Newtro（新復古）情歌宇宙系列，昨（26日）在社群公布「Wei buy二手好物」購物網站的圖片，出現了三卷韋禮安的卡帶，號稱是「韋一無二絕版品 三卷跨時空戀曲」，這則發文透露出韋禮安最受粉絲喜愛的迷因味道。今天則是搶先公布韋禮安新造型，致敬80年代的經典電影《七匹狼》和香港天王郭富城爆紅廣告的造型，是大家從來沒看過的「不羈浪子」Look。剛獲得2025TMEA騰訊音樂娛樂盛典的年度最佳唱作歌手的韋禮安，近日開始為了全新音樂作品做準備，昨晚在社群再度公布了一張以假亂真的購物網站圖，二手販售三卷韋禮安從來沒有發行過的卡帶，網站上的韋禮安被定位在「80年代華語樂壇曲風不羈多變男歌手」，卡帶的封面設計也同樣充滿年代感，並說明市面上絕對買不到這些卡帶。粉絲更是眼尖發現這張圖曝光的三卷卡帶名稱《愛我沒錯》、《不變》和《珍妮佛》，可能是韋禮安即將發行新作品的歌名，得知粉絲的討論，韋禮安大讚厲害，笑說：「這麼快就被大家發現我們藏的彩蛋了。」韋禮安的第一套Newrto新造型也在今天公開，黑皮衣加上白T、牛仔褲配上雷朋墨鏡的「不羈浪子」Look，擺出懷舊酷帥表情和姿態的韋禮安彷彿走入時光墜道，回到80年代的經典電影《七匹狼》裡，以及香港天王郭富城一炮而紅的廣告中，帥氣又很迷因搞笑。韋禮安表示80年代是他出生的年代，當時有非常多經典的影視作品和音樂，到現在還是覺得很好看、很好聽，而講到當時的穿搭，他腦海中第一個跳出來的造型正是黑皮衣加上牛仔褲的穿搭風格，他笑說：「這真的是當時最具代表性的帥氣造型！」韋禮安PO出充滿年代感的卡帶商品。（圖／索尼音樂提供）
《進行曲》馬志翔首映會上認親 《我們六個》跨時空團聚
青春電影《進行曲》今（26）日舉辦電影首映會，牧森、劉育仁、余杰恩在片中大秀壯碩肌肉，主持人更笑虧牧森精瘦又壯、劉育仁胸肌大，余杰恩則有性感胸毛走「野獸派」，精闢分析笑翻全場。馬志翔、黃薇渟近期合作夯劇《我們六個》飾演一家人，動人表演讓許多觀眾留下深刻印象，兩人在《進行曲》分別飾演主任與老師，雙雙貢獻出精湛演技。此外，潘親御在《進行曲》中飾演不良少年，在《我們六個》則是飾演少年版的大兒子，黃薇渟則是成年版的大姊，讓網友笑稱彷彿打開時空膠囊，讓《我們六個》一家人在《進行曲》首映跨時空團聚。馬志翔（右）、黃薇渟在《進行曲》當學校同事，在《我們六個》則是父女。（圖／趙文彬攝）此外，電影《進行曲》也釋出3帥牧森、劉育仁、余杰恩化身男團的跳舞影片，原來是3人獻出玉女偶像蘇慧倫經典名曲〈追得過一切〉熱力舞蹈，在緊湊的訓練生活中擠出時間練舞，結果大家都非常喜歡且滿意。監製陳慧如表示：「這是沒有出現在電影正片裡，純粹送給影迷們的禮物，這個可愛的MV總算還是在我堅持下做出來了，唯一的目的就是希望讓觀眾更喜歡演員們，也對電影更有興趣。」《進行曲》將於8月29日全台上映。《進行曲》首映會意外成了《我們六個》的同樂會。（圖／趙文彬攝）
許光漢回歸推新作！ 《他年她日》談跨時空愛情卡司全公開
「亞洲男神」許光漢即將退伍，他主演新作《他年她日》攜手袁澧林展開跨時空愛戀，全片融合奇幻、愛情、親情等元素，「他的一年」等於「她的一日」，製作團隊耗費近一年後期製作逼真震撼的CG特效視覺，刻畫出絢爛浩瀚場面。《他年她日》海報中，許光漢在逆光發亮的雨絲中獨行，與身後回望的袁澧林之間隔著一段不可言說的距離，曙光灑落象則帶來穿越現實與時間裂縫的奇幻視覺感受。該片由張艾嘉監製、新銳導演龔兆平執導，金獎美術大師文念中擔任製作及藝術總監，除了許光漢及袁澧林搭檔演出，並首度公開堅強卡司陣容，包括陳澤耀、董瑋、陳輝虹、韓佩瑤、駱振偉、許恩怡、謝咏欣等實力派演員同台飆戲。幕後卡司也十分堅強，找來電影音效大師杜篤之為聲音操刀；《哪吒之魔童鬧海》、《破．地獄》億萬票房配樂師朱芸編擔任配樂；《BIG》、《無雙》金獎團隊執掌視覺特效。許光漢在《他年她日》中飾演在長年區生活的薯仔。（圖／甲上娛樂提供）導演龔兆平表示，當初創作靈感是看了網路上一段模仿電影慢動作的搞笑短片，不禁聯想：「如果同一個世界的兩個地方有不同的時間速度，會發生什麼事？」後來張艾嘉向他提及香港政府的「薪火相傳計劃」，並對他說：「等你往導演的路已經夠久了，這次正好有機會，我們就不要浪費時間吧！」令龔兆平十分感動，進一步將概念發展成愛情故事，並參考真實的科學現象「重力時間膨脹」——重力越大，時間越慢，再加以創作。袁澧林（前）在《他年她日》中飾演無國界醫生。（圖／甲上娛樂提供）張艾嘉則結合自身參與世界展望會的經歷，設定「優日區」的小鴿子醫療團隊到「長年區」從事無國界醫生的工作，而「愛如何改變一個人」是張艾嘉最想透過這部電影傳達給觀眾的核心，她認為，心中有愛的那份力量非常巨大，甚至足以改變一個人的一生。《他年她日》故事描述大地震將世界一分為二，矗立於海中央的「重力牆」扭曲了兩邊的時間與重力，改變了兩個地區的時間速度，「他的一年」等於「她的一日」，橫跨了16年的深情愛戀。電影將在10月3日中秋連假在台上映。
《該死的阿修羅》樓一安新作入選釜山亞洲創投市場 魔幻輪迴展開跨時空對話
導演樓一安先前執導《該死的阿修羅》，該片以夜市隨機殺人案為背景，獲得廣大關注，如今他籌備第四部劇情長片《夢蛇》，也入選2025釜山國際影展亞洲創投市場（Asian Project Market, APM），從455 件申請企劃案中脫穎而出。《夢蛇》作品風格結合歷史寫實與心理敘事，呈現出一段關於失落、遺忘與救贖的旅程，故事橫跨三個時代，從夢境出發，透過輪迴般的跨時空對話，以魔幻的方式引領觀眾走入歷史，將人物命運相互交織，型塑出當代台灣的國族寓言。導演樓一安試圖運用擅長的多線敘事，講述大時代下的小人物們命運交織、互為因果，在歷史洪流中的人性選擇，是一部結合奇幻、歷史、懸疑元素的故事。《夢蛇》故事橫跨三個時代，從夢境出發，目前進入前期籌資階段。（圖／希望影視提供）導演樓一安繼上部作品《該死的阿修羅》探討青少年社會事件後，再次轉向歷史與命運的書寫，他表示：「我一直對大歷史底下那些小人物的傷痕記憶，還有這些人如何努力求存的故事感興趣，因此《夢蛇》透過夢與輪迴交錯的形式，試著回望台灣所身處的東亞脈絡，也思考我們怎麼成為今天的自己。」《夢蛇》自開發以來歷時一年多，暨2024年入選金馬創投會後，本次入選2025亞洲創投市場（APM），肯定了《夢蛇》的國際市場發展潛力。製片陳温温補充道：「我們希望透過這次曝光，吸引更多國內外關注電影創作的資源與投資人，與我們一起完成這部具情感深度與美學野心的作品。」《夢蛇》目前正進入前期籌資籌備階段，未來將於台灣全境拍攝，尋求本地與國際影視夥伴共同打造。
北京樂團來台開唱讚不絕口 特別選唱張雨生歌曲
來自北京的樂團八仙8Immortals日前在台北舉辦演唱會，主唱王帆分享這次在台北演出的經驗非常美好，最深刻的畫面莫過於現場有位觀眾，幾乎從頭到尾都能跟著唱每一首歌，讓她印象深刻又感動，「可以看到大家那麼專注、那麼享受音樂，就好像我們都處在同一個磁場裡，這種共鳴很珍貴。」閆明琛也表示台北的觀眾熱情十足，場地工作人員的專業與配合度都非常高，整場演出氣氛既放鬆又瘋狂，讓他們在台上可以毫無保留地盡情表演。他特別提到演出中嘉賓柯泯薰在快結束時，突然cue說要把〈等你擁有勇氣〉這首歌送給他們，讓他相當驚喜又感動。談到與柯泯薰在演出的首次合作，閆明琛分享演出前一天對方就邀他們到咖啡廳碰面交流，還互相交換了唱片，「她非常認真，事前就已經準備好現場要唱的段落，讓我們很驚喜。」王帆則笑說，他們第一次所謂的「練團」其實就是在咖啡廳的角落完成的，大家一起分配段落、練習合唱，氣氛輕鬆溫馨。八仙8Immortals邀請柯泯薰擔任嘉賓。（圖／八仙8Immortals提供）被問到為什麼會選唱張雨生的作品？閆明琛說：「從小就很喜歡張雨生，像〈帶我去月球〉、〈一天到晚游泳的魚〉都是我的愛歌，這次選唱〈單身旅記〉，其實是我第一次聽到這首歌，就覺得好像打開了一個跨時空的開關，意識都連結在一起了。」王帆則補充，當時在錄製《樂隊的夏天》改編賽時，首次聽到〈單身旅記〉雖然只是demo版本，但旋律與歌詞中對生命的深刻探問立即打動了他們，於是毫不猶豫地決定改編演出。
第15屆劇集劇本創作獎共20件作品參賽 文化部宣布「將優化獎勵機制」
文化部影視及流行音樂產業局今（13）日於臺北文創大樓舉辦「第15屆劇集劇本創作獎媒合會暨頒獎典禮」，本屆共有8件作品在眾多參賽劇本中脫穎而出，獲得長、短集數首獎及優等獎項。文化部長李遠及主任評審吳洛纓出席頒獎典禮並頒發首獎及優等獎項，本屆短集數首獎由張婉兒創作的兒少溫暖故事《如果我變隱形了》奪得，長集數首獎則由楊念純跨時空對話的懸疑劇《0號檔案》奪得，分別抱回60萬元與120萬元高額獎金！為鼓勵獲選作品順利接軌產製流程，文化部影視及流行音樂產業局劇集劇本創作獎自第14屆起特別要求需完成「完整劇本」始能進入最終評選，也為此祭出短集數最高獎金60萬元、長集數最高獎金120萬元作為獎勵。本（15）屆更首度於媒合會前邀請業界專業顧問與入圍者進行一對一對談，進行提案實戰演練；同時，攜手國內新銳插畫家為各個作品量身設計專屬視覺，讓作品具象化，幫助媒合業者更容易進入編劇描繪的情境，以強化入圍者提案能力及劇本媒合效益。長集數首獎由楊念純創作的《0號檔案》奪得。（圖／文化部影視及流行音樂產業局提供）本屆短集數、長集數入圍作品各為12組、10組，題材橫跨兒少、家庭、懸疑、刑偵、奇幻、職人到時代，探討議題廣泛，包括政治、性別、身體自主、少子化、親子關係、AI科技等，作品風格各異且題材多元，展現創作者豐沛的想像力與創作能量。本屆短集數首獎《如果我變隱形了》從小女孩視角出發，牽引出大人的世界，評審們認為，劇本藉由小女孩及母親成長旅程，證明了即使是簡練的敘事，也能承載豐厚的情感與力量；短集數優等作品分別為《七娘媽的花》、《暗戀對象加入了邪教該怎麼辦》以及《融化在口袋裡的巧克力》。長集數部分，評審們認為首獎作品《0號檔案》情節舖排具有巧思，並將命運輪迴與懸疑追兇題材巧妙結合。優等作品則由《不證無罪》、《我家就住在棒球場的後面》以及《鹿民1029》獲得。曾擔任過第一屆劇集劇本創作獎評審的文化部長李遠致詞時說：「劇集劇本創作獎辦理至今15屆，一直引領臺灣劇集發展的推進，包含2016年Netflix進入臺灣，打破過去電視劇集的格局，劇集劇本創作也帶動提高更高製作成本的劇本。」李遠勉勵所有入圍者，能夠得獎並且將劇本賣出版權當然是最好的情況，但是沒有得獎或是沒有機會賣出劇集版權，還能再改編成電影劇本、小說，甚至與漫畫家合作出版漫畫等，「辛苦創作出來的IP，就創造它各種跨域的可能。」文化部長李遠宣布下一屆起將提高入圍獎勵金。（圖／文化部影視及流行音樂產業局提供）除了鼓勵創作者，李遠也說，他長期作為創作者，更能理解創作歷程需要更多的支持，所以劇集劇本創作獎從下一屆起，將提高「入圍獎勵金」，並採「按月撥付」，在入圍者完成完整劇本期間，每月支付4萬元獎勵金，短集數入圍者最高可領16萬元（4個月）、長集數入圍者最高可領20萬元（5個月）的獎勵金。同時，針對入圍作品規劃提供劇本醫生服務，由在線資深編劇提供創作者診斷建議；文化部在今年起也協助台灣影視編劇協會成立編劇學院，獲劇集劇本創作獎入圍或得獎者，也可報名編劇學院，「入圍者不僅領到獎勵金，而是能接受有系統的培訓」，未來，文化部更期待能協助民間成立編劇公司等，從創作、培育、銷售等，「建立起完整生態系」。本屆劇集劇本創作獎並於典禮前一週針對參賽者舉辦「田野調查實務與人物觀察」、「著作權保護」、「劇本提案技巧x國際平台合作經驗」、「性別平等」等共6堂講座，邀請金獎編劇温郁芳、影視法律專家吳裕程、現象級台劇製作人林昱伶、知名電影行銷人王師，以及重要業界講師洪菊吟、張逸寧、吳宗叡、劉宛玲等共同授課，從創作視野、產業趨勢到實務操作，協助創作者強化劇本開發與產業對接能力；參與講師並特別為入圍者錄製一段祝福影片，於頒獎典禮當天播放。頒獎典禮前另舉辦「媒合會」，邀請業界產能豐富之製作業者與入圍者一對一進行劇本完整開發與製作之商談；本屆計有20件作品、21家業者參與。