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威尼斯影展最佳沉浸體驗大獎 《雲在兩千米》VR北師美術館登場
公視企劃邀請陳芯宜執導，改編自吳明益同名小說的VR創作《雲在兩千米》，在榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」，巡迴美國、法國、盧森堡等七國之後，今年7月，終於要在北師美術館與臺灣的觀眾見面，帶領觀眾穿梭於文學、當代藝術與前沿科技的裂縫，重返那片在兩千米雲霧與記憶交會之地的追尋旅程。本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。陳芯宜導演首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。導演陳芯宜也透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」陳芯宜最新執導VR創作《雲在兩千米》。（圖／公視、行者影像 提供）除了VR體驗之外，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。結合光影、聲音與氣味裝置的交錯，構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房，實地走入吳明益創作研究的精神場域，作家也將於展期間駐館，與觀眾交流對談。展覽更邀請學者洪廣冀與研究雲豹多年的姜博仁合作，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。
｢插畫界奧斯卡｣如約來台 華山文創園區繽紛展出 《波隆那世界插畫大獎展》翡冷翠文創連續第6年引進
由翡冷翠文創策劃引進的《波隆那世界插畫大獎展（Bologna Illustrators Exhibition）》，將於2026年7月4日至9月28日在華山1914文化創意產業園區西4館、西5館盛大展出。這是翡冷翠文創連續第6年將享有「插畫界奧斯卡」美譽的波隆那插畫展引進台灣，讓一年一度精選自全球的插畫原作再次跨海來台，也使本展成為國內藝文界與插畫愛好者每年引頸期盼的重要文化盛事，翡冷翠文創邀請觀眾走進圖像所構築的想像世界，展開一場跨越語言與文化的視覺旅程。本次以「透過插畫，看見想像與世界」為核心，透過插畫家筆下的世界，重新建構想像。（圖片提供／翡冷翠）翡冷翠文創表示，波隆那插畫展自1967年創辦以來，始終站在兒童出版與當代插畫創作的最前線，不僅是全球最具代表性的插畫展之一，更是世界各地插畫家展現創作實力、與國際出版及藝術界交流的重要舞台。本次展覽共收到來自81個國家與地區、3,520位插畫家的投稿，累計達17,600件作品，最終由國際評審團精選出78位藝術家、390幅年度原作，完整呈現當代插畫多元且精彩的創作風貌。本次展覽以「透過插畫，看見想像與世界」為策展核心，將觀展體驗規劃為一段循序漸進的探索旅程。觀眾將從沉浸式入口展開序幕，走進貼近日常情感的故事場景，進一步欣賞不同技法與媒材的創新實驗，最後在跨文化的敘事與視覺語言中，看見世界各地創作者對生命、自然、社會與未來的多元思考。展出作品同時涵蓋繪畫、素描、拼貼、版畫及數位媒材等多種形式，展現插畫藝術豐富的表現力，也讓歷史、人文與當代議題在同一展場中相互對話。展區三「圖像實驗室」來探討線條、色塊、材質、節奏、版面與印刷語言如何彼此碰撞。（圖片提供／翡冷翠）翡冷翠文創指出，這不僅是一場插畫作品的展覽，更是一趟重新學會好奇、理解與想像的觀看旅程。展覽從童年的想像力出發，同時回應當代社會多元而複雜的議題，無論是親子家庭、女性藝文觀眾、插畫愛好者、設計工作者，或是喜愛閱讀圖像的人，都能在展覽中找到屬於自己的感動與共鳴，讓圖像成為跨越年齡、文化與世代的共同語言。今年入選的台灣插畫家鄭元欽表示：「能夠獲選，我真的感到非常非常開心。來自世界各地的插畫家，都用自己獨特的視角講述一個故事。我希望大家能像玩遊戲一樣，花一點時間，試著用自己的方式去詮釋展出的五幅作品，也許會因此發現意想不到的驚喜與感動。」展覽介紹｜四大展區Zone 1｜想像之門 Gateway of Imagination展覽的起點被設計為沉浸式夢境入口——走進這一區，就像把日常的門輕輕關上。龍、夜色、奇幻生物與不可思議的場景接力出現，讓你在「相信」與「懷疑」之間來回擺盪，每一步都像翻開下一頁未知的故事。Zone 2｜生活的詩 Poetry of Life在熟悉的城市、家庭與童年記憶裡，插畫家以溫柔的筆觸描摹關係、情感與時間的痕跡。關於媽媽、家、情緒，以及那些說不出口的小小在意，都被圖像溫柔收納；你可能會在某一幅畫裡突然認出自己。Zone 3｜圖像實驗室 Visual Laboratory進入「白盒」般的實驗場域，觀看焦點回到媒材、構圖與視覺語言本身。線條、色塊、材質、節奏、版面與印刷語言彼此碰撞，讓人發現圖像不只是故事的載體，它本身就能是一種思考與遊戲。Zone 4｜世界的故事 Stories of the World旅程的尾聲是開放而遼闊的「世界地圖」。來自不同國家與文化背景的作品相互照映，從城市到遠方、從個人到群體，路線、地景、記憶與關係交織成一張巨大的敘事地圖。你可以沿著作品旅行，看見世界，也看見自己。商店｜精選典藏展覽裡讓你停下腳步的那一幅，也可以成為日常的一部分。部分畫作延伸成生活小物與收藏品，讓圖像不只停在牆上，而是陪你走進生活、送給想分享的人。展覽資訊展覽名稱：波隆那世界插畫大獎展 Bologna Illustrators Exhibition展覽日期：2026年7月4日（六）9月28日（一）展覽時間：週一至週日 10:00－18:00（17:00 停止售票、入場）展覽地點：華山1914文化創意產業園區西4館、西5館主辦單位：翡冷翠文創事業股份有限公司購票平台：翡冷翠文創官網、Ibon售票系統、博客來售票網、KLOOK、KKday、udn售票網、KKTIX、OPENTIX、Tixfun、ACCUPASS、全網、官方網站。
外泌體只能擦2／生技股先攻保養品換現金 新藥研發臨床試驗還要等結果
CTWANT調查，台灣目前在上市、上櫃（含興櫃）市場中，積極投入「外泌體（Exosome）」相關產品、技術研發、原料代工或醫美保健應用的生技概念股，訊聯集團是台灣在外泌體商業化布局最快、最完整的指標企業。訊聯生技 (1784)為台灣第一家取得衛福部核准「人體臍帶間質幹細胞外泌體」做為化粧品成分的上市櫃公司，產品已取得國際 INCI 認證，並大舉擴張東南亞與中南美洲的醫美市場版圖。外泌體概念股中，訊聯生技集團重押在此市場。圖為訊聯生技董事長蔡政憲。（圖／報系資料照）訊聯集團旗下專攻外泌體與 AI 智慧研發的公司訊聯細胞智藥 (7808)，首創「Exosome Foundry（外泌體全球智慧研發與製造）」商模，為診所與企業客戶提供妝品原料調配、客製化代工與一站式新品開發，目前應用已延伸至中醫、獸醫（如寵物關節修復）等領域。台塑生醫切入外泌體市場，推出相關保養產品。（圖／報系資料照）隸屬台塑集團台塑生醫則是利用集團研發資源已正式推出「外泌體保養品」，鎖定高端醫美與抗老市場。長聖生技 (6712) 已正式將外泌體 (Exosome) 打造為旗下新藥研發平台，正利用外泌體作為載體，開發創新的 In Vivo CAR-T（體內免疫編程）等細胞治療新藥。順天醫藥生技 (順藥) (6535)投入研發外泌體新藥設計，透過外泌體具備穿透血腦屏障（BBB）的特性，鎖定急性缺血性腦中風等中樞神經系統疾病的缺損修復。《再生醫療雙法》在台灣全面啟動，各家公司的策略逐漸走向「醫美保養品賺現金、新藥臨床拼授權」的雙軌模式。
鄭亞弦歷時一年半打造《紐曼都》 創造屬於新時代的情感共鳴
新生代創作歌手鄭亞弦推出首張概念專輯《紐曼都》，以「節奏、情懷、落差」為核心概念，名稱取自「New Mandarin Pop」縮寫，象徵他所提出的「新華流」理念。鄭亞弦表示，希望在保留華語文化情感底蘊的同時，結合現代感與國際視野，開創華語流行音樂更多可能性，「不只是創造新的華語流行音樂，更要創造屬於這個時代的情感共鳴」。鄭亞弦從小熱愛繪畫與寫作，也習慣透過觀察生活累積創作靈感。高中時開始嘗試音樂創作，畢業時還曾為學校譜寫畢業歌；進入大學後，結識一群志同道合的朋友，讓他更加確立音樂創作的方向。成長於資訊與文化快速流動的世代，他認為：「時代風格不再只有單一答案，而是許多文化與美學共同存在的結果。」因此在作品中融合Jazz、Soul、R&B 與 Pop 等元素，以富有畫面感的旋律與真誠自然的演唱方式，打造獨具個人特色的音樂語言。而歷時一年半籌備完成的專輯《紐曼都》，承載鄭亞弦對華語流行音樂的想像與實踐。當新歌首次在電台播出時，他更難掩激動心情，感性表示，音樂不只是作品，更是記錄這個時代人們生活與情感的載體。
板前無菜單和牛燒肉「牛花USHIHANA」進駐台中
近年來，高端日式燒肉市場逐漸從油花與稀有部位的競逐，轉向對「肉香本味」與「風味均衡」的深度探索。板前燒肉餐廳「牛花USHIHANA」繼2024年4月於台北開幕後，憑藉細膩的火候掌握與職人精神，迅速獲得廣大迴響，如今首度跨越城市版圖，進駐台中公益路商圈，開設「牛花 USHIHANA 台中公益店」，除了完整呈現牛花經典燒肉體驗外，更推出台中限定的「起司天婦羅」，以及開幕期間限定招待的「和牛三明治」。自即日起開始試營運，並將於7月1日正式開幕，將「技、火、味」的燒肉哲學正式帶進中台灣。板前無菜單和牛燒肉「牛花USHIHANA」進駐台中。（圖片提供／牛花USHIHANA）隨著消費趨勢改變，日本和牛燒肉近年不再刻意追求「入口即化的極致油花」，轉而偏好油脂均衡、肉香鮮明的赤身部位。因應饕客喜好而生的「牛花USHIHANA」，由品牌主理人莊協霖（Jason）率領專業團隊，以職人精神出發，悉心挑選各具特色的日本A5和牛品牌，取赤身部位作為主角，再細心搭配富含油花的霜降部位，共同交織出輕盈且具現代潮流的和牛交響曲。充滿靈活性與起承轉合的搭配概念，以及宛若花朵綻放般的優雅，也讓牛花USHIHANA台北店開幕後，快速成為台北高級燒肉的人氣名店。構築「技、火、味」黃金三角傳遞燒肉的動人時刻全新開幕的牛花USHIHANA台中店，由莊協霖攜手多年戰友黃瓊文一同打造，延續牛花的核心精神，以「技、火、味」構築出燒肉的黃金三角哲學。其中「技（Skill）」不僅是技術的展現，更象徵料理團隊長年累積的豐富經驗與味覺邏輯，從和牛品牌、部位、油花比例的嚴苛挑選，一直到逐片分切的手法、肉片厚薄的拿捏，每一個步驟背後都是料理團隊反覆測試後的專業選擇與技術，用心為每一片燒肉找出最適合的呈現型態。在「火（Grill）」的領域，餐廳專程引進超越業界規格的大型炭烤爐，帶來更細膩的火候掌控性，無論是講究瞬間火候的薄切肉片、追求皮酥肉嫩的厚實牛排或是略帶焦香的和牛串燒，都能讓職人在穩定的溫度節奏中，精準呈現不同肉品的最佳狀態，大型炭烤爐豐沛的炭香，同時還能賦予和牛立體且具野性的成熟感，造就更細緻的味覺結構。以「技」與「火」為基礎，料理團隊會依照每份肉品的特性、油花與厚薄程度，在適當時刻進行精準的調味，這份對於「味 （Flavor）」的堅持，就是為了確保每一位踏進餐廳的食客，第一口就能品嚐到品牌想傳達的平衡風味與味覺輪廓，感受燒肉純粹直接的質樸本味。台中限定套餐組合 經典厚切牛舌、牛臉頰天婦羅盡顯美味板前無菜單和牛燒肉「牛花USHIHANA」進駐台中。（圖片提供／牛花USHIHANA）自台北店揭幕以來，牛花USHIHANA不斷持續精進並打磨自我，每季依照時令變化調整菜色。專為台中打造的限定套餐組合，集結最具指標性的厚切牛舌、三款風格迥異的精選和牛部位，還有多樣化的和牛主題佳餚，構築出一場具起承轉合的味覺旅程。擔任開場的「白和火腿」，精心選用熟成8個月的和牛火腿切片，搭配哈密瓜與麝香葡萄，並使用特製白和醬溫柔串連整體框架，再以魚子醬點綴，入口能夠享受到鹹鮮的熟成肉脂與清甜果香，引人入勝又開胃。「牛臉頰天婦羅」將外酥內嫩的和牛臉頰天婦羅，搭佐由川七、松葉蟹熬煮而成的羹湯，並以枸杞油與酥炸薑絲增色增香，口感豐富，滋味融洽悠長。「淡麗牛骨拉麵」選用彈牙勁道的特製麵條，搭配由牛骨、雞骨與金華火腿熬煮的清甜高湯，以及鮮美的牛肉雲吞與時蔬等配料，帶來暖心暖胃的滿足。從開幕至今就不曾動搖地位的招牌名物「牛舌」，將炭烤厚切牛舌搭佐主理人故鄉的客家桔醬、夏多內白酒醋調配而成的特製桔醬，藉由酸鹹果香凸顯牛舌獨特的彈性與濃郁香氣，令人回味無窮。赤身與霜降的共鳴曲 打造輕盈時尚的味蕾享受套餐中所安排的三款精選肉品組合，正是演繹黃金三角「技、火、味」的具體表現。以油花均衡、肉感鮮明的「赤身部位」，交織豐潤飽滿、適合燒肉醬調味的「霜降部位」，還有跳脫框架的「特選部位串燒」共同組合。針對不同品牌的特性，悉心配置前腿、後臀、翼板、肋眼、紐約客等部位，結合各具異趣的調味組合，讓每位賓客皆能品嚐到一期一會的珍貴與味覺驚喜。針對台中店開幕，牛花特別推出限定料理「起司天婦羅」，揉合切達起司、帕瑪森起司與莫札瑞拉起司，層層堆砌出鹹香的濃醇風味，酥炸後再鋪上熟成和牛火腿與香菜苗，最後點綴帶有台中特色的「東泉辣椒醬美乃滋」，帶來微辣甘甜的在地回憶。開幕期間，套餐中更加碼限定款「和牛三明治」，選用黃仁勳愛店「KANG Artisan Bakery」的布里歐麵包作為載體，口感輕盈鬆軟並具有撲鼻奶油乳香，內部夾入厚實多汁的和牛牛排，再抹上香氣馥郁的松露美乃滋，並以淡雪鹽增加深度，整體豪華迷人。套餐尾聲安排的「四季春開心果冰淇淋」具有濃郁堅果香氣與雅緻茶韻，「抹茶布蕾」則是在苦甜茶香中具有回甘清新，共同為套餐劃下美妙句點。世界冠軍設計專屬酒單建築美學展露匠人之心為打造更完整的燒肉體驗，牛花USHIHANA特別攜手世界唎酒師大賽冠軍、前米其林二星餐廳首席侍酒師張鴻亮（Johnny），規劃多達四套餐搭組合，為台中少見同時提供多元 Pairing 選擇的燒肉餐廳。最完整的「Mix Pairing」採五杯式設計，打破單一酒種框架，精選氣泡白葡萄酒、紅酒與清酒等不同酒款，依據料理風味與出餐節奏進行搭配，讓酒體、香氣與燒肉風味彼此呼應；此外，亦提供四杯式「Sake Pairing」、三杯式「Fruit Wine Pairing」，以及預計於八月推出的「Non-Alcohol Pairing」，讓賓客能依照個人喜好選擇不同風味路徑，從果香、米香到無酒精搭配，感受液體與料理交織出的層次變化。牛花USHIHANA台中店由屢獲國際獎項肯定的「李陳國際設計」操刀，在繁忙的公益路上築起了一方靜謐，暖駝色柱面與灰黑色板岩交織出內斂的建築語彙，夜幕低垂時，柔光襯托著毛絲面不鏽鋼，為門面增添了一抹神秘與華麗。室內空間藉由磚紅二丁掛地坪與黑色石紋地面引領視線。位於核心的多邊形用餐吧台可容納15人一同用餐，深刻紋理的板岩磚牆、象徵廚師帽的白色摺紙線條天花，以及全開放式廚房的設計，共同呼應品牌一貫的匠人之心與自信。隨著木紋扶手的褶曲光影映拾級而上，二樓輕日式包廂頂端漂浮的金箔造型天花，閃爍著參天金光；牆面橫開的窄長窗框，引領路樹婆娑綠意與燈影入室，宛若隨時間流動的風景畫，在燒肉的滋味與炭火的溫度間，展開美味篇章。一路走來，牛花USHIHANA始終聚焦於和牛本味的純粹，以及料理最核心的初衷。隨著台中店試營運啟動，即日起至6月30日止，單點品項及酒水全品項皆享9折優惠；為慶祝7月1日正式開幕，7月1日至7月31日期間，凡點購套餐即招待「和牛三明治」。延續品牌對「技、火、味」的堅持，牛花USHIHANA期望透過燒肉、火候與餐桌上的交流，讓每位來訪者都能感受到職人對料理的專注，以及真誠款待的溫度。牛花USHIHANA 台中公益店地址：台中市南屯區公益路二段168號營業時間：17:30-23:00電話：04-2320-0065
沈春華深耕媒體40年不停步 認做Podcast有「重新出道」忐忑
67歲沈春華深耕媒體圈超過40年，更是金鐘獎常勝軍。她近年轉戰新媒體，攜手「療癒系小編」Ambie以「跨世代共學」為主題推出全新Podcast《發生沈麼事？》，陪伴聽眾探索生活大小事；節目由資深媒體人沈春華與身兼企劃、錄音、剪輯的 Z 世代小編 Ambie共同主持。沈春華說，雖然身為資深「傳播人」，但面對 Podcast與YouTube等新興平台，內心仍有「重新出道」的新鮮感與忐忑。沈春華近日再次榮獲由《讀者文摘》舉辦的「最受信賴廣播節目主持人獎」，她感性表示，這項代表品牌信賴度的獎項，自己在多年前就曾獲得肯定，如今在媒體載體劇烈變動的時代，依然能獲得大眾的信賴，也成為她開啟全新節目《發生沈麼事？》最強大的後盾。《發生沈麼事？》最新一集邀請人氣YouTuber那那大師上節目，與沈春華展開跨世代音樂對談。兩人分享音樂熱情與自媒體創作心得，還即興演唱〈月琴〉、〈Beautiful〉、〈愛的代價〉、〈忽然之間〉等多首經典歌曲。
從工人變飯店大亨！承億創辦人戴俊郎辭世 震驚建築、觀光界
原規畫於今年第二季興櫃掛牌的承億集團，創辦人暨承億建設董事長戴俊郎驚傳9日晚上猝逝，享年54歲，噩耗一出震驚建築、觀光界。稍早集團也已發出聲明，表示戴俊郎因多發性腦溢血辭世，對於他的離世，集團全體同仁深感不捨與哀痛。戴俊郎為嘉義沿海東石人，小時家境不富裕，一家七口睡同一張床，身為獨子，為改善家中經濟，自嘉義高工建築科畢業後就到工地工作，很快地當上工地主任，兼管兩家建商的工地，不到20歲就年收近百萬元。之後靠集資成立營造公司，事業愈做愈大，陸續成立承億工程有限公司、承億開發建設有限公司，民國100年跨足旅館業，創立承億文旅。戴俊郎拚勁十足，在業界以敢衝敢拚聞名，在旅遊業進入景氣寒冬、飯店業者求售之際擴張飯店版圖，並以「一館一特色」將在地文化美學融入飯店，成功打響名號，現全台已有10餘家旅館規模，在國內旅館業占一席之地。戴俊郎的太太出身政治世家，岳父凃德錡曾任嘉義縣長、國策顧問，夫妻育有3名兒子，目前都在集團工作。由於戴俊郎為人開朗、豁達，平日也沒聽說健康有問題，友人都感到十分錯愕、難以置信，表示目前以陪伴戴家人和處理後事為優先，請外界給家屬多一點時間。承億集團聲明全文如下：承億集團沉痛公告，集團創辦人暨董事長——戴俊郎先生，於5月9日因多發性腦溢血辭世。戴俊郎創辦人一生始終相信台灣情熱、創意與文化美學的力量，長年以建築、設計與飯店為載體，訴說土地故事，亦以真誠與熱情陪伴無數同仁、夥伴與旅人。對於他的離世，集團全體同仁深感不捨與哀痛。感謝社會各界長期以來的關心與支持。承億集團營運一切正常，相關業務與服務均穩定運作，不受影響，董事長留下的文化與理念，將成為公司持續前進的重要力量。為尊重家屬心情與私人空間，懇辭媒體採訪，並婉謝花籃、花圈及各式致贈，敬請各界理解與體諒。
國寶蒙塵1／批委託人「拖」走真相 楊牧遺孀淚控遺作拍賣凌遲家屬
3月底一場公開手稿拍賣會竟惹得已故6年的詩人楊牧不得安寧，他的遺孀夏盈盈叫板拍賣平台掃葉工房「把委託人交出來」，後頭還扯入著作權與所有權角力，因為不知打哪來的楊牧真跡3年來陸續被拍賣平台兜售，一件件交易都是凌遲家屬，夏盈盈要求說個明白即刻返還。儘管掃葉工房緊急撤拍看似平息怒火，但家屬站出來控訴掃葉至今不只沒有一句道歉，更以「拖」字訣想蒙混過去「裝沒事」。3月23日夏盈盈及楊牧文學研究中心聯合發出聲明，指出由掃葉工房主辦「清風似友2026春 台北古書拍賣會暨絕版書市」拍賣會中，包含〈北西北〉、〈夜宿大度山〉、〈西班牙・一九三六〉3件楊牧還沒拍出的詩作手稿應立刻撤拍並轉知家屬到底誰委託的，控訴委託與拍賣都已涉違法，也進一步要求楊牧生前投稿的報社清查，楊牧手稿怎麼被流出的？更有義務敦促返還手稿。CTWant調查，其實本名王靖獻的楊牧出身花蓮，他被譽為「最接近諾貝爾文學獎的台灣詩人」，早年以「葉珊」為筆名風格浪漫純情，後頭改名「楊牧」創作轉向冷靜、深邃的社會關懷與人文思考，也已在文壇打響名號，像長詩《有人問我公理與正義的問題》沉穩地講述詩人對社會公理的關懷、《奇萊前後書》更把家鄉花蓮奇萊山下的生活透過散文一一捕捉，將個人生命體驗與歷史命運相連結。 2020年楊牧享壽79歲過世，他的作品被集結為30冊《楊牧全集》，已經為台灣文學留下了珍貴的文化遺產的他原該安息長眠，沒想到過世後幾年卻因手稿再掀波瀾。台師大藝術史教授曾肅良（圖）直指，因為字畫、瓷器等藝術品炒了個多年沒什麼新話題，近期名家「手稿」成了拍賣場上新標的，怪象也隨之而生。（圖／方萬民攝）臺師大藝術史研究所教授曾肅良對此直指，藝術品市場這幾年瓷器、珠寶、字畫競逐已經飽和了，再外流的已大多是仿製贗品，加上現在大家都在「電腦打字」根本一輩子寫沒幾個字，名家「手稿」視為新的炒作標的，之前已故詩人余光中手稿就被炒了一波，他感嘆華人老只在乎價格，「藝術無價」觀念還有待社會凝聚共識。夏盈盈代理人、洪範書店總編輯葉雲平就回顧，2024年「清風似友」拍賣會中一篇楊牧手稿<帶你回花蓮>以新台幣12萬元拍出，儘管當時文壇喜出望外，因為楊牧的文字居然被留了下來，看在家屬眼中卻一頭霧水，對於「這哪來的」還沒回魂之際，2025年前人間副刊主編季季（李瑞月）的「季季專場」拍賣會中，又出現不少楊牧手稿拍賣，家屬已感不快表達抗議，沒想到今年「清風似友」拍賣會又來了，只好正式發布律師函要求撤拍交代明白。中華保護智財權協會會長吳尚昆律師提醒，只要手稿還在拍賣公司手上，那麼楊牧繼承人打民事「返還手稿之訴」確實有機會拿回心心念念的手稿。（圖／翻攝自吳尚昆臉書）中華保護智財權協會會長、律師吳尚昆就直指，家屬真要提告的話真的要快，若被「拖」字訣絆了時效就真的「白搭」。他具體指出家屬可以以楊牧繼承人身分對掃葉工房提起「返還手稿之訴」，拍賣公司只要持有手稿，就算是基於委託也可以成為被告，到時調解庭法官必會要求提出委託契約、來源說明等文件。但吳尚昆也坦言，若起訴前手稿已經返還委託人，訴訟標的必須變更為對拍賣公司的侵權行為，包含損害賠償並請求不當得利，只不過訴訟標的指向拍賣公司，很可能因此讓委託人完美隱身，若要釜底抽薪找到委託人，進一步了解到底還有多少楊牧手稿，恐怕是難上難。著作權法律師賴忠明則舉例，讀者投書到報社大多會以「恕不退稿」為前提，因為報社只不過是刊載的載體罷了，報社沒有稿件所有權當然也不必負保管責任；而拍賣平台負責人若真被家屬進一步以刑事「侵占」罪提告，只要搬出「拍賣平台免責聲明」八成也是不起訴在檢察署就結了，委託人還是完美地隱身其後，根本白忙一場。《2014向楊牧致敬》展覽系列活動中，文壇大師楊牧（左）親自到展場內看展並向觀眾導讀自己的一生，形成有趣畫面。（圖／報系資料照）受訪專家都強調，訴訟雖有一定功用但未必能讓楊牧家屬的訴求完全被解決，畢竟半世紀前楊牧與報社到底怎麼立約如今已陰陽兩隔不可能還原了，像這樣牽涉特定時代背景、人與人之間長期情誼以及文化遺產保存的特殊案例，或許拿出真誠、人情世故與彼此尊重的態度，會比法庭上的攻防更能化解爭議。掃葉工房主持人傅月庵對此回應，身為平台方已確定不會再拍賣楊牧的任何物品，也多次代替夏盈盈詢問出拍委託人對手稿處理態度，但他坦言彼此都還有情緒，目前溝通還沒個結果。他評估慢慢等大家情緒緩和了，5月份掃葉一定會持續協助彼此溝通，希望時間能沖淡情緒，讓問題理性被解決，絕非有意拖延。至於被控曾加入拍賣楊牧手稿行列的季季，截稿前沒有回應。
風景區NPC用嘴餵糖遊客惹怒當局挨批：低俗表演 業者火速致歉
大陸五一連假期間，各地風景區為爭奪旅遊商機，紛紛推出真人扮演的NPC（非玩家角色）互動體驗，卻傳出江西葛仙村度假區安排工作人員做出「嘴對嘴餵糖」給遊客的低俗互動，引發輿論，更遭官媒《人民日報》痛批是低俗表演，重申景區NPC應作為文化傳遞與豐富體驗的載體，而非淪為性暗示或過度挑逗的吸睛工具。對此，業者也火速發聲致歉，承諾會重新打造老少皆宜的沉浸式體驗。綜合陸媒報導，近年來NPC已成為大陸各地部分景區的「獨特景觀」與核心資產，如河南開封萬歲山、西安大唐不夜城等景區，皆透過成功的角色互動創造驚人產值。數據顯示，有趣的NPC能顯著延長遊客日均停留時間達2、3個小時，回頭客中更有近7成是為了體驗新劇情而來。然而，隨著行業競爭進入「內捲」，部分景區過度依賴網紅外貌，甚至出現「壁咚」、借位親吻及過度肢體接觸等脫序橋段，已背離了搭建文化橋樑的初衷。最近江西葛仙村景區出現部分NPC，以撒嬌、嘴咬棒棒糖餵食遊客等方式滿足社群打卡需求，卻也陷入爭議。大陸官媒《人民日報》昨（1）日評論指出，這種帶有曖昧色彩的表演雖然能在短期內透過短影音博取話題度與客流量，但容易引發道德爭議，更對未成年人產生不良印象。低俗的互動不僅損害景區品牌，更會讓原本具備「沉浸式體驗」價值的文旅市場走向惡質化。對比低俗互動，《人民日報》評論中舉出正面案例，像是河北唐山河頭老街的「李白」NPC，憑藉紮實的文學功底與遊客即興對詩，並以古典智慧化解遊客的現代生活煩惱，展現了老少咸宜且富有文化內涵的互動質感。這種植根於文化底蘊的演出，不僅能讓遊客直呼驚豔，更是實現景區長效成長、提升復遊率的真正關鍵，證明高品質的沉浸式體驗無須訴諸低級趣味。面對官媒點名與輿論壓力，葛仙村度假區已於今（2）日正式發布致歉與整頓聲明，業者坦承NPC「小黃魚」的部分互動形式惹議，對此致以最誠摯的歉意，並承諾立即實施3項整頓措施，包括全面優化所有NPC互動規範、強化演藝人員的文化素養培訓，確保表演重心回歸文化內涵，以及建立長效監督機制，設立專門反饋渠道接受社會監督。
從消耗能源者到發電智能載體 內政部力推近零碳建築有成果
內政部長劉世芳今（9）日表示，「近零碳建築」政策已進入全面執行階段，透過建築太陽光電、建築能效提升、能效資訊揭露及建築延壽碳權等多元策略，將逐步建構兼具環境永續與經濟效益的能源體系，展現出建築部門近零轉型成果。內政部對建築物設置太陽光電發電設備規範戮力宣導。（圖／翻攝自內政部媒體群組）台灣建築發展正處於從傳統綠建築邁向「近零碳建築」的關鍵轉變期，目前政府已核定自2026年一路到2035年「近零碳建築減碳旗艦行動計畫」，並以階段性策略推動新建物與既有建築的轉型。官方預計，2030年前所有「公有」新建建築需達成「建築能效 1 級」或取得「近零碳建築」標章。內政部推動立面光電有不少成果。（圖／翻攝自內政部媒體群組）官員進一步介紹，經濟部8月將全面實施「建築物設置太陽光電發電設備標準」力推建築物太陽光電化，針對新建、增建及改建且建築面積達1,000平方米以上建築，每20平方米須設置1瓩太陽光電容量，這樣下來預估每年可新增約66萬瓩裝置容量，一路至2030年可貢獻約319萬公噸減碳量，等於光太陽光能設備優化就占了整體住商部門減碳目標至少3成。此外，內政部也與環境部合作推動了「建築延壽碳權」機制，希望透過既有建築節能改善並設置太陽光電設備，取得碳權以作為自主維運財源，這樣能提升民間參與誘因，逐步建立建築「碳資產化」制度，希望促進低碳轉型與綠色金融接軌。劉世芳強調，近零碳建築已進入全面推動階段，過去建築物是能源消耗者，未來會轉型為具備發電、節能與碳管理能力的智慧載體，也將持續深化建築全生命週期減碳路徑，相信結合科技應用與公私協力之下，一定能帶動產業發展並提升居住品質，除了落實2050淨零排放目標之外，重要的是逐步實現「韌性國土、永續家園」的發展願景。
建築大師徐亞英傳記電影原聲帶 揭開聲學與建築的交響詩篇
電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原聲帶是全球首張在「衛武營音樂廳」錄製的電影原聲帶，搭配亞洲最大管風琴，呈現徐亞英大師精心打造的2.2秒殘響，極致還原現場原音體驗。專輯承襲貝聿銘與徐亞英「簡單蘊藏最深奧藝術」理念，以極簡、內斂的音樂構築聲場，匯聚頂尖樂手演出，「通透」與「流動」的精神貫穿全輯。關於電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》，本片記錄華裔建築聲學大師「徐亞英」，一甲子的聲音追尋。他長年與貝聿銘、法蘭克·蓋瑞等多位普立茲克獎得主建築大師合作，參與近百座文化場館設計，代表作包括羅浮宮金字塔、盧森堡愛樂音樂廳、高雄衛武營國家藝術文化中心（晚年最滿意之作）。透過走訪經典建築與工地現場，揭示聲學如何融合物理、音樂與建築，讓空間成為承載情感的容器，呈現他對聲音美學與空間和諧的極致追求。電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》專輯版本由林弘韜重新混音。（圖／環球音樂提供）在徐亞英大師生前極其重要的作品之一，衛武營音樂廳錄製的紀錄片《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原創音樂，錄音條件近乎奢華，亦是一場直擊內心的聲音體驗：近兩千個座位的音樂廳中，錄製從掌心大小的丁夏鈴到亞洲最大管風琴的音色。專輯以僅三個音構成的極簡主題，透過內斂音樂語彙建構完整聲響空間。原聲帶匯集臺灣多位重要樂手，包括與徐亞英共同建構衛武營管風琴的劉信宏、高雄市交響樂團定音鼓首席陳又誠、單簧管首席莊維霖、台江管樂團團長許永慶，以及鋼琴家與作曲家林弘韜，與電影中全球頂尖樂手的演出交織成完整樂音。專輯亦收錄法國大提琴家Cyrille Tricoire於徐亞英設計的白遼士歌劇院的錄音。電影聲音於布拉格與混音師Vojtěch Zavadil共同完成臺灣少見的7.1高規格製作。專輯版本由林弘韜重新混音，並與南藝大教授、錄音師金皓哲合作完成母帶後製，呈現徐亞英心中理想的殘響與音色，完整保留衛武營錄製時的原音。裝幀由設計師田修銓操刀，以文字作為聲波載體，透過字級、濃淡與排列變化，模擬聲音在建築空間中的擴散與回盪。整張專輯情緒細膩內斂，如公路之旅般陪伴徐亞英人生的最後一段里程。從簡單的鋼琴音符到氣勢萬千的管風琴，與建築空間交織，帶來非凡音樂體驗。
參訪胡璉故居 李四川：和平優於戰爭、承諾加速修復
國民黨新北市長參選人李四川今（3）日前往新店參訪胡璉將軍故居，強調「和平一定比戰爭好」，並針對故居現況表示，未來將積極推動修復工程，保存重要歷史資產。胡璉將軍曾參與對日抗戰及金門防衛戰，戰功卓著，其故居亦具有重要歷史與文化價值。李四川抵達現場時，受到立委羅明才、市議員陳儀君、劉哲彰、黃心華，以及胡璉孫子、故居負責人胡敏越等人迎接。胡敏越期盼修復工程能盡速啟動，李四川對此表示認同，並指出文化資產是城市記憶的重要載體，未來將加快行政流程，讓歷史建築得以活化再現。談及兩岸議題，李四川表示，交流優於對抗、對話勝於對立，唯有透過持續溝通，才能促進穩定與發展，並再次強調「和平當然比戰爭好」。針對團隊年輕成員近日遭外界質疑過往言行，李四川表示該名同仁加入團隊後表現良好，質疑相關議題在此時被提出，帶有選舉操作意味。他認為，不應為了選舉而針對年輕人進行過度攻擊。對於黨內支持度與個人好感度的討論，李四川表示，自己曾任國民黨秘書長，對黨有深厚情感，會持續以實際行動與服務爭取市民認同，為新北市發展努力。
寒食節將至 臺南市場春捲與節令粿品飄香 邀民眾走進市場品味春日清爽滋味
寒食節（清明節前一日）將近，民間習俗多以清淡、少油、不需久煮的飲食迎接節氣轉換，春捲與各式應景粿類也成為此時節餐桌上的常見選擇。臺南公有零售市場向來貼近民眾生活，不僅保留傳統飲食樣貌，也隨著飲食習慣的改變，逐漸發展出多樣化的輕食選項。為了讓民眾在寒食節期間更容易認識市場中的節令美味，臺南市市場處特別整理市場內具代表性的春捲與清爽蔬食攤位，邀請民眾走進市場，感受順應節氣的自然飲食風味。市長黃偉哲表示，臺南是一座與節慶文化緊密相連的城市，傳統市場不只是日常採買的場所，更是城市飲食文化與生活節奏的重要載體。寒食節所象徵的清爽飲食與順應自然的生活方式，也與現代人日益重視的健康飲食理念相呼應。市府除了持續推動市場環境優化與設施改善，也希望透過節氣飲食的整理與推廣，讓更多民眾重新走進傳統市場，感受飲食文化在生活中的延續與魅力。經濟發展局長張婷媛指出，許多市場攤商對於節令飲食的掌握，來自長年經營累積的經驗以及顧客需求的回饋。市場不僅是購物空間，更承載著地方節氣文化與人情記憶。她也歡迎民眾在寒食節期間走訪臺南各地傳統市場，品嚐屬於春天的清爽滋味，同時發掘各具特色的市場攤位，在飲食之中感受市場所帶來的溫度與人情味。市場處代理處長林士群表示，臺南各大市場中仍保留多家具代表性的春捲與節日粿品攤位。例如保安市場「阿華粿店」在節令期間供應紅龜粿等傳統米製粿品，米香樸實、口感紮實，是不少家庭準備節令供品時的常見選擇；六甲市場「六甲古早味」則販售紅龜粿與草仔粿等傳統粿品，其中草仔粿帶有淡淡草香、口感Q彈，深受在地民眾喜愛。此外，新營第一市場「員濃苜蓿捲」以苜蓿芽搭配高麗菜、小黃瓜、豆薯與蘋果絲等多種蔬菜，口感清脆、水分充足，再撒上黑芝麻粉與花生糖粉，呈現熟悉的台式清爽風味；而「徐媽媽春捲」則主打當日自製、現抹現用的春捲皮，內餡以蔬菜為主，口味清爽耐吃，其中蛋皮葷春捲結合潤餅皮與蛋皮，口感溫潤、份量十足，也成為不少在地民眾日常購買的市場美食。臺南市市場處表示，透過整理各市場具代表性的節令美食，希望讓更多民眾在寒食節期間走進市場，體驗節氣飲食文化，感受傳統市場所蘊含的生活風景與人情溫度。
褒忠亭義民廟承載客家記憶 陳見賢：社會互助體現忠義精神
馬不停蹄準備競選新竹縣長的現任新竹縣副縣長陳見賢今（18）日表示，新竹縣從早期農業社會發展至今天科技產業重鎮，長期可見客家族群勤儉、務實與團結的精神來深耕地方，這為了產業發展與社會穩定奠定了厚實基礎，而位在新埔鎮的褒忠亭義民廟不僅是宗教信仰中心，更承載世代相傳的文化記憶與地方認同，歡迎大家走春來瞧瞧。位在新竹縣新埔鎮枋寮下寮里地區俗稱「新埔義民廟」的褒忠亭義民廟已被列為「縣定古蹟」，除了是台灣客家信仰精神堡壘外，也是全台義民廟的總壇。文化工作者莊萬貴回顧，義民廟創建於1788年，那時剛發生過「林爽文事件」，新竹地區的客家居民組織了義民軍保護家鄉，其中有兩百多名義軍不幸在戰亂中犧牲。後來事件平定之後，地方仕紳林先坤、劉朝珍、陳資雲等人不捨義軍無人供奉，便發起將犧牲者的遺骸合葬於新埔枋寮地區，並由大窩口聞人戴禮成等人捐地興建廟宇，那時乾隆皇帝御賜「褒忠」匾額嘉勉愛國精神，此後義民廟也以「褒忠亭」聞名。新竹縣副縣長陳見賢（圖）認為客家文化值得細細品味保存。（圖／翻攝自陳見賢臉書）陳見賢今天跑去義民廟參拜，身為義民廟董事長的前縣長林光華出面互道新年快樂，現場也發放「一心一意」的壹元紅包福袋，後頭參與廟方主持的祝禱儀式，祈求新的一年風調雨順、縣運昌隆，氣氛溫馨充滿朝氣。陳見賢致詞時舉例，客家文化除了建築與信仰值得玩味外，像客家戲曲也是傳統文化的重要載體，未來將持續推動客家文化展演、客語教育及歷史場域保存與活化，希望忠義精神不只停留在節慶儀式，更能進一步融入城市治理與社會互助之中，打造兼具文化底蘊與現代發展的新竹縣。值得一提的是，想接棒競選縣長的陳見賢除了與同黨籍現任縣長楊文科、前任縣長邱鏡淳多次同框在鏡頭前外，也與隔壁新竹市民眾黨出身的市長高虹安、副市長邱臣遠同場參與活動，甚至也與民眾黨創黨主席柯文哲同框交換地方治理意見，能否在新竹縣獲得關鍵「白色力量」支持，各界關注。
茶人茶事／珠璣—在台北最有茶味的地方
老舊的木造窗格輝映著初冬的陽光，將周遭流動的場景細細碎碎剪影在玻璃上，這是台北最有茶味的歷史建築，座落台北市北投區幽靜的山腰、綠意環抱庭園中的「北投文物館」，從日據時期的1920年代至光復初期，始終都是官商雲集、人文薈萃且幾乎夜夜笙歌的場所。至1998年經台北市政府列為古蹟，並於2008年完整修復。目前由財團法人福祿文化基金會經營管理，作為結合歷史建築、茶藝與文化藝術展演的文物館，內容涵蓋了文物展覽、藝文表演、會議宴席、創意懷石料理、日本茶道體驗課程等，吸引全球各地無數的愛茶朋友前往朝聖。各種現代寶石項鍊。（圖／吳德亮攝影）蜻蜓雅築珠藝工作室製傳統排灣族琉璃珠項鍊。（圖／吳德亮攝影）北投文物館現任洪侃館長正是業界普遍譽為「才子」、對文物或史蹟與茶道等均鑽研頗深的資深文化人，幾年前上任後更大力舉辦茶藝包括異國茶文化的各項大型活動，近期更邀請收藏家吳碧雲女士，以她40年世界珠飾收藏為核心，從史前天然材質到近代人工琉璃工藝，橫跨歐亞非三大洲的文化網絡，透過六大展示區域，呈現珠子在宗教信仰、貿易交流、身份象徵與現代美學中的多重角色。期望帶領觀眾從微小而精緻的珠飾，重新觀看人類文明的流動與交會。吳碧雲女士於開幕茶會與本文作者合影。（圖／吳德亮攝影）「珠璣—串起文明的珠飾特展」2月8日於文物館大廣間舉辦盛大的開幕茶會，可說大咖雲集、盛況空前，包括「無垢」舞團舞蹈總監林麗珍老師、金銀壺大師陳念舟、《典藏》雜誌簡秀枝社長、「安德昇藝術」掌門珊旭、「小笠源流」煎茶道陳秀麗教授等均蒞臨共襄盛舉，來自各界滿滿的人潮將偌大的會場擠爆、座無虛席。正如98歲高齡仍為展覽「珠璣」題字並出席致詞的雕塑大師李再鈐所說「活了98歲第一次看到這麼多的珠寶首飾、也第一次看到這麼多貴賓參與的開幕茶會」。印度古琉璃仿珊瑚珠串。（圖／吳德亮攝影）印度古琉璃仿綠松石珠串。（圖／吳德亮攝影）除了現場琳瑯滿目從全球各地蒐羅來的首飾配件，特別的還有館方耗時兩年不斷考據、請教相關專業人士，出版中英對照、圖文並茂的彩色線裝大書《珠璣》，系統彙整世界珠飾的材質、類型與傳播脈絡，為華文世界少見的研究圖錄。洪侃館長表示：「一顆珠子可以是美的載體，也可以是文化的記憶；一串珠子，則能串起族群與時代的對話。」誠摯邀請民眾走入百年古蹟，在珠飾的光澤中感受跨越萬年的文明脈動。陳念舟大師也特別為序「多少歲月的修為盡在眼前」，說明此次特展的重大意義。琳瑯滿目的展場一隅。（圖／吳德亮攝影）展覽核心來自吳碧雲女士逾四十年的珍藏。她足跡遍及百餘國，將珠飾視為記錄文化相遇的「晶片」，收藏涵蓋各種天然珠飾與被譽為「人類第一種人工寶石」的琉璃珠，包括中國戰國古珠、羅馬與西亞琉璃珠、威尼斯雪弗蘭珠、非洲再生琉璃珠以及東南亞貿易珠等，時間橫跨數千年。每一顆珠子皆如微縮時光膠囊，凝結工藝智慧與歷史記憶，讓我們看見跨越萬年的世界文明。中國戰國琉璃珠。（圖／吳德亮攝影）腓尼基人頭琉璃珠項鍊。（圖／吳德亮攝影）吳碧雲女士長期投入文化教育與美育推廣，她認為：「生活的方式、生命的意義與當時的品味潮流，都藏在物件之中；當一件事物能為你打開新視野時，便能帶來精神層面的提升。」她更以當代眼光重新設計串連古珠，使其在日常生活中煥發新意，展現收藏不只是擁有，而是一種觀看世界的方式。吳碧雲女士古珠新飾作品。（圖／吳德亮攝影）陳念舟大師致詞時也特別表示：「我要讚歎吳碧雲女士，她把這些人間瑰寶穩妥保存，是難能可貴的機緣；在收藏過程中守護了璀璨文明，意義深遠。」展覽分為六大展區，可說從自然到文明的敘事：第一區「化物為珠」：呈現貝殼、珊瑚、獸牙、木核等最早的天然珠飾，見證遠古人類對美的本能追求與跨地域交流。印度那加蘭邦牛齒項鍊。（圖／吳德亮攝影）第二區「材質變奏」：聚焦20世紀後的人工新境，從養殖珍珠到合成材料，反映工業與永續議題對珠飾的影響。泰國銀片編珠項鍊。（圖／吳德亮攝影）第三區「琉璃珠光」：解析燈工法、模壓法等技術，說明琉璃珠如何成為身份、階序與宗教的視覺符碼。意大利威尼斯古雪弗蘭琉璃珠串。（圖／吳德亮攝影）第四區「珠路天下」：以貿易史為軸，呈現羅馬、波斯到大航海時代的「貿易珠」現象，並勾勒臺灣在海上絲路中的位置。第五區「觀看之眼」：展出吳碧雲以當代美學重組的古珠新飾，展現歷史與生活的對話。第六區「鏡攝萬象」：透過馮營科等攝影家的作品，呈現珠飾在非洲與世界文化中的真實樣貌。非洲珠飾以多樣性聞名於世。（圖／吳德亮攝影）（編按：「珠璣—串起文明的珠飾特展」自即日起至7月26日於北投文物館展出）
運動與潮流品牌全面改朝換代品牌代言正式翻頁！Nike簽下LISA、CASETiFY欽點G-DRAGON定義新世代iCON
品牌代言的邏輯，正在全面改寫。當流量已不是唯一指標，真正能撐起品牌價值的，是文化影響力、創造力與長期風格主導權。2026年一開年，兩個重量級宣布幾乎同時出現——Nike正式迎來BLACKPINK LISA加入大家庭；CASETiFY在15週年之際，宣布G-DRAGON成為品牌首位全球代言人。運動與流行文化的交會點：BLACKPINK LISA加入Nike大家庭BLACKPINK成員LISA正式加入Nike大家庭，展開全新長期合作。身兼饒舌歌手、歌手、舞者與演員的LISA，是當代流行美學最具代表性的人物之一，她的加入，象徵Nike對「運動精神×文化風格」的全新定義。（圖/品牌提供）14歲即遠赴韓國，在YG Entertainment選拔中脫穎而出的她，從練習生一路走到全球巨星，2025年更完成多重身份的全面進化，包含個人專輯《Alter Ego》、HBO影集《白蓮花大飯店The White Lotus》演員首秀，以及BLACKPINK《Deadline World Tour》的全球巡演。（圖/品牌提供）此次合作中，LISA以經典鞋款Air Max 95亮相。這雙長年與音樂、次文化、自我表達緊密相連的代表性鞋款，正好映照她以舞蹈為核心、持續輸出能量的創作狀態，也突顯Nike選擇她的關鍵原因——不是代言運動，而是活出運動精神。從手機殼到文化符號：G-DRAGON成為CASETiFY首位全球代言人迎來15週年的CASETiFY，正式宣布邀請G-DRAGON擔任品牌首位全球代言人，為品牌揭開結合文化影響力與大膽創意的全新篇章。橫跨音樂、時尚、藝術領域的G-DRAGON，早已是全球公認的風格指標。他與多個國際精品品牌的合作經驗，以及個人品牌PEACEMINUSONE的成立，讓他不只是代言人，更是創意主導者。CASETiFY也明確指出，G-DRAGON在品牌中的角色將超越傳統代言層次，深度參與年度創意方向，讓電子配件成為文化輸出的載體。（圖/品牌提供）（圖/品牌提供）CHROMATIC: FORMS & HUES系列，定義當代iCON的創意全貌此次由G-DRAGON親自演繹、並於1月26日正式推出的代言人獨家CHROMATIC: FORMS & HUES系列，以「藝術雙重性」為設計核心，拆解為「形體之藝（FORMS）」與「色彩之語（HUES）」兩大章節。「形體之藝」主打金屬波紋手機殼，選用高品質鋁合金精密打造，將CASETiFY標誌性的波紋紋理轉化為流動線條，呈現霧銀質感與前衛工藝美學；「色彩之語」則推出五款繽紛波紋手機殼，包含薄荷藍、萊姆黃，以及官網限定的烈焰橙、螢光綠、晶豔粉，透過色階能量展現截然不同的潮流態度。（圖/品牌提供）同步登場的還包括2合1金屬鏈背帶、可客製金屬吊飾串珠、展翅天使澎澎吊飾、串珠鑰匙圈，以及MagSafe兼容的Snappy™波紋卡套與手機支架，從結構到色彩，全方位定義當代iCON的創意樣貌。
密集恐懼警告！搬進新家半個月「門框冒出15隻蟑螂」 網購包裝恐是元兇
「小強」蟑螂居然跟隨包裹入侵新家！有香港民眾近日在社群平台分享，表示自搬入新居僅大半個月後，在大門門框處驚見一群黑色昆蟲聚集，讓他嚇得立刻拍照求助網友。照片顯示至少十多隻黑色蟑螂密集停留在門框上方，該住戶形容一度被嚇得「好驚恐」。新屋門框上驚見黑色蟑螂成群，至少15隻蟑螂聚集門框，畫面引發密集恐懼症網友熱議。（圖／翻攝自Threads，@didijai39）這位在Threads上分享經驗的男子寫道：「剛搬進來才半個月，結果回到家就看到這些東西，現在超驚恐，有人知道這是什麼嗎？要噴什麼殺蟲劑才有效？」照片顯示，在他新家門框上至少出現15隻黑色蟑螂，而牆面也有油漆剝落的情況。貼文曝光後引發網友熱烈討論，並提醒可能與居家結構有關。有網友指出，照片中的牆壁有修補痕跡，懷疑原本可能存在牆洞或縫隙，是蟑螂藏匿或進出的位置；也有人提醒，蟑螂經常隱藏在牆內或家具後方，看到一次往往是更大族群的徵兆。該名住戶後續在留言中表示，先以噴霧型殺蟲劑處理這批蟑螂，並趁牠們散開時逐隻拍打殺死。稍後他也計畫購買專用蟑螂藥餌（凝膠餌劑）進一步消滅殘餘害蟲。針對此現象，根據《香港01》引述滅蟲專家鄭國鏗（Henry）說法，照片中的這類黑色蟑螂可能是「煙熏蟑螂」（又稱黑褐家蠊），其特徵是體色深、觸角細長。雖然在香港較不常見，但有可能隨貨物進入住宅。他指出，蟑螂並非單隻出現，若在入口處看到群聚現象，往往代表屋內早已存在蟑螂族群，可能在牆內縫隙、家具底部或管線空隙中孵化。鄭國鏗表示，煙熏蟑螂可在隱密處產卵，一次可生產數十隻幼蟲，若屋主搬入前屋內已有蟲源，搬入後短時間出現大量蟑螂並非不可能。在防治方法上，專家提出多項建議：首先，保持居家清潔與乾燥，避免食物殘渣或水源吸引蟑螂；其次，在家中天井或外窗附近若有棚架結構，建議在傍晚時段關閉靠近外部的窗戶，減少昆蟲爬入的機會；對於剛拆封的網購貨物包裝，應立即丟棄或在垃圾外袋密封後處理，以免成為害蟲載體。若要有效殺滅蟑螂，可使用專用的蟑螂凝膠餌劑或藥餌，將餌劑放置在冰箱底部、櫃底等蟑螂常出沒處；不建議將殺蟲噴霧直接施放於窗戶或排水口出入口，因容易使蟑螂四散而難以全面清除。此外，鄭國鏗提醒，若家中有寵物，使用任何化學藥劑前都應先做好防護，例如將寵物帶離現場至少兩小時並確保通風，以保障寵物安全。
新系列顛覆你對Dior的印象！Cortis穿上Jonathan Anderson首季2026春夏帥到失焦
長久以來，Dior在時尚史中的位置非常清楚——極致女性化、優雅線條、精緻輪廓，是許多人對品牌根深蒂固的第一印象。但在2026春夏系列，這個印象第一次被真正鬆動。由Jonathan Anderson操刀的首個系列，沒有否定Dior的過去，而是選擇在既有基礎上注入全新創意，讓品牌開始與更多世代、更多性別、更多生活場景產生連結，而Cortis的率先演繹，正好讓這場轉向被清楚看見。從極度女性化到全面鬆動，Dior迎來結構性的改變過去的Dior，女性化幾乎等同於品牌本身。從New Look建立的優雅曲線，到歷任設計師對女性輪廓的強調，Dior始終站在高級女性時裝的頂端。2026春夏系列中，這樣的語彙並未消失，柔軟、細膩、浪漫的單品依然存在，但不再是唯一主角。Jonathan Anderson選擇讓Dior的風格光譜被拉開，加入更多中性輪廓、文化符號與日常物件的轉化，讓品牌從「高度女性化」走向「可被多元理解」。這不是背離傳統，而是一種進化，為Dior打開過去較少觸及的新客層入口。Dior推出全新包款Dior BOW，是本季主打包款，非常輕而且超可愛，有黑色，粉色，藍色等選擇。四葉草從頭到腳滲透，打造屬於新世代的Dior符碼本季最鮮明的識別元素，是大量出現在服裝、包款與配件上的四葉草。它不再只是裝飾，而是被系統性地鋪陳為視覺主軸，從頭到腳貫穿整個系列，且男女裝同步出現。這樣的做法，正是在為Dior建立屬於Jonathan Anderson時代的新符碼，未來只要看到這組語言，就能直覺聯想到這一代的Dior。（圖／品牌提供）男女裝同步思考，Dior正式走向共享衣櫥2026春夏系列中，性別界線被明顯弱化。設計語言不再因男裝或女裝而分裂，包款與配件全面共享，讓穿搭回到風格與態度本身。這樣的結構，並非表面的中性風，而是從設計邏輯出發，真正實現共享衣櫥概念，也讓Dior與當代時尚語境更緊密貼合。（圖／品牌提供，黃筱婷攝）男女裝都有同款包，只是大小不同！（圖／黃筱婷攝）Dior Book Tote披上書封，經典包款進化為文化載體經典的Dior Book Tote，在本季被賦予「書封」概念，包款彷彿一本被攜帶在身上的書，承載閱讀、知識與收藏的文化意象。這個轉化，讓托特包不再只是高辨識度單品，而是成為具有思想與態度的風格物件，同樣推出男女包款，也再次強化Dior去性別化的方向。（圖／黃筱婷攝）鞋履成為本季關鍵黑馬，好穿與有型第一次並行鞋子，是這一季最被低估卻最重要的亮點。Jonathan Anderson特別帶來過去專職製鞋的助理，將重心放在鞋履結構、比例與腳感上，使本季Dior鞋款在舒適度上明顯升級，同時保有俐落線條與造型感，成功翻轉精品鞋只能好看的刻板印象。左邊是男裝的主打款式，顛覆傳統大家對ＤＩＯＲ鞋款的印象，超級熱賣。（圖/品牌提供，黃筱婷攝）新創意的核心，是為Dior點燃新的客層火花這一季的轉向，並不是為了顛覆而顛覆，而是有非常清楚的品牌目的。透過四葉草新符碼、書封Book Tote、共享衣櫥概念與更實穿的鞋履設計，Dior開始與年輕世代、男性消費者，以及不再被性別定義的時尚族群產生連結，為品牌注入新的能量與可能性。Cortis示範關鍵轉向，讓高端時裝真正走進生活當Cortis穿上Jonathan Anderson設計的Dior2026春夏系列，帥感不來自距離，而是來自自然。他的氣質剛好站在這場轉型的節點上，能把高端時裝穿得貼近日常，也讓人清楚感受到：這一季的Dior，不只是好看，而是真的準備好走進新的時代。（圖／ＩＧ）（圖／品牌提供）
蔡健雅突破心魔擁抱不完美 出道近30年首獻「第一次」
出道29年、擁有無數百萬金曲的金曲歌后蔡健雅，在歌迷引頸期盼下，終於在2026年一開春宣布大禮，將於 1 月 28 日生日當天發行首張影音作品《Let’s Depart！給世界最悠長的吻 演唱會實錄》。她打趣形容：「一百年前就跟大家說好的作品終於完成了。」蔡健雅坦言過去曾因追求完美、恐懼演出當天聲況不佳而心生障礙，不敢留下紀錄。如今選擇跨越關卡，蔡健雅感性分享：「因為時間到了，我學會擁抱不完美。我的任務就是經歷人生，用音樂療癒人心。」這場橫跨4年的巡演，見證了她從脆弱到成為照亮他人的「小太陽」的進化過程。這份作品由蔡健雅親自擔任音樂後期製作，不僅打造5.1聲道環繞音效，更特製專屬「雙面鏡」造型USB作為載體。實體包裝亦充滿巧思，寫真冊採用感光油墨印製，呼應「經歷黑暗，向光前行」的演唱會核心。《Let’s Depart！給世界最悠長的吻 演唱會實錄》將於1月28日蔡健雅生日當天正式發行。
「老鷹四少」陳彥允近況曝光 創傷被觸發：快無法呼吸
「FIVE TWO EIGHT 五二八」由被粉絲暱稱為「歌神」的阿卡莎納領軍，攜手團員 NIKA、劉玳妍、MIA、KAINA推出新歌。最值得一提的是，NIKA即為「老鷹四少」之一的陳彥允，消息一出讓粉絲相當興奮。陳彥允坦言三個月前 因過去尚未清理完的創傷被觸發，焦慮、躁鬱、憂鬱與恐慌同時湧現，彷彿整個系統超載，表示：「快無法呼吸，脆弱的狀態陷入恐慌。」他形容是一種「明明在陸地上，卻覺得自己在溺水，快活不下去的感覺」。直到第一次聽到〈Circles〉DEMO，陳彥允形容那是一場極其精準的對話，「像是被堵塞、斷掉的神經迴路，一條一條被疏通重連。」那一刻，他心中只有一句話：「我居然被理解了！」就像奧斯卡動畫《腦筋急轉彎》裡崩壞的信念城堡重新亮燈，開始用新的視角重建，也真正學會理解自己。陳彥允表示自己聽著這首歌，深刻感受到「被上帝醫治了」，並說：「在那個當下，上帝就是那首歌，那首歌就是我，我就是宇宙，宇宙本身就是愛。」對於從「陳彥允」改名為「NIKA」，他並不視為切割過去，而是一次轉身，「我沒有放棄任何一個時期的自己，只是角色載體超載，選擇放下、往前進，重新創造自己。」他先前赴洛杉磯與阿卡莎納結緣、合作，還曾飛肯亞的孤兒院做公益，現在的他緊緊抱住了自己，對於即將到來的馬年春節，他表示照慣例會回家團圓，期待與家人一起共度。