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」 野生狂廚 多明尼克塞薩 安東尼奧班德拉斯 演唱會 曾沛慈
傳奇名廚波登《野生狂廚》全美票房破670萬美元 台味「龍蝦塑膠袋」掀收藏熱潮
描述傳奇名廚安東尼波登年輕歲月的年度話題電影《野生狂廚》，將鏡頭對準廚房文化，直擊年輕靈魂在混亂之中摸索人生方向的青春歲月，由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森執導與編劇，《滯留生》多明尼克塞薩飾演19歲的安東尼波登，並由影帝級演員安東尼奧班德拉斯飾演影響波登至深的人生導師；對許多觀眾而言，安東尼波登從來不只是一名廚師，更是重新定義美食節目、改變全球飲食文化的傳奇人物。2018年，波登於法國拍攝節目期間離世，享年61歲，但他留下的作品與影響力至今仍持續發酵。對全球無數觀眾而言，他真正留下的並不只是美食，而是一種透過餐桌理解世界、尊重陌生文化、勇於探索未知的生活態度。《野生狂廚》由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森（右）執導與編劇。（圖／CATCHPLAY提供）早年在紐約餐廳廚房一路磨練、最終成為主廚的安東尼波登，於2000年出版震撼全球的暢銷回憶錄《廚房機密檔案》，以毫不修飾的犀利筆觸，揭開餐廳廚房的混亂、暴力、慾望與兄弟情誼，讓這位藏身廚房幕後的主廚，一躍成為享譽國際的作家。成名之後，波登將腳步從廚房帶向世界各地，主持《波登不設限》、《波登闖異地》等廣受歡迎的旅遊美食節目，不只追尋最好吃的料理，更透過食物走進不同國家的文化、歷史與普通人的生活，用幽默又敏銳的觀察重新定義旅行節目，並贏得包括艾美獎在內的多項肯定。電影《野生狂廚》將鏡頭拉回1975年的美國麻州，聚焦19歲、尚未成為傳奇名廚安東尼波登的那段青春歲月。當時的他懷抱作家夢，卻意外踏入廚房，從最基層的洗碗工作做起，在高壓、混亂又充滿誘惑的廚房世界裡，逐漸摸索人生方向。隨著全球口碑持續發酵，《野生狂廚》上週末正式擴大至全美1642家戲院上映，單週票房狂收超過500萬美元，前三週限定上映累計票房更達670萬美元。電影不僅持續擴大上映院線規模，觀眾輪廓也呈現出不同於傳統傳記電影的年輕化趨勢，觀眾被片中青春、成長、料理與熱血元素吸引，讓這部描寫傳奇名廚早年歲月的電影成功跨越世代。相較於《野生狂廚》北美票房持續飆升、上映規模擴大，台灣上映場次相對有限，後續能否延長映期、增加場次，仍有賴觀眾口碑持續發酵。對一路關注安東尼波登的忠實粉絲，以及因《超拖樂團之我要幹大事啦！》一片認識導演麥特強森的「超拖」粉絲而言，想在大銀幕感受這場充滿料理、青春與搖滾精神的瘋狂夏日，務必把握目前有限場次，千萬別再等！有趣的是，《野生狂廚》上週五在台灣上映後，除了特別場推出的三款閃光海報，片商第二週更推出特製「龍蝦塑膠袋」特典，掀起影迷收藏熱潮。看似台灣人日常生活中隨處可見的白色塑膠袋，翻面竟是一隻肥美龍蝦圖案，特殊設計不僅被影迷形容「台味爆棚」，更意外散發出獨特高級感，成為近期電影特典中的話題之作。片中男主角東尼曾以「龍蝦」發想料理，成為推動劇情與人物情感發展的重要元素，讓這款特典與電影內容形成巧妙呼應。凡至上映戲院購買《野生狂廚》電影票乙張，即可獲得限量特製「龍蝦塑膠袋」乙只，數量有限，送完為止，想收藏的影迷更要把握機會。《野生狂廚》第二週特典推出台味十足的特製龍蝦塑膠袋。（圖／CATCHPLAY提供）《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩 飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯 飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯 飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾 飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。一個夏天、一間廚房、一群瘋子——關於「在最糟糕的環境中，找到一生熱愛」的熱血成長故事。《野生狂廚》現正全台熱映中。
金獎監製葉如芬、王禮霖攜手《富都青年》團隊打造《沙央》 用愛與疼惜守護海洋
集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造、由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部電影長片《沙央》（SAYANG），今（21日）正式發布國際版預告，電影以馬來西亞東海岸為背景，描繪一段關於愛與勇氣力量的青少年追夢成長之旅，而片名「SAYANG」在馬來語中意指「愛、疼惜」，導演湯湘竹更形容這是自己耗費十年時間，獻給馬來西亞與海洋和土地的情書。曾執導《回家三部曲》系列紀錄片《海有多深》、《山有多高》、《路有多長》，並以《山有多高》榮獲第39屆金馬獎最佳紀錄片獎的湯湘竹，長年從事電影現場錄音工作，也持續投入紀錄片創作。2000年隨《夏日的麼麼茶》團隊首次來到馬來西亞後，便深深著迷於當地多元族群與信仰交融的生活景貌，20多年來多次往返馬來西亞，也同時著手劇本創作。湯湘竹感性表示：「2000年我第一次到東海岸，穆斯林禮拜的召喚響起，整個漁村放下手邊工作朝拜，那景象讓我心神激盪。如今日夜拍岸的海浪沒變，多元族群依存的海邊生活是最吸引我的地方。」湯詠絮（左）與米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演的馬來西亞穆斯林少女有著動人閨密情。（圖／甲上提供）《沙央》故事講述三個各自懷有夢想的青少年──愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜、還有嚮往海洋、愛打醒獅鼓的女孩珊珊，三個不同種族的家庭、三段成長課題，在親情與愛的交織下，於東海岸譜出動人的生命樂章。其中，湯詠絮的演出更別具意義，她曾以《莎莉》入圍金馬獎最佳新演員及台北電影獎最佳女配角，此次首度與導演父親湯湘竹合作，在片中飾演熱愛海洋、在村子教導小朋友手語的華裔少女珊珊。片中她與李李仁、王愛玲飾演的父母，以及馬來西亞少女米婭法爾道思（Mhia Firdaus）之間，都有深刻而細膩的情感交流，透過不同家庭關係的碰撞，呈現青春成長中對自由與夢想的探索。而在片中飾演珊珊父親、與王愛玲共同守護海邊小廟的李李仁，此次特別跨海參與演出，更與戲中女兒湯詠絮建立深厚情誼。回憶第一次見面時，李李仁便主動表示欣賞她在《莎莉》中的演出，讓湯詠絮直呼驚慌失措，「居然有前輩注意到我！」拍攝期間，李李仁也不僅在情緒戲上給予她支持，戲裡戲外都像父親般照顧她，讓兩人在片中自然流露的父女情感更添真實溫度。米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演熱愛泰拳的少女米娜。（圖／甲上提供）《沙央》劇本榮獲文化部影視及流行音樂產業局「第44屆優良電影劇本」特優獎，並入選金馬創投FPP電影企劃。電影集結台灣、馬來西亞、印度電影工作者共同打造，幕後更有曾以《富都青年》、《緝魂》、《夕霧花園》入圍金馬獎最佳攝影的印度攝影師卡迪克維傑（Kartik Vijay）、金馬獎最佳音效獎吳書瑤、金馬獎最佳視覺效果郭憲聰，以及《富都青年》金馬獎最佳造型設計提名黃菊清、最佳原創電影歌曲提名片山凉太等幕後團隊，從攝影、美術、聲音、音樂到視覺效果，將東海岸獨有的自然景觀與多元文化融入電影之中，電影今發布首波預告也受國際影展注目。《沙央》片名所蘊含的「愛與疼惜」，不只是馬來語中的情感字眼，也是湯湘竹凝視這片土地多年後，最想留下的電影印記。隨著國際版預告曝光，電影將帶領觀眾沿著馬來西亞東海岸的海岸線，看見不同族群在海洋與信仰之間彼此依存，也看見三個家庭、三個孩子如何在愛與守護中，找到面對未來的勇氣。《沙央》將於10月16日在台上映。
安東尼奧班德拉斯《野生狂廚》成最強人生導師 多明尼克塞薩揭他廚藝戀愛都傳授
描述傳奇名廚安東尼波登年輕歲月的年度話題電影《野生狂廚》，將鏡頭對準1970年代的廚房文化，直擊年輕靈魂在混亂之中摸索人生方向的青春歲月；由鬼才導演麥特強森執導與編劇，新生代演員多明尼克塞薩飾演19歲的安東尼波登，並由影帝級演員安東尼奧班德拉斯飾演影響波登人生至深的人生導師，兩大男星在片中展開亦師亦父的深厚情誼，戲外更意外培養出一段跨世代的真摯情誼。憑藉《滯留生》一片在國際影壇嶄露頭角的多明尼克塞薩，這次挑戰演出《野生狂廚》「東尼」一角，面對的並不是觀眾熟悉的環遊世界、妙語如珠的傳奇名廚，而是19歲、還不知道自己未來會成為什麼樣的人。多明尼克塞薩接受訪談時表示，他刻意避免直接模仿大家熟悉的波登，而是將重點放在理解「成名前的東尼」：一個迷惘、叛逆、嘴硬，卻同時充滿好奇心與脆弱的年輕人。而多明尼克塞薩也透露，對手的影帝演員安東尼奧班德拉斯不只是片中帶領他踏入廚房世界的「人生導師」，戲外也真的給了他許多人生建議，連感情生活與人際關係都不藏私，多明尼克塞薩笑稱：「能從他身上獲得這些經驗，是我參演《野生狂廚》意外收穫的一大驚喜！」這也讓兩人在戲裡從廚房裡的師徒關係，延伸成戲外真正的跨世代交流。《野生狂廚》台灣媒體試片昨（18日）熱烈登場，多位台灣意見領袖從不同角度大讚電影魅力：旅遊達人工頭堅大讚電影「非常詩意」；音樂人陳珊妮則感性表示：「那是一個夢想還不能下載、而是從生活裡慢慢長出的美好年代，懷念安東尼波登。」影評龍貓大王更盛讚電影是「這幾年見過最青春的電影」，直指作品將青春裡的衝動、自卑、自戀與謊言拍得鮮活而真實，「好像吞了一口生蠔」；VERSE創辦人張鐵志則認為，《野生狂廚》正是「認識我們這時代最傳奇的主廚的狂野起點」。從導演的鮮活電影風格，到青春歲月的躁動，再到一代傳奇主廚安東尼波登的人生起點，《野生狂廚》以截然不同的面向引發台灣觀眾共鳴。《野生狂廚》中，影帝級演員安東尼奧班德拉斯（右）飾演帶領波登踏入廚房世界的人生導師。（圖／CATCHPLAY提供）《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩 飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯 飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯 飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾 飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。一個夏天、一間廚房、一群瘋子——關於「在最糟糕的環境中，找到一生熱愛」的熱血成長故事。年度話題電影《野生狂廚》也將攜手威秀影城將於8月23日推出限定特別場，邀請影迷走進這場關於料理、夢想與人生的熱血電影之旅。本次特別場將於台北信義、桃園統領、新竹大遠百、台中iFG遠雄廣場、台南南紡、高雄大遠百威秀影城推出，單人套票優惠價為460元，套票包含A3原文海報、混亂款海報、人物款海報各乙張，特製龍蝦購物袋乙只。《野生狂廚》特別場已於8月19日下午1點於威秀影城官網及官方APP正式開賣，並自8月20日各影城營業時間起加開現場臨櫃售票。喜愛料理電影與青春成長故事的影迷，千萬別錯過這場限定大銀幕體驗。8月21日本週五本片正式上映，正式預告：https://reurl.cc/NOAr2p
1.8億跨國製作 曾敬驊、林廷憶《土‧水》譜浪漫生死戀
史詩愛情電影《土・水》全面啟動，由曾敬驊、林廷憶擔綱主演，導演林君陽領銜台日影壇頂尖金獎團隊，以1.8億台幣跨國製作規模，故事脈絡橫跨百年時空，重現台灣雕塑藝術家黃土水愛情故事的劇情長片《土・水》，並展開募資。電影《土・水》在企劃階段曾以《甘露水》為名，導演林君陽表示：「『甘露水』這尊雕塑是電影非常重要的起點，她像一把鑰匙，讓我們重新打開一段幾乎被時間掩埋的記憶。但真正走進創作之後，我愈來愈確定，我們想說的並不只是一尊雕塑的故事，而是黃土水與廖秋桂這兩個人—他用生命創作，她用漫長歲月守護。這是一段關於愛、記憶與自尊的故事，關於人如何守護所愛，讓它穿越時間留下來。《土・水》，更接近這部電影真正的名字。」本片男主角「台灣雕塑藝術家」黃土水，由憑藉《返校》、《刻在我心底的名字》走紅，並以《我家的事》榮獲金馬獎最佳男配角的曾敬驊出演。他將挑戰黃土水對藝術近乎瘋狂的執著，以及燃燒生命創作的極致狀態。而守護作品的關鍵靈魂人物、黃土水之妻廖秋桂，則由因《影后》一鳴驚人、並主演 NHK 百年特別劇《火星女王》紅遍日本的林廷憶擔綱。曾敬驊、林廷憶將在片中從大正時代的東京浪漫，一路走向守護文化火種的動盪歲月，演繹一場跨越生死的深刻愛情，兩人從舊習俗中發展出進步的愛情，成就了台灣藝術史上堅貞不渝的一段佳話。
安東尼奧班德拉斯《野生狂廚》成年度話題之作 廚佛瑞德、陳德政開講傳奇起源
由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森執導與編劇，新生代演員多明尼克塞薩、影帝級演員安東尼奧班德拉斯主演的年度話題電影《野生狂廚》，將鏡頭對準1970年代的廚房文化，直擊一個年輕靈魂在混亂、熱情與未知之中摸索人生方向的青春歲月，片商特別推出兩場限定映後座談，分別邀請人氣廚師廚佛瑞德與作家陳德政，從料理、文字與旅行等不同角度，帶觀眾深入解析一代傳奇的野生起源。《野生狂廚》將時空拉回美國麻州濱海小鎮，跟著19歲的東尼走進人生尚未定型的青春階段，電影透過一段充滿熱情、挫敗、友情與野心的廚房歲月，捕捉年輕靈魂在青春迷惘與現實碰撞之間，一點一滴摸索出自己的道路。導演麥特強森以近乎不綁安全帶的狂放拍攝手法，將廚房的火爆、高壓與純粹原汁原味搬上大銀幕，從急促的備料、此起彼落的叫菜聲，到廚師之間劍拔弩張的衝突，《野生狂廚》帶觀眾衝進廚房核心，讓觀眾彷彿置身第一線的感官體驗。電影日前於美國紐約首映後獲得國際影評高度肯定，兩位主演的精湛演出成為最大亮點，影評紛紛大讚多明尼克塞薩交出「一場精彩絕倫的演出」，更直呼他的表現令人看見新一代電影明星的誕生；而影帝級演員安東尼奧班德拉斯的演出將角色的威嚴、神秘與溫度詮釋得恰到好處，影評更盛讚「班德拉斯的表演絕對值得一座奧斯卡！」為迎接電影《野生狂廚》上映，片商也特別規劃兩場限定映後座談，邀請不同領域的重量級來賓，分別從「廚師」與「文字」角度，帶觀眾重新認識這位改變全球飲食文化的傳奇人物安東尼波登。8月21日上映首日，將邀請人氣廚師、料理創作者廚佛瑞德與觀眾面對面，從廚師的專業角度暢聊電影中的廚房文化與職人精神，深入分享高壓廚房裡的真實生存法則。本場也推出500元單人套票，內含A3尺寸原文海報乙張、特製龍蝦購物袋乙只，將於8月14日晚間6點誠品電影院官網開賣。上映首日搶先看電影，再與廚佛瑞德一起聊聊廚房的熱血與人生，喜愛料理與安東尼波登的影迷千萬別錯過。在新片《野生狂廚》中，話題新星多明尼克塞薩（右）以細膩又狂放的演技大獲好評。（圖／CATCHPLAY提供）第二場《野生狂廚》8月22日特別場將從文字、文化與旅行的角度切入，邀請作家陳德政分享安東尼波登作品中的旅行精神與文字魅力。安東尼波登擅長用文字與影像描寫陌生城市、飲食與人物，讓「吃東西」變成理解世界的一種方式，透過陳德政的分享，帶領觀眾重新認識總是用犀利觀點看世界的安東尼波登。本場同樣推出500元單人套票，內含A3尺寸原文海報乙張、特製龍蝦購物袋乙只，將於8月19日下午光點華山電影館官網開賣。今夏最具話題性的廚房電影《野生狂廚》將於8月21日全台上映，兩場限定映後座談套票即將陸續開賣，數量有限，喜愛電影、料理與安東尼波登的影迷敬請把握機會。《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。一個夏天、一間廚房、一群瘋子，是關於「在最糟糕的環境中，找到一生熱愛」的熱血成長故事。電影《野生狂廚》即將於8月21日正式上映，正式預告：
金獎導演林君陽《土・水》攜手日本監製小坂史子 曾敬驊、林廷憶譜寫百年藝術生死戀
籌備開發超過四年的史詩愛情電影《土・水》今（12日）全面啟動。本片集結台日影壇頂尖金獎團隊，由導演林君陽執導，演員曾敬驊、林廷憶主演。故事脈絡橫跨百年時空，重現台灣雕塑藝術家黃土水的愛情故事。電影《土・水》在企劃階段曾以《甘露水》為名，導演林君陽表示：「『甘露水』這尊雕塑是電影非常重要的起點，就像一把鑰匙，讓我們重新打開一段幾乎被時間掩埋的記憶。但真正走進創作之後，我愈來愈確定，我們想說的並不只是一尊雕塑的故事，而是黃土水與廖秋桂這兩個人—他用生命創作，用漫長歲月守護。這是一段關於愛、記憶與自尊的故事，關於人如何守護所愛，讓它穿越時間留下來。《土・水》，更接近這部電影真正的名字。」本片男主角「台灣雕塑藝術家」黃土水，由憑藉《返校》、《刻在我心底的名字》走紅，並以《我家的事》榮獲金馬獎最佳男配角的曾敬驊出演。今年他更憑藉《如果我不曾見過太陽》獲得 2026全球OTT大獎「最佳男主角獎」，演技備受國際肯定。他將挑戰黃土水對藝術近乎瘋狂的執著，以及燃燒生命創作的極致狀態。而守護作品的關鍵靈魂人物、黃土水之妻廖秋桂，則由因《影后》一鳴驚人、並主演NHK百年特別劇《火星女王》紅遍日本的林廷憶擔綱。兩人將在片中從大正時代的東京浪漫，一路走向守護文化火種的動盪歲月，演繹一場跨越生死的深刻愛情，兩人從舊習俗中發展出進步的愛情，成就了台灣藝術史上堅貞不渝的一段佳話。《土・水》導演由擅長刻畫時代情感的林君陽（《疫起》、《茶金》、《我們與惡的距離》）執導，搭檔《女孩上場》金鐘獎編劇張逸寧，聯手金馬獎認可的攝影陳騏文、美術王誌成、造型王佳惠、配樂王希文等頂尖團隊，共同創作。此外，湠臺灣邀集兩位重量級監製坐鎮：曾監製《流麻溝十五號》、《冠軍之路》的張永昌（肯特），以及曾參與侯孝賢《刺客聶隱娘》、馬丁史柯西斯《沉默》等跨國製作的日本監製小坂史子。製片團隊則由第60屆金馬獎年度傑出電影工作者林仕肯（《血觀音》、《關於我和鬼變成家人的那件事》）、打造全球話題劇集《童話故事下集》的黃薇夏，與操盤《返校》、《大濛》等電影發行的牽猴子股份有限公司共同創辦人王師共同組成。為了精準呈現藝術家的生命軌跡，製作團隊耗時超過四年拜訪多位學者及美術史權威進行深度田調，復刻百年來的台灣地景與人文質感。 《土・水》 預計以1.8億台幣跨國製作規模，計畫跨足台日兩地合資、合製、合演，將於2027年開拍，2028年上映。
《野生狂廚》爛番茄97%好評！安東尼奧班德拉斯攜手「徒弟」多明尼克塞薩
由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森執導與編劇，年度話題電影《野生狂廚》近日於美國紐約舉行世界首映，映後口碑全面爆棚，電影開盤即於知名網站爛番茄締造97%新鮮度好評，影評一致盛讚男主角多明尼克塞薩的突破性演技，精準捕捉角色迷惘、狂放又渴望探索世界的靈魂魅力。《野生狂廚》以1970年代廚房文化為舞台，直擊在混亂中摸索人生方向的年輕靈魂，展開充滿混亂、熱情與未知的青春篇章。擅長融合紀錄真實感與劇情敘事的鬼才導演麥特強森，身兼《野生狂廚》導演與編劇，這次以狂放手法直擊廚房職人的熱血與生命軌跡。為了打造電影中1970年代的濱海小鎮氛圍，他在撰寫劇本期間特地搬到故事發生地：美國麻薩諸塞州普羅溫斯敦，親自感受當地街景、餐館文化與生活節奏，捕捉自由氣息與未知可能的青春年代。麥特強森表示：「我想捕捉的，是一個還不知道自己未來會成為誰的人。」《野生狂廚》聚焦一段關於青春、迷惘、自我探索，並在生命轉角找到熱情與方向的成長旅程，屬於所有人生命中那段最真實混亂、卻也最珍貴動人的青春歲月。在《野生狂廚》中飾演「東尼」的新生代演員多明尼克塞薩，憑藉細膩又充滿爆發力的演出，首映後迅速成為外媒關注焦點，更被視為今年獎季最受期待的新星之一。導演麥特強森對他的表現給予高度肯定：「多明尼克的許多特質彷彿一開始就寫進了這角色的DNA。」多明尼克塞薩以自然真摯的演出，詮釋一名19歲青年內心的矛盾與渴望：既渴望被世界看見，又不知道自己真正想成為什麼樣的人。他不僅展現角色對料理世界的逐漸著迷，更刻畫出在人際關係與人生選擇間掙扎成長的過程，讓這場發生於廚房裡的青春冒險充滿真實力量。多明尼克塞薩直擊角色靈魂的演出，也成為《野生狂廚》首映後獲得影評一致好評、獲得爛番茄97%新鮮度的重要原因。在《野生狂廚》中，話題新星多明尼克塞薩（左）飾演迷惘的青年東尼。（圖／CATCHPLAY提供）除了多明尼克塞薩的亮眼演出，《野生狂廚》更邀請影帝級演員安東尼奧班德拉斯加盟，飾演深刻影響東尼人生的重要恩師「Chef」，與話題新星攜手演繹亦師亦父的靈魂羈絆。導演麥特強森透露，安東尼奧班德拉斯之所以能精準詮釋這位神秘主廚，不僅來自深厚的演技功力，更因他本人就是熱愛料理的美食狂熱者。麥特強森笑說：「安東尼奧自己經營八家餐廳，而且非常熱愛料理。他知道怎麼處理魚、怎麼去鱗、怎麼分切，也很會做西班牙海鮮燉飯。」正因具備真實料理經驗，安東尼奧班德拉斯在片中展現出專業主廚的強大氣場，舉手投足皆充滿廚房裡的技藝與紀律，細膩描繪一段跨越世代的師徒關係，成為改變東尼人生的重要力量。《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。《野生狂廚》將於8月21日全台上映，正式預告： https://reurl.cc/NOAr2p
《天機試煉場》推衍生篇《天機客棧》 前三強命理師帶幸運粉絲探索命運之旅
被譽為「年度最狂實境秀」的韓國命理競賽節目《天機試煉場》再推姐妹作，先前一上線便強勢登頂韓國Disney+平台史上首播收視第一名，隨著這波「天機熱潮」，Disney+今日正式宣布將推出全新衍生綜藝《天機客棧》（暫譯），首季觀眾熱愛的命理師也將驚喜出場，帶領全球粉絲重返命運之旅。韓綜《天機客棧》（暫譯）將由《天機試煉場》原班製作團隊精心打造，更由在《天機試煉場》中過關斬將的前三強命理大師尹大滿、李素彬、雪花坐鎮，而首季人氣爆棚的地宣道令 、梅花道令等參賽者們也將特別亮相。本次節目組將邀請來自世界各地的幸運粉絲，親自飛往韓國體驗一場難忘的命理之旅。在這群頂尖大師的帶領之下，前往擁有強大超自然靈氣的隱密聖地，親身體驗最正宗的薩滿儀式、傳統祭典與美食，並獲得專屬算命體驗。節目將直擊嘉賓們關於愛情、失去、人生低谷等最催淚的真實故事，以溫暖又震撼的視角，揭開韓國薩滿與命理文化的神秘面紗。
歌王歌后夢幻聯動！蕭敬騰、A-Lin合作有驚喜彩蛋
A-Lin日前於北京舉辦《Journey 歌跡世界巡迴演唱會》，金曲歌王蕭敬騰驚喜現身擔任特別嘉賓，兩人首度公開合唱全新單曲〈愛上你不是我決定〉，引發全場歌迷熱烈尖叫。歌曲於當晚同步在數位平台上線，不少眼尖粉絲也發現，早在演唱會首唱之前，兩人便已在該曲延伸的精品直式短劇《雙重曝光》中客串合體，驚喜彩蛋與歌曲彼此串聯，引發網友討論。〈愛上你不是我決定〉透過男女聲交錯的對話，細膩描繪現代都會男女在「給出承諾」與「保持距離」之間的拉扯與矛盾。除了音樂合作，喜鵲娛樂與拍手Clappin更以該曲為核心，跨界打造延伸短劇《雙重曝光》。劇中蕭敬騰飾演同名小說的暢銷作家，A-Lin則飾演在咖啡廳閱讀該書的顧客；兩人篇幅雖短，卻巧妙埋下貫穿全劇的重要伏筆，將一首關於愛情選擇的歌曲，延伸為奇幻寫實的都會故事。A-Lin也是驚喜彩蛋。（圖／拍手數位）《雙重曝光》由江金霖擔任監製與導演，拍手創辦人吳芮甄操盤共同監製及編劇，並以電影規格製作燈光、攝影與調色。卡司集結陳敬宣、楊孟霖、2026台北電影節「非常新人」朱勻甄，以及新生代男星楊子毅共同領銜主演，蕭敬騰與A-Lin特別演出。故事從一場紀念日驚喜展開。交往多年的兩人感情轉淡，女主角Mina意外發現男友手機中的交友軟體通知，決定利用AI假頭像「君君」試探男友忠誠，卻意外結識神祕男子「小影」，導致虛擬與現實的感情逐漸失控。劇中精準描繪偷看手機、精神出軌、同居磨合等當代情感困境，並透過「真實自我」與「AI虛擬人格」的雙重對照，深刻探討數位時代的愛情與信任。《雙重曝光》描繪當代男女熟悉的情感困境（左起：楊孟霖、陳敬宣、蕭敬騰、朱勻甄、楊子毅）。（圖／拍手數位）《雙重曝光》全劇共8集、總長約25分鐘，目前已於喜鵲娛樂、拍手Clappin官方社群（IG、FB、YT）全集上架，並同步於優酷、LINE TV、Ztor、直看吧、OnReel等平台聯合播出。
宋芸樺苦練馬來語 新片《告別的年代》入圍多倫多影展
導演楊毅恆（Edmund Yeo）最新台馬合製的電影《告別的年代》今日（21日） 傳出捷報，正式入圍第51屆多倫多國際影展（TIFF）的「特別放映」（Special Presentations）單元，在國際影壇引發高度關注。作為台馬深度合製的年度指標力作，《告別的年代》不僅實地捕捉大馬在地的光影，更結合了台灣頂尖的幕前幕後影視實力，導演楊毅恆在收到入圍消息後深感鼓舞：「多倫多國際影展一直是我的夢想。能夠帶著如此貼近我生命經驗的《告別的年代》在此世界首映，對我而言是一份巨大的榮耀。這份榮耀屬於整個《告別的年代》大家庭，沒有演員、劇組與所有夥伴的付出，就不會有這部電影。」他也特別感謝小說原著黎紫書，楊毅恆表示：「是黎紫書老師啟發我拍攝這部作品，《告別的年代》承載著我對怡保、家族記憶與成長歲月的情感。我非常期待來自世界各地的觀眾透過這部電影，看見我心中的怡保。」台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自黎紫書同名小說，跨國挑戰華人浪漫愛情 。（圖／興揚電影）電影《告別的年代》故事以「書中書」的獨特結構展開，編織出一個關於命運流轉與記憶拼圖的浪漫愛情故事。本片主演卡司集結宋芸樺、邱士縉、劉子銓等明星演員，為了詮釋電影中馬來西亞文化，三人在拍攝前也特地飛往馬來西亞，展開密集的語言與文化特訓。如今得知電影入選多倫多國際影展，宋芸樺感性表示：「《告別的年代》是在我剛到美國、人生最孤單的時候遇見的作品。是杜麗安（角色名）讓我學會了將脆弱化成勇氣，也帶著我走進馬來西亞另一個年代的人生。拍攝這部電影的過程充滿挑戰，卻也是一段深刻而珍貴的旅程，能站上多倫多影展，讓世界看見這個關於愛、失去與告別的淒美故事，真的非常感動！」香港偶像男團MIRROR成員邱士縉此次也跨界參與電影主演，得知入選多倫多影展後感性表示：「能夠參與一部這麼浪漫又充滿詩意的電影已經非常榮幸，更意想不到的是這個美麗的作品能去到多倫多國際影展。非常感謝楊毅恆導演帶領我們團隊完成這趟旅程，讓更多人看到大家的努力，希望電影能夠勾起觀眾關於「告別」的回憶，期待很快與國際的觀眾見面！」宋芸樺為電影《告別的年代》苦練馬來語，直言拍攝期是一段深刻而珍貴的旅程。（圖／興揚電影）台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自黎紫書同名小說，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓 飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺 飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉 飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。《告別的年代》將於今年年底上映。
吳克群3度重溫《請回答1988》催生新歌 親填中文詞翻唱神曲〈請記得我〉
吳克群推出新歌〈請記得我〉，他重新演繹韓劇《請回答1988》經典OST〈걱정말아요 그대〉並親自填寫中文歌詞，以細膩真摯的文字與歌聲，唱出關於相遇、離別與人生記憶的課題。談到創作初衷，吳克群表示，在拍攝同名生命紀實影集《請記得我》的那段時間裡，自己第三度重溫韓劇《請回答1988》。當再次聽見劇中的經典旋律時，他發現歌曲所承載的情感，與影集想傳達的生命主題格外契合，也因此萌生以中文重新詮釋這首作品的想法。MV中吳克群身穿一襲白衣，獨自站在巨幅銀幕前演唱，白色花瓣緩緩飄落滿場。他沒有用力唱，聲音是收著的、克制的，像是在對一個人輕聲說話。沒有撕心裂肺的情緒宣洩，而是以平靜而溫柔的方式，呈現歌曲想傳達的情感。〈請記得我〉是吳克群重新演繹韓劇《請回答1988》經典OST〈걱정말아요 그대〉並親自填寫中文歌詞。（圖／六度空間提供）而MV畫面裡出現的每一張臉，都來自同名生命紀實影集《請記得我》中的6位主角。他們在人生不同階段面對疾病、生死、離別與牽掛，也在有限的時間裡努力完成對家人、朋友以及自己的承諾。人在離開之後，究竟希望被記得還是被遺忘，或許從來沒有標準答案。因此，MV沒有刻意煽情，只是將他們與生命中重要的人相處時，那些細碎卻珍貴的溫暖收進鏡頭裡。沒有大起大落的情節，有的只是一些普通的願望、普通的陪伴與普通的溫暖，但恰恰是這些最平凡的瞬間，最容易讓人眼眶發熱。歌曲〈請記得我〉不只是關於愛情，也獻給所有曾經歷離別的人。無論是畢業後各奔東西的同學、遠赴他鄉的朋友、與至親告別的人們，還是終於學會與過去和解的自己，都能在歌聲裡找到屬於自己的共鳴。同名生命紀實影集《請記得我》也即將上線。由吳克群與多位面對生命考驗的主角共同創作，每一段真實人生都是這部作品不可或缺的一部分。透過真實人生故事的記錄與分享，帶領觀眾重新思考愛、記憶與離別的意義，也看見生命中那些最平凡卻最珍貴的溫暖時刻，邀請觀眾一同走進這段關於生命與陪伴的真實旅程。
《再見1987》勾勒台日韓動人故事 兩大韓國女神跨海助陣
公視台語台年度浪漫史詩影集《再見1987》，由林哲熹、方志友、禾浩辰、蘇明明以及兩位重量級韓國女星演出，分別是韓劇《7人的逃脫》女神李侑菲、《機智醫生生活》資深女星文熙景跨海助陣，共同演繹一段橫跨四十餘年、以1940至1987年間台灣、日本與韓國為背景的動人故事，將於8月30日播出。在今日釋出的首波預告中，方志友飾演的叛逆少女「邱雪」深情凝望著林哲熹飾演的知識青年「李俊賢」，輕聲訴說著「平安回家」，隨後兩人的深情吻別令人動容。然而畫面一轉，李侑菲對林哲熹的溫柔回眸，似乎預示著這段三角關係將面臨更多波折。而禾浩辰在獄中悲慘受難的畫面，更為劇情埋下強烈的懸念。《7人的逃脫》女神李侑菲跨海助陣。（圖／公視台語台提供）預告尾聲，資深影后蘇明明以一句感性的獨白「四十年矣」緩緩作結，伴隨著貫穿全片的台詞「答應我，你會來到我的夢裡」，深刻勾勒出橫跨台灣、日本及韓國近半世紀的壯闊歷史輪廓。《再見1987》首波主視覺海報也同步釋出，只見方志友、林哲熹不捨對望，女方更流下苦情的眼淚，讓人相當想要一窺故事究竟會如何發展。《再見1987》斥重金還原橫跨45年的時代氛圍，故事從1942年說起，性格叛逆的邱雪邂逅了帥氣雅痞的台大學霸李俊賢，兩人因反抗殖民政權的共同理念而相知相戀、步入婚姻。然而，大時代的動盪卻無情地將他們拆散，即便無力抵抗歷史的洪流，他們仍拚盡全力在亂世中安身立命，本劇細膩刻畫了時代洪流下一段段關於愛戀、理想與分離的故事。《機智醫生生活》資深女星文熙景參與演出。（圖／公視台語台提供）
坎城影展哭成一片！台灣神片《魯冰花》修復重生 是枝裕和也跟著唱
台灣之光！入選今年坎城影展經典單元的數位修復版台灣催淚神片《魯冰花》(1989)，昨（17日）晚在坎城世界首映，映後全場起立拭淚鼓掌致敬，得到極高讚譽。放映到後半，現場已有啜泣聲此起彼落，更有年輕觀眾映後表示：「已經很久沒有這樣在戲院哭過了。」讓這部37年前台灣經典「國民電影」，數位修復重生後，展現跨越世代與國界，令人動容的魅力。《魯冰花》數位修復版於坎城影展首度曝光，近四十年前拍攝刻畫的台灣農村樣貌，遠渡重洋來到法國影廳放映極為魔幻！國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁與本片攝影指導李屏賓皆於坎城現場共襄盛舉。褚明仁董事長褚明仁提醒觀眾，放映前一日剛好是作家鍾肇政逝世六週年，有顆小行星命名為「鍾肇政（Chungchaocheng）」，已獲國際天文學聯合會（IAU)正式通過，希望大家看完電影之後，仰望浩翰星空，請別忘記這部和星星一起閃耀的台灣電影。5月14日的「台灣之夜」晚宴活動即響起同名主題曲的旋律，「啊～啊啊，閃閃的淚光魯冰花⋯⋯」國家影視聽中心董事長褚明仁，與本片的攝影指導李屏賓邀請在場嘉賓享受音樂，更邀請日本導演是枝裕和一同合唱，為觀眾影人提前預習這部經典之作的時代氛圍。世界首映當天，現場觀眾被《魯冰花》的故事能量深深撼動。褚明仁董事長映前表示：「對國際觀眾而言，這也許是大家第一次接觸台灣電影；但對許多台灣人來說，《魯冰花》已經成為一種共同記憶。大家對於電影角色、對白甚至是主題曲，一直留存在許多人的生命經驗中。直到今天，在台灣仍有許多人一聽到《魯冰花》的旋律，就會想起自己的童年、家庭，以及成長中那些關於愛與失去的情感。」至今累積拍攝超過一百部電影、且已為國際知名攝影師李屏賓表示，《魯冰花》是他生涯拍攝的第十二部電影，睽違三十七年後重新在坎城的大銀幕上再見攝影生涯初期的作品，「是一件非常美好、也非常奇妙的事情。」李屏賓感性的說，「像《魯冰花》這樣的作品，三十七年後竟然還能再次與觀眾相遇。如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋這件事呢？」電影人的深情分享令在場所有人動容。《魯冰花》數位修復版於5月17日坎城當地傍晚四點半世界首映，後續積極安排台灣院線發行。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網。影視聽中心董事長褚明仁（圖左）與本片攝影指導李屏賓（圖右）皆於坎城現場共襄盛舉。（圖／影視聽中心）
睽違24年重返大銀幕 《綠洲：4K數位修復版》訴說禁忌與愛的本質
韓國當代最重要電影作者之一，以《生命之詩》、《密陽》和《燃燒烈愛》等作品享譽國際的導演李滄東，其跨世紀經典之作《綠洲：4K數位修復版》即將於5月8日在台灣重返大銀幕。這部於2002年橫掃國際影展的代表作，不僅奠定李滄東在世界影壇的地位，更以其深刻的人性凝視與對愛情本質的顛覆性書寫，成為影史中無法忽視的重要篇章。《綠洲：4K數位修復版》曾榮獲威尼斯影展最佳導演、最佳新人演員及費比西影評人獎三項大獎，並入圍美國獨立精神獎最佳外語片。這次透過4K數位修復技術，將更完整呈現導演細膩而真實的影像質地，讓觀眾重新進入那個殘酷卻溫柔、荒謬卻真誠的情感世界。導演李滄東曾表示：「在我的電影裡，我更想提出問題，而不是傳遞答案，我的創作始終圍繞在人類最根本的命題，孤獨、愛與存在的意義。而《綠洲：4K數位修復版》正是這樣一部作品，它不試圖給出明確結論，而是讓觀眾在觀影之後，甚至在數週之後，仍不斷反思與咀嚼。導演相信，電影與觀眾之間的關係，應該是一種持續延伸的對話，而非單向的訊息傳遞。」故事描述剛出獄的男子洪宗道，在社會與家庭的雙重排斥之下，來到受害者家中，意外邂逅重度腦性麻痺患者韓恭洙。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的處境反映出社會邊緣人物在夾縫中生存的掙扎。（圖／光年映畫提供）兩人皆是被社會忽視、甚至排除在正常體系之外的存在，卻在彼此身上找到某種難以言喻的連結。這段關係既純粹又危險，既溫柔又帶有暴力的張力，《綠洲：4K數位修復版》並不是一部歌頌愛情的電影，而是關於愛的幻想，以及其中潛藏的暴力本質。在李滄東的創作世界裡，「家庭」始終是理解個體的起點，他認為無論身份如何，人與人之間的關係都源自於家庭結構的延伸。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的生命處境，正反映出社會邊緣人物在家庭與制度夾縫中的掙扎。同時，導演也刻意模糊年齡與世代的界線，他相信人性本質並不因年齡而改變，無論年輕或年長，都面對相似的孤獨與困惑。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者沒有浪漫化的描述。（圖／光年映畫提供）「孤獨」是李滄東電影中反覆出現的核心狀態。他坦言或許源於自身性格，總是自然地將角色置於孤立之中，然而這種孤獨並非單純的悲傷，而是一種尋找意義的過程。在《綠洲：4K數位修復版》中，兩位主角的相遇，既是彼此的救贖，也是另一種更深層的困境。他們的愛情並不被社會理解，甚至被視為異常，但正是在這樣的邊界狀態中，觀眾得以重新思考何謂「正常」與「愛」。值得注意的是，李滄東作品中的人物多來自社會底層。他曾提及自己成長於相對貧困的環境，對於苦難並不陌生。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者的描寫，不帶任何矯飾或浪漫化，而是直面現實的殘酷。同時導演也將「暴力」視為日常生活中無處不在的隱性結構，不只是肢體上的傷害，更包括制度、偏見與冷漠所構成的壓迫。電影官方正式預告請上 https://myppt.cc/FuPC48
溫流巡演第一站獻台北 4／3見面會門票會員明開搶
韓團SHINee隊長溫流將於4月3日在台北舉辦粉絲見面會《2026 ONEW FANMEETING [TOUGH LOVE] in TAIPEI》，作為見面會[TOUGH LOVE]巡演首站，溫流將以貼近粉絲的方式分享內心世界，透過談話、舞台互動與特別環節，拉近彼此距離，讓粉絲感受到「TOUGH LOVE」所代表的真實與溫度。溫流官方粉絲會員明可以搶先購票。（圖／開麗提供）溫流也將於3月9日帶著第五張迷你專輯《TOUGH LOVE》回歸歌壇，專輯展現了溫流獨特的音樂世界，他希望透過編織我們所處世界中關於愛的各種層面，與聽眾產生深刻的共鳴，也完美呼應見面會「TOUGH LOVE」的主題。《2026 ONEW FANMEETING [TOUGH LOVE] in TAIPEI》將於台大體育館1樓 多功能球場舉辦，門票採全座席制，票價分為NT$5,880、NT$4,880、NT$3,880及NT$2,940（身心障礙席），於2月25日中午12時14分至下午5時25分開放JJINGGU官方會員(GL)優先預購，並於2月28日中午12時14分透過KKTIX售票系統全面開賣。
許瑋甯哽咽談往事「被問楊丞琳閨密情」 頓3秒尷尬回應了
藝人許瑋甯推出首部隨筆集《寫進時間的故事》，書中收錄多年來的私密日記與人生片段，記錄她在不同階段的成長心境。6日她現身台北國際書展舉辦新書簽書會，面對讀者與媒體分享創作歷程，她談到有保存和好友們上課傳的紙條，被問到裡面是否有楊丞琳，對此，許瑋甯展現高EQ回應。活動中被問及「如果能對10年前的自己說一句話，最想說什麼？」許瑋甯一度語塞、眼眶泛紅。她坦言，這些年外公與阿姨相繼離世，對家庭造成難以抹平的傷口，「這對我們家來說是很大的傷口，到現在好像都還沒有癒合。」向來給人冷靜形象的她，罕見在公開場合展現脆弱一面。許瑋甯表示，自己一直是個不喜歡後悔、凡事全力以赴的人，但面對親情，仍會在夜深人靜時反思是否做得不夠。她哽咽提到，若能回到十年前，最想告訴自己「關於愛的人，再多做一點」，並坦言即使當時自認已付出許多，仍會擔心給予的愛是否符合家人真正的需要。許瑋甯出席新書簽書會。（圖／報系資料照）儘管回顧過往充滿感傷，話題轉到現在的家庭生活時，許瑋甯立刻露出溫柔笑容。她分享寶貝兒子Ian近期已能扶著物品站立，站起來後還會回頭望向她，像是在等待鼓勵，讓她直呼可愛。她也透露，平日會帶孩子到公園活動，甚至讓孩子赤腳踩草地，感受自然。談到老公邱澤是否為育兒神隊友，許瑋甯笑說，邱澤對兒子總是不吝給予稱讚與情緒支持。當媒體追問邱澤是否也會誇獎她時，她機智回應：「一定要的吧！」新書中也收錄了她學生時期的日記內容。許瑋甯笑說，當年因母親會偷看日記，只好另寫一本「假日記」應付家人，但編造故事太累，沒多久就作罷。她自認念舊，連學生時代與同學傳的紙條都還留著。被問及這些紙條中，是否包含昔日好友、同為「華岡五人幫」成員的楊丞琳所寫內容時，許瑋甯短暫停頓後回應：「這個問題私底下聊，不要成為標題。」以高EQ方式化解敏感的提問。
破億票房電影《富都青年》團隊再開拍《黑潮》 李心潔、王禮霖二度聯手
億萬票房電影《富都青年》製作團隊再度集結，最新電影力作《黑潮》（Dead Tide）日前開拍，由李心潔、王禮霖二度聯合監製，攜手《嗨！神獸》導演池家慶共同打造，今（6日）正式曝光主要卡司，邀來《富都青年》飾演弟弟「阿迪」的實力派演員陳澤耀，以及炙手可熱的演技派女星李沐領銜主演，兩人皆以從未嘗試過的全新造型亮相，令人耳目一新。《黑潮》故事改編自導演池家慶家鄉的真人真事，描寫兩個被世界放逐的孤獨靈魂，在馬來西亞漁村的夜色與潮汐之間相遇，一段如暖流般的愛悄然誕生，為彼此殘破的生命帶來希望。談起合作契機，監製李心潔分享，幾年前在合作慈善基金紀錄片時，導演池家慶曾向她提起《黑潮》的故事靈感，「那是一個源自他家鄉真實人物的故事，我非常感動，也希望這些人物能被看見，這和當初被《富都青年》打動的初心一樣。」由於這是李心潔第二次擔任電影監製，因此再度邀請王禮霖並肩作戰。王禮霖則表示，自己長期關注邊緣人物與更生人的題材，《黑潮》以獨特視角探討人性黑白與愛的力量，「這是一部非常顛覆的愛情故事，也是一種對大馬電影不同可能性的嘗試。」李心潔（左）第二次擔任電影監製，再度邀請王禮霖並肩作戰。（圖／甲上提供）演員陣容方面，男主角「阿忠」由陳澤耀擔綱演出。李心潔表示，忠是一個壓抑、內向、心中藏著秘密的角色，與《富都青年》的阿迪截然不同，「我們相信經過這幾年的磨練，澤耀已經能駕馭這樣內斂的角色。」陳澤耀也分享，再次與《富都青年》團隊合作既期待又感動，「這是非常沉重、壓抑的故事，對我來說是全新的挑戰。」為了角色，他提前一個半月實際到漁村生活，學習捕蝦與開船，並刻意曬黑、瘦身、剃平頭，全心投入角色，「希望觀眾能感受到我們的真誠與突破。」女主角「雪」則由甫獲第60屆金鐘獎迷你劇集（電視電影）女配角獎的李沐詮釋，李心潔表示早在《誰是被害者》時便注意到李沐，直言她是《黑潮》女主角的第一人選，「空洞卻迷人的眼神，瘦弱的身軀，她就是雪。」導演池家慶也稱讚李沐是一位極具靈性、感受力很強、會給驚喜的演員。表演一次次突破舒適圈的李沐坦言，被《黑潮》關於生存、存在與愛的主題深深吸引，「在任何情況下，生命都會尋找出口。」她也首度為戲染成金髮，突破過往形象，且首次長時間在馬來西亞拍攝，面臨口音與文法的挑戰，所幸整個劇組成為她最溫暖的後盾，她也分享，與陳澤耀的合作讓她感到安心與被保護，「能有這樣的夥伴，是我的好運。」《黑潮》男女主角陳澤耀（左）與李沐以從未嘗試過的全新造型亮相，令人耳目一新。（圖／甲上提供）電影《黑潮》全片即將於馬來西亞殺青，預計於 2026 年下半年上映，這部誕生於黑夜與潮汐之間的感人作品，將一段看似悲傷的生命經驗，化為關於愛、溫度與希望的溫柔凝視，靜靜等待與觀眾相遇。
川普控《BBC》誹謗干預總統大選 提告求償3150億元
美國總統川普（Donald Trump）於美東時間15日向法院提起訴訟，指控英媒《BBC》在一部紀錄片中不當剪輯其2021年1月6日的演說內容，構成誹謗以及具欺騙性與不公平的商業行為，影響到2024年總統大選，並求償高達100億美元（約新台幣3150億元）。根據《美聯社》報導，川普怒控《英國廣播公司》（BBC）播出對川普「虛假、誹謗、誤導、貶損、煽動且惡意的描繪」，並形容此舉是公然試圖干預並影響2024年美國總統大選，提出誹謗和違反佛羅里達州不實暨不公平交易行為法兩項指控。起訴書指出，《BBC》將川普於2021年1月6日演說中「完全不同、彼此分開的兩段內容」剪接在一起，刻意曲解其原意。川普於12月15日稍早在白宮橢圓形辦公室出面表示，提告《BBC》是因為對方「把話塞進我嘴裡」，「將我根本沒說過、與1月6日有關的可怕話語加諸於我身上，卻沒有播出他所說關於愛國與所有美好事情的話。」《BBC》上月曾就該段演說的剪輯向川普致歉，但在川普揚言採取法律行動後，這家英國公共媒體機構仍否認構成誹謗。董事長沙阿（Samir Shah）曾形容此事為「判斷錯誤」，並引發《BBC》最高執行主管及新聞部門主管請辭。該場演說發生在部分川普支持者闖入美國國會大廈之前，當時國會正準備認證民主黨總統當選人拜登（Joe Biden）在2020年大選中的勝選結果。而《BBC》在2024年美國總統大選前數日，播出長達1小時的紀錄片《川普：第二次機會？》（Trump: A Second Chance?）。片中將川普於2021年演說中相隔近1小時的兩個段落，擷取三段引言剪接成看似連續的一段話，呈現川普號召支持者與他一同前進並喊出「死命奮戰」。但被刪除的內容，包含川普曾呼籲支持者以和平方式抗議的段落。據了解，川普的訴訟是在美國佛羅里達州邁阿密聯邦法院提出；至於在英國提告的期限，早在1年多前即已屆滿。法律專家指出，由於該紀錄片並未在美國本土播出，案件在美國審理可能面臨管轄權等挑戰。不過，訴狀主張，美國民眾可透過訂閱串流平台BritBox觀看《BBC》的原創內容，包括播出該紀錄片的《全景》（Panorama）系列。
等了兩年終於回來：米亞若用〈Just You and Me〉跟你說「謝謝你一直在」
歌手米亞若近日接受Podcast節目【尷尬專訪中】專訪，深度暢談她從舞蹈圈踏入歌壇的契機，以及全新創作單曲《Just You and Me》背後溫暖的創作故事。米亞若的演藝之路充滿了「貴人運」，從街舞轉型到專業舞者，再到獨立發行作品，她的故事證明了陪伴與支持，是藝術家成長最堅實的力量。米亞若的演藝生涯，始於她對舞蹈的熱愛與一份難得的幸運。在專訪中，她坦誠自己的起步充滿了感恩：「我覺得契機應該算是一個貴人吧，我的貴人運還蠻好。」正是因為遇到了一位將她帶入門的老師，讓她在年紀輕輕的二十歲時，就得以踏入專業的舞蹈領域。她回憶起最初的時光，自己是在「街舞圈」走跳，舞蹈風格以 Hip-Hop 等街舞類型為主。這種在街頭文化中淬鍊出的舞技，為她打下了紮實的舞台基礎，也塑造了她獨特的節奏感和身體語彙。這段時期，米亞若對舞蹈的熱情是純粹且強烈的，讓她在眾多舞者中脫穎而出。正式進入舞蹈圈後，米亞若開始大量接觸「商演」，成為許多知名藝人背後的伴舞。這段經歷不僅讓她在舞台上累積了豐富的經驗，也讓她從幕後視角觀察到整個演藝圈的運作模式。除了伴舞工作，她也將觸角延伸到節目編排與舞蹈教學的工作，逐漸轉型成為專業的舞蹈老師。選擇演藝圈這條路，對任何藝術工作者而言，都意味著更高的風險與不確定性。米亞若的家人一開始的態度，也經歷了從擔憂到理解的過程。米亞若透露：「其實我爸媽對我走這條路，我覺得一開始是屬於比較擔心。」這份擔憂是所有父母面對孩子選擇非傳統道路時的共同心情。演藝圈的工時不穩定、競爭激烈，讓家人難免掛心。然而，隨著米亞若在舞蹈圈的發展逐漸穩定，她的努力和成績也讓家人看到了她的規劃與責任感。她表示：「後來就是因為慢慢穩定之後，他們就比較放得開了，知道說我有自己的一個規劃，然後知道說我是一個比較，可以對自己負責的人。」經過一段時間在幕後的沉澱與準備，米亞若終於在今年推出了全新的創作單曲《Just You and Me》。這對她而言，是一個重要的里程碑，代表著她從專業舞者正式蛻變為獨立音樂人。「隔了蠻長的一段時間，終於在今年發表了我的全新的創作單曲《Just You and Me》。」米亞若在專訪中提到，語氣中充滿了期待與興奮。《Just You andMe》被米亞若定義為一首「輕快的都市情歌」，歌曲核心內容圍繞著陪伴的感情。這種陪伴不是轟轟烈烈的愛情，而是更貼近日常生活的溫柔依偎。她解釋，這首歌的概念是在講述當我們結束一天忙碌的工作後，身心疲憊時，有一個東西可以讓你依偎，然後可以給你力量，這就是這首歌曲溫暖的力量來源。這份對「陪伴」的細膩觀察與詮釋，使她的音樂更容易打動在都市叢林中奮鬥、渴望溫暖慰藉的聽眾。如同許多優秀的創作一樣，《Just You and Me》的誕生過程充滿了有趣的故事與轉折。米亞若分享，這首歌其實早在很久以前就已經寫好，最初的版本是設定為一首「男女對唱歌曲」。然而，由於一些原因，原有的合作計畫未能繼續。「我就覺得這首歌很可惜，因為我覺得詞寫得還蠻優美的。」米亞若對這首歌的歌詞與旋律感到非常可惜，因此，她決定將這首作品重新「拿回來」，進行二次創作。她將原曲重新做曲，打造成屬於她自己米亞若的獨唱版本。在這個重新製作的過程中，她也加入了更個人的情感連結。她透露，歌曲的靈感其實也來自她家裡的寵物——狗狗。「其實跟家裡寵物相處的時候，它也是這首歌的靈感。」米亞若溫暖地說道。她進一步解釋：「Just You and Me 就是，它陪伴著我的每一個日出日落，這樣子。」這份與毛小孩之間簡單而純粹的陪伴，成為了《Just You and Me》這首都市情歌中最柔軟、最動人的核心精神。它不僅是一首關於愛情的歌曲，更是一首獻給所有在生活中給予我們力量與依偎的「陪伴者」之歌，無論是人、是寵物，或是任何能給予心靈支持的事物。這種將生活中的真摯情感融入音樂的創作方式，讓她的作品更具溫度與共鳴性。她將於12月3號（週三）的晚上 7 點半，在台大體育館二樓的後台咖啡，舉辦一場聯合音樂會。米亞若表示，她為這場演出準備了許多精彩的表演內容，誠摯邀請大家能夠「來共襄盛舉，一起來玩樂」。米亞若：https://www.instagram.com/miyaro_0227/