阿堤
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創作歌手為阿嬤寫台語歌 吳蓓雅合作後立刻奪金曲
創作歌手阿堤Artie從小由阿嬤帶大，在阿嬤離世後，阿堤便希望能夠用台語寫歌，讓天上的阿嬤聽得懂，因此寫下〈思念你的日常〉這首歌，獲得myfone行動創作獎原創歌曲組二獎及最佳演唱人獎的肯定，後續多首創作也收錄於多名歌手入圍金曲獎的專輯中。如今，他將這些年的人生感觸寫成歌，集結成首張個人台語專輯《無定》，對夢想、感情與幸福的重新理解。阿堤日前接受哈哈台街訪，坦言 30 至 35 歲是自己最徬徨的階段，當時在上班族與音樂人的身分之間擺盪的他，會拿自己的職位、收入與同齡朋友比較。然而，阿堤在 40 歲後逐漸明白自己想要的生活，直呼：「四十而不惑是真的。」近期發表的專輯同名主打〈無定〉便以歌詞「毋甘願平凡一世人／閣想欲做偉大的夢」，唱出對音樂始終未減的熱情，以及面對未知人生的心情。整張專輯由阿堤與金曲台語歌后吳蓓雅共同製作。最初吳蓓雅在網路上聽見阿堤演唱，被他的轉音吸引，甚至曾將他的照片列印出來，放進皮包收藏；相識多年後，阿堤也因欣賞吳蓓雅的音樂創意與實踐力，反過來將她視為偶像，兩人至今互以「偶像」相稱。兩人的合唱曲〈幸福兩个字怎樣寫〉發行隔天，吳蓓雅便拿下金曲獎最佳台語女歌手獎，阿堤也將這份巧合視為好兆頭，希望沾上好友喜氣，讓更多人聽見這張作品。來自高雄、在台北生活二十幾年的阿堤，也將離鄉心情寫成〈台北〉，阿堤表示，小時候聽林強〈向前走〉，感受到的是北上闖蕩的熱血與嚮往，如今才逐漸理解異鄉生活的孤單，透過 Blues Rock 曲風，從娓娓道來唱到情緒宣洩，留下繼續向前的豁達。〈有恁才有我〉則融合 Disco Funk 與 K-pop 元素，感謝一路同行支持自己的親友，更邀家人進錄音室參與副歌大合唱，一圓爸媽小時候的歌手夢。
越南《驚天劫機》票房狂賣3億台幣 斥資250萬打造1：1實景客機
越南年度動作鉅製《驚天劫機》（Hijacked）由越裔美籍導演陳涵（Hàm Trần）執導，集結越南「票房帝王」泰和（Thái Hòa）、最年輕金蓮花影后凱蒂阮（Kaity Nguyễn）領銜主演，取材自越南航空史上令人聞風喪膽的真實劫機事件，以狂賣約3億元台幣的驚人票房，榮登「越南影史最賣座動作片」，更成為越南首部以IMAX規格上映的動作電影。凱蒂阮（前）在片中遭保定飾演的劫機犯挾持。（圖／甲上提供）《驚天劫機》最引人入勝之處，在於故事並非虛構的高空犯罪題材，而是將真人真事轉化為緊湊刺激的劫機動作驚悚片，而在電影上映時，當年事件的前機長與空服員等真實見證者也現身首映活動，分享自身驚魂經歷，讓銀幕上的空中危機與歷史現場產生強烈連結。而《驚天劫機》能締造口碑票房雙收的神話，超強卡司與高規格製作功不可沒，本片找來越南影壇公認的「票房帝王」泰和飾演冷酷殘暴、心思縝密的劫機首腦阿龍，與人氣女星凱蒂阮飾演的機智空服員珍珍正面交鋒。泰和化身掌控全機生死的危險劫機首腦，凱蒂阮則從空服員視角，面對突如其來的空中危機，與其他機組人員共同守護乘客安全。這也是兩人繼爆紅奇幻喜劇《爸爸的靈魂，女兒的身體》後睽違多年再度同台，這回一改昔日靈魂互換的父女情，詮釋生死對立的精采高空攻防戰。為了讓觀眾真正感受到「身歷其境」的高空壓迫感，劇組斥資250萬元台幣、耗時兩個月，精密打造1:1實景客機，從機艙結構、座椅到各項細節皆參考真實飛機還原；為配合動作戲拍攝，整座實景機艙更搭配專業升降及動態設備，能夠實際產生震動、傾斜、俯衝與搖晃效果，讓演員在真正會晃動的機艙裡親自上陣，完成大量近身肉搏與驚險動作場面，每一次衝撞、摔落與搏鬥都帶有真實的身體重量，將「困在一架飛機裡」的窒息感發揮到最大。越裔美籍名導陳涵以俐落明快的節奏，將真實劫機事件化為高強度動作大片，作品更勇奪第4屆峴港亞洲電影節「最佳越南電影」，泰和同步抱走「最佳男主角」，並挺進第28屆義大利烏迪內遠東國際影展競賽單元，進行國際影展首映；今年更獲《紐約時報》點名推薦，入選「Five Action Movies to Stream Now」動作片推薦名單，從越南票房到國際影壇肯定全面報捷。本片故事描述由阿龍（泰和 飾）率領的劫機集團，夥同阿堤（武田家輝 飾）、阿丑（保定 飾）及大丹（Ray Nguyễn 飾），突然攻佔一架民航客機，挾持乘客與機組人員並強迫改變航線逃往海外。面對突如其來的空中危機，人數不到十人的機組團隊，包括兩名女性空服員珍珍（凱蒂阮 飾）與小嫻（Trâm Anh 飾），不僅必須在狹窄機艙中與窮凶極惡的劫機犯周旋，更得竭盡全力守護乘客安全。當整架飛機淪為失控的高空戰場，一場攸關所有人的殊死對決就此展開。《驚天劫機》將於10月8日上映！正式預告YT連結https://youtu.be/xtJJpVnA-RI
泰國小鮮肉普明拒絕迷信 黑魔法使命案不斷發生
泰國恐怖電影《鬼偶》由《犀利人僧》系列導演彭塔里斯·喬凱撒達杜彭執導，集合泰國當紅偶像普明·丹薩優、普姆帕特·伊安查芒、坤納提帕·平帕拉達布等人共同演出。導演彭塔里斯表示很久之前便曾聽聞護身符人偶（Hoon Payon）的故事，是一種具有黑魔法的物體，「這是起源於釋迦牟尼的時代的護身符，既神聖但也會讓人害怕。」因為施咒者的心思，護身符人偶被分為兩個派別，一種是白色的神聖人偶，具有祝福保護的力量，另一種則是黑色的恐怖人偶，是充滿毀滅的能力。普姆帕特伊安查芒飾演幫助普明的友善村民。（圖／華映娛樂提供）導演彭塔里斯表示自己不曾有過這種人偶，但這個護身符的兩個面向吸引了他的好奇，而發展出《鬼偶》的故事，「我相信這種護身符的信仰在現代社會並沒有衰微消失，反而對於他的功能更為篤信依賴，所以也更容易被這種力量影響，讓不肖之徒更有機可乘。」可於今日發布的電影超前導海報和前導預告感受到電影中的恐怖氣氛，原本應帶來保護的護身符，在層層咒語的影響下，似乎帶來更大的災禍。劇組安排以BL劇《戀上天空魚》人氣爆棚的普明·丹薩優扮演拒絕迷信的青年，還有同樣高人氣的演員普姆帕特·伊安查芒和坤納提帕·平帕拉達布飾演幫助普明的友善村民，更讓一群青春少年扮演寺廟中的小和尚，成為電影中的開心果，使《鬼偶》除了恐怖氣氛之外，也充滿了高顏值的青春無敵之感。坤纳提帕平帕拉達布飾演幫助普明的友善村民。（圖／華映娛樂提供）故事描述阿譚（普明·丹薩優 飾）長途跋涉到偏遠小村落中的寺廟，尋找成為僧侶的哥哥阿堤，告訴他父母已經去世的消息，但到了當地後，他聽到村民說他的哥哥殺了寺廟的住持後逃走了，不願相信的他想留在當地找尋真相，更覺得當地村民篤信一個被注入法力的人偶，可以保護他們的想法，實在太過迷信。此時，村中突然開始一連串的可怕怪事，一個乖巧的女孩失了蹤，命案接二連三出現，連寺廟中的僧侶都離奇喪命，而村民膜拜的人偶被毀了，讓眾人非常憤怒及驚慌，準備以一個更大的作法儀式對抗一切怪相，但他們將面對更巨大的恐怖來襲，真相也總是讓人難以承受。《鬼偶》將於9月15日上映。導演彭塔里斯喬凱撒達杜彭。（圖／華映娛樂提供）
台、泰藝術家以歌謠顯影時代 當代館新展「非遊記」 探討移工、原民勞動文化
若有人長期關注移工議題或原住民勞動文化，或許可以考慮走訪台北當代藝術館新展「非遊記」，該展由國際展演經驗豐富的鍾適芳擔任策展人，召集台灣協同策展人廖雲章、張正，以及泰國協同策展人格拉西亞．卡威旺、塔農．恰帕迪、阿堤．穆桑組成跨國策展團隊，歷經兩年的前期研究、紀錄、展演與策劃，透過台灣及泰國共11組藝術家／團隊視角，深刻呈現台灣與東南亞的勞動文化在政治、經濟、社會、種族等議題下的寫照，即日起至7/17在當代館展出。當然styletc記者提醒，近期疫情升溫，觀展務必做好防疫措施、配合相關準則。施永德作品《不同吸引力 II：移鄉》，透過訪談移居台北從事建築工作的阿美族人，以及東南亞移工的故事而創作。策展人鍾適芳表示，「非遊記」是場跨時代、跨國界勞動者遷移軌跡的紀實，台灣引進外國移工至今已30年，來台泰國移工中又以來自泰國東北伊善（Isan）人居多，這區域的伊善人發展出摩蘭（Molam）歌謠記敘他們被隱蔽的歷史。這次展覽聚焦探討泰國東北民歌「摩蘭」與台灣原住民傳唱的「林班歌」，兩種歌謠文本相互參照，作品形式從歷史檔案、唱片錄音、空間重現，到聲景、影像等裝置，以兩條交錯、相續的軌路，交互敘述在國家發展政策下，弱勢群體的勞動型態與生活。第一軌展間再現移工交流據點台北車站大廳「地板圖書館」。展覽入口處敞開的是一條巨幅布幔，繪製一座山林草木豐盛的景象，似踏入林班工人勞動血汗的叢林、殖民經濟的砍伐場或冷戰下沒入叢林的隱居地。展區「第一軌《我們可不是來玩的》」屬於移工第一人稱自敘的系列創作，協同策展人廖雲章、張正是兩位長期投入東南亞移民工議題的耕耘者，曾參與創辦東南亞移工在台發聲的重要媒體刊物《四方報》，及經營東南亞主題書店「燦爛時光」。系列創作分布在三個展間中，移工們以手邊有限的工具表述自我，記錄下對台灣社會的觀察、對勞動的意見、對遠方家人的思念、對情感與生活的掙扎。阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）作品《野紀史》。「第二軌《再等我三年》」展區則由策展人鍾適芳與泰國協同策展人格拉西亞．卡威旺、塔農．恰帕迪、阿堤．穆桑，以泰國東北民歌〈摩蘭〉及台灣原住民的〈林班歌〉為本，將泰國和台灣藝術家的作品相對照，迴盪出勞動遷徙與歌謠政治的敘事軸線。例如「你哥影視社」影像團隊錄像作品《多過必要》，記錄在台泰國東北青年工作之餘的各項娛樂生活側寫，試圖透過影像與聲音裝置，重新思考台灣社會與移工間的連結與隔閡；而《野紀史》三頻道錄像作品則為導演阿比查邦近期的作品重構，使用錄像裝置、聲音、詩句及影像等媒材，揭開其家鄉泰國東北伊善地區在地信仰、神話、不斷的政治動盪及國家暴力在歷史軌跡上的交匯，並質疑主流歷史如何被形塑。大大樹音樂圖像展出的《流浪記》，收錄1950至1990年代末台灣原住民勞動歷程與歌謠。展期間同步規劃「非遊記」映畫院，挑選來自泰國及台灣的4部影片回應展覽主題，5/27第一場主題「冷戰與摩蘭敘事」，放映《社區發展宣導員》與《桐潘》，分別由美國及泰國學運組織所拍攝，展現出冷戰時期兩方截然對立的意識形態；6/10第二場主題「遠洋的思念」，放映《那一片湛藍無垠的海洋》，阿美族導演喇外‧達賴透過鏡頭，記錄遠洋船上原住民勞工的勞動狀況；6/24第三場主題「移工為什麼要逃？」放映曾文珍導演的紀錄片《逃跑的人》，呈現台灣逃逸移工的生活處境與紀實。每場次皆安排映後座談，詳細資訊可參考官網（https://www.mocataipei.org.tw/tw）。