雅俗共賞
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蔡昌憲《傳藝金曲》玩「老背少」亮相 陳孟賢不甘示弱蚌殼精較勁
《第37屆傳藝金曲獎》今（29日）舉辦典禮和傳藝大道主持人記者會，典禮主持人蔡昌憲、江宇婷，以及「傳藝大道」主持「百萬兄弟」陳昭瑋、陳孟賢一同現身，四人一登場便笑料不斷，從出場方式一路鬥嘴到才藝較勁，讓現場宛如提前上演一場「傳藝職人結合綜藝魂」的暖身秀，也展現今年典禮雅俗共賞、傳統與現代交融的全新氣象。談到典禮出場設計，蔡昌憲笑說，自己一直思考要如何和江老師做出與眾不同的亮相，甚至提議兩人挑戰「老背少」登場；陳昭瑋、陳孟賢與聽完立刻不甘示弱，放話兄弟檔可以扮成「蚌殼精」，四人你一言、我一語，還沒正式主持就火藥味十足。蔡昌憲想在典禮上挑戰「老背少」登場。（圖／侯世駿攝）巧合的是，現場三位男主持人過去都曾與傳統藝術有所接觸，蔡昌憲、陳孟賢和陳昭瑋還曾以男扮女裝同台演出歌仔戲，陳昭瑋笑說，蔡昌憲與弟弟都是「漂亮路線」，自己則走氣勢派。陳昭瑋、陳孟賢兄弟從小就是歌仔戲迷，尤其喜愛孫翠鳳，兒時看到台上演員吊鋼絲飛天，回家竟真的跑到五金行買童軍繩，試圖復刻戲台上的飛天場面，陳孟賢說自己差點「命喪哥哥手下」，一摔直接臉朝地，差點毀容。陳昭瑋則透露，兄弟倆小時候太皮，常把家裡當戲台，父母根本管不住，「父母是有名無實。」兩人甚至曾從白天一路看歌仔戲看到晚上11點，被媽媽痛罵，如今卻一路從戲台下的觀眾，走進傳藝金曲獎最高殿堂主持舞台，讓兄弟倆都直呼不可思議。《第37屆傳藝金曲獎》將於8月22日在國立傳統藝術中心盛大舉行，下午5點30分登場的「傳藝大道」紅毯，由「百萬兄弟」陳孟賢、陳昭瑋主持；晚間7點則由蔡昌憲與鋼琴魔法家、人氣YouTuber「江老師」江宇婷攜手主持典禮；，四位主持人將以不同風格，引領觀眾一同感受一年一度傳統藝術最高殿堂的魅力。
《魯冰花》37年後大彩蛋：「終於找到導演了！」 楊立國驚喜現身將與影迷重聚
經過兩年多的協尋，電影《魯冰花》的導演楊立國，終於主動與國家電影及視聽文化中心（下稱影視聽中心）聯繫上！並將於下週日（26日）與長大的童星李淑楨、主題曲原唱曾淑勤等主創，在歷經37年後再度於戲院合體重聚，深深鞠躬感謝一路支持《魯冰花》的影迷！現年77歲的楊立國導演昨天一身全白勁裝現身於影視聽中心，紮馬尾、戴墨鏡，帥氣依舊不減當年。楊立國坦言：「我已經離開電影界這麼多年了，原本不想打擾大家！」但也透露，促成在低調多年後，決定再為《魯冰花》公開現身，重回觀眾面前的主因，是源自妻子的一句：「立國，你應該要出面感謝這次的修復重映。」楊立國感性表示：「就算台下只有十位觀眾，我也要出來謝謝大家。」道出他對《魯冰花》的深厚情感，以及對這次修復重映的重視與感謝。「就像37年的老酒再度開瓶讓大家品嚐回味，我深感與有榮焉。」影視聽中心董事長褚明仁也回應：「能找到失聯多年的導演，讓帶給大家滿溢情感的《魯冰花》修復重映這件事，更令人倍感窩心與圓滿！」褚明仁形容在收到楊立國的夫人透過社群媒體主動聯繫，並附上楊立國帥氣近照那一剎「感動到眼眶都溼了！」楊立國則補充說：「有照片為證，她怕你以為是詐騙…。」此次楊立國特別拜訪影視聽中心，也親自為《魯冰花》入選坎城影展「經典單元」（Cannes Classics）的入圍紀念證書、數位修復版海報簽名。睽違多年再與《魯冰花》結緣，楊立國也分享當年鮮為人知的創作祕辛。他透露當初拜訪原著小說《魯冰花》作者鍾肇政老師時，對方表示：「不相信有人會想要拍《魯冰花》的故事。」並放手讓他與編劇吳念真進行電影改編，譬如淡化原著中老師的愛情軸線，選擇以古阿明與古茶妹兩位孩子的故事作為核心，意外成就這部流傳37年的電影經典，楊立國說：「念真筆下的劇本對白真是棒，那句『有錢人家的小孩，什麼都比較會』就是他造創的金句！」導演楊立國為電影《魯冰花》海報留下親筆簽名。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）楊立國回憶當初拍攝時，因時值6月天候無常，他需因應天氣變化隨時調動拍攝場次，演員經常需要快速換裝，對此他們卻毫無怨言且全力配合。「拍片現場沒有一個人吵架，也沒有人大小聲，我拍了那麼多部戲，沒有一部像《魯冰花》這麼和諧。」如今《魯冰花》不僅是許多人成長記憶中的經典作品，更是台灣電影的重要文化資產，但在導演眼中，他說當年其實也沒想那麼多，就4個字「只想拍一部『雅俗共賞』的電影。」以貼近庶民情感手法、關注家庭與教育議題創作的《魯冰花》，即使上映首週受到颱風影響，又遭逢暑假好萊塢大片環伺，卻仍憑藉觀眾口碑逆勢突圍，全台票房已突破300萬。這部曾經感動無數台灣人的經典國民電影，如今數位修復重映，再度勾起影迷對台灣曾經歷的匱乏歲月，土地與人的無限情懷，歷久彌新的熱度持續在各大社群媒體延燒，已成為現象級話題。楊立國導演擅長從孩子的視角出發，以細膩真摯的敘事描繪家庭、教育與社會議題，作品兼具口碑與票房，是1980、90年代台灣商業電影的重要代表人物之一。早期以《小祖宗》、《黑皮與白牙》等作品嶄露頭角，在影壇獲得高度關注，隨後執導《我的兒子是天才》、《魯冰花》等多部經典作品，接連締造亮眼票房，陪伴無數觀眾成長。導演楊立國（左）親臨影視廳中心拜訪董事長褚明仁。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）其中，《魯冰花》讓他入圍第26屆金馬獎最佳導演，奠定其在華語影壇的重要地位。電影捧紅多位演員，飾演古茶妹的李淑楨以細膩動人的演技榮獲金馬獎最佳女配角，成為備受矚目的實力派演員；黃坤玄憑藉古阿明一角一夕成名，年僅11歲便成為家喻戶曉的童星，純真質樸的演出至今仍令人印象深刻。全新數位俢復版《魯冰花》將於7月26日西門國賓大戲院舉辦「大團圓場」，由楊立國導演攜手演員李淑楨、主題曲原唱曾淑勤等主創再次團聚，讓37年前打造這部經典作品的幕前幕後成員，在影迷透過社群敲碗期待下，與觀眾相見歡。發行團隊更於映後安排簽名會活動，讓影迷與主創團隊近距離互動，將留下難得的紀念畫面。
獲新海誠盛讚！《花綠青綻放之時》全台上映
融合日本畫美學、青春成長及煙火文化，一舉入圍第76屆柏林影展主競賽單元的動畫電影《花綠青綻放之時》，今（29日）全台上映，導演四宮義俊透過煙火工廠面臨拆遷的處境，描繪年輕世代在現實與記憶間的選擇，以獨特視覺語言和細膩情感，勾勒出一段關於成長與離別的故事。導演於四月初曾帶著作品來台灣參加金馬奇幻影展，首次來台的他對總統府及台北信義區都留下深刻印象，熱愛建築物的他在臨行前從接送的車輛上，伸出車窗拍了一張101的照片後，便想著要為台灣的行程畫下紀錄，在他繁忙的行程中，他畫出《花綠青綻放之時》的三個主角在信義區的街上開心逛街，讓台灣粉絲非常驚喜！導演四宮義俊找來新生代演員萩原利久與古川琴音為男女主角「敬太郎」及「小薰」獻聲，作品透過故鄉景色消失、煙火祭典停辦、環境變遷跟年輕世代迷惘等議題，描繪出夾雜追憶與失落的情緒，讓許多影迷看完後產生極強共鳴。萩原利久跟古川琴音在電影宣傳活動上分享周遭親友對電影的評價，萩原透露，跟他合作過的女性宣傳人員，看完電影後寫了一篇很長的心得感想給他，「她跟我說，雖然過了好幾天，但腦中還不時會想起電影劇情，還說《花綠青綻放之時》是很棒的作品，聽到一路看著我成長的工作夥伴給出這樣的評價，真的非常開心。」古川琴音則表示收到許多朋友傳來的訊息，每個人的切入角度都不同，「有人跟我說很喜歡3位主角之間的關係性，也有人說被絕美畫面震撼到，這部電影之所以吸引人，就在於它不像一般動畫那樣能被快速定義。」她也推薦影迷進戲院看第2次、第3次，挖掘出更多電影細節。《花綠青綻放之時》還同時獲得《你的名字》導演新海誠、《驀然回首》作者藤本樹以及名導黑澤清等業界人士高度讚賞，其中，新海誠更在觀影後發表感想，盛讚《花綠青綻放之時》兼具獨立製片精神與商業片完成度，是一部雅俗共賞的理想型電影。對此，四宮義俊說：「我過去曾參與《追逐繁星的孩子》、《言葉之庭》、《你的名字》等作品，新海誠是我最為憧憬的導演之一，他能來看我的作品，我真的非常感動。」四宮義俊坦言，畫家出身的他，過去創作時多半著重於畫面的質感跟氛圍，但在和新海誠合作後，他觀察到對方擅長把影像轉化為更具故事性的呈現，特別是在鏡頭銜接及節奏掌握上相當精準，這也讓他重新思考畫面跟敘事之間的關係，因此在執導《花綠青綻放之時》時，他更著重讓畫面帶動情緒發展，而不是只停留在單純的視覺表現。另外，片中不斷探討青春、成長以及大人的定義，被問到相關話題時，萩原利久笑說：「要說最真實的感受的話，應該是以前買東西都只能挑一件，現在我可以說我全都要，能自己作主的感覺就很大人。」古川琴音則苦笑稱，她是在開始感受到身體的疲憊後，才意識到自己已經變成大人，「以前完全不懂為什麼大人們回到家後一定要泡澡，現在我才知道沒有泡個熱水澡，隔天身體真的會很累。」四宮義俊則給出最感性的答案，他說：「當你能清楚描繪10年前的自己在哪裡、做過什麼努力時，就代表你的人生已經開始累積出屬於自己的歷史。」《花綠青綻放之時》將於5月29日上映。
民歌天后17歲嫩照曝光 現身台大音樂會掀「最強回憶殺」
64歲「民歌天后」鄭怡13日以台大合唱團學姊身分，現身國家音樂廳欣賞《有一份懷念》冬季音樂會。鄭怡於民國67年考進台大並加入合唱團，對她而言，這不只是聽音樂會，更是一場從17歲唱回現在的「青春回憶殺」。音樂會現場群星閃耀，主辦方除鄭怡外，還特別邀請邰肇玫、王海玲親臨，3位民歌女神台下並肩齊坐，展現華語音樂跨世代的傳承魅力。鄭怡感性表示：「今晚就是我的回憶殺，我是民國67年進台大，考進台大合唱團，一邊看著很多當年回憶湧上心頭。」她觀察到現在的合唱團風格更活潑多元，特別是校園民歌段落經重新編曲後，層次豐富且具深度，大讚指揮連芳貝老師讓音樂真正做到雅俗共賞。有趣的是，連芳貝本身也是民歌迷，會後特別與偶像相見歡，為演出留下溫馨彩蛋。演出結束後，現場意外變成「鄭怡拍照會」，不少學弟妹攜家帶眷合影，讓她直呼感動。鄭怡返家後更在社群平台發文分享，回憶當年穿著白色禮服巡演全台、正式開啟舞台人生的點滴。她暖心勉勵學弟妹好好把握青春，在年輕的畫布上盡情揮灑美麗色彩。鄭怡、邰肇玫、王海玲，3位民歌女神台下並肩齊坐，展現華語音樂跨世代的傳承魅力。（圖／星光娛樂提供）
《會動的浮世繪》高雄駁二強勢登場 引爆南臺灣藝文熱潮
今年暑假在台北展出時廣受好評、引發熱烈討論的《會動的浮世繪》，今（12 月 23 日）正式移展至高雄駁二藝術特區登場，呈現 「五大浮世繪特色×七大展區亮點」，帶領觀眾秒回江戶風情。主辦單位翡冷翠文創表示，《會動的浮世繪》以數位影像重新轉譯日本經典藝術，讓浮世繪不再只是牆上的靜態作品，而是化為可被觀看、被包圍、被走進的江戶世界。台北展期間以「雅俗共賞、親子皆宜」累積高度口碑，不僅吸引日本文化愛好者，也讓許多家庭與年輕觀眾輕鬆走進經典藝術，成為今年最具話題性的藝術展覽之一。翡冷翠文創指出，移展至高雄展出，更具有深刻的歷史呼應。浮世繪發源地江戶（現今東京）依隅田川而興，高雄同樣因愛河與天然港灣而發展；而展覽所在地駁二藝術特區的倉庫，正是日治時期高雄港的重要設施。觀眾在欣賞浮世繪的同時，也同步走進港都百年的歷史場景。動的浮世繪展在高雄駁二特區正式開幕。（圖片提供／翡冷翠文創）本次展覽獲得捷絲旅飯店、高雄捷運、一卡通、高雄會展產業發展協會等在地單位支持，希望結合高雄完善的交通與觀光資源，邀請民眾以藝術為起點，走訪港都景點，體驗文化、旅遊與城市風景交織的冬日行程。此外，展覽期間更攜手 AirAsia 推出限定抽獎活動，凡於展期間參觀展覽，即有機會抽中共10 張「高雄－東京」單人來回機票，吸引民眾看展之餘，也為旅遊計畫提前暖身。開幕活動冠蓋雲集，高雄捷運吉祥物「蜜柑」也現身觀展，為展覽增添港都專屬的活力與親切感。日本策展團隊指出，《會動的浮世繪》已在日本與歐洲巡展廣獲好評，高雄站將成為南台灣冬季最適合親子共遊、朋友相約的文化亮點。展覽資訊展覽名稱：會動的浮世繪展高雄站展覽日期：2025/12/24(三) - 2026/03/10(二)展覽時間：週一到週日 10:00-18:00（17：00停止售票、入場）展覽地點：駁二藝術特區P2倉庫 (高雄市鹽埕區大勇路1號)更多展覽資訊詳見翡冷翠文創官網
LINE TODAY年度電影榜單揭曉 80人「電影打光團」陣容超豪華
LINE TODAY年度企劃「LINE TODAY聚光賞」公布「2025十大電影榜單」。今年參與票選的80人「電影打光團」不僅陣容豪華更具專業度，包括柯震東、宋芸樺、范少勳、姚淳耀、夏于喬、陳庭妮、温貞菱等演員及電影產業職人。最終結果出爐，日本電影《國寶》風光奪冠，金馬獎最佳劇情片《大濛》以些微之差居於亞軍，好萊塢大片《F1電影》排名第三。另一項備受注目的票選活動是「年度電影發光者」，得主為《96分鐘》的林柏宏！LINE TODAY聚光賞「2025年度十大電影」票選結果，前十名依序為：《國寶》、《大濛》、《F1電影》、《左撇子女孩》、《一戰再戰》、《罪人》、《青春末世物語》、《喵的奇幻漂流》、《粗獷派建築師》、《我家的事》。冠軍《國寶》由李相日執導，吉澤亮及橫濱流星主演。表演、美術、造型及音樂全方位精緻展現日本歌舞伎傳統文化與古典美學。影評馬欣盛讚：「在美學與人性上都達到了美的高度與殘忍，讓觀眾跟喜久雄去了煩囂人世之外，重現電影的美好。」影評何瑞珠形容：「這對難兄難弟之間的愛恨糾葛和糾纏，曲折到難以言說。這是今年最棒的視覺饗宴。」陳玉勳導演的《大濛》以小人物冒險之旅引出白恐大時代悲歌，先於金馬獎同時獲得最佳劇情片及觀眾票選獎，可見雅俗共賞，成為十大榜亞軍。影評膝關節讚譽：「用喜劇公路類型解述白色恐怖時期的無形壓力，長達半世紀之久的時空格局，襯托磅礡史詩架構。」排名第三的《F1電影》由好萊塢巨星「小布」布萊德彼特主演，描述F1傳奇車手時隔三十年重出江湖的故事，電影承載超強的視聽效果。導演林孝謙稱讚：「一段以速度、聲音與影像構成的沉浸旅程，逼真得彷彿觀眾就坐在方向盤後。Brad Pitt以成熟內斂的表演詮釋老將重返賽道的勇氣。即使不是F1迷，也能找到感動與共鳴。」此外，LINE TODAY另一項全民票選活動「年度電影發光者」也揭曉結果，林柏宏以《96分鐘》奪冠！其後依序為《不可能的任務：最終清算》的湯姆克魯斯、《他年她日》許光漢、《我家的事》曾敬驊以及《96分鐘》宋芸樺。本屆聚光賞「電影打光團」成員名單閃亮，各單項依筆畫順序排序，演員類：百白、宋芸樺、范少勳、柯震東、姚淳耀、夏于喬、徐鈞浩、陳庭妮、彭千祐、温貞菱。編導類：九把刀、王莉雯、王禮霖、王麗文、沈可尚、呂安弦、林孝謙、林書宇、奚岳隆、鄧依涵。幕後技術類職人：林雍益、洪昰顥、許力文、陳克勤、曹凱評、曾雅寧、葉竹真、蔡珮玲、嚴振欽、羅恩妮。影評人則有：何瑞珠、馬欣、張哲鳴、雀雀、張硯拓、黃以曦、塗翔文、鄭秉泓，以及膝關節、Alan的影劇娛樂閒聊、白色豆腐蛋糕、龍貓大王通信等，共80人。
重溫蒼井優少女作 《扶桑花女孩》推4K修復版
導演李相日的日本年度現象級電影《國寶》，在台灣創下破2000萬的票房佳績及滿滿口碑，讓他早期的作品再度受到關注，2006年上映的《扶桑花女孩》於12月5日推出4K修復版，讓觀眾再度重溫當年的感動。電影《扶桑花女孩》的起點源自於製片石原仁美在電視上偶然看到關於常磐夏威夷溫泉度假村的紀錄片，她認為是拍成電影的絕佳題材，原先構想以度假村社長為主角，但隨著採訪深入，她逐漸被素人草裙舞團隊的經歷吸引，最後決定將焦點轉為少女們在從橫濱請來的老師指導下，努力站上舞台的感人歷程。從籌劃到開拍前後耗時3年多，由於沒有原著故事，讓劇本經歷多次修訂，中間也遭遇許多挫折，但石原仍堅信電影一定會成功，還想出「絕不放棄未來」的宣傳標語，作為整個企畫的精神支柱，並引起了導演李相日的興趣。李相日是日本近年最具代表性的導演之一，2006年他以笑淚交織、雅俗共賞的《扶桑花女孩》橫掃日本影壇電影獎的最佳影片，奠定大導演的地位！當年電影在金馬影展放映大受歡迎，隔年在台灣上映，也創下千萬票房的好成績。而《扶桑花女孩》和今年大賣的《國寶》一樣，都有著多場在舞台上感動人心的演出，不只考驗演員的表現更考驗導演的功力，李相日當時便展現過人的才華。李相日起初並不知道故事取材自真人真事，但居民總動員，試圖扭轉小鎮衰敗命運的故事讓他覺得相當有趣，在實地前往度假村觀看表演後，他發現草裙舞節奏快速、情感濃烈且層次豐富，推翻他原本認為草裙舞是悠閒優雅的印象，也確信舞蹈可以成為電影的核心。他進一步表示要靠舞蹈感動觀眾，必須先讓觀眾與舞者建立情感連結，否則電影無法成立，因此，他從度假中心開幕的最終高潮片段開始倒推，思考片中主角與草裙舞如何一路從陌生到密不可分，並在此基礎上完成劇本。為忠實呈現故事中素人女孩從零開始的成長軌跡，製作團隊特意找來同樣沒有太多舞蹈經驗的松雪泰子、蒼井優、德永繪里、山崎靜代等女星演出，她們在接受3個月的密集訓練後，不僅掌握草裙舞基礎，也在過程中自然建立起情感與默契，讓演出更為深刻動人。日本兩大女星松雪泰子與蒼井優的出色表現，先後抱回「第19屆日刊體育電影大獎」、「第49屆藍絲帶獎」等多座影后大獎，風光不已，讓兩人事業更上一層樓。儘管上映前並未受到太多關注，但《扶桑花女孩》靠著口碑逐步發酵，最終動員130萬名觀眾、締造14億日幣（約新台幣2億8384萬元）票房，並拿下包括《電影旬報》日本十大電影第1名、「第30屆日本電影金像獎」最優秀作品獎、以及藍絲帶獎、報知電影獎、日刊體育電影大獎的最佳影片，榮譽滿滿，電影也被視為經典作品。《扶桑花女孩》成為導演李相日從獨立電影走向主流市場的關鍵作品，他後續也接著推出《惡人》、《國寶》等話題大作。《扶桑花女孩》故事以1965年走向衰落的煤礦小鎮為舞台，當地的煤礦公司為求轉型，提議把北方小鎮改造成主打夏威夷草裙舞表演的度假村。為了家鄉與自身未來，一群來自礦工家庭的年輕女孩決定參與這項前所未有的挑戰，然而，她們卻連最基本的舞步都不會。曾在活躍於東京知名舞團、性格驕傲的明星舞者受邀擔任指導老師，起初她對這些鄉下女孩不以為然，但在相處過程中，逐漸被她們的努力與決心所改變，也重新喚回對舞蹈的熱情。面對小鎮保守居民的質疑與艱難的現實環境，女孩們在一次次挫折與練習之中成長，最終邁向度假村盛大開幕的那一天。《扶桑花女孩- 4K修復版-》將於12月5日上映。
南韓名導奉俊昊終於回歸！《米奇17號》上演複製人社畜太空漫遊生命詩篇
橫掃全球影展的《寄生上流》之後，韓國名導奉俊昊讓世界等了6年，終於帶著英語發音的科幻黑色喜劇《米奇17號》（Mickey 17）回歸。《米奇17號》與奉俊昊首度進軍英語市場的《末日列車》相同，都是改編自原有文本，《米奇17號》改編自小說家愛德華艾希頓的小說《米奇7號》，男主角邀來《暮光之城》偶像之姿紅遍全球，近年來以《天能》及《蝙蝠俠》成功轉型為實力派演的羅伯派汀森，好來塢最具知名度的韓國演員代表《怒嗆人生》史蒂芬元，以及「浩克」馬克盧法洛共同主演。《寄生上流》之後面臨全球高度期待，壓力山大的奉俊昊直到看見《米奇7號》小說終於突破創作瓶頸，也終於能夠帶著充滿科幻奇想的新作回歸。奉俊昊相隔6年再推出新作《米奇17號》以科幻包裝探討霸權體制、生命與死亡、人性及階級等複雜議題。（圖／華納兄弟提供）《米奇17號》講述投資失敗欠了一屁股債的地球人米奇為了還債，只能簽約成為人類在外星殖民地的可拋棄式消耗工人，工作是從事所有人類不想做的危險工作，包括測試疫苗、面對外星生物及高危險施工等等，只要意外死掉，就會馬上列印出新的米奇，他也必須無限次在底層輪迴，日復一日重複著宇宙最慘社畜的相同勞工生活。直到一次任務意外，米奇17號遇上了米奇18號，兩人無意間發現了上級的陰謀，為了存活決定共同起義，就此啟動一場翻轉階級，反抗殖民地領導權的鬥爭。羅伯派汀森在《米奇17號》不斷死亡又重生。（圖／華納兄弟提供）《米奇17號》上映後獲得影評及觀眾的普遍好評，也被譽為奉俊昊包括《末日列車》、《玉子》在內，指導的三部英語發音電影之中最好的一部。兼顧商業又雅俗共賞、言之有物，是奉俊昊作品最大的特色，觀賞《米奇17號》的過程，會發現它巧妙融合了奉俊昊所有作品的某些關鍵元素及創作精神，同時也堅持奉俊昊一向關注的題材，有從處女作《綁架門口狗》開始，每部作品都有的黑色幽默和荒誕，有《末日列車》的近未來及科幻設定、密閉交通工具中的階級鬥爭及革命翻轉，有《寄生上流》的貧富差距及複雜社會隱喻，以及《駭人怪物》和《玉子》的虛構怪物生物。以輕巧幽默的類型講述沈重議題一向是奉俊昊的強項，《米奇17號》是奉俊昊的反烏托邦寓言，以科幻包裝探討霸權體制、社會腐敗結構、生命與死亡、人性及階級等複雜議題。人類強行殖民外星球，暴力處理星球上的原生種，但對真正的原生種來說，地球人其實才是所謂的異星人。每個設定精巧地都充滿政治影射性，既不說教也不生硬，如同原著小說中的米奇只死了7次，但奉俊昊加強了米奇「拋棄式」的戲劇效果，直接增加了10次死亡。數字17跨進18，正是從未成年跨進成年人的門檻，從米奇17號前進米奇18號，也代表著米奇的學習、進化、蛻變與成年禮。《米奇17號》羅伯派汀森比原著又多死了10次，增加「拋棄式」的戲劇效果。（圖／華納兄弟提供）奉俊昊熱愛怪物相當有名，他在《駭人怪物》與《玉子》中都曾經創造出虛構又迷人的巨大怪物，而在《米奇17號》中登場的伏蟲同樣迷倒一堆影迷。巨大灰色又像是甲殼類生物的萌萌外型，令人直覺聯想到宮崎駿電影《風之谷》中的王蟲以及《沙丘》中的沙蟲。奉俊昊自己在受訪時也大方承認，伏蟲的造型的確受到了王蟲啟發，而王蟲的造型則是參考了1984年版的《沙丘魔堡》中的王蟲造型，原來沙蟲、王蟲與伏蟲三隻異星生物在血統上有著如此互相啟發的奇妙巧合。「米奇，死亡是什麼感覺？」這是死了無數次的米奇，最常被問到的問題。生命與死亡本身都是奇觀，而在創新炫目的視覺奇觀之外，奉俊昊想探討的永遠都是最基礎、最核心的主題。這回他用《米奇17號》挖掘的是生命與死亡，以及自我認同的價值。米奇在不斷死亡又重生的過程中遇上了各式各樣的人，所有人最懼怕的死亡對他來說，如同呼吸般的日常。當死亡不再存在或成為「永生」，人是否還有身而為人的價值？生命是否還能被尊重，或人是否還能夠被稱為人？奉俊昊沒有給出答案，但米奇17在最後在「永生」及「人」之中做了屬於他的選擇：當一個獨一無二，再也無法被複製的存在，是他在重生無數次之後給自己的正確解答。《米奇17號》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
曾國城回應失言「豈能盡如人意」 認公視節目做一集賠一集
曾國城17日晚出席三立尾牙，活動邀來羅志祥擔任演出嘉賓。曾國城長年主持公視益智節目《一字千金》，更是金鐘得獎常客，被問到公視預算被砍看法？他直言沒錢就不好做節目，更說《一字千金》做一集賠一集，「如果再砍預算就沒辦法做」。羅志祥是三立尾牙演出嘉賓。（圖／趙文彬攝）曾國城透露《一字千金》製作費非常高，「一集就要好幾十萬，來賓也要車馬費、軟體也要錢，做節目製作單位根本沒賺錢」。此外，日前他在節目訪問素人來賓，被控身材羞辱對方，被問到是否會有陰影？他則表示沒有，「一直以來主持這麼多年，連蕭煌奇都知道我風格，有什麼好修正改變，注意一下就好了」。曾國城說：「畢竟還是藝人朋友知道效果怎麼做，有些雅俗共賞的效果多開，不能開玩笑的就保持距離，畢竟我還要為大多數人做節目，我豈能盡如人意。」
名曲交匯 名家激盪 臺北傳藝季美妙樂音不間斷
由臺北市立國樂團（TaipeiChinese Orchestra, TCO）主辦的「臺北市傳統藝術季」（簡稱「傳藝季」），自1988年開辦以來，今年即將邁入第37屆，為紀念臺北市建城140周年，今年特別以「臺北風彩」為活動主軸，自3月9日起至6月8日止，為期三個月期間將有30場次的精彩節目，內容涵蓋歌、樂、劇等多元藝術表演形式；這個於每年春季舉辦的藝術季，是全臺規模最大、歷史最悠久的傳統藝術盛會，總是受到藝術界的矚目與期待，更吸引各地觀眾的熱烈支持與青睞。北市文化局蔡詩萍局長致詞（圖／臺北市立國樂團提供）。中西擊樂齊響，為傳藝季磅礡揭幕本屆傳藝季開幕音樂會將於3月9日在臺北市中山堂中正廳舉行，特邀現擔任歐洲 YAMAHA 擊樂及美國琴槌品牌 Innovative Percussion 代言人，曾多次屢獲國際大賽擊樂獎項的雙子二重奏（簡任廷、簡任祐），返臺與TCO一同演釋作曲家張均量的雙打擊樂協奏曲；此外，旅法打擊演奏家巫欣璇，將與TCO擊樂首席謝從馨聯手，獻上關迺忠為廿一世紀第一個龍年創作的大型擊樂雙協奏曲。TCO期待透過這場擊樂盛宴，除了以磅礡氣勢為本屆傳藝季揭開序幕外，也在為今年9月開始的45週年團慶活動預作暖身。北市國代理團長劉得堅致詞（圖／臺北市立國樂團提供）。北市國張宇安首席指揮致詞（圖／臺北市立國樂團提供）。集結國內外名家，打造傳統藝術盛宴今年的傳藝季節目相當繽紛多元，百花齊放。3月16日的「非常貝斯」，指揮葉和中將攜手「新的長號明星」的義大利演奏家彼得·史坦納（Peter STEINER）、擅長爵士樂的低音提琴演奏家徐崇育與TCO低音提琴首席陳弘之，為國樂演出開拓新的世界；4月13日的「和風·狂想」，將邀請京都交響樂團首席指揮沖澤和佳（Nodoka OKISAWA）與中提琴演奏家笠川惠（Megumi KASAKAWA），帶來多首日本風味作品。5月4日「愛的三部曲」，國際級指揮大師湯沐海，將與愛女小提琴家湯蘇珊同台，再加上TCO胡琴演奏家何佩庭、香港中樂團笛演奏家巫致廷夫妻檔，帶來一場以愛為名的音樂盛會；5月19日的「山地印象」，指揮家鄭立彬與小提琴新星魏靖儀、男中音陳翰威、女高音梁又中、男高音宮天平、TCO合唱團，將呈現三首撼動人心的原住民音樂。6月1日的「再續琴緣Ⅳ」，TCO首席指揮張宇安將親自策畫、指揮，並邀請有「東方帕格尼尼」之稱的小提琴家呂思清首度合作，帶來其代表作《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲，TCO嗩吶首席林子由也將臺灣首演作曲家李博的《悟空七章》。為期3個月的傳藝季，除了TCO的精彩演出之外，還邀請到活躍國內外各地的團隊，包括正明龍歌劇團、溫哥華跨文化管弦樂團、小巨人絲竹樂團、香港竹韻小集、原源雅集、DRUMILY擊樂團、群藝民族管弦樂團、TCO學院國樂團、TCO學院青年團、風之頌樂團、台北愛樂室內合唱團、洪澤南漢詩吟唱團隊、南薰閣、三個人、華劇場、黑碼藝識、天鼓擊樂團、鴻明歌劇團、藝宸戲劇團、壹貳參戲劇團、奚和弦胡琴室內樂團、御綺新時代劇坊、漢陽北管劇團、365樂坊、嘉義民族管弦樂團……等頂尖藝術團隊共襄盛舉！表演節目1－巫欣璇、謝從馨、雙子二重奏（圖／臺北市立國樂團提供）。表演節目2－正明龍歌劇團（圖／臺北市立國樂團提供）。京劇音樂頂尖大師齊聚，為傳藝季畫下美好句點同樣令眾人矚目的閉幕音樂會為6月8日的「琴韻新篇」。這場音樂會由文化學者林谷芳主持，指揮家瞿春泉掌舵，邀集國內京劇音樂的大師與名角齊聚一堂，有以正統而富高度藝術性聞名的京胡演奏家李門、李超兄弟帶來早年大陸國家京劇院的音樂精髓，以及國寶級京劇演員魏海敏、唐文華、朱安麗，與京劇新星盛鑑、黃詩雅、林庭瑜、孔玥慈，演唱由李超編腔的名劇選段。戲曲名家遇上臺北市立國樂團，賦予了京劇豐富的音樂新風貌，值得樂迷細細品味。2024年第37屆臺北市傳統藝術季系列活動，從臺灣到世界、從傳統到現代、從古典到跨界，讓愛樂者品味多元的傳統藝術，也豐富市民大眾的文化休閒生活，創造雅俗共賞的藝術空間，在當代中找尋傳統藝術以不同面貌呈現的可能性，期待大家親身去體驗。
4部港片在台免費放映 《窄路微塵》金馬得主來台跟觀眾見面
「香港映像 - 2023 香港特別放映」相隔一年重返電影院，影展將播映《尚未完場》、《窄路微塵》、《流水落花》和《毒舌大狀》四部電影，今年也找來多位香港影人出席映後座談，包括《尚未完場》雙導演祁凱達、徐岱靈，及去年以《窄路微塵》獲得金馬獎最佳原創電影音樂，入圍「金音獎」的香港音樂人黃衍仁，都將在映後與觀眾見面。紀錄片《尚未完場》紀錄爭取保存皇都戲院歷史建築的過程。（圖／佳映提供）紀錄片《尚未完場》從2018就已開始拍攝，後來因政治抗爭與疫情而停滯，直到2021才重啟。兩位導演徐岱靈和祈凱達，從爭取保存皇都戲院歷史建築的過程中，找到了力量與希望，2人在香港城市導覽團體「活現香港」中相識，於2016年發起皇都戲院保育運動，成功倡議皇都列入一級歷史建築，並因此發現了戲院背後更精采的人物故事，1950至1960年代叱咤風雲的娛樂大亨歐德禮Harry Odell。歐德禮是埃及出生的俄裔猶太人，在上海受教育，陸續旅居各國後在港定居，二次世戰曾淪為戰俘，戰後投入娛樂事業，成為香港歷史上第一位娛樂大亨，並在1952年創辦了皇都戲院的前身璇宮戲院。《窄路微塵》描述一名獨立經營清潔公司的中年男子，和一名獨自撫養女兒的單親媽媽，於疫情期間努力生存互相照顧陪伴的故事。（圖／佳映提供）在那個戰後蕭條的年代裡，香港連個像樣的表演場地都沒有，歐德禮的璇宮戲院成為雅俗共賞的普羅文化據點，不儘可以播映電影，上演粵劇，還可以推出以「乳浪與臀波齊飛，粉腿共酥胸一色」為宣傳詞的艷舞。但他更靠著傲人的跨國人脈，從世界各國請來了小提琴家Isaac Stern、大提琴家Pierre Fournier、拉丁音樂大師Xavier Cugat等全球頂級音樂家赴港演出，為香港輝煌且國際化的娛樂文化播下了種子。潘迪華後來在王家衛拍攝《花樣年華》時向他推薦了Xavier Cugat，王家衛一聽就愛上，從此留下了張國榮在《阿飛正傳》中獨自在房間搖擺跳舞的影史經典演出。 由林森執導的《窄路微塵》，描述一名獨立經營清潔公司的中年男子，和一名獨自撫養女兒的單親媽媽，於疫情期間努力生存互相照顧陪伴的故事。讓鄭秀文十次提名後終於首度奪下香港電影金像獎影后的《流水落花》，則描述一位寄養家庭的母親，與不同階段的寄養子女的相處，看似寄養家庭常為了這些孩子暫時的港灣，其實孩子們卻也以另一種方式完整了寄養父母的生命。《流水落花》讓鄭秀文拿到香港金像獎影后肯定。（圖／佳映提供）由資深編劇吳煒倫首度執導，由喜劇演員黃子華主演的《毒舌大狀》，描述一名律師因一次工作失誤導致客戶被誤判而入監，消沉多年後的他不僅奮力為受害者找回正義，更要為自己找回救贖。該片在2023年賀歲檔推出，票房一路長紅，最後竟打破香港影史紀錄成為首度票房破億的港片。 「香港映像 - 2023 香港特別放映」影展中放映，將於10月21日（六）和22日（日）兩天免費於台北三創生活園區進行展映。
北市國新樂季精彩節目 繽紛呈現極致臺北之聲
臺北市立國樂團（下稱「北市國」） 2023/24 樂季自2023年9月至2024年6月止，為期10個月。北市國代理團長劉得堅表示，即將登場的新樂季，將延續去年推出「精彩TCO」、「溫馨飛魔力」與「傳藝舞繽紛」三大系列的演出活動，共計有48套54場次的節目；隨著全球的藝文產業在疫後已展現往日之繁茂景象，北市國新樂季將邀請多位國際知名的音樂家參與，敬請樂迷期待！國際琵琶大師吳蠻 彈響開季音樂會將於9月9日（六）晚間7：30，由北市國首席指揮張宇安執棒的開季音樂會《樂 · 極致》，將重磅邀請享譽國際，有「國樂最傑出的器樂演奏家之一」、「第一位具有世界影響力的國樂演奏家」以及「將琵琶與國樂推展至世界的第一人」美譽的國際琵琶大師吳蠻。吳蠻本次將帶來首次在臺北演奏由中國作曲大師趙季平為其譜寫的琵琶名曲《第二琵琶協奏曲》，以及中國迄今所見最早的曲譜：《敦煌琵琶譜》當中的4首。她本人表示十分期待與北市國睽違5年的再度合作。北市文化局蔡詩萍局長致詞（圖／台北市立國樂團提供）。北市國攜手灣聲 共同呈現臺灣好聲音 北市國長期致力結合本土之音樂人才與團體，該理念與追求「古典音樂臺灣化，臺灣音樂古典化」的灣聲樂團十分相契，從而促成兩團將在9月22-24日（五-日）一連三天，於臺北市城市舞台演出《樂緣》音樂會。三場演出的曲目都與臺灣的歷史文化、地理人文息息相關，9月22日的演出以北市國編制為主體，加入灣聲樂團的獨奏樂器；9月23日的演出以灣聲樂團編制為主體，獨奏部分加入國樂器；9月24日則是兩團共同合奏。三場風格迥異但都易於引起共鳴，雅俗共賞。北市國張宇安首席指揮致詞（圖／台北市立國樂團提供）。新樂季其他節目 場場精彩除了9月2檔精彩節目外，10月《客寓艋舺造新聲─不只是山歌》將結合田屋客家八音與新生代金曲獎音樂家羅文裕、謝宇威、劉榮昌、邱廉欽、羅思容展現客家另一風情；《無極限》將顛覆框架，歌劇指揮邱君強碰撞古琴演奏、傳統與流行共唱、跨器樂演奏與電子音樂激盪出國樂的新境界。11月《聽‧繁星點點III》則延續培育國樂新星的目標，精選國內各大職業樂團與各校深具潛力的音樂家帶來動聽曲目。12月《戲》將由北市國首席指揮張宇安帶領觀眾以國樂親歷傳統與當代戲劇的每道驚喜瞬間以及每段峰迴路轉；《琴源》則邀請活躍於80年代的國樂偶像、胡琴大師黃安源與其子黃晨達同台，攜手展現精妙的琴技。明年1月的《紅樓夢》，將復刻1980年代華人地區的《紅樓夢》影劇熱，帶來這齣經典的電視劇配樂作品。記者會演出節目－北市國吹打樂（圖／台北市立國樂團提供）。明年3月至6月的「臺北市傳統藝術季」，更邀請多位中西音樂名家共襄盛舉，如呂思清、魏靖儀、瞿春泉、李超、魏海敏、唐文華、朱安麗、彼得．史坦納（Peter STEINER）、沖澤和佳（Nodoka OKISAWA）、笠川惠（Megumi KASAKAWA）、湯沐海、湯蘇珊、鄭立彬、葉和中、徐崇育、巫欣璇、巫致廷、簡任廷、簡任佑、陳翰威、梁又中、宮天平、盛鑑、黃詩雅、林庭瑜、孔玥慈、謝從馨、林子由、陳弘之、何佩庭、蔡雨彤等人。此外，北市國也將繼2016年後，再度舉辦國際作曲大賽，預期將成為全球作曲界一大盛事。北市國的節目一直都以精彩多元為特色，這個特別的2023/24新樂季更是不能錯過，歡迎市民大眾與愛樂者一起欣賞美好的藝文饗宴。
臺北市立國樂團攜手灣聲樂團 共同呈現臺灣好聲音
在今年中秋前夕，臺北市立國樂團將攜手灣聲樂團，9月22-24日（五-日）一連三天，將於臺北市城市舞台演出《樂緣—TCO＆灣聲》音樂會，各場分別邀請于興義、曾維庸、李哲藝等三位國內知名指揮，打造三場獨特而精采的音樂饗宴。《在水一方》：臺北市立國樂團X灣聲樂團（圖／臺北市立國樂團提供）。國樂與西樂交匯 以旋律刻畫臺灣風情臺北市立國樂團團長陳鄭港表示，臺北市立國樂團長期致力結合本土之音樂人才與團體，打造繽紛多元、雅俗共賞的「臺北之聲」；這理念恰與追求「古典音樂臺灣化，臺灣音樂古典化」的灣聲樂團十分相契，從而促成此次兩團的合作。這項前所未有的音樂盛事，也特地選在創館40週年、經過近2年整修並甫於本月16日重新開幕的臺北市「城市舞台」隆重舉行。有關三場演出的內容有何不同或特色？灣聲樂團音樂總監李哲藝表示，三場演出的曲目都與臺灣的歷史文化、地理人文息息相關，9月22日的演出以北市國編制為主體，加入灣聲樂團的獨奏樂器；9月23日的演出以灣聲樂團編制為主體，獨奏部分加入國樂器；9月24日則是兩團共同合奏。三場風格迥異但都易於引起共鳴，非常推薦樂迷朋友這三場都能進場品味。兩團精銳盡出 輪番獻技9月22日以國樂編制為主體的場次，由北市國嗩吶首席林子由領奏作曲家陳樹熙描繪臺灣民間信仰的《眾神出巡》揭開序幕，灣聲中提琴首席王瑞將呈現取材自臺灣民謠之父鄧雨賢先生三大名曲中的《四月雨》中提琴協奏曲；北市國二胡首席梁文瑄與灣聲大提琴副首席李建樺將演出描繪高雄發展歷程的《港都綺緣》二胡、大提琴雙協奏曲；灣聲樂團首席梁茜雯將以現代音樂手法詮釋鄧麗君名曲的《金色年代》小提琴協奏曲；最後則由北市國合奏選自作曲家關迺忠作品《臺灣風情》第一樂章描寫臺北繁華景象的〈臺北調〉。《十面埋伏》：灣聲樂團（圖／臺北市立國樂團提供）。9月23日以西樂編制為主體的場次，由灣聲樂團演奏傳世千年的琵琶古曲《十面埋伏》改編成弦樂團的版本開場；北市國琵琶首席鄭聞欣將呈現李哲藝根據歌仔戲曲調發想而創作的《絃上流雲》琵琶協奏曲；《水·漾》二胡小提琴協奏曲將由北市國中胡首席林佳慧與灣聲樂團副首席顏毓恒進行東西方樂器的對話與融合；《臺灣貳拾肆》笛子協奏曲根據臺灣農民曆24節氣及文學家向陽所創作的《四季》詩集作為素材而成，竹笛獨奏為北市國笛首席賴苡鈞；本場壓軸曲目《龍門客棧》二胡協奏曲則是講述臺灣武俠風潮由胡金銓導演於1967年來臺拍攝的第一部武俠作品《龍門客棧》開始，全曲充滿熱血沸騰的能量，獨奏部分將由北市國二胡首席黃湞琪擔綱。《龍門客棧》二胡協奏曲：二胡-黃湞琪X灣聲樂團（圖／臺北市立國樂團提供）。9月24日由兩團共同合奏的場次，將演出兩首由李哲藝以臺灣情懷來創作的《一路走過來》和《我們在這裡》交響詩。《一路走過來》描述臺灣從數千年前的原住民文化迄今，經歷了許許多多不同文化的洗禮，李哲藝以5個樂章〈自然的風聲〉、〈大地嘆息〉、〈雨後春筍〉、〈青春吶喊〉、〈百花綻放〉娓娓道來臺灣近一百多年在音樂上，從自然歌謠，到創作歌謠，接續到老歌年代，然後民歌的竄起，走到近年流行音樂的斑斑足跡。《我們在這裡》描繪臺灣自有文明以來，而今共有4大族群：漢族、閩南、客家與原住民在此安身立命，各族群雖在文化上已逐漸融合，卻依然保有各自獨特性，李哲藝將4大族群的代表性音樂分為4個樂章，分別是客家音樂的〈硬頸精神〉、漢族民謠的〈中原情懷〉、河洛歌謠的〈河洛詩篇〉及原住民音樂〈原民歡唱〉。 本次三場精彩演出將於8月1日在OPENTIX售票平台全面啟售，誠摯歡迎喜愛音樂的愛樂朋友們蒞臨聆賞。
國內外名家接力獻技 臺北傳藝季精彩繽紛登場
由臺北市立國樂團（Taipei Chinese Orchestra, TCO）承辦的「臺北市傳統藝術季」（簡稱「傳藝季」），自1988年開辦以來，今年堂堂邁入第36屆，自3月12日起至6月18日止，三個多月期間將有34場次的精彩節目，內容涵蓋歌、樂、舞、劇等藝術表演形式；這個於每年春季舉辦的藝術季，是全臺規模最大、歷史最悠久的傳統藝術盛會，總是受到藝術界的矚目與期待，更吸引各地觀眾的熱烈支持與青睞。大合照（圖／臺北市立國樂團提供。）臺北市文化局蔡詩萍局長今年更蒞臨主持開幕「起鼓」儀式，特別演出令人熱血沸騰的《男兒當自強》，宣告2023臺北市傳統藝術季正式揭開序幕！北市文化局長蔡詩萍致詞（圖／臺北市立國樂團提供。）國際大提琴巨匠楊文信演繹蕭泰然作品，磅礡開季開季音樂會「繽紛島戀」將於3月12日在國家音樂廳舉行，特邀國際知名臺裔瑞士籍大提琴家楊文信自德國來臺，與TCO首席指揮張宇安及臺北市立國樂團首度合作，演出臺灣作曲泰斗蕭泰然的《C調大提琴協奏曲》（國樂團版），這不僅是蕭泰然作品中，唯一在臺灣進行世界首演的樂曲，此次也將演出難得的完整三樂章版本，樂曲溫暖地描繪臺灣的美好，也洋溢遊子的思鄉之情。北市國首席指揮張宇安致詞（圖／臺北市立國樂團提供。）除了蕭泰然的作品之外，「繽紛島戀」音樂會的其他曲目也是充滿濃濃臺灣情：TCO笛演奏家林克威將帶來臺灣作曲家陸橒的《山．樂》，樂團也將演繹馬來西亞作曲家江賜良的《風颱》以及旅加作曲家關迺忠的《豐年祭》。北市國團長陳鄭港表示，在傳藝季開季音樂會精選上述曲目，期待透過國樂的聲響特色與情感張力，展現臺灣土地上的美好人情與文化。演出節目－民族舞劇「七夕雨」（圖／臺北市立國樂團提供。）再製、重現經典民族舞劇「七夕雨」，滿滿回憶殺傳藝季閉幕壓軸節目則是6月16至18日將於臺北表演藝術中心大劇院登場的民族舞劇「七夕雨」。《七夕雨》以牛郞織女的故事爲創作題材，由鄭思森作曲、許惠美編舞，1984年首演時掀起了表演藝術跨界的震撼；1995年再演時，更造成一票難求的盛況。作曲家鄭思森也因這部作品榮獲國家文藝獎。時隔40餘年後，TCO邀請舞蹈家許梨美重建舞譜、作曲家朱雲嵩重新配器、指揮鄭立彬帶領臺北市立國樂團現場演奏，以嶄新思維及舞台技術，結合音樂、舞蹈、劇場、多媒體等領域菁英，呈現出傳統與現代美感兼具的「2023經典《七夕雨》」。演出節目－彈撥樂演出（圖／臺北市立國樂團提供。）從古典到跨界，節目多元繽紛，百花齊放今年的傳藝季節目相當繽紛多元，百花齊放。3月26日「獅城樂韻」邀請新加坡華樂團新任首席指揮郭勇德，精選6首展現星國風韻的曲目，與TCO首席陳慧君、笛演奏家韓欣玲、聲樂家簡崇元、林姿吟，以及TCO合唱團一同探尋獅城風情；4月8日「搖擺國樂」則由二胡演奏家何佩庭、琵琶演奏家鄭聞欣、笛演奏家刁鵬及行草 Grass Walkers，與TCO一同華麗變身，瘋玩戲曲、爵士、拉丁、DISCO與J-POP，顛覆一般對國樂演奏的既定印象；4月22日「弦悅—二胡名家之夜」，將由臺北文化獎得主瞿春泉（新加坡）執棒，與胡琴名家邵琳（大陸）、高揚（大陸）、趙建華（新加坡）及「2023臺北市民族器樂大賽—二胡」獲獎者共同呈獻精彩絕倫的二胡饗宴；5月6日「皇天后土」邀請指揮大師葉聰（美國），攜手享譽國際的笙演奏家吳巍（德國）、TCO笛首席賴苡鈞，以音樂描述人們對天地的想像與敬畏；5月26日「春之祭」將力邀2016年德國馬勒指揮大賽冠軍、新加坡青年指揮家黃佳俊，與TCO共同挑戰西方現代經典曲目，為全球音樂界展現國樂聲響的嶄新風貌與可能性；6月3日「涿鹿·夢蝶」則由張國勇（大陸）擔綱指揮，與特邀的國際大提琴名家王健（葡萄牙）合作詮釋作曲家趙季平名作《莊周夢》，擊樂演奏家何鴻棋也將帶來世界首演的打擊樂協奏曲。此外，今年的傳藝季還邀集了包括張心維、吳宜璟、王郁文、林若琪、方序琪、劉柏吟、王嬿筑、溫祐心，以及TCO彈撥小組、TCO學院國樂團、TCO青年國樂團、國立臺灣藝術大學中國音樂學系箏樂團、絲竹樂團及國樂團、草山樂坊、群藝民族管弦樂團、台灣室內樂藝術推廣協會、當代樂坊、汶凬舞集、行樂愛樂室內樂團、弦歌樂坊、上玹樂集、妙音樂集、艾秧樂集、南屯景樂軒、大墩國樂團、李宛儒中東文化藝術團、台北中央C室內樂團、蔡晴丞動作劇場、華之和音、明華園日字戲劇團、紫玄居戲劇坊、繡花園戲劇團……等頂尖藝術家與團隊共襄盛舉！北市國團長陳鄭港表示，2023年第36屆傳藝季系列活動，場場精彩！節目含括傳統到現代、古典到跨界，讓愛樂者可品味多元的傳統藝術，也豐富民眾的文化休閒生活，創造雅俗共賞的藝術空間，在當代中找尋傳統藝術以不同面貌呈現的可能性。因應全球疫情降溫，本屆盛會與前幾屆最大的不同在於，除了持續為臺灣音樂家打造專屬舞台外，因應各國國境解封，北市國特地邀請了11位來自美國、德國、新加坡、葡萄牙和大陸等地的國際知名音樂家來臺獻藝，將帶給各位喜愛音樂的朋友更豐富的選擇和享受，邀請大家蒞臨體驗！
温昇豪當製作人 首部作品講整型醫療
温昇豪將致力於製作，擔任六魚文創董事，今（31日）出席合影視啟動記者會。温昇豪表示：「我一直有想要當製作人的念頭，想拍自己喜歡的主題，不過真的需要一個比較有經驗的製作方來一起完成作品。」而與合作多部戲的瀚草文創董事長湯昇榮合作，讓他直呼感謝。合影視執行長曾瀚賢、六魚文創董事温昇豪、 瀚草文創董事長湯昇榮。（圖／趙文彬攝影）温昇豪透露，他擔任製作人的第一個作品會是以整型醫療為主題，演員現在還在尋找，「我們的劇本已經創作了有一半以上了，預計會在今年第三季的時候會有一個比較明朗的演員名單出來，請大家拭目以待。」談到劇本內容的發想，温昇豪說：「相信大家對整型這個主題都很有興趣，每個人多少會對身體某些部位不滿意，韓國探討這個主題的作品其實不多，台灣醫療水平也高，很適合發展這個劇本，會有醫病關係、人性面的討論，包裝成雅俗共賞的輕鬆都會劇。」他強調，故事絕對會讓人眼睛一亮，整型題材不會選雙眼皮、隆乳、隆鼻等，會挑戰大家較不熟悉的項目，也可能會有「變性手術」。製作人湯昇榮也說：「製作規模不會小，預計會使用到不少特效、特化技術。」温昇豪也為了該劇動用各方人脈，製作、劇本方面都親力親為，更向專業整型醫師取經，希望能寫實呈現產業內幕。
傳統不滅！兼容傳承與創新 臺北市傳藝季敲鑼登場！
臺北市立國樂團（TCO）自1988年開始執行辦理「臺北市傳統藝術季」（傳藝季），今年邁入第35屆，這個於每年春季舉辦的藝術盛典，是全臺歷史最悠久的藝文表演盛會，總是受到傳統表演藝術界的矚目與期待，更吸引各地觀眾的熱烈支持與參與。今年的傳藝季自3月11日起至6月12日止，為期三個多月，計有27套、30場次之精彩節目，涵蓋了歌、樂、劇不同的傳統藝術表演形式及團隊，也是臺北市上半年內容最豐富的系列性藝文饗宴！TCO劇院推出全新音樂劇「大畫昭君～觀落雁」備受矚目的TCO劇院，今年再度與全民大劇團聯手「顛覆」歷史故事。繼「情人哏裡出西施」、「賽貂蟬」後，今年以「王昭君」為主題，推出音樂劇「大畫昭君～觀落雁」。由張大春監製、謝念祖編導、李哲藝作曲，方宥心、黃大維、孫協志等實力派歌手主演，音樂家吳瑞呈指揮北市國共同演出。以時空穿越劇手法，描述四大美人王昭君遠嫁匈奴的故事。作為創作題材，擷取現代時下流行的「哏圖」、「美圖秀秀」等語境，全劇以詼諧幽默為基調，帶領觀眾看見不一樣的王昭君。將當代時事反映在劇中歷來是全民大劇團表演的特色，這次到底有什麼驚人時事置入劇中？故事又將會如何神展開？令人期待。從古典到跨界，節目多元繽紛，百花齊放為期3個月的傳藝季，除了北市國的精彩演出之外，還邀請到知名指揮家李英、黃光佑、張宇安、曾維庸，演奏家楊惟、俞嘉、潘靜、若池敏弘、梁家寧、鍾於叡，演唱家白玉光、古翊汎、朱民玲、江彥瑮、范婷玉、張宇昕、蘇國慶，書法家薛平南，以及活躍南北各地的團隊，包括台灣揚琴樂團、蘭陽戲劇團、錫穗國樂團、采風樂坊、敦煌箏樂團、行草樂團、异境樂團、許亞芬歌子戲劇坊、景勝戲劇團、松興戲劇團……等頂尖藝術家與團隊共襄盛舉！3月27日「東亞箏峰」邀請國際指揮家葉和中及東亞箏樂的翹楚李知玲（韓國伽倻琴）、芭珊谷•欽巴特（蒙古箏），與臺灣箏樂家樊慰慈、陳伊瑜同台飆樂。4月9日「莊周夢」，邀請國內演出經歷無數的女指揮家許瀞心，與三位北市國首席陳慧君、鄭聞欣、邱應欽攜手演出。5月7日「吟詠性情‧歌樂相得」詩詞曲跨界音樂會，特別挑選中研院曾永義院士對於人文、臺灣風光之經典詩詞曲，邀請當代作曲家進行譜曲，戲曲藝師與歌唱家深情詮釋；節目中更邀請曾獲國家文藝獎殊榮的書法家薛平南教授，以篆、隸、楷、行、草體為詩詞曲揮毫，共同展現線條與音韻之美。6月12日傳藝季閉幕音樂會「弓舞弦歌」，由長期旅居香港的臺灣胡琴名家霍世潔擔綱大型胡琴協奏曲《科拉沁草原的傳說》；榮獲「庫柏國際小提琴比賽」首獎的魏靖儀，首次與北市國合作演出，挑戰東方風格的小提琴協奏曲。二位頂尖音樂家琴弓共舞下，二道邀演的巨星光芒，將為今年傳藝季畫下完美句點。2022年第35屆傳藝季系列活動，場場精彩！節目涵括傳統到現代、古典到跨界，讓愛樂者品味多元的傳統藝術，也豐富臺北市民的文化休閒生活，創造雅俗共賞的藝術空間，探尋傳統藝術以不同樣貌呈現的可能性，期待大家一起親身體驗。
炎亞綸再接主持重任 挑戰3小時不間斷LIVE演唱會
炎亞綸去年主持《Live Asia超級週末現場》大獲好評，今（22）日宣布將再度接下27日晚間《Live ASIA超級週末現場年度盛典》主持重任。這次與第一季不同，製作團隊將集結神棍樂團、ALL IN 5、魏嘉瑩、周蕙、小宇、閻奕格、陳勢安、陳芳語、戴愛玲、畢書盡等10組藝人演唱，將在長達3小時的線上演唱會中與歌迷朋友見面。再次接手Live主持工作，炎亞綸表示主持這個節目是很大的挑戰，因為是「Live」，很多東西都是即時，包括走位、機位、互動環節，他也沒想到自己一個人能辦到，很開心在這個節目學習到，細節是如何掌握在自己手上，又有哪些環節是需要仰賴專業團隊的協助。他笑說造型上自己畢竟是以穿搭達人聞名，訪談上會做足做紮實的功課，看看這些歌手最近有哪些活動、發行的作品，甚至是聊一些無傷大雅、雅俗共賞的花邊新聞，就是會做一些功課。他覺得因為自己還有一些改進的空間，因此很希望Live Asia可以繼續，因為現在能讓歌手純粹展現作品演出的節目實在太少了，除了選秀節目以外，實在沒有讓發片歌手發揮的舞台，希望相關單位可以持續支持這樣的節目，讓歌手們可以發揮長才。《Live Asia超級週末現場》節目播出後深受網路族群關注，於網路各大論壇PTT、Youtube、Dcard均有熱門討論區，觀眾將觀賞各集的節目心得於網路上討論交流，成為網路世代的口碑病毒式行銷。而線上即時留言聊天平台更吸引許多藝人、品牌小編前來留言朝聖，就連五月天阿信、蔡佩軒及網紅電商人妻都前來朝聖，節目播出後節目於網路平台、電視頻道觀看人數已超過千萬人，足見節目影響力廣泛。《Live ASIA超級週末現場年度盛典》將集結神棍樂團、ALL IN 5、魏嘉瑩、周蕙、小宇、閻奕格、陳勢安、陳芳語、戴愛玲、畢書盡等10組藝人演唱。（圖／三立提供）
校歌出現「重歸祖國樂融融」 台師大刪掉換新版本
台灣師範大學原本校歌歌詞一句為「重歸祖國樂融融」，近來引起諸多討論，校方今(24)日表示，校務會議決議通過新版校歌歌詞，保留校歌曲調，重新賦詞，寫出青年朋友和學校發展的共同願景。同時也保留1948年版校歌歌詞。台師大提到，校歌必定來自某個特定的時空，但必然也超越某個特定的時空。台師大的校歌誕生於民國37年(西元1948年)省立台灣師範學院期間，當時有感於培育師資的重責大任，由李季谷院長為校歌撰寫歌詞，並委請音樂專修科主任蕭而化譜曲。但現在已轉型為綜合大學，發展格局已超越校歌所描繪，所以學校考量各年代校友對校歌的情感，循行政程序啟動校歌歌詞修訂。校歌專案小組主席、圖書館館長柯皓仁表示，108年5月成立「校歌專案小組」，成員包括行政單位、校友、教師、近三屆學生會會長共15人，歷經三次會議後決議，建議校歌朝曲調保留、重新賦詞方向修訂，並委請文學院、音樂學院共同合作，組成「校歌新版歌詞專家學者會議」，進行專業創作及修訂。台師大指出，110年1月至7月共舉行5次「校歌新版歌詞專家學者會議」，本著「校歌新版歌詞需有高度，融入教育寓意例如對師大願景的想像，以雅俗共賞、傳唱度高、好記能通」的創作原則，由專家學者提出候選歌詞，經討論篩選後提交四個版本予「校歌專案小組」。台師大稱，經過持續討論與潤飾，「校歌專案小組」挑選兩個候選版本，再由圖書館協助製作校歌新版歌詞創作說明。學生會則在今年10月線上問卷蒐集意見，填答有效樣本數383份，學生對兩版本支持度都接近4成。柯皓仁表示，校歌新版歌詞參考委員建議及學生會回饋意見，修改後提出兩版本歌詞。提校務會議進行投票，最後定案歌詞如下：台師大新版校歌（木鐸版）（微調一)：木鐸鐘聲響，英才為國用，起紅樓，立典範，沐春風。誠正勤樸，敬業樂群在心中，風華四季誦，樹人百年功。青春器宇軒昂，展大度雍容；迎向國際創新局，深耕吾土致大公。教育會其通，世界進大同；教育會其通，世界進大同。
金鐘56／曾國城擊敗《玩很大》獲主持人獎 坦言「對小鬼不好意思」
眾所矚目的「益智及實境節目主持人獎」，最後由曾國城以《一字千金─鬥字英雄會》，打敗呼聲頗高的《綜藝玩很大》吳宗憲、KID、黃鴻升，與《我們回家吧》的曾寶儀，以及他搭檔徐乃麟、張文綺、徐凱希的《天才衝衝衝》，強敵環伺之下脫穎而出，獲得評審青睞，對於拿獎，曾國城直說：「對小鬼不好意思。」對於再度得獎，曾國城開心表示：「得獎當然爽，《一字千金》入圍不難，得獎很難，這個節目把文字遊戲能玩到雅俗共賞，不容易。」表示這個節目很學術，怎麼樣它看起來輕鬆不容易，「很有成就感，收視率很不錯，滿爽的。」非常感謝台前幕後的工作人員，才能做好這種冷門題材的節目。曾國城2014年和主持搭檔徐乃麟拿下最佳綜藝節目主持人獎，今年又再度以《天才衝衝衝》和《一字千金─鬥字英雄會》雙料入圍「益智及實境節目主持人獎」。對於主持8年的《一字千金》能得獎，非常開心，笑說也要感謝每周錄影的《天才衝衝衝》，「靠著拍桌子『接龍TEMPO』拍出不少靈感。」
「好好聽FM」聯手空大 PODCAST首波主打《電影開麥拉》
「好好聽FM」與國立空中大學日前雙方簽訂「合作備忘錄MOU」，將在PODCAST頻台建置空大專區，增進空大優質節目曝光，共同推廣社會教育，提供大眾寓教於樂的終身學習機會。首波主打《電影開麥拉》，為空大製播的廣播節目《空大橋》之〈電影賞析〉，內容彙整集結推出精選單元，首集專訪電影《親愛的奶奶》導演瞿友寧。空中大學自製廣播節目《空大橋》，將在「好好聽FM」及影音社群平台曝光，空大表示，配合時下通勤族新現象PODCAST等「純聲音」頻道的崛起，與好好聽文創合作，藉由在其「好好聽FM」官網及「好好聽FM」YouTube頻道聲音媒體平台，新增寓教於樂的《電影開麥拉》單元，讓民眾不用盯著手機，也可以好好聆聽一部好電影，體驗電影歷久彌新的魅力。《電影開麥拉》主打〈今天聽電影〉系列，各集藉由訪談電影導演、發行片商等，以不同的角度，帶領民眾聽見電影裡的沉思、聽見電影裡不同的訊息，推薦民眾雅俗共賞的佳片。好好聽表示，空大本著終身學習之精神，製播《空大橋》廣播節目，內容豐富多元，兼具社會教育的功能與特色，與好好聽文創強調「用聲音分享正能量」的宗旨與願景相互融合。