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「水行俠」搞笑化身電玩選手 《MINECRAFT麥塊電影》5天衝6800萬登冠軍
改編自史上暢銷遊戲的冒險電影《MINECRAFT麥塊電影》，在台上映5天票房衝破6800萬，登上2025年開片票房冠軍。該片在全球同樣受到觀眾喜愛，在爛番茄影評網上也獲得觀眾給予87%超新鮮好評，不僅空降多國票房冠軍，首週末全球總票房更上看3億美元，有望超越《超級瑪利歐兄弟電影版》成為史上最賣座的遊戲改編電影。《MINECRAFT麥塊電影》找來美國喜劇天王傑克布萊克、「水行俠」傑森摩莫亞坐鎮主演，過去從沒演過喜劇電影的傑森摩莫亞透露，最早接獲邀約時，曾與導演、製片聊到《Minecraft》遊戲。他發現這個遊戲對孩子發展創意力有著舉足輕重的影響，讓他大受感動，更表示「創意和想像力正是藝人最重要的價值」，因此為了滿足電玩粉絲、也為了讓更多人了解麥塊世界的有趣之處，讓他決定踏出舒適圈、首度嘗試喜劇演出。傑森摩莫亞在電影中飾演一名電玩選手，年輕時相當風光，但長大過程卻不如預期中順利，他的內心始終活在自己最風光的時刻，導致人生無法前進。他笑說自己的角色原本做事情都只想到自己，但經歷了穿越到方塊仙境的冒險後，才能看到事情的不同面向，這過程彷彿讓他的角色重獲新生，他表示：「大人看這部片也能從我的角色獲得療癒」。《MINECRAFT麥塊電影》現正上映中。
電影頻道／真人版《白雪公主》蓋兒加朵成最美壞皇后 《007》丹尼爾克雷格深情詮釋同志孤寂
迪士尼動畫《小美人魚》、《獅子王》、《美女與野獸》陸續推出真人版，如今終於輪到《白雪公主》，並打破原本的童話設定，找來膚色健康的金球獎影后瑞秋曾格勒擔綱演出，突破傳統的選角讓電影未上映就話題十足。同樣話題十足的還有《007》男星丹尼爾克雷格主演的《QUEER》，他在片中與同志愛人的深情互動及情慾演出，再現精湛演技。本週新片部分還有古天樂、梁詠琪主演的港片《臨時決鬥》，合作多次的兩人再次聚首扮演夫妻；台片《獵人兄弟》則找來林慶台、徐詣帆、馬志翔飾演父子檔，3人繼《賽德克·巴萊》再度合體演出，精彩詮釋出原住民家庭父子、手足間難解的心結與矛盾。《白雪公主》迪士尼真人版《白雪公主》重新詮釋迪士尼經典的1937年動畫電影，女主角白雪公主找來以《西城故事》拿下金球獎影后的瑞秋曾格勒演出，最美的「神力女超人」蓋兒加朵則飾演迪士尼經典反派壞皇后。《白雪公主》電影版1937年上映時，獲得了8百萬美金（約2.4億）的票房，其拍攝成本卻只有150萬美金（約4千5百萬台幣），成為那個年代收益最高的電影。如今再翻拍真人版，設定也隨著時代大幅度更改，找來小麥膚色的金球獎影后瑞秋曾格勒演出白雪公主。瑞秋曾格勒一度被批與膚色白如雪的「白雪公主」形象不符，對此她公開回應膚色爭議，表示所謂的白雪公主，「她在嬰兒時期，就挺過了一場暴風雪，於是國王和皇后決定給她取名白雪公主，代表她的韌性。」並強調自己並非傳統的傻白甜公主，「現在的白雪公主不會等著被王子拯救，也不會每天只夢想真愛會突然降臨。」而是懂得以無畏勇氣和真誠，成為真正的領導者。至於一出場就讓人驚艷的美麗壞皇后蓋兒加朵，她透露當初為了拿到壞皇后角色，花了一個月時間去準備試鏡，「迪士尼需要確保我能唱歌，這畢竟是一部音樂劇，所以我花了一個月的時間練習，然後我得到了這個角色。」「神力女超人」蓋兒加朵在真人版《白雪公主》飾演經典反派壞皇后。（圖／迪士尼提供）《QUEER》《QUEER》改編自知名作家威廉布洛斯的半自傳小說，呈現他與同志愛人無拘無束的愛戀經歷。男主角找來《007》男星丹尼爾克雷格主演，導演則找來《以你的名字呼喚我》名導盧卡格達戈尼諾執導。丹尼爾克雷格在片中演繹愛上年輕男子的50歲美國移民，深情演繹對渴望之人的迷戀，細膩詮釋角色尋找愛情過程中的苦痛、脆弱、孤獨，精湛演技讓他拿下奧斯卡獎季近30項最佳男主角獎提名。他表示一直渴望能跟盧卡合作，因此在接獲邀約後，絲毫不看題材便立刻點頭演出。至於片中丹尼爾的愛人則由男星德魯史塔基擔綱，導演當初從朋友手中收到俊美碧眼男星德魯史塔基（Drew Starkey）的影片，立即被他的男神魅力所打動，即使看了300位演員的試鏡片段，德魯俊美的臉龐依然在他腦中不斷盤旋，始終念念不忘，讓他進一步徵得男主角丹尼爾克雷格（Daniel Craig）同意，正式向他遞出演出邀請。為了忠於布洛斯愛人路易斯馬克（Lewis Marker）的模樣，德魯也狂減13公斤，一度瘦到被導演要求必須增胖，前後更嘗試換戴40副眼鏡，才定下最合適的造型。片中兩人有激烈的性愛場面跟舞蹈戲，為此丹尼爾與德魯，耗時2個月時間進行舞蹈與肢體訓練，來培養身體與情感的化學反應。尤其兩人初相識，便穿著緊身衣在地板上打滾，也讓丹尼爾笑道：「這就是我和德魯的第一次見面，進入一個房間，脫掉衣服只穿緊身衣，開始在地板上滾來滾去！這通常會打破僵局。我們當時就開始笑了，一直笑到拍完為止！」《QUEER》《007》男星丹尼爾克雷格與德魯史塔基飾演同志愛人，有多場親密戲。（圖／采昌提供）《臨時決鬥》港片《臨時決鬥》由《九龍城寨之圍城》和《臨時劫案》的黃金團隊合作，古天樂再扮功夫高手，演出昔日的傳奇泰拳拳王，但現在只守著一間小小的拳館，但仍希望將泰拳發揚光大，而梁詠琪則扮演他的太太，曾是一線女星，但為家庭息影多年，正在力圖復出之路。兩人過去一共合作了6次，再扮夫妻默契十足，一見面就互相讚美，古天樂說：「Gigi還是那麼漂亮，不知道是怎麼保持的。」梁詠琪大讚古天樂身材依然很精瘦、很Fit，「他在電影中都穿背心和短褲，我看得一清二楚，身材很好。」而片中梁詠琪、周秀娜、王丹妮、胡子彤等人都為電影苦練泰拳一個多月，王丹妮扮演的廣告女強人更是要爆打情敵小三周秀娜，打到上擂台，光是擂台戲拍了整整三天打到虛脫，周秀娜則是踢中木椅，脛骨處的皮膚直接裂開，送醫縫針吃足苦頭，只有古天樂輕鬆笑說：「雖然還是有動作場面，但我不用特訓，因為我是退休拳王。」《臨時決鬥》古天樂、梁詠琪再度合作飾演夫妻。（圖／華映提供）《獵人兄弟》台片《獵人兄弟》集結徐詣帆、馬志翔、林慶台，以及以電影《哈勇家》拿下台北電影節最佳新演員的洪金輝等金獎演員們同台飆戲，描述當代原住民父子、手足在現代與傳統間的矛盾與情感。全片台詞幾乎都以太魯閣語發音，並在蘇弘恩導演的家鄉花蓮拍攝，貼近故事的真實氛圍。在片中林慶台、徐詣帆、馬志翔飾演父子檔，因一場意外的衝突而分裂，背後藏著長久未解的傷痕與誤解，這也是3人繼電影《賽德克·巴萊》後暌違12年再度合體演出。為求畫面真實，劇組特別安排演員提前一個月接受獵人訓練，學習獵刀、獵槍使用與陷阱設置方式。賽德克族與薩奇萊雅族混血的馬志翔，為戲特別勤練太魯閣族語。除了要苦練太魯閣族語，對馬志翔來說體力更是一大關卡，從反覆操練槍法、到揹著獵槍在花蓮山林跋涉、再親自狩獵之過程，無論體力與技術都挑戰極限。徐詣帆（左起）、林慶台、馬志翔繼電影《賽德克·巴萊》後，暌違十二年再度合作演出電影《獵人兄弟》。（圖／牽猴子提供）
亞洲發燒星／偷改造型嚇壞導演 木村拓哉撞髮名廚超尷尬
木村拓哉在《型男主廚三星夢：巴黎篇》一頭金髮，他招認是自己偷偷染的，導演看到還嚇一大跳。木村拓哉沒想到的是，該片的料理指導、亞洲首位米其林三星主廚小林圭正巧就是這個髮色，他直呼尷尬，笑說沒有想要模仿對方的意思。日劇《型男主廚三星》於2019年播出，劇組時隔5年以「特別篇」回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。電影將背景移轉至巴黎，於是木村拓哉思考，他所飾演的「尾花夏樹」這些年定居法國又經歷了疫情，在外型上應該要有所改變，於是決定大膽嘗試漂髮。電影背景設在巴黎，木村拓哉有大量的法文台詞。（圖／取自《型男主廚三星夢：巴黎篇》IG）木村拓哉偷偷把頭髮染成了金色，他回憶導演塚原亞由子真的是嚇到了，但之後反倒是木村拓哉心中一驚，他透露當時還不知道電影的料理指導是小林圭廚師，「直到服裝試穿結束的時候，我才用手機搜索，結果手機差點掉下來。」木村拓哉說：「看到他的照片時才發現『我這不是在模仿他嗎』，真是太尷尬了。但這完全不是故意在學他。」小林圭是亞洲首位米其林三星主廚，同樣染金髮的木村拓哉笑說絕對沒有在模仿對方的外型。（圖／取自小林圭IG）片中，木村拓哉要挑戰法語，他表示拿到初稿的時候就知道有法語台詞，只是第二稿出來後，他發現自己的台詞量變得超級多，第二稿的劇本也比第一次厚，讓他有些不安。他決定不要一直想著講法語很難，而是告訴自己「就這樣去做」，這種的心態幫助他克服了困難，且他們還有一個不放棄的法語老師，不斷地幫助演員們，木村拓哉哉說：「我們就是一遍又一遍地練習，然後在拍攝時再試一試。結果，衣服裡面全是汗水。」電影版找來原班人馬熱血回歸，票房勇破40億日圓。（圖／采昌國際多媒體提供）這個系列作品得到很多料理人的關注，飾演「相澤瓶人」的及川光博分享：「我很常外出吃飯，我常去的餐廳的主廚和大廚們，大家看了這部電影後，都說感動得落淚，這讓我感到非常驕傲。」木村拓哉補充：「我和光博一起去輕井澤的一家餐廳，當我們說『謝謝款待』時，廚師激動地回應了我們。」
《星際寶貝：史迪奇》電影萌翻登場！夏威夷小女孩出演莉蘿：「歐哈納就是家人，家人是不能被拋棄的」，迪士尼神級選角讓粉絲超期待
《星際寶貝：史迪奇》真人版電影將於2025年5月22日在台灣上映，這是迪士尼經典動畫的全新詮釋，融合真人演出與先進的CGI技術，為觀眾帶來耳目一新的視覺體驗。迪士尼這次釋出預告影片受到廣大好評，尤其毛茸茸的「Stitch」史迪奇登場實在太可愛了啦！ 《星際寶貝：史迪奇》看點：先進的視覺效果 史迪奇將以高品質的CGI技術呈現，在保留其經典可愛形象的同時，賦予更真實的視覺感受。毛茸茸的史迪奇出現在真人版電影中也絲毫無違和感，可能因為色調整體的呈現非常和諧，兩分半的預告就讓所有粉絲都更加期待電影上映。（圖／取自《星際寶貝：史迪奇》預告）《星際寶貝：史迪奇》看點：選角零爭議本片由以《迷你網紅實貝秀》入圍奧斯卡最佳動畫長片的動畫導演狄恩弗萊捨坎普執導，《#阿拉丁》真人版美國台裔製作人林暐擔任製片，動畫原版導演暨史迪奇幕後配音克里斯桑德斯再度獻聲，萬中選一的土生土長夏威夷小女孩瑪雅基羅哈領銜主演莉蘿，《醉後大丈夫》查克葛里芬納奇配音史迪奇的發明家邪惡主人強霸博士，青春女星席妮伊莉莎白奧古東飾演莉蘿的姊姊蘭莉，《魔法黑森林》男星比利馬格努森配音銀河系聯邦艦隊特工的獨眼霹靂。這次選角也不同於《小美人魚》、《白雪公主》的選角爭議，影迷普遍好評，直說這才是童年的回憶呀！（圖／取自《星際寶貝：史迪奇》預告）《星際寶貝：史迪奇》看點：致敬經典場景電影版的故事依然圍繞在夏威夷小女孩Lilo莉蘿與外星生物Stitch史迪奇之間的友情與家庭羈絆。莉蘿是一位因家庭變故而感到孤單的女孩，而史迪奇則是逃離創造者的實驗品，莉蘿與史迪奇相遇後展開了一段充滿笑聲與感動的冒險旅程。電影中將重現許多原動畫中的經典場景，並融入新的元素，讓觀眾在熟悉中感受新意。（圖／取自《星際寶貝：史迪奇》預告）《星際寶貝：史迪奇》看點：溫馨的家庭主題 延續原作「Ohana」的核心理念，強調家庭的重要性，傳遞關於愛與包容的感人訊息。預告中也可以看到莉蘿說出：「歐哈納的意思就是家人，家人是不能被拋棄的。」、「有時候家人也不一定完美，但不表示他們不好」短短幾個畫面就讓人有想落淚的衝動。（圖／取自《星際寶貝：史迪奇》預告）《星際寶貝：史迪奇》看點：幽默與感動並存《星際寶貝：史迪奇》敘述因家庭破碎而深感孤單的夏威夷「人類小女孩」莉蘿，與逃離邪惡主人並降臨地球的藍色外星人、卻有酷似無尾熊超可愛外表的史迪奇一拍即合，除了鬧出一連串與地球格格不入的笑話，也在彼此身上找到前所未有的友情與依靠，爆笑又感人的故事十分引人入勝，期待為觀眾帶來難忘的觀影體驗。（圖／取自《星際寶貝：史迪奇》預告）
松重豐大啖台灣料理「 20道美食上桌」 點名許光漢想再合作
日本知名男星松重豐，昨（7）日六度訪台，宣傳出道40多年來，首度自編、自導、自演的美味話題新片《電影版孤獨的美食家》。從抵達機場到出席記者會，「五郎」的「孤獨」魅力毫不間斷！他昨晚也出席本片VIP首映會，吸引眾多台灣演員、歌手、藝人、名人前來共襄盛舉，當松重豐被問到未來是否有機會再來台灣拍電影，與台灣演員共演時，他特別點名希望能跟許光漢一同在台灣街頭尋找美食。而在VIP首映會後，台灣片商也招待他與日方隨行人員大啖道地台灣料理，只見滿滿近20道美食上桌，讓松重豐食指大動，直呼美味。熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》終於首度電影化，為了宣傳這部在日本大破10億日圓票房的《電影版孤獨的美食家》，身兼導演、編劇、主演三職的松重豐也於昨（7）日抵台，出席在台北京站威秀影城舉辦的VIP首映會。本場也吸引到藝人張兆志，演員曾少宗、黃冠智、陳彥嘉，歌手柯朋宇、Shawn尚融，插畫家廢物女友等各界名人共襄盛舉！看見台下滿滿熱情迎接自己的觀眾，從小朋友、年輕人到中年人們，讓他直呼：「很感動！」當被問到未來是否有機會來台灣拍攝電影時，他表示：「我們團隊在海外的拍攝中，台灣是拍攝過最多次的地方，而我自己也強烈希望電影版能有機會在台灣拍攝，那會是一件很令人興奮的事情！」他更特別點名：「之前曾在《青春18×2 通往有你的旅程》與許光漢合作過，如果能在台灣某個街道與他相遇，一同去尋找美食，那會非常令人期待呢！」松重豐表示想和許光漢再次合作。（圖／采昌國際多媒體提供）在VIP首映會上，還看到一位小朋友奮力舉手，並向松重豐提問：「這部電影的拍攝與製作，總共花費多少時間？」出乎眾人意料之外的「超成熟」發問，也讓松重豐驚訝到忍不住笑出聲，驚呼：「天呀！台灣觀眾的水準實在太高了，沒想到會從小朋友的口中聽到關於製作時長的問題！」後續他也接續說明，電影從構思到完成耗時大約三年。而本片正巧將在白色情人節（3/14）於台灣上映，當被問到會推薦當天沒約會對象的朋友們，享用什麼療癒人心的美食時，他則妙答：「滷肉飯很好，份量小，很適合一個人吃；或是擔仔麵也很棒，你可以把白巧克力撒在上面喔！」幽默逗趣的回覆也笑翻眾人。松重豐訪台消息一出，讓不少網友建議片商「要讓五郎胖五公斤回日本！」、「希望片商要帶他好好享受美食！」，台灣片商也聽見大家的呼籲，在昨晚VIP首映會結束後，招待松重豐與日方隨行人員大啖道地台灣料理。從香腸、切鵝肉、蒜泥白肉等基本開始，再到胡椒蝦、脆皮烤腸、豬腳等佳餚，再到讓松重豐好奇心大爆發的客家小炒，甚至驚呼好大一條的乾煎馬頭魚，直到最後壓軸的「辦桌必備」魷魚螺肉蒜上桌，那既甘甜又微辣的特殊口感，更是讓他盛讚不已。只見近20道料理陸續上桌，填飽了眾人的胃，更讓松重豐直呼：「明天的宣傳行程更有活力了！」松重豐在首映會上分享電影拍攝花絮。（圖／采昌國際多媒體提供）這部由松重豐自編、自導、自演，並一舉登上日本新片票房冠軍的《電影版孤獨的美食家》，即將在3月14日於台灣獻映。本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐 飾），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。這回，他接到前女友的女兒千秋（杏 飾）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省 飾），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中。更多電影最新消息，請上電影官方臉書粉絲團與Instagram專頁查詢。
松重豐中文喊：肚子餓了 曝最怕這食物「出現就完了」
松重豐訪台宣傳由他自編、自導、自演的力作《電影版孤獨的美食家》，在今日的記者會上，松重豐先以台語問候「打給賀」，接著再以中文自介：「我是松重豐。」並且以五郎語氣說道：「肚子餓了。」逗樂現場媒體。松重豐和「五郎」一樣好胃口，惟一不敢吃的食物是日本的白蘆筍罐頭，他笑說要是出現這道食物，節目就要結束了。《孤獨的美食家》系列首次出國拍攝就來到台灣，松重豐感性表示此次來台像是回到故鄉。電影版中五郎因為熟睡錯過2次飛機餐，他笑說日本到台灣的距離短，不會漏掉2餐，但他知道一下機就可以吃擔仔麵，所以刻意留了肚子。松重豐對於擔仔麵的美味深深感動，稱讚這個分量根本是為了《孤獨的美食家》而存在。松重豐現場吃麵線，點評高湯的香氣以及彈牙的口感是日本吃不到的味道。（圖／林士傑攝）記者會上準備了麵線，他表示自己熱愛香菜，這碗麵線沒加香菜少了一味。他指名今晚一定要吃豆花，對酸菜白肉鍋也印象深刻，也想試試香葱麵包和太陽餅，想知道這兩樣看似樸實的食物到底有多美味。如果逛夜市，松重豐會遇到一個大問題，就是記不得食物的名字，講到這兒他努力回憶，吐出「大雞排」三字，盼這次一定要記得各式小吃的名稱。松重豐不敢吃日本的白蘆筍罐頭，開玩笑說：「它出現節目就結束了。」（圖／林士傑攝）松重豐和五郎一樣享受美食，但不敢吃日本的白蘆筍罐頭，松重豐開玩笑說：「它出現節目就結束了。」另一個讓他投降的是不丹的青辣椒，他吃完後連灌了兩杯焦糖瑪奇朵。松重豐指名今晚一定要吃豆花，也想試試香葱麵包和太陽餅。（圖／林士傑攝）電影請來遠藤憲一演出劇中劇，飾演《孤高的美食家》中的角色「六郎」，令人莞爾，松重豐表示兩人有獨特的革命情感，年輕時都演反派，老了又變身溫柔的爸爸，此次特別邀他演出「六郎」對照自己的角色「五郎」，有種雙層的立體感，也很有趣。被問到給遠藤憲一打幾分，松重豐驚呼：「我怎麼可以評分他？光是來演就很感謝了。」松重豐透露，給遠藤憲一給自己很大的壓力，擔心吃相不好看，一直喬拿筷子的姿勢，讓他覺得「這個大叔好吵」。
「吃播始祖」松重豐來了！驚訝粉絲接機 簽名、合照來者不拒
日本「吃播始祖」松重豐於今日六度訪台，宣傳由他自編、自導、自演的最新力作《電影版孤獨的美食家》。即使劇組這次沒有對外公開班機資訊，但機場依然聚集約莫20位想碰運氣的熱情粉絲守候，甚至有人還跟公司請假過來，就怕錯過跟松重豐在機場見面的機會。當松重豐以一襲皮外套、牛仔褲等休閒勁裝現身入境大廳，機場瞬間陷入熱烈場面。粉絲不斷呼喊松重豐的名字，並且遞上簽名版以及遠從日本帶回來的電影周邊、公仔想索取他的親筆簽名。看到影迷自主接機，松重豐可說是又驚又喜，親切微笑跟所有人揮手致意，簽名、合照來者不拒，光是從入境大廳到上到保姆車，竟然耗費了20多分鐘，粉絲服務做好做滿，更有不知情的國外旅客看到現場情況，彷彿見到難得一見的台灣奇觀，紛紛把握機會拿起相機猛拍。現場來接機的粉絲透露自己對松重豐的崇拜：「從很久之前就一直觀賞他的作品，這次終於見到本人真的好開心！」讓人見識到他的超高人氣。看到粉絲自主接機，松重豐又驚又喜，簽名、合照來者不拒。（圖／采昌國際提供）松重豐不論體力與活力都宛如年輕人，即使現年已經62歲，但面對台灣片商這次安排馬不停蹄的密集宣傳行程，他都來者不拒，今日特地起了個大早搭乘早班機於中午時分飛抵松山機場。除了日本，台灣可說是該片在亞洲地區最先上映的國家之一，所以日方相當慎重其事，光是經紀公司、梳化造型師、電影宣發團隊，加上松重豐本人，就有9人團隊抵台，足見日方對此次訪台的高度重視。《電影版孤獨的美食家》即將在3月14日於台灣美味獻映。62歲的松重豐穿著皮外套、牛仔褲抵台，看起來很有精神。（圖／采昌國際提供）
赴韓宣傳被讚「比大谷翔平還紅」 松重豐幽默自嘲：我會得意忘形
「五郎」松重豐魅力無法擋，他將為自編、自導、自演新片《電影版孤獨的美食家》訪台宣傳，上週開賣台北與台中共四場見面會，近1100張門票在第一時間火速完售，再度見證他在台灣的超高人氣。由於韓國是該片拍攝地點之一，松重豐在訪台之前也抽空前往韓國進行一系列節目宣傳，聽到自己在韓國「比大谷翔平還紅」，打趣表示：「這樣我會有點得意忘形了！」松重豐將在本週五（3/7）六度訪台，並考量他名字中的「重」是破音字，有二聲與四聲念法，為求慎重起見，片商特別在跟松重豐視訊會議時求解正確念法，如今確定正音他名字中的「重」為二聲「ㄔㄨㄥˊ」。片商並加碼追問原因，原來竟是四聲念起來「太像某種疾病」。松重豐日前至韓國進行節目拍攝宣傳，不僅上了喜劇演員金大熙經營的影音頻道《吃飯吧》，更參與「國民MC」劉在錫等人主持的《玩什麼好呢》，聽聞「自己在南韓比大谷翔平還紅」這件事，讓是讓他感到不可置信，幽默自嘲：「這樣我會有點得意忘形了！」不過他在韓國的人氣確實有目共睹，尤其本片遠赴南韓巨濟島取景拍攝時，更迎來當地的熱烈歡迎，副導演北畑龍一回憶：「當地人的熱情非常驚人，一位當地企業家甚至包下一家咖啡館，提供餐飲為我們補給。共同演出的演員劉宰明先生，也為了感謝工作人員，特地舉辦聚餐，尤其他平時參與的韓國電影，大約有300位工作人員，如果要全額支付聚餐費用會非常昂貴。不過這次團隊只有約莫50人，也讓他開玩笑說『真想每天請大家吃飯呢』。」松重豐（左）與劉宰明有精彩爆笑的餐桌對手戲。（圖／采昌國際多媒體提供）曾演出《請回答1988》、《梨泰院Class》、《幸福國度》等知名影視作品的劉宰明，這回飾演入境管理局審查官，一場兩人同框的餐桌戲，只見劉宰明眼巴巴看著松重豐大啖美食，逗趣模樣讓人為之莞爾。劉宰明與松重豐雖是以日語和韓語交談，但同樣身為演員，兩人似乎有著深刻默契，劉宰明更直言這次拍攝，是他難以忘懷的回憶，對松重豐充滿感謝之情。松重豐即將在3月7日至9日訪台宣傳，電影則於3月14日在台上映。
松重豐3月六度訪台 點名想吃這幾味
《電影版孤獨的美食家》即將在台上映，男主角松重豐也在自己的社群上貼出台灣海報一起宣傳，讓不少網友留言希望他可以再來台灣大啖美食。電影公司與日方耗時多月密切接洽之後，終於在今日傳來好消息，一手包辦全片導演、編劇、主演多職的松重豐，確定將在3月7日至9日進行三天兩夜的訪台行程，除了參加記者會與媒體分享拍攝趣事，他更將參與多場首映見面會，與粉絲近距離互動，以答謝忠實粉絲們長年的支持。這將是松重豐在2023年訪台拍攝《孤獨的美食家》除夕特別篇後，第六度造訪台灣，預期將引爆粉絲追逐這位「吃播始祖」熱潮，同時，已經品嚐過眾多台灣美食的他，更期盼這次來台灣，可以吃到小籠包、酸菜白肉鍋、火鍋、麵線等好料，並直呼：「真是有太多想吃的了。」除了松重豐之外，日方還將大陣仗出動8位隨行人員一起來台，由於這次停留台灣的時間較為充裕，讓他有更多機會跟粉絲互動，所以電影公司目前正密集籌備首映見面會活動細節，票價及活動資訊將在近期公佈，可留意發行商「采昌國際多媒體」的Facebook、Instagram、Threads等官方社群資訊發佈。《電影版孤獨的美食家》3月14日於台灣美味獻映。
米倉涼子自爆「我，絕不失敗」台詞難啟口 《派遣女醫X》最愛這句話
《劇場版派遣女醫X FINAL》為全系列邁向最終完結，劇組日前舉辦經典台詞票選活動，女主角的口頭禪「我，絕不失敗！」果然不負眾望奪下冠軍，不過最讓人感到意外的是米倉涼子竟自爆：「這句話，我自己很難說出口。」原因讓她笑稱是：「因為我自己會從樓梯上跌下來，我總是在犯錯。」米倉涼子補充自己最喜歡的台詞，其實是票選第三名的「我不幹」，並進一步透露：「我很喜歡這句台詞，因為我覺得可以透過大門這角色，說出生活中無法說出口的話語。」至於票選第二名的經典台詞，則同樣是觀眾津津樂道，由岸部一德飾演「晶叔」在每集最後會說出的「這是哈密瓜。這是請款書。」這回電影版將聚焦在大門未知子不為人知的過去，以及她跟晶叔讓人動容的師徒情誼，尤其晶叔對大門說出「妳是我的驕傲」這句台詞，讓演繹大門的米倉涼子回憶起當時直呼：「我被感動得渾身發抖，晶叔的話語給了我很大啟發，現在回想起來，我也想成為一個讓別人感到驕傲的人和角色。」而在一旁的岸部也坦言：「當我說出這句台詞的時候，我是真心誠意的。」 劇場版集結原班人馬回鍋共演，更找來染谷將太、綾野剛、「浪花男子」西畑大吾等人全新加盟，不僅如此，主題曲〈Episode X〉也大有來頭，請來上週才來台灣開唱的人氣音樂組合「YOASOBI」成員Ayase譜寫，並由有「日本最強神秘系歌姬」之稱的「Ado」演唱。曾經演唱過本劇第七季主題曲的Ado表示：「希望大家可以關注我自上次主題曲〈小阿修羅〉之後，再度提升自我所帶來的歌聲。另外，沒想到這次的主題曲，竟然是由Ayase先生為我創作。以前我有翻唱過Ayase先生的歌並上傳到平台，這次能以這首歌與他首度合作，讓我感到無比光榮。」對此，Ayase也表示：「越是深入瞭解大門未知子的背景與想法，就越覺得她跟Ado有些相似之處，讓我不禁將她們兩人像是重疊般，用詩詞去點綴，用音樂去編織。作為同樣走在以音樂為業這條路上的同伴，我希望讓大家用全身去感受，這種由我所創作出來的音樂，與Ado小姐唱出的歌聲，以及將這兩者以歌曲這種純真形式表現而出的刺激體驗。」在台灣上映的版本當中，主題曲也將會有中文歌詞的字幕呈現，讓觀眾得以更加融入到歌曲與電影的世界。《劇場版派遣女醫X FINAL》即將在2月21日於全台上映。岸部一德的「這是哈密瓜，這是請款書」，被觀眾票選為經典台詞第二名。（圖／采昌提供）
影爆點／藤井道人x橫濱流星，電影《正體》以冤獄反思司法、警權、社群媒體與人性
《正體》改編自作家染井為人2020年的同名原著小說，在此之前也曾經改編為電視劇版本，此次電影版由《青春18X2》、《新聞記者》、《餘命十年》日本新生代中堅導演藤井道人執導，2024年金馬影展時曾以《嫌疑犯的真相》為名放映收獲好評，在日本上映時同樣票房不俗。電影版找來新生代演技派橫濱流星主演，配角群同樣堅強，包括山田孝之、吉岡里帆等實力派演員，合力呈現這個令人揪心的故事。《正體》融合了刑偵、懸疑、警匪、法律及社會寫實元素，描述18歲的少年鏑木慶一因為不明原因出現在兇殘的滅門殺人事件現場，全身是血，手上也握有兇器，當時現場唯一的目擊者因為遭受重大打擊，心神喪失而無法指認兇手，也經由警方引導，將證詞指向鏑木慶一。日本之前的法定成年年齡是20歲，2022年將成年年齡下修為18歲，但即使是未成年仍然會被判死刑。警方面臨盡快破案的輿論壓力，同時也想立下重罪判決殺雞儆猴，在沒有詳細調查的狀況下，忽略鏑木慶一的不斷喊冤，僅憑微弱證詞及現場跡證草草結案。《正體》山田孝之飾演追捕逃犯的負責人，面臨無數懷疑自己的時刻。（圖／翻攝自電影X）而死刑定讞的鏑木慶一卻在服刑時突然逃獄，在逃亡的三百多天中不停變裝、改名換姓及更換藏匿地點，以工地工人、網路媒體寫手、水產加工作業員及安養院職員的身份陸續出現，而在每個工作場合中，與他有過密集接觸的人們，對他的個性都有不同的理解，也讓一路追補他的刑警越查越困惑。此時突然出現與鏑木慶一當年犯下手法幾乎相同的滅門慘案，兇嫌當場落網，這到底是模仿犯案，還是兩起殺人案的兇嫌，從頭到尾都是同一個人？鏑木慶一是否能夠在逃亡的過程中，想辦法證實自己的清白？小說出版不到五年時間，已經陸續完成電視劇與電影版的改編作品，這個作品打動觀眾的魅力為何？染井為人創作《正體》的契機，是因為得知在日本，即使是未成年仍然會被判死刑的事實，2018年也正好發生嫌犯脫逃後，目標是周遊日本的事件，啟發他的創作動機，將兩者合而為一作為小說主題。一個18歲未成年的少年在人生尚未正式開始，甚至沒有工作經驗的狀況下遇上冤獄遭判死刑，伸冤無門、絕望至極的狀況下他選擇逃獄。逃獄的過程中遇上的每個人和事件不停將他往前推，而溫暖的人性、關懷、信任和初萌芽的戀愛感對他來說，都是生命中的第一次，也讓他堅定了必須想辦法洗刷冤屈，好好活下去的決心。吉岡里帆在《正體》中與橫濱流星有曖昧情愫。（圖／翻攝自電影X）小說原著將主要篇幅放在「冤獄」主題，而在電影版《正體》中，導演藤井道人選擇把敘事重心轉移到更能觸動人心的「人性」議題，正是在討論「由人審判人，所以可能會有失誤。」的可能性，也將劇情許多重要節點以更為「現世」，更貼近現實生活的狀況做了微妙的更動。電影一開始，便藉由每個曾經與逃犯接觸過的人陳述自己對鏑木慶一的印象，訊問者是山田孝之飾演的刑警。隨著故事逐漸推進，鏑木慶一的真實性格也如同拼圖一樣逐步拼湊出來，交織在排山倒海的電視新聞報導、網路訊息、大型電視牆之間，如同我們被海量資訊淹沒的現實生活。橫濱流星在《正體》逃亡過程中，化身工地工人、網路媒體寫手、水產加工作業員、安養院職員等各種身份。（圖／翻攝自電影X）群眾往往是盲目的，導演很聰明地在電影中丟出了最有現世共感的提問：「你相信你看到的嗎？」眼見為憑或許都不一定是真實，就算真正目擊了兇案現場的目擊者，都無法確認自己眼睛看到的真實，而經過層層過濾，傳遞到大眾面前的資訊，又有多少是真正可信的？除此之外，山田孝之飾演的刑警身為追捕逃犯的主力負責人，同時也在追捕的過程中面臨無數自我懷疑的時刻。除了對案情草率蒐證迅速定罪的懷疑，同時也有對警察腐敗體制的批判之意。鏑木慶一逃亡的過程及路線透過電子媒體及網路全天候放送，幾乎讓他無所遁形，甚至最後暴露他在安養院行蹤的關鍵證據，便是暗戀他的同事上傳的IG限時動態。社群與媒體本來就是一把雙面刃，鏑木慶一最後乾脆藉機狹持同事，以她的手機直播證明自己的清白。山田孝之、橫濱流星在《正體》中的審訊戲碼充滿張力。（圖／翻攝自電影X）原著小說的結尾，是警察開槍擊斃了鏑木慶一，由一路遇上的友人們替他收集證據上訴再審，獲得無罪宣判，而藤井道人的電影版《正體》則給了死刑犯鏑木慶一一個充滿希望和人性光輝的結局：警察召開記者會認錯，宣布可能抓錯人，而鏑木慶一在受到槍傷之後恢復良好，並且在法庭上獲判無罪。電影結束在橫濱流星悲喜交加的臉上，眼淚閃閃發光，藤井道人讓角色有了一個最溫柔的Happy Ending，或許也可以解讀為，儘管世界再糟糕，我們都要相信長路盡頭的前方會有光的。《正體》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
電影頻道／迎春節電影院先預熱！《哈利波特》、《角頭》經典重映 《我推的孩子》真人版齋藤飛鳥神還原
2025年1月強片陸續上檔，經典的《哈利波特》全系列8部作品將於17日再次登上大銀幕重映，這次更加碼推出4DX版本，透過動態座椅及影廳內狂風、下雨等環境特效，讓粉絲再次體驗魔法世界的威力。改編自英國搖滾巨星「壞小子」羅比威廉斯人生故事的《更好的人》，以及人氣動畫《我推的孩子》真人版也在同一周上檔，24日則有去年國片票房冠軍《角頭－大橋頭》再次重映，再次搶攻年節前票房，為農曆春節檔期搶先預熱。《哈利波特》首部曲《哈利波特：神秘的魔法石》23年前上映時，全球衝出10億票房紅盤，掀起一陣霍格華茲魔法風潮，適合闔家觀賞的劇情，至今仍是串流平台上熱門作品。今年適逢《哈利波特：火盃的考驗》上映20週年，片商除了全系列重映外，也加碼重映該片 IMAX 版本，讓粉絲們以身歷其境的方式，再次體驗精彩又刺激的三巫鬥法大賽。另外也有戲院舉辦「哈利波特」馬拉松，邀請粉絲一口氣進戲院回憶經典，吸引搶票熱潮。施名帥（中）以《角頭－大橋頭》抱回金馬最佳男配角。（圖／曼尼娛樂提供）同樣重映的還有國片《角頭－大橋頭》，該片去年衝出2.24億元票房，成為2024年唯一破億國片，讓施名帥成功抱回金馬最佳男配角獎肯定，如今也將於24日於戲院重新上映，消息曝光後吸引不少《角頭》鐵粉「喊聲」要進戲院支持。1941年經典電影《狼人》如今也將推出全新版本，由《隱形人》導演雷沃納爾執導、克里斯托福阿波特擔綱演出。片中為狼人變身打造7段特效化妝，身為男主角的克里斯托福每次上工都要花7小時變身，從各種不同的隱形眼鏡和犬齒，到日益惡化的皮膚和無法癒合的傷口都栩栩如生，讓他大讚：「這些特效化妝師讓本來非常辛苦的過程變得好玩有趣。」克里斯托福阿波特為了拍《狼人》，每次上工都要花7小時畫特殊妝。 （圖／UIP提供）音樂相關電影則有「甜茶」提摩西夏勒梅主演的《巴布狄倫：搖滾詩人》，故事從巴布狄倫19歲投身音樂事業展開序幕，造型團隊為甜茶量身打造67套華麗造型，成功打造出60年代復古氛圍。片中甜茶惟妙惟肖模仿傳奇歌神巴布狄倫，大開金嗓獻歌喉，並與《捍衛戰士：獨行俠》女星莫妮卡巴巴羅一同重現巴布狄倫與民謠歌后瓊拜亞合唱經典名曲。「甜茶」提摩西夏勒梅在《巴布狄倫：搖滾詩人》中，與女星莫妮卡巴巴羅一同重現經典名曲。（圖／探照燈影業提供）《更好的人》則改編自「壞小子」羅比威廉斯充滿爭議的人生故事，由《大娛樂家》導演麥可格雷希執導，耗資1.1億美金（約36億台幣）打造。電影深入羅比的內心，對於親情、愛情、友情的反思與描寫，也觸及他藥物濫用的過往以及過去戀情，包括他與「聖女合唱團」（All Saints）成員妮可艾普頓之間分分合合、甚至經歷墮胎事件的愛情故事。羅比也表示觀賞電影時對於這段情節感到最難受，「最困難的部分就是看到妮可和我們經歷的事情，因為她被迫拿掉了我們的孩子，我沒有逼她那麼做，但我是一個愚蠢至極的男友，真的非常糟糕。」《更好的人》改編自英國流行樂巨星羅比威廉斯充滿爭議的人生故事。（圖／台北双喜提供）人氣動畫《我推的孩子》原作漫畫賣破2000萬冊，如今也推出真人版電影，全片透過傳奇偶像「小愛」意外身亡為主軸，揭開日本演藝圈黑暗內幕。劇組在挑選卡司時，就連演員背景、甚至是個性也列入選角考量之中，務求以真正活躍在演藝圈的人，找來人氣團體「乃木坂46」前成員齋藤飛鳥，神還原演繹傳奇偶像「小愛」；傳奇樂團「Mr. Children」主唱櫻井和壽的兒子櫻井海音，演繹小愛的兒子「阿奎亞」。追求繼承小愛遺志成為偶像的「露比」，則找來同樣出身偶像團體「=LOVE」前成員的齊藤渚擔綱，掀起不少話題討論。《我推的孩子》推出真人電影版，找來人氣偶像出身的齋藤飛鳥神還原「小愛」，演繹偶像的光輝與陰暗。（圖／采昌提供）
影爆點／是枝裕和翻拍向田邦子經典，Netflix《宛如阿修羅》神仙卡司再創2025開春神作
日本大導演是枝裕和拍攝日本才女小說家、劇作家向田邦子劇本的《宛如阿修羅》在Netflix上架了，故事背景是1979年的東京，關於四個姐妹時而爭吵、拳腳相向，時而互相擁抱療癒，一起圍爐開心大笑的故事。從片頭開始，就充滿了巧思及幽默感。四個姐妹，分別拿著代表自己的物件，一臉憤怒地往前方砸去。宮澤理惠飾演的花道家大姐綱子砸的是花，尾野真千子飾演的家庭主婦二姐卷子，用的是鮮紅色的毛線球，圖書館員三姐瀧子由蒼井優飾演，她砸的是口紅，廣瀨鈴演的咖啡店員小妹咲子，則是奮力用拳擊手套朝前方猛打一拳。四個物件都是亮眼的鮮紅色，然後直到片尾，觀眾才會看到她們發火的對象是誰。發現年邁的爸爸早有外遇家庭，還有個年僅小學的兒子，故事就從這裡開始。《宛如阿修羅》是昭和年間的故事，當時的日本影劇主流停留在強調女性溫婉持家，對丈夫及婚姻生活百般容忍的樣貌，但向田邦子的作品不同，她在看似普通家庭劇的框架之下，放進了所有狗血的條件，讓角色們自然地呈現出女性們本來就該有的真實樣貌，貪戀、憤怒、欲望，以及忌妒，如同看著角色的每個人，難免在人生中重複相同的錯誤，在看似平靜無波的生活地獄中浮沈，同時若無其事地度過每一天。宮澤理惠在《宛如阿修羅》飾演的大姐綱子與兼職插花的餐廳老闆不倫。（圖／Netflix提供）這是向田邦子轉換角度，開始以「女性」作為書寫主軸的家庭劇。劇名的「阿修羅」指的便是這些女人們，她們看似和樂融融，個個其實偶爾八卦，互相怨懟也充滿執念，在名為家庭的暗潮洶湧之中，用愛與謊言編織著每一天的生活。儘管看起來再強悍，她們也都有各自擁抱的黑暗秘密與脆弱瞬間。《宛如阿修羅》曾經被拍成電視劇，三次改編舞台劇，以及大導森田芳光曾改編為電影版作品。原本就是向田邦子粉絲的是枝裕和，要如何詮釋這個珠玉在前，關注度極高的重要作品也讓人好奇。而是枝以2025年版的《宛如阿修羅》再次向日本證明了這件事：他就是現今日本拍攝家庭及女性群像的第一人。《宛如阿修羅》國村隼被女兒們發現早有外遇，還有個年僅小學的兒子。（圖／Netflix提供）幽默，甚至是口味相當辛辣的幽默，是向田邦子作品裡很重要的元素，是枝以他向來的溫柔接住了這樣的辣度，並且加入自己的詮釋，讓是枝版本的《宛如阿修羅》成了帶有黑色喜劇色彩的微辣家庭劇。裂開的鏡餅般的母親後腳跟、玩具警車砸破紙門留下的洞、連續收到兩次一樣的伴手禮魚乾、門口吃個精光的拉麵碗、以及腳底板用簽字筆畫的笑臉，各種象徵性的物件，加上畫風一轉的台詞，幽默感總是在無法預料的小處出現，讓人無法專心沈浸於太長的悲傷或憤怒中，高明的安排，令人時時都想起立鼓掌。《宛如阿修羅》尾野真千子飾演二姐卷子，是平凡的家庭主婦。（圖／Netflix提供）《宛如阿修羅》邀來日本奧斯卡等級的華麗主演群，一字排開的四個姐妹相愛相殺之外，還有飾演父親的國村隼、飾演母親的松阪慶子、二姐夫的本木雅弘（他也是是枝裕和愛將樹木希林的女婿）、三姐夫的松田龍平等人，全員不分年齡演技炸裂，身為觀眾真心幸福。還有是枝裕和最擅長拍攝，同時也是向田邦子最愛寫的各種飲食橋段。演員們在《宛如阿修羅》裡吃遍了由小到大的日本美食，鏡餅、醃泡菜、家族聚餐的壽司、姐妹嚼舌根啃米果、咖啡店談判的蛋糕、家裡煮的壽喜燒、關東煮、馬鈴薯燉肉等等，所有的劇情、八卦和微妙情緒都環繞著食物展開，但魔鬼藏在細節裡，不錯過主角們大快朵頤的美食之外，閱讀餐桌上不尋常的空氣，也是重點中的重點。蒼井優在《宛如阿修羅》飾演圖書館員三姐瀧子。（圖／Netflix提供）看著角色們詮釋向田邦子各種中毒性的台詞，是《宛如阿修羅》最過癮的部分。宮澤理惠飾演的大姐綱子與兼職插花的餐廳老闆不倫，知情的餐廳老闆娘在一開始進場，評價她插的花時，就直接綿裏藏針地說出了：「今天的話特別美，好像一個衣衫不整的女人，披著和服。」而姐妹們時而和樂，時有意見衝突，各有各的樣子，卻各自帶著母親的影子長大了。廣瀨鈴在《宛如阿修羅》飾演咖啡店員小妹咲子，也是家中最小的女兒。（圖／Netflix提供）向田邦子的故事裡，對待女性和任何角色的視線，都是幽默而溫柔的，無論她們遭遇了何等淒慘的打擊、被家人和生活背叛、遇見丈夫的小三，面對生與死，始終都能保持微笑，用幽默感面對生命的種種考驗。畢竟世界上沒有真正的反派，再可惡的人換個角度看，都有可愛和脆弱之處，這才是真實人生的樣貌。而無論在哪個時代，女人們都會有十足接近阿修羅的時刻，而也無論在哪個時代，家庭關係總是一樣的，我們都在其中帶著自己的稜角成長，跟家人彼此摩擦、糾結、衝突，帶著複雜的情感，逐漸長成了現在的樣子。《宛如阿修羅》的父親勸架時說的對，不管發生了什麼事，「十年後，妳們會笑著聊它的。」《宛如阿修羅》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
二宮和也神祕接演《【我推的孩子】電影版》 謝神木隆之介變髮巧妙避曝光
《【我推的孩子】電影版》在聖誕節舉辦謝票活動，邀請到男主角櫻井海音，以及飾演關鍵人物「神木輝」的國民天團「嵐」成員二宮和也亮相。首度參與本片公開活動的二宮，演出被劇組視為最高機密，當初甚至只有少數人才知道他有演，甚至連櫻井都是在拍攝剩不到一個月時間才得知。二宮還特地染髮以配合角色形象，被問到是否因此擔心走漏風聲？他感謝同樣跟角色姓「神木」、當時也染髮的神木隆之介神助攻，「原本很擔心，但後來『神木隆之介』這名字愈來愈超越其他猜測」。以「轉生復仇」及「演藝圈內幕」等獨特題材引發世界級討論的《【我推的孩子】》，描述由櫻井海音飾演的男主角「阿奎亞」，意外轉生成自己喜愛的傳奇偶像「小愛」的小孩，並為了找出殺害小愛的真兇，與妹妹一同踏入演藝圈；而由二宮和也飾演的「神木輝」，則成為阿奎亞復仇之路的最強對手。隨著劇組公開二宮的加入，不僅瞬間登上X趨勢榜，更讓不少網友感到驚訝。由於二宮是在拍攝後期才加入，因此昨日的活動，是他首度公開亮相，也讓他謙遜表示：「電影上映後終於能和大家見面，讓我感到非常安心。」他也對觀眾給他的演技肯定感到開心：「神木輝在原著中並沒有過多描述，而電影版則給我更多發揮空間，讓我對角色的詮釋有更多自由度。當我聽到觀眾的正面回饋，讓我感到非常安心，也讓我心情大好。」二宮和也（左）與櫻井海音（右）出席謝票活動。（圖／取自電影日本官方網站）二宮和也還指出，這次電影中不僅有資深演員，更有許多年輕演員，大家都非常努力，對作品充滿熱情，這讓他十分感動，「這部作品展示出年輕演員們的成長和努力，相信原著粉絲們也會對他們在片中的表現感到滿意」。二宮和也的演出被劇組視為最高機密，櫻井海音表示：「其實我是在拍攝剩不到一個月的時候才知道，當時真的非常驚訝，甚至演員當中，也只有少數人知道這個消息。」他補充：「我一直很喜歡二宮先生的演技，而且我看過他所有作品，所以我對此感到榮幸。尤其當阿奎亞和神木對峙時，對我身為演員來說，是一次很棒的經歷。神木這角色是個充滿狂氣與複雜的角色，無法簡單用『反派』這個詞來形容，當我跟二宮先生對戲時，我完全覺得只有他才能完美演繹這個角色。」《【我推的孩子】電影版》，即將在明年1月17日於全台盛大上映。
新日式個性女團@onefive台南跨年 接受中文魔鬼特訓「四聲」要練好
由雅慕斯娛樂所打造的新日式個性女子團體「@onefive」，將於12月31日參加「台南好young跨年演唱會」，對於即將獻出海外演出處女秀感到相當緊張，為此經紀人還替4位成員特訓中文，祭出「不准用平假名標音」的規定，除了聽不懂的地方回家要加強之外，甚至連發音都超級要求，希望她們下週來的時候可以說的標準。@onefive由MOMO、KANO、SOYO、GUMI所組成，她們也是雅慕斯娛樂繼Perfume、BABYMETAL等稱霸不同領域的天團後，最新打造的女子團體。團體名「@onefive」是因為成員在15歲時組成，並珍惜一生一遇的緣分，「@」包含了「從我們」、「從此時此地」的含義，四位成員出道時就一起演出《如果推上武道館我就死而無憾》日劇及電影版。今年迎接成軍五週年的@onefive，推出首張專輯《Classy Crush》，找來多位日本知名音樂人攜手打造，主打「Japanese Classy Crush」的個性派風格，專輯主打歌〈OZGi〉的鞠躬舞更是相當吸睛，將日本文化的鞠躬禮儀發揮的淋漓盡致。至於即將到來的海外初體驗，是她們成軍5年來首度、同時也是人生首次要在海外跨年，她們聽說台南有相當多美食，已經迫不及待想要來品嚐，甚至許願「希望吃過一輪再回日本」。而為了要到台南參加跨年晚會，會說中文的經紀人開班授課，規定她們要用拼音練習發音，第一次就上了2小時的課，甚至要求日本人最不擅長的「四聲」要念清楚，希望屆時能在演出時讓現場以及螢幕前的觀眾們都能聽到她們的努力。「台南好young跨年演唱會」將於12月31日晚間在TVBS 電視56頻道 、TVBS 亞洲台、TVBS 精采台 、臺南市第3公用頻等電視頻道播出，網路則有台南好young、TVBS NEWS等官方YouTube頻道，此外OTT平台還有中華電信Hami video以及「臺南Today 」臉書官方專頁。
拍《寄生上流》前遇低潮 鄭知蘇自曝「曾考慮放棄演戲」
韓劇《回到20歲》由「國民媽媽」金海淑、《黑暗榮耀》「小宋慧喬」鄭知蘇與《雲畫的月光》振永主演，講述七旬老婦突然重生變回20歲，為實現過去未完成的夢想，以偶像女團C位拚出道。鄭知蘇最近作客朴明洙主持的廣播節目宣傳，童星出身的她透露在拍攝《寄生上流》前曾經歷過一段低潮期，「那是我要進入大學的時候，沒有任何試鏡機會，作品也完全中斷，本來一年至少會有一部作品，但那時都沒有工作，甚至考慮過要放棄演戲」。今年僅25歲的鄭知蘇13歲出道，包含《奇皇后》河智苑、《海德、哲基爾與我》韓志旼與《W－兩個世界》韓孝周等女神的劇中童年時期都是由她演出，但她之後工作停擺，直到2019年《寄生上流》享譽國際，她在片中飾演富豪千金一角獲得關注，隔年才躍升主角演出電視劇《謗法》，去年則以《黑暗榮耀》宋慧喬高中時期被霸凌欺負的「小文同珢」角色再受矚目。聽到鄭知蘇曾陷入憂鬱，主持人朴明洙鼓勵她，「20歲沒工作之後還會有，但我今年54歲了，工作如果沒了就真的沒了，希望妳不要放棄，像現在這樣去做就可以，每個人都會遇到低潮期的」。鄭知蘇飾演女團成員，需要減重保持苗條形象。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）鄭知蘇這回在《回到20歲》演出70歲心靈的老婦有著20歲軀殼，要挑戰偶像女團C位，是她繼主演的電視劇《Imitation》後第二次演偶像歌手。被問到演出最大挑戰與辛苦之處，鄭知蘇回答：「作為女團成員，本身就需要保持苗條的形象。拍《Imitation》時，我記得就因為減肥而感到非常辛苦，這次也是因服裝等因素，除了減肥，我想沒有其他辛苦的地方了吧」。《回到20歲》改編自10年前韓國賣座同名電影，以「誰不曾想要回到年輕時期」的幻想為背景，當年成功引發觀眾的情感共鳴。電視劇版上週開播，「國民媽媽」金海淑飾演的七旬婦「吳末順」意外回春成20歲，然而不同於電影版，劇中變身後的吳末順，竟以幹練又時髦的形象出現，甚至撞見自己，讓網友看了相當驚喜，而以新名字「吳杜莉」（鄭知蘇飾）獲得重生的吳末順，即將展開一段女團出道生死鬥。《回到20歲》每週三、四於台灣大哥大MyVideo同步跟播中。
《【我推的孩子】》電影版台灣定檔 明年1月17日上映
漫畫銷量累計突破2000萬冊、轟動全球的現象級作品《【我推的孩子】》，在高度討論與萬眾期盼之下，終於真人化推出電影版，並將透過電影邁向最終完結。該片今天在日本上映，導演史密斯也率領主要演員櫻井海音、齋藤飛鳥、齊藤渚、原菜乃華、茅島水樹、ano、金子統昭等人，於昨晚共同出席位在東京的「前夜祭」舞台問候活動。眾人不僅分享演出心情，更配合片中拍攝的劇中劇《15年的謊言》，曝光自己「最近說過的謊言」，其中齋藤飛鳥驚爆自己「從出生就一直在說謊」。電影版主角「阿葵亞」由天團「Mr. Children」主唱櫻井和壽的兒子櫻井海音飾演，首度演出電影的他，在活動上透露當下情緒「感慨萬千」，更分享人氣作品真人化的壓力，「回顧收到邀約到現在已經兩年，我無法逃避當時感受到的壓力和恐懼。今天站在這裡，讓我感到無比開心，終於可以透過作品傳遞給這麼多人觀賞。」至於演繹傳奇偶像「小愛」的齋藤飛鳥，本來就是偶像出身，據悉她曾婉拒演出，最後仍以堅韌決心扮演這個角色；而早先的戲劇版獲得觀眾如潮好評，也讓她感謝：「這是一部非常受歡迎的作品，所以如果有任何回饋，無論是支持還是反對，我都會很高興。」更接著表示：「從拍攝開始就很緊張，這是我們全心全意創作的作品，向包括原著作者、粉絲與首度接觸到本作的人們致以最大的敬意。」導演史密斯（左起）率領ano、原菜乃華、齋藤飛鳥、櫻井海音、齊藤渚、茅島水樹、金子統昭參加前夜祭活動。（圖／電影日本官方網站提供）電影版劇情將還原原作中所要拍攝的劇中劇《15年的謊言》，因此，演員們也各自分享「最近說過的謊言」。飾演「露比」的齋藤渚表示：「我告訴我家的狗，我很快就會回家，但從那以後已經大約6個月沒有回家了。」飾演「黑川茜」的茅島水樹則說：「因為想和櫻井先生成為朋友，所以撒謊說我沉迷於櫻井先生正在玩的手遊。」飾演「有馬加奈」的原菜乃華表示，當她還是童星時，為了通過試鏡，揚言可以做到一些自己無法辦到的事：「因為我認為，如果之後好好練習並做到的話，就不會是謊言了…，所以就撒謊得到一些角色。」而演繹「MEM CYO」的人氣歌手ano，則透露曾收到某位藝人的聚會邀請，但她無法參加，只是後來忘了回覆，直到聚會結束後才想到這件事，於是慢半拍回覆「我可以去！」她笑稱這是她經常使用的小手段：「與其直接用謊言拒絕，不如這樣回應顯得更直接乾脆，推薦大家使用這種方式來處理此類情況。」至於現年26歲的齋藤飛鳥，則透露她長達「26年的謊言」：「我覺得我從出生就一直在說謊，甚至每天都在說謊。」當主持人追問有誰知道自己的真面目時，她也回應「不會有人知道的」，展現自己神秘的一面。然而引發現場軒然大波的，莫過是現年23歲的櫻井海音：「雖然我公開自己23歲，但實際上我已經29 歲了。」一席話讓場內頓時鴉雀無聲，不過當主持人追問他的出生年份時，他一時語塞無法立即回應，也間接證明他在說謊，這時才讓他鬆口：「場內的相機快門真是閃得太瘋狂了。這其實是個謊言，我一生中還沒能說謊到這種程度。」不過面對場內一陣騷動，他自己也苦笑：「我用奇怪的謊言讓現場氣氛變得很奇怪，真是抱歉。」這部轟動全球現象級作品，改編真人版登上大銀幕的《【我推的孩子】》，正式定檔明年1月17日在台上映。
竹中直人嘉義拍片吞「果蠅便當」 曝導演拍性愛場面「啪啪啪」給節奏
竹中直人為拍攝台日合作片《雨中的慾情》在嘉義待了一段時間，他今接受台灣媒體視訊聯訪，回想當時一抵台就受到衝擊，行李箱竟被錯拿，幸好2個小時候就物歸原主。他對嘉義的印象很好，四處走訪咖啡廳、吃雞肉飯和小火鍋，也造訪了花磚博物館，而劇組提供的便當也讓他難忘，因為有果蠅會鑽進去，他不管三七二十一全吞下肚。鬼才導演片山慎三執導的《雨中的慾情》，改篇自日本前衛成人漫畫始祖柘植義春的異色同名短篇，集結成田凌、森田剛、中村映里子、竹中直人、李杏等台日演員，在嘉義拍攝一個月，竹中直人回憶當時留下很多好印象，吃了很多雞肉飯，還成為某家店的常客，每去老闆都會很開心地迎接他，被問到老問有沒有給一些「殺必死」，他表示笑容就是最好的招待了。台灣食物很對竹中直人的味，惟獨臭豆腐光聞味道就受不了，他也難忘便當，會有很多果蠅鑽到裡頭，他不在乎地一起吃掉。竹中直人（左）表示嘉義郊外的漆黑夜晚彷彿身處異世界中。（圖／光年映畫提供）有一次他們開3小時的車到山上拍攝，司機開車用衝的，竹中直人笑稱自己的三半規管很強壯所以沒暈車，但回程很怕司機睡著，整條路一直吹口哨唱歌給對方聽。他在山上拍攝時，也會在等待的空檔吹口哨，遠方回傳口哨聲，工作人員告訴他可能是山羌的叫聲。森田剛曾嫌棄他吹口哨很吵，竹中直人笑回：「那是愛的表現，我們感情太好了，明天也要見面。」他想起和森田剛的第一場戲，看到對方鼻子旁黏著假的痣，看起來很像鼻屎，覺得一定要留下影像，於是要求合影。成田凌上月出席金馬影展活動，爆料竹中直人買了鮮黃色的皮夾克，走在嘉義相當顯眼，竹中直人說明他每次接新戲或新的舞台戲，都會犒賞自己買件新衣服，因為要來台灣想說買個鮮豔的顏色。在陌生的環境，常讓竹中直人覺得身處異度空間，像是取景地佐登妮絲城堡，以及一場他在車上想非禮中村映里子、被成田凌拖出車外的戲，郊外一片漆黑到像在異世界，讓他覺得很不可思議。森田剛嫌棄竹中直人吹口哨很吵，竹中直人笑回「那是愛的表現」。（圖／取自《竹中直人 〜月夜の蟹〜》X）電影一開場的性愛場面，讓竹中直人驚呼「好激烈」、「太粗暴了」，他解釋現在鏡頭多會避開重要部位，拍到需要馬賽克的程度，這種手法像是看到了以前的電影，他邊「啪啪啪」地拍手邊說：「不知道是不是片山導演的興趣，拍攝時會給節奏。」還透露片山導演每場戲都拍很久，連他都在內心吶喊「要拍到什麼時候」，但台灣劇組沒人露出不耐煩的表情，協助導演拍到最後。竹中直人是原著漫畫家柘植義春的粉絲，他說明電影版還融入柘植義春另外三篇的漫畫內容，他在觀賞時看得出來哪些部分是其他篇章，很有趣，他雖是該片演員，但作為原著粉絲，還是看片的時間最為享受。他誠摯推薦，導演大幅改編了原著漫畫，再加上台灣獨特的風景，帶領觀眾前往不可思議的世界，希望大家能在大銀幕觀看，最後不忘自誇：「我是很棒的演員，我演的部分就是最精彩的地方，大家看我就好。」再三強調「看完要說竹中直人演得最好」。
鄭振永相隔10年再演《回到20歲》 鄭知蘇挑戰女團出道記者會開金口
韓國浪漫喜劇《回到20歲》改編自同名電影，請來有南韓國民媽媽之稱的金海淑挑大梁，男女主角由鄭振永攜手「小文同珢」鄭知蘇共同主演。這部已有6國以上改編的電影，這回翻拍成電視劇，融合音樂、愛情、親情等元素，而曾演出電影版的鄭振永，被問到電視劇版本有何不同，他也給出答案。鄭振永10年前就出演過《回到20歲》電影，此次在電視劇裡飾演前人氣男團隊長、現為娛樂公司製作人韓丹尼爾，正在規劃推出自身最後的女團項目，但某天女團中心練習生艾蜜莉突然失蹤，被迫展開坎坷的「替身計畫」，提到當時接到出演邀請時，他說：「感到非常激動也相當榮幸，同時也在想，怎麼時間過得這麼快，十年就這樣過去了。」聊到這個角色跟自身相似的部分，他說：「我們都是事情一但要做了，就會堅持到最後的類型。」鄭振永很期待與鄭知蘇的化學反應（圖_LINE TV提供）。（圖／LINE TV提供）當被問到電視劇跟原版電影的差異，他說：「在原版電影裡我是飾演奶奶的孫子，而這次電視劇版裡飾演製作人，角色完全不同，是一個到了我現在的年齡才能飾演的角色；而兩個版本在內容設定上就有很大的不同，電視劇版將更有音樂性，不僅有現代潮流的節奏，也有懷舊的曲風，可以感受到音樂多面向的樂趣。」提到跟鄭知蘇的對手戲，鄭振永道：「拍攝前進行了很多交談，知蘇的演技很好，透過她學到了很多，期待兩個人之間的協同跟化學反應。」在劇中將挑戰女團出道的鄭知蘇，在記者會現場獻唱主題曲，被問到選擇這部作品的原因，鄭知蘇表示：「一開始覺得很有壓力，但讀劇本時，角色性格在20歲跟70歲之間來回切換的樣子，相當有魅力。」為了表現出20歲跟70歲之間的差異，鄭知蘇道：「我仔細研究了語調、語氣、走路的姿勢和臉部表情。」並補充：「在觀察金海淑前輩的表演時，我能從70多歲的人身上看到20多歲的人。」她認為自己和角色的高度契合，「吳杜莉擁有開朗積極的心態，散發出的能量，跟我本身的真實個性很符合」。金海淑（右）稱讚鄭知蘇很漂亮，對她出演自己年輕時候感到很滿意。（圖／LINE TV提供）擁有南韓國民媽媽之稱的金海淑，飾演一夜回春到20多歲的奶奶吳末順，重新獲得完成歌手夢的機會，金海淑表示她非常喜歡電影版，還可以和年輕人一起表演，收穫了很多快樂能量，同時也提到鄭知蘇很美，在現場也會聊天也發現鄭知蘇會觀察自己演戲，可以跟他一起演同一個角色感到滿意。《回到20歲》LINE TV 自12月18日起，每週三、四晚上8點50分同步跟播韓國。
町田啓太來台大嗑蓮霧滷肉飯「吃好飽喔」 放話下次辦馬拉松見面會
日本男神町田啓太23日晚間於Legacy MAX舉辦見面會，除了台灣之外，還有來自來自日本、韓國、香港、泰國甚至紐約的粉絲到場，最喜歡「吃好飽」這句話的町田啓太分享來台後的美食清單，表示如果來拍戲可能會胖個20公斤回去，最後還相約「下次辦場24小時馬拉松見面會好了」。町田啓太從觀眾席驚喜現身揭開見面會序幕，一路從台下揮手走到台上。面對粉絲提問「剪髮的好處壞處」時，他回答：「剪完吹頭髮很快，但冬天有點冷。」此時突然有人喊「禿頭也愛你」，町田啓太笑說：「我80歲大家也會跟著我吧，感謝我現在有80歲禿頭的勇氣了。」並向現場喊話：「80歲時也要來喔，沒來就是騙我喔！」被問到「最喜歡的一句話」，他回答「吃好飽喔」之後便滔滔不絕地分享，從滷肉飯、冰火菠蘿油、蓮霧、火鍋等，甚至還嘗試巧克力口味小籠包，笑說：「本來以為不好吃，沒想到苦甜苦甜的，是大人的味道。」雖然這次還沒吃到臭豆腐，但他表示：「我一定要試試看。」也打趣說若能來台拍戲，會隨時準備好，「可以一直吃台灣美食，但可能會胖20公斤」。而在「町田啓太問答」的橋段，他越答錯答案現場就越開心，因為要爆料自己的小秘密，結果四題錯了三題，町田啓太忍不住說：「溫柔的大家怎麼變這麼嚴格。」除了示範180度挺腳、芭蕾腳，也說出「我可以把大姆指關節弄斷」的秘密特技，最後還用大拇指代替奶嘴重現《幽遊白書》真人版小閻王用中文說出「謝謝大家今天來」；此外他也與現場一起跳了《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》（櫻桃魔法）日劇片尾以及電影版插曲的副歌舞蹈，教學的過程中數度忘記，轉身問小老師的場面相當爆笑。町田啓太抽出提問箱內的問題，為粉絲解答。（圖／LDH愛夢悅提供）現場還播出町田為準備台北見面會要送粉絲的禮物，特地去京都挑選禮物的影片，他跑多家店買了包括扇子、寫著「JAPAN」的筷子、口金包、包巾、貓咪側背包和河童造型的小睡枕等五種，且採買時還不忘補充熱量，看到賣糰子的店忍不住走進去，甚至因為吃太久，錯過原定的新幹線班次，他解釋：「太認真挑禮物，所以肚子餓了。」讓現場爆笑聲連連。活動最後，町田與現場千名粉絲拍大合照，要大家比讚、自己卻一時開心錯比「YA」手勢。他感性地表示，見到粉絲充滿笑容與發光的眼神，讓他度過了一段幸福時光，並期待下次再與大家相見，最後開玩笑說：「下次見面會直接辦24小時馬拉松怎麼樣？我們可以中途一起睡一下。」期盼未來還有機會能再來台與大家相見。町田啓太與現場千名粉絲大合照，要大家比讚，自己卻一時開心錯比「YA」手勢。（圖／LDH愛夢悅提供）