香港國際電影...
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柯泯薰《河鰻》歌手跨足演戲赤裸掰開內心 潘綱大全裸靠五條膠帶「護體」引路人圍觀
由歌手柯泯薰與演員潘綱大主演的劇情長片《河鰻》將於10月3日正式上映，兩人在封閉孤島不期而遇，毫無保留地「剝開自己」，在身體與情感的邊界上赤裸以對。首次在大銀幕演出，柯泯薰不只泡進河水、滿身泥濘，將身心靈完全交付出去，數度在鏡頭前哭到無法停止，她坦言：「演戲的我解救了歌手身份的我，從拍攝結束後一直到今日，這部片讓我慢慢變回自己最原始的模樣。」柯泯薰首度從歌手身份跨足大銀幕表演，在電影裡飾演神秘又難以定義的女子「阿鰻」，隨著河水漂流至此，有場戲需要她整個人走進河裡，水淹過頭載浮載沉，仍然得憋氣撐到導演喊卡，她表示：「身體的苦，如果影響心理的苦，那就會很麻煩，拍了幾次結束後，我無法控制自己的發抖，不停哭泣且淚流不止。」但也體會到重生的感覺，直言：「我把內心赤裸裸的掰開來，看裡面發生了一些傷痛，其實跟阿鰻是有點像的。」而潘綱大同樣在肉體上挑戰極限，有幾場戲必須在社子島潮間帶全裸上陣，全身只靠五條膚色膠帶「護體」，他笑說：「拍攝地點在島頭公園，公開場合沒辦法清場，只在重要部位貼了五條膚色膠帶遮住，我就像一個奇怪的物種在被公開展示，引來路人圍觀。」雖然畫面看似大膽，卻是「阿亮」這個角色必須經歷的過程，潘綱大表示：「阿亮身上背負很多東西，很辛苦地走著，希望觀眾看了電影，如果對阿亮產生同情，能把這個同情轉化成陪伴，讓阿亮陪伴大家度過一些比較掙扎的時刻，讓阿亮的掙扎撫慰到大家。」電影《河鰻》在世界各地影展大放異采，年初入圍柏林影展「視角」競賽單元，並於當地世界首映獲得廣大迴響，後續接連入圍溫哥華國際影展「先鋒」正式競賽單元、香港國際電影節「火鳥大獎」、愛爾蘭高威國際電影節「國際電影競賽」。今年台北電影獎也入圍最佳男主角、攝影、配樂、聲音設計、造型等獎項，且榮獲最佳美術設計。導演朱駿騰表示：「雖然過去這一年已經在國際影展拿到許多肯定，但回到台灣反而更緊張，近鄉情怯又有點患得患失。」柯泯薰與潘綱大在《河鰻》飾演封閉孤島不期而遇的神秘女子與迷失的男子。（圖／底噪影像提供）
吳可熙香港封后！人在美國獲喜訊哭了
吳可熙主演全新美國電影《藍色太陽宮》（Blue Sun Palace），繼坎城影展「國際影評人週」榮獲French Touch評審團獎之後，昨（20日）在第49屆香港國際電影節風光奪下「火鳥大獎」最佳女主角獎，這也是她首度在香港封后。正在美國洛杉磯準備參加上映宣傳活動的她，接到越洋電話報喜，喜極而泣，希望把這個獎獻給所有在異鄉生活的朋友。香港國際電影節「火鳥大獎」新秀電影競賽（華語）最佳女演員頒給《藍色太陽宮》的吳可熙及徐海鵬，以同一部片「雙影后」之姿獲獎。評審得獎理由是「這是一群蜷縮在他鄉生活的理想跟故事，他們演活了移民命運共體的滄桑、無力和漂泊，讓觀者更深陷連貫著女性被現實壓迫的世界，電影中兩人靈動的演繹缺一不可，獲得評審一致認可。」《藍色太陽宮》故事以紐約皇后區華人社區法拉盛的一家華裔移民經營的按摩院為背景，刻畫了一對男女因一場悲劇性事件而結緣的愛情故事。吳可熙以細膩自然的演技，將片中角色Amy身處逆境卻仍懷揣夢想的堅韌與掙扎刻畫得淋漓盡致。為了深入詮釋移民群體的生活困境，她花時間待在華人社區生活，觀察並體驗當地人的日常點滴，精準掌握Amy的內心掙扎與孤獨的細節，使她的表演既真實動人又充滿力量，為影片的移民敘事注入了鮮活的生命力。吳可熙、徐海鵬在全新美國電影《藍色太陽宮》飾演華人女孩Amy及Didi。（圖／Big Buddha Pictures & Field Trip Media提供）吳可熙很開心與徐海鵬一同在香港電影節獲得影后，感謝《藍色太陽宮》導演曾佩裕、李康生、徐海鵬及所有劇組團隊的朋友，「這短短的18天在紐約的寒風刺骨中，用底片拍攝、因為熱愛電影創作而相聚在一起的過程，很令我難忘。」同時感謝經紀公司的照顧，感謝父母、最想念的外婆以及親朋好友，「是你們給我力量讓我繼續追夢。」吳可熙感謝評審們給她的鼓勵，讓她有勇氣繼續拍電影，她特別希望把這部電影及所詮釋的角色Amy獻給全世界很辛苦的在異鄉打拼生活的朋友們，「希望你們並不孤單，所有的苦難或是傷痛都會過去，都能變成生命裡的養分，變成更好的自己。」《藍色太陽宮》將在4月30日在台上映。
《老狐狸》代表台灣參賽！ 角逐2025奧斯卡最佳國際影片
由蕭雅全執導，劉冠廷、劉奕兒、白潤音、陳慕義主演台片《老狐狸》在金馬拿下最佳導演等4項肯定，該片如今也將代表台灣角逐2025年美國第97屆奥斯卡金像獎最佳國際影片。文化部表示，今年報名甄選國片共14部，多數決投票通過由《老狐狸》代表台灣參賽，推薦理由為「1980年代末期臺灣社會變遷、經濟劇烈衝擊下的階級寓言，從意念、敘事、佈局到生活細節描寫，解析人性極為深刻。」《老狐狸》取材創作靈感源自於導演蕭雅全童年時期的困惑，時代背景為1989年股市狂飆創下歷史高點年代，臺灣貧富差距逐漸擴大的起始，從一名10歲小男孩視角出發，描繪與長輩生活衝突中的經歷，透過小男孩內心掙扎，叩問人性世故與良善間的價值辯證，重現臺灣1980年時代經典氛圍，也反映了導演對當時臺灣社會的回應，影片題材與美學風格掌握，完整傳遞作品情懷與訊息。《老狐狸》去（2023）年於金馬獎榮獲最佳導演、男配角、造型設計、原創電影音樂4項大獎後，今年持續於台北電影獎強勢抱回最佳劇情長片、最佳導演、最佳造型設計、最佳攝影、最佳編劇等共5項獎項，成為年度金馬獎及台北電影獎最大贏家國片，且自2024年起分別榮獲亞洲、歐洲、美洲等地區重要國際影展邀請參展，如香港國際電影節、釜山國際兒童暨青少年影展、義大利烏迪內遠東國際影展競賽單元、美國聖地牙哥亞洲影展等，不僅提升了影片的國際曝光度，並讓來自不同地區的觀眾得以欣賞與產生共鳴。《老狐狸》描述1980年代末期臺灣社會的氛圍，獲金馬4項大獎肯定。（圖／華映提供）對於代表台灣參賽，《老狐狸》導演蕭雅全表示：「能在一年一度的機會裡代表台灣電影，我為《老狐狸》感到光榮。我們所有努力，都不只是讓台灣，也包括國際觀眾喜歡台灣電影。台灣故事非常特別，源自我們很特別的歷史，我會繼續一步步，慢慢地說。」
《海鷗》孔慶輝奪「火鳥大獎」最佳導演 柯震東《黑的教育》獲評審團表揚
第47屆香港國際電影節新秀電影競賽的「火鳥大獎」（華語單元），9日舉行頒獎典禮，曾以台灣、澳門合作電影《海鷗來過的房間》提名金馬獎的澳門導演孔慶輝，這次以該片擊退來自中國、新加坡及台灣等7部影片，一舉勇奪最佳導演獎。演而優則導的柯震東則以《黑的教育》榮獲評審團特別表揚。孔慶輝拿下香港「火鳥大獎」最佳導演獎，感謝評審的鼓勵。（圖／海鵬提供）此外，在該獎的國際競賽角逐，由入選本屆柏林影展競賽片的墨西哥電影《圖騰》（Totem，暫譯）及西班牙電影《兩萬種蜜蜂》（20000 Species Of Bees）分別奪下最佳影片及最佳女主角大獎，最佳女主角獎尤其驚人由《兩萬種蜜蜂》全體女演員共同奪得，表揚該片女演員們精彩細緻而靈巧多變的演出。8歲柏林影后蘇菲亞奧蒂羅在香港「火鳥大獎」與《兩萬種蜜蜂》全體女演員共同拿下最佳女演員獎項。（圖／海鵬提供）今年邁向第5年的「火鳥大獎」是香港國際電影節為鼓勵新秀而設立電影競賽，分成「華語」和「世界」兩類，鼓勵新晉影人開拓更多電影可能性，頒發火鳥電影大獎、最佳導演及男女主角等大獎。本屆入選的華語片有台灣金馬獎電影柯震東的《黑的教育》及詹京霖的《一家子兒咕咕叫》，新加坡導演姚志衞入選柏林影展的《明天比昨天長久》，中國導演鄔浪入選柏林影展的《雪雲》、黃驥及大塚龍治聯合導演的《石門》、曾在鹿特丹獲獎高臨陽導演的《再團圓》，以及由澳門導演孔慶輝的《海鷗來過的房間》。柯震東執導《黑的教育》獲香港「火鳥大獎」評審團特別表揚。（圖／禾豐九路提供）本屆香港國際電影節新秀電影競賽的華語單元「火鳥大獎」，最後由《石門》榮獲最佳影片，孔慶輝則以《海鷗來過的房間》勇奪最佳導演獎。《海鷗來過的房間》曾提名去年金馬獎最佳新導演、最佳攝影集最佳音效等三項大獎，並入選今年荷蘭鹿特丹影展。這是孔慶輝第一次獲獎，他興奮感謝評審的鼓勵，並表示「希望能繼續不守規則地拍有趣的電影」。評審們則讚賞他「充分利用影像和聲音的設計，把複雜的文本處理得頭頭是道」。今年香港國際電影節的新秀電影競賽的世界單元「火鳥大獎」，最佳影片大獎由墨西哥導演莉拉亞維列斯（Lila AVILÉS）的第二部電影《圖騰》奪得。西班牙電影《兩萬種蜜蜂》全體女演員則共同奪得最佳女演員大獎。有趣的是，這兩部電影均為今年柏林影展競賽片，後者年僅8歲的西班牙童星蘇菲亞奧蒂羅（Sofia Otero），更於日前結束的柏林影展上，尋求自我認同的跨性別女孩角色，勇奪銀熊獎最佳主演獎，並刷新柏林影展史上最年輕獲獎者紀錄。
麥沛東1個月增重18公斤入圍金像獎 葉蘊儀睽違9年演出飆演技
第41屆香港電影金像獎頒獎典禮將於4月16日登場，衛視電影台將於10日到16日期間，每晚9點輪播金像獎經典作品，包括今年入圍16項的《正義迴廊》，各獲11項入圍肯定的《神探大戰》及《飯戲攻心》，以及經典作品《我不是藥神》、《奇門遁甲》、《艋舺》及《風聲》等電影。其中改編自2013年香港駭人聽聞的大角嘴弒親案的《正義迴廊》，還原血腥兇殘殺害現場，精彩法庭上法官、律師、陪審團、犯人及證人之間的辯論攻防，入圍本屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳男女主角、最佳男女配角等16項入圍，成為今年入圍大贏家，被看好有望能打破史上獲最多金像獎的電影《一代宗師》12項得獎紀錄。片中兩位男主角麥沛東及楊偉倫雙雙入圍香港電影金像獎最佳男主角獎項。其中飾演唐文奇的麥沛東是在楊偉倫的推薦參與演出，首次擔任男主角，為了符合角色智能不足的傻胖外型，原本體重72公斤的他，短短一個月內增重了18公斤，可說相當敬業。而片中有一場，警察為了逼問案情，進行長時間審訊的精神轟炸，飾演唐文奇的麥沛東必須演出餓到發慌，面對一大盤白飯淋上咖啡的「咖啡飯」，不管三七二十一就要抓了就往嘴裡塞，對此麥沛東表示拍攝當下是真的狂吃猛吃，真實演出。麥沛東因本片演技大獲好評，除入圍本屆香港電影金像獎最佳男主角獎項，日前更勇奪香港國際電影節「新秀電影競賽（華語）最佳男演員」，演藝事業看漲之際，去年底也與交往5年多的女友完婚，可謂是事業、愛情兩得意。葉蘊儀相隔9年接演《正義迴廊》飾演陪審團。（圖／衛視電影台照片提供）而另一位男主角楊偉倫，早期是舞台劇演員，曾獲得香港舞台劇獎最佳男主角獎項，演技自然不俗。在《正義迴廊》一片，楊偉倫飾演親手殺害父母的張顯宗一角，把角色內心深層的黑暗與想獲得世人注目的渴望，發揮淋漓盡致，他表示演出這個角色是他目前演藝生涯裡最沉重的一次，對於心裡和體力都是極大考驗，加上他和劇組都要求完美，只要覺得不滿意就重新再來，但卻讓他演得十分過癮。除了兩位表現搶眼的男主角，片中更有一位台灣觀眾十分熟悉的葉蘊儀。在監製翁子光誠意十足的邀約下，9年沒出演電影戲癮發作的葉蘊儀同意演出，一開始與導演碰面時，葉蘊儀試鏡了許多角色，最後導演屬意讓她演出陪審團成員中的葉惠萍一角，一位退休教師兼家庭主婦。葉蘊儀表示片中有很多硬底子演員加入一起，像蘇玉華、林海峰、周文健等，法庭戲裡每個角色都演得很出色，即便大部分的人都不是專職拍電影的演員，但都準備的很充足，讓演員葉蘊儀也說到，其實在拍攝前對稿時，包含她共9位陪審員都已經很進入角色，反應跟火花也相當自然、到位，讓久未演戲的她直說演得很過癮，也對大家的演出很有信心。麥沛東為演出《正義迴廊》一個月內增重了18公斤。（圖／衛視電影台照片提供）
春風合體柯震東、宋柏緯發「珍紅」寵粉 蔡凡熙大阪亞洲電影節風靡櫻花妹
由柯震東首執導筒的青春犯罪驚悚爽片《黑的教育》票房正式突破600萬，昨（18）日柯震東率宋柏緯和玖壹壹春風兌現送珍珠紅茶的承諾，感謝並回饋影迷支持，春風合體宣傳，首度加入映後QA跑好跑滿，吸引大批粉絲包圍。蔡凡熙選擇兵分二路赴日，代表《黑的教育》參加大阪亞洲電影節，他打趣說：「其實這安排是故意的，我實在是不敢面對春風。」柯震東、宋柏緯、春風齊聚台北in89豪華影城前發送珍珠紅茶，上百位粉絲和媒體擠爆戲院外，場面熱鬧，春風表示一直想嘗試當演員，接到好兄弟柯震東邀請一定參與到底：「很開心，雖然角色很少，但謝謝柯導邀請，到時候《請問還有哪裡需要加強》要上，也要邀請柯導一起宣傳。」春風回憶拍攝被蔡凡熙潑油漆和砸頭那天真的很冷，得知蔡凡熙今天人在日本，也隔空喊話：「快點回來面對！」春風難得以演員身分跑QA，有粉絲提問拍完電影要怎麼抽離角色？他立刻秒回：「抽根菸啊！」柯震東在旁打趣接話：「他其實不用抽離角色也不用進入角色。」引發全場爆笑。柯震東受訪表示電影上映後獲得很多正向回饋，「電影雖然是導演拍出來，但每個人解讀都不同，有些分享是我沒想到的，很有趣。」他認為每個電影都有命運，票房無法控制，至少自己有努力完成作品，很謝謝進戲院的人。《黑的教育》獲金馬獎四項大獎提名，又入選大阪亞洲電影節競賽單元，接下來還要參加香港國際電影節，角逐新秀電影競賽（華語）火鳥大獎。今在大阪放映第二場，現場座無虛席，蔡凡熙特地從台灣帶著斷指道具前往，進電梯還一度嚇到人，他映後QA一上台就拿著斷指打趣說：「我帶著其他演員們一起來了。」引發全場大笑。影迷好奇他怎麼詮釋角色？蔡凡熙坦言入行後常感到困惑，「我就像王鴻全一樣跟隨別人安排，心境和態度都很像，去年拍攝期很想證明自己，我需要一個突破口把傷口撕開再復原，我覺得是用這幾年在演藝生涯獲得的痛苦來完整這個角色。」蔡凡熙成功圈粉日本影迷，還有人讚他身材好，神似年輕的反町隆史。柯震東認為每個電影都有命運，票房無法控制，很謝謝進戲院的人。（圖／焦正德攝）
香港逆子弒親案搬上大銀幕 《正義迴廊》血腥還原肢解過程
港片《正義迴廊》將2013年震驚全香港駭人聽聞「逆子弒親案」血淋淋搬上大銀幕，兇手謀殺並肢解雙親，電影真實還原犯罪過程，因血腥被列為三級，電影中也重現法庭上的精彩辯論對峙，在香港上映後票房口碑每日暴增，累計票房衝破3500萬港幣（約1.3億台幣），堪稱今年最強「票房黑馬」，登上港產三級片史上票房紀錄第3名。《正義迴廊》改編自2013年轟動全港的「逆子弒親案」 實力派演員楊偉倫飾演狡猾主嫌。（圖／甲上提供）《正義迴廊》由《踏血尋梅》導演翁子光擔任監製，香港新銳導演何爵天執導，實力派演員楊偉倫、麥沛東、蘇玉華、林海峰及久未露面的葉蘊儀主演，飾演共犯的劇場演員麥沛東首次主演電影，就拿下第 46 屆香港國際電影節新秀電影競賽 (華語) 「最佳男演員」。片中有大量殺人和肢解片段，但更多集中在審判過程，探討法律是否能真的實現正義，和兇手及共犯的心理背景及家庭關係，多線敘事的呈現相當豐富，突破近年港片格局。《正義迴廊》麥沛東飾演共犯，拿下香港國際電影節新秀電影競賽 (華語) 「最佳男演員」。（圖／甲上提供）監製翁子光表示最早從奇案專家朋友口中，聽到關於這起駭人聽聞的兇殺案，由於先前已拍過《踏血尋梅》，本來是完全沒有改編的興趣，他說：「原本對於兇案題材，內心有莫名的抵觸，可是從資料上看，法庭上的峰廻路轉，又令我有點動心，主要是自小對法庭電影的想像，像經典的《十二怒漢》很令人懷念，因此就交棒到新導演何爵天手裡，由我來擔任監製一同努力！」他們從犯人、律師、陪審團等角度，去重塑一件是非黑白模糊的案件，切合當下香港，正義未明，煙雲密佈。導演何爵天則表示除了案件本身在道德上的轟動，在法庭審訊部份也充滿了戲劇性，真實案中的兩名被告，一名以高智商自居，另一名則以愚鈍無知示人，兩人在法庭供詞的角力也相當引人入勝，希望觀眾能從而思考法律、真相與正義的關係。《正義迴廊》將於12月30日上映。
古天樂「臉僵眼下垂」盛世美顏不再被酸 網友：廢話他都幾歲了
港星古天樂近期所打造的科幻電影《明日戰記》在大陸上映，他身為總監製與主演大力宣傳，並在12日登北京國際電影節，但51歲的他卻出現老態，眼皮下壓長相也不自然，和過去港劇時期的長相差很多，但也有網友為古天樂緩頰「廢話他都幾歲了」，這年紀和過去長相有變才是正常。51歲的港星古天樂如今長相被網友狂酸不自然（左圖），和他過去的鮮肉帥氣長相相去甚遠（右圖）。（圖／翻攝自古天樂微博、報系資料照）古天樂新電影《明日戰記》擔任男主角與總監製的角色，由吳炫輝執導，劉浩良及麥天樞編劇，還有劉青雲、劉嘉玲、張家輝、姜皓文與謝君豪等大咖主演，電影總投資額逾4.5億港幣（約台幣17.2億元），為香港影史歷年最大規模製作的電影。如今的古天樂多了一份成熟感。（圖／翻攝自北京電影節、古天樂微博）電影在8月5日於大陸搶先上映，古天樂也到第12屆北京國際電影節共襄盛舉，他12日走紅毯還戴上電影中的機甲頭盔，但他的面容卻讓網友覺得相當詭異，不笑的他看起來臉部多處不自然，更有下垂的感覺，還有網友無情留言「肉毒打太多」。過去古天樂的盛世美顏不再。（圖／報系資料照）但不少網友也認為，今年就要52歲的古天樂，不可能永遠都是一個鮮肉的模樣，過去的陽光少年，如今就該有成熟的長相。而《明日戰記》將在香港8月25日上映，並成為第46屆香港國際電影節開幕電影，目前台灣的上映時間還沒有公布。劉德華與古天樂合照，60歲的劉德華看起來也比古天樂自然許多。（圖／報系資料照）
李康生新片女主角是和牛 靠心靈交流苦笑：5隻手才能駕馭
金馬影帝李康生近期在日本，拍攝全新台灣、日本、美國合製電影《黑之牛》，這是他在《艾莉絲旅館》、《大阪故事2020》、《無無眠》之後，4度赴日本演出電影，對他來說並不陌生，最有挑戰的是女主角不是人，而是名叫ふくよ（FUKUYO）的「日本和牛」。導演蔦哲一朗表示：「李康生將用超越語言的方式、用身體與牛對話，進而與牛合而為一，很期待會成為什麼樣的影像。」為了準備《黑之牛》的角色，李康生4月提前赴日本隔離一周，花了一段時間與片中女主角—「日本和牛」FUKUYO培養默契並進行前期訓練，不僅要牽牛散步、幫牛順毛餵食、清牛糞，還要練習使用古法耕作方式：拿著韁繩「牽牛犁田」、「騎牛巡田」，他笑說：「感覺需要5隻手才能駕馭一頭牛！」經過這一段過程，讓他真正體會到平時吃的米飯，粒粒皆是農人用辛苦汗水換來的。李康生參加《黑之牛》開鏡祈願儀式。（圖／木林電影）李康生在《黑之牛》與女主角—「日本和牛」FUKUYO有相當多的對手戲，他坦言：「這是第一次全片與動物對戲，以前只有和小貓、小狗有過一些拍攝，這次牛是『女主角』，會是非常特別的經驗。」他笑說，牛有自己的脾氣和個性，所以才有「牛脾氣」的說法，「有時候怎麼牽都不動，因為她之前在牛棚長大，生活比較拘謹，體力也沒有特別好，有時走一走就不動了，不容易掌控。」對於在《黑之牛》與「完全不會講話」的牛對戲，李康生完全不擔心。他笑稱，之前演出蔡明亮導演的作品對白也不多，讓他早已習慣用心去感受，而不是用動作、對白表現，因此只要他可以用心感受到FUKUYO，不用對白也沒關係，他可以用「心靈」去對戲。李康生拍《黑之牛》跟和牛對戲。（圖／木林電影）《黑之牛》是受禪宗修行教誨的「十牛圖」啟發之本作，為《祖谷物語》日本新銳導演蔦哲一朗的原創劇本作品。李康生將在片中飾演明治時代在山中生活的男子，透過與一頭牛的共同生活經歷，描繪出如同山水畫般的黑白影像，另一角色禪僧由《北齋：浮世繪傳奇》、《黃昏清兵衛》演出多部時代劇電影獲得好評的日本知名舞蹈家兼演員田中泯演出。5月10日開鏡儀式當天，李康生、女主角—「日本和牛」FUKUYO、導演蔦哲一朗及全體工作人員在四國高山，在神社人員的引導下，以日本傳統儀式為電影拍攝順利祈福。《黑之牛》是台灣、日本、美國合製電影，導演開心表示：「和台灣的大家一起切磋琢磨、製作電影非常開心！在封閉環境下拍攝日本電影時常陷入單一思考，非常感謝這次能以接受自由發想的國際合製的方式製作影片。」《黑之牛》導演蔦哲一朗（右）、主演李康生。（圖／木林電影）有別於當今數位的拍攝方式，《黑之牛》全片將以35釐米底片拍攝，一部份影像將以65釐米底片拍攝，這也是日本第一部嘗試此技術的電影長片。導演蔦哲一朗對於底片拍攝並不陌生，他曾在2013年以獨立電影之姿、35釐米底片拍攝長達169分鐘之電影《祖谷物語》，並在東京影展及香港國際電影節獲獎，這次更上一層樓挑戰65釐米底片，誓要讓大家體驗最好的觀影品質。《黑之牛》幕後團隊堅強，由參與過北野武、侯孝賢、賈樟柯等人電影的幕後推手市山尚三擔任監製，並由聞名世界的配樂大師坂本龍一操刀電影音樂；製片則是由曾製作《阿伊努之森》、《坂本龍一：終章》的Cineric Creative負責人Eric Nyari以及定居日本的木林電影／木林製作負責人黃胤毓共同擔任本片製片。除將於日本德島縣、四國地區各地取景之外，也將於台北市取景拍攝，預計2023年於台灣、日本院線上映。