鬼才導演
」 導演 日本 野生狂廚 多明尼克塞薩 安東尼奧班德拉斯
新光三越把永續變好玩！免費逛展、集章再抽循環購物袋
永續不該只是報告書上的數據，而是逛街時少拿一個塑膠袋、選購一項台灣在地物產，甚至走進百貨就能與藝術相遇。新光三越首度將35年來累積的永續成果實體化，參展8月27日至8月29日登場的「亞太永續博覽會」，以「美好永續生活」為題，打造從「遇見」走向「實踐」的四大展區，讓永續變成看得見、摸得到，也能親自參與的生活體驗。（圖／業者提供）四大展區公開35年永續足跡本次展覽呼應新光三越四大永續發展策略，包括信賴安全把關、幸福共好營造、文化藝術普及及綠色環境推動，集結藝術作品、地方物產、循環設計與實際行動成果。新光三越自2021年成立永續委員會及永續發展辦公室，系統性整理長年推動的永續計畫。這次沒有只把文件與數字搬進展場，而是透過作品、裝置、人物分享與互動活動，帶大家看見一間百貨公司如何串起藝術家、品牌、地方職人、青農與消費者。（圖／業者提供）百貨化身全民美術館，支持逾4千名藝術家新光三越創辦人吳東興對藝術文化的熱愛，也讓各店展演空間不定期化身「全民美術館」，全年舉辦超過千場多元文化活動。新光三越文教基金會則長年投入攝影藝術、工藝設計與兒童美育，至今已支持超過4,000名藝術家展出，累積超過2,000萬人次參與藝文活動。展覽現場可看到旅日膠彩畫大師姚旭燈、當代雕塑藝術家洪易，以及臺灣工藝獎新光三越特別獎得主林志航、呂珮如的作品與周邊，呈現新光三越多年來推動藝術普及及人才培育的軌跡。編織藝術家林淑鈴也使用可回收材質，在現場打造大型編織藝術裝置，讓藝術創作與永續概念真正結合，光是這一區就很值得拍照打卡。（圖／業者提供）逾1,600萬人次響應減袋，百家品牌加入循環行動新光三越自2025年發起「減袋行動」，目前已帶動超過1,600萬人次自備購物袋，並攜手上百家品牌及在地職人，推出「T368城鄉物產展」、「RE：ACTION綠循環生活展」等全台巡迴企劃。從一只購物袋開始，讓永續不再只是抽象口號，而是每次消費都能實踐的小選擇。現場也展出新光三越與Story Wear合作的再生循環購物袋，使用舊制服餘料製作，並由在地婦女裁縫培力協會參與製作，替原本可能被淘汰的布料延續新生命。（圖／業者提供）「好好集」走遍台灣368鄉鎮，超市近7成蔬果來自在地新光三越將永續行動延伸至地方，2015年成立自營品牌「好好集」，深入台灣368個鄉鎮探訪特色物產與文化，至今已開發近170個在地品牌，並透過全台通路協助更多地方好物走進消費者生活。自營超市品牌「美麗市場」則有近7成蔬果採購自台灣在地，透過零售平台串起消費與生產，讓每一次購買都有機會轉化為支持青農及地方產業的力量。展覽期間也邀請「無花果小姐」藍小雯、「山頂壯圓」創辦人陳昀鎂，以及多位地方青農到場，分享各地農產特色與品牌故事，不只能聽見產地經驗，還能感受台灣物產的新鮮魅力。（圖／業者提供）鬼才導演盧建彰分享「新芽小誌」地方計畫2025年，新光三越文教基金會攜手「我好，你好！」社會共好團隊及廣告導演盧建彰，走進地方鄉鎮陪伴孩童認識家鄉、記錄在地文化。盧建彰也在博覽會期間化身「永續領路人」，分享「新芽小誌」計畫成果，以及如何透過孩子的視角重新理解家鄉、高齡社會與地方文化，讓永續議題不只有環境，更涵蓋世代共融及文化傳承。完成四大展區集章，可兌換限量好禮民眾前往新光三越展攤後，可先領取「美好生活底片」集章卡，依序走訪四個主題集章站並完成任務，再憑新光三越APP及集章卡兌換限量好禮。參觀完展區並填寫線上回饋問卷，還有機會抽中新光三越與Story Wear合作的再生循環購物袋，限額10名。另外，只要在新光三越Facebook粉絲專頁的亞太永續博覽會宣傳影片下方留言，並標註一位好友，展覽期間出示留言畫面，即可至展攤兌換「大漢家具永續杯袋」，限量100份，送完為止。「亞太永續博覽會」活動活動日期：2026年8月27日至8月29日活動時間：09：00至17：00活動地點：台北世貿一館活動地址：台北市信義區信義路五段5號新光三越展攤：永續生活區113入場方式：免費入場
森七菜為戲住進新宿廉價旅館 《炎上》角色傷痛一直深埋心中
曾以《爸媽死了，我卻不想哭》驚豔國際影壇的日本鬼才導演長久允，睽違七年的最新電影《炎上》將鏡頭深入東京新宿歌舞伎町「東橫廣場」，直視聚集於此的離家青少年、家庭失能與孤獨困境，並找來近年人氣急升的日本女星森七菜擔綱女主角，化身有口吃困擾、離家後流連新宿街頭的少女「樹里惠」。她坦言第一次讀完劇本便感受到前所未有的挑戰，好像在測試自己，究竟能靠想像力理解樹里惠本人到什麼程度。為了真正進入樹里惠的世界，她還住進新宿的廉價商旅，親身感受那種「不知道什麼才是正確答案」的迷惘與孤獨。雖然對角色感到不安，森七菜卻也莫名產生「如果是我，應該可以陪在她身邊」的自信，更發現自己與樹里惠其實有著意外相似的一面，只要看見身旁有人孤單，就會忍不住想陪伴對方。為了真正進入樹里惠的世界，森七菜甚至在長達一個月的拍攝期間，主動住進新宿御苑附近的廉價商務旅館，幾乎天天徒步前往歌舞伎町。她表示新宿有種極其特殊的氣息，如果沒有真的住在這裡，有很多事情是不會明白的。有時她會獨自在便利商店買碗泡麵，回到旅館房間一個人吃著。拍攝期間不分日夜，街頭始終充斥喝醉的觀光客、上班族與形形色色的人群，某次深夜收工從歌舞伎町走回飯店時，她甚至突然驚覺：「咦？只是天空變暗了，其他根本什麼都沒有改變！」森七菜與山田葵因拍攝《炎上》而建立了情誼。（圖／CATCHPLAY提供）《炎上》更直接深入真實歌舞伎町拍攝，讓森七菜第一次如此近距離接觸被日本社會稱為「東橫Kids」的青少年。她透露拍攝時周遭除了大量外國觀光客，也充滿許多平常生活中幾乎不可能遇見的人，因此要在真實環境裡扮演一名棲身東橫廣場的少女，反而帶給她莫大壓力。最令她震撼的是，拍攝期間真的有東橫Kids出現在劇組身旁，甚至有人突然朝他們大喊：「我才是真正的東橫Kids好嗎！」讓森七菜瞬間愣住，心想：「原來這就是他們的心態啊！」她也從這句話重新理解這群孩子：對方高聲強調自己的身分，或許代表他們對身處東橫的自己抱持某種驕傲與尊嚴，但另一方面，他們明明又是應該被可靠大人好好保護的孩子，兩者之間形成的矛盾與落差，也成為她理解的樹里惠最重要一把鑰匙。尤其與以《我的完美日常》嶄露頭角的山田葵飾演的關鍵角色三葉相處時，兩人在新宿街頭嬉鬧、互相開玩笑、拍肩膀，那些看似微不足道的瞬間，反而讓森七菜找到「普通十幾歲女孩」真正的模樣，也讓樹里惠從劇本中的人物逐漸成為有血有肉的存在。她更大讚山田葵有著神祕而特殊的氣場，「光是聊天就會不知不覺被她吸引」，兩人甚至在電影殺青許久之後仍持續保持聯絡。電影《炎上》演員們穿著動物造型的連身睡衣，在東京新宿歌舞伎町街頭跳舞。（圖／CATCHPLAY提供）電影《炎上》於今年一月在美國日舞影展舉行世界首映，森七菜也親自到場，第一次與海外觀眾共同觀看自己的主演作品。她笑說，影展觀眾大多是真正熱愛電影的人，因此每個反應都格外直接，當片中樹里惠看著三葉說出一句關於「看著妳吃竹輪的時間」的台詞時，現場竟瞬間爆出笑聲，讓她忍不住在心中驚呼：「原來是這裡啊！」因為拍攝時，她完全沒有預料這段會引起觀眾如此強烈的反應。然而隨著電影繼續放映，森七菜的心情也逐漸翻湧，最後更在戲院裡忍不住落淚。她坦言，拍攝的那一個月就像身處夢境，直到第一次完整看見成品，才發現自己早已把樹里惠的傷痛留在身體與心裡，「樹里惠一直很確實地存在於我的心中，我也像她一樣抱著那些痛苦。」當一個月的拍攝經歷濃縮成電影重新出現在眼前，屬於樹里惠的記憶與痛楚也再次被鮮明喚醒，讓她哭到只能害羞遮著臉，還擔心身旁的人誤會她是「被自己的演技感動到哭」。森七菜表示，《炎上》中那些在旁人眼中可能只是垃圾、甚至想要丟棄的東西，對曾經生活在那裡的孩子而言，卻可能是無可取代的寶物與回憶，而每個人的生命裡，或許也都藏著類似的存在。她期盼觀眾能透過《炎上》重新想起那些支撐自己走到今天的人事物，「如果《炎上》最後能成為只屬於某個人的寶物，讓大家隔了幾年又突然想起、想再看一次，我就會非常幸福。」電影《炎上》本月28日全台正式上映。台灣版正式預告請上
傳奇名廚波登《野生狂廚》全美票房破670萬美元 台味「龍蝦塑膠袋」掀收藏熱潮
描述傳奇名廚安東尼波登年輕歲月的年度話題電影《野生狂廚》，將鏡頭對準廚房文化，直擊年輕靈魂在混亂之中摸索人生方向的青春歲月，由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森執導與編劇，《滯留生》多明尼克塞薩飾演19歲的安東尼波登，並由影帝級演員安東尼奧班德拉斯飾演影響波登至深的人生導師；對許多觀眾而言，安東尼波登從來不只是一名廚師，更是重新定義美食節目、改變全球飲食文化的傳奇人物。2018年，波登於法國拍攝節目期間離世，享年61歲，但他留下的作品與影響力至今仍持續發酵。對全球無數觀眾而言，他真正留下的並不只是美食，而是一種透過餐桌理解世界、尊重陌生文化、勇於探索未知的生活態度。《野生狂廚》由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森（右）執導與編劇。（圖／CATCHPLAY提供）早年在紐約餐廳廚房一路磨練、最終成為主廚的安東尼波登，於2000年出版震撼全球的暢銷回憶錄《廚房機密檔案》，以毫不修飾的犀利筆觸，揭開餐廳廚房的混亂、暴力、慾望與兄弟情誼，讓這位藏身廚房幕後的主廚，一躍成為享譽國際的作家。成名之後，波登將腳步從廚房帶向世界各地，主持《波登不設限》、《波登闖異地》等廣受歡迎的旅遊美食節目，不只追尋最好吃的料理，更透過食物走進不同國家的文化、歷史與普通人的生活，用幽默又敏銳的觀察重新定義旅行節目，並贏得包括艾美獎在內的多項肯定。電影《野生狂廚》將鏡頭拉回1975年的美國麻州，聚焦19歲、尚未成為傳奇名廚安東尼波登的那段青春歲月。當時的他懷抱作家夢，卻意外踏入廚房，從最基層的洗碗工作做起，在高壓、混亂又充滿誘惑的廚房世界裡，逐漸摸索人生方向。隨著全球口碑持續發酵，《野生狂廚》上週末正式擴大至全美1642家戲院上映，單週票房狂收超過500萬美元，前三週限定上映累計票房更達670萬美元。電影不僅持續擴大上映院線規模，觀眾輪廓也呈現出不同於傳統傳記電影的年輕化趨勢，觀眾被片中青春、成長、料理與熱血元素吸引，讓這部描寫傳奇名廚早年歲月的電影成功跨越世代。相較於《野生狂廚》北美票房持續飆升、上映規模擴大，台灣上映場次相對有限，後續能否延長映期、增加場次，仍有賴觀眾口碑持續發酵。對一路關注安東尼波登的忠實粉絲，以及因《超拖樂團之我要幹大事啦！》一片認識導演麥特強森的「超拖」粉絲而言，想在大銀幕感受這場充滿料理、青春與搖滾精神的瘋狂夏日，務必把握目前有限場次，千萬別再等！有趣的是，《野生狂廚》上週五在台灣上映後，除了特別場推出的三款閃光海報，片商第二週更推出特製「龍蝦塑膠袋」特典，掀起影迷收藏熱潮。看似台灣人日常生活中隨處可見的白色塑膠袋，翻面竟是一隻肥美龍蝦圖案，特殊設計不僅被影迷形容「台味爆棚」，更意外散發出獨特高級感，成為近期電影特典中的話題之作。片中男主角東尼曾以「龍蝦」發想料理，成為推動劇情與人物情感發展的重要元素，讓這款特典與電影內容形成巧妙呼應。凡至上映戲院購買《野生狂廚》電影票乙張，即可獲得限量特製「龍蝦塑膠袋」乙只，數量有限，送完為止，想收藏的影迷更要把握機會。《野生狂廚》第二週特典推出台味十足的特製龍蝦塑膠袋。（圖／CATCHPLAY提供）《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩 飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯 飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯 飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾 飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。一個夏天、一間廚房、一群瘋子——關於「在最糟糕的環境中，找到一生熱愛」的熱血成長故事。《野生狂廚》現正全台熱映中。
《炎上》深入歌舞伎町凝視日本街頭少年困境 導演長久允向台灣觀眾喊話「進戲院看看」
曾以《爸媽死了，我卻不想哭》驚豔國際影壇的日本鬼才導演長久允，再度將獨特而敏銳的影像視角，投向被主流社會忽略的青春角落。由《國寶》森七菜突破形象主演的最新作品《炎上》，將故事舞台搬進東京新宿歌舞伎町著名的「東橫廣場」，從一名離家少女的視角出發，直視聚集於此的青少年所面對的家庭失能、孤獨與無處可去的生命困境。本片將於8月28日全台上映，長久允也特別透過影片向台灣觀眾喊話，希望大家都能進戲院看看電影，看看會留下什麼想法。導演長久允透露，《炎上》的創作源頭來自他在新聞及社群媒體上看到的「東橫少年」相關報導。為了不讓電影只是站在遠處想像「東橫」，長久允從一開始便堅持深入新宿歌舞伎町實景拍攝。他認為 地面的髒污、遊樂中心的燈光、夜晚湧入的人群，以及街頭特有的喧鬧氣息，都不是攝影棚或美術設計能夠真正複製的。即使拍攝期間面臨人潮、噪音、管制與現場錄音等重重難題，他依舊堅持：「如果因為不喜歡這些麻煩，而沒有選擇在真正的現場拍攝，最後完成的就會是完全不同的一部作品。」導演長久允透露《炎上》的創作源頭來自他在新聞及社群媒體上看到的「東橫少年」相關報導。（圖／光年映畫提供）挑起全片靈魂人物重任的女星森七菜，也在《炎上》中展現令人耳目一新的銀幕面貌。長久允透露，兩人在開拍前進行了大量排練，密集程度甚至「幾乎像一起排演舞台劇」，更請教專業人士，從說話方式、語音到人物狀態，一點一滴建立樹理惠這個角色。導演特別強調，他並不希望森七菜只是演出一名「典型的不幸少女」，而是將她本身鮮活、開朗且充滿生命力的一面注入角色，讓樹理惠即使身處殘酷環境，依然保有青春特有的躍動感。其中，樹理惠第一次來到東橫、向新朋友自我介紹的一場戲，更讓長久允至今難忘。他形容，拍攝當下甚至感到「胸口很難受」，因為森七菜同時演出了少女終於從家庭獲得解放的喜悅，以及依然深埋在身上的傷痛。兩種截然不同的情緒在同一瞬間交錯，也讓導演第一次真切感受到：「樹理惠這個人物彷彿就在我的眼前真正站了起來。」而《炎上》的片名，同樣暗藏著電影最重要的精神。導演長久允透露，電影最初甚至曾打算直接以一個火焰符號作為片名！因為年輕人在LINE聊天時，一個火焰貼圖既可以傳達「好煩、好累、好痛苦」等負面情緒，另一方面卻也能代表「那就幹吧！」這種不顧一切向前衝的力量。這種負面與正面情緒同時存在的矛盾，恰好呼應《炎上》所描繪的青春狀態。最後再從現實世界真正燃燒的「火」，一路延伸至網路世界遭到群起攻擊的「炎上」，才正式定名為《炎上》。為了讓電影不只是站在遠處想像「東橫」，長久允從一開始便堅持深入新宿歌舞伎町實景拍攝。（圖／光年映畫提供）《炎上》於日舞影展舉行世界首映時，也以毫不迴避的青春殘酷內容震撼當地觀眾，放映結束更獲得全場起立鼓掌。第四度前進日舞影展的長久允坦言，由於電影題材沉重，也沒有安排一個讓人能輕鬆離場的幸福結局，映前其實相當緊張。直到感受到觀眾理解他並非以獵奇目光觀看這群孩子，更不是將少女的創傷當成娛樂消費，而是真正試圖走近並誠實面對她們的生命，他才終於鬆了一口氣。長久允也強調，《炎上》描寫的雖然是發生在日本新宿的社會問題，卻從來不只屬於日本。在紐約乃至世界其他城市，同樣存在著無處可去、試圖尋找容身之處的年輕人，「這並不是什麼遙遠異國才會發生的故事。」也正因如此，《炎上》真正想讓觀眾看見的，並不只是一群被稱作「東橫少年」的陌生孩子，而是在那些被新聞標籤、社會偏見掩蓋之後，一個個仍渴望被理解、被接住的青春生命。隨著《炎上》即將於8月28日全台上映，長久允也特別透過影片向台灣觀眾親自喊話。他坦言，比起替電影給出一個標準答案，自己更想知道不同文化、不同成長背景的台灣觀眾，在看完樹理惠的103分鐘人生後，會留下什麼樣的感受與想法。「這是一部帶有嚴肅議題的電影，但同時也有著閃閃發亮、充滿青春光芒的一面。」最後他更誠摯邀請：「希望大家都能進戲院看看電影《炎上》，如果你們願意來看，我會非常開心。謝謝大家，請多多支持！」期待台灣觀眾在8月28日走進戲院，親自看見那把烈火背後，一群孩子沒有被說出口的青春。
安東尼奧班德拉斯《野生狂廚》成最強人生導師 多明尼克塞薩揭他廚藝戀愛都傳授
描述傳奇名廚安東尼波登年輕歲月的年度話題電影《野生狂廚》，將鏡頭對準1970年代的廚房文化，直擊年輕靈魂在混亂之中摸索人生方向的青春歲月；由鬼才導演麥特強森執導與編劇，新生代演員多明尼克塞薩飾演19歲的安東尼波登，並由影帝級演員安東尼奧班德拉斯飾演影響波登人生至深的人生導師，兩大男星在片中展開亦師亦父的深厚情誼，戲外更意外培養出一段跨世代的真摯情誼。憑藉《滯留生》一片在國際影壇嶄露頭角的多明尼克塞薩，這次挑戰演出《野生狂廚》「東尼」一角，面對的並不是觀眾熟悉的環遊世界、妙語如珠的傳奇名廚，而是19歲、還不知道自己未來會成為什麼樣的人。多明尼克塞薩接受訪談時表示，他刻意避免直接模仿大家熟悉的波登，而是將重點放在理解「成名前的東尼」：一個迷惘、叛逆、嘴硬，卻同時充滿好奇心與脆弱的年輕人。而多明尼克塞薩也透露，對手的影帝演員安東尼奧班德拉斯不只是片中帶領他踏入廚房世界的「人生導師」，戲外也真的給了他許多人生建議，連感情生活與人際關係都不藏私，多明尼克塞薩笑稱：「能從他身上獲得這些經驗，是我參演《野生狂廚》意外收穫的一大驚喜！」這也讓兩人在戲裡從廚房裡的師徒關係，延伸成戲外真正的跨世代交流。《野生狂廚》台灣媒體試片昨（18日）熱烈登場，多位台灣意見領袖從不同角度大讚電影魅力：旅遊達人工頭堅大讚電影「非常詩意」；音樂人陳珊妮則感性表示：「那是一個夢想還不能下載、而是從生活裡慢慢長出的美好年代，懷念安東尼波登。」影評龍貓大王更盛讚電影是「這幾年見過最青春的電影」，直指作品將青春裡的衝動、自卑、自戀與謊言拍得鮮活而真實，「好像吞了一口生蠔」；VERSE創辦人張鐵志則認為，《野生狂廚》正是「認識我們這時代最傳奇的主廚的狂野起點」。從導演的鮮活電影風格，到青春歲月的躁動，再到一代傳奇主廚安東尼波登的人生起點，《野生狂廚》以截然不同的面向引發台灣觀眾共鳴。《野生狂廚》中，影帝級演員安東尼奧班德拉斯（右）飾演帶領波登踏入廚房世界的人生導師。（圖／CATCHPLAY提供）《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩 飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯 飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯 飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾 飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。一個夏天、一間廚房、一群瘋子——關於「在最糟糕的環境中，找到一生熱愛」的熱血成長故事。年度話題電影《野生狂廚》也將攜手威秀影城將於8月23日推出限定特別場，邀請影迷走進這場關於料理、夢想與人生的熱血電影之旅。本次特別場將於台北信義、桃園統領、新竹大遠百、台中iFG遠雄廣場、台南南紡、高雄大遠百威秀影城推出，單人套票優惠價為460元，套票包含A3原文海報、混亂款海報、人物款海報各乙張，特製龍蝦購物袋乙只。《野生狂廚》特別場已於8月19日下午1點於威秀影城官網及官方APP正式開賣，並自8月20日各影城營業時間起加開現場臨櫃售票。喜愛料理電影與青春成長故事的影迷，千萬別錯過這場限定大銀幕體驗。8月21日本週五本片正式上映，正式預告：https://reurl.cc/NOAr2p
安東尼奧班德拉斯《野生狂廚》成年度話題之作 廚佛瑞德、陳德政開講傳奇起源
由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森執導與編劇，新生代演員多明尼克塞薩、影帝級演員安東尼奧班德拉斯主演的年度話題電影《野生狂廚》，將鏡頭對準1970年代的廚房文化，直擊一個年輕靈魂在混亂、熱情與未知之中摸索人生方向的青春歲月，片商特別推出兩場限定映後座談，分別邀請人氣廚師廚佛瑞德與作家陳德政，從料理、文字與旅行等不同角度，帶觀眾深入解析一代傳奇的野生起源。《野生狂廚》將時空拉回美國麻州濱海小鎮，跟著19歲的東尼走進人生尚未定型的青春階段，電影透過一段充滿熱情、挫敗、友情與野心的廚房歲月，捕捉年輕靈魂在青春迷惘與現實碰撞之間，一點一滴摸索出自己的道路。導演麥特強森以近乎不綁安全帶的狂放拍攝手法，將廚房的火爆、高壓與純粹原汁原味搬上大銀幕，從急促的備料、此起彼落的叫菜聲，到廚師之間劍拔弩張的衝突，《野生狂廚》帶觀眾衝進廚房核心，讓觀眾彷彿置身第一線的感官體驗。電影日前於美國紐約首映後獲得國際影評高度肯定，兩位主演的精湛演出成為最大亮點，影評紛紛大讚多明尼克塞薩交出「一場精彩絕倫的演出」，更直呼他的表現令人看見新一代電影明星的誕生；而影帝級演員安東尼奧班德拉斯的演出將角色的威嚴、神秘與溫度詮釋得恰到好處，影評更盛讚「班德拉斯的表演絕對值得一座奧斯卡！」為迎接電影《野生狂廚》上映，片商也特別規劃兩場限定映後座談，邀請不同領域的重量級來賓，分別從「廚師」與「文字」角度，帶觀眾重新認識這位改變全球飲食文化的傳奇人物安東尼波登。8月21日上映首日，將邀請人氣廚師、料理創作者廚佛瑞德與觀眾面對面，從廚師的專業角度暢聊電影中的廚房文化與職人精神，深入分享高壓廚房裡的真實生存法則。本場也推出500元單人套票，內含A3尺寸原文海報乙張、特製龍蝦購物袋乙只，將於8月14日晚間6點誠品電影院官網開賣。上映首日搶先看電影，再與廚佛瑞德一起聊聊廚房的熱血與人生，喜愛料理與安東尼波登的影迷千萬別錯過。在新片《野生狂廚》中，話題新星多明尼克塞薩（右）以細膩又狂放的演技大獲好評。（圖／CATCHPLAY提供）第二場《野生狂廚》8月22日特別場將從文字、文化與旅行的角度切入，邀請作家陳德政分享安東尼波登作品中的旅行精神與文字魅力。安東尼波登擅長用文字與影像描寫陌生城市、飲食與人物，讓「吃東西」變成理解世界的一種方式，透過陳德政的分享，帶領觀眾重新認識總是用犀利觀點看世界的安東尼波登。本場同樣推出500元單人套票，內含A3尺寸原文海報乙張、特製龍蝦購物袋乙只，將於8月19日下午光點華山電影館官網開賣。今夏最具話題性的廚房電影《野生狂廚》將於8月21日全台上映，兩場限定映後座談套票即將陸續開賣，數量有限，喜愛電影、料理與安東尼波登的影迷敬請把握機會。《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。一個夏天、一間廚房、一群瘋子，是關於「在最糟糕的環境中，找到一生熱愛」的熱血成長故事。電影《野生狂廚》即將於8月21日正式上映，正式預告：
阮經天新片多倫多影展再傳捷報 日本鬼才導演盛讚「演技超出想像」
由日本鬼才導演SABU執導，阮經天領銜主演的最新力作《狂忘警探》傳捷報！本片正式入選第51屆多倫多國際影展（TIFF）「午夜瘋狂」（Midnight Madness）單元，並將於影展期間舉行北美首映，由於此單元只入選10部片，《狂忘警探》甚至是唯一是選片委員一致、毫無懸念地通過入選片，成為今年台灣電影在國際影壇最受矚目的焦點之一，也成為多倫多國際影展和威尼斯影展雙料入選的華語片。第51屆多倫多影展「午夜瘋狂」單元的北美首映邀請函中，選片人Peter Kuplowsky特別寫下一段話：「自《彈丸飛人》以來，我就是SABU導演的忠實影迷。《郵差布魯斯》、《駕駛》、《瘋狂星期一》、《幸福之鐘》都是我最喜愛的幾部日本電影。而這一次，SABU導演憑《狂忘警探》驚人的回歸。」對此，SABU導演坦言打從心底深受感動：「能夠在不改變自己一貫的電影風格之下，以原創劇本獲得肯定，並收到這樣的評語，對身為電影導演的我來說，是最令人開心的事情之一。這也讓我再次堅定地告訴自己，要繼續拍攝自己所相信的電影，並持續走在自己選擇的這條路上。」談及《狂忘警探》最想探討的核心情感，SABU表示，這部片的出發點來自一個提問：「如果一個人失去所有條件與成見，變得純粹之後，他會採取什麼樣的行動？會有什麼樣的反應？又會湧現出什麼樣的情感？」而在這次的故事裡，他讓主角處於失去「記憶」的狀態。SABU說：「我們每個人都是根據記憶中儲存的資訊來做出判斷、預測接下來會發生的事，這種能力非常有用，但也可能因為既有的成見而導致誤判，我認為思考本身也是如此。」阮經天（左）和李沐（右）在片中的舞蹈場，更是導演SABU心目中必須提的一場戲。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司 提供）片中有一場戲，主角因為想不起自己該做什麼而茫然徘徊，一旁的刑事們看著他，說出「他真的看起來完全迷失了」、「這是了不起的才能」這樣的台詞。他認為這正反映了人類體驗世界的方式，總是帶著各種條件、資訊與成見，即使面對第一次遇見的事物，也早已透過層層預期去感受它。相比過去合作過的日本演員，和台灣優秀演員合作最大的不同之處，SABU分享：「我感受到，台灣的演員們無論角色份量大小，每一位都非常重視自己的角色塑造。」他透露，飾演男主角的阮經天，特地花了3個月的時間密集訓練柔道，並花時間與飾演部下的刑事演員們相處、建立關係，甚至徹底鑽研持槍的動作細節，盛讚阮經天的表現遠遠超出他的想像：「他不只展現出強大的力量與存在感，更精準傳達出哀愁、心酸與意外交織的複雜情感層次。」阮經天與李沐在片中的舞蹈場，更是SABU心目中必須提的一場戲，「時尚優雅之中，又同時帶著一絲瘋狂與荒誕感，成就了一場獨一無二、令人難忘的場面。」
鬼才導演長久允《炎上》田調耗時五年 還原新宿歌舞伎町不為人知真相
導演長久允曾以2017年電影短片《金魚亂倒少女日記》成為第一位勇奪日舞影展短片大獎的日本導演，繼首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》後，睽違七年再度推出最新劇情長片《炎上》，並找來《國寶》新生代演員森七菜挑戰出道以來最具突破性的角色。電影以轟動日本社會的歌舞伎町縱火事件為靈感，描寫一名少女走向悲劇前的150天人生。導演長久允透露，自己前後花費五年時間深入新宿歌舞伎町進行田野調查，希望透過電影，看見那些新聞報導之外那些始終沒有被理解的人們。《炎上》的創作契機，導演表示是來自幾年前媒體大量報導聚集於新宿歌舞伎町「東橫廣場」的青少年。當時無論新聞或社群媒體，多半聚焦在事件本身，卻鮮少有人真正理解這群年輕人的人生背景，因此他決定親自前往歌舞伎町，與當地年輕人長時間相處。他笑說，自己並非以記者身分採訪，而是像朋友般聊天，詢問「今天做了什麼？」和「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，也因此慢慢建立信任。隨著田野調查愈深入，長久允發現，每一位孩子背後，都有一段難以想像的生命故事。有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期承受性暴力、毒品或貧窮問題，而這些人生，多半不是他們主動選擇，而是被迫接受的命運。他坦言：「如果我出生在同樣的環境，也許最後來到歌舞伎町的人，就是我。」因此，《炎上》並不想急著批判任何人，而是希望觀眾重新思考，每一則社會新聞背後，都可能存在一段從未被看見的人生。電影雖然描寫性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物等沉重議題，但《炎上》的畫面卻充滿鮮豔色彩與夢幻光影，形成強烈反差。長久允透露，這樣的視覺設計，其實完全來自田野調查時的真實感受。他回憶，許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活困苦，他們依然保有發現美好事物的能力。「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他刻意避免將電影拍成陰鬱沉重的社會寫實，而是希望透過青春、幻想與色彩，呈現這群年輕人眼中的世界。女主角森七菜演出《炎上》是她出道以來最艱鉅的一次演出。（圖／光年映畫提供）為了避免社會議題淪為娛樂消費，《炎上》在創作上也大量結合真實田野資料。長久允透露，電影中的服裝、美術與生活細節，都盡可能還原實際採訪時所看見的樣貌；唯有主角夢境與幻想的橋段，才完全交由電影語言自由發揮。他強調，希望作品始終對受訪者保持最大的尊重，因此不刻意浪漫化，也不過度渲染悲劇，而是真誠呈現那些真實存在的人生。跟長久允導演首次合作的森七菜，在《炎上》中挑戰出道以來最艱鉅的一次演出。她飾演自幼成長於極端宗教家庭的少女「樹理惠」，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，更因口吃而始終無法順利表達內心情感。為了真實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，讓森七菜深入了解當事人的心理狀態與生活處境，而她也全心投入，幾乎將自己完全融入樹理惠的人生。長久允透露，過去森七菜多半以清新、純真的形象深植人心，但他始終認為，在她溫柔的外表下，藏著一股隨時可能爆發的強大能量，因此毫不猶豫邀請她擔綱《炎上》女主角。他笑說，拍攝期間的森七菜幾乎完全化身為樹理惠，「她投入到讓人有點不敢跟她說話。」導演更難忘拍攝第一天，當森七菜飾演的樹理惠第一次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」那一刻，他甚至萌生如同父母般的情感，也更加確信，森七菜就是詮釋這個角色最無可取代的人選。談到創作《炎上》最大的初衷，長久允表示，真正需要改變社會的是制度，而電影能做的，是在制度改變之前，讓更多人願意理解那些原本看不見的人。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」他希望《炎上》能成為觀眾重新理解「東橫KIDS」的起點，也延續自己一路以來關注社會邊緣人物的創作初心。對他而言，電影無法立刻改變世界，卻能讓人願意停下腳步，看見那些一直存在、卻從未真正被理解的人。《炎上》將於8月28日全台上映。正式預告https://youtu.be/_K-6TRW3K0c
《野生狂廚》爛番茄97%好評！安東尼奧班德拉斯攜手「徒弟」多明尼克塞薩
由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森執導與編劇，年度話題電影《野生狂廚》近日於美國紐約舉行世界首映，映後口碑全面爆棚，電影開盤即於知名網站爛番茄締造97%新鮮度好評，影評一致盛讚男主角多明尼克塞薩的突破性演技，精準捕捉角色迷惘、狂放又渴望探索世界的靈魂魅力。《野生狂廚》以1970年代廚房文化為舞台，直擊在混亂中摸索人生方向的年輕靈魂，展開充滿混亂、熱情與未知的青春篇章。擅長融合紀錄真實感與劇情敘事的鬼才導演麥特強森，身兼《野生狂廚》導演與編劇，這次以狂放手法直擊廚房職人的熱血與生命軌跡。為了打造電影中1970年代的濱海小鎮氛圍，他在撰寫劇本期間特地搬到故事發生地：美國麻薩諸塞州普羅溫斯敦，親自感受當地街景、餐館文化與生活節奏，捕捉自由氣息與未知可能的青春年代。麥特強森表示：「我想捕捉的，是一個還不知道自己未來會成為誰的人。」《野生狂廚》聚焦一段關於青春、迷惘、自我探索，並在生命轉角找到熱情與方向的成長旅程，屬於所有人生命中那段最真實混亂、卻也最珍貴動人的青春歲月。在《野生狂廚》中飾演「東尼」的新生代演員多明尼克塞薩，憑藉細膩又充滿爆發力的演出，首映後迅速成為外媒關注焦點，更被視為今年獎季最受期待的新星之一。導演麥特強森對他的表現給予高度肯定：「多明尼克的許多特質彷彿一開始就寫進了這角色的DNA。」多明尼克塞薩以自然真摯的演出，詮釋一名19歲青年內心的矛盾與渴望：既渴望被世界看見，又不知道自己真正想成為什麼樣的人。他不僅展現角色對料理世界的逐漸著迷，更刻畫出在人際關係與人生選擇間掙扎成長的過程，讓這場發生於廚房裡的青春冒險充滿真實力量。多明尼克塞薩直擊角色靈魂的演出，也成為《野生狂廚》首映後獲得影評一致好評、獲得爛番茄97%新鮮度的重要原因。在《野生狂廚》中，話題新星多明尼克塞薩（左）飾演迷惘的青年東尼。（圖／CATCHPLAY提供）除了多明尼克塞薩的亮眼演出，《野生狂廚》更邀請影帝級演員安東尼奧班德拉斯加盟，飾演深刻影響東尼人生的重要恩師「Chef」，與話題新星攜手演繹亦師亦父的靈魂羈絆。導演麥特強森透露，安東尼奧班德拉斯之所以能精準詮釋這位神秘主廚，不僅來自深厚的演技功力，更因他本人就是熱愛料理的美食狂熱者。麥特強森笑說：「安東尼奧自己經營八家餐廳，而且非常熱愛料理。他知道怎麼處理魚、怎麼去鱗、怎麼分切，也很會做西班牙海鮮燉飯。」正因具備真實料理經驗，安東尼奧班德拉斯在片中展現出專業主廚的強大氣場，舉手投足皆充滿廚房裡的技藝與紀律，細膩描繪一段跨越世代的師徒關係，成為改變東尼人生的重要力量。《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。《野生狂廚》將於8月21日全台上映，正式預告： https://reurl.cc/NOAr2p
阮經天新片《狂忘警探》入選威尼斯影展！密訓3個月挑戰動作打鬥極限
第83屆威尼斯影展於23日公布入選片單，由日本鬼才導演SABU執導、金馬影帝阮經天主演的最新動作鉅片《狂忘警探》，強勢入選官方非競賽單元劇情長片，成為今年唯一入選國際三大影展的台日合製作品！片商隨即宣佈喜訊，電影將於明年3月在台上映。威尼斯影展非競賽單元過往入選名單含金量極高，包括《沙丘》、《地心引力》與《一個巨星的誕生》等大作。對於入選捷報，導演SABU興奮表示：「天啊！我們真的做到了！」阮經天也感性回應，這是一段非常珍惜的回憶，期待在威尼斯與國際影人交流。《狂忘警探》全片於台灣取景拍攝，由《周處除三害》監製黃江豐與李烈再度聯手打造，集結超強台日卡司：除了阮經天領銜主演，更邀請到日本影帝堤真一、《在車上》霧島麗香，以及金馬影后謝盈萱、金鐘女星李沐等實力派陣容。導演SABU曾以《天之茶助》、《龍先生》多次角逐柏林影展主競賽單元，是國際影展常客。國際銷售公司Lucky Number聯合創始人Ola Byszuk高度讚賞：「這部作品純粹是SABU的娛樂之作，將冷幽默與動感十足、荒誕不經的敘事完美融合。」導演SABU則透露：「生活荒誕又殘酷，但我堅持拍電影，希望最終留下的只有愛與幽默。」阮經天先前憑藉《周處除三害》在全球狂吸近30億台幣票房，奠定動作片巨星地位。這次在《狂忘警探》中動作戲再次升級，開拍前他甚至婉拒所有戲約，閉關投入長達3個月的密集訓練，全力挑戰全新打鬥戲路，展現對角色的極致投入，也讓影迷對他在新片的表現寄予厚望。
20歲鬼才導演靠《後室》掌握「國際級演員」 影帝影后一致盛讚
年度驚悚話題懼獻《後室》（Backrooms）即將在5月27日（週三）於台灣搶先全美震撼獻映。深入理解並掌握「後室」世界觀的20歲導演凱恩帕森斯，被主演本片的「英國影帝」奇維托艾吉佛（Chiwetel Ejiofor）稱為「世界上唯一知道該如何拍攝《後室》的人」。本片女主角也是「坎城影后」的蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve），因為曾對「過渡空間」非常著迷，在接獲凱恩帕森斯的邀約時，兩人進行了長時間討論，也留下深刻印象。奇維托艾吉佛原本對「後室」毫無概念，一接獲資料後便一頭栽入其中，並對此分享：「見到他時，我開始理解他試圖從這個概念裡，挖掘那些心理層面與角色旅程，而且完成度非常成熟，也觀察入微。尤其考慮到他還這麼年輕，真的讓人非常驚訝。」更讚揚：「他不只是理解那個世界，他幾乎就是那個世界的共同創造者之一，這點非常了不起；能夠在片場和這樣的人合作，其實是一種很難得的經驗。」而蕾娜特萊茵斯薇說起凱恩帕森斯，她回憶：「某種程度上，我們都很『宅』於這些概念，著迷於這類世界觀的構築，那次交流非常有趣。對我來說，我的作品總是需要某種存在主義元素，而他對那個世界，本身就有非常獨特且有趣的想法。」不僅對他留下深刻印象，更成為這次合作的開端，她驚豔讚嘆：「是很優秀的導演！」「坎城影后」蕾娜特萊茵斯薇主演《後室》一片。（圖／采昌提供）《後室》是凱恩帕森斯首度執導的長片作品，年僅20歲的他，便能掌握國際級演員。他總是確保自己能在任何時候回答演員問題，更致力於關注情緒層面的表演，依據角色心理狀態給出不同指導，他分享：「在指導這兩位演員時，其實是有差異的，因為拍攝情境本身就不同，場景、環境、整體氛圍都不一樣，所以每個角色在心理狀態上，也會自然地像是待在各自的小世界裡。」細緻的執導，也讓蕾娜特萊茵斯薇驚豔大讚：「我這個年紀的時候，可沒他那樣酷，他是一位很優秀的導演！」此外，台灣發行商推出雙重好禮，在上映首三日（5/27-5/29）期間購買《後室》電影票，即可兌換「電影紀念票」乙張；以及只要購買第一週（5/27-6/4）期間場次電影票乙張，即可憑電影票於5/27（三）起至原購票影城兌換「賣場壁紙橫幅海報」乙張，千萬不要錯過！《後室》導演凱恩帕森斯年僅20歲就能掌握國際級演員。（圖／采昌提供）
聯手《咒》團隊操刀！日本導演宇賀那健一把社群詛咒搬上大銀幕
日本鬼才導演宇賀那健一的最新創作《咒死你》，集結了日本甜美女星海津雪乃、台日混血人氣男星楊宇騰、台灣演員邵奕玫、大谷主水（夢多）、范瑞君多位演員。 今（13日）也公布《咒死你》的預告和海報，導演也在電影中陳述了現代人對於手機、社群媒體的黏著度，同時在社群背後想要主掌自己的發言權，但是卻也給人省思，到底躲在鍵盤後面的是什麼。宇賀那健一以獨特的視覺美學著稱，這次他特別將場景橫跨台日兩地，讓台灣觀眾們看到日本的都市感加上運鏡與角色的連結把片中詭異氛圍充分展現。由於導演對於台灣恐怖電影的喜愛和偏好，也特別邀請了台灣票房電影《咒》的美術團隊，他們負責操刀所有在台灣恐怖氛圍的呈現。同時與赫那間一也表示：「社群媒體的恐懼是不分國界的。台灣特有的宮廟文化與狹窄巷弄，與日本的都市疏離感結合後，產生了一種前所未有的壓迫感。」《咒死你》講述在東京工作的璃子，某天不經意在台灣友人的社群照片中，看見「夠了！你們全部都去死」的詭異留言，照片陰暗角落，更悄悄站著㇐名長髮披面的紅衣女子。不安的璃子透過前男友，意外得知友人其實早在半年前離奇逝世，死因不明，然而帳號卻持續更新，語氣宛如陌生人。好奇驅使下，璃子室友也嘗試到社群下留言，卻收到一段毛骨悚然的致命影片，讓璃子不得不前往臺灣，試圖找出神秘詛咒背後的真相……。
郭富城現身台北！驚喜接演奇幻喜劇《老子》 豪華卡司公開
郭富城日前曾預告農曆春節新年前夕將投入全新電影拍攝，今（29日）終於揭曉新作謎底，就是他將出演網銀國際影視全資投製的年度奇幻喜劇《老子》！本片由導演許富翔執導，集結影帝影后級演員郭富城、王柏傑、陳意涵、楊貴媚、古斌等華麗卡司，郭富城今現身台北，參與開鏡儀式。郭富城對《老子》劇本十分欣賞，談及新戲開拍心情，他表示：「每次接演到新的電影，我都把自己當成一個新的演員，最重要的是全情投入，用心地從中學習更多，就像和角色活過一次一樣！」郭富城並說，籌備期間和導演許富翔、王柏傑都花費許多時間溝通，從角色外型到個性談吐，每個細節都不放過，務求做到最好。郭富城、總監製陳宜旻、聯合執行監製梁美薇共同揭開紅布。（圖／網銀國際影視）敬業的郭富城向來為演戲做足準備，片中與王柏傑搭檔，事前已經充分了解這位拍檔，郭富城表示：「很期待和第一次合作的演員們交流，尤其柏傑，看到他也是準備十足而來。我們對手戲比較多，希望多些交流，互相學習，取得最好的默契！」於開鏡現場兩人穿著劇組特製電影T恤，郭富城衣服文案寫著「我是他兒子」，王柏傑則是一句「他是我老子」，加上本片為奇幻喜劇題材，真正的父子關係成謎，而鬼才導演許富翔又將如何逗樂觀眾，創造開懷大笑的精彩作品，大家拭目以待。郭富城、王柏傑穿著劇組特製電影T恤，真正的父子關係成謎。（圖／網銀國際影視）王柏傑則表示，能與郭富城共事非常榮幸：「可以跟郭富城合作有一種夢想實現的感覺，尤其是在一個這麼有趣的角色，雖然真的很緊張，但想到可以跟他一起共創，而且是非常難得的經驗。我也一直想跟許富翔導演合作，這次終於圓夢了，兩個願望一次滿足。」陳意涵笑說：「想接演的原因當然是因為導演和我很熟，好不容易這次有機會，我在家一直舉手說我要演，自己努力爭取這個角色來的！」並搞笑說，很羨慕王柏傑和郭富城這次有很多對手戲，「我有和導演說，我可不可以加戲？結果導演回我，你可以多來探班就好。」古斌則說：「電影劇情一定是華人都會有共鳴的話題，上映後一定會帶家人進戲院看片。」導演許富翔相當擅長喜劇題材，去年執導電影《有病才會喜歡你》票房口碑雙雙收穫佳績，新作《老子》找來影帝影后齊聚一堂，許富翔表示：「我常從合作演員的過去作品看他們的表演特質，當然影帝郭富城的作品《父子》、《踏血尋梅》，到近期同樣是喜劇題材的《臨時劫案》，我相信郭富城一定會帶來最好的表演方式。」期待後續拍攝、演員及劇組互動過程能擦出許多精采火花。奇幻喜劇《老子》盛大開鏡。（圖／網銀國際影視）網銀國際影視展現極高誠意，傾力籌備新作《老子》，本片不僅主要演員都是「帝后級」卡司，陣容一字排開更有金獎實力演員陳博正、夏于喬、黃鐙輝、廖慧珍、江齊等同台助陣。幕後團隊更是一口氣囊括多座三金獎項，包含《投名狀》剪輯指導李棟全、《賽德克．巴萊》金馬金曲雙料得主何國杰，以及《疫起》金馬特效指導嚴振欽。造型與美術則分別由《老狐狸》金馬得主高仙齡與《賽德克．巴萊》周志憲操刀，並聯手《凶宅專賣店》攝影指導蔡旻翰，主創團隊獲獎無數，堪稱「金獎製造機」組合，無疑為這部年度大作注入了一劑強心針，讓各界屏息以待。
金馬、威秀聯名影廳新企畫 16位名導作品選
「金馬X威秀聯名影廳」將於2026年1月16日至3月27日推出「<50：日本中青世代導演作品選」，選映濱口龍介、深田晃司、山下敦弘、石川慶、石井裕也、藤井道人、三宅唱、真利子哲也、早川千繪、吳美保、伊藤詩織、長久允、空音央、山中瑤子、奧山由之、奧山大史等16位日本中青世代名導近年在台上映過的作品。這批導演當中，濱口龍介已在短短三年內囊括柏林、坎城、威尼斯三大影展獎項，這次除了選映勇奪奧斯卡最佳國際影片和坎城影展最佳劇本的《在車上》，柏林影展評審團大獎的《偶然與想像》和威尼斯影展評審團大獎的《邪惡根本不存在》，還能一睹他的首部長片作品《暗湧情事》，以及長達五個多小時被視為他扛鼎之作的《歡樂時光》（分上、下兩集放映）。擅長以獨特影像風格將文學搬上大銀幕的石川慶，將選映諾貝爾文學獎得主石黑一雄親任監製的《群山淡景》，妻夫木聰與安藤櫻主演、橫掃日本各大電影獎項的《那個男人》，松岡茉優、松坂桃李精湛詮釋鋼琴天才尋夢甘苦的《蜜蜂與遠雷》。導演石川慶作品《那個男人》。（圖／金馬影展執行委員會）松岡茉優也在鬼才導演石井裕也的《愛在閃電下》扮演一個被影壇壓榨欺騙的新銳導演，石井裕也的精彩作品還包括宮澤理惠主演、在日本引發熱議的《月》，以及同樣讓仲野太賀展現驚人演技的《說不出口的愛》。擅長以獨特光影美學捕捉現代人際氛圍的三宅唱，《長夜盡頭的微光》描述患有經前症候群和恐慌症的職場男女，成為互相扶持的戰友；《惠子不能輸》改編聽障拳擊手自傳，女主角岸井雪乃幾乎囊括日本全數影后；《你的鳥兒會唱歌》柄本佑、染谷將太、石橋靜河三人組，展現北海道夏末的孤獨與浪漫。更多「<50：日本中青世代導演作品選」資訊請見金馬官網。
《間諜故事》狂賣1.1億獲紐約影協最佳國際片 男主角華格納莫拉奪5座影帝獎
2025第91屆紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle）台灣時間今（3日）凌晨公布得獎名單，其中熱門話題電影《這不只是個間諜故事》（The Secret Agent），勇奪最佳男主角、最佳國際影片雙料大獎。而該片男主角巴西男星華格納莫拉（Wagner Moura），也是紐約影評人協會獎頒發91屆以來，第一位獲影帝殊榮的拉丁裔演員。前天才剛以頒獎人身分出席哥譚獎頒獎典禮的華格納莫拉，是繼坎城、芝加哥、聖塔芭芭拉、紐波特海灘等國際影展稱帝後，勇奪第5座影帝大獎，他在IG轉發得獎貼文，興奮之情不言而喻。華格納莫拉《這不只是個間諜故事》5度稱帝。（圖／海鵬提供）《這不只是個間諜故事》這次獲得雙料的紐約影評人協會獎，自1936年成立迄今，有超過50名成員組成，是美國歷史最悠久的影評人獎項，也是奧斯卡獎季風向球之一。本片是巴西鬼才導演小克雷伯曼東沙（Kleber Mendonça Filho）的驚世傑作，講述1977年的巴西，一隻大白鯊的嘴裡驚現人腿引發全國熱議，而一位左派研究員因拒絕配合權貴遭到追殺，只好帶著年幼兒子逃回家鄉、改名換姓，以求一線生機。這也是小克雷伯曼東沙繼《殺戮荒村》後，再度榮獲紐約影評人協會獎最佳國際影片。獲獎消息傳回巴西，曼東沙第一時間轉發獲獎資訊，幽默表示「好消息，我需要喝一杯！」，網友也紛紛留言祝賀，興奮冀望該片「再奪小金人」。《這不只是個間諜故事》自今年坎城影展榮獲最佳導演、最佳男主角、國際影評人費比西獎、AFCAE藝術電影獎等4大獎後，被視為2026奧斯卡金像獎的入圍熱門片之一。獲派代表巴西「申奧」之前，民間一度傳出支持另部電影，引發不小議論。最後《我依然在此》（本屆奧斯卡最佳國際電影得主）金球獎影后費南妲托雷斯（Fernanda Torres）現身力挺《這不只是個間諜故事》，才順利出線。如今一舉榮獲紐約影評人協會最佳男主角、最佳國際影片雙料大獎，更讓巴西挾氣勢問鼎2026奧斯卡信心十足。該片上月已於巴西上映，迄今已開出1.1億台幣超級票房，不僅榮登2025年巴西電影票房冠軍，更獲各大媒體和觀眾盛讚是「年度最佳電影」。《這不只是個間諜故事》將於2026春天全台上映。
歐洲電影獎揭曉《情感的價值》入圍六項最大贏家 蕾娜特萊茵斯薇再搶影后
勇奪本屆坎城影展評審團大獎的挪威電影《情感的價值》（Sentimental Value），昨晚（18日）再度發威，以包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角、最佳男主角以及日前甫公布的「歐盟觀眾電影獎」（LUX Audience Award）總計6項大獎入圍，稱霸第38屆歐洲電影獎提名，成為最大贏家。值得一提的是，知名瑞典男星史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）、坎城影后蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）因演出該片雙雙獲得最佳男、女主角提名。這也是蕾娜特萊茵斯薇繼熱門獲獎作《世界上最爛的人》後，再度與導演尤沃金提爾攜手合作的新片。其他提名電影還包括西班牙驚悚片《穿越地獄之門》與本屆金棕櫚獎得主《只是一場意外》各獲4項提名、德國片《聽見墜落之聲》獲3項提名。巧合的是，這四部電影將分別代表挪威、西班牙、法國和德國，角逐2026年奧斯卡最佳國際電影。《情感的價值》總計6項大獎入圍，稱霸第38屆歐洲電影獎提名。（圖／海鵬提供）《情感的價值》劇情描述一位曾經風光的電影導演，試圖修復與他兩個疏遠的女兒之間的關係，片中所有演員都發揮極高德演出水準，演技層層遞進，挖掘出每個角色的內心世界與人生動機。曾以《世界上最爛的人》登上坎城影后寶座的挪威女星蕾娜特萊茵斯薇，片中表現自然流暢，有時令人捧腹，有時令人心碎，再次證明她極具魅力的銀幕形象。片中一場精彩的獨白戲，獲歐洲影媒盛讚「精彩至極」，展現了她不斷帶給觀眾驚喜的演技示範。《情感的價值》亦可說是男主角史戴倫史柯斯嘉的個人秀，曾在《龍紋身的女孩》和《沙丘》飾演反派的他，這次一反形象，為該片注入極真實的情感與幽默感，被譽為他的巔峰之作。片中多場他與女主角蕾娜特萊茵斯薇妙趣橫生的對手戲，對「情感是否有價？」作了真實且有趣的詮釋，能引發全球電影產業專業人士與觀眾的共鳴，影媒紛紛認為問鼎奧斯卡獎項希望濃厚。娜塔莉波曼監製動畫《再見未來男孩》3項入圍。（圖／海鵬提供）娜塔莉波曼監製動畫《再見未來男孩》3項入圍。值得一提的是，第38屆歐洲電影獎最佳影片獎項，總計入圍15部影片，其中還包括5部動畫長片和5部紀錄片共同角逐。目前在金馬影展大獲觀眾好評的動畫《再見未來男孩》（Arco），由鬼才導演烏戈比安維努（Ugo Bienvenu）執導，奧斯卡影后娜塔莉波曼擔任監製並參與配音。該片繼榮獲今年安錫動畫影展最佳影片水晶獎後，昨晚更一舉入圍最佳影片、最佳動畫片及青年觀眾獎等3項大獎，成為這次影片入圍另一焦點。「歐洲電影獎」是歐洲電影界的最高榮譽，第38屆歐洲電影獎頒獎典禮將於1月17日在柏林舉行，並由5400為歐洲影藝學院會員投票選出。時間上除更接近美國頒獎季高峰期，並將成為英國影藝學院獎和奧斯卡金像獎的前導，搏得歐洲觀眾更高關注度。頒獎典禮上亦將頒發「終身成就獎」給兩度提名奧斯卡的挪威女星兼導演麗芙烏曼（Liv Ullmann），以及頒發「歐洲世界電影成就獎」給《盜墓奇美拉》、《幸福的拉扎洛》義大利女導演艾莉絲羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher）。
2025「大銀幕必看經典」片單公布 邪上加邪的「封神靠片」大銀幕重現
2025高雄電影節公布「大銀幕必看經典」片單，向今年初過世的傳奇名導大衛連區和奧斯卡影帝金哈克曼致敬，將放映《我心狂野》和《流浪奇男子》兩部坎城影展金棕櫚獎作品，以及另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神的極限靠片《再婚驚魂記》；90年代荒誕青春代表作《奇異小子 4K修復》。本屆「大師致敬」單元則選映兩度贏得金馬獎最佳導演獎的白景瑞三部修復作品——《寂寞的十七歲》、《今天不回家》、《再見阿郎》。「大銀幕必看經典」是不少影迷每年必看的單元，配合高規格視聽設備的「內惟藝術中心」播映。大衛林區執導的《我心狂野》由尼可拉斯凱吉與蘿拉鄧恩主演，威廉達佛、伊莎貝拉羅塞里尼等同台演出，電影大量參考《綠野仙蹤》象徵內涵，題材看似接近主流，迷幻手法卻又如林區電影集大成。由金哈克曼和艾爾帕西諾兩位奧斯卡影帝聯手演出的《流浪奇男子》，正值二位影帝生涯顛峰、神作連發的七〇年代，兩位演員偉大細膩的演出，在大銀幕上展現無與倫比的魅力。《再婚驚魂記》以坊間流傳另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神。（圖／高雄電影節提供）《再婚驚魂記》改編自村上龍同名原著小說，亦以坊間流傳另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神，該片呈現日本鬼才導演三池崇史獨特的邪典美學，層層堆砌愛恨一體的佔有與毀滅慾，而椎名英姬冷冽則詮釋毛骨悚然的神秘女子，憑藉大量鮮血流淌與烙印酷刑，成為影史恐懼經典之作。《放浪青春》獨立名導哈蒙尼科林的首部長片《奇異小子 4K修復》，以驚世駭俗的挑釁情節，一舉入選威尼斯影展，並獲影評人費比西獎榮譽提及。科林以恣意揮灑、如畫筆般的影像語言，將毀滅、死亡、破舊、腐敗與醜陋，注入無以名狀的底層角色身上，賦予其另一種神聖詩意。曾為流行天后瑪丹娜執導MV的科林，更在片中選用其名曲〈Like A Prayer〉入樂，讓這部以令人不安、怪異場景與夢幻配樂聞名的作品，在4K修復大銀幕上，再現一段荒誕而奇異的青春。哈蒙尼科林的首部長片《奇異小子 4K修復》，以驚世駭俗的挑釁情節，一舉入選威尼斯影展。（圖／高雄電影節提供）「致敬．白景瑞」單元由高雄電影節與國家電影及視聽文化中心共同策劃，白景瑞曾兩度贏得金馬獎最佳導演獎，並獲金馬終身成就獎，他與攝影師林贊庭的合作，讓作品在商業市場、個人敘事與嚴格電檢制度間遊走，映照戒嚴時期臺灣影像的矛盾與活力。雄影透過三部影視聽中心修復的經典作品《寂寞的十七歲》、《今天不回家》與《再見阿郎》，重現這位深受義大利新寫實主義影響的導演美學。《寂寞的十七歲》描繪青少年在升學壓力與家庭疏離下的徬徨心境，白景瑞以唐寶雲、柯俊雄兩大明星吸引觀眾，並融入大量臺北實景、旋轉畫面、鏡面構圖與交響樂配樂等實驗元素，在商業與藝術間取得平衡，最終收穫票房與口碑。《今天不回家》結合寫實與喜劇元素，以多線敘事呈現一天之內都市人穿梭各處的情景，從樓梯公寓到高爾夫球場，構築專屬大人的遊樂場。林贊庭靈活的運鏡與蒙太奇手法，讓觀眾如同窺視者般投入情節。片中同名主題曲曾是禁歌，因電影而家喻戶曉，開創中產新都會喜劇的新風格。《再見阿郎》張美瑤面對柯俊雄飾演的阿郎，不輕易妥協，展現女性的自主權。（圖／高雄電影節提供）改編自臺灣作家陳映真小說〈將軍族〉的《再見阿郎》全片散發迷人的鄉土氣息，上承五、六〇年代臺語片在技術實驗的動能，下啟八〇年代新電影風潮，鋪展出前衛的寫實電影之路。張美瑤飾演的角色桂枝面對柯俊雄飾演的阿郎，不輕易妥協於暴力與誘惑，不卑不亢表達自我，強烈展現女性的自主權。TTXC 2025高雄電影節於10月10日（五）至10月26日（日），在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、高雄市立歷史博物館登場。
爸爸一夫多妻溫碧霞不信真愛 遇老公結婚25年甜喊「讓我願意相信婚姻」
港片《謊島美人魚》找來香港最強美魔女溫碧霞及台灣人氣男星禾浩辰及金馬影后歸亞蕾同台演出，全程在高雄及墾丁拍攝，上演了一場充滿南國風情的姐弟浪漫戀情。溫碧霞透露自己的台灣軍人爸爸不只有一個老婆，讓她從小不相信愛情和婚姻，直到遇到老公何祖光後才改觀，「遇到我老公，我才開始相信會有一生一世的愛情。」《謊島美人魚》由《志明與春嬌》的鬼才導演彭浩翔監製，新銳導演廖銘賢執導，也是由溫碧霞自製自演。溫碧霞久違多年再度演出愛情電影，全程都在南台灣拍攝，她說：「我們在海邊搭了一間民宿，拍攝時天氣非常晴朗，天天都是藍天白雲，拍得心情很好，我和禾浩辰及歸亞蕾都充滿火花。」她透露和歸亞蕾在1988年合作過電影《中國最後一個太監》，當時就印象深刻，「歸亞蕾是演技派，我當時就好欣賞她了，覺得她好有氣質，很開心可以再次合作，片中她演出親情的部分真的很動人。」平日很愛狗的溫碧霞透露這回新片用了私心，特別加了一隻超可愛的黃金獵犬和自己對戲，她笑說：「我一直很想拍部和寵物有關的故事，但以前拍戲就知道動物和小孩是最難控制的，但這隻狗訓練有素，完全沒有不好控制的問題，讓拍攝非常順利。」 她透露黃金獵犬很有眼力 ，愛美女，「我們都笑他有點好色，總是纏著我要一起玩、要摸摸他，但拍攝時反而非常聽話乖巧，而且我覺得狗狗真的是人類的好朋友，他都會一直守在我們身邊。」《謊島美人魚》溫碧霞跟可愛的黃金獵犬一起拍戲。（圖／華映提供）雖然從15歲入行以來，溫碧霞拍過許多愛情電影，但年輕時對感情沒有安全感，她透露自己有個台灣的軍人爸爸，但媽媽不是爸爸唯一的老婆，「我從小到大都聽到媽媽抱怨爸爸不愛她，告訴我男人都是花心的，女人不能依靠男人，所以我不相信婚姻，我的第一任男友想結婚，我便提出分手。」直到遇到老公何祖光她才轉變了想法，兩人結婚25年，依然恩愛如昔。溫碧霞表示：「我當藝人很多年，很多想法都自我中心，很自我，但我的老公給我了很大的安全感，他人很好又孝順，我在他身邊很開心，才讓我願意相信婚姻，決定要結婚。我遇到他才開始相信有一生一世的愛情。人是感情動物，其實很難只愛一個人，難免會有些誘惑很難控制，但要為自己愛的人小心避開那些誘惑。」而在拍攝《謊島美人魚》時，老公也特別帶著兩人的養子一起飛來台灣探班。《謊島美人魚》將於6月27日在台上映。
禾浩辰大銀幕秀渾圓翹屁屁 美魔女溫碧霞讚「像月亮一樣圓又白」
香港電影《謊島美人魚》由《志明與春嬌》的鬼才導演彭浩翔監製，新銳導演廖銘賢執導，集合香港最強美魔女溫碧霞及台灣人氣男星禾浩辰及金馬影后歸亞蕾共同演出，全程在高雄及墾丁拍攝，上演了一場充滿南國風情的姐弟浪漫戀情。禾浩辰在電影中大方秀出天天上健身房的好身材，更大膽對著鏡頭秀出裸臀，他笑說：「這是我從影以來最性感的演出了。」姊姊溫碧霞則是讚美他的屁屁圓又白，很上鏡，「好像月亮一樣，歡迎大家來賞月。」禾浩辰在片中扮演不得志的編劇，好不容易有投資老闆看上他的文筆，卻是要他寫一部萬年老哏的美人魚故事，他帶著失落的心情去海島尋找靈感，意外和溫碧霞扮演的民宿老闆娘越走越近，心情似乎也越來越好。禾浩辰透露完全不排斥姊弟戀，還曾經和大10歲的姊姊交往過，面對美魔女溫碧霞，他說：「對我而言，愛情和年紀沒有關係，我拍攝時很投入，真的會頭昏腦脹，更是小鹿亂撞！」而溫碧霞則是誇台灣男生，「台灣男生很溫柔，會說話，嘴巴甜，姊姊也會被他們追到的。」擁有健壯好身材的禾浩辰演戲向來不吝在鏡頭前秀出好身材，尺度寬廣，在《等一個人咖啡》、《月老》等電影中都有大尺度展現身體，這回在《謊島美人魚》中也大方秀出裸臀，他表示拍攝時有一點害羞，但並沒有特別去鍛鍊屁屁的線條，「我是天天運動的，但因為角色的設定是個編劇，我不能練到很大隻、很健美的樣子出現，就請大家看我原汁原味的屁股。但這好像顯得我對自己的身材是充滿自信啊！」溫碧霞則是大讚他的屁屁又白又圓，像月亮一樣，禾浩辰笑說：「屁屁一直都晒不到太陽，所以真的很白啊！這是我從影來最性感的一次演出。」他透露電影幾乎都在高雄和墾丁拍攝，所以住在高雄的媽媽常常帶著各式美食到現場探班，讓劇組大飽口福。《謊島美人魚》將於6月27日全台上映。禾浩辰在《謊島美人魚》大秀精實翹臀。（圖／翻攝自預告）
Non首映會重現「召喚文豪秀」 一口氣背完日本文豪姓氏
改編自日本文壇新生代小說家柚木麻子人氣小說的電影《我命中注定的飯店》，由鬼才導演堤幸彥執導，人氣女星Non主演。Non在片中飾演一名年紀輕輕得到文學獎肯定，卻因大前輩的一句話，而遲遲沒有機會成功出書的作家「加代子」。為了激勵自己，她入住了多年來孕育無數文豪作家的傳奇飯店「山之上大飯店」，並誤打誤撞與仇人前輩東十條老師（瀧藤賢一 飾）相遇，展開一連串「使壞」計劃。Non興奮表示很開心這次有很多搞笑戲份，還可以狂說很多平時不會說的毒舌壞話，一直捉弄前輩瀧藤賢一，讓他哭笑不得，「我這次飾演的加代子是個有點頑皮、情緒化、不那麼善良的角色，她會說謊、搞破壞、耍小心機，但她同時也是個充滿熱情，對喜愛的事物非常單純真摯的人，因此在演繹過程中我特別小心地保持著她純粹的那一面。」她也感性分享，自己十幾歲時也曾有過和加代子同樣的挫敗感，因為遲遲沒有通過試鏡、沒有得到認可而感到沮喪，因此對於加代子這個角色，一方面覺得有趣，一方面也有深深的共鳴。Non（左）對角色「加代子」的挫敗感有深深的共鳴。（圖／天馬行空提供）本片也幸運地在「山之上大飯店」實景拍攝，作為故事的靈魂場景，座落於神保町舊書店街周邊，被譽為「為小說家而存在的飯店」，「山之上大飯店」多年來孕育無數文豪作家，包含川端康成、檀一雄、三島由紀夫等人都是這間飯店的愛好者。對此導演堤幸彥表示相當榮幸，他也直言這部作品之所以能如此動人，除了在「山之上大飯店」實景拍攝的歡樂氛圍，主要也得歸功於主演Non的魅力。Non則表示得知自己將在那麼多文豪住過的房間內拍攝，覺得既緊張又開心，在拍攝一場將香檳故意弄倒在前輩手稿上的戲時，也忍不住心想：「那些偉大的文學家當年也曾在這張桌子上寫手稿呢！」就覺得自己正在做一件很淘氣的事情，相當興奮！此外，Non在飯店房間手捧香檳，高聲背誦、呼喚文豪的戲，更是讓觀眾笑聲連連，她也應觀眾要求，在首映會上重現這場「召喚文豪秀」，一氣呵成背完當代日本文豪姓氏，讓觀眾激動不已。Non（右）表示很開心片中有很多搞笑戲份，還能捉弄瀧藤賢一（左）。（圖／天馬行空提供）《我命中注定的飯店》劇情講述一心想成為小說家的新人獎得主加代子（NON 飾），出道作品慘遭文壇巨擘東十條（瀧藤賢一 飾）無情痛批，落到連出版的機會都沒有。當加代子好不容易住進所有文人夢想中的「山之上飯店」，她卻發現住在樓上房間的客人居然是東十條！大學時代的學長、如今是大出版社王牌編輯的遠藤（田中圭 飾）是她唯一的盟友，兩人決心打破出版界的潛規則，聯手對抗文壇的權威與體制。加代子憑著異想天開的策略，成功破壞東十條的寫作計畫，讓他錯過了文學雜誌的截稿日，然而，這將是更多不幸與試煉的開始。《我命中注定的飯店》今日正式在台上映，更多電影相關資訊請洽天馬行空粉絲團。